文創產品的設計思路范文
時間：2023-10-25 17:37:20
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篇1
引言
文化創意產業作為一個嶄新的發展領域受到了國家的高度重視，涉及圖書館、博物館等諸多文化文物單位，歷經十余年，我國政府為激發文化創新活力，已制定多項法案與政策，其中專門針對圖書館的《全國公共圖書館事業發展規劃》中說明“推動各級公共圖書館利用古籍善本、圖書報刊和數字文化資源等開發文化創意產品。”[1]為此，文化部與國家文物局將154家單位列為文創產業試點單位，其中包含國家圖書館等7家文化文物單位[2]，在圖書館界的文創產品開發事業中起到模范帶頭作用，為全國其他圖書館開展文創工作提供思路和指導。2017年，“全國圖書館文化創意產品開發聯盟”由文化部指導并成立，為圖書館的文創事業注入發展動力，旨在提升圖書館文創產品的整體研發水平，讓傳統圖書館重煥生機與創意，實現文化教育職能和文化產業職能共同發展[3]。在國家政策的支持與協助下，全國各地圖書館已開始挖掘本地傳統文獻資源，加大設計與研發投入，產出一批傳承中華優秀傳統文化、符合時代精神、反映群眾實際需求的文化創意產品。
一、國家圖書館開發文創產品的優勢
中國國家圖書館是國家總書庫、國家書目中心、國家古籍保護中心，截至2019年底，館藏文獻超過37790萬冊，數字資源總量超過2158TB，館藏總量居世界國家圖書館第7位。中國典籍發源于殷商，自古便傳承者著“國有史，方有志，家有譜”的中華文化，匯聚了中華文明史上歷代名家學士的智慧與成果。國家圖書館前身為1909年籌辦的京師圖書館，其典籍資源直接承襲了南宋以來的皇家藏書，而后在中央政府的支持下，從全國多地調撥藏書，為國家圖書館的藏書打下基礎；百年間，無數的社會藏書家也慷慨捐贈，終于形成了國家圖書館的宏富館藏。2018年，國家圖書館的國家館地位經《公共圖書館法》正式確立，其主要職能是國家文獻信息戰略保存、國家書目和聯合目錄編制等，并且依法接受出版單位交存的正式出版物[4]。同時這也決定了國家圖書館在藏書數量及品質方面皆為全國之最，且文獻資源均經過科學系統的加工處理，為其日后文創產品的開發提供了寶貴的原始資料。在國家圖書館豐厚館藏的基礎上，2012年國家典籍博物館由中央編委批復成立，加掛牌子于國家圖書館之上，標志著其擁有了圖書館和博物館的雙重身份。國家圖書館館徽同時作為國家典籍博物館為品牌標志，以創辦彰顯本國典籍文化、發揮社會教育職能、關注群眾文化享受的需求為品牌宗旨[5]。以此為基礎，在國家圖書館目前開發且在售的文創產品188種，包括雅致家居、服裝配飾、手賬達人、收藏珍品、兒童文創5種主要類型。
二、文創產品的載體選擇
根據載體類型不同，國家圖書館的文創產品可分為以下三大類：一是水杯、燈具、鑰匙扣等家居產品；二是古籍留真仿復、郵冊等文化產品；三是服飾、首飾、配飾等穿戴產品。這三種產品類型分別體現了文創載體選擇的實用性、文化性和傳播性原則。
（一）實用性產品設計
在國家圖書館的文創商店中，與實用性相對的產品分類是“雅致家居”和“手賬達人”，此分類下的文創產品種類最多，選擇也最豐富，可以看出國家圖書館對于產品實用價值的重視。實用的設計一定源于生活，從日常生活中發現創意的源泉，并將其融人到文創產品的設計中，使產品發揮使用使用價值的同時，將文化潛移默化地滲透入日常生活，更易引起消費者的共鳴，提升產品的使用體驗。燈具、茶具、雨傘、家居、文具等均在日常生活中具有較高的使用價值，可以激發消費者的購買欲。在此基礎上，與時俱進的數碼文創也被國家圖書館予以重點開發，如鼠標墊、U盤等科技配套產品的實用設計，為圖書館吸引來年輕的消費群體。
（二）文化性產品設計
圖書館作為一個知識傳遞機構，具有社會教育的職能，文創產品的設計也應抓住文化屬性，把具有圖書館特色的載體形態凸顯出來，提高古籍類產品開發的整體品質[1]，國家圖書館中與此相對應的產品分類是“收藏珍品”。此類目下有典籍仿復/留真、郵冊、藏書票等限量精裝產品，它們與珍貴的館藏資源一脈相承，保留了知識載體的基本特征，為文獻愛好者和研究者提供最便捷的資源獲取渠道，極具學術研究價值和和收藏價值。這類文創產品的知識文化性頗高，能夠直接反映出特色的館藏文化，確保了文創產品具有濃厚的圖書館氣息。
（三）傳播性產品設計
傳播性文創產品應具有時代性強、接受度高、受眾范圍廣等特點，在有效承載文化信息的同時，能夠被更多的消費者認可接受并使用。國家圖書館中該類產品是“服裝配飾”，包括服裝、包袋、首飾、配飾等日常穿搭所需的基礎物品。這些服飾印有特色館藏圖案，且能夠在各種場合穿搭佩戴，其本身就起到了傳播信息的媒介功能。加之其融合中國傳統文化元素的設計、易彰顯穿戴者個人的風格特色，使得該類產品的用戶認可度較高，得到消費者廣泛的穿戴和使用，在日常的人際交往中更易實現文創產品傳播文化的的初衷[6]。
三、文創產品的設計方式
（一）特色元素提取
特色元素提取是一種常見的文創產品設計方式。通常情況下，受藏品內容和文創產品載體的限制，設計師需要提取藏品中具有特色的文化符號和代表性元素進行設計。應用元素提取的設計方式能夠使藏品最具特色的部分直接呈現在大眾面前，把藏品的價值點濃縮在現代產品上，做到了取精用弘。例如國家圖書館的《芥子園畫傳》系列產品，將書中山水畫的精髓畫法及圖案提取后復刻到文創產品上，設計出了以“山水、花鳥、草蟲”為主要元素的芥子園筆記本、芥子園磁書簽、法藍瓷百合等文具，它們色彩淡雅、清新古樸，書寫之余能夠感受到自然的靜謐祥和，清代山水畫文化也在潛移默化中滲透出來。與此相類似設計的還有《十竹齋箋譜》系列、《百花詩箋譜》系列、詩情花藝合集等都是自然花草元素的提取，如圖1。除單個元素的復刻之外，對已提取元素的排列重組也能設計出別具韻味的產品。國家圖書館的甲骨文系列就運用這種方法，將單個甲骨文元素按視覺規律排列重組，并恰當地安排在文創載體上，使之具有更高格調的審美屬性。加之甲骨文元素代表著一種文化符號，是形式和意義的聚合體[7]，具有知名度高、識別性強、指向明確的特征，以此設計出具兼實用價值、審美價值和明確文化指向性的產品。國家圖書館的甲骨文生肖鑰匙扣是店內銷量最高的一款產品，如圖2，深受消費者喜愛，其他產品比如用重復和比擬的視覺修辭手法設計出的男士領帶和文件夾等，都是能讓消費者感受到獨特文化魅力的產品。
（二）同比例放縮
作為圖書館，同比例放縮的設計方式一般用在內容連續、且有完整性的典籍或字畫藏品上，相對應的載體形式以能夠展現藏品全貌為特征，在不改變其原有比例的基礎上，可以結合產品的實際應用規格進行同比例的放大和縮小，是還原藏品藝術感的最佳方式，極具收藏價值。在國家圖書館的文創產品中，有兩類產品以這種方式設計。一類是典籍字畫的完全留真仿復品，圖書館將《敦煌遺書陸機辯亡論》《般若波羅蜜》經卷、《資治通鑒》手稿、《四庫全書》等國家級文化瑰寶精細的臨摹下來，未經修改的文化巨作是絕佳的一手資料，為文化愛好者提供寶貴的研究文獻與收藏鑒賞品，對于圖書館的社會教育功能來說，此類文創產品必不可少。另一類則是將藏品放縮后與文創載體結合，比如《三山五園外三營地理全圖》畫風清雅嫻靜，將其印制在柔軟的絲巾上，把女性氣質襯托得優雅高貴；將《資治通鑒》手稿、《三希堂法帖》這類文字作品印制在鼠標墊和桌墊上，使其與現代辦公娛樂相融合，成為工作桌面的畫龍點睛之筆；將歷史悠久的樂器古琴同比精縮到手指般大小，制成網絡時代的常用工具U盤，每次拿出都令人眼前一亮；還可以將整棟圖書館建筑外形精縮成鑰匙扣，使產品獨具文化特色，并達到了場館宣傳的作用。同比例放縮的設計方式使藏品本身的圖案或外形被刻意地保留下來，直接用于研究和收藏，亦可結合外形賦予產品某些實用功能，讓藏品和文化進入生活，讓藝術與消費者近距離接觸，隨時隨地可以鑒賞把玩。
（三）符號的創意再設計
如果所選取的文化符號本身具有極強的歷史性，無法直接用于現代設計，難以被多數消費者接受，那么對這類符號的創意再設計就成為解決問題的關鍵。當設計者從造型、色彩、紋樣等方面提取出文化符號后，需對其形式語言和美學內涵進行深入探討，在符號的形式上加以變形、分解與重構，而后再運用到文創產品的設計中[8]。國家圖書館的文創產品“慶賞昇平”系列就憑借這一設計技巧廣受社會好評，并多次獲得文創類獎項。產品的創意來源于館藏《慶賞昇平》彩繪戲曲人物畫冊，在忠于客觀人物原本形態的前提下，設計者提煉其扮相造型，并用藝術的手法抽象、變形，創作出一系列可愛的Q版狀元、悟空、門神、哪吒等卡通形象。這些新形象在保留了戲曲神韻、服飾、妝容等傳統元素的同時，又精簡了繁復的線條和裝飾，成為活潑有趣、有歷史底蘊、又順應時代審美的“二頭身”卡通人物。有了基礎的形象圖案，國家圖書館便把它帶入各類生活場景，制作出帆布包、鑰匙扣、筆記本、紅包、書簽等一系列實用物品，成為獨具特色的代表性文創產品。與此相類似的創意再設計還有卡通化的孔子便簽本、中西融合的圖形化湯顯祖與莎士比亞T恤、刻有《自在心經》的陶瓷主人杯、《三山五園》主題的光影效果紙雕燈等。此種設計方式的重點在于提取典型、簡化重構，只抓住重點文化進行傳達，具有符合時代審美趨勢、受眾接受度高、文化創意性強等特點，能夠起到良好的文化傳播效果。
（四）文化內涵的挖掘
