國外美術教育現狀范文

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隨著我國高等教育改革的深入發展，高校美術教育遇到了一些發展瓶頸，像如高校擴招政策的推行使得學生生源質量下降，學生易受不良社會風氣的影響，這種種現象都不利于高校學生接受到更好的美術教育。因此我們要借鑒國外先進經驗，分析我國當前高校美術教育中存在的問題，并尋求相應的對策來加以解決。我們在學習國外先進教學經驗的同時，也應該結合本國的實情和社會發展的實際需求，構建一套具有中國特色的美術教育體系，從而培養出具有審美情趣和美術素養的專業人才，真正發揮出高校美術教育的價值和作用。

一、國內外高等美術教育的教學現狀

國外高等美術教育通常分為兩種模式，一是把美術專業設置在綜合型的普通高校內，把美術史作為獨立的人文學科，側重于培養美術專業的理論研究型人才。另一種則是把美術專業設置在專業型藝術院校當中，側重于培養藝術創作型人才。我國在綜合型學校開展美術教育的較少，只能夠選擇后一種教學模式。[1]而在歐美國家則把美術史作為獨立的人文學科，在許多綜合型大學內備受重視。像如牛津大學和劍橋大學專門設置了美術史專業，而加拿大的康大美院則把視覺藝術分為雕塑系、繪畫系、攝影系等，在針對本科生的教學中，學生除了要學習美術系要求的必修課程之外，還可以去其他院系甚至是其他學校進行選課。而我國從美院到專門的美術院校，在美術教學課程的內容設置上都較為雷同，并且對美術專業沒有進行細致的劃分。不僅如此，學生們很少有機會去美術館或是博物館觀摩藝術品原作，出去寫生、參觀的機會也較少，缺乏實踐經驗，這就使得學生們創作出的作品缺乏生活元素。綜上國內大學美術教學中缺乏文化內涵，缺失藝術標準是其主要特征，今后要改善國內的大學美術教學應該解決好這方面的問題。

二、觀念上的差異

國內大學的美術教育其實與國外大學的美術教育存在著較為明顯的差異，具體來說。國內強調的重點在于“教”，即在實際教學中過于強調技法的訓練，卻忽視了學生主觀能力的培養，抹殺掉了他們的個性，長此以往根本不利于學生的發展。此種教學觀念之下，國內大學的美術教育根本無法達到預期的效果。而國外當代高等美術教學中，強調的是啟迪式的教學模式，在肯定學生個性以及能力的基礎之上，教師會深化學生的認識，讓其能夠發揮好自身的個性。[2]綜上我們必須在最短的時間內建立起具有自身特色的美術教育體系，改變傳統的教學模式，尊重學生的自主性，為學生創造一個寬松開放的空間，以此來推動國內的大學美術教育教學不斷發展。讓學生能夠更加積極主動地消化知識，不斷進步。

三、如何縮小國內美術教育與國外的差距

綜合實際分析，要想縮小國內大學美術教育與國外之間的差距，應該落實好以下幾個方面的工作。首先應該改變傳統的教學方法，豐富教學內容，在教學中應該著重突出創造性思維的培養。這是一種具有創新意義的思維活動，以創造性思維為出發點能夠提高學生的綜合素?|。在現有基礎上應該加大思維訓練課程，引導學生化被動學習為主動學習，變模仿性學習為創造性學習，讓他們愛上美術學習。其次現階段國內大學美術教學應該與社會需求相結合，在以互聯網技術為代表的高新技術的推動之下，新興的美術專業必須滿足以下特點才能夠長盛不衰，即以市場為導向，強調藝術與技術的融合，以培養社會實用型人才為目標。推進美術教學的專業化以及實用化也能夠不斷提高大學美術教學的教學質量。最后在力所能及的范圍內要開闊學生的視野，多組織學生參觀美術館以及博物館，這能夠幫助學生實現課本知識與現實生活的完美融合。只有在親身體驗中去感受美術作品的內涵，才能夠將其內化為個人的人文素養。要用一種開放、包容的學習態度，學會取長補短，如此才能夠不斷縮小國外當代高等美術教育與國內大學美術教育的差距。

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中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》中講述了“考前班的出現，反映了我國基礎美術教育和高等美術教育系統銜接出現了斷裂，但是美術考前班并不能是我國教育體制中的空白，它只是對于現有的高中美術教育應試的補充。基礎美術教育和高等美術教育之間的銜接將是我國美術教育體制變革中面臨的重要問題。”謝裕宣的《透視廣東美術高考補習現狀》介紹了改革開成二十多年來，隨著廣東高等美術教育的迅猛發展，遍布全省的美術高考補習班如雨后春筍應運而生，成為中等美術教育的補充型的教學模式，形成了以專業補習、生活管理和高考資詢為一條龍服務的美術高考補習新產業。作為廣州美術教育中一種頗具規模的新形式，尋找他形成和發展的根源，客觀全而的透視剖析它給社會和高等美術教育帶來的積極意義和負而影響。南京藝術學院黃從威的碩士論文《美術高考現象的分析及建議》一文中指出影響美術高考培訓的主要因素是國家考試制度，次因素是美術類專業的擴招產生的，從而說明了美術教育的生態遭到了巨大的破壞。“美術培訓”成為功利性的產業而存在，影響著美術高考的正常進行并產生一些不良的社會現象。杭州師范大學碩士研究生尹玲的《美術高考現狀調查與分析》中以中國美術學院象山校區所在的轉塘鎮為調查對象，對現階段美術高考培訓機構發展現狀及學生學習現狀進行調查、分析和總結，得出了“藝考熱”有所降溫，總體趨勢向理性發展的結論。提出了美術培訓的健康發展需要教育主管部門加大相關政策法規的力度和培訓機構的大力合作，另一方面也需要學生從理性出發，從興趣出發而選擇美術高考這條路。首都師范大學李澤云的碩士學位論文《校外美術教育市場化初探》提出校外美術教育市場化繁榮背后所隱藏的價值觀、師資、教學質量、教育設備、教學管理、教育內容陳舊、部分辦學機構不穩定等諸多問題，針對這些問題提出了可行性建議：①政府對美術高考培訓既要扶持又要監管；②家長參與教學管理；③教師提高教學質量；④創業者建立并鞏固自己的核心教師隊伍、強化社會責任感的同時創立自己的個性美術高考培訓教育品牌等等。

二、美術高考制度與美術高考的關系

四川工程職業技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端：①對文化理論課程的輕視；②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視；③對創造能力的湮沒；④美術高考內容與學生所報專業的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題：①錄取時，文化與專業要并重；②美術高考中，對中國傳統及民間藝術的側重；③考題應根據不同專業有不同變化，加大對藝術綜合能力的考核；④對考題的審美標準應多元化，強調藝術創造力；⑤在閱卷中，實行初審、復審、終審三步驟，評審老師年齡老、中、青搭配；⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異，都強調了文化和專業并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。

三、美術高考的利弊分析

湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業對大學生就業的積極作用》中對美術高考培訓產業的發展現狀、高校藝術類畢業生嚴峻的就業形勢進行分析，從美術培訓產業對美術類大學生就業具有積極作用。浙江工業大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。

