唱歌教學的重要性范文

導語：如何才能寫好一篇唱歌教學的重要性，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞：感覺意識 歌唱教學 高位置和低位置

對于一個歌唱者來說，除要掌握發(fā)聲技巧、呼吸、共鳴等重要的歌唱技術(shù)外，還有一個更重要的方面，就是感覺。聲樂教師們經(jīng)常提醒學生要注意發(fā)聲的感覺、注意呼吸的感覺等。找到這些感覺，需要學生具備正確的感覺意識。在學習聲樂的過程中，每個學生都能從自己的親身實踐中體會到唱歌時體內(nèi)產(chǎn)生的各式各樣的感覺。盡管每個人的生理結(jié)構(gòu)不盡相同，但有一個共同點，那就是能找到自己的科學發(fā)聲方法。意大利著名男高音歌唱家卡魯索曾說：“有多少歌唱者，就有多少種歌唱方法。對一個人所適合的方法，可能對另一個人就不完全適用……”俄羅斯著名男低音歌唱家夏里亞賓曾說：“每個人的嗓子在結(jié)構(gòu)上并不是完全一樣的。所以每個歌唱者都應(yīng)去探索他自己的歌唱方法。”雖然二位大師已為我們悟出了歌唱方法的真諦，但人們?nèi)钥梢詮膶嵺`中提煉出一個非常重要的有關(guān)歌唱的問題——歌唱中的感覺。

我們把歌唱者的自我感覺叫做“內(nèi)感覺”，把聽眾的感覺叫做“外感覺”。許多歌唱家都有過體驗，米·康潘納利說：“有那么多的人對于自己的聲音的好壞，常常受自己耳朵的欺騙?！币痢ね拐f：“當我的喉嚨處于最良好狀態(tài)時，可唱片卻反映了使我感到羞愧的聲音。它聽起來和我歌唱時所得到的印象相當不同?！惫P者認為，歌唱者必須清楚地了解自己的聲音在聽眾耳中的感覺是什么。

要求學生找到正確的感覺，先要讓學生辨別什么是錯誤的感覺。與其說教師在教學生如何“唱”，不如說是教學生如何“聽”，也就是學會客觀地辨別自己聲音的能力，尋求一種“內(nèi)感覺”與“外感覺”統(tǒng)一的聲音。學生總是要經(jīng)過較長時間的反復“感覺”后才能真正找對感覺：今天用這個感覺唱出來的聲音，到明天用同樣的感覺竟會唱出完全不同的聲音，或者再次找到了那種聲音，感覺卻變了。

感覺不穩(wěn)定的另一個原因是學生的心理狀態(tài)與學習出發(fā)點，有的學生追求音量，有的怕累；有的求亮，有的怕亮。他們經(jīng)常會用教師要求的意識去唱自己心目中追求的聲音效果。所以，要讓學生充分了解教師的意圖，教師也要充分了解學生的想法，調(diào)動學生的感覺意識，只有雙方配合才能減少教學上的困難。然而，教師的心理因素對教學的成敗作用更大，一些名教師也難免犯“內(nèi)感覺”代替“外感覺”的錯誤。如果教師堅持把自己的感覺強加于學生，而不管學生的具體感受，動機雖是好的，卻會扼殺學生的感覺意識。

還有些教師出于自己對某種音色的偏愛，不管學生原來的音色特點、演唱能力，而硬要學生們?nèi)コ處熛矚g的聲音，結(jié)果也是可悲的。中國有“腦后音”的說法，有些聲樂學生真的在腦后去找聲音，造成聲音出不來，這是混淆內(nèi)外感覺的又一例子。為了防止把“內(nèi)感覺”代替“外感覺”可能產(chǎn)生的反作用，有必要對有些經(jīng)常可能混淆的概念做一些分析。

一、高位置和低位置

人們習慣于把聲音位置的高低作為衡量聲音正確或錯誤的尺度，這是不妥當?shù)?，原因是他們把聲音“重”和位置“低”混淆了。如果以舌頭為上下意識的分界線，那么人的發(fā)音中樞——喉，本身就是在低位置上。由于歌唱的傳統(tǒng)要求，正確的聲音必定要具有高位置的“外感覺”，因為沒有聲帶質(zhì)量的改變，高位置的“外感覺”永遠也不會產(chǎn)生?？梢?，自我感覺上的高位置不等于實際上的高位置。反之，聲帶質(zhì)量減輕了，即使唱者“內(nèi)感覺”毫無高位置的感覺，從“外感覺”的效果來說位置卻已相當高了。

二、靠前和靠后

聲音必須充分唱出來，“外感覺”一定是靠前的，但“內(nèi)感覺”卻未必一定是靠前的?？斔髡J為自己的意識在頸背后，并說自己的高音是從背后的地板上發(fā)出來的，但在“外感覺”上，他的聲音具有極大的穿透力，是充分靠前的。還有一些人，接受了“歌唱的秘密是靠前、靠前、再靠前”的概念，而拼命追求靠前，結(jié)果唱出來的卻是白聲?？梢娍壳暗摹皟?nèi)感覺”和歌唱需要的靠前的“外感覺”不是一回事。正確的歌唱活動，是一組肌肉活動的結(jié)果。以瑞典聲樂家發(fā)明的聲道調(diào)節(jié)法為例，第一共振峰產(chǎn)生的調(diào)節(jié)原理是：放開下巴，打開喉嚨。第二共振峰在放開下巴的基礎(chǔ)上，舌根退后。這和有些聲樂教師所強調(diào)的“口咽部分摸壓元音，用口咽部分集中聲音”的方法一致。第三共振峰在前面兩個動作基礎(chǔ)上，將舌后部抬起。這又和有些聲樂教師提出的元音要在舌根和軟腭之間形成的理論相符。第四共振峰在前面三個動作上，再加上舌前部向硬腭抬起。這與現(xiàn)代許多教師強調(diào)的聲音集中在硬腭前、門齒后的要求是一致的，如果抽掉了第四共振峰所要求的舌前動作，不就是后面唱法常用的意識嗎？如果抽掉舌根向后向上的動作，單一地使用舌前部的動作，先把聲音安放在齒后的話，那必然唱出的是靠前的白聲。這就是為什么靠前的“內(nèi)感覺”不等于歌唱要求的靠前“外感覺”的原因。

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關(guān)鍵詞：歌唱，聽賞，教學實踐

馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義?！?這說明，如果人缺乏必要的音樂聽賞能力，那么，音樂的美感就不能為人所感受，音樂本身也會黯然失色。因此，要全面完成歌唱教學的任務(wù)，就不能不重視聽賞這一環(huán)節(jié)。

一、“模仿式”歌唱教學模式的不足

歌唱課作為中小學以及專業(yè)音樂教育的一門必修課，在我國已有近百年的歷史。隨著課程改革的深化，尤其是在應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌的背景下，學校藝術(shù)教育的重要性已越來越被人們所認識。如何大面積的提高歌唱課堂教學的質(zhì)量與效率，促進學生整體素質(zhì)的提高，值得我們深思？

（一）回顧與分析

縱觀我國的音樂教育發(fā)展史，無論是中小學還是專業(yè)音樂教育 幾乎是以唱為主的“歌唱課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是傳統(tǒng)的民間藝人“梨園式”的教唱――老師唱一句，學生跟一句，唱會即完成任務(wù)。另一種是受專業(yè)音樂教學的影響，其模式為：基本訓練�發(fā)聲訓練、視唱練耳――歌唱范唱、識譜、教唱、歌唱處理。

60年代，音樂課受其它文化課的影響，強調(diào)文化知識的傳播，學習前蘇聯(lián)教育家凱洛夫 教學法，凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業(yè)。

后，音樂教育開始出現(xiàn)了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲叫喊的歌唱，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現(xiàn)游戲教學等。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重技能的傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫”式的。

隨著我國改革開放的深入，國外先進的音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法等教學方法的傳入，開拓了我國教育者的思路，從觀念上促進了我國的音樂教學改革�包括歌唱教學改革、欣賞教學改革等方面，使歌唱教學研究上了一個臺階。

二、聽賞在歌唱教學中的重要性

艾倫科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說：“如果你要更好的欣賞音樂，再也沒有比傾聽更好的了，” 因此可以這樣說，歌曲演唱是為聽歌曲的耳朵創(chuàng)造的，賞心悅“耳”是歌唱藝術(shù)的直接目的，也是人們進行歌唱活動的第一需要。

1.聽賞教學可以激發(fā)學生的學習興趣，活躍課堂氣氛

歌曲表現(xiàn)的情感，是一種自然的流露，歌曲的節(jié)奏、旋律、力度、速度變化等，都會帶給人不同的感受。而聽賞在其中起著絕對的主導作用。如：《西風的話》這首歌曲，用擬人的手法表現(xiàn)了大自然的變化，歌曲中將“風”這一自然界產(chǎn)物作為敘說主體，通過去年與今年人以及自然界的變化，告誡大家歲月如梭，應(yīng)該珍惜時光。在教學時，筆者沒有提前過多地向?qū)W生介紹歌曲的背景和特點，而是直接讓學生聽賞，試圖在聽賞的過程中，使學生體會歌曲所表現(xiàn)出來的情感，令人高興的是在聽第三遍時學生被歌曲中那優(yōu)美的旋律以及發(fā)人深醒歌詞內(nèi)涵深深感染了，禁不住隨著音樂的節(jié)奏唱起來（雖然不是很準確），但可以預知，這樣學習歌唱，學生的學習情緒較以前得到了一定的提高。