要把傳統典籍里的精髓展示出來，創意元素不應局限于典籍本身，更重要的是將書中的文化內涵表達出來，把書里的內容“活化”，對此，有兩種設計思路來表達文化內涵。一是從典籍的內容尋找創意，途徑可以是書中的主要思想、名言警句、歷史故事等提取可供開發的文化元素[9]。比如國家圖書館開發的“知行”筆記本系列，創意來源是王陽明的《傳習錄》，以及書中的核心思想“躬行求真，知行合一”。設計者在重構中國傳統寫意審美中的“形、神、韻、意、象”的各種關系后，將書中抽象的哲學思想具象成三種物象即“木”“鏡”“泉”，以此作為筆記本的三大主題[4]。除此之外，設計者還在筆記內頁特意設置了“讀書心得”“知行足跡”“知行合一”等欄目，以達到培養讀者的閱讀習慣、鍛煉知行能力的目的。讀者記錄自己的知行心得，從日積月累的文字提醒渲染《傳習錄》的思想精髓，達到心理暗示的效果，實現了文化內涵與實用價值的統一。第二種是以文學家或著名歷史人物為文化元素，以他們的事跡、作品、名言、經歷為設計元素[9]，利用巧妙的產品設計講述其背后的故事。以魯迅手稿帆布包為例，產品的文化內涵來源于《從百草園到三味書屋》的故事，如圖4，帆布包上選取了文章中代表性的文字“嗬，這人不知道是怎么一回事？”并用斜向排版的方式和簡約明快的色彩相搭配，呈現出魯迅先生筆下妙趣橫生的童年故事，將文學作品背后兒童的天真爛漫、活潑歡快表現出來。加之帆布包的消費人群多為自由隨性的學生青年，這類詼諧幽默的口語化表達與其身份特征十分相符，能夠贏得目標消費者的青睞。對于藏品內涵的挖掘一直是文創產品設計的重點，特別是圖書館一類文化底蘊深厚的單位，更要注重對于文化內涵的表達。在這方面，國家圖書館的代表作品還有提取自宋真宗名句“書中自有黃金屋”的黃金屋字體書簽，將物品的使用場景與其文化含義融合得極為巧妙；源于《四庫全書》的文件收納袋、筆記本系列，用歷史上最大的一套從書暗示其衍生產品的收納功能與記錄功能，將兩者共通的“內有乾坤”之意表達得淋漓盡致。
四、設計思路的拓展
國家圖書館文創產品開發的成功之處不僅在于典籍珍品的巨大潛力，還與其開拓靈活的設計思路密不可分，且愿意積極推動各類文化符號的融合創新。相比之下，我國部分地方圖書館的文創產品開發還局限于自身館藏，較少與其他文化文物單位合作，設計思路單一。在這方面，國家圖書館將中華經典文化、人文風俗文化、地域歷史文化融入文創產品，并從人群細分的角度為兒童設計易于理解的卡通文創，設計思路的拓展能使衍生品的開發路徑更加多元，消費者的文化體驗也更加豐富。
（一）與其他文化文物單位合作開發。國家圖書館現有的產品中，“小小敦煌”系列是其與敦煌文創聯合推出的產品，如精致獨特的敦煌藻井魔方，將取自莫高窟藻井的6種裝飾圖案替代普通的魔方純色塊面。兩個文化單位強強聯合所推出的精品文創打破了單一場館的文化限制，讓消費者擁有雙重的文化體驗，也更加豐富了產品的文化內涵。同是中華文化的燦爛遺產，跨地域、跨單位的開發銷售為文化傳播拓寬了道路。
（二）以中國傳統節日或人文風俗為依托。作為中國傳統文化的重要組成部分，傳統節日以其特定的文化內涵在龐大的文化體系中熠熠生輝。圖書館新時代精神文明建設的主要場所，傳承節日文化是其職責與使命，也是圖書館與時俱進的必經之路。比如國家圖書館以《慶賞昇平》主題開發的狀元主題紅包，將級富中國特色的戲曲形象融入傳統節日的象征性物品，不僅烘托了節日的喜慶氛圍，也給消費者帶來不一樣的文化體驗。兩種文化元素的碰撞組合，生動地講述了中國自己的故事，豐富多變的中華傳統文化讓國人為之驕傲。
（三）與地域文化融合。圖書館自身保存著大量本地的歷史文化、檔案圖片等資料，若以此為基礎開發具有地方特色的文創產品，既能宣傳地方的歷史文化，又與資源文獻緊密相連，在推動地域文化傳播和宣傳圖書館自身方面發揮著不可替代的作用[6]。比如，國家圖書館開發的老北京創意冰箱貼，如圖5，它以場館所在地北京為依托，以館藏的《北京民間風俗百圖》為史料依據，用惟妙惟肖的人物場景為大家找回了心中的老北京，一個意趣盎然的小裝飾出現在家中，獨特的審美價值與文化價值為生活增光添彩。
（四）針對不同讀者群體開發多樣化的產品。圖書館應突出自身的文化教育職能，因此少年兒童成為圖書館產品使用的重點對象。在國家圖書館已開辟的“兒童文創”分類中，在售的26種產品分別包含了敦煌主題、狀元主題、圖書館主題，如圖6，載體類型以學習用品為主，并有飾品玩具、手工體驗套裝等。其產品設計全部經過的精心的變形重構，多以卡通化的人物或事物為裝飾圖案，色彩活潑靚麗，教育功能與實用功能兼備，深受兒童和家長的喜愛。
結語
篇2
［關鍵詞］文化創意產品；博物館文物；陶瓷；衍生產品
一、現代社會需求下陶瓷文創產品的發展現狀
隨著國民對“幸福感”追求的與日俱增，文化產業成為國民經濟的重要產業。文創產品在滿足正常產品功能需求的基礎上更加追求文化含義的表達、創意與美觀。陶瓷是文創產品中的一個重要品類，熱穩定性、光學性等特點使其在日常生活中廣泛應用，不可或缺。目前陶瓷文創產品的發展已經較為成熟，由于陶瓷產品本身兼具實用性、功能性與藝術性，使其市場、技術、創意都有著極大的發展空間，所以市場上各種類型的陶瓷文創產品層出不窮，實用類器皿、工藝擺件等不斷豐富著陶瓷類的消費市場。景德鎮已經成為國際陶瓷文化的交流中心，真正做到了將地區旅游與文創開發相結合，不僅推動了傳統文化的發展，還極大地推動了中國陶瓷文創事業的發展。但由于陶瓷材料豐富、價格低等，產品層出不窮，導致行業存在“基數大、質量差、價格低”等問題，使得這一行業的發展受到了極大的限制。陶瓷文創產品中最普遍的一類是“IP搬運工”，即將具有文化含義的平面圖形簡單地平移到產品上。這類產品創新性差，無法擺脫傳統旅游紀念品的通病，過于追求獨樹一幟，缺乏對消費者需求的關注，不能融入大眾市場。目前市場上的陶瓷文創產品雖然種類多、數量大，但在廣闊的市場中還存在很大的弊端與局限，這也是未來陶瓷文創產品設計需要突破的地方。陶瓷文化是人類文明發展的重要見證，好的陶瓷文化產品可以推動文明進步，在精神層面影響整個世界，從而引導人們役物而非役于物。文創產品現在需突出的是“親和悅仁”，好的陶瓷文創產品可以提升中華文化在國際上的感召力，為構建人類命運共同體貢獻力量。
二、陶瓷類文創產品與博物館文化的結合
隨著中國綜合實力的增強，文化軟實力也成為發展的重中之重，文化經濟的發展越來越得到重視。文創產品區別于傳統產品，滿足功能性需求的同時融入文化內涵，并且滿足了大眾的審美需求。博物館作為文創文化表達最好的平臺，市場前景越發明朗。在大的市場趨勢下，產品設計方向以及宣傳模式也尤為重要。
（一）現有博物館陶瓷文創產品分析
1.故宮——“來自故宮的禮物”國內博物館文創產品開發較為成熟的以故宮博物院為首，并設有專門的網絡售賣專賣店。故宮文創最初是希望沉睡幾百年的文物活起來，讓大眾喜歡上它們，最終打造出屬于故宮的文創品牌，讓故宮文物更貼合我們的生活。我們要有文化自信，而文化自信首先是要讓更多的人看到我們的東西是怎么美好。苑洪琪說過，“讓青少年從小就感受到我們的文化之美，不只是一種審美教育，更能增添平視世界的底氣”。現有的故宮文創設計大體分為三類：一是將文物的紋樣、形狀等與日用品結合；二是屬于IP類創作，將帶有故宮特點的形象與現代的審美融合；三是借鑒故宮色彩，提取故宮特有的紅、綠、金等顏色進行彩妝等文創設計。故宮博物院的文創產品種類繁多，涉及生活的點點滴滴，其中為陶瓷類產品設有單獨的門類，以日用品及擺件為主。故宮陶瓷文創產品最注重提取IP、創意設計、消費者使用體驗和工藝傳承工匠精神等，在許多陶瓷產品上也都有體現。以“玉兔線香陶瓷香插”為例（如圖1），設計師提取明代白玉十二辰之卯兔為產品的IP形象。兔為月宮靈物，東坡先生云“中秋月明，則是秋必多兔”，玉兔形象被賦予諸多內涵，視為祥瑞。這件產品將傳統吉祥形象加以創新，將使用功能與創意完美地融合到一起。現在的故宮仍在延續“開門辦文創”的思路。對于故宮文創，創新不只是一種技術手段，更是包含了對傳統文化的現代解讀，是歷史與現代精神的結合。賦予文物靈魂，而靈魂需要附著于一個新的載體，而現代文創正充當著這個重要的角色。2.大英博物館——文物的“第二次生命”大英博物館對文創產品的開發已經走在了各大博物館的前列。該博物館的管理者曾說過：“購買文創產品是顧客與博物館親密交流、了解文物故事的一種方式，也是顧客自身對故事的再創造。”作為博物館文創開發的先行者，大英博物館已經意識到在物質豐富和精神需求高的現代社會，文創的開發更能延續博物館帶給參觀者的體驗感與共情感，這是賦予文物在博物館之外的“第二次生命”。大英博物館的文創產品開發主要遵循三個原則：一是選取文化認同度高、有代表性的文物，進行一系列衍生產品的開發，增加顧客更多的選擇性；二是從單IP改變為雙IP，將英國的城市特色與博物館館藏結合，帶動整個城市產業鏈的發展；三是抓住合適的機遇提供相關的衍生產品。例如，在萬圣節、圣誕節等節日開發相關主題的產品，為文創產品不斷注入新活力。將三點原則貫徹到大英博物館的文創開發中，即使博物館的館藏不變，但不斷推陳出新，使得大眾對大英博物館始終保持新鮮感與期待。大英博物館選取文化認同度高的館藏進行文創開發，以最著名的“蓋亞·安德森貓”為例，這一館藏屬于大英博物館的明星產品，博物館對其進行了一系列的衍生產品開發。例如，“蓋亞·安德森貓”陶瓷杯（如圖2），設計師將貓咪的形象卡通化，用簡筆畫的形式將貓咪的形象表達出來。將貓咪代表性的尾巴作為杯把，杯沿有耳朵凸起，其完美地將創意與實用結合在一起，并且保留了文物的辨識度。大英博物館開發的“蓋亞·安德森貓”風暴瓶（如圖3），不僅與博物館文化相關聯，更是將創意與實用相結合。其全部材質為玻璃，透過玻璃觀察天氣，晴天時瓶內會變得清澈，多云時瓶內會有些許的填充物飄起，陰天時瓶內會變得渾濁，雪天時瓶內則會有結晶物。大英博物館的創新性開發讓文物也充滿了溫度。大英博物館文創品牌是將文化宣傳與商業開發巧妙地融合到一起，賦予冷冰冰的館藏“第二次生命”，使其在日常生活中更平易近人。
（二）博物館與陶瓷文創結合的市場發展方向
1.挖掘自身特點，發現IP價值博物館陶瓷文創比市場上的普通文創更富有文化底蘊，創意最需要側重的是與文化的結合。文物與歷史更能使消費者對傳統文化產生認同感與歸屬感。文創是走進生活的文物，是通過文字、色彩、故事、形象等藝術表達形式將文物帶到身邊，文物所特有的韻味與意義是其他任何產品所不能比擬的。將博物館文創自身的優勢放大，其才能夠在市場上占有一席之地。2.準確的市場定位，注重消費體驗文創是將幾千年的文物與年輕人的生活結合到一起，消費者所需要的不是高大上的文物擺件，而是更加接地氣、更加貼近生活的文化產品。消費體驗是將消費者的使用感受放在首位，更注重美觀與實用性。文創產品的開發一定要有清晰的人群定位，文創產品的設計也要符合大眾消費者的審美。文創產品只有真正銷售出去并滿足消費者的需求，才是成功的、經得住市場考驗的產品。
三、博物館陶瓷類文創設計思路的研究
陶瓷經過幾千年的創新與發展，現如今已成為日常生活中不可或缺的一部分。博物館文創產品要充分考慮實用性，創意不能異想天開，而是要建立在符合實用需求的基礎上，只有這樣才能夠使博物館的文創產品走進大眾市場。
