少兒啟蒙鋼琴教學范文

導語：如何才能寫好一篇少兒啟蒙鋼琴教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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眾所周知，鋼琴乃樂器之王。因其獨特的音響，廣闊的音域為廣大音樂家所鐘愛，在眾多音樂形式中都扮演著重要的角色，貫穿古今。無論是輝煌的古典樂，還是浪漫的流行樂，都有著它的身影。它不僅是樂器之王，更是音樂知識匯聚的殿堂。從最早的巴洛克時期的巴赫到古典主義時期的莫扎特，再到浪漫主義時期的肖邦，無數的音樂大師譜寫出了一首首流芳至今的鋼琴作品，這是一筆無價的，具有永恒魅力的音樂財富，更是人類音樂史上璀璨的明珠。

學習鋼琴引領少兒步入音樂殿堂，它為少兒的各方面發展都奠定良好基礎。世界上無數的知名音樂家，無論是鋼琴演奏家、作曲家，或是理論家，幾乎都是從小學習鋼琴并具備一定水平的鋼琴演奏能力的。在學習鋼琴的過程中，知識的涉及也是十分廣泛的，不僅有和聲知識、復調知識和音樂史知識，更有音樂形象、音樂內容、音樂意境、音樂風格等音樂美學知識。對這些知識的領悟與掌握的少兒普遍在理解能力、想象能力、思維創造、審美能力上都顯著高于普通孩子。

一、鋼琴啟蒙教育與少兒身心發展

（一）鍛煉少兒肢體協調，促進智力發展

人的左右兩半大腦各司其職，左腦具有語言、數學、邏輯推理等思維功能，右腦具有圖像，體育，音樂等思維功能。在漫長的人生中，左腦不停的為各種問題進行推理演算，而右腦卻缺乏有效的開發與利用，而音樂訓練，尤其是鋼琴的學習，是一項需要大腦協調起眼、耳、口、手、腳同時參與的綜合性活動，它能鍛煉大腦復雜性，增強右腦思維能力，使左右大腦均衡發展，促進少兒的想象力與創造力的發展。因此，學習鋼琴可以促進少兒智力發展，鍛煉肢體協調性。

（二）促進少兒情感飽滿，提高審美能力

少兒對音樂的感知與表現往往豐富于成年人，鮮明的節奏速度，音響效果的變化，都可能激發他們對音樂的興趣。通過對鋼琴的學習，對不同音樂風格的欣賞，體驗樂曲中力度的跌宕起伏，感受音樂速度變化，從而充實少兒的情感世界，使他們學會區分“愉快”與“悲傷”的音樂情緒，由此達到情感的平衡。

鋼琴啟蒙除了強調對技術基礎的重視外，同時還培養少兒的審美能力，音樂之美是在各音樂要素之間的配合與關聯下構建出來的，是能夠激發人們情感共鳴的。培養少兒的審美能力，就是提高他們的音準，培養良好的節奏感，加強音樂記憶力，使他們能夠發自內心的熱愛音樂，從而形成積極向上，樂觀開朗的精神品質。

（三）集中少兒注意力，提高聯想能力

少兒智力發育不成熟使他們的注意力難以持久集中。而鋼琴的演奏對于提高少兒注意力大有好處，音樂是樂音的有序運動，是一種不斷變化的運動，易于引起欣賞者的無意注意。音樂的演奏與表現，更是需要演奏者與表現者集中注意力，才能流暢進行樂曲，體現音樂整體感與情緒，構建出意境。并且，通過實際教學，筆者也發現，隨著少兒學琴的時間越長，注意力的集中度就越高，開始可能是十分鐘，后來就可能聚精會神的練習三十分鐘以上。同時，鋼琴的演奏還能提高少兒注意力分配的能力，彈琴需要左右手相互配合，同時還要眼看耳聽，注意著樂譜上音符橫向與縱向的發展，如果不善于分配自己的注意力，是很難成功的演奏出完善的樂曲的。

音樂是自由的，它是豐富想象力的產物。從“大珠小珠落玉盤”到“銀瓶乍破水漿迸”，琵琶的聲聲演奏激發出白居易天馬行空般的想象力；“為我一揮手，如聽萬壑松”，小小一只琴，卻激起了李白內心的洶涌澎湃，不禁聯想到那古樸蒼勁的松樹。鋼琴音樂在孩子的認知世界中，跳音的演奏就像是活潑的小兔子，力度強弱的起伏更像是上下樓梯，酣暢淋漓的琶音就如同奔流涌動的河水。由此可見，鋼琴音樂引領著孩子積極的去想象、聯想，活躍著他們的思維。

二、鋼琴啟蒙教育教學方法

（一）選擇合理科學系統的鋼琴教材

21世紀敲開了經濟迅速發展的大門，人們的精神物質需求也隨之而上。家長們在要求孩子學好學校知識外，也讓孩子進行著各項興趣特長培訓。“不能輸在起跑線上”幾乎成了眾家長一致認同的觀點。因此，音樂教育尤其鋼琴教育一時成了當下熱門的興趣特長培訓。隨之而來的鋼琴教材的引進與編寫也層出不窮，鋼琴啟蒙教師們在教材上的選擇更需要再三斟酌，既要符合少兒的心理特點：形象生動，趣味性強，又要科學實用。

在此，筆者對現在市場上常見的幾種鋼琴啟蒙教材進行簡潔的介紹：由湯普森所編寫的《湯普森簡易鋼琴教程》（以下簡稱《湯》）作為啟蒙教材在我國廣為使用，該教材從中央c開始教授，高低音譜同時學習，循序漸進的安排知識點，每個新知識點都會配有幾首曲子進行強化練習，并且部分曲子還配有教師伴奏，增加了師生的互動、調動了學生學習興趣與積極性，同時還有練習題。集唱，彈，寫為一體，為少兒學琴打下堅持基礎；《拜爾鋼琴基礎教程》也是常見的鋼琴啟蒙教材，該書對于雙手的技巧性針對更強，結構內容、進度安排都具有更強的條理性和系統性。另外，我國上海音樂出版社出版的《兒童鋼琴初步教程》樂曲豐富，圖文并茂，生動形象，由于樂曲量太大，內容結構稍顯累贅，并且知識點的上下聯系不強，使得它并不常用。但是在實際教學當中，教師可以根據書籍特點，搭配使用，比如《湯》搭配《兒童》，挑選《兒童》中的曲目作為《也可搭配《拜爾》增加技巧練習，使它們相互揚長避短，共同發揮指導作用。

（二）正確的鋼琴技巧指導與規范的訓練練習

俗話說“根基不牢地動山搖”，鋼琴基礎彈奏技巧的重要性由此可見一斑，它影響著少兒的整個學琴生涯。由于少兒的骨骼與肌肉處于發展初期，彈奏力度較小，為了達到特定音響效果，可能產生聳肩，壓指，壓腕等不正確的彈奏方法，因此，啟蒙教師必須細心觀察，及時發現問題，引導少兒進行正確的彈奏。

學琴是從基本的坐姿開始的，坐姿對彈奏方法有很大的影響力。一般要求穩坐于琴凳的三分之一處，腰部挺直，上身可自然傾斜，這樣便于將手臂的重量力量傳送到指尖。其次，培養少兒正確的手型是重點，彈奏時雙臂自然放松，垂于身體兩側，雙肩放松。兩手立于琴面上，手指與手掌成為一個拱形，我常對學生比喻“如同手握一個雞蛋”。同時，在彈奏過程中，教師必須密切關注學生手型變化，時時提醒，督促學生形成正確手型。 學琴的第三階段，便是接觸基本彈法：斷奏，跳音，與連奏。選擇科學系統的啟蒙教材，有針對性的分別練習熟練后，可以選擇有關三種奏法的練習曲進行綜合訓練，使學生學會找到異同點，促進更快掌握正確的演奏方式。同時，除了課堂上老師的教導外，也需要家長在課下監督孩子保持每天至少一小時的練琴時間，促成孩子盡快掌握重難點，養成良好的練琴習慣。

三、現代少兒鋼琴啟蒙教育對教師的要求

（一）教師對自身素質的要求與提高

韓愈的《師說》中有這么一句話“師者，所以傳道，授業，解惑也”，教師的重要作用在于向學生傳授系統的科學文化基礎知識和進行基本技能的訓練，同時還在教育過程中促進學生個性的健康發展iv。

現在隨著琴行與興趣培訓學校的增加，行業圈的壯大以及師資的良莠不齊，使得提高教師自身素質以及教學質量成為必然要求，老師們要做到肩負師德，認真負責，重視反思，善于總結自己的教學經驗，并在實踐中不斷提高自己的專業素養，并且要學會控制自己的消極情緒，尤其偏愛情緒，一視同仁的對待每一位學生，使少兒身心健康與鋼琴技巧獲得長足發展。

鋼琴課是一對一的教學模式，它對教師提出了更高的要求，一對一的教學模式要求教師“充分挖掘每一個孩子的潛能”，每個孩子都有自身發展特點，教師必須尊重孩子之間的能力差異，做到因材施教。同時還要采用科學的教學方法，循序漸進，由淺至深的安排課程。

（二）注重與家長的溝通，共同促進少兒學習

學琴是一個漫長的過程，它需要老師的悉心指導，孩子的認真學習以及家長的監督配合。為了促進少兒鋼琴學習的長足發展，老師必須做到常常與家長溝通，告知他們孩子的優點與進步，存在的不足以及如何改進，讓家長對自己孩子的學習情況做到心中有數，對于孩子在課后練習中出現的錯誤也能及時發現與糾正，督促孩子認真練琴，保證充足的練習時間，做到老師在課堂上提出的練習要求，這樣有利于新的知識與技巧的鞏固與完善。

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如何引導琴童用情感去支配音樂的表現力，為作品演奏賦予靈魂；而這種情感的驅動，恰恰來源于對這種藝術形式發展過程的認知和感悟。

