傳統聲樂教學范文

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【關鍵詞】聲樂教學傳統音樂文化藝術特征

作為一個歷史悠久、具有多元文化的國家，我國傳統音樂文化豐富多彩。目前，我國高校音樂學科發展迅速，現階段聲樂教學受西方音樂文化的影響較大，無論是在聲樂理論教學，還是在教材、教學方法等方面都對傳統音樂文化涉及較少。筆者認為，在高校聲樂教學中要高度重視對傳統音樂文化的繼承和傳播，把握傳統音樂文化的精髓和魅力，將其融入聲樂教學中，以推動我國高校聲樂教學的發展。

一、我國高校聲樂教育現狀

目前我國高校聲樂教育發展迅速，且取得了良好的教學效果，但仍然存在一些問題。在高校聲樂教學中，對西方音樂文化的盲目崇拜已經成為主流，很多教師和聲樂表演者甚至質疑民族傳統音樂文化。在民族聲樂教學中只注重發聲技巧，而忽略了歌曲風格和人物個性，使民族聲樂教育逐漸走向一個技術至上的極端，忽略了聲樂教學的個性化和多元化，對傳統音樂文化的傳承和發展造成阻礙。在高校聲樂教學中，普遍缺乏對中國傳統音樂風格和傳統聲樂理論的教學。設置課程時，往往忽視了民間音樂在教學體系中的作用，處于一種相對隔離的狀態，使傳統音樂文化的傳承和發展受到一定的限制。而且在教學中沒有做到因材施教，影響了聲樂教學效果。同時，一些教師缺乏傳統音樂文化素養，不能很好地將傳統音樂文化融入教學中，使學生對傳統音樂文化的學習相對較少。

二、傳統音樂文化的特征

（一）形態特征

中國傳統音樂體系的律制為“三律并用”，其中的音階和節拍也獨具特色，偏音和正音組成音階，均分和非均分兩種律動相結合形成節奏和節拍。另外，有多種記譜法記錄音樂中的高、中、低、長、短、強、弱音。這些形態特征可以通過變換曲子的音調高低、長短及強弱，充分表達音樂所蘊含的情感和作曲家的創作意圖。

（二）藝術特征

我國傳統聲樂藝術的審美標準強調字正腔圓。“字正”是對歌詞內容的表達，聲樂表演者要通過準確的發音，為聽眾傳達歌詞內容和音樂作品蘊含的深刻情感，讓聽眾能夠深入理解其中的寓意。“腔圓”是指音樂曲調流暢且圓潤，聲樂表演者要通過完整且圓潤的曲調表達歌曲意境，讓聽眾在聽清楚歌詞的同時，充分理解歌曲中的人物及情感。聲樂表演者通過形象、生動的展現，使聽眾得到聽覺享受和情感共鳴，并使整個音樂表演更具感染力，體現音樂文化的藝術性。音色是我國傳統聲樂藝術的標志性特色。我國傳統聲樂藝術強調音色的個性化發展，音樂作品強調歌者的情感表達與聽眾的情感共鳴，作品中蘊含的情感大多是溫柔而細膩的。因此，歌唱者在聲樂表演時要注重運用個性化、多元化的音色進行情感表達，增強聲樂藝術的演繹效果。傳統音樂文化還強調“潤腔”的獨創性。潤腔是指美化、裝飾、潤色唱腔的獨特技法，它是在傳統聲樂藝術發展過程中形成的。潤腔能夠從細節上體現聲樂作品的特色和情感變化，通過以字行腔、以情和聲潤腔，作為歌曲整體旋律的輔助，并通過小音符體現豐富的音樂意境和音樂形象，使聽眾產生情感共鳴，增強音樂的表現力。

三、高校聲樂教學融入傳統音樂文化的重要性

將傳統音樂文化融入高校聲樂教學中具有重要意義。首先，是對民族文化的一種弘揚。我國有56個民族，每個民族都有自己的風俗和特色，歌唱形式也多種多樣。傳統音樂文化可以說包含了各民族特色與民間風俗的精華，因此，將其融入高校聲樂教學是對我國民族文化的一種傳承。其次，是推動高校聲樂教學發展的重要途徑。受西方文化影響，我國高校聲樂教育模式較為單一，忽略了聲樂教學的個性化和多元化。作為擁有五千年歷史的文明古國，我國歷史文化豐富多彩，傳統音樂文化是其中的重要內容，并且具備完善的體系。在聲樂教學中融入傳統音樂文化元素，可以豐富教學內容，同時對傳統文化進行繼承和弘揚。最后，在高校聲樂教學中融入傳統音樂文化，對于培養高素質的藝術人才也有重要作用。在長期實踐中，聲樂教學的專業性通常是教學重點，對于學生的個性化發展則關注不足，導致學生的綜合素養不高，不利于其未來發展。在音樂教學中，將源遠流長的傳統音樂文化融入其中，可以讓學生對傳統音樂文化有更為全面的理解和認知，激發他們的民族自豪感，有效提升審美水平和綜合文化素養。