（一）對文物內涵的挖掘與創新
當陶瓷文創產品的設計與博物館相結合時，如何將現代審美理念與中華傳統文化結合到一起才是在設計產品時所需要考慮的重點。在進行陶瓷創作時要充分了解相關文物的內涵，尊重文物原有的意義，保留其具有辨識度的特征。陶瓷文創產品只有真正地將文物的文化魅力表達出來，精準地輸送文化特征，才能夠實現文創的初衷——傳播與弘揚中國文化，引起文化共鳴，激起觀者對歷史與傳統文化的審美需求，從而提高產品的市場認可度。
（二）注重產品的實用性
好的文創產品歸根結底是要走進生活、融入大眾，陶瓷雖然已經出現在生活的各個角落，但在進行創作時也要考慮其限制性，材質是否和表現效果相匹配。現有的陶瓷文創產品已經不再局限于茶杯、碗碟等小的生活器皿，設計師將更多的目光轉移到了陶瓷裝飾品、首飾等領域。陶瓷產品在設計的過程中要考慮材料特性。例如，設計生活類等文創產品時，不僅要考慮產品的美觀性、實用性，也要考慮抗摔、便攜、耐用等方面。陶瓷產品的設計要堅持以人為本，遵循人體工程學的科學理念，將消費者的實用感受放在首位，在此基礎上進行創新設計。
（三）產品擺脫象征符號和視覺元素
現有的博物館陶瓷文創產品大多是對文物的外觀及花紋進行提取，這樣創作出的作品往往不能傳達出文物真正的內涵，這也就是我們所說的“IP搬運工”。在陶瓷文創設計中要充分考慮“美”的概念，將參照物及圖形、圖案進行抽象化、概念化的加工，既能夠將傳統文化韻味表現出來，又能夠體現時代的特征，賦予文創產品生動的靈魂，使其擁有獨屬于產品本身的氣質。博物館陶瓷文創設計不僅僅是與文物的結合，更要關注其真正的文化內涵，要通過設計將幾千年前的歷史文物與現代大眾的審美和時代特征融合到一起，讓文物走進生活，激發人們的歷史認同感，同時也帶動陶瓷工藝的發展。博物館與陶瓷文創結合時，既要保證文物內涵與產品的結合，又要充分體現陶瓷工藝的特色，還要考慮能否融入大眾消費市場，這也是博物館陶瓷文創未來發展最需要關注的發展方向。
參考文獻：
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篇3
關鍵詞：民俗文化；文創產品；轉化
民俗，是指民間的一種文化，它是緊緊依附著人們的日常生活、習慣、情感與信仰而產生并且傳承下來的文化現象。中國博大而深厚的的中華文化中孕育著悠久歷史的民俗文化，這些民俗文化隨著人類產生而產生并且逐步演變發展代代相承。民俗的產生與發展不僅豐富了人們的生活，更對增強民族凝聚力有著至關的作用。但是由于時代的進步發展，外來文化的猛烈沖擊、以鄉土社會為主的民俗文化尚未引起足夠的重視。安徽地區優秀的民俗文化日益萎縮，有些已經逐步消亡。安徽民俗文化涵蓋內容極其豐富，各類飲食文化、服飾、節慶習俗、建筑文化、等鑄成一幅色彩艷麗的民俗風情圖畫，富有深刻的文化內涵和獨特的美學價值。皖南的跳鐘馗、疊羅漢，阜陽剪紙藝術、旱船等不僅地域特色鮮明，而且有極強的觀賞性。這些豐富深厚的民俗文化的積淀為各種創意設計提供著取之不竭的靈感來源。本文以設計的視角為出發點借助設計手法選取中國三大地域文化中極具地方特色的徽文化作研究探討。試圖通過探究通過設計的方法對民俗文化提取進行創意設計。
一、開發徽州民俗對傳承徽州文化的重要意義
徽州民俗文化是多樣性的，它涵蓋了人們生活的方方面面，涉及人民的日常生活與信仰。民間文學、民間音樂、民間戲曲、民間傳統工藝等，都能夠反應出徽州民間的審美情趣。民間舞蹈有著濃郁的地方特色，反應徽州獨特魅力，傳統戲曲影響深遠，與祭祀、節慶聯系很密切。傳統工藝源于生活、工藝精巧。同時徽州民俗具有典型的地域文化特征。安徽由于其特殊的地理環境，山多而地少，四面環山，在地理上形成了一個相對封閉的單元間。在此地理環境中衍生出來的徽州民俗歷史悠久、類型豐富，成為了徽文化的重要組成部分。徽州民俗已然成為徽文化重要的一部分。通過開發徽州民俗文化資源并進行轉化，從而設計出具有徽文化特色的文化創意產品精品，繼而以此來傳承徽文化。其次面對傳統文化與當代設計、歷史民俗與現實傳承的問題。以徽州民俗為例，嘗試通過設計轉化手法能夠在傳統文化與當代設計、歷史與現實之間傳承中搭建一個橋梁。當前文化創意產業存在一中消極的現狀：我國所開發的文化產業，更多是以保護自然與歷史文化遺產、時尚文化進行，以鄉土社會為主的民俗文化尚未引起足夠的重視。導致很多傳統的民俗文化逐漸消失殆盡，得不到傳承。例如傳統祁門縣的民俗活動中古老劇種目連戲現在已經很少有人知道，能夠表演出來的人很少了。界首彩陶、霍邱柳編這些傳統手工藝會的人就更少了。這也讓我們認識到了傳承民俗文化迫在眉睫，十分重要。在這種狀態下，通過藝術或者設計的手法進行轉化，將民俗文化代入到現實生活中，在生活中處處展現民俗文化。進而通過這種方式來傳承民俗文化。
二、徽州民俗文化的內容分類
民俗文化隨著人類的產生而產生并且隨著人類的進步而發展著，是最貼近人民身心和生活一種文化。其涵蓋內容也相當廣泛，種類龐大。大致分為：物質生活與生產民俗、社會生活類民俗、精神民俗和語言民俗。想要通過設計手法在眾多的民俗文化中進行提取轉化，首先應對徽州民俗的分類和代表性民俗文化進行梳理，選取每類民俗種類中具有特色的，地域性特征較大的最具代表性的民俗文化進行元素提取。（如圖1所示）。
（一）物質生活民俗
物質生活民俗包括生產民俗、飲食民俗、服飾民俗、建筑民俗等。開秧門”、“祭門神”、“接財神”、“開張禮”等儀式活動。傳統的建筑民俗：馬頭墻、小青瓦、徽州特色民居、徽州三雕等。服飾民俗有“長袍馬褂”、“端午衣”、“襦衣”；飲食民俗有傳統徽菜：臭鱖魚、毛豆腐“、刀板香等特色飲食。2
（二）社會生活類民俗
社會生活類主要。社會組織民俗方面的代表：反映村落習俗的西遞、宏村；反映宗族習俗的牌坊、祠堂。節日民俗有：漁燈會、疊羅漢、五月五“賽龍舟”等。徽州傳統節日：傳統廟會主要有九華山廟會、關帝會、阜陽火把節、徽州婚嫁、五猖會、放水燈節令習俗、鳳陽花鼓節等。
（三）精神民俗和語言民俗
徽州的精神民俗包括民間信仰與禁忌、民間游藝、民間藝術、民間傳說等。民間信仰有皖南建筑“風水論”、“嬉鐘馗”、歙縣漁梁壩的儺舞和祁門縣的目連戲、黟縣的“金扁擔”傳說等。民間藝術有阜陽剪紙、界首彩陶、霍邱柳編、杜氏刻銅、蕪湖鐵畫。語言民俗有徽州歙縣民謠、績溪民謠、休寧民謠、黟縣民謠和祁門民謠。
三、徽州民俗文化在文化創意設計中的轉化方法思路
我們所理解的文化創意產品，既不能單純的認為是精神產品，更不能視為簡單的物質產品，而是兼具精神產品和物質產品的雙重性質。作為物質產品，文創產品要考慮其適用性、產出和投入成本，要注重產品的物質材料的選擇及工藝性、流行性等商業性因素；作為精神產品，文化產品要有創新性內容，更重要的是蘊含情感，賦予故事性，設計師需要把故事的能量通過自身的認知灌輸到產品當中。滿足人民日常精神文化需求，并通過信息、宣傳、教育、文娛等功能，擔負著傳承精神文明、歷史文化、習俗的重任。3所以在文創產品設計中，更應關注的是：好的文化創意產品設計更應該關注人們的需求，從外在變化和內在傳達齊頭并進，從具象到抽象的外在表現和內在傳達的結合。好的文化創意產品設計更應是具有獨創性的，更應是蘊含豐富故事性和情感表達。本文由調查分析人們對文化創意產品的需求，通過挖掘和凝練“徽州民俗文化”元素與特色，研究其文化符號和元素的應用實踐方法，將民俗文化資源進行提煉與創新，從視覺符號元素提煉到文創產品設計，將研究理念融入到設計實踐中去，開發一系列具有徽州地方特色的，并能適應市場需求的文化創意新品，通過設計創意來提升地方民俗文化，繼而起到傳承徽州文化。
（一）文創產品設計元素提取
在進行文創產品設計時首先要分析徽州民俗文化外在表現和內在表現，從而由具象元素中提取探討徽州民俗文化及其深層含義，進而提煉出民俗文化元素轉化為民俗文化符號。通過前期調研、素材收集、草圖設計、具象轉化、提取元素符號、元素符號的應用、傳達文化內涵、進行再設計。徽州民俗文化創意產品的轉化應從外在表現和內在表現兩個方面構成（如圖2所示）。外在表現從民俗資源搜集分類到具象元素的提取和轉化，具象元素的提取可以從服飾、造型、色彩、紋樣等進行抽象提取符號化，最終應用文創產品設計中。內在表現為寓意情感的傳達，從歲月積淀的徽州民俗中傳承情感、通過文創產品傳達徽州民俗的歷史故事。
（二）文創產品的最大特征是創造
文創產品一定是個性的獨特的創造，甚至是多文化交融的產物。本文以徽州民俗文化中的幾個方面為例：徽派建筑、馬頭墻、牌坊和鳳陽花鼓節日習俗為出發點，通過調研歷史文化、形態、表現手法及寓意，結合現代文創產品的風格特點，設計了一系列傳統與現代相融合的文創產品，有環保袋、書架、杯子和杯墊等。通過對上述對徽州民俗文化創意產品的轉換思路，通過前期調研素材收集、草圖設計、具象轉化、元素符號提取轉化傳達文化內涵、再設計進行設計實踐。例如西遞胡光刺史牌坊書立設計（如圖3所示）。胡光刺史牌坊：徽派建筑中牌坊多為士大夫階層的寓所，胡光刺史牌坊是為了紀念胡文光于明代嘉靖建筑擔任萬載縣的縣令時筑城墻、修學校，做過的不少利國利民的事情。一方面提取安徽最具代表性的建筑符號進行抽取簡化，另一方面也是徽州民俗文化的代表，將其進行簡化設計，形成書立，具有功能的同時也表達文化訴求和傳達。
（三）文創產品設計需要情感的傳達
鑒于民俗文化歷史性、傳承性及富有故事性的特征，民俗承載著設計師需要把故事的能量通過自身的設計認知灌輸到產品當中，這樣消費者才會有感動，如果沒有感動，文創產品很容易就會像普通的商品一樣。同時開發民俗文創產品必須要有附有產品說明卡，通過說明卡直接傳達產品背后承載的豐富的歷史故事，消費者在購買產品之后，對故事有了認同，從這個意義上理解，消費者購買的不僅僅是一件物品，而是一個可以傳承的故事。
四、結語
徽州民俗文化絢麗多彩的，同時富有濃厚的地域性文化的特征，為設計元素挖掘提取賦予潛力和基礎。當前傳統民俗文化的保護未引起重視，很多優秀的民俗文化只有極少的人認知，沒有得到很好的傳承有些甚至漸漸消失在生活之中。民俗文化資源沒有進行開發或者開發僅停留在表層。因而唯有通過設計的方法來挖掘徽州民俗資源，把傳統的元素用現代方式表現。提取其民俗文化元素進行抽象轉化設計，將徽州的意像帶進文化創意產品里，讓徽州地區的地域特色能夠結合產品，通過產品的散播與流動性，不但能間接推廣徽州地區，傳承徽州地區的歷史背景與民俗特色之外，也能借由文創產品引發更多的互動感受，讓更多人對徽州民俗文化有認知和了解的同時，打造本民族品牌，進而傳承徽州文化。