成功的演繹一首作品，需要演奏者通過嫻熟的演奏技巧將作品的思想內涵用更具想象力和表現力的方式傳達給觀眾。因此，無論作品的難易程度如何，扎實的基本功都是演奏的前提。國內的少兒鋼琴教學對這方面的重視程度相對較高，隨著琴童鋼琴學習程度的不斷加深，攻克演奏技巧上的難題對國內的琴童而言是相對比較容易的，這完全得益于從小對基本功練習的重視。但是，單純靠技巧支撐的音樂是沒有靈魂的，琴童在面對作品技術層面的難度不斷提高的同時，往往需要在演奏過程中傾入更多的情感，從而使整個作品演奏更具說服力、更加充實飽滿。而這種情感，是需要通過了解并認知作品本身的創作背景、感悟作曲家創作之初的思想動機而獲得的。現代鋼琴教學體系中，我們接觸到的作品絕大多數屬于歐洲古典音樂作品，受年齡因素制約以及不同的時代背景和文化氛圍的影響，這些孩子很難與這些作品中包含的情感達成共鳴；即便教師在授課過程中對作曲家的生平及作品本身的背景進行解讀，由于地域文化的差異以及不同時代背景下缺少對這種情感的認同感，孩子還是很難單純的從老師營造的語言環境中去體會作品的情感，從而完美的呈現作品。

在從教的二十余年中，筆者接觸過的既有剛剛選擇學習鋼琴的4～5周歲的學齡前兒童，也有已經結束啟蒙課程轉入正規學習的小琴童；在教學的過程中慢慢發現，直白的對單一作品或作曲家的背景進行解讀或是試圖通過樂曲曲式、強弱的變化、速度的變化等使學生感受作品所要呈現的情感變化，從而引導學生完成演奏，最終的效果都不盡如人意。因此，如何在少兒鋼琴教學過程中讓這些年齡較小的琴童可以更直觀、更有效地感受這些富有歷史文化底蘊的歐洲古典音樂作品、了解作品中所表達的情感，成了在少兒鋼琴教學中不斷探索的新課題。通過不斷地嘗試，總結出了一些比較有效的方法以及情感培養過程中應該著重的方向，主要概括為以下三個方面。

第一，培養孩子對新事物的認知能力。國內的琴童從小接受的便是傳統的中式教育，而鋼琴這種傳自于歐洲的樂器，其演奏的精髓是對歐洲古典音樂的完美闡釋。歐洲古典音樂作為歐洲文化的結晶，其本身帶有厚重的歷史文化底蘊和鮮明的時代特點。每一首音樂作品的創作，既是作曲家個人情感的宣泄，同時也是當時時代背景下意識形態的縮影；而作為學齡前的小琴童，是不具備把握這種情感的能力的。所以，我們最初要做的，只是引導孩子們可以本能地、真實的反映出自己聽到作品時產生的情感。

許多從事少兒啟蒙鋼琴教學的同事都喜歡用生動活潑的語言來引導小學員學習演奏，擬聲詞和意境營造是老師們常用的兩種方法；這種以語言形式誘導學生的方法在教學初期還是可以達到一些效果的，但卻仍有一些弊端。

學生接受的往往是成人思維下的情感認知而并非自身對接觸音樂作品時的第一感受。即便是第一次接觸音樂作品的孩子也會對作品本身產生自己的情感，最直接的回答便是“好聽”或是“不好聽”。在這個階段的教學過程中，我們需要做的其實并非是讓孩子真正懂得作品所表達意境或是主題，只需要讓他們學會在欣賞作品后用語言表達自己最直觀的感受。

筆者曾與同事分享過自己赴歐洲比賽時在國外一家少兒鋼琴培訓中心的所見，偌大的教室中放著五顏六色的顏料，老師在演奏作品的同時讓孩子用色彩在地上涂鴉，孩子們用不同的色彩表現自己在聽到音樂時的第一感受，這種更直接的傳達感受的方式，讓他們感覺耳目一新。我們相信，孩子們對事物的認知和感受能力，正是在這種直截了當的表達方式中樹立并不斷得到提升的；而涂鴉的過程正是一種對自身情感的宣泄，學員們已經在這種看似玩鬧的過程中學會與音樂作品同步展示情感。

第二，學會欣賞、注重量的積累。在經歷了最初的以培養孩子的認知能力為目的的官能欣賞過程后，我們需要的便是循序漸進的引導學生學會情感欣賞。情感欣賞是古典音樂欣賞中非常重要的一環。對作品時代背景的分析以及對作曲家的深入了解，是情感欣賞的前提；在學員充分了解這些信息后，他們便已經對作品所要表達的情感有了一定的了解和認識，之后再對作品呈現出的調式、曲式、節奏、速度、力度、音色加以系統分析，我們便可以引導學生將抽象的情感具體到每一種演奏形式。

在這個階段的學習過程中，歐洲音樂史的貫穿學習將會起到至關重要的作用。不要懷疑小學員能否真正了解歷史，因為他們要做的只是了解，而并非感同身受。任何情感的產生都需要一個時間的沉淀，當我們像講故事般將歐洲音樂的發展史娓娓道來時，這些他們聽到的故事將伴隨著他們的成長一同沉淀，最終形成他們對歐洲音樂文化獨有的認識，這是一個漫長的過程，也是孩子學習鋼琴中情感培養至關重要的一環。

此外，對音樂作品的賞析同樣需要量的積累。現如今的教育模式下，孩子很難接觸到與自己當下技術難度不相匹配的音樂作品，但是我們不妨想想，欣賞，并非要求他們掌握。就像我們從小給孩子們講睡前童話一般，所有的童話故事又與孩子當下的生活有什么關聯呢？所以不要讓“聽不懂”成為他們欣賞古典音樂的絆腳石，因為我們真正應該關注的，是孩子對音樂本身是否會產生情感而并非情感的正確與否。我們需要培養的是一個對音樂作品飽含深情地演奏者，并非預先編排好程序的機器人。

第三，情感的宣泄不是無理由的肆意發揮。通過培養學生在音樂作品中認知情感的最終目的是在演奏過程中宣泄情感，從而呈現更好的作品，但這種情感的宣泄是需要嚴格尊重作品本身的。鋼琴演奏作為一門表演藝術，需要演奏者在演奏過程中準確呈現不同作曲家的不同風格，而把握這種風格，也正建立在我們對作曲家的情感認知的基礎上。不假思索的宣泄情感將會使整個音樂作品黯然失色。當演奏者在演奏貝多芬的作品時無時無刻不閃現肖邦的影子、抑或是在舒曼的作品中呈現出巴赫的氣息，這便是嚴重的歪曲了作曲家的風格。

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關鍵詞： 學前兒童 鋼琴啟蒙教學 教學實踐

音樂可以開拓人們的思維，在欣賞音樂或創作音樂的過程中，人們可以根據自己的生活經歷和文化素養進行聯想，對作品做出不同的理解和表現。可以說，音樂對培養孩子的創造性思維和審美能力具有其他教育方式不可替代的作用。最新研究表明，幼兒3歲時，學習音樂能提高他們今后的學習成績。科學家證明，那些每天練習鋼琴10分鐘的孩子在智力測驗中得分高于其他同齡的孩子。這個年齡的孩子接受音樂教育，將對孩子大腦發育產生長期影響，定期的音樂訓練改造了大腦部分“零件”，也提高了孩子的創造力和學習認知能力。學習藝術是有一定特殊性的。萬事開頭難，開始學習一項技能時，總會遇到各種各樣的問題。學前兒童學習鋼琴，興趣的激發和培養是非常重要的。讓孩子在學習鋼琴的過程中充分感受到音樂帶來的樂趣，從而引導他們喜愛鋼琴和音樂是最重要的。

一、學前兒童鋼琴啟蒙教學現狀

隨著人們物質生活水平的不斷提高和思想意識的不斷強化，鋼琴因具有極寬的音域和豐富的音樂表現力，當之無愧地成為“樂器之王”。鋼琴教育在各種音樂教育中凸顯出其重要性，使鋼琴這件西方舶來的樂器，在中國僅短短百年發展歷史，便形成了目前巨大的市場和繁榮的發展勢頭，的確令人振奮和欣慰。

鋼琴的日益普及化，讓社會和家長意識到了“童子功”的重要。鋼琴也成了“早教課”中的一員，4、5歲的琴童比比皆是，3歲上鋼琴課也屢見不鮮。那么，孩子幾歲可以學習鋼琴呢？是不是年齡越小越好呢？

鋼琴學習因為手腳并用，且左右手需要彈奏不一樣的內容，在訓練身體平衡的同時，又能促進兒童大腦右半球的活動，也就是專家們所稱的開發右腦，而格外受家長們的青睞。但是，鋼琴作為一件樂器，并不是越早學習效果越好。很多專家稱幼兒手能握筆即可進行鋼琴學習，這只是基本的外在條件。鋼琴學習與訓練能夠促進兒童聽覺、視覺和思維發展，能促進和調動孩子多個器官及協調手腳的運動，但與此同時，需要孩子持之以恒地不斷練習，需要付出艱苦的勞動，而年齡小的孩子顯然不具備這樣的毅力。所以，對于學前兒童的鋼琴啟蒙教育，家長和教師要遵從這一時期孩子的身心發展規律，有效引導。學前兒童、教師、家長三個環節缺一不可。

二、針對學前兒童的生理和心理特點因材施教

1.學前兒童的生理和心理特點

概括地講，學前兒童心理具有三個最基本的特點：

（1）認識活動的具體形象性

學前兒童包括幼兒主要通過感知、依靠表象認識事物，具體形象的表象左右著兒童時期的整個認知過程。

（2）心理活動及行為的無意識性

幼兒控制和調節自己心理活動和行為的能力仍然很差，很容易受其他事物的影響而改變自己的活動方向，因而行動表現出很強的不穩定性。在正確的教育條件下，隨著年齡增長，這種狀況逐漸有所改變。

（3）開始形成最初的個性傾向

3歲前，兒童已有個性特征的某些表現，但這些特征是不穩定的，容易受外界的形象而改變，無論在興趣愛好、行為習慣、才能方面，以及對人對己的態度方面，都開始表現出獨特的傾向。這時的個性傾向與以后相比雖然還是容易改變的，但已成為一生個性的基礎或雛形。

在鋼琴學習過程中，這些特點表現得尤為明顯：家長在為孩子選擇鋼琴這件樂器時，會問孩子喜不喜歡，孩子們很容易把鋼琴作為一件“大玩具”而接受，漫無目的彈奏、根據自己的意愿搖頭晃腦，純粹是聽個動靜，玩得不亦樂乎；一旦正式進入學習狀態，有的孩子就出現不聽老師講解，精力不集中等現象。如何讓孩子一直維持熱忱、持之以恒地學習和練琴，似乎是琴童家長和老師最頭疼的問題。