2.聽賞教學可以豐富情感體驗，培養(yǎng)學生的音樂想象力

歌曲所要表現(xiàn)的音樂形象是具有不確定性的，因此，在歌唱教學過程中如何通過教學方法的運用，實現(xiàn)讓每個學生用自己獨特的方法想象和理解音樂形象，宣泄自己的情感就顯得尤為重要。如：歌曲《牧場上的家》教學 ，通過教案可知，這位教師首先是讓學生在不知課題的情況下，聽賞歌曲的伴奏音樂，讓學生充分發(fā)揮自己的音樂想象能力，然后老師問道：“你們乘著音樂的翅膀好像到了什么地方？看到了什么？”同學們紛紛舉手發(fā)言，談自己的感受，有的說：“我好像來到了美麗的農(nóng)村，看到了一片豐收、繁忙的景象……”還有的說：“我好像看到了一群農(nóng)村小朋友在河邊玩耍、游戲的場面……”同學們的回答各種各樣，但都有一個共同的特點，那就是都能形象地描述一個歡快、熱鬧的場面。這就說明學生已經(jīng)開始感受音樂，并與音樂產(chǎn)生強烈的共鳴。因此，歌唱教學過程中，在不出示課題的情況下，讓學生先聽賞歌曲的伴奏音樂，使學生在一個自由的空間里去想象、去發(fā)揮描繪自己對音樂的感受，效果十分明顯。

3.聽賞教學可以增強學生對音樂的理解能力

學生在參與聽賞歌曲的初級階段，對作品感悟到的只是：高興、歡快、優(yōu)美、憂傷等情緒，隨著參與聽賞的深入，教師要引導學生去尋找“為什么”，使學生從感官的聽賞到理性的分析，掌握音樂要素在歌曲中所起的作用。如：旋律的起伏與平穩(wěn)、節(jié)奏的緊湊與松弛等，正是因為音樂中有了各種不同的音樂要素，才形成了豐富多彩的音樂形象。

如：《趕圩歸來啊哩哩》歌曲的教學中，當筆者讓學生初次聽賞歌曲時，可以明顯感受到學生對歌曲中那歡快、跳躍的情緒所表現(xiàn)出的興奮和激動。這時問學生：“為什么歌曲會給我們帶來這么興奮、快樂的心情呢？是音樂中哪些要素起的作用呢？”這樣教師很自然地就將學生帶入了理性的分析。通過反復聽賞歌曲，使學生認識到正是因為歌曲中有了稍快的速度、以及跳躍起伏的旋律等音樂要素，才會給我們帶來這么興奮、快樂的心情。實踐證明：這種教學過程，符合綜合――分析――再綜合的教學過程，也符合從感性到理性的認知規(guī)律。

總之，音樂聽賞是以能給人帶來美感的享受為宗旨的，它的最終目標是給人以精神上的愉悅。而聽賞在歌唱課教學中的運用，打破了傳統(tǒng)的枯燥的歌唱課教學模式，使學生能夠更加自主地感悟和學習音樂，去發(fā)現(xiàn)音樂的美，去表現(xiàn)音樂的美。

參考文獻：

[1]曹理、何工著《音樂學習與教學心理》，上海：上海音樂出版社2000年版。

[2]（美）艾倫.科普蘭著 《怎樣欣賞音樂》，北京：人民音樂出版社1987年12月版。

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【關(guān)鍵詞】小學生；音樂天性；唱歌教學；歌曲感情；演唱方法 ；歌曲情緒

中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0200-01

小學生音樂教學是小學生們學習音樂基礎(chǔ)知識、享受音樂之美的初始階段，在這一時期建立起對音樂的整體意識和欣賞方法，會對他們今后在音樂方面的學習產(chǎn)生重要的影響。而如何提高學生的唱歌教學效果，是本文思考的重要問題。在結(jié)合筆者多年的實際教學經(jīng)驗基礎(chǔ)上，參考一些優(yōu)秀的音樂教學案例，提出了如下幾種方法，希望可以對小學音樂唱歌教學質(zhì)量的提升，起到一定的啟示作用。

一、明確唱歌教學的重要作用

小學新課程標準對音樂教學做出了很多重要的新規(guī)定，在新的要求下，教師要明確教學唱歌的重要性。唱歌教學是培養(yǎng)學生音樂知識和幫助學生掌握基本唱歌技巧的基礎(chǔ)，也是培養(yǎng)學生們發(fā)現(xiàn)音樂之美，建立對音樂世界的憧憬和喜愛的重要途徑。所以，教師在開展唱歌教學之前，要找準唱歌教學的定位，明確其重要作用，這樣才能采取正確有效的教學方法，從而引導學生們開始不斷學習唱歌的基本知識。

二、關(guān)注學生們對音樂的體驗

小學階段，學生們的知識閱歷非常少，對一些音樂的歷史背景、創(chuàng)作目的、演唱方法等可能理解的不準確、不到位，學生們對音樂曲目的體驗可能存在較大的差異。在這種情況下，就需要教師去認真傾聽學生們的心聲，關(guān)注學生們對音樂的體驗，讓學生們將不同的唱歌曲目體會寫出來，糾正學生們一些不準確的體會感受，引導學生更加準確的把握唱歌的技巧和曲目的音樂藝術(shù)韻味及魅力。

三、探索唱歌教學的規(guī)律，提高唱歌教學的有效性

（一）做好情境導入

小學生在上課時往往注意力分散，教師如果不能將學生們的注意力和興趣點吸引過來，他們學習歌唱的興趣就會降低。因此，唱歌教學時，教師一定要做好情境導入，讓學生們的興趣點隨著教師的引導步步進入唱歌教學的情境中。如，教師可以通過播放兒童節(jié)目插曲、背景音樂或者音樂律動等方式，讓學生們在開始上課時就能靜下心來，沉浸在美妙的歌聲中。學生們在這樣的情境中，才會更有效進行歌唱學習，并更好地完成教學目標，實現(xiàn)唱歌教學的雙贏。

（二）歌曲教學

1.做好唱歌示范。學生們在教師優(yōu)美的歌聲感染下，會不由自主地跟唱，同時模仿教師的唱歌方法，在唱歌過程中，還可以同教師進行互動，增進師生感情。所以，教師要善于運用學生們對自己的依賴，采用聲情并茂的歌唱示范教學，直接將學生們的音樂興趣激發(fā)出來，為歌曲學習做好情感鋪墊。

2.聆聽旋律，感受歌曲情緒。音樂是聽覺的藝術(shù)。例如，第一遍可以要求學生聽出音樂的情緒、速度及內(nèi)容；第二遍可以讓學生配以肢體動作感受音樂節(jié)奏；第三遍可以讓學生輕聲跟唱，然后結(jié)合第一遍，抓住歌曲內(nèi)容進行小組討論，以確立表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容、情緒及速度。在這一聆聽環(huán)節(jié)中感受、體驗、理解音樂作品的內(nèi)涵。

3.巧妙處理難點。如歌曲《依馬呀吉松》，對于五年級學生來說存在的難點比較多，如果這些難點不能解決，就不能表現(xiàn)出歌曲的風格特點。所以，筆者結(jié)合學生喜歡音樂律動這一點，設(shè)計了快樂的律動，將枯燥的節(jié)奏練習滲透其中，充分調(diào)動了學生學習的積極性，有效解決了難點，為學生學唱歌曲做好鋪墊。

4.學會表達歌曲的情感。由于多數(shù)學生缺乏唱歌的經(jīng)驗和技巧，同時生活感悟及經(jīng)歷有限，演唱歌曲時往往不能打動人。這時，教師生動地導入對學生情感的體驗就顯得尤為重要。教師一定要聲情并茂，用充滿感染力的語言和神態(tài)來激發(fā)學生高昂的情緒，讓學生置身于一種情感被激發(fā)，心靈被陶冶的氣氛中。

（三）完整的結(jié)課

音樂唱歌教學的環(huán)節(jié)比較多，教師要在學生們掌握了基本唱歌技巧的情況下，對學生們的唱歌能力進行初步檢驗，直到學生們的唱歌能力達到相應(yīng)的教學目標要求之后，教師方可以準備結(jié)束課程，結(jié)課過程中要注意保持完整性。

四、結(jié)語

小學音樂教學中唱歌教學的地位非常重要，也是培養(yǎng)學生音樂藝術(shù)表達能力的關(guān)鍵課程。因此要重視歌唱教學，遵循教育規(guī)律、尊重小學生的音樂天性。要想方設(shè)法，研究更合適的音樂教育方法，給孩子們一片純凈的、唯美的音樂天空，讓他們在充分藝術(shù)色彩的音樂世界里快樂成長。

參考文獻：

[1]于巧.把耳朵叫醒小學唱歌教學中提高學生傾聽能力的策略探微[J].兒童音樂，2015（9）.