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【關鍵詞】非遺傳統手工藝；旅游文創產業；脫胎漆器
[中圖分類號]J52 [文獻標識碼]A
非物質文化遺產是民族乃至國家傳統文化的精髓，是人類文明的重要活態遺存。傳統手工藝作為非物質文化遺產的一個重要組成部分，根植于中國傳統文化，體現了人工造物的智慧與內涵，在發展、傳承中具有自身的獨特價值。
脫胎漆器作為福州具有代表性的傳統工藝之一，突顯了傳統工藝文化的造物精神。福州脫胎漆器髹飾技藝是在繼承幾千年中國髹漆技藝的基礎上創立的。憑借脫胎成型和表層髹漆的鮮明技藝特點，福州脫胎漆器自1898年以來，先后在五屆世界博覽會上獲獎。2006年，福州脫胎漆器髹飾技藝作為一項傳統技藝，經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。申遺讓國人重新認識脫胎漆器技藝，但是申遺不等于有效的保護與傳承。在當今的社會文化背景下，傳統手工藝如何適應現代的生產生活方式、如何在保護中傳承、如何在傳承中創新，一直是福州脫胎漆器申遺后不斷探索的問題。而在表演藝術、節慶活動類非遺活態化傳承中頗有成效的文化創意旅游，如果與非遺傳統手工藝相融合，是否能找到對雙方都大有裨益的發展模式，這是本文力圖探究的內容。
一、福州脫胎漆器傳承現狀
脫胎漆器出現在清代乾隆年間，它是福州工匠沈紹安還原失傳已久的“夾”古技法，并在手法、材料上有所創新的一種新型漆工藝。福州脫胎漆器以木、泥或石膏塑造器物模型為“胎”模，然后層層裱布刮灰，陰干后打碎或脫離“胎”模成型，故名“脫胎”，接著繼續在胚面上完成髹飾藝術效果。這樣制作而成的福州脫胎漆器，堅固、耐溫、耐腐蝕、不變形干裂、色澤光鮮經久不褪。[1]福州脫胎漆器還有一個突出的特點：輕。不論器物造型如何，其體質都以輕、薄、巧、精取勝。由于大受市場歡迎，一時間福州成為全國漆器的生產中心，“福州脫胎漆器”自此聞名全國。
福州脫胎漆器曾歷經很長時期的輝煌。一方面，舊時作為當地民眾鐘愛的必需品，脫胎漆器中的日常生活用品、吉祥陳設及宗教造像，都有過較高的產量和銷量；另一方面，外貿的需求也為脫胎漆器的生產提供了頗多發展機會。[1]但隨后，現代化的生活方式讓民眾漸漸遠離傳統民俗，工業化大生產讓塑料制品等新型材料，憑借其低價和便利，占領福州原來的日用品、手工藝品市場，給脫胎漆器帶來近乎毀滅性的打擊。
工藝產品、工藝技術和傳承人是民間傳統手工藝非物質文化遺產不可或缺、緊密相連的三個必要元素。從這個角度來看福州脫胎漆器的發展現狀，大致呈現以下情形：
（一）產品嘗試推陳出新，但市場化程度不夠
福州脫胎漆器的傳統產品大致可分為實用和欣賞兩大類，包括花瓶、屏風、餐具、茶具、盤、碟、罐等。據20世紀80年代的統計，當時的脫胎漆器共有18類2987種花色品種。脫胎漆器產品門類雖然較全，但由于器形和紋飾的設計缺乏現代感，且造價較高，90年代末期以后，脫胎漆器的生活必需品價值被廉價的現代文化衍生物所代替。福州的兩家國營脫胎漆器廠相繼停產倒閉，脫胎漆器產業開始轉向私人經營，并以小作坊生產形式為主。大部分漆器生產者對自我定位不準，缺乏品牌意識，導致同質化競爭嚴重、精品出產率低。[2]
近年來隨著專業院校對漆藝專業的復興，學院派藝術風格為漆器的現代化轉型帶來一線生機。以“80后”為主的脫胎漆藝新生藝術家、美術院校畢業生為主力軍的工作室，跳出福州脫胎漆器一味的仿古傳承，結合文化創意，迸發出漆與現代生活融合的O計新思路。但是，由于脫胎漆器的制作周期長、工序繁復的特點，再加上藝術創作的時間和智力成本，其價值和價格目前仍只能在小眾的文化圈先流行起來，市場化的道路還舉步維艱。
（二）技藝保護力度不夠，傳承環境有待加強
福州脫胎漆器產業在21世紀以前一直有一套較為完整的產業鏈，從生漆煉制、胚胎制作到髹飾工藝，完整的生產鏈和持續的傳承發展使民間工藝保持旺盛生命力。可惜現今脫胎漆器產業鏈幾乎被完全破壞，各個生產環節都面臨著空前的危機。[2]
首先，脫胎漆器所使用的天然大漆原料，要經過加工或精煉才能滿足漆器制作不同工藝需求。目前福州生漆原料制作工廠僅有一家，煉制技術因條件艱苦且耗時，正面臨后繼無人的嚴重危機，一旦煉制技術失傳，脫胎漆器髹飾技術將無法施展。其次，脫胎漆器器形設計制作的技藝缺乏傳承和發展環境。計劃經濟時代，國營的脫胎漆器廠設立設計室和大師工作室，保證專人負責產品設計開發。[2]改革開發初期，也曾經采取獎勵制度來鼓勵技師進行設計創新。市場經濟時代，取代國營企業成為漆器產業主角的私營企業顧不上抓產品設計，很快，大量舊產品器型遭到淘汰，造成不可挽回的損失。現在的漆器工坊雖然意識到解決福州脫胎漆器滯銷，必須設計出新，但因為缺乏胎型設計的技術，在器形變化的嘗試上仍心有余而力不足。最后，脫胎漆器髹飾技藝雖然相比器形設計，保護和傳承的效果更顯著，然而隨著行業的衰敗、從業人員的不斷分散，全行業工藝水準大大倒退，許多只能運用于漆器髹飾的獨特技法紛紛失傳。而福州的藝術院校漆畫專業的發展則成為髹飾技藝傳承保護的最后一塊圣地，藝術教育者們研習傳統脫胎漆器髹飾技法，并將之運用于漆畫創作，這使福州脫胎漆器髹飾工藝免于全軍覆沒的慘狀，而在漆畫使用范疇外，差不多其他所有髹飾技法種類都面臨極其嚴重的傳承危機。
（三）傳承人培養機制體制改善，傳承人群數量逐年攀升
非遺的保護和傳承說到底，還是人才培養的問題。單靠個別藝術家單薄的力量是不足以讓脫胎漆器技藝傳承并發展的。福州脫胎漆器的制作工序和髹飾技法十分繁復，培養一個漆器工匠至少要五六年時間，使其技術純熟則要十幾年。人才的產出效益低，投資回報周期長，傳承人群的培養的發展必須依靠相應的機制體制，顯然，政府的重視能起到不小的作用。2004年，福州的脫胎漆器從業人員不足2000人，福建工藝美術學校取消了漆器專業，而福建工藝美術研究院也僅存一名漆藝研究專家，幾乎無力生產和研發新的漆器品種。2006年福州脫胎漆器髹飾技藝入選國家第一批非物質文化遺產名錄之后，政府的扶持政策使得脫胎漆器行業得到一定發展。2012年，福州獲得“中國脫胎漆藝之都”特色區域榮譽稱號，全市漆藝產業從業人員上升至5萬人。在政府的倡導下，藝術院校也在脫胎漆器傳承人的培養上擔負起重任。閩江學院、福建藝術職業學院相繼開設漆藝專業，并通過文化部、教育部主辦的脫胎漆器非遺傳承人群培養、漆藝大師班等項目對漆器從業人員進行技能提升。福建藝術職業學院自2015年7月首次舉辦“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”福州脫胎漆器髹飾技藝培訓班以來，已開展三期培訓，共畢業學員180人。
時至今日，福州脫胎漆器的保護和傳承相比申遺前的狀況，已有翻天覆地的變化。但政府的支持和保護只能是一種助力，脫胎漆器在新時期的傳承和發展還要憑借市場的力量，漆器重回現代人的日常生活、審美生活、休閑生活才能贏得市場，而旅游文創產業作為一種新興的生活方式產業，與脫胎漆器非遺的發展方向有極高的契合度。
二、旅游文創產業是非遺活化的有益（創新）途徑
非物質文化遺產是以人為本的活態文化遺產，它強調的是以人為核心的技藝、經驗、精神，其特點是活態流變；突出的是非物質的屬性，更多的是強調不依賴于物質形態而存在的品質。因此，福州脫胎漆器作為一種活態的文化遺產，在對其開發、利用、創新時應保持其與社會同步進化的過程，找到它與當代社會的契合點，發揮其在當代社會中應有的作用，這既是對它最有力的保護，也是保證其發展創新的機會。[3]
旅游文化創意產業也稱旅游文創產業、旅游創意產業，是文化創意在旅游領域的傳承、延伸、集成和重組，代表著高端旅游業態發展的趨勢和方向。旅游文創產業的三個特點與脫胎漆器非遺活態化傳承的宗旨是完全契合的：1.文化是創意旅游的根基。[4]文化為創意旅游提供資源，也是創意旅游者出游的動機、消費和體驗的對象。[4]福州脫胎漆器的造物精神是建立在福州先民日常社會文化生活基礎上，是與福州地域的自然、經濟、社會、風俗習慣等有著密切關系的產物。福州脫胎漆器存在于人們的物質、社會和精神生活，脫胎漆器生活器具和仙佛塑像的創造本質上是對福州本地文化的釋與表達。因此，根植于福州文化和民俗的脫胎漆器技藝，可以依托文化創意旅游的形式載體，在旅游活動的文化傳達中實現脫胎漆器傳承的目的。2.互動式學習與體驗是創意旅游的實現路徑和形式。[4]創意旅游強調參與的重要性和交互式的體驗過程，主張旅游者積極參與創造過程，在與從業者、目的地居民的互動中形成獨特的旅游體驗。[4]傳統手工藝類非遺的核心組成部分――制作技藝及其實踐過程，恰好是能實施互動式學習體驗的內容。將脫胎漆器髹飾技藝設計開發為游客的互動體驗項目，能夠擴大脫胎漆器知識技能的受眾面，不失為非遺文化傳播與保護的有益嘗試。3.實現自我發展和目的地社會經濟發展是創意旅游的目標所在。[5]創意旅游能激發旅游者的創意潛能，促進個體個性塑造和自我發展。[4]非遺的保護和傳承需要全民關注和努力，例如，脫胎漆器髹飾技藝非遺文化內涵豐富，創意旅游者在脫胎漆器文創旅游的過程中，可以透過技藝體驗、作品設計或是主題式策劃參與的形式實現自我發展。與此同時，漆器產業與旅游產業經濟效益的同步提升，能夠實現目的地的經濟發展和文化保護雙贏。
三、脫胎漆器與旅游文創產業融合模式
（一）跨界資源多元整合，打造非遺綜合旅游產品
旅游產業作為一種生活方式產業，不框限于六要素的行業范圍，而用創意吸納轉化各類產業資源為旅游資本。跨界融合是創意旅游的普遍特性，為非遺文化與旅游產業的整合滲透提供了基礎。[5]“旅游+非遺+”能突破傳統旅游業和非遺文化產業的各項要素，多元創新、融合發展，實現奇妙的組合變化，多產業形成合力，創造新經濟形態。