2.教師在鋼琴啟蒙教學中的理念

（1）教學中要把握好學前兒童的心理特點

鋼琴啟蒙教學中，教師的角色至關重要。除了具備良好的專業素質外，教師還要盡量用兒童語言進行教學，不高高在上，嘗試和孩子成為朋友，善待每一個孩子。要有一雙會發現的“眼睛”，每一個孩子都有自己的閃光點，等待老師去發現。傳統鋼琴一對一的授課方式，更有利于老師了解學生，為其制定適合個性發展的學習道路。

教學中要注意孩子注意力和情緒的變化。鋼琴不像舞蹈或者武術，都是集體課的形式，有很多同齡孩子在一起學習、一起上課，鋼琴這件樂器的特殊性注定了鋼琴課只能是單獨授課的形式。盡管現在出現了電鋼琴的集體課啟蒙教學形式，但是傳統一對一授課方式仍然是鋼琴啟蒙課的主流。課堂上，只有一位教師和一個學生，學琴過程較為枯燥，學前兒童難以長時間保持注意力集中狀態，這就需要教師在課堂上注意孩子情緒的變化，及時做出相應調整。比如，彈奏孩子熟悉的樂曲，或休息、或游戲保持孩子學習積極性。教學內容深入淺出，不要讓孩子覺得難而產生畏懼心理。

（2）教學中要遵從學前兒童的身心發展規律

“興趣是最好的老師”，興趣在學習中的作用顯得尤為重要。學齡前孩子在性格發展方面有很多不穩定性，容易受到外界的影響。這時不妨讓孩子多接觸一些自己喜歡彈奏和演唱的樂曲，通過長時間學習和摸索確定孩子感興趣的內容。

孩子的興趣不只要培養還要尊重。有些孩子并不是自愿學習鋼琴，父母把自己的意愿強加給孩子，或跟風學習，或夸大學習難度，或強迫孩子練習，都會讓孩子覺得學習鋼琴是一件很累的事情，是一個很大的包袱，因此與父母的關系變得很緊張，破壞對音樂該有的興趣。尊重孩子的興趣與興趣的培養應該是共存的。

首先，在鋼琴啟蒙教學中，老師要注意啟發孩子對音樂的興趣，讓兒童充分感受到音樂帶給他們的樂趣。上課時，老師可以彈奏節奏鮮明、簡單熟悉的樂曲，讓孩子們在聽音樂的同時把自己聯想到的事物描繪一遍；還可以鼓勵孩子敲擊琴鍵，讓他們用手指讓鋼琴發出聲音，由此讓他們體驗學習和彈奏鋼琴的樂趣。

其次，集體課的方式提高學習鋼琴的興趣和樂趣。學琴兒童在練琴過程中比較缺乏自覺性和積極性，老師可以通過交流和互動的方式提高他們的自覺性和積極性。

再次，登臺表演，增強自信心和自我表現力。藝術在于表現，比賽和演出給予孩子一個展示自己的舞臺。從準備到登臺的過程中，不論是老師、家長還是孩子本身都會全身心地投入，在老師的鼓勵和不斷練習過程中，孩子的能力會得到提高。

在兒童學習鋼琴的啟蒙教育中，培養他們主動學習的意識非常重要，老師在上課過程中運用豐富多樣的教學手段激發和培養孩子的興趣尤為重要。因材施教是我們經常說的一個話題，每個孩子的性格不同，興趣的培養也不是一時之事，要讓孩子充分感受到學習鋼琴的樂趣。

三、學前兒童鋼琴啟蒙教學存在的問題

1.為孩子創造良好的、適宜的練琴氛圍

家長在為孩子選擇了鋼琴學習道路之后，首先要建立良好的心態，思想上還要有明確的目標，避免過強的功利性。學習鋼琴不僅是為了考級和掌握一技之長，而是把學習鋼琴作為一個了解音樂、培養音樂感的目標和手段。過早地給孩子確定發展方向，逼迫孩子學習；或者放任不管，任由孩子自生自滅都是不可取的。家長在孩子學習鋼琴的初期，給予合理有效的幫助而不是強迫，這樣在孩子的練琴過程中有家長的陪伴，孩子就能夠在親切、輕松的氛圍中進行鋼琴學習。

2.選擇合適的鋼琴啟蒙教材

現在市面上的鋼琴啟蒙教材很多，大多是引進和沿用西方傳統的鋼琴啟蒙教材，如《約翰?湯普森簡易鋼琴教程》、《巴斯蒂安鋼琴教程》、《小宇宙》等，國內出版的教材有李斐嵐編寫的《幼兒鋼琴教程》等。

這些教材的共同點都是鋼琴啟蒙的經典教材，且經過了多次修訂，有一定的權威性，對于學前兒童識譜能力的培養和手指訓練有很大的幫助。但畢竟是沿用多年的教材，不但時代性上略差，大部分曲目對于現在的孩子們而言很陌生。建議作曲家們和音樂教育家們，特別是從事鋼琴啟蒙教育的一線教師們，能夠多從孩子們熟悉的曲目中選擇和改編成為淺顯易學的鋼琴曲，鼓勵創作四手聯彈和雙鋼琴的作品，增強鋼琴學習趣味性和新鮮感。當然，傳統曲目也是必不可少的和不可或缺的。

3.注重學前兒童音樂素養的全面培養

鋼琴啟蒙教學并不是簡單地教孩子彈會一首樂曲，學會多少技巧，而是注重學生綜合音樂素質的培養。在課堂上融入唱歌、基本樂理、視唱練耳甚至舞蹈等音樂相關學科的知識，拓寬孩子知識面的同時，使兒童音樂綜合能力得到提高。

情感教學是非常重要的。心理學研究表明，情感是影響教學質量的重要因素之一。教師上課時，規范嚴謹的教學是必需的，但是，教師的愛心和豐富的知識涵養等人格魅力，對孩子來說才是最吸引他們的，也是他們學習的動力和目標。

綜上所述，學前兒童容易受到外界事物的影響，具有不穩定性和局限性，容易改變的同時，也已經成了一生個性的基礎或雛形。這時的啟蒙教育是不可或缺的。既然家長幫助和引導孩子選擇了鋼琴學習，就要在教師的幫助和指導下，樹立正確的觀念，不強迫孩子學習，為孩子營造積極健康的學習氛圍和環境。

鋼琴啟蒙教師不僅要教授孩子學會彈奏，而且要以鋼琴這件樂器為媒介，給孩子們打開一扇門，鋪就一條學習音樂的道路。通過興趣培養，增強孩子創造性思維能力和對美的感受力。

愿孩子們都能在快樂中學習鋼琴，感受音樂之美。

參考文獻：

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論文摘要： 作者根據教學經驗總結了一套通俗的方法。其中要點大致為：讓學生對鋼琴進行認識，培養正確的彈奏姿勢、規范的手形和手指的正確彈奏方法、五線譜的識別能力。而后應進行鋼琴教材作業布置，其步驟包括：學生對上節課作業的演奏與反饋、教師對作業進行指導、新作業的布置，等等。同時也不應忽視家長在學生學琴過程中的重要地位。

隨著我國社會經濟的迅猛發展和人民生活水平的提高，如今鋼琴教育逐漸走進千家萬戶，越來越多的孩子加入了浩大的琴童軍團，同時對鋼琴教師的需求也日益大增。面對一個零起點的孩子我們應該從何教起？我根據十幾年的鋼琴學習和若干年的教學經驗總結出了一套通俗的方法。

興趣是最好的老師。

根據相關統計，絕大多數幼兒在學習鋼琴之前表示喜歡音樂，占總數的82%，一般的僅為16%，不喜歡的僅為2%。這說明幼兒在未經刻意引導和培養的前提下，對音樂具有本能的“原始興趣”。而對練琴過程的問卷調查，則顯示在練琴過程中有經常去廁所、喝水等行為的幼兒占42%，偶爾的占37%，不去的占21%。除開幼兒練琴過程中確實的生理需要以外，更多的原因在于缺乏興趣。

興趣是個體力求認識某種事物或從事某項活動的心理傾向。它表現為個體對某種事物或從事某種活動的選擇性態度和積極的情緒反應。幼兒鋼琴學習興趣作為一個復雜的問題涉及幼兒本身、鋼琴教師、幼兒家長，而且受到家庭環境、社會氛圍等諸多因素的影響。因此，無論是幼兒學習鋼琴，還是音樂教師教授鋼琴，培養幼兒學習鋼琴興趣的學習的關鍵。興趣作為一種心理傾向，對幼兒鋼琴學習活動不僅起著激發動力產生、推動情感投入的作用，而且有效地培養幼兒注意力的形成，促進智力方面的發展。

我認為對于兒童鋼琴的啟蒙教學最佳的方式應該在培養興趣的基礎上采取一對一式、口傳心授的方法。一般每節課為30—60分鐘不等，一般課時安排為一周1—2節。

首先讓學生對鋼琴進行認識，尤其是對鋼琴鍵盤的識別與記憶，并且引導幼兒對高、中、低音區進行辨識。然后從正確的彈奏姿勢開始教授，要培養幼兒正確的彈奏姿勢。身體要與鍵盤的中央對正，坐得端正而不僵硬，上身略向前傾。雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致。坐的距離以上身略向前傾、雙臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身體外側展開；下身則注意大腿根到膝蓋應略呈坡狀傾斜，膝蓋的位置在琴邊下，雙腳略向前伸。然后開始逐漸細化到講解身體上半部分，手臂與手腕的感覺與形態，再到教授手形、手指，等等。幼兒手指伸張力和手指關節的彈性對今后發展具有決定性作用，因此應該注意好習慣的培養。手型應放松，手指自然彎曲，用指端肉墊部分觸鍵。掌關節自然拱起，像是虛握著一個圓球，手腕大約與鍵盤平行。大指第一關節僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位置，四指和小指要注意端正。在教授過程中應該注意運用淺顯易懂的語言。同時我們還應該重視學生對五線譜的識別能力鍛煉，目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入法，目前在國內廣泛應用的《湯普生簡易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。

結合學生彈奏的鋼琴作品向學生講述有關的音樂知識，例如表情記號的意義和作曲家的風格及其生平，等等。

在完成若干節的入門知識講述和基本知識的教學后，教師可以開始對學生進行鋼琴教材作業布置，每節課的必要步驟為：學生對上節課作業的演奏與反饋、教師對作業進行指導、新作業的布置。

我認為對兒童入門教學的過程可以采取如下步驟。

在每節課開始前，教師應該先詢問孩子在家的練琴情況，然后開始基本功的練習，讓孩子把手指活動開。然后開始讓他彈奏上節課布置的作業。仔細聆聽學生演奏，并且在演奏過程中及時糾正手形、識譜、表情記號等問題。

欣賞老師示范演奏所布置曲目的片段。讓孩子自己進行對比比較，培養他們自己發現問題的能力。

與學生討論有關彈奏時候出現的問題和解決方法。

設計意圖：利用現代教師的示范吸引學生的注意力，激起學生的學習興趣。通過對作品音樂要素的分析，讓學生體驗到作曲家寫作時的情感基調，從而更好激發學生的情感共鳴，為其進一步學習提供基礎。

許多鋼琴教師在教授學生鋼琴的過程中常常忽視了一點，即與學生家長的溝通。我們首先必須明確教學目標，使幼兒學琴者具有一定的鋼琴演奏水平，繼而培養孩子的各種能力，如學習能力、是非判斷能力、交際能力、自我情緒控制能力、各種品德的養成、陶冶情操，等等。根據個體和家長需求的不同，再根據實際情況作出調整。為保證學生學習質量最好邀請家長在一旁觀摩，并且記錄老師上課的內容，根據學生的上課實際情況，家長要及時督促學生進行學習，這一點對于學生鋼琴水平的進步尤為關鍵。

參考文獻：

［1］樊禾心.鋼琴教學論.上海音樂出版社，2008，1.