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【關(guān)鍵詞】聲樂；氣息；方法；教學

普通中學的音樂教育，內(nèi)容豐富多彩。作為一名中學音樂教師，不僅要懂得基礎(chǔ)知識，有一定的欣賞能力和鍵盤樂器的使用能力；在演唱方面不僅自己能唱，也要使青少年懂得歌唱生理及歌唱心理，歌唱的技能上也要適當掌握。本人就從心里、方法、基礎(chǔ)訓練三部分淺談我工作這幾年的聲樂教學經(jīng)驗。

一、注重心理教學

當代心理學家普遍認為，人的心理素質(zhì)的形成既含有先天遺傳的因素，亦有后天鍛煉的因素以及環(huán)境影響的因素等，正是因為每個學生的先天遺傳氣質(zhì)不同，因此在教學過程中，就要根據(jù)學生的不同特征，因材施教。

初中階段的學生大多在變聲期內(nèi)，上課時會提醒學生這是成長階段的一個重要過程，不必擔心及煩惱，只要適當?shù)谋Ｗo和正確的用嗓就行。如遇到高音上不去，低音下不來的現(xiàn)象，就把歌曲適當降調(diào)，使用正確的唱歌技巧等，來消除學生對自身嗓音的疑慮。教師要做到動腦教學，讓每一位學生愛唱歌。我們學校的百靈社團，是針對愛唱歌的孩子開的一個社團，孩子們都愿意唱歌，非常不錯，但我的要求是，不允許大聲唱，不允許用最大的力量唱。起初孩們不懂，可經(jīng)過一段時間后，這些孩子的聲音有了一定的共鳴力，其他同學聽到后都覺得很美，她們都受到了影響，現(xiàn)在在音樂課堂上幾乎所有學生都愿意唱歌，因為他們認為不用大的聲音也能唱好歌。在教學中我不斷鼓勵他們，我會說：“某某同學，你的聲音不錯，很有特點，加油??！”具體什么特點他們不知道，這個時間段的孩子希望與眾不同，所以他們愿意用他那與眾不同的聲音唱歌?，F(xiàn)在在我的課堂上除了愛唱歌的學生之外就是有很多與眾不同的唱歌者。只有愿意唱歌，他才能去學習唱歌，才能在這個堂上講述關(guān)于唱歌的知識。

二、注重方法教學

學習歌唱并不是一件容易的事。我們歌唱的器官小部分暴露于體外的在歌唱時可直接受大腦支配外，其余大部分必須通過科學訓練才能達到間接控制生理功能的目的。所以要想立刻改掉歌唱時的弊端，需要科學的方法和時間的磨練。

發(fā)聲是根據(jù)發(fā)聲生理學研究，人的嗓音的整個音域中，最自然、最容易發(fā)出的又最省力的，是人們用于說話的一段音區(qū)的聲音。聲樂上稱為“自然聲區(qū)”，也叫“中間聲區(qū)”。發(fā)聲是建立良好歌唱狀態(tài)的基本手段，是有效改善與發(fā)展嗓音、提高歌唱能力的必不可少的途徑。

變聲期嗓子的明顯變化就是啞嗓，這是一個正常的生理變化反映，合唱隊中有位女同學這種現(xiàn)象非常明顯。在一次練習中發(fā)現(xiàn)這位學生的牙關(guān)并沒有打開，偶爾一次打開聲音狀況還不錯，我讓她單獨演唱了兩遍。第一遍，不予她說方法，讓她用自己的方法唱，可唱到一半她停下來說老師我高音唱不出來。確實牙關(guān)沒打開怎么唱都覺得壓抑，怎么能唱上去，怎么能有好的聲音，在鼓勵下她吃力的唱完了一遍。第二遍的演唱我要求她每個字都要打開牙關(guān)，要撐住氣息。這位學生也挺聰明，看著我的嘴形帶著氣息很輕松的唱完了第二遍。而同學們也驚奇的發(fā)現(xiàn)，這位同學第一遍的演唱聲音是沙啞的，高音上不去，而第二遍的聲音卻是非常干凈。所以接下來的集體演唱中，幾乎所有的學生也能夠盡量的打開牙關(guān)。我把這個例子在每個班上音樂課時講出，現(xiàn)在學校每一位學生都知道唱歌要打開牙關(guān)。

抓住一些特殊的學生，讓他們成為一個典型的例子，不予學生講空話，在實踐中讓學生自己得到概念，獲得方法。讓學生用腦袋去思考音樂，去實踐音樂。

三、注重技能訓練及基礎(chǔ)訓練

歌唱的方法很重要，呼吸卻是重中之重。歌唱呼吸是一門廣泛而深奧的學問。在意大利美聲學派中就有著這樣的說法：“呼吸是歌唱的基礎(chǔ)和動力，誰懂得呼吸誰就懂得唱歌?！倍谖覈糯穆晿防碚摾镆灿姓f到“善歌者必先調(diào)其氣”和“氣動則聲發(fā)”。今天，我們強調(diào)呼吸是發(fā)聲的源泉，是歌唱的動力，是歌唱的生命。不僅是對呼吸重要性的深刻認識，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正確的發(fā)聲，良好的共鳴乃至對歌曲思想感情的表達都與呼吸密切相關(guān)。因此，在歌唱時只有掌握最自然、最深長、最正確的呼吸，才能具有豐富表現(xiàn)力的歌唱物質(zhì)動力，才能更為自如地進入歌唱藝術(shù)創(chuàng)造的境界，達到精神和身體的和諧，聲音形象和角色形象的統(tǒng)一。

初中階段的學生練習聲樂不能夠用喊嗓的方式進行，尤其是男生更不行。必須要用氣息帶動，這樣才不會造成嗓子受損。到底怎樣運用氣息，實際上很復雜、很難。在教學過程中我模仿迪里拜爾教學中的彎腰找腰部氣息的方法，效果很明顯，學生找到了腰部的氣息位置。要把氣息保住我讓學生在腰部系一條繩子，用力繃住腰部，要求學生把握好吸氣的狀態(tài)，頂住氣息。這個效果也很不錯。有充足的氣息，可以更好地抓住音準，可以讓你的聲音更佳的有質(zhì)感。

合唱隊中只有一位男生，嗓子一般，音樂感覺也并不是特別好，唱歌老走調(diào)，在社團課中一半以上的時間都是走調(diào)或找不到調(diào)。很想勸其退出，可怕打擊他的積極性。再說，有個差點的同學在內(nèi)，可以給其他同學做個反面例子，這樣所有同學進步可以大一點，起初我的想法就是這樣?？缮狭艘欢螘r間后，發(fā)現(xiàn)這學生并不是天生條件不行，而是后天的培養(yǎng)不夠，我開始每節(jié)課特意在他身上花了一點時間，從練氣息開始，還不錯，小孩抓住了氣息點。因社團中男生較少我讓他坐在了鋼琴旁邊，盯著他唱譜，在氣息的帶動下，現(xiàn)在音準抓得還不錯，進步不少。該男生有個優(yōu)點，每次唱歌都會把嘴巴張得大大的，所以現(xiàn)在即使不讓他唱大聲，他在同學中的聲音還是挺明顯的。他從一個反面教材的學生通過氣息、方法、音準的訓練現(xiàn)在都成了每次正面示范的學生。音樂教育是素質(zhì)教育的一個重要組成部分，對人才的培養(yǎng)有著積極的意義。聲樂藝術(shù)又是音樂教育中最容易普及的一門藝術(shù)，它不依賴其他樂器，而能提高學生的音樂文化素養(yǎng)和修養(yǎng)，因此成為音樂教育中一種最簡潔、最廣泛的實施手段，所以在初中課程里也應(yīng)當重視學唱的科學教育。

以上所述都是一些簡單實用的教學經(jīng)驗，在實踐運用當中還有待探索、提高。總之，初中音樂課聲樂教學，還是應(yīng)該給學生以深入淺出的技能方法，輕松和諧的環(huán)境氣氛為學習的基礎(chǔ)，使學生想唱歌、愛唱歌、能唱歌。

參考文獻：

[1]張重輝.聲樂基礎(chǔ)通用教程[M].浙江大學出版社，2003

[2]鄒初本.歌唱學―沈湘歌唱學體系研究.北京：人民音樂出版社，2012

[3]周小燕.聲樂基礎(chǔ)[M].北京高等教育出版社，1990

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關(guān)鍵詞：小學音樂；音樂習慣

【中圖分類號】G623.71

小學階段是我國義務(wù)教育體系中的最基礎(chǔ)和最重要的環(huán)節(jié)，新時代的素質(zhì)教育要求學生德智體全面發(fā)展，因此，現(xiàn)代教育對音樂教學更加重視更是抓好素質(zhì)教育的關(guān)鍵階段。在小學音樂課上，我們不僅要傳授基礎(chǔ)的教學知識，還要向?qū)W生們教授健康的、全面的人生素質(zhì)教育。素質(zhì)教育是人的知識的統(tǒng)一與人的全面發(fā)展，這就意味著素質(zhì)教育的重要性。作為一名音樂教師，我認為僅僅讓學生接受知識掌握知識是不夠的，我們還需要重視培養(yǎng)學生良好的音樂習慣。

一、 培養(yǎng)音樂習慣的重要性分析

（一）有助于提高音樂教學水平

小學生的音樂水平較低，學習能力不強，小學階段正是學生積累知識的重要階段，所以在這一時期，我們就需要通過不斷的練習來提高音樂教學水平。在練習的過程中，培養(yǎng)學生的興趣，提高她們的學習積極性。學生通過聯(lián)系加深了對音樂的熱愛，而在這種練習過程中不斷形成的音樂習慣就是培養(yǎng)興趣和認識的關(guān)鍵所在。