例如，“旅游+非遺+博物館”，整合實體博物館空間、虛擬博物館平臺和VR技術，建設展示脫胎漆器髹飾技藝的活態展示館。展示館可在互聯網線上線下同時開放，由器物展示、制作展示、技藝參與體驗、脫胎漆器衍生銷售等幾部分組成。器物展示展現從原材料到成品的脫胎漆器物質形態；制作展示通過多媒體技術模擬脫胎漆器制作工藝及其原生態環境；線下技藝參與體驗可讓游客現場參與制作，線上體驗則可借助動漫游戲形式實現；衍生銷售憑借工藝品銷售產生經濟效益，推動脫胎漆器非物質文化遺產的可持續保護和地方經濟的發展。
“旅游+非遺+教育”，非遺項目本身即承載著遺產文化教育的使命，旅游則可以實現遺產地與非遺傳播對象的對接。由此，福州脫胎漆器髹飾技藝非遺文化資源可以針對不同教育對象，推出多種主題游線路。例如，針對高校的美術專業學生推出“脫胎漆器技藝修學之旅”，從修習專業技能的角度出發，安排大師講座、技藝學習和福州文化行旅等活動項目。針對中小學生推出“脫胎漆器非遺文化體驗游”，組織他們參觀脫胎漆器活態展示館、展示脫胎漆器非遺文化，宣傳非遺保護的途徑和方法，激起他們對中華傳統文化的崇敬與熱愛。
“旅游+非遺+互聯網”，互聯網與旅游和非遺的產業融合，可以創造出無限的可能。例如，旅游產業對互聯網、大數據的有效利用，可以實現龐大的旅游消費者客戶資源的分類管理。旅游經營者可以通過網絡渠道集結對非遺文化、脫胎漆器傳統手工藝有著共同興趣愛好的人群，并在微博、微信等自媒體媒介發展脫胎漆器同好社群，搭建交流的平臺，組織脫胎漆器非遺主題旅游、沙龍活動。其次，脫胎漆器非遺可以與旅游電子商務運營模式融合，在旅游門戶網站建立非遺旅游商品、藝術品商城，在旅游中體驗脫胎漆器非遺文化的魅力，旅游之后還能在線延續購買周期。
（二）依托旅游文創，創造脫胎漆器未來文化遺產
旅游文創產業強調在對現有遺產類旅游資源開發保護的同時，重視創造力的發揮，著眼于未來，創造新的旅游吸引物。福州脫胎漆器在恢復和保護古老技藝的同時，也要關注當下科技發展和人文環境，在設計、技藝和功能領域運用創意，延續文化遺產的生命，給它鮮活的生命力。
我們對脫胎漆器傳統工藝文化的造物精神進行剖析解讀，可以將其內涵詮釋為功用、質美、技藝、本土、傳承、原創、體驗和人本等精神，而這些精神永遠都不會與時代相沖突，只要在秉承它們的前提下，就能不斷創新發展脫胎漆器髹飾技藝文化，并同時為未來儲備當今文化遺存。至于承載的形式，不妨嘗試開發脫胎漆器相關節慶主題旅游產品，把節慶活動培育成展示地區特色的文化名片，既能保證造物精神的延續，又為未來創造出綜合形式的未來非遺。
（三）回歸生活，引領脫胎漆器生活方式旅游消費潮流
創意旅游注重對潛在旅游需求的激發和市場消費潮流的引領，創造新型旅游市場、培育旅游消費群體是創意旅游發展的基本導向。[5]脫胎漆器曾經源于民間生活，又被新的民俗所淘汰。在脫胎漆器蓄勢待發、準備再次回歸生活的時候，旅游文創正是強有力的推手。旅游文創與非遺文化在本質上是一致的，都以文化為依托。最新型的旅游產業不僅僅要提品或服務，更要創造一種生活方式，創意旅游的發展思路是以旅游產品創造有效的休閑方式，引領生活方式。脫胎漆器使用的大漆原料天然無毒，制作過程環保節能，成品器皿可持續使用，完全體現環保生態的現代生活理念，古典與當代設計的碰撞嘗試剛好符合中國人新中式的審美訴求。由此可以設計脫胎漆器生活體驗館，展現福州本土生活文化，從衣食住行體驗漆器物質生活，成為旅游看福州的另一扇窗口。
綜上所述，福州脫胎漆器髹飾技藝作為一項寶貴的國家級非物質文化遺產，其保護和傳承應該走活態化傳承的道路。旅游文創產業與福州脫胎漆器在本質上都以文化為依托，且旅游文創產業的三個核心特征與脫胎漆器非遺活態化傳承的宗旨是完全契合的，故我們在此基礎上嘗試提出以脫胎漆器為代表的非遺傳統手工藝與旅游文創產業融合的模式，即通過打造非遺綜合旅游產品、創造脫胎漆器未來文化遺產、回歸生活，引領和塑造旅游消費潮流，為脫胎漆器非遺傳承開辟一條新的路徑。
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【關鍵詞】創客；創客教育；工業產品設計
一、創客與創客教育
1.創客什么是“創客”？“創客”這個詞來源于英語單詞“Mak-er”，是指出于興趣與愛好，努力把各種創意轉變為現實的人。隨著3D打印、激光切割等新科學技術的發展，國內外大學興起了創客空間，中學的創客空間也在逐步增加。2.創客教育創客教育是創客運動與教育“碰撞”的產物，創客運動的興起與發展，影響著傳統的教育理念、組織、模式與方法。2016年2月，謝作如、吳俊杰等創客、創客教育的20多位專家對創客教育的定義進行了研究，最后一致認為：創客教育是以培養跨學科解決問題能力、團隊協作能力和創新能力為目標的一種素質教育，強調創客文化與教育的結合，基于學生興趣，以項目學習的方式，使用數字化工具，倡導造物，鼓勵分享。
二、中職校工業產品設計課程教學現狀
工業產品設計是操作性、實踐性較強的一門課程，目前在課堂教學中主要讓學生了解工業創意產品的設計創作與操作步驟，體現產品創意設計思路，工程制圖標準和設計規范等，雖然學生對產品的創新設計、功能特點、整體造型都有整體把握，但學生很多好的創意作品不能轉變為產品。學生的創意始終終結于圖紙、渲染效果圖的表達，對功能和結構等細節缺乏現實的驗證。解決這些問題的最好辦法就是利用新技術將創意轉化為真實產品，讓學生體驗創意中的快樂。
三、創客教育在工業產品設計教學中的意義
創客教育值得推崇的是勇于探索，不斷創新的精神、合作分享的理念。在“大眾創新，萬眾創業”的大環境下，將創客教育融入課堂教學，能鼓勵學生參與項目實踐，嘗試將創意轉化為產品，激發學生學習熱情，提高創新能力。在中職工業產品設計課程的教學設計中，嘗試“在創造中學習”的學習方式，滲透創客理念，構建行之有效的教學模式，提高學生學習興趣，優化教育教學效果。創客教育重點培養學生的實踐動手能力，讓學生在創造過程中實現對知識、技能的應用，實現創意產品化。創客教育是以能力為導向的教育，不再是基于知識的教育。在教學過程中，學生是主體，在創造性學習過程中要主動地發現問題、分析問題、解決問題，充分發揮自己的想象，提升各方面能力。
四、創客式工業產品設計教學實踐
1.成立創客中心，進行創客訓練，提升學生能力
成立創客實訓中心，配備有基本的教學條件以及高精度桌面式FDM3D打印機、工業級三維掃描儀、低功率激光切割機、微型鋸床、車床等現代化加工設備，配備專業教師利用“創客理念”以項目為導向，提高教學過程趣味性，激發學生學習能動性。工業產品設計教學前期“培養階段”重點是“領進來”進行基礎培養，讓學生明白創客沒有學科的限制，學習是以產品設計為方向，通過項目化的課程體系讓學生掌握一定的基礎技能。后期“創新階段”讓學生充分利用團隊的力量參與各種開放的貼近實際市場的項目，參加各級各類創新創業或設計類的比賽，通過多方面培養學生的創客技能并使其成為全能型人才。
2.創客教育與工業產品設計課程有效銜接
工業產品設計的創客教育并不是脫離原有的教學計劃，而是學生在教師的引導下用Inventor軟件建立模型，利用3D打印、激光切割等新技術實現創意產品化。例如在《創意臺燈設計與制作》課程中，要求學生以“仿生”為設計元素，開展創意設計，學生團隊設計海豚、大象、章魚等多種臺燈造型，再通過激光雕刻技術、3D打印、數控加工等技術完成了產品制作，成功地將創意轉化為了產品，產品還能通過技能節等各種活動展示了作品，擴大“大眾創新”在校的影響度。近兩年，學生團隊參加全國“領跑未來”國際學生創客活動，從產品方案設計、模型制作、圖紙輸出、產品制作、展示等十多個小時的拼搏，取得了總冠軍。
3.利用專業優勢，開放創客中心，延伸課外創客教育
創客中心的課外課程特設“能動手、快上手”的課程體系，以項目實戰為驅動指導學生熟悉產品的制作加工、引導學生參與項目、參與設計競賽，建立“傳幫帶”的創客團隊文化，引導學生積極參與實踐動手，激發學生的創造潛力。學生利用所學知識進行創意設計，開發產品，如筆筒、創意筆架、茶杯墊、彈弓等，許多學生在看到成果后都愿意多再制作一些用于展示或送人。創客中心的課程特色鮮明，內容新穎，動手實踐突出，深受學生的好評。將創客運動中的“創新、實踐、合作、共享”等精神融入教育之中，培育學生的學習興趣，發現和開發學生的學習能力，促進學生全面發展。
五、結語
創客教育與中職教育的有機結合，還需要很多探索與研究，協調各方面資源，完備實訓條件，對現有課程進行整合，實現合作教學；學校教師更應將創客教育常態化，以項目或競賽激發學生的學習主動性，讓學生帶著項目到實踐中，讓教學過程更加趣味化，更有深度和價值。
【參考文獻】
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2014年我和幾個好友一起創辦“啊啦叮科技”，開始加入智能硬件創業大軍，以智能LED燈“隨開”切入智能家居領域。我們的團隊有兩個特殊的地方：成員分布在不同國家，完全依靠互聯網協作；沒有幸運到一開始就獲得資本。這樣面臨的一個重要問題就是需要一種不同于傳統的產品開發模式，做到低成本的快速設計、方便迭代，并且還要團隊成員在不能坐在一起的情況很好的討論產品細節。當然，這個問題不是一開始就預想到了的，而是在過程中逐步遇到的困難。我相信有很多這樣的智能硬件創業團隊，也遇到了類似的問題。
適逢一次機會，和朋友聊起創業，他提到“創客”運動正在中國悄然興起。這使我很感興趣，專門買了克里斯·安德森的《創客：新工業革命》，仔細研讀。書中描述了很多得益于新技術而出現的產品制造新模式，作者大篇幅著手的3D打印部分讓我初次了解了這一技術，并且開始思考如何利用這一技術來解決創業過程中的部分問題。之后反復讀了胡迪·利普森撰寫的《3D打印：從想象到現實》一書，確定這一技術應該引入到創業中。
一般有過創業或職場經歷的人都大概知道，硬件產品的誕生會經歷創意、設計、研發、生產到上市等幾個環節。在產品設計階段，各個團隊會對設計進行反復的討論，尤其是設計師和結構工程師，甚至研發工程師一起多次“交鋒”，最后定下設計終稿，交由代工廠開模。但是很多他人經驗表明，這種模式存在兩個比較大的風險：
第一，開模的費用很高，調整也依賴代工廠配合的程度；
第二，往往開模后都會不達預期，需要調整設計。
我們的隨開燈在設計時也遇到同樣并且更多的問題：首先設計師拿出的設計圖紙無法讓團隊所有人很好地感知，尤其是結構工程師不太好分析其可行性；其次設計師本身也無法拿捏一些細節；最后團隊沒有資金去開模。在這種情況下，我和團隊達成一致，嘗試利用3D打印來解決這三個問題，也是三個階段的問題。