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關鍵詞：寓教于樂；鋼琴教學

近幾年，從本市文化館開設鋼琴班的情況來看，可以用“火爆”一詞來形容，而且前來報名學習的以7～12歲的學生居多。學生們天性好玩，如何讓初學鋼琴的學生喜歡上鋼琴課，并保持下去。下面筆者就談談自己的看法。

一、鋼琴教學寓教于樂模式的內涵

1.鋼琴教學寓教于樂模式的定義

什么是“寓教于樂”的教學模式呢？筆者認為“寓教于樂”的教學模式就是教師輕松地教，學生愉悅地學，目的就是讓學生在不知不覺中喜歡上鋼琴課，調動自己的知識、情感、意志參與到鋼琴學習中來，培養能力，以此實現知情合一，切實提高學生的鋼琴彈奏水平。

2.實施寓教于樂模式的原因

其一，傳統的鋼琴教學模式不能滿足現代教學的需要。傳統的鋼琴教學通常采用“一對一”的授課模式。但教學實踐證明，這種教學方式很不完善。一方面，不少鋼琴教師長期處于超負荷狀態，不能滿足社會需求。更重要的是，對初學鋼琴的學生來說，“一對一”模式還容易使學生在心理上產生壓抑和緊張感，學習變成了“被動式”，從而降低學生學習的信心，導致他們厭學。

其二，因為授課的對象是7～12歲的學生，這一時期的他們由于生理、心理的一些特點，決定了在教學過程中不可能采用教育成年人的教學方式與方法，否則只能事倍功半，教學質量將大打折扣。而寓教于樂的教學模式剛好能揚長避短，很好地解決這個問題。

二、鋼琴教學寓教于樂模式的原則

在鋼琴教學中實施寓教于樂模式，也要遵循一定的教學原則和要求。

1.趣味性原則

興趣是最好的老師，優化課堂教學、提高課堂教學效率，必須要點燃學生求知的火花，激發學生求知的積極性。因為學生時期，無意注意、無意識記憶占優勢，他們的學習更容易受興趣支配。

2.發展性原則

好的教育活動、教學模式不是表面的熱鬧、有趣，而是能夠促進學生的發展，這樣的教育教學模式才是有意義、有價值的。因此，寓教于樂不僅要激發學生學鋼琴的興趣，更要使學生在愉快的教學過程中受到更好的教育，獲得全面發展。

三、鋼琴教學寓教于樂模式的實施

寓樂于教必須以人為本，這就要求教師更要注重“教”的方式、方法，避免呆板、生硬的說教，而是要強調趣味性、主動性、互動性，達到“樂”與“教”互動的效果。

1.引導了解，激發興趣

在教學前要幫助學生了解鋼琴，引導他們喜歡鋼琴，縮短學生與鋼琴之間的距離。如給他們彈好聽的曲子，告訴他們鋼琴可以發出各種各樣美妙的聲音，可以唱很多動聽的歌，讓他們體會音樂的感覺。在最初的啟蒙教學中，教師要啟發學生對音樂產生興趣，讓他們充分感受到學習音樂的喜悅。比如在上課時，教師可以彈一些短小、鮮明的小曲，讓學生想象樂曲的形象，體驗那種喜悅感；或者鼓勵學生唱一兩首自己喜歡的歌，讓他們體驗歌唱的喜悅；還可以讓他們在教師的幫助下，在鋼琴上試著把這首歌模彈出來，體驗演奏的喜悅。

2.巧設游戲，提高興趣

要讓學生在娛樂中學習，在學習中娛樂。例如，學生具有愛玩的天性，教師要尊重學生這種愛玩的天性。在上課的過程中，可適當地與他們做些游戲，但做游戲也不是漫無目的。教師可以在鋼琴上彈出不同的音，然后讓學生來猜出音高的音名，目的是鍛煉學生聽音的準確性，讓他們記住音高。或者在琴鍵的上方用一張紙擋住學生的視線不讓他看到琴鍵，然后讓他在鋼琴上找出do、re、mi的位置，目的是讓他們能夠熟悉鋼琴鍵盤及每個音的位置，為以后視奏打基礎等等。這些方法能給學生們帶來新鮮感，讓他們在快樂中學習，激發和增強學習鋼琴的興趣，而且還使他們對音高的概念更加明確清晰。

3.創設舞臺，體驗樂趣

鋼琴藝術是一門表演藝術，學生練琴的目的就是要能表現音樂，展現自我，愉悅身心，給人帶來美的享受。讓學生經常參加表演，不僅能鍛煉提高學生的彈奏技巧和音樂表現力，更重要的是讓學生體驗到成功的樂趣，增強學生學琴興趣。教師可以適當創造一些讓學生們登臺演出充分表現自我的機會，讓學生進取心得到適當的滿足，鞏固他們學習鋼琴的興趣。

4.要深入淺出，化難為易

教師在教學過程中將復雜的專業術語分割，應盡量使其簡單，將那些概念知識與他們生活中的熟悉實物相聯系，進行一種形象的類比，這樣有助于學生的理解。當學生是通過生活中他們知道的，甚至是看得見、摸得著的實物來學習理解那些概念時，他們的學習興趣會大大增強。

例如在講述音符時，先不要把“符頭”“符干”“符尾”的概念強加于他們，可以用蘋果、鉛筆等實物做例子：好比“全音符”由四個蘋果組成，“二分音符”由兩個蘋果組成。以此類推，先從視覺上認知，再讓他們自己去比較，這些音符有哪些相同點，又有哪些不同點，進而推出“符頭”“符干”和“符尾”。

同樣，在學休止符時，要與音符聯系起來，讓他們自己描述每種休止符的外形，便于加強記憶。這樣深入淺出的講解減輕了學生的學習負擔，更有利于寓教于樂。

5.展示自我，導之以行

少兒時期，是一個極具表現力的時期，因此教師要為他們創建舞臺，讓他們充分展示自己，增加少兒的自信心。對于少年學生來說，初期的舞臺演奏會使他們精神高度集中，造成緊張、拘束，以至于失誤也會較多。此時，教師不能過多地批評，反而要鼓勵、要表揚，增強他們的自信心，把優點變大、缺點變小。多次的舞臺演奏后，他們會變的大膽、熱情，并開始對自己的演奏充滿信心，也會慢慢要求自己進步。

例如，有一個學生，由于筆者常常彈一些輕快活潑的兒歌給他聽，一次他很興奮地唱起了他剛剛在音樂課學會的童謠，并問筆者他自己能彈嗎，筆者鼓勵他說當然可以。然后就把那首童謠的曲調抄寫下來，并配上簡單的伴奏，教給他彈，雖然在彈的過程中效果并不理想，但他依然很高興。從他聽彈奏，到自己想彈并努力地去實現這一過程，不但鍛煉了意志，并大大增強了以樂促學，導之以行的可行性。

6.及時表揚，以樂促學

要充分把握學生的心理，對于他們的每一個微小的進步，家長和教師都要予以充分的肯定，并給予表揚和獎勵。對于認真完成作業的學生，可以獎給他們一個小小的玩具，接著他們會想著要第二個玩具而更加的努力學習鋼琴。學生練琴時家長應該時時以鼓勵為主，只要學生有了點滴的進步，哪怕長進甚微，也要給予表揚。這樣，學生就能夠在輕松、沒有壓力的情況下學琴，就能從彈琴中體會更大的樂趣，促使其更加努力地學琴。

參考文獻：

[1]崔詠梅.鋼琴教學應寓教于樂[J].琴童,2004,(5).