（二）幫助學生緩解課業(yè)壓力

音樂是有靈魂的，音樂可以幫助人們陶冶情操、抒感、釋放壓力。古往今來，音樂都以其豐富多彩的形式帶給我們無限的震撼：歌唱的形式、聆聽的形式、欣賞的形式、品評的形式等，甚至還可以采取思考的形式，在不斷思考的過程中，醞釀美妙的旋律。當前學生的課業(yè)負擔越來越重，哪怕是小學生，也有很大的學習壓力。每天放學后都有各科的家庭作業(yè)，她們把很多的時間和精力都拿來學習了，根本沒有閑暇的時間來放松休息，而音樂，恰好可以幫助她們緩解課業(yè)的壓力。通過聆聽音樂，放松心情，緩解緊張的神經(jīng)，釋放學習壓力。

（三）有利于培養(yǎng)正確的審美情趣

小學階段音樂教育工作重要性的一個重要體現(xiàn)就是在于能夠培養(yǎng)起學生正確的審美情趣。小學教育的大多數(shù)學科都屬于啟蒙學科，學習這些學科的目的并不是說要讓學生透徹的掌握知識，我們更在乎建立學生對各類學科的感性認識，并在腦海中建立起知識的框架體系，積累必要的基礎(chǔ)知識。而眾多的素質(zhì)教育學科、藝術(shù)學科的另外一個重要意義則是在于能夠幫助學生建立起正確的審美情趣，這對學生未來的成長至關(guān)重要。

（四）幫助學生形成正確的人生觀

形成良好的音樂習慣，有利于學生進行各式各樣的音樂體驗，在這種體驗的過程中，學生能夠感受到音樂中表達的情感，而這種情感又能夠潛移默化地影響到學生。小學音樂教學中所用的教學素材在情感表達、意識形態(tài)以及審美情趣的界定上十分明確，所以我們要充分利用這些教學素材，把這種正能量更多的傳遞給學生。培養(yǎng)學生的音樂習慣就能夠?qū)⑦@種正能量由課堂教學擴散開來，而這種積極向上的影響也是我們教育工作者教書育人目的所在。

二、培養(yǎng)學生音樂習慣途徑分析

成功的教育要從養(yǎng)成良好的習慣開始。那么我們在教學中怎樣才能培養(yǎng)學生的音樂習慣呢？對于小學階段的學生來說，她們的音樂世界還基本是一張白紙，做好基礎(chǔ)音樂教育工作就顯得十分關(guān)鍵。

（一） 培養(yǎng)學生聆聽的習慣

要想感受音樂的真諦，那就必須要仔細的聆聽音樂。因此，我們要培養(yǎng)學生聆聽音樂的習慣。任何一個學科都是一個積累的過程，在不斷的積累中，完成由量變到質(zhì)變的過程。我們要鼓勵學生靜下心來，仔細聆聽音樂，讓學生從內(nèi)心愛上音樂，把音樂學習當成是一種享受過程，以此來激發(fā)學生的學習興趣，從而提高學生的學習能力，豐富學生的知識結(jié)構(gòu)。通過聆聽，漸漸培養(yǎng)起他們對音樂的認識，從歌唱角度、技巧角度以及情感角度出發(fā)，系統(tǒng)的提高音樂水平。

（二） 培養(yǎng)學生唱歌的習慣

歌唱是音樂的最重要表現(xiàn)形式。作為教師，我們不僅要讓學生多聆聽，還要鼓勵學生開口唱歌，鼓勵她們大聲唱出來。放聲歌唱有兩個好處：一是通過讓學生歌唱，教師可以發(fā)現(xiàn)學生對唱歌水平的掌握如何，然后根據(jù)她們的水平來進行下一步的教學；二是學生在不斷歌唱練習的過程中，可以提高自己的唱歌水平，激發(fā)對音樂的興趣，加深對音樂的理解。

（三）培養(yǎng)學生表演的習慣

表演也是音樂表現(xiàn)的一個重要方面，有句成語"載歌載舞"說的就是這種表現(xiàn)形式。肢體的有節(jié)奏的運動能夠加強音樂的節(jié)奏感，也能增強音樂的表現(xiàn)力和感染力。

（四）鼓勵學生自我拓展

和其他學科一再強調(diào)學生接受知識不同，音樂學科更追求的是鼓勵學生進行自我的拓展。從身邊的生活中不斷汲取靈感，把所學的知識進行加工，最后演唱出來，教師再對這些作品要進行積極的評價。在進行課堂評價時，教師應(yīng)注意幾點：1.根據(jù)學生的心理成長進行評價。小學生因為幼小的原因，所以一直都保持著活潑、開朗、好動的基本個性。教師應(yīng)根據(jù)學生的性格，在學習中抓住這一鮮明特點，以此來調(diào)動學生的學習熱情。我們不能反對她們玩，相反還應(yīng)該好好利用學生的這些特點，要抓住學生這些心理個性，開展多種多樣的游戲與活動，把學生對美術(shù)的情感體驗融入到游戲與活動中。對于那些表現(xiàn)不好的學生，我們不能直接進行批評，而是要引導她們好好學習，我們要獎勵表現(xiàn)好的同學來引導那些表現(xiàn)不好的同學。2.在以往的課堂中比較多的是教師對學生進行評價，這就使學生不能夠表達自己的意見，忽視了學生的主動性。所以在課堂上還應(yīng)該鼓勵學生對老師進行評價以及學生與學生之間進行評價。通過這樣的評價這樣就能夠大大提升我們的音樂教學水平。特別是小學生，從小就養(yǎng)成良好的學習習慣，會讓他們受益終生。

小學音樂教學工作的重要性不言而喻，不僅關(guān)乎學生的歌唱水平、表演水平以及品評水平的提高，還關(guān)系到學生的正確人生觀和正確審美情趣的培養(yǎng)。音樂是一種藝術(shù)而不是簡單的工具。因此，我們在小學音樂教學中，要把音樂教育當成一種生活藝術(shù)來培養(yǎng)學生，讓學生對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，并且使她們提高對音樂的認識?？傊?，通過培養(yǎng)小學生的音樂習慣，可以提高音樂教學水平，陶冶她們的情操，讓她們熱愛音樂、喜歡音樂。

參考文獻：

[1]梁伯霞.小學音樂教師教育實踐智慧的個案研究[D].華東師范大學，2009

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關(guān)鍵詞：歌唱教學 培養(yǎng)習慣

在普通小學，音樂課主要是以學習演唱歌曲為主。唱歌可以使學生身體和精神上得到無窮的享受，也最容易使學生直接感受音樂藝術(shù)的魅力，充分表達學生發(fā)自內(nèi)心的情感。但是，要想讓學生做到“想唱就唱，唱得響亮”，音樂教育者就應(yīng)該進行科學的唱歌訓練，建立起學生良好的音準概念，培養(yǎng)學生良好的歌唱習慣。下面，筆者談?wù)勛约涸谌粘Ｒ魳犯璩虒W過程中的幾點做法：

一、培養(yǎng)習慣。落實基點

教育即是培養(yǎng)習慣。音樂歌唱教育首先得培養(yǎng)學生良好的歌唱習慣，而低年級學生的年齡特點往往是比較活潑好動，在唱歌時易東張西望，或彎著腰，或弓著背，這些都是不良的唱歌姿勢，這樣的姿勢會直接影響人聲的良好發(fā)音，使唱歌時的發(fā)音顯得散而亂，沒有質(zhì)量。因此，要想唱好歌，首先要做的就是調(diào)整學生良好的唱歌姿勢和心態(tài)，培養(yǎng)他們正確的唱歌觀念。

在教學中，根據(jù)學生的情況，筆者采用了這樣的手段：1、在學生坐著唱歌時，告訴他們大約坐音樂小方凳的一半，把手自然地放在膝蓋上面，然后抬頭挺胸，精神飽滿。2、在學生站著唱歌時，教他們兩腳以小丁字步自然站立，然后挺胸收腹眼睛有神地看教師。3、盡量面帶微笑，讓學生用積極的心態(tài)去唱歌，有了良好的唱歌姿勢和歌唱心態(tài)，也就為更深層次的歌唱訓練做好了牢固的鋪墊。

二、創(chuàng)設(shè)情境。激發(fā)趣點

第斯多惠說：“教育的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵，喚醒，鼓舞學生的興趣”。“興趣”是學生最好的老師，是一種渴求知識，探索事物的心理傾向。學生一旦對學習產(chǎn)生興趣，就會由被動學習轉(zhuǎn)化主動學習，甚至達到樂此不疲，廢寢忘食的地步。因此，教師在歌唱教學中應(yīng)抓住學生的心理特征，創(chuàng)設(shè)出最佳的教學情境，找準趣點，以激發(fā)學生濃厚的學習興趣，誘發(fā)學生強烈的學習動機，調(diào)動學生學習的積極性。