四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解

首都師范大學的席衛權博士在其博士學位論文《國內普通中學藝術設計教育研究》中從新的視野和新的角度闡述并提出了被忽視的設計教育在普通中學美術教育中所體現的更全面的教育價值和綜合課程優勢。提出了：①歸屬學校美術教育的設計教育與一般美術教育是“和而不同”的觀點；②對國內中學設計教育的發展歷史進行的梳理，將國內中學階段的設計教育沿革概括為五個階段：追求實用的開端、理想化的成長階段、漸趨邊緣化的沉寂階段、恢復成長的階段和向現代設計教育轉型的階段；③根據對中學教育發展史的考察，通過借鑒國外經驗、傳統文化剖析和師資狀況等方面的總結和歸納出現代學校設計教育發展過程中的一些關鍵方向；④以綜合創新、情感慰藉、設計倫理和持久興趣等為代表的幾個關鍵目標指向作出了較為詳細的狀況分析、規劃策略、課程設計和教學建議等。并從課程建構和教學實施的可行性角度對全文作出了總結和展望。

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一、當前中小學美術教育的現狀

受傳統教育思想的影響，一些地方各級教育領導和中小學領導缺少對美術教育作用的認識，不了解美術知識和技能與社會生活、工作的密切關系。經濟全球化條件下隨著自然科學和社會科學高度綜合化發展的趨勢，美術成為了全球范圍內各行各業的建設者不可缺少的藝術素養。學校領導和老師認識不到美術教育是對創造性思維和創造力培養最具成效的學科之一，由此產生了應試條件下，在升學考試的關鍵時期美術課程就得靠邊站的現狀。

我國美術教學由于長期受應試教育思想的影響，多數學生在小學教育階段美術學習匱乏。學生對自己的學習能力缺乏自信，對美術學習和美術活動的積極性和主動參與性較差；家長對孩子進行美術學習支持率偏低，學生很難配備好美術用具，這會使美術課顯得枯燥乏味；在學校方面，美術教室利用率超低，有的鄉村偏遠地區甚至缺乏必要的美術專用教室，相應的設備更是無法得到提供，美術教學設施殘缺不全且利用率超低。

雖然近幾年教育主管部門對美術教育非常重視，但中小學學校美術教師仍比較缺乏的問題一直存在。兼職美術教師除了完成教學任務外，還兼班主任與其他課程教學。這些兼職的美術教師沒有進修或自學過，僅憑自己的理解進行美術教學。即使這樣，絕大多數的美術教師都都還是身兼不同年級的美術課，有的教師達到四個年級。教師普遍覺得教學任務太重，任務完成不了。美術專業教師資源的匱乏是美術教育發展的一個重要的阻礙，必須得到慎重的解決。

二、相關美術教育改革措施

美術課的首要任務是美育，那么首先美術教材就應該是關鍵，應該具有示范性和欣賞性。通過對美術教材中名家作品的欣賞向學生展現美，啟發他們對美的認知和追求，陶冶學生的情操，使得審美教育的作用真正得到發揮。美術課有開發智力的功能，在開拓學生藝術視野及培養觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造力方面有自身的優勢，尤其是在發展學生的形象思維能力和創造力。設立相關課程，進行個性創作，這些創作或習作，不僅得到了學生的的喜愛，更是培養了他們創造人或物的想象力。他們對生活中美好事物的理解，更具創造性和表現性。

政府相關部門制定的相關政策要真正理解，逐步落實，深入人心，讓全社會都來關心、支持美術教育。積極學習國外各國的經驗，變應試教育為素質教育，營造一種良好的素質教育氛圍。逐步解決師資問題，作為啟蒙孩子的小學教師，學校要盡量安排具有一定功底的教師擔任美術課，并且要鼓勵他們堅持學習，不斷提高。更重要的是相關教育部門要有計劃地把擔任美術課的老師進行培訓、進修。為了提高邊遠農村地區的美術教學，相關部門應鼓勵藝校畢業生到邊遠農村支教，逐步充實邊貧農村美術教師。

積極改善美術教學條件政府繼續采取照顧邊貧農村中小學義教工程、希望工程政策。加大財政投入，爭取多方支援。擴大辦學規模，開辦寄宿制學校，把非常邊遠、學生人數少的村小、初小、教學點寄宿到相對集中的學校，這樣避免師資浪費，提高辦學效益。各級教育行政部門和學校要努力配合，采取有力措施，建立美術教學評價機制，體現美術教學的特殊規律，大綱要求對美術教師的教學評價要重視其教學態度、教學過程和效果，合理量化，形成激勵機制。對學生學習評價要盡可能做到態度習慣的養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創造和個性發揮，既著眼于成績，更注重未來發展。

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關鍵詞：小學；美術手工教學；探析

在黨的十七大報告中，總書記突出強調了文化建設的重要性。他指出，文化是民族的血脈和靈魂，是國家核心競爭力的重要因素。但我們國家的文化發展遠遠落后于經濟的增長速度，而要改變這種狀況，需要從小學教育抓起。而小學美術手工課程就可以使學生學習傳統文化，培養動手和創新能力，讓他們對科學和文化產生興趣，這樣也可以培養他們高尚的情操，完善他們的人格。小學美術手工教學要明確其承載的任務，做好教和學的統一，積極吸納和借鑒國外的先進理念和成功經驗；要明確自身的優勢和不足，結合當前城鄉教育水平的不平衡性，做到有的放矢，從根本上提高我國小學美術手工教學的水平。

一、我國小學美術手工教學的現狀

我國的美術教學現狀呈現極不平衡性，城鄉差距明顯，不同民族、不同地域之間，形成了多層次教學差異。有些城市和先進地區的小學生作品會成為國內、國外獲獎作品。還有些地區由于當地人們受地域及宗法等陳舊觀念的束縛，受教育程度不高、觀念陳舊，認為只要學好語、數、英等主課，而其他的課可學可無。有些小學生從未接受過正規的美術手工教育，還有國家教育部門設定教學教材沒有考慮到地域和城鄉差異，導致一些教材和實驗材料用品都不符合落后地區的學生使用，導致教材成為擺設。

二、對當代小學美術手工教學幾個重要方面的探析

1. 明確小學美術手工教學承載的任務

《美術新課程標準》在教學建議中明確提出：“美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。”因此，小學美術手工要為小學生提供自由發揮的機會，激發他們的想象力，培養他們對大自然的探索性，使他們在自己的創作中得到啟發和成長，從而發掘他們獨立思考的能力。除了這些之外，我們還應該看到小學美術手工還是一種文化的重要載體，對弘揚我國傳統文化起著非常重要的作用。傳統的剪紙藝術、刺繡藝術，如甘肅東部的香包、陜西的布老虎、山西的皮影、江西的陶瓷、河南的泥泥狗、剪紙等，這些都是中國千百年流傳下來的精髓。從橫向來說，了解中國傳統文化就是了解自己的過去，這叫“知己”；從縱向來看，了解中國傳統文化，與當代文化和西方文化相比，就是“知彼”。知彼知己，方能百戰不殆。

2. 注重學生能力和健全人格的培養

小學美術手工教育必須在充分了解和尊重學生的基礎上開展教學工作。應面向全體小學生，以學生自身發展為本，培養學生的人文精神。隨著世界走向一體化，創新和協作等一系列素質和能力越來越成為一個國家在世界競爭力方面的重要凸顯方面。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探索者。”因此，培養學生動手能力、創新能力和協作精神迫在眉睫。與此同時，要在小學美術手工教學中起到開闊視野、陶冶情操、培養興趣、培養審美等能力。“好之者不如樂知者”，教師應以興趣、創新為基點，為小學生以后形成的健全人格打下堅實的基礎。

3. 立足國情與借鑒國外先進經驗相結合

我國美術教育的不平衡和多層次是我國小學美術的現實狀況，要做好小學美術手工教學，知道這一基本情況是前提和基礎。同時，這種民族眾多、文化多元、區域差距也為我國文化的繁榮和美術教學教育的豐富性和特色性起到了決定性的作用。所以，要求有關部門在制定教材和教學目標時，不能一刀切，尤其要明確，越是民族的就越是世界的，應考慮到我國實際國情，制定出符合不同民族和群體的使用教材和教學方式。