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關鍵詞：電子琴教學 校外 少兒

近年來，社會上學習電子琴的少年兒童越來越多，各式各樣的電子琴教學班和家教也隨之而生。這些教學班和家教的教學方法多以傳授電子琴演奏樂曲的方法、技巧作為主要目的，而且基本上是套用鋼琴的教材和教學方法進行教學。我們知道，專業演奏人員本身具有素質天賦的特點，而少年兒童的多方面發展，大多數少年兒童不可能或也沒必要成為專業的演奏家。因此，校外電子琴活動應當跳出培養專門人才狹隘理念，不應把傳授演奏方法與技巧作為教學的唯一目的，應把實現少年兒童音樂教育的整體功能與目的作為教學宗旨。因此，必須正確認識校外少兒電子琴教學活動，特別針對學琴孩子家長很有必要。

一、正確區別電子琴和鋼琴

當今社會，很多人都認為，電子琴就是微縮的鋼琴。在實際教學中，他們把電子琴教學和鋼琴教學混為一談，這種認識是不對的。從外形和演奏方法上來看，電子琴和鋼琴的確比較相似，但電子琴有著更為顯著的特點。它的音色豐富，節奏多樣，表現力極強。筆者認為，它不僅僅是微縮的鋼琴，更是一個濃縮的樂隊。僅把電子琴作為鋼琴來彈奏，不但抹殺了電子琴自身所特有的功能，同時，還抹殺了兒童學習電子琴的興趣。

如果我們把鍵盤樂教學分為演奏技巧培養和表現力培養兩個方面，那么，電子琴教學無疑比鋼琴教學更注重后者的培養。我們都知道，旋律、節奏、和聲、音色是音樂的四大特質，而電子琴正是以感性的方式把音樂的這些本質呈現給大家。豐富的節奏型和音色，動聽的自動和弦伴奏，使音樂更具表現力，讓孩子們在學琴的過程中盡享音樂帶給他們的無窮樂趣。其實，我們完全可以在讓孩子們練習鋼琴曲時，為樂曲編配恰當的節奏，從而使枯燥、單一的鋼琴曲變得更加悅耳動聽。筆者在上電子琴初級班的課程時，通常盡早地把音色和節奏融入到課堂教學中，這樣可以使啟蒙教學中枯燥的基本功練習變得輕松、愉悅，更快地培養孩子們對音樂的興趣和樂感，開拓孩子們的音樂思維，培養孩子們的審美能力。

伴隨著這一樂器的不斷完善和進步，伴隨著電子琴教學的不斷發展，伴隨著學習這一樂器的兒童的隊伍的不斷擴大，人們對它的認識也在不斷的變化，有肯定、贊賞、喜愛，也有懷疑、不屑一顧、輕視。很多家長在為孩子選擇的時候，存在一定的偏見，對電子琴的認識也比較模糊。認為學鋼琴就是選擇了高雅，學電子琴就是學著玩玩，就是一個廉價的替代品，以后時機成熟了終究會轉鋼琴。

目前，我國已成為全世界電子琴(單排鍵)擁有量最大，普及率最廣、最大的國家，學習電子琴的兒童眾多，比如，在我們少年宮，學習電子琴人數是學習鋼琴人數的4倍以上。但是，和一些電子琴家長交流的時候，筆者發現，其中一些家長對電子琴的認識存在普遍性缺陷，若不加以引導和糾正，勢必會阻礙、扭曲電子琴的發展。電子琴是一種新興的樂器，雖然沒有傳統樂器鋼琴年代久遠，但在中國已有了20多年的發展。電子琴在整個音樂教育中具有不可忽視的作用，它為普及音樂教育做出了很大的貢獻。電子琴和鋼琴是兩種不同的樂器，電子琴的演奏技術分為手指彈奏技術和功能操作技術兩大部分，也許在演奏技術上初級階段兩者都差不多，但是，電子琴真正的魅力在于它強大的功能性演奏，任何一種傳統樂器都無法比擬和替代的。

二、樹立正確的音樂教育觀，明確電子琴教學的意義、性質和目標

首先，要樹立正確的音樂教育觀。電子琴教學是把電子琴作為音樂教學的學具來實現器樂教學的目的的，要提高電子琴教學質量，首先要明確電子琴教學的性質，而音樂教育的性質決定了器樂教學的性質。蘇霍姆林斯基多次表明了這樣一個觀念：“音樂教學并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”這種教育思想不僅揭示了基礎音樂教育的本質，同時也間接闡明了基礎音樂教育與其它形式音樂教育之間的辯證關系。基礎音樂教育要實現“育人”的目的，需要解決一個重要的觀念問題：真正把美育作為目標，體現審美的核心作用。音樂教育的全部過程是一種自覺的審美過程，應貫穿著所有的審美因素，并應以美感的發生為根本內容。這樣，在長期的、多次的美感發生和發展中，音樂教育才會影響學生的情感狀態和意向，形成審美情操，從而完善人格發展。對于音樂教師來說，最重要的工作是在教學過程中不斷地幫助學生發現美感。對于學生來說，音樂教育的魅力并不在于知識、技能的傳授，而在于啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等效應上。

其次，音樂審美教育是學校音樂教育的核心。在電子琴教學理念中，我們應該牢固樹立以審美為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，讓生活變得豐富多彩，人類變得文雅和充滿愛心，這才是音樂教育的理想目標。因此，電子琴教學的目標一定要落實到培養學生對音樂的興趣和愛好上，樹立他們終身學習音樂的愿望；幫助學生通過音樂的體驗表達各種情感，懂得尊重自我和他人在音樂中的貢獻；發展學生的音樂感悟能力、想象能力和創作能力；了解熟悉我國的民族音樂風格，學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感；積累一定的音樂文化知識；對其他學科產生興趣和啟發。因此，在電子琴教學中，應充分揭示音樂要素的作用，讓學生感受音樂中最激動人心和極具表現的部分，而不是枯燥、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識。以整體的方式來感悟體驗音樂，在各種豐富多彩的實踐活動中貫穿審美教育，進而達到品德的熏陶，心靈的凈化，性情的陶冶。

三、慎重選擇教師

為孩子確定一位合適的老師尤為重要。一些家長，覺得找一位鋼琴教師作為孩子的電子琴老師很榮耀，但殊不知，鋼琴和電子琴存在差異，教學方法和學習內容也大相徑庭，不可盲目跟從。目前，我國絕大多數的電子琴教師，原本從事鋼琴的演奏和教育工作，僅僅經過一些短期培訓，他們轉而成為電子琴教師，并沒有受過作為一種獨立樂器的電子琴的全方位的教育。由于自身的知識結構的偏差和缺陷，使得他們在成為電子琴教師的時候，不能真正領會電子琴所具有的內涵。在這里，筆者認為，一定要慎重選擇老師，最好到正規校外教學點拜師學藝，切不可把鋼琴、電子琴教師不可混為一談。

四、如何將電子琴學習進行到底

學琴容易，堅持難。現在，雖然學琴的孩子很多，但能夠堅持的學生卻不多，很多孩子在學習不到一年就中途放棄了，經驗告訴我，這其中有很多因素，以下列舉幾點，供家長參考。其一，家長懈怠，孩子放松。雖然在學琴初期我們的家長滿懷信心，對孩子的輔導也比較細致。可學琴不是一天兩天的事情，在孩子很小的時候，更多的是考驗家長的耐心和恒心。尤其是初級階段，隨著孩子意識增強，學習習慣養成，家長才可以逐步放手，很多例子都證明了，家長要是松懈了不管孩子學琴，任其發展，勢必很難堅持。其二，家長意志不堅定。筆者認為，家長應該灌輸孩子正確的意識，要么不學，要學就應該堅持到底。其實，孩子的可塑性很強，有的時候因為家長的不堅定導致孩子學琴成為泡影。很多家長，在為孩子選擇的時候，自己就當這孩子面說，“代價也不高，學著玩玩，學不下去就拉到”之類消極的話，孩子聽了，要么信心丟失了一大半，要么就因為自己怕吃苦、怕練琴，故意說自己學不下去，家長也就信以為真了；其三，高要求、高標準，讓孩子無法堅持。學琴學到一定的程度，技術難度變高了，孩子完成得不好，老師經常批評，孩子失去興趣，家長更是不停地埋怨孩子，認為孩子不認真練習、浪費學費，等等。直到有一天，家長失去信心或是孩子罷練時，學琴的道路就走到頭了。其四，一點興趣也沒有。興趣是最好的老師，如果孩子根本不愛好彈琴，那么，結果肯定不樂觀。

五、明確電子琴教學目的，不能盲目追求電子琴考級

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關鍵詞： 視唱能力 鍵盤基礎 和聲編配

邊彈邊唱可訓練學生的實踐能力。實踐能力是目前學生比較缺乏的素質之一，而實踐能力對學生今后就業和適應社會生活將產生十分重要的影響。因此，在教學中應重視對學生實踐能力的培養。在教育學教學中，應充分結合教材內容，激發學生的實踐動機，讓學生學會觀察及在真實的情境中，培養和提高學生的實踐能力。從近幾年畢業實習生的實習情況看，其中明顯的不足就是邊彈邊唱的綜合運用能力差。大部分實習生會因邊彈邊唱的能力弱而影響了上課的質量，歸納起來主要體現在以下幾個方面。

一、鋼琴彈奏能力較差的學生所存在的問題

1.鋼琴彈奏能力有限、手指活動能力不強或者說平時練習時間及強度不夠，對基礎樂理掌握不好或者不會，對伴奏的和弦及轉位、伴奏音型的變換都不了解，彈奏方法都不明確，就會導致為歌曲編配伴奏時手足無措，基本的好聽都做不到協調，就更別談表現力豐富了。

2.如果只掌握少量的伴奏音型或不能正確地使用伴奏音型，就會把不同風格的樂曲彈成一樣的感覺，就會使本來的體裁變形。如果都使柱式和弦伴奏或者一味地使用半分解式的伴奏，就會使樂曲變換風格也不能分辨是抒情歌曲還是進行曲，和弦的走向也是需要根據旋律來變換的不能只用135一級和弦，這些都是豐富樂曲伴奏的基本條件。

二、鋼琴彈奏能力較強的學生存在的問題

1.彈奏能力較強的學生只是彈奏書本上的成型樂曲，在彈奏技巧方面是完全可以的。但歌曲伴奏是即興的，是需要學生的綜合能力的，而不只是彈奏能力，不能把學過的基本音型編配好，靈活地使用到即興伴奏當中。

2.樂曲的編配方面缺少色彩和風格變化，在掌握基礎和弦序進的基礎上應進一步豐富和聲手法。

3.在伴奏音型的運用方面，缺乏系統的歸納和整體的設計及靈活的轉化。

針對幼師鋼琴邊彈邊唱的教學特點，抓好基礎教學，掌握鋼琴伴奏的基本技能和技巧。鋼琴老師應該如何使學生演繹好每一首鋼琴彈唱作品呢？我們在教學中嘗試了以下幾點改革措施。

（1）開掘學生潛能，提高學琴興趣。

（2）訓練學生聆聽與思考。

（3）歌曲伴奏和即興伴奏有機結合。

（4）加強視奏能力訓練，掌握正確的彈奏方法。

1.視唱要過關。要彈準就要先唱準（特別是節奏）。如唱不準彈不準，就必須加強視譜唱曲、視譜唱詞的練習，為視奏和彈唱結合打下基礎。

2.鍵盤要熟悉。唱準了要彈準，就必須鍵盤熟練，如鍵盤不熟，唱準了也彈不準。因此必須加強各調的音階練習和曲調視奏練習。

3.方法要恰當。這條很重要，訓練彈唱結合要用恰當的方法，如方法不當，效果就不好。開始練習可分以下幾方面進行：（1）彈奏曲調。熟悉曲調和鍵盤，右手彈旋律，左手彈伴奏。（2）彈、唱曲調。邊彈邊唱曲調，做到彈唱一致。（3）彈、唱單詞。唱單詞“啦”或其他的字，做到彈唱結合好。（4）彈、唱歌詞。用右手彈奏曲調，口唱歌詞，開始可放慢，待熟悉后回原速彈唱。（5）邊彈邊唱。右手彈旋律，左手彈伴奏，口唱歌詞，做到眼看譜，手彈琴，口唱詞，分工合作協調一致，詞曲、彈唱很好地結合。彈唱要主次分明、歌聲悅耳，伴奏與歌曲能協調結合。