這時，如果你設(shè)置一個精彩的導入，那將引發(fā)學生的興趣，點燃學生想唱的火花。如：在學習一年級歌曲《小寶寶睡著了》這一課前，教師可先拉上教室的窗簾，使教室的光線相對變暗，營造夜晚的氛圍，然后再放上一段《搖籃曲》，然后柔聲地說：“夜深了，天上的星星月亮都困了，小動物們也累了，停止了歌聲，我們家的小寶寶也要睡覺了?！比缓蠼處煱缪輯寢尩慕巧?，輕輕地撫摸孩子們說：“孩子們請閉上小眼睛，讓媽媽的歌聲伴隨你進入甜甜的夢鄉(xiāng)吧?！庇捎诮處煹慕巧儞Q，話語中時時透露著像媽媽一樣的真摯情感，學生們漸漸進入了情境。這時，教師彈起歌曲《小寶寶睡著了》的旋律，再進行歌曲的教學，學生已經(jīng)情不自禁地哼唱起來了。教師激趣，效果事半功倍，讓學生真正做到了“想唱”。

三、拓寬視野。填補盲點

“識讀歌譜”是唱歌教學的一項重要內(nèi)容，但也是低年級音樂教學中的一個盲點所在。低年級階段音樂教師往往注重學生聽唱，但忽視了識譜教學的重要性。到了中高年級之后，很多孩子就因為識譜的枯燥、厭煩而挫傷了他們唱歌及學習音樂的積極性。因此，不能放棄低年級段的識譜教學，相反可以借助演示型的多媒體課件，將音符、節(jié)奏、旋律等直觀地展示出來，為學生提供生動逼真的教學情境，豐富多彩的教學資源，拓寬視野，填補學生音樂理論知識的空白，幫助學生完成音樂理論知識的建構(gòu)，同時還可以創(chuàng)設(shè)各種音樂認音游戲，在各類充滿情趣的音樂實踐活動中引發(fā)學生即興創(chuàng)編演唱旋律，彌補只會唱，不會創(chuàng)的缺憾。讓學生真正做到“能唱”。

四、優(yōu)化過程。把握重點

小學音樂課本里所選歌曲的歌詞大都鮮明生動，是內(nèi)容美、聲韻美、節(jié)奏美和意境美的統(tǒng)一。有表情地朗誦歌詞，細致地分析、體會歌詞，吟誦歌詞，可以使學生盡情地感受歌詞的美。在此基礎(chǔ)之上再來學唱歌曲，學生就會把文字描寫的形象與音樂的形象結(jié)合起來理解，再用優(yōu)美的聲音去表現(xiàn)歌曲。

在唱歌過程中，正確的呼吸方法是重中之重。如果沒有正確的呼吸，就談不上氣息的運用與控制，即使歌詞朗讀得再好，歌曲聽上去還是會出現(xiàn)沒有樂句感，該斷不斷，該連沒連的感覺。因此，可以結(jié)合歌曲，讓學生做急吸急呼，急吸緩呼，急吸勻呼，緩吸急呼等呼吸訓練。做到口鼻共用，呼吸均勻。唱譜或讀詞時提醒學生哪個地方該換氣、哪些地方適合用弱一點的氣息、哪些地方應(yīng)該強一點等。這樣，唱出來的歌曲才會流暢，不至于讓人產(chǎn)生支離破碎的感覺，讓學生真正做到“會唱”。

五、增強直觀。突破難點

素質(zhì)教育要求我們的課堂教學應(yīng)力求減輕學生負擔，提高教學效率。小學生因為年齡小、見識少，所以他們是憑借形式、聲音、色彩和感覺進行思維的。而歌曲中的每一個“音”都是看不見，摸不著的，只能靠耳朵來聽辨，比較抽象。怎樣能使學生形象直觀地知道音的高低呢？

教學中，我們可以借助手勢和體態(tài)語言輔助教學，這樣就能使音高形象化，學生能更直觀地感受音高，在指導學生歌唱時，不僅僅是打節(jié)拍，遇到學生難唱準的音，則可以用手勢的高低，面部表情的“松”、“緊”等體態(tài)語言來區(qū)分音的高低。音高，手勢就高，面部表情就“緊”一些：相反，音低，手勢就低，面部表情就“松”一些，音的高低一般以小字組的“5”為分界線，向上為比較高的音，向下為比較低的音。唱起來時，“5”上面的音面部表情就緊一點，“5”下面的音面部表情就松一點。唱同一個音時，手勢的位置保持在同一高度。遇到比較簡單的旋律時，則發(fā)動學生運用“柯爾文”手勢自己感受音的高低變化，引導他們唱準歌曲。

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關(guān)鍵詞：小學音樂；器樂；教學

自從我國推出九年義務(wù)教育以后，我國各個階段的教育教學工作發(fā)展的速度就大大加快，國家對小學相關(guān)教育教學的重視程度越來越高，不斷加大在小學教育工作中的經(jīng)費投資，這使得我國小學階段的教育呈現(xiàn)出一片欣欣向榮的局面。

但是從嚴格意義上來說，經(jīng)費投入的加大以及重視程度的提升并不代表著我國小學教育的水平就能提高。我國的很多小學依舊是堅持傳統(tǒng)的教育觀念，用傳統(tǒng)的教育思想來進行相關(guān)教學，這不僅體現(xiàn)在學校以及教師的教育觀念上，更確切地體現(xiàn)在課堂內(nèi)容的教學以及學生的全面發(fā)展當中。就以我國眾多小學的音樂教學來說，傳統(tǒng)的小學音樂教學純粹就是按照音樂教材或者完全依照教師意愿來教小學生唱唱歌，雖然這與我國落后的音樂教學條件有關(guān)，但是這也恰恰體現(xiàn)了我國小學音樂教學普遍存在的問題。拋去教學條件的客觀限制不說，音樂教學發(fā)展的乏力性、不完整性才是我國小學音樂教學的問題所在。

一、小學音樂中器樂教學的重要性分析

在小學音樂教學中，雖然小學期間學生所學的音樂方面的內(nèi)容不完全是專業(yè)性的知識，但是由于音樂不同于其他學科，這門學科所學的知識是小學生日常生活中不經(jīng)常能夠接觸到的，因此，音樂教師在講授音樂內(nèi)容時要不斷地為學生鋪墊音樂基礎(chǔ)，而這種基礎(chǔ)的鋪墊最有效的手段無非就是引導小學生了解各種樂器，在教學內(nèi)容中穿插器樂教學的部分。

1.器樂教學在音樂教學中的必要性分析

對于小學生來說，學習音樂不是一件很簡單的事情，因此，想要讓他們對音樂感興趣，對音樂中的任務(wù)、感情產(chǎn)生共鳴，那就必須從課本以外的方面對他們進行引導，而器樂教學就是一個很有效的引導手段，如果沒有器樂教學，小學生對枯燥的音樂專業(yè)知識，比如音符、音譜等很難產(chǎn)生濃厚的興趣。但是，如果有了器樂教學，小學生不僅對各種樂器的好奇心比較強，而且對這些樂器的聲音會產(chǎn)生不同的認識和思考，這對開發(fā)他們的思維非常有幫助，小學生對器樂方面的學習，有利于教師將器樂教學與專業(yè)知識教學融合起來，幫助小學生產(chǎn)生對音樂課堂的興趣，激發(fā)他們對音樂的創(chuàng)造力，有助于推動整個小學音樂課堂的發(fā)展。

2.器樂教學對小學音樂教學觀念的更新作用

器樂教學雖然很早就出現(xiàn)在了音樂課堂之中，但是那只是限于更高階段的教育教學，并不是小學階段的音樂教學。在小學期間進行的器樂教學能夠?qū)⑿W音樂的教學觀念進行更新，讓教師的教學觀念得到與時俱進的發(fā)展，并不斷地運用到音樂課堂教學中。而且音樂教學的概念本來就不僅僅是唱歌這么簡單，它更重要的是對學生樂感、感情、創(chuàng)造力、靈感以及思維等眾多方面的培養(yǎng)，因此，器樂教學也是音樂教學的重要部分，器樂教學的不斷實踐能夠使小學音樂教學更加完整，推動小學音樂課堂的發(fā)展。

二、器樂教學對小學音樂教學的意義

器樂教學在小學音樂教學當中有著極其重要的作用，也具有很高的現(xiàn)實意義。具體體現(xiàn)在以下幾個方面：

1.對小學音樂課堂的發(fā)展起到推動作用

從小學音樂的長期發(fā)展來看，器樂教學與專業(yè)音樂知識的地位是同樣重要的，器樂教學是小學音樂教學的重要組成之一，也是學生能夠?qū)⒁魳穼W好的基本標準之一，因此，器樂教學在課堂上的地位和意義非常重要，器樂教學對于培養(yǎng)學生在音樂方面的創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生全面發(fā)展起到至關(guān)重要的作用。

2.器樂教學對于學生的重要意義分析

器樂教學在課堂中能夠很大程度地吸引學生的注意力，學生對于器樂的學習是將專業(yè)知識與音樂情感結(jié)合起來的紐帶，為學生開辟出了一個更加豐富的音樂領(lǐng)域。同時器樂教學更加注重學生的動手實踐能力，學生在親自進行樂器演奏或者認知的時候，能夠?qū)Ω鞣N樂器的音色與歷史有更加深刻的了解，而且由于器樂演奏注重學生之間的相互合作，注重音色上的相互補充，因此，這對于培養(yǎng)學生的協(xié)作能力也非常重要。器樂教學在實踐當中更加能夠?qū)W生的情感與音樂作品聯(lián)合起來，將它們?nèi)跒橐惑w，培養(yǎng)學生的豐富情感，培養(yǎng)他們的氣質(zhì)。