世界文化是由不同民族、不同國家的文化共同構成的，因此每個民族與國家都有自己不同的文化構成與特征，因而在對待世界各民族文化的態度上，我們應始終以一種從容、大氣的態度對待，尊重其他民族文化，尊重文化的多樣性及差異性。同時，要借鑒國外先進經驗。在國外，人們把美術稱為“無錯誤的學科”，這種包容的態度保證了美術教育以至藝術教育的普及與實施，學生整體藝術素質要比我國的高，以至于所有國民對工作、對生活的藝術品位都顯得高雅、文明，對工作、對事業也就求新、求異，講究創造性。

4. 加強美術教師隊伍的建設，全社會共同重視小學美術教育

在小學美術手工教學中，美術教師要對學生進行審美修養和審美能力的教育，尤其在學生世界觀、人生觀、價值觀等形成的關鍵階段，更要對他們進行審美觀的系統培養，促使其全面發展。一個美術教師肩負著祖國未來教育事業的重擔，因此是否具有良好的人格素質、專業素質和文化素質，不僅關系到整個教師隊伍素質的自我完善，而且關系到學校教育任務的出色完成，關系到我們整個民族素質的提高。教師要做到能滿足學生強烈的求知欲，激發學生對美好理想的追求，對真善美的熱愛，使學生在德、智、體、美諸多方面得到全面發展。

家長在孩子成長和發展中起到不可替代的作用，尤其是小學生對家長的依賴和模仿作用。同時，家長應該提高對小學美術課程的認識，協助老師做好美術教學，督促孩子在家完成作業任務，給孩子鼓勵和關愛。可以說，家長在美術手工教育教學中的作用是不言自明的。還有全社會應該正確認識小學美術手工教學，使其走向一個正常的軌道，比如創建一些邊緣山區的教學基金，政府應該加大這方面的投入，使我們的孩子在歡樂愉快的學習過程中健康成長。

參考文獻：

[1]劉清娥.小學美術手工教學評估設計[J].中國美術教育，2002（2）.

[2]陳嘯.中學美術教育要重視學生健全人格的培養[J].中國校外

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同時，當前幼兒的美術教育在實施過程中存在很多現狀亟待解決，它嚴重制約了美術教育在學前階段的發展。文章深刻分析了當前我國學前階段美術教育的現狀，并詳細描述了其教學模式存在的主要問題，對新模式提出可行性的建議，以促進美術教育在幼兒教育中更好的落實。

 

針對教學模式在教育中的創新，實踐證明多數美術專業教師都能意識到自身教育模式主要實踐，主要體現在令學生親自動手描繪，以便在描繪中學習，在動手中落實教學的特色性教育。

 

但動手操作的教學環節主要是令學生對該學科展開探索、創新，不能運用傳統模式去落實教學，學生依照或模仿教學的美術功底，只能抑制幼兒在學前教育階段的創新思維。

 

因此，美術教育要求教學模式必須進行轉變與改革，將新模式應用至現今美術教育中，貫徹和深入教育新模式的理念，促進學生在美術教育中形成創新性的思維。

 

一、 當前我國幼兒美術教育現狀

 

現階段社會群眾受經濟發展多影響，忽視了教育以及藝術的發展，多數群眾字潛意識里認為只有活靈活現的作品才是真正的美術，且浩瀚的山水畫才具有美術的真正價值。因此，在經濟發展、金錢的不良影響之下，眾多幼兒自身具備的創新能力被扼殺在搖籃之中，他們只好被迫學習一些家長安排的教育。故美術教育在很大程度上呈現出利益化，受到不良發展等因素的深切影響，令幼兒階段的美術教育產生空洞，忽略了學前教育具有的啟蒙作用。

 

二、 當前幼兒美術教育教學模式面臨的主要問題

 

(一)教學內容落后

 

由于美術課程主要是運用手工繪畫出美術團，以供受眾欣賞美術作品的真正價值，該課程在即搜學內容上有具體化的特征。例如：現今對動物進行美術描繪主要以卡通為主，其卡通形象也有手腳、表情。對于小烏龜傳統的美術描繪是四腳著陸地，然而當前的美術描繪方式將其兩腳著陸地站立以及可愛表情等。經過對比可知，現今的美術描述方式更受幼兒們喜愛。因此，美術教師應該及時更新自身在教學的方案及內容。因為教學內容的落后，會嚴重影響美術教育落實的效果。只有符合時展的教學內容，才能令學生以較高情緒學習美術。

 

(二)教學重點不明確

 

美術教學在幼兒而教育中落實時，無法明確幼兒階段學生應該學習的內容，傳統教學主要是將重點定格在幼兒所要掌握美術的繪圖技巧以及手工繪畫的技能。

 

然而，當前幼兒的美術教育在教學上更注重提升他們在美術學習中的素養，令其掌握較強的技能。通過動手實踐的方式較好解決快樂美術學習之中的很多問題，進而強化他們在美術課堂中的學習功底。

 

(三)缺乏教學延伸

 

美術教育在當前幼兒階段體現的現現狀主要是根據課程安排單一傳授內容，因此在美術課程落實教學中沒有進行深入性、多層面延伸。 其美術教師扎起教學中過于注重幼兒對技能的掌握，往往忽視了美術知識、實踐間重要聯系性。因此，在課堂教學中缺少課程的延伸，令學生沒有對美術知識進行較高的應用性思考。

 

通過教學實踐。教師應引導學生利用美術教學展開多項思考，從而激發出他們思維潛在的創新性以及發散性，通過實踐性訓練令幼兒在實際美術訓練中能夠靈活的應用知識，從中產生了具有獨特性的美術思維，彰顯出培養幼兒美術思維創新性的重要性。

 

三、 當前幼兒美術教育教學的新模式分析

 

針對幼兒階段的美術教育實施教學模式改革的創舉而言，首先要明確全體幼師制定的教育目標，同時根據教育目標去設計所要應用的教學模式等。幼師開展的美術專業教學，旨意在于培養幼師畢業后能夠在工作中承擔與幼兒園相關的美術工作，進而組織幼兒們舉辦美術相關活動的才能，和制作教學工具的相關創設性能力。因此，在教學中落實教育目標時，首先要培養幼師的創新力，但也是美術教學通常忽視的環節。這主要是由教學特點界定，因為幼兒園要實現的

 

教學目的就是：培養、挖掘幼兒在各方面的潛能，尤其是創新能力，針對該方面的培養還要依附于美術教學。因此，這就要求幼師必須儲備培養幼兒進行創新的

 

能力。幼兒教育要求教師必須在常規教學當中時刻承擔培養幼兒創新能力的責任，令未來幼師在工作崗位中能夠較好的培養幼兒創新等綜合能力。另外，幼兒教育的發展促進教育劑教學觀念的轉變，需引進國外先進、新穎的教學模式融合在當前教學中，這間接提升了對幼教的相關要求。

 

在該教育發展形勢之下，幼師必須將美術教學以創新性方式開展，令其在長期探索中適應社會發展的新需求，重點培養學生及幼兒的整體創造力。要想緊跟社會發展與教育步伐的融合，應依據幼兒園在美術教學方面的特征實施，教師首先應具備較強的繪畫技能，由于畫得好的教師不一定是教得好的教師。因此，教師要想提升美術課堂的質量，其教師繪畫的技能是重要前提。這在一定意義上體現了美術教師應具有相對專業的美術素質。

 

而后教師也要掌握教學具體理論，將自身出彩的繪畫技能融合在相應教學手段中，進而最大化將該項技能傳授于學生或幼兒。故教學模式或方法的應用，足以展現出教師在教學理論中的專業素養。