外觀設計階段，將產品設計做成3D模型，并且“打印”成實物。團隊每一個人都能看大一個粗糙但接近實際的產品，設計師以此講解其設計思路與關鍵創意，討論的效率就大大提升了。
產品驗證階段，設計師與結構工程師、研發工程師需要一起討論確定整個產品的外觀與內部結構。利用3D打印制造出更接近于設計的產品，包括內部結構，整個產品團隊就做到了每一處細節的確認。
原型驗證階段，用3D打印技術完全按照設計制造出產品的原型，團隊內部可以對產品的細節做進一步優化，對外也可以展示產品，尤其是可以支持團隊進行路演、眾籌，以及投資人深度交流。
最為重要的是，對比采用代工廠開模驗證的傳統方式，成本只有二十分之一不到。事實上很多的智能硬件創業者在過往大多止步設計，少數設計被投資人看中才能往前一步。而3D打印改變了這一境況，這意味著很多的智能硬件創業有了一條新出路，因為一個有著原型產品的團隊去獲取投資，甚至直接消費者的支持是容易得多的。
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關鍵詞：協同創新；平臺化教學模式；旅游文化產品；專業創業
旅游文化產品是指消費者在旅游活動中購買的具有鮮明地域特色的工藝性、禮儀性、實用性和紀念性的以物質形態存在的具有鮮明文化符號的產品。義烏工商職業技術學院旅游工藝品設計與制作專業依托中國旅游商品研發中心和國家林業產品研發中心的集聚力，為義烏本地的工藝品美術品及文化創意產業提供專業人才培養。目前，義烏本地針對旅游文化產品的工藝品行業發展側重交易，相關產業多為勞動密集型，文化制造業出口盈利已接近飽和，市場出現疲態，急需產業轉型提升“義烏制造”品牌力。如何解決本地產業轉型需求下的旅游工藝品設計與制作高技能人才供給成為當前矛盾的關鍵。
一、協同創新———搭建“旅游文化產品設計”平臺教學模式
義烏工商職業技術學院旅游工藝品設計與制作是產品藝術設計專業下的子方向，針對義烏市本地的產業及市場需求提供專業人才培養。2016年學院“十三五”規劃提出旅游工藝品設計與制作方向隸屬的創意設計學院與義烏市創意園執行混合所有制合署辦公模式，設計企業入駐、研究機構指導，“政校企研”深度融合。由其中中國旅游商品研發中心和國家林業產品研發中心作為旅游工藝品設計與制作專業做依托，整合優質市場資源，融入專業建設各環節。基于平臺，政府給予資金、政策等支持，行業、企業參與人才培養標準制定和提供實踐機會，企業設計師現場教學，實現了良性互動、多方協同。首先，為學生職業技能培養提供良好的平臺。旅游工藝品設計與制作依托“政校企研”協同創新的創意平臺，集聚整合市場資源，并將其轉化為優質的教學資源。通過協同創新平臺，引工藝大師進課堂；13級旅游工藝品設計與制作專業學生參與完成與大連工業大學簽訂本科和專科校際交換生協議，實施學分互換，實現與本科院校的資源平臺優勢互補。其次，充分保證教學資源的先進性及綜合性，滿足符合市場的綜合型、實踐型人才培養需求。引進企業專業技術人才，授予名譽導師稱號，為學生實訓課程提供生產一線的技術指導，校企合作，共享創新技術，提升專業教學質量。
二、校企合作———共建“旅游文化產品設計”創新創意教學鏈
依托義烏的市場資源優勢，建立旅游商品設計工作室，教師帶領學生直接對外開展設計服務，積極引進企業商業項目及各種競賽項目。累計承接項目20余項，累計獲得省一類競賽一等獎1人次，二等獎2人次，三等獎10人次；獲省時尚飾品設計與制作大賽二等獎1人次，入圍獎3人次。工作室項目化教學從通識技能項目、實戰演練項目、比賽項目到企業真實項目，逐層推進項目化教學。同時，旅游工藝品設計與制作方向與新光集團建立訂單班項目化教學模式，實現課程與企業的真實項目對接，學生畢業后可直接進入新光飾品研發中心及禮品事業部等相關部門實習就業。專業課程《金屬工藝品設計》、《時尚禮品設計》、《竹木工藝品設計》、《工藝品包裝設計》與企業的設計生產緊密結合，以項目化教學模式完成企業真實項目的導入，層層遞進的教學設計，逐步形成旅游文化產品專業教學鏈。為使學生能夠掌握行業內先進技術，旅游工藝品設計與制作方向與科技創新企業義烏市3D打印中心共建緊密型校企合作實訓基地，實現專業技能訓練結合3D打印設計制作技術，使學生獲得理論知識及基本技能的同時，能夠與市場接軌，為義烏工藝品產業轉型提供儲備力量，為地方旅游文化產品企業提供設計服務，產生一定的經濟效益。在共享企業平臺資源及技術支持的同時，旅游商品設計與制作工作室實行“雙導師”制，校企一體雙導師授課，鑄就就業夢。學生可在導師指導下完成校企合作項目，也可以接觸社會服務訂單，組建項目團隊，設計項目計劃，完成項目設計及制作。學生在校期間可以獨立地面對客戶，接觸市場，了解行業的動態需求，有效解決了“學而無用”的困惑。
三、“一米集市”———助推“旅游文化產品設計”創意項目孵化
在我校特色創業教育的良好基礎上，推進創意創業教育，以專業創業帶活創新設計。針對傳統的創新設計教育市場化弱、落地性差等問題，旅游工藝品設計與制作專業與義烏市創意園共同籌建“一米創意市集”，深入佛堂古鎮、上溪桃花塢等義烏市周邊鎮、街道，活躍在義博會、旅博會、森博會等平臺。旨在搭建開放的創意分享平臺，活躍了創意文化氛圍，以匠人之心引導學生堅持創新設計的可持續發展。旅游工藝品設計與制作專業學生可自行籌建項目，完成設計制作。設計成品由校協同創新平臺以“一米創意市集”為文創品牌，在展會、校園集市、周邊鎮、街道等區域售賣，形成以銷售設計實物及設計創意等為主要專業創業模式，引導學生獨立完成設計、生產、銷售的全過程，鼓勵引導學生變學校“上課”為“創客”。除了對學生專業技能的培養，“一米創意市集”以推動本土原創、服務地方旅游文化為落腳點，學生通過深入了解本地傳統文化及非物質文化遺產，設計具有地方性、獨特性的旅游文化產品，助力佛堂鎮古街品牌文化推廣及上溪桃花塢桃花節，以專業創業服務地方旅游產業，其中13級旅游工藝品設計與制作專業章小麗《義烏工藝美術類非物質文化遺產調研分析》成功申報2015年浙江省大學生科技創新活動計劃暨新苗人才計劃。
四、結語
義烏工商職業技術學院旅游工藝品設計與制作專業作為浙江省內第二個也是為數不多的專門針對旅游產品設計高技能人才培養的專業，在課程體系建設及人才培養模式上堅持以義烏的市場需求及產業轉型為導向，為地方經濟及區域建設服務，不斷探索，逐步形成“產、城、人、文”融于一體的旅游文化產品設計教學思路，構建服務地方的平臺化旅游商品設計模式。
參考文獻：
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篇8
一、新疆傳統編織紋樣的藝術特點及結構形式
在新疆的歷史發展中，各族人民融合相處，呈現著大雜居小聚居的生活方式，他們之間相互交流和往來使民族間的文化相互碰撞與融合。從新疆傳統編織紋樣及圖案入手研究，會發現絲綢之路綠洲上的農耕民族和游牧民族伴隨著生產生活方式和審美需求的變化，在史前先民創造出的關于“神話傳說”、“動物植物”、“生產工具”等早期圖案的基礎上，又創造出了一些規則化、規律化、幾何化的圖形紋樣。
（一）自然紋樣的藝術特點及結構形式
自然紋樣包括動物紋樣、植物紋樣、自然景物紋樣和人物紋樣。在動物紋樣中，常見的紋樣有駱駝紋、鹿紋、馬紋、蝴蝶紋等。如新疆若羌樓蘭遺址出土的漢代“獸頭紋錦紋樣”，在漢代時期是一種特殊的動物紋樣，基本上用“獸頭”作為表達形式，左右兩邊各有兩只形體較小的豹紋對稱排列，中間是形體較大的正面“獸頭”，表情和商周時期的饕餮紋有相似之處。對于新疆以牧業為生的民族，牲畜在其生產生活中具有不可替代的意義，表現在手工制品的圖案紋飾上便是大量角羝紋的出現。角羝紋圖案一方面寓意著畜牧業豐收的美好愿望，另一方面則代表了牲畜與人類的和諧友好關系。在新疆高原生活的游牧民族家庭中，常見的動物紋樣還有家養和野生的動植物，如鷹、大雁、羝角（公羊角、鹿角）、牛羊骨和花卉、蔓草等，這些紋樣以夸張變形的手法表現，有似形非形意到筆不到的寫意效果，再以陰陽交錯的處理手法和強烈的紅、藍、綠、橙、褐等對比色對比，形成補色效應，富有動感。在絲綢之路的早期圖案紋樣中，植物紋樣有著舉足輕重的作用和價值。早在秦漢時期，中國西北民族的毛織技術就很先進了，他們會用緯紗分段起花的方式進行紡織，新疆出土的很多古代織物中都可看到大量的植物紋樣，常見的有葉紋、草紋、樹紋、麥穗紋、葡萄紋等。在新疆洛浦縣山普拉漢墓出土的漢代“彩織葉紋栽絨緙毛毯”是植物紋樣毛織物的典型代表，毛毯色澤沉穩，紋樣排列有序。新疆吐魯番阿斯塔那墓地出土的南北朝時期“樹葉文錦”織毯中，可看出那個時期植物紋樣的應用逐漸豐富起來，改變了從商周以來大量動物和幾何紋樣占主導的局面，為之后隋唐時期植物紋樣的興盛奠定了基礎。新疆吐魯番阿斯塔那墓地出土的北朝時期的“綠地對鳥對羊樹紋錦”，是植物和動物相結合的紋樣。在此后，很多新疆出土的織物中都可以見到植物和動物、植物和人物、動物和人物相結合的紋樣。
（二）幾何紋樣的藝術特點及結構形式
裝飾紋樣中的幾何形最早源于圖騰崇拜和原始宗教意識的文化傳承。據考古研究，3800 年以前的“樓蘭美女”就穿著一身簡單的平紋毛織物，它比地毯更加精美有質感。1984 年，在新疆洛浦山普拉墓葬出土的漢代時期（公元前206 年―公元220 年）“黃色彩條毛織物”也呈現出簡潔精煉的條紋和古樸的色彩。在新疆傳統編織紋樣中，幾何圖形的應用非常廣泛，大多樣式內斂，素雅，更符合現代大多數人極簡的審美，內容簡潔而不簡單。根據不同的用途和載體，其構成方式也會不同，其中二方連續和四方連續的形式運用較多，紋樣多數以三角形、正方形、六邊形、回形紋、菱形或長條形為框架，幾何形如菱形格內用單一紋樣進行裝飾。紋樣在節奏、比例、線條方面講究對稱與和諧，“要有平衡對稱，就須有大小、地位、顏色之類定性方面的差異，這些差異還要以一致的方式結合起來，只有這種把彼此不一致的形狀結合為一致的形式才能產生平衡對稱”。
二、新疆傳統編織紋樣的構成形式
（一）單獨紋樣