3.器樂教學是學生學習音樂的動力源泉

對于小學生來說，有趣的、生動的內(nèi)容才能夠吸引他們的注意力，而器樂教學就具備這樣的氣場。器樂教學能夠?qū)⑿W生的注意力吸引過來，讓他們從內(nèi)心深處產(chǎn)生對音樂的熱愛，尤其是對某些樂器的喜愛，正是因為這樣的情感存在，小學生學習音樂時才有強大的動力支持。

小學期間的音樂教學是音樂教學的基礎(chǔ)內(nèi)容，而器樂教學又是其中極其重要的部分，因此，教師一定要在課堂教學的過程中為學生引入器樂教學的相關(guān)知識，讓學生的學習更加完整。

參考文獻：

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1 怎樣理解‘最薄弱最缺少的環(huán)節(jié)是范唱’這句話

吳斌老師的這句話到底是什么意思，它傳遞了哪些信息呢？我認為，首先，這句話明確的揭示了一個不爭的現(xiàn)象和事實，那就是當今的唱歌課堂在范唱這個最最重要的教學環(huán)節(jié)上做的很不夠。到底怎么不夠呢？一是大部分老師上唱歌課根本就沒有范唱這個教學環(huán)節(jié)。二是大部分老師有范唱這個教學環(huán)節(jié)，但卻沒能充分發(fā)揮范唱的作用，僅僅把它作為完整教學設(shè)計的一個部分，只起到點綴作用，就像蜻蜓點水似的一代而過。這里所說的范唱更多的是指上課老師隨時的范唱，而不是錄音方面的死的范唱。因為只有這樣的范唱你才能做到因生不同、因?qū)W情不同、因教學情境不同而隨時調(diào)整范唱以適應(yīng)之。吳斌之所以意味深長的說這句話，就是想提醒我們，范唱是唱歌教學過程中最重要的教學環(huán)節(jié)，同時也是最有效的教學手段和方法。對于唱歌教學來說，范唱永遠需要，永不過時。過去，大家都是非常重視范唱這個環(huán)節(jié)的，現(xiàn)在大家都忽視了范唱這個重要而有效的教學環(huán)節(jié)，這是一個避重就輕舍主求次的做法，這是一個不符合唱歌教學規(guī)律的做法。這種不良的做法必將會導致相應(yīng)的不良影響和后果。

2 為什么唱歌課堂會產(chǎn)生‘最薄弱最缺少的環(huán)節(jié)是范唱’這種現(xiàn)象和事實

在我們國家，十幾年或幾十年前的唱歌教學可能最不薄弱最不缺少的環(huán)節(jié)就是范唱，而當今的唱歌課堂之所以會產(chǎn)生最薄弱最缺少的環(huán)節(jié)是范唱這種現(xiàn)象，原因是多方面的。這其中有主觀方面的原因，也有客觀方面的原因；有個人的原因，也有社會的原因；有老師的原因，也有學生的原因；有學校的原因，也有制度的原因；有歷史的原因，也有時代的原因等等。本人擬從以下幾方面來簡要分析唱歌課堂‘最薄弱最缺少的環(huán)節(jié)是范唱’這一現(xiàn)象可能產(chǎn)生的原因。

2.1從主觀上來說，教師本人對范唱的認識不夠是產(chǎn)生這一現(xiàn)象的主要內(nèi)因

（1）部分老師在思想上對范唱的重要性缺乏深刻的了解，導致在教學中忽視了范唱這一教學環(huán)節(jié)：范唱是唱歌教學中最具學科特點的教學環(huán)節(jié)，也是最重要的教學環(huán)節(jié)，同時也是最有效的教學方法和手段。范唱的作用很多，有技巧方面的范唱，有情感處理方面的范唱，有表情動作方面的范唱等等。范唱既能直觀的把美的聲音傳遞給學生，同時還能把歌唱的動作表情形象直觀的展現(xiàn)在學生面前，供學生感受和模仿。教師的范唱既可以直接調(diào)動學生的參與興趣，增強師生的友誼，還可以以充沛的情感感動學生凈化學生的心靈。教師的范唱是最靈活的教學手段，它不像錄音唱片那樣死板。教師可以根據(jù)學生的年齡特點、心理特點、嗓音特點，性格特點等等來相應(yīng)調(diào)整自己的聲音，從而達到因材施教因勢施教。比如，針對一二年級的小學生，老師的音量要盡可能小一些，音色要溫柔親切些，力度要輕一些，表情動作要夸張些等等。而對于高年級或者初中和高中的學生來說，那老師在以上這些方面就必須要做相應(yīng)的調(diào)整，否則，學生很難接受，你也就起不到范唱應(yīng)有的作用。從以上這些來說，范唱理應(yīng)受到老師的重視。而現(xiàn)實的唱歌教學中之所以出現(xiàn)吳斌老師講的這種情況，那就是教師在思想上對范唱本身意義和作用的認識不夠，從而導致了老師在行動上的淡化和漠視，甚至是輕視和忽視。我曾問過一些老師在平時的家常課中是否經(jīng)常范唱這個問題，但大部分老師都說很少有范唱。我自己有時也是這樣，仿佛無形中就覺得范唱可有可無的一樣。我曾看過許多唱歌比賽的課例，但真正沒有范唱的課例卻又很少，有范唱卻沒能充分發(fā)揮范唱作用和效果的卻很多。由此可見，許多老師只是把范唱作為教學設(shè)計的一個不可缺少的教學環(huán)節(jié)，卻沒能把范唱作為一個真正具有提高教學效果作用的環(huán)節(jié)來認識和對待?？梢哉f，這個環(huán)節(jié)的加入只是為評委而加的，為了給人設(shè)計完整的印象而加的，為了比賽加分而加的。我們知道，每一個學科都有自己的特點，都有自己教學的基本規(guī)律，這是每一個從事學科教學的老師最應(yīng)該清楚的。因為只有你的心里清楚學科教學的規(guī)律，你才能始終在這個規(guī)律的指導下去進行教學?，F(xiàn)實的生活中，許多老師只顧得去忙瑣碎的教學事務(wù)，卻忘了還要進行教學理論的研究和提升，忘了范唱的作用和重要性。唱歌教學離不了范唱，猶如美術(shù)書法離不了臨摹，語文外語離不了范讀，戲曲曲藝離不了示范等等。當今的音樂老師上唱歌課沒有范唱，這是對范唱作用的不了解，這是對音樂唱歌教學基本規(guī)律的缺失，是教學思想上的無知和迷茫。

（2）部分老師對教育教學改革思想片面的理解，總是認為要給學生提供自學的機會：曾幾何時，教育教學改革大力提倡培養(yǎng)學生的自學能力。于是語文數(shù)學兩科率先踐行這一思想。繼 之之后，其他各種學科都爭相效仿，課堂上老師要把更多的時間和機會留給學生，讓學生自己去自主的學習。如果你上課還在那范唱或逐句的教唱就顯得你太落伍了，顯得你的理念落后方法守舊。這樣一來，搞的老師都不敢教了，都想盡一切辦法讓學生自己學習自己討論，自我管理自我檢查，自我總結(jié)自我評價等等，老師比導演還要舒服。大家看這樣的課例。上課開始，老師出示本堂課的學習內(nèi)容，然后讓學生分析歌曲名字的含義，接著讓學生看歌詞，了解歌詞大意。然后老師不范唱，而是讓學生聽歌曲錄音范唱，再自己談歌曲的感受。接著跟歌曲伴奏自己填歌詞，順唱歌曲。唱幾遍歌曲之后讓學生自己找出歌曲中唱不好的地方并提出來。提出來之后，不是由老師范唱，而是讓其他會唱的同學范唱并教不會的同學。然后讓學生根據(jù)自己的理解討論處理歌曲情感，討論演唱的方法。接下來，老師又讓學生根據(jù)自己的想像力去拓展歌曲。比如自己創(chuàng)編舞蹈，自己設(shè)計伴奏型，自己設(shè)計情境表演等。最后，學生之間互相評價和自我評價，并找?guī)讉€學生自我總結(jié)然后下課。這樣一節(jié)課下來，表面上看是老師運用了嶄新的教學理念，充分發(fā)揮了學生的自學能力。實際上是老師在曲解了培養(yǎng)學生自學能力的內(nèi)涵下，忽視了學科特點，放棄了自己應(yīng)盡的責任。對于學生來說多少有點放任自流任其發(fā)展的感覺。殊不知，由于學科特點的不同，對學生實行自學能力的方式方法就應(yīng)該有所不同。試想在唱歌課上，老師連一聲范唱也沒有，琴也不彈，只是分布一下任務(wù)，播放和操作一下多媒體，這樣的課不說誰都能上吧，就對音樂老師自身來說，老師的專業(yè)特長和學科特點一點也沒能體現(xiàn)，專業(yè)技能一點也沒能得到鍛煉。常言說的好啊，拳不離手曲不離口，三天不練手生三天不練嘴生。長此以往，老師的專業(yè)水平?jīng)]能在學以致用的過程中得到提高就一定會下降，因為專業(yè)技能必須要不斷的鞏固和提高。再說了，即使是給學生充分發(fā)揮自主學習的時間和機會，那也不能連范唱也不要吧，這豈不就是放棄了老師的主導地位和示范引導作用嗎？