4.速度要由慢到快，選材要從易到難。可先用一段時間彈少兒歌曲，再用一段時間彈唱一般群眾歌曲，再彈一些獨唱歌曲。這樣由淺入深，由易到難，由慢到快，堅持練習。

根據學生的能力和特點，合理、科學、靈活地運用教材，以培養合格的從事幼兒教育的教師。

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說起美國家長對孩子音樂啟蒙的初衷，其實功利性不是很強，他們壓根就沒想把孩子打造成舉世矚目的音樂家，更不會在孩子想放棄的時候，以棍棒來伺候。做父母的只是在一旁充當拉拉隊的角色，時時在旁邊好言提點并多加鼓勵，即便是心里的火山快要爆發了，不管怎么都會忍回去，這樣的耐性還真是不可多得。作為生活在美國的亞裔媽媽，一開始我對孩子學音樂自然是有一定期待的，但是所處的大環境促使我重新思考用什么樣的心態讓孩子去學音樂，慢慢地，我的心態也變得平和起來。

美國兒童音樂啟蒙教育的形式也是多種多樣，不管是哪N形式，最重要的還是因材施教。遍布美國各大社區的娛樂中心會給孩子開設音樂啟蒙課，主要是刺激孩子音樂上的天賦。在學的時候，還讓孩子辨識不同樂器發出的聲音，來激發他們對音樂的興趣。還有一些大型的音樂教育連鎖機構也會提供互動課程給父母與孩子，讓孩子變得更加自信，讓親子關系變得更加緊密。美國最出名的寶寶音樂教學法是鈴木音樂教學，在培養孩子興趣方面還是有一些獨到之處的。學音樂就像學語言一樣，最好是從小就訓練耳朵，聽比練更重要，他們會鼓勵小朋友養成用耳朵來記音樂，而不是用眼睛和大腦來記。如果是想“一對一”學習，也可以選擇私人家教或私人教室。

以我家老大和老二為例，在她們的成長過程中，音樂起了潛移默化的作用。在日常生活中，我會盡量豐富家里的音樂環境，讓孩子在音樂中獲得滿足和快樂，并讓她們感受到音樂的存在。老大是伴隨著“小小愛因斯坦”的寶貝系列音樂集長大的。音樂的旋律以搖籃曲為主，節奏舒緩溫馨;還充分運用了好玩有趣的影像來吸引孩子的注意力。柔和的音樂旋律，對孩子的心理起到安撫和舒緩情緒的作用，給孩子帶去安全感，幫助她建立有規律的日常作息時間。聽過之后，孩子最明顯的變化是她的情緒不像以前那樣煩躁不安了，明顯睡得踏實安穩了，也許這就是書上所說的“莫扎特”效應吧。

媽媽的聲音對孩子而言又何嘗不是一種音樂？例如輕柔地和孩子說話或講故事，或者哼唱一些柔美的曲調。我會盡量挑選一些有重復曲調的歌曲唱給寶貝聽。因為在孩子小的時候，多聽，尤其是反復重復的一種聲音，可以為孩子將來學習說話打下基礎。我喜歡唱的英文兒歌是“你是我的太陽――You Are My Sunshine”，哼唱得好與不好沒關系，但是父母認真的態度是很重要的。只有自己真實感受到音樂所帶來的快樂和喜悅，用心去唱，才能慢慢培養孩子對音樂的喜愛。也正因為如此，老大美好很早就開始咿呀學語了。

早期的音樂教育還有助于打造一個愉快、活潑、開朗的孩子。兩個孩子各自到了6個月的時候，就開始有屬于自己的音樂鍵盤了，并都放在她們伸手可及的地方，特別是老二，她對鍵盤很感興趣，也很好奇，不停擺弄，隨意敲打。只要鍵盤里儲存的節奏一響起來，她就開始興奮地手舞足蹈。老二1歲后，我嘗試讓她聽不同類型的音樂，古典音樂、輕音樂、兒童ABC歌曲。每次聽音樂時，她總是表現出一副很陶醉的樣子。在聽的同時，我還引導她隨著音樂的節奏做出一些有趣的動作和表情。

和孩子一起在家時，我會和她們做一些音樂互動游戲，用玩的方式帶孩子去靠近音樂。玩的最多的音樂游戲是Patty cake，用拍手發出的聲音觸發孩子對音樂的感受力，隨著童謠的節奏響起，我先拍自己的手，然后和孩子一起配合簡單節奏來互拍，隨著節奏的起伏，還不時和孩子一起擊掌，不單是因為這個游戲結合歌謠和動作，能讓孩子知覺到身體的部位， 還因為小朋友需要將兩雙手合起來，能鍛煉她們的手眼和動作協調能力。

后來，我還陪老大一起上音樂律動課程。上這樣的課，對小朋友的音感、節奏還是很有幫助的，上完之后，她的專注力和耳朵敏感度都會有所提高，對于今后學習樂器的幫助也會很大。有趣的音樂活動能讓孩子對音樂世界有更多感性認識。在音樂課上，老師發給孩子們蛋型的沙鈴，讓孩子自由發揮，模仿她的節奏和樂感，隨心所欲地跟著音樂節奏搖擺，小朋友在玩樂中不知不覺就吸收了很多和聲音有關的東西。剛開始老大做動作時還有些放不開，其實她是在自己觀察、默默學習，環境熟悉后，她表現得游刃有余。老師在示范的同時，還鼓勵父母與孩子一起參與音樂游戲，在親子游戲中配合道具如鈴鼓、手搖鈴等一起使用，再穿一些簡單的肢體動作，引領大家一步步進入音樂的世界。

專業點評：

早期的音樂教育的確有助于打造一個愉快、活潑、開朗的孩子，讓音樂成為生活的一部分，同意美好媽的這一觀點。生活來自于音樂，音樂來源于生活，孩子早期進行音樂教育能促進家長和孩子之間良好的情感溝通。有了和諧的親子關系，才能使孩子身心健康，才能得到更好的潛能開發、個性培養。

建議家長可以學習美好媽，和孩子在家做一些音樂互動游戲，充分發揮想象力和創造力，利用家里的物品營造出讓孩子感到學習音樂是一件很有趣的事情，讓他在充滿愛的環境下快樂地享受音樂的美。

Q&A

1.音樂啟蒙對孩子來說，先學一門樂器好，還是先學唱歌好？

先學唱歌更好些。對大多數孩子來說，學習樂器比學唱歌更難些。嬰幼兒時期，我們進行的音樂教育活動形式是綜合性的，它是整體性藝術的教學，先是傾聽音樂、哼唱或歌唱，隨著孩子年齡增長，再進行樂器探索和樂器學習、體態律動、簡單即興創作等。通過唱歌歌曲的習得和積累，孩子對音高型、旋律線、節奏型、音色辨別、力度、曲調等基本音樂元素有了初步感受后，再學習一門樂器，上手就會快些，這樣孩子的畏難情緒也會少些。相反先學一門樂器，比較難，孩子會有排斥感，之后往往會難以堅持下去而放棄。

2.想讓孩子學一樣樂器，該選什么樂器呢？

我的建h是，如果孩子想學鍵盤類樂器，這之前最好先學些唱歌，積累一些樂理知識，隨后學習鍵盤樂器好上手。如果孩子想學弦樂器，最好有1～2年的唱歌基礎或鍵盤基礎，基本掌握了音準和節奏感后，再轉學弦樂器會更好，因為這類樂器沒有固定音高的，孩子學習時都要靠自己的聽力去校音。如果孩子聽音準能力不好，學習這類樂器是很困難、很費時的。9歲以后孩子再學打擊樂和管樂比較好，9歲以下學，孩子的肺活量不夠，會感覺很困難。

3.孩子學了一階段鋼琴，突然不感興趣了，我該繼續讓她學，還是放棄，換一種樂器？

這需要看孩子突然不感興趣的原因是什么。

如果孩子內心是想學的，只是近期遇到些教學難點，不適應，因而想放棄，這就有些可惜。可以先把學鋼琴的事情暫且放一邊，帶孩子去聽聽音樂會，放松心情的同時，感受一下演出成功的成就感，說不定孩子又想學了。

如果學琴的時候遇到不愉快的事情，孩子也會打退堂鼓，比如家長讓孩子練琴1小時，這對4～6歲的孩子來說，時間有些長;有些家長在孩子練琴時，嚴厲批評甚至打罵，日積月累，孩子就會厭惡鋼琴。家長不妨把每天練琴的時間縮短到30分鐘，練琴的時間段讓孩子自己挑選，練琴時的好心情或許會讓孩子堅持下去。

如果孩子真的不適合彈鋼琴，比如年齡太小，或者對另一件樂器特別感興趣，那你可別勉強。不過決定放棄前，最好問問孩子的老師的意見。

4.孩子脾氣很不好，適合學習音樂嗎？如何引導？

音樂是可用來幫助孩子學會識別和傳遞情感的一個絕佳工具。孩子可以識別能讓他們快樂或悲傷的音樂，且充滿熱情地開始哼唱表達同一情感的歌曲的韻律。

孩子脾氣不好，學習音樂可以調節孩子自我的情緒控制能力。因為音樂能調節人的情緒，提高人的情緒調控水平。音樂對人的情緒調節作用是通過音響來影響人的生理功能和心理因素的。孩子的情緒具有不穩定性，讓孩子們多聽些優美動聽的音樂或帶孩子參加兒童音樂專場的親子音樂會，能調節孩子的心境。