多用于新疆少數民族家里茶杯墊、托盤等生活用品中，指沒有骨骼限制的單獨圖案，是紋樣的基本形式，可以單獨運用也可以作為連續紋樣的基本單位。單獨紋樣的布局方式可以分為獨立式、對稱式和均衡式。
（二）適合紋樣
多用于少數民族家里的織毯及一些繡品、服飾中，是指在固定的造型中將紋樣造型有規律地呈現在輪廓內，因其外形有一定的限制，所以有些紋樣形狀會變形來使用。這就要求適合紋樣在組合時要規整有序，且圖案穿插自然、美觀。少數民族適合紋樣的輪廓多為圓形、方形、三角形、葫蘆形、多邊形等，布局方式可分為形體適合、角隅適合、邊緣合適三種形式。骨骼排列方式主要有離心式、向心性、均衡式、對稱式、旋轉式幾種。
（三）連續紋樣
少數民族紋樣中最為常見的一種構成形式，應用最廣泛。大多數連續紋樣應用在地毯、被單、墻圍及民族服飾中。連續紋樣分為二方連續和四方連續，二方連續也稱為“帶狀圖案”，是指將一個單獨紋樣通過連續的重復、對稱等方式排列而成的紋樣。其骨骼排列方式有散點式、垂直式、波浪式。四方連續紋樣是指一個單獨上下左右四個方向連續排列的紋樣，其骨骼排列方式有散點式、連綴式和重疊式。
三、新疆傳統編織紋樣在文創產品中的創新與應用
隨著時代的發展，人們對民間工藝的認識已經不再停留在傳統的技法傳承上，在快速發展的經濟社會和人們對藝術的需求不斷增長的趨勢下，設計與創新必將推動和融入中國傳統文化。在現代化的發展的道路上，要融入創新設計的思想和觀念，同時也要對傳統技法和圖案的含義進行深入的剖析和理解，充分尊重傳統工藝的歷史背景和藝術價值，不能在創新轉化的過程中丟失了原有圖案所表達的情感和內涵，可以說傳統編織工藝與設計創新的結合是相輔相成的。在新疆傳統編織紋樣中，因工藝的特殊性，不能像刺繡工藝一樣將具象的動物紋樣或者自然紋樣繡在布上，所以大多數毛織品的編織紋樣是將具象的動物紋樣或者自然紋樣通過抽象或者解構、變形的方式編織出來，或者取其中的局部再加以變形，因此幾何紋樣是新疆傳統編織中常用的紋樣，且每種紋樣都有它獨特的歷史特征和象征含義。李硯祖在《紋樣新探》中提到：“如果說幾何化是紋樣發展的最后階段和必然趨勢，那么可以說，象形紋形態是幾何紋飾的一種存在方式和形式，是幾何形紋樣的前階段和發展中的形式；而對于象形文而言，幾何化的形式則是其發展的最高形式和發展的最后形態。”
（一）對新疆傳統編織紋樣的解構及矢量化提取
對新疆傳統編織紋樣的研究，首先是對傳統圖案樣式中的“植物紋樣”、“動物紋樣”、“人物紋樣”、“幾何紋樣”的形態結構、出現時期、象征意義進行記錄和歸納；在色彩樣式中提取傳統編織的CMYK色值，分析色彩心理學因素及不同少數民族對色彩的喜好等。其次將歸納的圖形和色彩進行數字化分類，建立數據庫。此方法不僅在歸納總結的過程中循序漸進地理解傳統工藝，同時方便研究后期資料的查找和創新設計。在對傳統編織紋樣的創新應用延展過程中，我們通過對原本紋樣的采樣與分析，通過運用平面設計中的解構與重構的方法，將梳理的編織紋樣和圖形進行解構和重組、造型提取和歸納、色彩模塊抽取、設計風格的定位，嘗試在基本元素不變、色彩基調不變的原則上加入新的創意和變化，然后通過手繪、電腦制圖的方式做成矢量圖形，在單獨紋樣的基礎上做重新排列組合的嘗試)。在版式設計上，可在傳統二方連續和四方連續的基礎上進行新的組合和排列，讓其看起來有新的視覺效果；在色彩設計上，可對傳統色彩的飽和度、明度等進行調整和變化，或者添加對比色、互補色等使其更加有視覺沖擊力。
（二）新疆傳統編織紋樣在文創產品中的應用與設計
將新疆傳統編織紋樣和文創產品相結合，建立“品牌化”屬性，首先是對傳統編織的歷史發展、技法、紋樣、色彩等工藝方式進行梳理及分析，在此基礎上進行延展應用和文創產品再設計。在應用載體方面，可對少數民族家庭中傳統的使用載體進行再設計，例如家庭生活中常用的氈毯、壁掛、帷簾、馬具等；也可以對當下受眾接受度高的載體進行創新和拓展，如文化用品類，即筆記本、書簽、信紙信封等；包裝設計類，即首飾包裝、服飾包裝、生活用品包裝、文化用品包裝等；電子類，即藍牙耳機、音響、多媒體app的研發等。具體可通過三種方式進行拓展和創新：1 、多樣化的材料與編織技法的結合將傳統編織材料如羊毛、駝毛、棉線與其他材料如陶瓷、木、鐵、紙、聚乙烯等材料進行結合，或在技法上將傳統的編織技法結合刺繡、氈繡、絲網印刷、數碼印染等不同工藝技法，應用載體常見為家居設計和服裝設計、生活用品中，這種方式讓產品材料更加多元，技法更加豐富，拓展了實用范圍，同時增強人們的視覺感受。2 、傳統紋樣的“品牌化”創建與再設計建立傳統工藝的”品牌化識別系統“及文創產品的研發和探索，在研發與設計的過程中，認真分析傳統工藝本身最大的特色和優勢，在不改變原有民族特色的基礎上進行視覺創作，并在傳統工藝的用途上進行拓展，讓傳統編織不再只是氈房中的絢麗一角，而能在應用載體創作出更多的方向，適合當下社會的發展。以產品的功能性為主，研究不同應用載體和應用方向的受眾因年齡、職位、需求、喜好的不同所產生的差異，這種差異的不同會對紋樣的版式、排列、色彩等元素有直接影響。將傳統紋樣通過平構和解構，重新組合后進行的二次再設計，這種紋樣設計的創新改變了其本來的組合方式，應用載體可在文化用品、生活用品、服裝設計、包裝設計等方向。
四、“一帶一路”背景下，新疆傳統編織工藝的前景探索
（一）將數字化保護與研究帶入非物質文化遺產中
實物編織的毛織材料和木制材料的結合，2010 年，國家文化部已將“中國非物質文化遺產數字化保護工程”納入了“十二五”規劃，該工程將分幾個階段實施，主要目的是將文化遺產與信息技術相結合，運用現代化的數字媒體技術，對當下非物質文化遺產進行保護。“數字技術的發展為文化遺產的保護提供了全新的高科技技術手段，因此世界各文化遺產保護國紛紛推出相關的措施和計劃，進入文化遺產“數字時代”的大門，已經成為一個國家文化信息建設先進程度的重要標志。在中國，故宮博物院和國家圖書館利用數字技術在文物和古籍保護方面取得佳績，中國藝術研究院利用數字技術對大量的傳統音樂資源進行修復和保護。但影響最大的則是遍布中國各地的“數字化景區”項目。① 對新疆傳統編織紋樣的研究與傳承，也應該積極使用“數字化”的保護方法，筆者認為對傳統編織工藝的研究絕不能僅僅局限在前期調查和資料收集上，而應當對前期收集到的大量資料進行真實、系統、全面、深入地分析和記錄，利用現代化的數字媒體技術，可將前期素材通過數字攝影、三維圖像、虛擬現實圖像技術的處理進行全方位的處理和保護，并在此基礎上建立資料數據庫，將編織工藝的文字資料、攝影圖片、編織過程錄像、后期繪圖分析等歸納整理存檔。
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［關鍵詞］文化創意產品；開發設計；思路
文化創意產業是以創造力為核心的朝陽產業，“它以高于傳統產業24倍的速度增長，已經成為眾多發達國家或地區的支柱性產業”①。文化創意產品的開發設計是文化創意產業發展的重要環節。
一、文化創意產品開發設計現狀
近年來，國家大力扶持文化產業發展，出臺了一系列規章制度及政策文件，比如《文化部關于加快文化產業發展的指導意見》等。博物館豐富的文化資源，使其具有發展文化產業的獨特優勢和基本條件，大中型博物館開始日益重視文化創意產品的開發與設計，也逐漸涌現出一批文化創意產品的知名品牌，延伸拓展了博物館的文化傳播功能。然而，在取得可喜成績的同時，仍然存在諸多問題。
（一）產品形式雷同
囿于文化創意人才缺乏、理念滯后等因素，博物館文化創意產品目前同質化問題比較嚴重，存在“千館一面”的現象。博物館文化創意產品以典藏復仿品和創意紀念品居多。典藏復仿品是高精度復制、仿制館藏文物的藝術品，因須忠于館藏文物原貌，所以較好保留了各館特色。創意紀念品是提取館藏文物元素進行適當的創意、衍化與加工，然后運用在各類產品上。目前，不同博物館之間，創意紀念品的體現形式往往大同小異，甚至存在眾多博物館委托同一家公司制作同類同款產品的現象，因此，除了LOGO有所區別，功能、形狀、顏色、材質等幾乎沒有變化，缺乏獨創性，無法體現不同博物館的地域差異和文化特色。
（二）產品檔次分化
不同的觀眾往往具有不同的文化素養、消費水平和購物偏好，博物館文化創意產品應注意滿足不同層次觀眾的購物需求。目前，博物館文化創意產品存在低價位產品和高價位產品兩極分化嚴重的現象。低價位產品因成本受限，做工不夠精致，種類不夠豐富，個別博物館的低價位產品混同于普通旅游紀念品，除印有館徽和館名外，沒有引入館藏文物元素，影響觀眾的購買積極性，同時給博物館的形象也帶來負面效應。高價位產品通常是高精度復制、仿制館藏文物的典藏復仿品，制作精細，價格昂貴，更適用于單位之間作為外事禮品相互饋贈，難以面向普通大眾市場。
（三）產品難成系列
雖然近年來一些大中型博物館日益重視文化創意產品，但大部分博物館文化創意產品開發設計的整體規劃意識依然較弱，產品和產品之間缺乏協同關聯，產品和展覽之間也缺乏統籌策劃，較少配合陳列展覽研發設計與展覽主題吻合的文化創意產品。單個產品居多，系列產品較少，無法吸引二度消費，也不利于推廣宣傳，更難以將產品的主題元素進行深度與廣度的挖掘。
二、文化創意產品開發設計思路
2016年4月27日召開的國務院常務會議確定了推動文化文物單位文化創意產品開發的措施，并指出，深度挖掘文化文物單位館藏資源，推動文化創意產品開發，對弘揚優秀文化，傳承中華文明，推進經濟社會協調發展，具有重要意義。國家的高度重視，對于博物館文化創意產業既是機遇，也是挑戰，更需要我們不斷思考和優化文化創意產品開發設計的基本思路和實現路徑。
（一）深度挖掘藏品內涵，提升文化創意產品的文化性
博物館文化創意產品的文化屬性決定了“以文化為根”是文化創意產品開發設計的首要原則，只有具有了基于館藏文物和本館特色的文化內涵，博物館文化創意產品才能擁有真正的生命力，這是博物館創意產品與一般創意產品的區別，也是各個博物館產品之間的差異所在。深度挖掘館藏文物的文化內涵，才能系統梳理館藏優秀文化資源，并合理利用于博物館文化創意產品開發設計，有效提升文化創意產品的文化性。同時，博物館具有收藏、保護并向公眾展示人類活動和自然環境的見證物的職能，每一所博物館收藏、保護、展示的歷史遺存都具有相對獨立的特征，是特定時期、特定區域、特定人群在政治、軍事、生活、禮制、民俗等方面的綜合反映。因此，不同博物館館藏文物的器形、紋飾等都各具特征。深入挖掘藏品內涵，并基于不同藏品研發設計文化創意產品，才可以真正從根源上避免“千館一面”的現象。