（3）部分老師缺乏上進心和熱情，從而以減少教學過程和環(huán)節(jié)來應(yīng)付課堂：一旦教師缺乏上進心，缺乏從教的熱情，往往就會不負責任的應(yīng)付課堂。就會懶惰懈怠的敷衍了事減少教學過程和環(huán)節(jié)。為了圖省事，上課聽幾遍歌曲錄音，彈幾遍伴奏，該范唱的也不范唱，只要學生會唱就行了。還有部分老師畢業(yè)時間長了，在教學方面也沒有什么更高的追求，不學無術(shù)得過且過，在演唱方面又沒有繼續(xù)學習和提高，導致自己演唱水平的下滑和退步。有的連一首三段歌詞的兒歌也沒有足夠的能力完整的范唱下來。有的老師連節(jié)奏難一些的歌曲也不能范唱準確。長此以往，懶惰加技術(shù)倒退導致老師越來越不敢開口范唱，即使迫不得已參加比賽上課，也只能把范唱作為一個象征性的教學環(huán)節(jié)一代而過，不敢在此多花時間和功夫，生怕別人通過范唱這個環(huán)節(jié)看到自己的不足。

2.2從客觀上來說，之所以產(chǎn)生‘最薄弱最缺少的環(huán)節(jié)是范唱’這一現(xiàn)象，還有其他諸多方面的外因：

（1）學生的欣賞水平提高了，對教師的范唱提出了更高的要求：當今，我們國家音樂教學中的學生和老師，特別是城市的學生和老師就出現(xiàn)了這種現(xiàn)象。任何一首歌曲，學生都可以自己在網(wǎng)上聽到，在電視里聽到，在廣播里聽到，在錄音機里聽到，在VCD里聽到，在MP3里聽到等等。學生的欣賞水平和音樂素養(yǎng)在先進的現(xiàn)代化的視聽環(huán)境下自我或無意識提高的非常快，而老師演唱水平卻沒能隨之快速提高，甚至十年幾十年都在吃老本。有一句話叫水漲船高，那如果水漲船要是不高會出現(xiàn)什么結(jié)果呢？顯然，會出現(xiàn)危險不良的結(jié)果。學生的耳朵聽慣了高質(zhì)量的歌曲范唱，對老師的演唱水平在心理上和聽覺上就自然而然的提高了。老師的演唱一旦達不到學生的心理和聽覺的要求，學生就會對老師的范唱表現(xiàn)出不感興趣甚至是不滿的情緒。老師的范唱如果得到的是學生麻木無所為反映，得不到贊揚和鼓勵的情緒，甚至是不屑一顧的冷眼，那自己在內(nèi)心就會對范唱逐漸產(chǎn)生不自信不感興趣等不良的心里反映和情緒。

在我國改革開放以前和初期，學生在音樂上都是一張白紙，老師是學生獲得音樂知識的唯一途徑。課堂上，學生對老師充滿了期待敬佩羨慕之情，老師的范唱常常會贏得學生雷鳴般的掌聲。一旦老師的范唱受到真誠熱烈的歡迎和鼓勵，那老師的范唱就會更加的自信和投入，就會更加的聲情并茂，從而老師的聲音就會對學生更加具有吸引力，可以說是令學生崇拜的五體投地。那種情境就像歌曲里唱的一樣：小時候，我以為你很美麗，領(lǐng)著一群小鳥飛來飛去；小時候，我以為你很神氣，說上一句話來也驚天動地……套到歌曲教學來說，那就是：小時候，我以為你很神奇，唱上一首歌來就能讓我們歡天喜地。在這樣的教學情境中，老師是越唱越想唱，越唱越投入，越唱越有激情。而學生是越聽越想聽，越聽越喜歡，師生之間就形成了良性的循環(huán)。反之，師生之間就產(chǎn)生了教與學的矛盾，這種矛盾就會產(chǎn)生一種結(jié)果，學生不喜歡聽老師范唱，老師自己也更加不喜歡范唱，甚至越來越不敢范唱，越來越失去范唱的興趣。

我們老師都喜歡帶高素質(zhì)的學生，誰都不愿意帶素質(zhì)很差的學生。殊不知，高素質(zhì)的學生往往對老師更是一種挑戰(zhàn)。特別在當今這個時代，而且又是帶的專業(yè)技術(shù)非常強的音樂學科。好多學生的專業(yè)素質(zhì)在很小的時候就能達到很高的水平。有的是你老師也無法比擬的。比如，有一些學生從四五歲開始就跟校外有名的專業(yè)老師學習，有些學生學聲樂和舞蹈，有的學鋼琴二胡小提琴等各種樂器，并且有的四五年級就能達到八九十來級。我曾經(jīng)遇到這樣的情況，有些時候我的范唱剛一結(jié)束，就有學生提出我那個地方?jīng)]唱好，或者那個音樂記號沒體現(xiàn)出來。有時我正在彈奏某首樂曲，就有學生馬上指出我那個音彈錯了。雖然我知到弟子不必不如師的道理，但總覺的有點別扭，甚至有點無奈。學生進步了我們當然高興，但有時我們的進步大大落后與學生的時候，心里多少會有一些難堪和尷尬。這難堪和尷尬就會自然的反過來消弱我們教學的自信心，消弱我們范唱的信心和勇氣。

（2）電化教學與多媒體的運用解放了老師，同時也限制和挑戰(zhàn)了老師：十幾年前，我們的音樂教具非常的奇缺，沒有鋼琴，錄音機，沒有電子琴，如果有的話也頂多能有幾件竹笛之類的小樂器。整堂課就老師一張嘴不停地說不停的唱，學生不停的重復不停的模仿，常常是累的老師口干舌燥。而如今的音樂教學條件就非常的發(fā)達了。電化教學和多媒體教學的高度發(fā)展給我們的音樂教學帶來極大的便利，把音樂教師從繁重的工作中解脫了出來。比如錄音機，影碟機，電腦等給我們提供了無窮的教學資源，省去了我們老師的許多繁重的課前準備勞動。想聽那一首歌，想聽誰演唱的，想聽那一首樂曲，想聽那個版本或者那個樂隊演奏的瞬間都可以實現(xiàn)?，F(xiàn)在老師上課再也不要像以前那樣一堂課不停地范唱和逐句教唱了。事物就是這樣互相矛盾的，電化教學和多媒體的利用給我們的教學帶來了無窮的好處，同時也會帶來一些負面的影響。他解放了老師，同時在某些方面也限制了老師。比如，現(xiàn)代化的教學設(shè)備的運用，雖然不再使老師像以前那樣一堂課不停的范唱不停地講了，但長期以來慢慢的就使老師對多媒體有了依賴感。現(xiàn)在的老師離了多媒體就不會上課了，不放錄音不放課件自己就不會范唱了。這豈不是軟化了老師，培養(yǎng)出了老師的惰性，消弱了老師在教學中的作用。一切教學都通過多媒體課件，都通過現(xiàn)代化的設(shè)備，那音樂老師還有什么作用呢？那我們還千辛萬苦的學專業(yè)可干什么呢？

另一方面，通過多媒體播放出的范唱都是國內(nèi)外一流歌唱家演唱的，哪一個都比老師唱得好。正因為這哪一個范唱都比老師唱的好，所以我聽了哪一個范唱之后，如果再讓我范唱，我總有些不自信。學習一首學生沒聽過的新歌，如果一開始由我自己范唱，我可能會演唱的比較的自信。因為學生欣賞的表情鼓勵的掌聲常常使我非常的興奮。如果要是先讓學生聽錄音機，VCD或電腦來播放的著名歌唱家的范唱，然后我再范唱，往往自己就不免有些膽怯和不自信。因為同學在歌唱家的范唱中情感體驗都達到了陶醉的頂點，我在心里感到在這樣的情境中范唱總覺得有點力不從心或者是自慚形穢，就是說，我總感覺我在先進的教學設(shè)備面前感到了自己的淺薄渺小和無知?？傊冗M的教學設(shè)備一方面給我們提供了教學的便利，另一方面也培養(yǎng)了我們的惰性，同時，機器的豐富強大和優(yōu)秀也給我們作為個人的教師在教學心理上帶來了一些障礙和挑戰(zhàn)。

篇9

一、正確認識初中音樂合唱教學

傳統(tǒng)的合唱教學過程中，音樂教師往往只重視音樂知識和理論的灌輸，以及教給學生們?nèi)绾握_地演唱歌曲，而沒有充分地發(fā)揮學生自主能動性，使學生從頭至尾處于被動的學習狀態(tài)，教學效果自然不理想。因此，在開展初中音樂教學的過程中，音樂教學需要不斷創(chuàng)新自己的教學模式，豐富自身的教學方法和手段，多為學生設(shè)計一些與音樂教學有關(guān)的趣味性教學方式，使學生的興趣和好奇心得到有效激發(fā)，讓學生自主地投入到合唱教學活動中來。此外，教師還需要采取多樣化的教學手段來輔助合唱教學的開展，如可以采用柯爾文手勢，即唱名手勢，它可以有效地集中學生的注意力，具有較高的表演效果；又或者教師可以自己根據(jù)學生的實際情況親自編寫一些歌曲與教唱歌曲一同來進行合唱，同時還可以借助多媒體為學生們分別演奏兩首歌曲的不同音色，讓學生感受到歌曲的不同，有利于發(fā)展學生的聽音能力。