5.音樂啟蒙階段，家長要注意些什么？

音樂啟蒙階段，培養孩子對音樂的興趣最重要。往往家長對孩子太嚴格，一定要練琴多少時間，時間沒到就不能停。這會讓孩子覺得學習音樂是一件痛苦的事情。

有些家長覺得學音樂是孩子的事情，教音樂是老師的事情，于是，自己就成了“甩手掌柜”。我建議，家長還是要適當督促孩子、鼓勵孩子、盡量創設愉快學習的音樂環境給孩子。首先家長自身也需要培養對音樂的興趣，如果孩子在學習音樂，家長沒有習慣在家播放音樂或帶孩子去聽音樂會，孩子會覺得沒有所謂的“音樂知音”，他學音樂也會變得無趣了。孩子的音樂啟蒙階段，真的不是孩子一人在學音樂，需要家長參與進來，用愛來灌溉孩子這棵音樂之樹。

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10年前，18歲的李云迪代表中國參加了素有“鋼琴奧運”之稱的肖邦國際鋼琴大賽并一舉奪冠，成為該項賽事歷史上最年輕的冠軍得主，同時也是第一位獲此殊榮的中國音樂家。10年后，這位已成為國際級鋼琴大師、被譽為國寶的年輕鋼琴家，為了紀念偉大音樂家肖邦誕辰200周年，在全球范圍內進行了90余場的獨奏音樂會，足跡踏遍了世界各地。

2011年1月11日，李云迪與中國紅十字會、紅十字基金會在北京舉辦了紅十字之夜――李云迪鋼琴獨奏會，以此答謝那些積極捐款給慈善事業的人們，并在現場被中國紅十字會授予“愛心音樂大使”，這也是紅十字會第一次授予藝術界人士該榮譽。

本土“制造”的少兒天才

這是個非常有魅力的年輕人，不僅因為他的音樂才華和藝術氣質，還因為他長得帥，前額垂下的劉海也彎著浪漫的弧度。李云迪的樂迷明顯分為兩派，一派是奉他為偶像明星的追星族，一派是被他音樂造詣折服的古典樂迷。更值得一提的，他是迄今唯一在中國本土接受教育，揚名國際樂壇的鋼琴家。

李云迪1982年10月7日出生在重慶大渡口區，出生證上使用的名字是李希，3歲改名李希熙，5歲正式改為李云迪。李云迪的母親張小魯是一位端莊的女士，年輕時學過芭蕾，對旋律和節奏始終保持著敏銳的感受力，音樂是她對舞蹈之愛的一個延續。

作為家中的長孫，李云迪深得長輩的寵愛。小時候，當他哭鬧的時候，只要打開收音機，哪怕只是幾個小節的旋律，他馬上就會安靜下來。到了1歲多，他已經跟著收音機學唱了很多歌曲，通常只聽一兩遍就能唱出來。毫無疑問，這是音樂天才的跡象，李云迪生來就具有絕對音感。據說這是一種神經上的能力，這種認知技能讓音樂家無須刻意學習，就能辨認音的高低和節奏，甚至還包括調性與轉調。許多音樂家都具有這種天賦能力。暫且不論李云迪的音樂天賦到底是否得自母親遺傳，有一點可以肯定，張小魯在李云迪的啟蒙教育中充當著不可或缺的重要角色。

從李云迪學習音樂伊始，張小魯始終陪伴左右，直到兒子成為鋼琴家，母親的鋼琴教育也達到了授課水平。沒有哪位鋼琴家的母親像張小魯那樣賦予母愛特殊的定義。

李云迪3歲的時候，迷上了手風琴，5歲時順利通過手風琴的五級考核，同時獲得四川省“宏聲杯”少兒手風琴邀請賽第一名。對于7歲改學鋼琴，李云迪說：“這是我自己的選擇。我6歲的時候已經拉120貝司的手風琴了，琴又大又沉，每次拉琴都是一場體能訓練。重慶夏天酷熱，因為背著琴，身上總長滿了痱子，父母心疼我，就尊重了我的選擇。再有就是我覺得手風琴的音域決定了對音樂表現空間的有限，相比之下鋼琴具有更強的表現力。”家里借錢為他買了一架二手的珠江牌鋼琴，李云迪的鋼琴之路從此起步。

然而沒過多久，鋼琴老師吳勇便意識到這個孩子不是普通的學生。數月后，吳勇老師覺得自己已經無法再教這個學生了，他向張小魯推薦了當時四川音樂學院的但昭義教授。

但昭義從事鋼琴教學近40年來，培養了不少優秀鋼琴演奏人才，締造了中國鋼琴教育史上的奇跡。李云迪的人生從此改變，兩人開始了長達9年的師生情誼。

對于恩師，李云迪始終心懷感激：“但老師是對我影響最大的人。他是我音樂上的父親。”

李云迪對鋼琴的愛進入一種狂熱狀態。對李云迪來說，最大的處罰是不準彈琴，而最大的獎勵就是得到媽媽的表揚。

21世紀的中國“肖邦”

1994年，李云迪以第一名的成績考取了四川省音樂學院附中。

1995年6月，剛在川音附中上初一的李云迪獲選參加美國斯特拉文斯基國際鋼琴比賽，這是他第一次參加國際大賽。1997年到2000年，李云迪進入了比賽最密集、最活躍的階段，他頻頻出現在國內外重大鋼琴比賽上。1999年3月，李云迪參加了第5屆荷蘭李斯特國際鋼琴比賽，獲得第三名，一位荷蘭演出經紀人對李云迪說：“你是真正的藝術家，將來一定會成為世界有名的鋼琴家，另外兩位獲獎者只適合做教師。”

巴西評委科恩感嘆：“在我的心目中，你遠遠超過了第一名。”當他得知李云迪的老師但昭義竟然從未在歐美學習過時，他震驚了：“中國經歷了很多苦難，影響了文化藝術的發展，音樂教育仍有這么高的水平，很了不起！”

舉世矚目的肖邦鋼琴大賽創建于1927年，每5年舉辦一次，是被公認的歷史最悠久、級別最高、評審最嚴格、最具權威性的鋼琴比賽。而歷屆大賽的多數獲獎者，如波利尼、阿什肯納齊、阿格里奇、齊默爾曼等都成為世界級的鋼琴大師，這也使肖邦大賽成為國際鋼琴家的搖籃；最重要的是獲得大賽金獎還標志著一個國家青年鋼琴家的真正水平。

由于肖邦國際鋼琴比賽評審嚴格，極其重視藝術的內涵素質，因此，自1985年第11屆俄國的布寧獲得首獎后，1990年和1995年兩屆歷時15年金獎均為空缺。2000年，第14屆肖邦國際鋼琴比賽即將拉開帷幕，在這個世紀之交的日子，人們期待著21世紀的“肖邦”誕生。

2000年1月24日，但昭義接到文化部的電話通知，李云迪由國家文化部選派，赴波蘭華沙參加第14屆肖邦國際鋼琴比賽！憑借天賦的作用力，李云迪用短短的8個月建立起自己對肖邦音樂的理解與詮釋方式。

2000年10月，第14屆肖邦國際鋼琴大賽在肖邦的故鄉拉開了神秘的面紗，全世界最挑剔的鋼琴樂迷，最嚴苛的評委，最權威的媒體采訪團紛紛齊集這里，華沙迎來了五年一度的盛大節日。

獲得參賽資格的98名選手，分別來自23個國家，所有參賽者均有獲獎背景，李云迪又是其中年齡最小的一位。大賽評委會由來自12個國家的24名資深音樂家組成，比賽地點在氣派不凡的波蘭國家音樂大廳，而早在半年前，半決賽和決賽的門票已搶購一空。

10月3日，李云迪在但昭義的陪同下到達華沙，這也是他第一次踏上波蘭國土。5日早上10點，萬眾矚目的肖邦國際鋼琴大賽終于吹響了第一聲號角。

經過三輪激烈的競爭和殘酷淘汰，李云迪登上了決賽的舞臺。他邁著從容步伐走上舞臺。清瘦的體態，微卷的黑發，如玉的面龐，羞澀的微笑，都與肖邦有著驚人的神似，他的亮相已將觀眾牽引進肖邦的世界。而他的演奏端莊典雅、技巧卓越，對音色層次和對作品整體性的完美掌控，在樂團精湛的配合下得到了淋漓盡致的展現。

當最后一個音符的回響淹沒在如潮的掌聲中，觀眾全部起立為李云迪喝彩，評委們也十分罕見地鼓起掌。結果毫無懸念――李云迪以他精湛的演奏奪得第14界肖邦鋼琴比賽金獎，成為開賽有史以來最年輕的金獎得主，也是第一個獲此殊榮的中國人。

一夜之間，世界的目光聚焦在李云迪身上，少年一戰成名。英俊的面孔，時尚的外表，藝術家浪漫的氣質，超卓的音樂才華，李云迪成為一顆耀眼明星。

10月24日，李云迪凱旋回國，在首都機場，他受到了英雄般盛大的歡迎。25日，文化部部長孫家正，中國音協名譽主席、著名音樂家吳祖強，分別接見了李云迪和但昭義，代表國家文化部向肖邦大賽的成功給予了祝賀與表彰。

不想當偶像的偶像

人們迫切地想要了解這位“鋼琴王子”的一切。國內外各大電視臺媒體紛至沓來，無休止的采訪終于讓李云迪開始感到疲憊，以但昭義為首的藝校老師公開呼吁：希望大家愛護李云迪，不要捧殺天才。

作為一名鋼琴家，李云迪卻拒絕被冠上“偶像”的稱號，他曾公開對媒體宣稱：“我希望大家關注我是因為我的作品，如果能切身領悟我彈奏的音樂才是給我莫大的安慰，就算別人給我偶像這樣的稱號，我也還是自己，盡心盡力演奏好作品仍然是我矢志不移的目標。在古典音樂的境界中，只存在大師，沒有偶像。”

正當人們以為李云迪即將展開輝煌而密集的職業演奏生涯時，2002年9月，他卻選擇進入德國漢諾威戲劇音樂學院，跟隨阿里?瓦迪學習。這一舉動令許多人不解，認為他放棄了開創演奏生涯的最佳時機。然而，他相繼在各個國家最著名音樂廳舉行了精彩的音樂會，灌錄古典音樂唱片來不斷證明著自己，也獲得了不少古典音樂界國際大師的關注。

篇10

初冬，新疆青河縣的草原一望無際，已是新疆歌舞團著名青年民歌手的葉爾波力一家人圍著旺旺的一爐火，以哈薩克民族特有的迎客方式，用他們奔放的歌聲熱情接待來自北京的恩師、中央電視臺少兒頻道著名編導、詞作家李眾老師。