（二）廣泛調研公眾需求，注重文化創意產品的實用性
國家文物局在《關于貫徹執行〈博物館條例〉的實施意見》中強調，“博物館文化產品開發應立足藏品的生動元素，更加注重實用性，更多體現生活氣息。”實用功能是產品最基本的功能，博物館應注重對文化創意產品進行定位分析規劃，以消費者的需求和體驗為導向，開發設計兼具文化性與實用性的文化創意產品，才能真正得到市場與顧客的認同。同時要注重開發設計以同一個或同一組文物元素為設計基礎的系列產品，通過產品之間的關聯性，實現文化創意產品實用性能的整體效應與連鎖效應。甘肅省博物館藍蓮系列文化創意產品的開發設計思路值得推廣和借鑒。該系列文化創意產品是根據甘肅省館藏國寶級文物元代蓮花玻璃托盞衍生創作的，產品設計師與藏品研究專家共同商討后提取文物元素，經過巧妙設計，應用于項鏈、戒指、絲巾、手包、雨傘、眼罩、杯墊、掛件、擺件、行李牌、鑰匙扣、手機殼等一系列日常生活用品中，綜合考慮了不同年齡、不同性別、不同價位等要素，功能多樣，受眾多元。而且，該系列文化創意產品的風格、色彩、包裝均統一設計、整體規劃，在第九屆杭州文博會上展出時贏得強烈反響，進入市場后銷量也極為可觀。
（三）著力增強創新意識，突出文化創意產品的趣味性
博物館文化創意產品作為藏品與展品的衍生品，兼具藏品特征與創意特點，較之于嚴肅的藏品本身，更易于加深普通公眾對藏品的了解和理解，是將館藏文物的價值最大化延伸的方式，可起到向公眾傳播文化、傳承歷史的作用。開發設計博物館文化創意產品時應注重將傳承與創新有機結合，將藏品中提煉的具有代表性的元素，通過巧妙的構思，運用到各色各樣的文創產品上，比單純將文物器型放大或縮小的典藏復仿品更具趣味性和時尚性，更能激發公眾把博物館帶回家的愿望和熱情。故宮博物院近年來逐步加大博物館文化產品的研發力度，深度挖掘豐富的明清皇家文化元素，在文化創意產品的趣味性方面做了很多嘗試。截至2015年底，故宮博物院共計研發文化創意產品8683種，例如以“萌”為設計理念，充滿故宮元素的“宮廷娃娃”家族系列產品，以及以紫禁城內生活的流浪貓為創意的“故宮貓”系列產品，一經推出就受到了觀眾的青睞①。這些博物館文化創意產品都以更妙趣、更親切的方式，將館藏內容展現給公眾，優化公眾的參觀與選購體驗，愉悅、長效地保留了對博物館的記憶。
三、結語
篇10
關鍵詞：“文創+”；精準扶貧；文創產業；實施對策
屏南縣是福建省寧德市6個省級扶貧開發重點縣之一。近年來，屏南縣全域生態旅游、規模產業、交通事業等獲得了跨越式發展，扶貧開發也取得了顯著成效，但由于自然、地理、歷史等原因，導致縣域經濟基礎薄弱、優秀人才先天不足、引進人才機制滯后、文創龍頭企業缺少、未形成規模化的文化產業鏈，這些都嚴重制約了產業創新和扶貧開發工作的開展，扶貧開發任務仍然艱巨。在精準扶貧、精準脫貧工作的新要求下，深入探索“文創+”扶貧實踐活動，創新扶貧開發模式，探索扶貧工作新思路，優化實施精準扶貧，將對縣域扶貧開發和實踐產生深刻的影響。
一、文創產業與扶貧開發
文創產業即以創造力為核心的新興產業，其是堅持以文化創意為靈魂，以技術創新為支撐，以知識產權開發和產業化運營為主的知識型、智慧型的新興產業。特別是緊扣地方文化資源、突顯地方文化特色的廣播影視、戲曲藝術、美術工藝、視覺傳媒、環境藝術等，都是文創產業的創意表現形式。大力發展文創產業，實現文化扶貧，對促進貧困地區經濟、文化發展等具有重要意義。當前，隨著社會主義新農村建設的持續推進，扶貧工作重點已發生變化，信息服務、文化教育、技術培訓、特色資源開發等因素逐漸成為新時期深度推進精準扶貧工作必須重視的重要方面。為此，必須積極創新文化扶貧開發模式，切實做好地方文化資源開發、文創基地建設、文化技術人才教育與培訓、傳統村落文化保護與建設、公益文化場館建設、特色旅游文化開發、文創扶貧交流與合作等多樣化的開發研究工作。
二、創新文創產業、助力精準扶貧的對策
（一）發掘特色文化資源，激發文創扶貧動力
屏南縣人文底蘊深厚，地方文化資源和遺產豐富多樣、極具特色，享有中國民間文化藝術之鄉（傳統戲曲）、中國民間武術文化之鄉、中國木拱廊橋文化之鄉、中國紅粬黃酒文化之鄉、全國民間藥膳示范縣等眾多美譽。作為中國民間文化藝術之鄉，其擁有豐富的地域文化、紅色文化、戲曲文化、民俗文化等特色文化資源，這些蘊積深厚的地方文化資源充分展現了屏南縣歷史文化發展的脈絡、風貌和特色。因此，創新實施“文創+”扶貧開發模式，必須科學合理地開發利用地方特色文化資源，以為文創產業發展、文創扶貧創新提供不竭的動力。首先，巧掘特色資源，增強原創能力。推進實施“文創+扶貧”開發模式，既要與屏南地方經濟社會發展狀況相適應、與基層文化文明進步情況相協調，又要善于從已取得的階段性成果中整合開發、創新設計文創產業新模式，打造產業發展新優勢。其次，堅持規模化和集約化發展原則。目前，屏南縣文創產業尚處于起步階段，文創產業雖然具備一定的數量，但多數產業規模偏小，未形成規模化產業群，且針對地方文化資源方面的前期投資風險高、效益回收慢，因此，必須從資金、政策等方面支持文創產業做大做強，從而促進規模化發展。最后，注重品牌培育建設。在推進“文創+扶貧”開發模式進程中，屏南縣應因地制宜地探尋自己的文化特色，打造品牌優勢，注重利用特色品牌來凝聚、整合豐富的地方文化資源，從而帶動文創產業的發展，促進“文創+扶貧”工作的順利實施，使人民群眾在創收的同時，清楚認識文創名牌產品中深厚的精神文化內涵。
（二）優化文創發展模式，多元開發精準扶貧
優化實施“文創+”扶貧開發模式，應堅持多元融合的發展視角，探索“文創+旅游”“文創+鄉村公益”等多種扶貧開發模式，持續拓展文創與其他領域的深度融合發展。
1.“文創+旅游”
屏南縣旅游資源非常豐富，其在大力發展旅游業的同時，更需借助地方特色生態文化優勢，為自然景觀旅游注入更多文化內涵，營造優質的人文旅游環境，打造高附加值的文化旅游精品。例如，屏南縣積極把全域旅游的規劃發展與傳統古村落保護相結合，形成融合互動、共生發展的良好局面；加強旅游業與地方特色文化產業相結合，打造畬歌演藝旅游精品，開展白水洋水文化和廊橋文化等獨具風情的演出活動。這些全域化“文創+旅游”模式的開發和實踐，不僅卓有成效地探索出注重“人與自然和諧發展”理念的鄉土文化特色旅游模式，極大提升了旅游品位，促進了一批鄉村文化旅游線路的建設，而且帶動了文創產業的發展，為屏南縣農家樂、旅行社等帶來了源源不斷的客流，使更多從事旅游服務業的普通百姓享受到“文創+旅游”產業發展的福利。此外，屏南縣還可以拓展優化“文創+旅游”與互聯網、動漫、攝影、影視、體育、繪畫文藝等領域的多元融合，努力構筑地方特色文創新園地，將其打造成為我國優秀傳統文化資源的尋根地，以及福建著名、全國知名的文創研究基地、文創藝術成果的孵化地。
2.“文創+鄉村公益”
當前，屏南縣雙溪古鎮國際殘疾人藝術教育中心、甘棠漈下村“草根畫室”和屏城鄉廈地村藝術駐村公益項目等最具特色，充分展現了推進農村文創產業與精準扶貧融合發展的創新實踐形式。從2015年10月開始，雙溪古鎮國際殘疾人藝術教育中心面向殘疾人提供常態性的公益藝術教學，扶助弱勢個體和家庭通過文創行動實現生活夢想，還幫助他們利用微信自媒體等有效渠道對接市場需求、推銷藝術作品，并獲得了一定收入。同樣，甘棠漈下村的“草根畫室”也有聲有色地開展起來。“草根畫室”發起人林正碌老師積極將“人人都是藝術家”的藝術（油畫）公益教育理念引入駐村實踐活動，為村民免費提供油畫教學。目前，已經有上百名村民蛻變成為高收入的優秀畫家，他們的作品廣受市場喜愛。此外，該畫室還吸引了眾多藝術家駐村進行藝術創作，許多游客也慕名前來學畫，感受千年古村的特有風貌。藝術批評家程美信把文創帶進屏城鄉廈地古村，積極將藝術家駐村、寫生和攝影、電影公益培訓等活動項目與廈地古村特色相融合，實施造血式“文創+鄉村公益”扶貧開發。“文創+鄉村公益”扶貧開發模式不斷取得文化、經濟、社會效益，這是探索實施文創產業與精準扶貧融合發展的創新實踐形式，其為我國文創公益實踐、文化旅游開發、古村文創產業發展提供了生動的發展模式。由此，屏南縣必須堅持特色發展、創新發展，深入發掘并開發更多實踐形式。例如，創建鄉村文創書屋，培養鄉土文創畫師、攝影家、陶藝師，打造鄉村文創藝術長廊、紅色文化教育基地、特色民俗文化體驗區等多樣化的文創活動，努力形成“一村一品”“一鄉一業”的文創產業格局，使文創產業在屏南縣落地生根，并適時對接農村淘寶網絡平臺，助力農村文創產業與精準扶貧融合發展。
（三）打造村落文創產業，完善支持精準扶貧
屏南縣擁有眾多的中國歷史文化名鎮、名村和中國傳統村落。為了建設“望得見山、看得見水、記得住鄉愁”的美麗鄉村，其必須積極打造村落文創產業，創新“文創+”扶貧開發新模式，持續推進精準扶貧。第一，科學制定發展規劃，完善傳統村落文創產業的支持體系。例如，建立并完善文創產業的政策、資金、技術、物流、信息等配套支持，為傳統村落文創產業提供良好的發展環境，打造傳統村落文創產業大縣。第二，打造傳統村落文創產業新亮點，鼓勵一些企業或村落合作社先行先試，加強基礎設施建設，創新建設傳統村落文創主題園區、文創產業園、創客公寓等，建設富有鄉村風味的特色休閑度假勝地。第三，因地制宜地構建傳統村落文化旅游線路，挖掘開發民俗、節日、喜慶、廊橋、廟宇、亭榭等鄉土特色文化，為游客增加鄉村生活體驗，讓游客“留得住鄉愁”。第四，規劃建設“互聯網+創意鄉村”平臺，充分發揮“互聯網+”優勢，把屏南縣美麗鄉村建設成果分享、推廣給更多游客。
三、結語
在“文創+”精準扶貧開發模式探索和實踐過程中，必須始終緊扣地方縣情、鄉情、村情，充分發揮地方文化資源優勢，優化實施多元文創開發模式，積極打造傳統村落文創產業，為精準扶貧搭建一個創新發展的良好平臺，堅定地走出一條生態立縣、文化興縣、旅游強縣的富有特色的扶貧發展新路。
作者:韋建忠 單位:福建省屏南縣委黨校
參考文獻
［1］陳秋華，紀金雄.鄉村旅游精準扶貧實現路徑研究［J］.福建論壇：人文社會科學版，2016，（5）：196-200.