 

例如：運用“多媒體”新型的教學手段就有效規避眾多教學問題，把學生相對固定的思維以常態創新出具有特色性的美術新作品。若課堂有多余時間，教師可在上述烏龜教學環節中，令學生講述與烏龜相關的故事情節，引導幼兒追加其他情節的講述。這不僅鍛煉了幼兒在學習中表達的能力，還開闊了他們的學習思路，豐富他們創作的美術作品。所以，教師只有在改教學理論指引下，加之靈活運用自身繪畫技巧，將美術表現形式與教學進行有機結合起，便于為學生提供相對豐富、多樣化的活動。同時，也是對當前美術教育在教學模式上提出了較高要求，更是幼兒園院校對美術幼師培養的主要需求。

 

四、 當前幼兒美術教育教學新模式轉變的建議

 

首先，教師應以多種方式去培養幼兒解決美術課程問題。這要求教師應增加幼兒在學習中展開探索知識的機會。例如：多次巧設單元或小問題，進而深化幼兒的思維以及認知。另外，也要求教師需在課堂教學中運用多媒體工具，同時以游戲方式豐富教學模式。只有令幼兒多接觸一些新的教學模式，再能將美術專業知識以及創新能力全部傳授給當前接受幼兒教育的小朋友。此外，著重強調美術學習具有的研究性，運用“單元化、研究性”的學習去培養幼兒的自主力，有利于幼兒較快適應當前幼兒園教育所使用的教學模式。

 

其次，將教學結合在實踐中的教學模式，在內容上需教師通過精心設計，以及增強其美術教學、實踐間的關聯性。例如：可在課前增設相關活動，令一名幼兒充扮教師的角色，其余幼兒飾小朋友角色，而后展開模擬性的教學，鍛煉幼兒表達的能力以及設計教學內容的能力。在上完美術課后啟發幼兒，

 

美術知識在幼兒教育中的應用性。若將其應用在教學上，可根據幼兒的差異性學習特征，有針對性設計教學內容與實踐。只有將實踐與教學進行有效性融合，才能培養幼兒創新出更為優秀的美術作品。

 

最后，要想提升幼兒在美術教學中實現有效的自主性學習，美術教師應以單元作為教學的背景，從而提出具有拓展性的問題。該問題同樣具有開放性且無答案，幼兒只有以研究、討論的方式總結美術問題的答案。因此，單元問題的設立應構建在理解課程的整體內容之上。例如：色彩的三要素以及對色彩的聯想等，根據問題間存在的聯系性，展開討論從中提出具有新穎性的問題。又如：三要素具體是什么以及給人的聯想，該問題可激發或提升幼兒在學習中的情趣，令幼兒在尋求答案實踐中展現創造力的價值。

 

五、結論

 

通過分析當前我國幼兒美術教育的現狀，同時探討了其教學模式面臨的主要問題，主要表現為教學內容落后、教學重點不明確以及教學缺乏延伸性。相繼分析了美術教學的新模式，旨意令教師拓展幼兒在學前階段的創新思維，全面提升家長對幼兒教育啟蒙作用的認識，針對教學新模式的轉變提供可行性建議，突出教學、實踐相融合的重要價值。

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    17、18世紀的歐洲美術作品的普及多是源于宮廷、貴族和教會的收藏,法國大革命以后才成立了盧浮宮最早的公共國家美術館,提高了美術作品在普通大眾的綜合普及作用,20世紀以后,歐洲和美國以及日本等發達國家已經視美術館教育為中小學美術教育的教育機構,美術館肩負著普及美術歷史及發展的使命。隨著現當代的中國的發展,國家也越來越重視美術教育的普及,正在準備和已經把美術館、博物館教育與中小學美術課程相結合,這條道路在探索中進行。

    但是針對中國的特殊國情,人口多且人均分布廣的特征,不能全國民的集中體驗這一美術教育過程,在初步階段也只能是在發達城市和省會城市普及到美術館與博物館的美術教育,而受到條件限制的不發達的西部和偏遠地區就只能間接地接受美術教育的復制品,但是間接地接受在美術傳播過程中也是不可替代的途徑。

    在歐洲,藝術教育不單是學校老師的事,而是全民都在進行,課余時間也在進行。 在美術課堂上,教師可以根據學校、老師、學生的特點自己設計教學內容。而學生可以在教室里隨意走動,整個課堂是那樣和諧自由。他們重視的不是能為學校奪得繪畫大賽名次的幾個少數學生,而是全體學生,學校不是注重學生繪畫的成果,而是注重學生在這次繪畫創作的過程中自己學到了什么,體會到了什么,注重的是整個創作的過程以及在這個過程中學生感受和體會到的藝術美,真正從心理上釋放他們全部的想象和情感。課堂美術教學只是美術教育的一個方面,更多的是課外興趣活動,或由老師家長帶領,或三三兩兩自發性地進行。可以在美術館和博物館里找到藝術愛好者,他們自覺地在這里尋找美、體驗美、創造美、感受美,將這里的自然美、社會美與藝術美自然地融為一體,散發著濃郁的藝術氣息。在歐洲給藝術愛好者提供這一氛圍的地方有很多,像梵蒂岡、盧浮宮、佛羅倫薩等美術館里源源不斷的會有參觀者、攝影者、繪畫學習者可拍攝下喜歡的作品,也可以在展覽館的繪畫室里把看過的感受直接畫出來,在那里隨處可見人們對藝術的執著追求。

    而在中國,由于經濟、觀念等多方面的原因,人們對美術的意識還不夠強烈,各種各樣的藝術展覽館、美術館又較少。即便是有的,大多數去參觀的也是對藝術感興趣的人群,而藝術觀的受眾心理還未全民普及。這說明中國的傳統美術教育存在問題,機械化的訓練是一方面,正確的藝術觀在青少年成長期也未形成,還有最根本的問題是中國的人口多,傳統的教育模式不能與之相適應,并且還把美術與其他學科分割開來,使其孤立,學校不重視美術教育,老師不重視美術培養,大多把精力花在語數的教學上,對美術教育花的時間較少,無心研究美術教育。

    二、意義與作用

    美術教育機構的教員既是美術教育中的學習者也是接受者和傳播者,美術教育機構是在傳播美術的過程中需要有一套行之有效的方法和系統,能使受接受者在循序漸進的受教育的過程中獲得美的認識和欣賞美的方法。美術教育機構是受教育者最初步的認識美的場所,也是學習美和欣賞美,認識美術作品的最基礎的場所,美術教育機構有他的不可替代性,美術教育機構的強制性體現在教學課堂上,而美術館和博物館的美術教育則體現了美術教育的深度,具有其特殊性。

    從美術的接受論來講,美術教育機構和美術館博物館都在美術世界中扮演著重要的角色,美術教育機構可以給予受教育者對美的認識、感受、理解、欣賞,但是美術館與博物館卻可以給人直觀地認識和視覺沖擊,兩者給受教育者的影響是不同的,受教育者直觀的面對原作遠比那些教材、幻燈片可以更直接的解讀,美術館和博物館的不可復制性和原作性書不可替代的。

    從相關資料上讀到,在美國的紐約大都會博物館和古根海姆博物館,專門為不同年齡的兒童提供與之相適應的美術教育課程,甚至部分美術教育課程都在博物館中進行,學校的教師和博物館的館員形成了密切的聯系,構成了孩子成長和發展的平臺。