葉爾波力在老師面前情不自禁地唱起李眾為自己寫的歌曲《我的冬不拉》：“熱愛草原的是駿馬，熱愛藍天的是彩霞，我是哈薩克的兒子喲，我愛我的冬不拉……”歌聲中表達的是一份寄托、一份期待。而此刻，一向難掩感情的李眾聽著這熟悉的歌聲滿眼淚花，她說：“這是一次十年的赴約！”

葉爾波力的爺爺今年已經90歲了，在老人的心里，李眾老師對孫子葉爾波力的關心和幫助難以用語言來表達，十多年，這份真摯的情感，早已把身在北京和青河縣的他們緊緊聯系在了一起。

李眾告訴記者：“去年，葉爾波力的爸爸在電話中說，波力的爺爺89歲了，距離我們上次見面已有十年，當時分別時說會再見，不知道有沒有機會再見一面了。我聽后心里特別難受，決定要再去見一次老人家。這次來也是完成和爺爺的約定，老人的等候讓我深受感動，人與人之間的感情不取決于地域、時間、物質，只有真心相待才能長久。”

一把冬不拉，一首嘹亮高昂的歌曲，讓葉爾波力一家和李眾彼此如同一家人。

哈薩克的金牌小歌手

葉爾波力在青河縣可謂家喻戶曉，男女老少提起他都會用贊嘆的語氣說：“噢，就是那個唱歌很好的男孩啊！”

葉爾波力?金恩斯克別1990年2月28日出生于新疆青河縣，從小就顯示出唱歌的天賦，屢屢獲得榮譽：

2003年，在新疆電視臺舉辦的《雪蓮花》少兒卡拉OK電視大賽中獲得一等獎，同年，在中國廣播電視學會舉辦的第四屆少兒藝術電視大賽聲樂類少年組獲得金獎；

2004年和2005年，分別在CCTV《周末音樂快遞――校園之星大擂臺》中獲得演唱獎和特別獎；

2005年7月，在CCTV少兒頻道錄制了歌曲《我的冬不拉》MV，同年，在首屆CCTV全國少兒歌手電視大賽中，憑借原創作品《我的冬不拉》，獲得首屆全國少兒歌手電視大賽青少年組金獎；

2007年，在CCTV舉辦的全國少兒歌曲電視演唱大賽中獲得青少年組銀獎；

2009年，考進中央民族大學音樂學院；

2011年，在CCTV中國民歌欄目擔任獨唱，演唱哈薩克族民歌《蘇魯拜之歌》；

2012年，在“金色的夢想”央視春節音樂會上，葉爾波力和著名男高音歌唱家王宏偉同臺演唱哈薩克民歌《心中的草原》；

2013年，獲得新疆青年歌手電視大獎賽民族組金獎，代表新疆參加第十五屆CCTV青年歌手電視大獎獲優秀獎……

如今，葉爾波力已從中央民族大學畢業，進入新疆歌舞團工作。

“云雀般的嗓子，瀟灑自然的表演，音域寬廣，聲音寬厚嘹亮，演唱有感情，情緒飽滿動人，是個很有前途的小伙子。”這是很多聽過葉爾波力演唱的人對他的評價。

音樂路上遇伯樂

在葉爾波力的音樂路上，有兩位對他來說很重要的老師，從專業、情感甚至經濟上給了他支持和關心，其中一位是葉爾波力在青河縣的音樂啟蒙老師阿爾達克，另一位就是李眾。

阿爾達克是青河縣少年宮的音樂老師。由于葉爾波力家境困難，交不起學費，阿爾達克老師便免費對葉爾波力進行聲樂和冬不拉的教學。2003年7月，葉爾波力在烏魯木齊獲得全國卡拉OK大賽新疆賽區第一名，為了讓他到青島參加全國比賽，阿爾達克老師自己掏錢為他制作了演出服裝。

第一次走出新疆到青島參加全國卡拉OK大賽，在那個美麗的海濱城市，這位只有13歲的哈薩克少年以一首《我是小騎手》給現場評委尤其是李眾老師留下了深刻印象：

“臺上男孩的聲音純凈嘹亮，加上獨特的哈薩克民族特色，著實讓人眼前一亮，聽后仿佛置身于寬廣遼闊的草原上。”在葉爾波力的歌聲里，從未到過新疆的李眾老師腦海中當即浮現出一幅幅山水、草原和牛羊的畫面，這讓她對這個男孩格外關注。

比賽結束后，李眾老師得知葉爾波力此次來參加全國大賽并不容易，青河縣地處偏遠地區，信息比較閉塞，不能及時了解外界的信息。他的家庭條件也不富裕，父親下崗，母親待業在家，家中還有一個生病的姐姐，此次他來參加比賽的費用也都來自于全縣人民的幫助。

看著這個來自偏遠草原如此喜歡音樂又獨具天賦的男孩，李眾老師內心涌動著說不出的憐愛之情，冥冥中的一種緣分將兩個人連在了一起。

從此，在葉爾波力的音樂之路上有了一位難能可貴的老師，為他未來的音樂和生活給予了無微不至的指導和關懷。如果說葉爾波力是一匹從青河縣奔跑出的駿馬，那么李眾老師就是發現他的伯樂。

2003年11月，在李眾的推薦下，葉爾波力受邀到北京參加《音樂快遞》第一期節目的錄制。

2004年，李眾為葉爾波力寫了一首歌――《我的冬不拉》，并來到青河縣為他拍攝了這首歌的MTV。2005年7月，李眾又來到葉爾波力的家鄉青河縣為此歌拍攝了音樂電視。

在那個山清水秀的地方，李眾感受到哈薩克人民的淳樸和熱情，陶醉在忽必烈曾經征戰過的土地上，情不自禁地想為葉爾波力再創作一首歌曲《我的青格里》。

慧眼識金，李眾不僅一步步把葉爾波力推上央視《音樂快遞》的熒屏前，讓他在全國少兒演唱的大舞臺盡展歌喉，還在生活和專業學習上給予葉爾波力關心和指導。

葉爾波力說：“李眾老師雖然遠在北京，可是對我的關心并沒有因為距離遠而變少。李眾常常和阿爾達克老師電話聯系，詢問我的情況，對我特別關心。15歲我正經歷變聲期，唱歌時聲音嘶啞且唱高音很吃力，這讓我很苦惱。李眾老師在那段時間經常打電話來尋問我嗓子情況，叮囑我唱歌時要運用技巧，在變聲期保護好嗓子。”

葉爾波力摯愛音樂，更喜歡自己民族的音樂。在《幸福花開》MTV拍攝中，最愜意的時刻總能看見他拿起冬不拉，彈唱起猶如清泉一樣汩汩流淌的哈薩克民歌。葉爾波力健康陽光，總是笑著面對每一個人，他是一位慈愛又嚴格的兄長，熱情細致地照顧著自己的小師弟波拉提別克時，他凝視小別克的目光、他在小別克演唱完畢后動情的眼淚，都讓人感受到他的愛和善良。

在《音樂快遞》的現場，許多聽他的歌長大的小觀眾，見到葉爾波力出場都瘋狂地尖叫，為這位大哥哥拼命鼓掌。葉爾波力寵辱不驚，只把自己投入到歌聲里。李眾老師說：“他有禮貌又懂事，還有那羞澀的微笑，真是一個徹頭徹尾的好孩子。”

扛起音樂的理想

盡管葉爾波力金牌小歌手的身份已經令家鄉人羨慕不已，但在偏僻的哈薩克少數民族地區，一個貧苦孩子的歌唱之路究竟能走多遠，誰也不敢確定。

這個家境貧寒的哈薩克少年參加的幾乎每場比賽都能斬獲金獎，但父親一個人微薄的工資想要繼續供他讀書和學聲樂實在很困難。以前每次去北京，葉爾波力因為坐不起飛機，都需要在路途中花費一周時間。2007年來北京參賽時也是全縣湊了3000元錢，才把他和另一個小歌手從烏魯木齊送上飛機。隨著年齡的增長，葉爾波力的壓力越來越大，他不開心，因為他雖然唱得好，卻被許多專業院校拒絕，理由是他是非科班訓練過的原生態唱法。同時，為了病重的姐姐和下崗的媽媽，他還必須像男子漢一樣扛起家庭的責任。

聽著葉爾波力的聲音從清脆的童聲變成深情嘹亮的成熟嗓音，看著他瘦削地立在面前，眼睛里多了成長的憂郁，同時又飽含對音樂的熱情，每次在北京見到他，電視臺的叔叔阿姨總忍不住想擁住他的肩膀，鼓勵他堅持唱下去。

2007年全國少兒歌曲演唱大賽上，因為沒有合適的歌，葉爾波力只獲得了銀獎，總決賽后，他的眼淚不停地流。大家看了很心酸，他落淚不是因為成績，而是因為要告別這個一直保護他、給他溫暖的少兒舞臺。19日結束總決賽后的晚上，當他蹲在地上放聲大哭的時候，大家只能默默地握緊他的手和肩，實在不知道該對他說什么好。

2009年，葉爾波力帶著草原的希望走進了中央民族大學音樂學院。這段艱難時期，李眾老師一直沒有放棄對葉爾波力的關心和幫助，她鼓勵葉爾波力堅持走演唱之路，身體力行處地處幫助葉爾波力。進京準備中央民族大學專業課考試時，葉爾波力需要一個鋼琴伴奏，李眾老師為他推薦了另一個從小學習鋼琴的學生，兩個人年紀相差不大，溝通很順暢，很快就配合得很默契，最終葉爾波力如愿以償考入了中央民族大學音樂學院聲樂表演專業。

用歌聲回報哈薩克

2009年，中央民族大學音樂學院院慶50周年文藝晚會中，剛剛入學的葉爾波力彈著冬不拉演唱了一曲哈薩克族民歌《薩馬利山》，他用原汁原味的演唱風格把滿腔深情融入到歌曲之中，那清澈嘹亮的聲音自然悠遠，得到現場校領導和師生的熱烈掌聲和好評。臺上的葉爾波力一臉自信、歡樂的笑容，讓人不禁聯想到他身后一直托舉著這位哈薩克歌手的那雙溫暖堅實、充滿情感的慈母之手。

“大學期間，我師從中央民族大學音樂學院聲樂系副主任黑力老師和中國人民藝術學院特聘教授、聲樂教育家、男高音歌唱家晁浩建教授。此外，李眾老師還為我引薦了很多音樂老師，讓我接觸了解到不同的音樂風格。”