簡言之，教師在開展合唱教學的過程中要因材施教，根據(jù)學生的實際情況選擇適當?shù)囊粽{(diào)來進行演唱。此外，教師還要規(guī)范學生們的演唱姿勢和發(fā)聲方法，它是學生們良好演唱習慣的前提和基礎(chǔ)，對歌曲的演唱同樣具有重要的作用。

二、注重合唱意識的傳遞

1.合唱呼吸

合唱不僅需要依靠多人的不同聲部來形成豐富的聲音效果，還需要各合唱人員之間的恰當配合，即團隊協(xié)作意識和能力對于合唱的效果具有重要的影響。合唱是一個整體，它需要擁有不同聲部合唱人員之間的合理搭配，在明確自身演唱職責的基礎(chǔ)上，各合唱人員需要進行適當?shù)姆止ぃ欠止げ灰馕吨旨?，他們之間還是一個整體，只是在分工上有所區(qū)別。在合唱練習的過程中，除了要對節(jié)奏和音準進行關(guān)注外，同樣要對呼吸和發(fā)聲進行關(guān)注，這一點同樣適用于合唱的講解以及手勢指揮中。例如，在練習《我和你》這首合唱曲的時候，當一聲部開始唱時，二聲部的進入老師需要給口氣，這時候?qū)W生就會明確自身的呼吸方式，從而使整個合唱隊的呼吸保持通暢。所以，為了提高合唱的質(zhì)量，教師需要交代清楚氣口的位置。

2.分析歌曲

在合唱練習的過程中，教師先要對合唱歌曲進行詳細分析，然后在此基礎(chǔ)上去進行教學方法以及形式的設(shè)計。在分析合唱曲的過程中，除了對歌曲的曲調(diào)進行分析外，更重要的是對歌曲的合唱聲部類型進行認真分析。聲部類型主要包括兩種類型：一種是主調(diào)性，它需要突出音樂的主旋律，需要依靠低聲部的扶持；另一種是復調(diào)性，需要依靠聲部的橫向發(fā)展。聲部進出的部位是演唱中的重點部分，教師需要適時地給學生以提示，這樣將大大提高教學的效率和質(zhì)量。

3.簡化合唱譜

目前，我國初中音樂教材大都是通用的，它的適用范圍比較廣。但是由于鄉(xiāng)村或鄉(xiāng)鎮(zhèn)學生的音樂素質(zhì)較差，他們在理解起來可能會有一定的困難。因此，在開展合唱教學的過程中，教師要根據(jù)學生的音樂素質(zhì)和能力來采取適當?shù)慕虒W策略。對于那些音樂素質(zhì)較差的學生需要適當?shù)亟档碗y度，使學生可以充分地理解合唱的內(nèi)容和要求，這樣會大大增加學生學習的興趣。

三、堅持技能訓練和合唱聽賞

在開展合唱教學的過程中，教師可以每天都抽一定的時間來使學生開展視唱練耳和練聲訓練，同樣也可以穿插在課堂教學當中。練習要本著“先易后難、循序漸進”的原則來進行。通過學生們不斷地練習，學生的音樂知識將得到充實，音樂能力將大大提高，同時也養(yǎng)成了良好的音樂素養(yǎng)和習慣，這對于學生的音樂發(fā)展具有重要的意義。

篇10

音樂教學在學校教育中起著其他學科不可代替的特殊作用。是實施美育教育的重要途徑。為了讓學生樹立正確的審美觀。培養(yǎng)學生對音樂的感受力、審美力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。在感悟音樂中陶冶情操，才是小學音樂教學追求的主要目標。

音樂是聽覺的藝術(shù)·音樂的感受力、審美力、表現(xiàn)力等在“聽”的過程中才能得以提高。

一、音樂欣賞教育教學與“聽”的有效結(jié)合

音樂欣賞教學就是讓學生“聽”“賞”各式各類的音樂作品，感知和體驗音樂中的想象材料。這種想象聯(lián)想是在老師的指導下的一種意識的顯現(xiàn)過程。通過想象及聯(lián)想使得音樂形象更具體。音樂想象和聯(lián)想主要是在描述性音樂和情景性音樂的音響感知和情感體驗中引發(fā)而來。欣賞教學過程就是一個對音樂的感悟過程。在對音樂的感悟中，通過教師的引導，來培養(yǎng)學生的音樂感受力，而這個過程離不開“聽”。

小學音樂教學中“聽”的訓練是純粹的音樂感受力的培養(yǎng)，它比較直觀。主要是圍繞音樂的基本要素——如：音高、音色、強弱、時值、節(jié)奏、節(jié)拍等感知音樂。但對于平時接觸音樂較少的孩子來說，提高他們的的感悟能力也不是件容易的事。

二、欣賞教學中“聽”的運用

音樂交響童話《彼得與狼》就是圍繞音樂要素——音色，讓學生通過對各種樂器音色的辨別，探索西洋樂器長笛、單簧管、雙簧管、圓號等樂器的特征，了解它們及其塑造的音樂形象，來感知每種樂曲所代表的不同音樂形象和人物。

以欣賞《京調(diào)》為例，學生很直觀的能聽出是京劇音樂中的音調(diào)，而主奏笛子的音色學生也能很快能聽辨出，而聽辨樂曲的主題則需要老師的引導——學會聽“過門”樂句，在引導學生從音樂的基本要素人手聽辨主題與主題之間速度的不同，旋律的舒展與節(jié)奏的緊湊，情緒的對比等方面讓學生仔細聆聽，這樣已基本達到了欣賞的教學目的，在此基礎(chǔ)上可更進一步在培養(yǎng)學生的音樂感受力上下功夫：例欣賞《京調(diào)》后可再讓學生聽賞京劇名段《蘇三起解》中流水的唱段，再與《京調(diào)》（笛子與樂隊）放律作比較。比較京胡與竹笛音色的差別。演奏風格的差別。聽辨不同段落的情緒。這些教學目標的展現(xiàn)，都是圍繞音樂的基本要素音色、旋律、速度、力度等展開的。這些教學要素的感知必須通過反復“聆聽”這個過程去完成。因此說音樂教學中。感知音樂是教學的核心。而核心力量來自于學生自己的主動參與“聽”。

三、“聽”在歌唱教學中更有不可忽視的作用

歌唱教學在小學音樂教學活動中占有主導地位。歌唱教學的主要目標仍與音樂欣賞教學目標一樣。只不過是教學途徑和方法有所改變。歌唱教學是按照音樂樂譜（歌譜）來進行的一種主體活動，在歌唱中獲得情感的體驗。但歌唱教學的要求不能象專業(yè)歌唱演員那么高，而應(yīng)從基本的歌唱方法上引導學生。如：音準、正確的呼吸、發(fā)聲方法等。只要能自然地運用嗓音來唱歌，發(fā)聲放松自如，音準節(jié)奏正確，咬字吐字清晰，歌唱的教學目的就已基本達到了。老師在音樂的表現(xiàn)力——歌曲處理（強、弱的表現(xiàn)）等方面再加以引導，學生美妙的聲音一定會縈繞在校園。

我在歌曲教學中常會提醒學生：學習一首新歌特別是學習一首合唱歌曲，“耳朵比嘴巴”更重要。這主要突出“聽”的重要性?！∪缣K教版二部輪唱《五月的夜晚》教學；　我讓學生聽賞范唱時，不光要求學生能“聽”出歌唱時演唱形式（卡農(nóng)式）還要求學生能聽出歌曲第二聲部比第一聲部晚兩小節(jié)加入。唱到最后一小節(jié)第一聲部要重復最后一小節(jié)。

老師可設(shè)計這樣的問題：同學們聽一聽我們剛剛聽得輪唱兩個聲部是同時開始的嗎？二聲部是怎么樣加入的呢？兩個聲部又是怎么樣結(jié)束的呢？帶著問題去“聽”孩子們就會專心的去聽，而對接下來的學唱歌曲這一教學環(huán)節(jié)會更關(guān)注，學習興趣會更濃。

小學歌唱教學中的合唱教學很多老師都認為在課堂教學中很難開度。相比校的合唱團教學。普通班級中的合唱教學很多老師都不愿涉足。

教材中帶有聲部的歌曲，有的老師舍棄低聲部，而只學高聲部，這樣學生在歌唱教學中很難感受到合唱藝術(shù)的魅力，而合唱教學的基本目的；音準節(jié)奏的訓練、歌唱聲音的和諧統(tǒng)一就更難達到。

多聲部的合唱作品本身就是縱、橫兩根線條的交織。因此合唱訓練的音準就離不開縱橫兩個方面。在多年的教學中我總結(jié)了一套自己的方法。例如：學習一首二聲部合唱曲，我首先要求全班同學學會低聲部歌譜后再學高聲部——這就是橫向音準訓練，也要會唱合唱歌譜——這是音準的縱向訓練。如節(jié)奏旋律較難處老師與學生共同協(xié)作解決難點。在此基礎(chǔ)上，老師讓學生聽辨自己聲部的旋律，（老師在鋼琴上分別彈出兩聲部的旋律，也可彈奏和聲讓學生聽辨）學生會聽了，唱就容易了。合唱教學時我要求學生做到三個“聽”，一聽自己的聲音，二聽自己聲部的聲音，三聽其他聲部的聲音。這三個“聽”就是遵循音準的縱橫交織訓練的原則。這樣合唱教學中最令老師頭疼的音準問題會得以有效的解決。