    三、現實性

    現代中國的藝術教育,對老師而言,并不是教師不努力,這其中有許多局限性,現在的班級人數眾多,一個班的人數有50人左右,這在國外至少在發達國家是少見的。據統計,我國小學每班人數在46至60人以上的班級要占全國的80%,對這樣的班級,老師在教學過程中很難顧及到每個學生。再者一個非常重要的原因就是,中小學美術教育在教育機構中的受重視程度不夠,美術課現在還仍處于副科的地位,在應試教育的淘汰賽中被所謂 “語數外物理化” 的主課替換掉,這種情況自應試教育以來就存在著,伴隨著幾代人的成長經歷。

    四、發展前景

篇7

一、從美術教育的目的任務來看。

德國巴伐利亞州（1985年頒布）小學美術教育目的任務是，為兒童提供自由繪畫的機會，激發他們豐富的想象力；使兒童在自己的藝術創造中得到快樂，發展他們多方面的創造能力；教師應指導兒童有意識地注意和觀察，在熟悉制作的工具、材料和技能基礎上，發揮他們的表現能力（繪畫語言和表達方式）；參觀教堂和博物館，使兒童有機會看到真正的藝術品；使兒童在年度的節日慶祝活動中進行裝飾布置和多種形式的游戲表演。

日本文部省（1980年實施）新訂的小學美術學習指導精神（目的任務）：①培養具有完美人性的孩子；②培養兒童熱愛自然和社會的審美情操；③努力發掘每一個兒童獨立思考的創造性智能和技能；④造就輕松、活潑、充實的校園生活氣氛；⑤在尊重普遍道德原則的同時、對孩子進行適合其個性和能力的教育；⑥精選教學內容，調整授課時間；⑦各校謀求更加具有彈性的教育，即根據各地區兒童的不同情況，制定貼切可行、各具創意的教育方式。

我國1988年國家教委頒發的小學美術教學大綱中提出美術教育的目的是：①小學美術課應使學生掌握淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能；②在教學中著重培養學生高尚的審美情趣和愛國主義情感，加強品德、意志的培養；③逐步提高學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。

從大綱制定的教學目的來看，德國、日本的美術教育注重素質的培養，重視人的創造能力與評價能力，強調個性形成，注意與其他學科的相互聯系，把美術教育作為全面育人的重要組成部分，通過美術的教育獲得全面諧調的人，將生活樂趣、藝術實踐、社會服務三者統一。我國的小學美術教育除了講究智力和才能的發展外，主要強調知識的傳授和技能的掌握，特別考慮政治前提下的愛國主義為主題的美育。這說明中國在小學美術教育立足民族的基礎和本國國情，正在逐步向以素質教育為主的方向轉換。

二、從課程設置和教學內容的安排來看

德國、日本普遍重視美術，小學美術課時安排每周2—4小時，多于我國小學美術每周2課時（不能保證）的安排，從時間上保證了孩子們的學習。美術科在學校教育中與語言、數學等其它學科具有完全等同的地位。繪畫、立體制作和生活用品制作占有很大比例。德國還把舞臺表演與布置（綜合藝術）納入藝術造型藝術進行學習。教學內容的安排非常廣泛，德國沒有統一的教科書，只有以大綱形式印發的教學建議，低年級不單獨開設美術課，內容的選擇幾乎由美術教學全國規劃。日本雖有美術教科書，也體現出很大的自主性和靈活性。教學內容做到以提示、啟發、引導為主，注重培養學生的觀察、想象、實踐、創造能力。以小學一年級為例，摘錄如下：

德國巴伐利亞州：①學習內容——用彩色鉛筆或粉筆進行繪畫（兒童遇到的人和物）；學習目的——激發想象創造。題目的例子——我和我的圓錐形紙袋（德國風俗，新生入校第一天每人帶一個彩色圓錐紙袋）；我喜歡的人；我們的街道；30號的孩子們；有兩個鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修長的漢斯；肥胖的迪思。題目舉例——“這樣一個女巫”的教學，首先朗讀或講述，接用一個布袋木偶進行表演；兒童自己設想各種女巫，如天氣女巫，并描繪出她們的外表；爾后兒童繪畫；最后共同觀看完成的圖畫。

除以上內容外，還有②舞臺的景象；③用管狀顏料印花；④用水彩色繪畫的基本常識；⑤填色畫；⑥觀看圖畫等。

日本的低年級美術教學內容則包括：造型性的游戲（玩砂、化妝等）、繪畫立體（泥塑、紙模型等）表現、制作使用物品和觀賞作品。教科書很少介紹作畫和制作的必要知識，而是以學生們的作業（作品）再配上簡短生動的文字啟發、引導他們去思考、想象、創造。課題有：《畫相撲》、《買果汁》、《到了花之國》、《賀卡》、《請柬》等等。

我國一年級美術教學內容以人民教育出版社為例：有基本形狀和色彩的認識；畫出生活中與此形相似的某些事物，如方的手絹、圓的氣球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小動物等。有些省編教材，像湖南新編的九年制義務教育小學美術第一冊還有撕貼、折剪等鄉土美術內容。在教材內容的安排上，受大綱指導，考慮得很完善、很周全，在某種程度上優于國外，但在美術課時的安排上歸類為“小三門”（音、體、美）之末，絕大多數學校（特別是鄉村小學）是不能完成教學任務的。我國的小學美術還只能是起調節語、數主科的間歇課，課程設置和實施與大綱教科書形成一定反差。中國的基礎美術教育還需從教學的條件上來保證貫徹落實。

三、從教學的條件上來看。

德國、日本屬于經濟發達科技先進的國家，有能力多途徑支持教育，在小學美術教育上充分體現出來。德、日兩國各學校均有專門的勞動、美術教學。教學設施相當完備，除了必需的繪畫工具材料外，還有各種木工、美工造型機械的工具，便于學生制作不同材質的工藝物品，各種標本、寫生教具一應俱全，讓學生按需所取，潛心投入美術的學習之中。有些學校的美術教學條件是中國專業畫家都無法相比的。兩個國家的教師工作都很忙，地位也很高，教師必須取得相應較高的職業文憑和執照才能當一名美術教師。多數學校的校園環境和校外環境都注意藝術的影響，學生能夠經常去博物館、美術館、展覽館參觀、欣賞品位較高的美術作品。

中國的經濟起步遲，教育的投入很少，相比德、日的教學條件就顯得寒酸。大、中城市的小學美術教學條件很不健全，師資素質較低，缺少場地和設備，加之對學校美術課程的不夠重視，中國小學美術以素質培養為主導的教學還顯得很薄弱。

四、從課程教學形式來看。

德日學校課堂授課完全是開放式的。教師只是提出任務，稍加啟示，大部分時間都是讓學生各取所需，各得其樂，讓學生在成功里進步，在失敗中吸取教訓、總結經驗。教師是活動課程的準備者、組織者，只在學生有困難需要幫助時，教師才幫助他們，真正體現著以學生為主體。

我國小學課堂授課絕大部分采取的嚴謹的準備，一環一環進行教學程序，追求課堂的主動性，以保證完成教學任務，主要還是教師為主導，學生大多只是被動地吸收。聽課看課都講究形式，實際效果如何是不管的。很多優秀的課，都只是以形式豐富多彩，像唱戲式的用上很多道具來評定的，講得細、講得全、講得穩，就是好。課堂授課還受到很多局限，教者費心，學者費力。

課堂授課的開放與束縛、靈活與機械對學生一生的學習和工作有著深遠的影響。從近期目的來說，中國的基礎教學好，而長遠來說，各種能力，包括學習的能力就顯得比外國學生差些，不少升入高一級學校就讀的學生并不是掌握了創造性的學習方法，而是通過大量的加強補習或“勤學苦練”來取得的，造成了有些學生高分低能、動手能力差的狀況。德、日學生就顯得有魄力、有能力、有闖勁。

五、從教學效果來看。

德、日美術教育以全國的重視和有利的條件，保證了美術教育以至藝術教育的普及與實施，學生整體藝術素質要比我國的高，以至于所有國民對工作、對生活的藝術品位都顯得高雅、文明，對工作對事業也就求新、求異、講究創造性。由于社會制度的原因，德、日中小學生在升學、就業的多種學科選擇中，還直接影響到美術素養的提高與發展。進入美術院校學習或從事專業美術的人才畢竟是極少數。這并不影響到國家的美術教育的目的。像日本和光大學教授藤澤典明所說：“我們通過這個學科（美術）的教育，目的不是培養理解美術知識和掌握相關技能的‘美術修養’的人，更不是造就畫家、雕刻家和圖案設計師，而是在普遍一般的教育中，透過美術的教育獲得全面諧調能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。”

我國的美術教育效果和現狀極不平衡，大中城市比鄉村要好，沿海地區比內地、比邊遠地區要好。全面發展尤為突出者有之，在國際繪畫、制作比賽中獲金獎者有之，畫家、美術家輩出，基礎教育好的一面是世界其它國家無法相比的。當然，這還得力于有條件進行校外培養教育的部門和家庭，從小從早望子成龍是中國教育的一種特殊現象。然而，破爛的校舍、缺少專業教師、沒有教學設備和沒錢上學的學齡兒童還客觀存在，這不能不令人擔憂。中國美術教育要面向不同地域、不同民族、不同經濟條件和不同受教育者，想必是艱難的。

綜上所述，我國美術教育的規劃設想、前景是好的，與國外發達國家相比，在教育的目的、教學的內容、條件、效果上看還存在一定的差距。隨著經濟的飛速發展，中國的基礎美術教育事業將在不遙遠的將來，躋身世界先進行列。這在近兩年來涌現的新型寄宿制學校里，開始得到體現，使我們看到了希望。湖南長沙麓山國際實驗學校憑借一流的設施、一流的師資、一流的管理水平推行中、小學教育教學的整體改革實驗，其中在美術教育方面就有較大的教改舉措，并取得了較好的成績，現一并介紹如下：

1．完善美術教學設施，創造良好的學習條件。學校備有專門的美術教室、專用課桌、石膏模型、畫板、畫夾、實物投影儀、造型燈具等一應俱全。學生繪畫用的紙張、顏料、畫筆等工具材料，均由學校按需發給。這樣既方便了教師指導，又有利于學生練習。

2．聘請專業教師執教，提高師資業務水平。學校在全省乃至全國范圍內選聘優秀教師，其中對美術教師的要求是很高的。凡被聘用的美術教師必須具有美術專科以上學歷，有專業強項，有三年以上美術教學經驗，有一定的教育教學成果，而且均須通過試教和試用考查。對正式聘用的美術教師，學校定期組織外出參觀學習，幫助他們積累經驗、開闊眼界、提高業務水平。

3．增加授課時量，保證學生訓練時間。普通班開足國家教委規定的美術課總量，每班每周兩課時。學校將兩課時連續編排，節約了課前準備和下課收拾用具時間，便于教師系統授課，保證了學生訓練時間。美術加強班的美術課每周安排6課時，另加4節課外活動，做到課內外有機結合。

篇8

關鍵詞：高等美術教育；人文教育；創新；文化傳承

中國近現代美術發展一直以寫實主義美術為主流。寫實主義在中國藝術界有廣泛的群眾基礎，它能夠美化我們的生活、反映我們的生活。從民國時期到現當代，中國主流美術潮流就是各種類型或題材的寫實主義。我國美術界對寫實主義的推崇由各種政治因素、歷史因素和民眾文化素質造成。但隨著國際美術交流的日漸增多，也隨著我國經濟、政治等方面的逐漸強大，美術作為文化交流的一部分顯現出了諸多問題。首先表現為中國的美術與世界美術發展的脫軌現象。雖然，美術不像科技可以用明確的指標去進行比較，但在文化主導方面，中國一直處于被引導的角色。中國的絕大多數優秀藝術家都有海外留學和進修的經歷。相反，能夠成為有影響力的美術工作者單純依靠中國本土美術教育體系的培養是行不通的。這種現象，一方面可能是由于中國文化和藝術環境發展的限制，另外一方面則不得不追究中國美術教育的問題。

在美術教育發展過程中的不斷擴招以及藝考生高考文化課分數的低錄取使得中國高等美術教育已經出現了人才培養過剩的現象。平庸美術人才過剩與高級美術人才的缺失形成了一種畸形的發展狀態。中國高等美術教育不僅面對來自國外藝術文化交流與日俱增的壓力，還要面對來自國內的一屆屆美術畢業生的就業問題，適時地去發現問題和改變現狀是中國高等美術不得不進行的計劃。

1 中國高等美術教育人才培養的“重中之重”――專業與模仿

1.1 中國高等美術教育的職業化與專業化

中國的絕大多數藝術院校的本科課程中專業技法課程占70%左右，相關的藝術理論類課程占30%左右。專業技法課明顯成為了美術高等教育的重點課程內容。專業技法課重視的是專業技能的培養，藝術理論課重視的是學生藝術修養、藝術理解力的培養。許多美術學院的畢業生有非常好的繪畫技巧，但在闡釋自己畫作和思想時卻是局促緊張的。

高等美術教育并非職業培訓，這種職業性培訓應該是專科或職業類學校的工作，高等美術教育的目標應該是培養有思想、有文化引導力的美術大師，而不是美術工匠。

另外在國內的各類關于美術優劣評價的比賽和考試中，絕大多數人習慣于用畫得像不像、畫得好不好等標準卻衡量美術作品，導致了高等美術教育的人才培養方向也沿著畫得準不準去努力。藝術院校的教師也用這種標準去評價和考核學生，很多有想象力、創造力和思考力的學生不被重視和鼓勵，在專業發展中逐漸失去信心而選擇了其他的發展出路。

1.2 中國高等美術教育對美術的“狹隘”理解

中國傳統歷史文化中把繪畫、雕塑等美術專業理解為一種職業，并且在等級制社會中把美術定位為具有“成教化，助人倫”的作用。但我們回顧西方文化發展歷程會發現，美術可以成就一個國家的文化影響力。文藝復興時期的意大利匯聚了各國藝術大師、19至20世紀的法國巴黎吸引了眾多的現代派藝術先鋒、如今的美國紐約成為時尚與藝術之都。這些國家和城市的強大無不印證了藝術扮演著文化發展中最強有力的角色。

如果單純地把美術理解為一種可有可無的職業或一個沒有意義、不需要更多理念的技術勞動，這種美術教育也不太可能培養出影響國際文化的藝術大師。只有扭轉對美術基礎作用的理解，才能更好地發揮其作用，并找到正確的美術教育發展方向。

1.3 中國高等美術教育的特定歷史歷程與對模仿的重視

中國現代美術教育起源于公益學堂這種職業性教育，美術人才的培養以解決功利性的需求為主。在蘇聯的革命現實主義的影響下，中國美術教育出現了“全盤蘇化”的局面。長期因循契斯恰可夫的教學方法，注重摹寫，淡化創造力和想象力。建國以來美術教育的目的基本上是為政治服務，并由此基礎上形成了一套美術學院的教育制度，這種教育制度的培養方式主要是為了適應政治宣傳的需要。在這種制度的影響下只能產生一種美術創作的風格即革命現實主義。中國高等美術教育從歷史發展到藝術服務功能定位，都決定了美術教育對模仿的重視。中國的美術院校多數是側重于技術創作型的學院，像是培養技術的技工學校而非真正的美術大學。

2 注重創新能力培養在高等美術教育中的作用

2.1 創新能力培養是美術新時代的需要

當代社會，多媒體藝術、觀念藝術、裝置藝術等新的具有更多科技含量和形式化因素的美術創作形式出現，原有的傳統媒介藝術形式和藝術表現方式在逐u退出主流藝術領域。畫家的想法與創意具有更多的文化價值和商業價值，才具有更多的社會效應和國際影響力。時代在向前發展，文化和藝術領域不可能停滯不前，文化發展不可能固守傳統。現代藝術的表現形式需要藝術工作者不僅具有創新能力和創新思維，更需要有強大的創新勇氣。高等美術教育的發展就要順應時展的趨勢，培養具有創新能力的美術人才。

現代藝術鼓勵藝術家的個性表現，正是這種五花八門的個性化表現構成了現代藝術發展的多元化。藝術作品的可識別性越來越成為繪畫市場上的重要元素，現代藝術家們也在竭力的塑造這種個人特色，賴利的視幻藝術、沃霍爾的商業氣息以及波洛克的隨意灑脫、培根的沉悶窒息等都讓人印象深刻，所有之后的藝術模仿都難以引起更多的回響。

2.2 創新能力培養是美術教育的核心內容

美術多以可視的藝術形象或形式來反映藝術家的思想及情感，藝術的每一次創作過程都是一次創新過程。成熟的藝術創造依賴于人對客觀世界的觀察，經過藝術家內心的體驗，通過復雜的聯想、輔助以視覺加工、轉化等多種過程得以成形。美術作品是藝術家創新能力的結晶，藝術家的創新能力是其藝術創作的源泉。

美術創作成為了所有美術教育環節的最終目標，創作能力的培養與教育除了訓練和提高學生藝術造型技巧與審美能力外， 對于學生的藝術素養和藝術追求的提高也有著積極的作用。任何一種教育都不如學生因為意識到自己的不足而努力更有效，所以，創作環節就是讓學生去嘗試完整的藝術加工過程，從而明確今后的學習內容。

3 注重文化傳承對中國高等美術教育的作用

3.1 注重文化傳承是人文教育與素質教育的體現

高校人文教育和專業教育的結合曾在聯合國教科文組織的會議上被多次討論，并在近現代一直是歐洲以及美國等發達國家高等教育尤為重視的話題。關于人文教育和專業教育的孰重孰輕，至今還沒有明確的定論。但在西方的各類高等教育學府中普遍的做法是：在人文科類教育中普及理工類教育，而在理工類教育中加入人文科目的教育。大學教育是使學生成為具有良好學習習慣和行為習慣、道德風尚的人，高等教育不僅是專業的教育，更是全面的教育。

素質教育重在培養學生的學習能力、思維能力，也重在培養學生對于學習的堅持。高等美術教育中的文化傳承是一種潛移默化的教育。這種教育不能通過具體的考試或模式來進行，它往往要通過更多地日積月累的不斷努力，通過學生對深邃文化內涵的一種執著精神去堅持。這種學習和探索將是人一生的學習，也是比學會任何一種技能和任何一類專門知識更重要的學習。

注重文化傳承體現在美術教育領域，反應為教育的內容不僅僅是美術技能，還包括對精神、價值問題的追問，對自然與美的思考。以文化傳承為導向的美術教育、美術研習活動，往往強調靈感與頓悟的重要性；往往追問美術作品中所隱含的信仰與啟示，而非簡單的視覺形象的塑造。正因如此，美術教育應像其他人文學科一樣，在文化傳承方面投入大量的資源。

3.2 注重文化傳承是拓寬學生知識面與就業面的途徑

高等美術教育經過的多年的擴招之后，美術專業的畢業生逐年增加，但對美術專業人才的需求是有限的，導致了美術專業畢業生的就業成為了牽扯學校、老師、學生家長的大問題。拓寬高等美術教育畢業生的就業途徑也是高等美術院校發展的重中之重。拓寬高等美g畢業上的就業面就必須擴寬高等美術教育的知識面，使學生在就業時能選擇與美術相關的其他行業，如藝術品收藏、藝術品鑒賞、藝術品買賣、青少年藝術教育、大眾文化藝術事業、文化傳媒行業等。與純美術就業難相對應的是美術相關的其他行業及新興行業的人才緊缺。大學教育是培養全面的人。注重文化傳承中最重要的環節就是加強人文知識的教育，人文知識包含了寬泛的內容，使受教育者的知識體系得以全面發展。

拓寬高等美術教育的知識面，也是改變單純的以專業技術為核心的教育形式。藝術不等同于技術，技術教育僅僅是藝術教育過程中的一部分。藝術的核心知識除了技能技法之外，還包括藝術修養、文化思想。藝術修養的高下，決定個體成為“匠”與“師”的重要因素。文化思想的深度，決定了個體成為“師”與“家”的重要因素。

4 注重文化傳承與創新能力培養的關系

4.1 美術家的文化素養是創新的靈感和源泉

技術進步、文化發展與新藝術形式的萌芽總是如影隨形，而這些高科技產物的美的價值和意義總是差強人意。原因在于其背后缺少的文化內涵和文化認同感。脫離了文化傳承的藝術創新顯然是走不遠的。

藝術創新往往被認為是困難重重的，困難的關鍵在于對前人的藝術作品的廣泛了解和在此基礎上的破舊立新。所以，沒有深厚的藝術理論就無法進行基于歷史與傳統的創新。其次，文化素養為藝術人才提供了寬實的知識結構，寬實的文化知識是擁有靈感多變的創造性思維能力的重要條件之一。

4.2 文化傳承是一種學習，創新是另一種學習

文化傳承是一種繼承形式的學習，創新是一種突破形式的自我審視。創新要依托于文化傳承，藝術創新不是奇形怪狀，藝術創新的最終目的是引人向上、給人警戒、給人啟示。文化傳承的終極目標是在歷史文化的積淀中總結出能反映本時代精神和文化的新穎藝術表現形式及內容。

以創新為目的的文化傳承不是單純的復古，以文化為基礎的創新也不是另類的搞怪。在此消彼長的交替學習中，才是培養未來高級美術人才的有效途徑。

參考文獻：

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[3] 羅伯特?基爾.社會藝術教育與社會文化的流向[M].成都：四川人民出版社，1998.

篇9

關鍵詞：繪畫基礎；訓練方式；招考制度；教學內容

繪畫基礎作為美術各專業方向的基本技能，既是培養學生美術專業能力的關鍵，也是啟發想象力、創造力的重要途徑。無論純藝術專業還是設計專業，都離不開繪畫基礎作為后續課程的先導與基石。但在高校美術教學中卻發現存在這樣的問題，即學生的繪畫基礎不能直接轉化為藝術審美能力和藝術駕馭能力，甚至成為阻礙想象力和創造力的因素。追溯其原因，我們的訓練方式、招考制度、教學內容都存在相應問題，如何有效解決這些問題是擺在美術教育者面前的難題，以下試從這幾個方面探討我國高校入校前后的美術教育現狀以及解決方案。

一、豐富高考前的美術教學內容，減少程式化訓練

跨進大學校門之前，美術生幾乎都有相同的學習經歷：固定的學習模塊和機械的訓練方式。學習內容分為三大塊，素描、色彩和速寫，依次從石膏幾何體、靜物逐步過渡到石膏頭像、真人模特的臨摹和寫生，表現辦法局限于單一的方式和程式化的步驟。由于社會上存在的教育功利性和過分追求教學成果的影響，高考之前的美術教育普遍存在唯考試馬首是瞻的現象。概念性的教學、模式化的訓練，使學生在機器般的大量的重復練習中漸漸喪失了對藝術的新鮮感和敏銳性，甚至是原有的興趣，盲目通過量的積累，以期達到質的要求。更為嚴重的現象是，有些美術培訓機構為了追求升學率而采取速成教學法：一個蘋果由幾筆組成、每一筆用幾號顏色、靜物構圖的組織樣式、人物速寫的動態模式統統都規范成冊。眼前的對象如何不重要，學生熟記規則套路就能應對考試。顏料被調和制成復合色，最大顏料盒多達一百多色，學生不需要自己調和顏色，只需記住什么地方規定用幾號色即可。這種令人震驚的速成法即使把學生送進了大學校門，也絕不可能讓學生掌握有益的美術技法與藝術規律，這種教學法無疑是以斷送學生的前途來換取立竿見影的“教學效果”。

反觀當今歐美高校入校前的美術教育則正好相反，重視想法和創意，著重啟發學生對藝術的理解，然而卻忽視了對寫實能力的培養與基本功的鍛煉，歐美的美術教育同樣也是存在問題的。我們能否吸收他們的長處，結合自身的優勢，從而揚長避短呢？既重視對學生功底的磨煉，也強調對藝術的理解和對美的感知，鼓勵多樣性的表達方式，并豐富教學內容，使學生對藝術始終保持最初的那份激情與熱愛，從而在藝術的世界里無所畏懼地勇往直前。

二、改革美術專業現行的招考方式，取消單一的評判標準

招考制度直接影響著教學的走向，如果改革不從招考制度入手，單純改革教學體系是行不通的，高考前的教學內容與教學方式始終不可能脫離考試指揮棒的指揮。我國現行招考制度的指導思想是以考察學生的寫實基本功為原則，基本功的認定也還殘留著歷史的狹隘眼光，不同學校不同專業的考試內容多為大同小異、缺乏新意。這樣的招考制度給了速成者可乘之機，而真正的可塑之才在短時間的一張考試畫卷中卻很難脫穎而出。

招考制度最大的問題是生硬地割裂了高校入校前后美術學習的思維連貫性。因為考試只重視最膚淺的所謂寫實表達能力，導致很多學生在進入高校之前對繪畫表現手法的認識僅停留在單一的淺薄的層面，對藝術史、設計史更是毫無認識，更談不上對藝術的理解和對自己藝術道路的規劃。我們的美術教育工作者應該好好思考一下怎樣使學生在高中階段就對藝術是什么、藝術的功能，以及前人走過哪些路、我們該往哪走之類的問題有基本的了解。使學生在學習美術的初始階段就對專業有比較清晰明確的認識，而不是盲目被動地練習。

我國的美術招考制度其實可以適當參考歐美的做法，不單憑一張考卷判定一個學生的專業水平。除了現場寫生的考核內容，每所學校還應該設置面試環節，面試可以通過學生提交的作品集對該生一貫水平有所了解，并且可以和他作進一步交流。學生的美術作品集集中反映了他的基本功、潛力所在以及他對藝術認識所處的階段，通過提問、回答與交流的方式，學生的領悟能力、理解能力、思維能力都能得到充分體現，這些遠比一張試卷更能說明問題。

三、建立更開放、多元、自由的高校美術課堂，回歸藝術教學的初衷

進入高校美術課堂后，藝術表現手法的多姿多彩才開始展現在同學們面前。無論學習純繪畫專業還是設計專業的學生都會發現，高考之前的美術基礎只是一個小點，這個小點必須迅速橫向擴展縱向延伸，才有可能跟上專業學習的需要。在自由的課堂氣氛中，曾經接受的美術教育顯得十分片面與保守，無奈大批的莘莘學子多年的美術學習都浸潤其中，養成了不少熟練的壞習慣，在向藝術創作或藝術設計過渡的過程中顯得力不從心。

不斷有素人藝術見諸于報端，從未接受過任何藝術教育的農村老大爺、老太太創作出鮮活動人的作品并被國外專業機構收藏。其實這樣的現象并不稀奇，在民間剪紙、刺繡、泥塑等中華傳統文化中滿是這樣的例子。有美術教育家發聲說：對素人藝術的大加贊揚，實則反應我們美術教育的失敗。為什么擁有美術專業教育背景反倒不能這樣自由自在地表現了？是什么束縛了思想？“被腌過的咸鴨蛋孵不出小鴨”這是不少高校美術教育者最擔憂的事情。如何激發學生無限的潛能，如何讓高校美術課堂煥發出勃勃生機是高校美術教育發展的關鍵，也是檢驗其辦學水平的重要指標。

目前我國優質的高校美術課堂不斷地在進行改革，探索課堂的多樣可能性，開發學生的個體創造性。但同時也存在很多相對落后的高校課堂，教學思想死板僵化，教學內容與專業前沿相距甚遠，教學方法老套單一，不能跟上高校美術教學前進的步伐。高校美術教學只有敞開胸懷，才能前瞻性地制定教學方向，擁抱開放的視野、允許多元的聲音、營造自由的空氣，回歸藝術教育的初衷，帶領學生走出閉塞的小胡同，最大限度挖掘人類對美的感知與創造力。

參考文獻：

篇10

關鍵詞：高校，美術學，培養方案

美術學專業以培養具有較高藝術素養的高級美術歷史與理論人才為教學目標，努力使學生成為具有系統、扎實的美術歷史與理論知識、較高的藝術鑒賞、藝術評論及寫作能力、良好的人文素質、富于藝術洞察力和學術敏感性、突出的寫作能力、誠信務實的學風，能夠勝任適應社會發展需求的教學和科研、文博收藏、新聞出版、藝術評論、藝術鑒賞、藝術管理、藝術策劃、藝術編輯等方面的工作。具體地說，其教學目標應使學生通過學習達到以下幾方面的基本要求。在任何情況下，德育在教育中應放在第一位。在中國從古至今的教育思想中一直都非常重視德育，講究“德才兼備，以德為先”。現代教育觀念特別強調以人為本，突出情感教育和人文關懷中的作用。美術學專業學生就業的主要方向是當教師，畢業生更應具備完善的人格、擁有愛心、熱愛生活、真誠善良、身心健康等素質，以便在未來的工作中更好地以真、善、美來關懷和塑造新一代學生。

美術學專業畢業生應掌握教育學、審美教育學、心理學、美術教學法、多媒體應用等方面的知識；要有能適應中、初等美術教學、研究或進一步深造的專業理論知識與技能，包括美術史論、藝術概論、繪畫、雕塑和工藝基礎知識以及繪畫和工藝制作基本技能等；要有較廣泛的科學文化知識，包括其他藝術門類的知識、社會科學與自然科學等方面的知識。

崔衛在博士論文“學校制度下中國美術教育的起源與早期發展”中認為，我國目前的美術教育中存在著教育目標不明確、課程系統性不強、師資力量參差不齊等諸多問題。教育目標不明確，表現在教學計劃、課程安排、教學大綱以及教學方法和教學管理等方面，基本套用了過去美術學院的教學模式，未能充分體現美術學的學科特性，學生難以形成適應美術教育實際需要的系統知識結構，很難滿足以普通中學為主的學校基礎美術教育的要求。課程系統性不強，表現在課程體系中對美術學學科基本理論、學科教學法、學科發展歷史等方面的教學內容顯得有些單薄；美術學教學研究、開發以及評價的機制和機構不夠；片面追求繪畫技巧訓練、輕視美術教育學科的基本理論教學；更多地把繪畫技能的高低作為衡量教學質量的標準，忽略學生全面素質的培養。事實上，美術學是屬于藝術文化范疇的學科，缺乏文化理論修養的人，很難真正在技能上達到較高的境界。師資力量參差不齊，不僅表現在合格師資數量的有限，更表現在高水平師資的嚴重匱缺。