四、高校聲樂教學中融入傳統音樂文化的途徑

（一）在教學中弘揚傳統文化

我國優秀的傳統音樂文化集合了傳統文化的精華，表現形式多種多樣。教師要在高校聲樂課堂教學中有效融入傳統音樂文化，通過中西方音樂文化內涵的對比，讓學生增加對傳統音樂文化的興趣，深刻理解傳統音樂文化的魅力和精髓，增強對中國音樂藝術的認同感。在教學活動中，通過弘揚傳統音樂文化激發學生對聲樂學習的興趣，使其體驗到傳統文化的獨特魅力。

（二）通過情感體驗教學培養音樂文化情感

我國是一個多民族國家，這使得我國音樂文化具有多元化特點，可以說呈現出“百花齊放”之勢。教師在課堂教學中要加強對學生音樂文化情感的培養，讓學生用心靈感受民族音樂之美；讓學生走進音樂作品，通過了解創作背景和創作情感，深刻體會聲樂作品的內涵，在感受音樂作品獨特美的同時，獲得更為深刻的情感體驗。

（三）提高聲樂教師的綜合素質

教師是教學實踐的主導者，其專業素養對課程的教學效果和教學質量具有關鍵作用。在高校聲樂教學中，要加強教師隊伍建設，提高教師的綜合素質。教師自身要加強傳統音樂文化的專業理論知識學習，全面認知傳統音樂文化的發展歷史，掌握各項知識點，并勇于創新實踐，制定差異化的培養方案，增強與學生的情感溝通和交流，不斷提高自身音樂素養。

（四）增強創新意識，提高音樂感知力

在現代音樂教學中融入傳統音樂文化，可以有效增強學生的創新意識，提高音樂感知力。在有選擇性地借鑒國外優秀唱法的同時，將傳統音樂文化有效融入課堂教學活動中，讓學生對傳統音樂文化獲得深刻的了解、認知和體驗。在教學中通過了解不同唱法、文化背景、作品內涵、情感等，讓學生進行討論和試唱，充分調動學習的積極性；教師進一步對教學內容進行深化，讓學生充分了解傳統音樂的形式及內涵，從而逐步提高學生的藝術修養。

（五）調整教學內容，合理優化音樂課程

目前，在我國高校聲樂教學中，受音樂教育體制的制約和西方音樂文化的影響，對學生進行專業、系統的訓練不夠充分，且教學模式過于單一。因此，要將傳統音樂文化融入聲樂教學中，調整教學內容，合理優化音樂課程，采用靈活多樣的教學方式，弘揚傳統民族聲樂藝術；合理設置課程時間和教學重點，豐富教學內容，讓學生全面了解傳統音樂文化。

（六）注重教學實踐，實現信息化教學

加強現代化教學技術的應用，將信息技術應用于傳統聲樂課堂教學中。教師可以利用多媒體技術，通過一些視頻和音頻資料，讓學生獲得視覺與聽覺的雙重體驗，加強對傳統音樂文化的感受；在欣賞過程中，深入理解教學內容，充分體會傳統音樂作品的發音、唱腔等特點，從而提高對傳統音樂藝術的學習興趣。同時，要積極組織學生開展相關實踐活動，使其獲得更多的聲樂經驗，從而提高音樂的表達效果。

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高師聲樂教學改革應合理安排傳統音樂文化在高師聲樂教學中的教學比重。作為一種新的音樂教學課程，傳統音樂教育不僅能教會學生一定的傳統音樂技能和表現形式，在一定程度上還能促進民族音樂文化的傳承，發揚優秀的民族文化精神。當今我國高師音樂教育的教學目的是為國家培養出更多的優秀音樂型人才，其中必不可少的核心教學是聲樂技能，隨著我國近幾年來對藝術文化的不斷重視，傳統音樂文化也得到人們越來越多的關注。對于傳統音樂文化融入高師聲樂教學的教學模式改革主要體現在教學內容上，高師聲樂教材選編應該從多角度、多層次進行選擇，除了選入傳統的藝術戲曲外，還應該包括一些傳統原生態的音樂藝術作品以及民間鄉土氣息的音樂作品，通過多方面的收集音樂藝術作品，進行合理的改編并進行傳統音樂文化教學，有助于幫助學生了解傳統音樂文化的多元性，提升優秀的傳統音樂文化素養，更加深入的了解中國傳統音樂的文化真諦。除了要求高師聲樂教材選編多樣化之外，還應該重視民族音樂文化的傳播。民族音樂文化是一個國家音樂文化教育的靈魂，我國是一個具有悠久歷史的文明古國，擁有著豐富的文化資源，其中音樂文化資源占有著一定的比例。所以在音樂教學上，教師應全面地展現我國各民族不同時期優秀的傳統音樂文化，加強學生對于民族音樂文化資源的學習和運用，實現高師聲樂教學不僅要傳授聲樂技能，還要重在弘揚傳播中華民族傳統音樂文化，培養學生民族情感和愛國精神。作為傳播高師聲樂教學的教學實踐者，教師要更加注重傳統音樂文化的教育，通過開展多層次的專家交流培訓外還要不斷地進行自我學習，加強教師的音樂文化素養以及道德品質，更好地滿足音樂教育事業發展的需要。

二、調整音樂教學形式

目前我國很多高師院校的聲樂教學課主要采取小班上課的形式，對于傳統音樂文化的教育只是簡單的進行學習和演唱民族聲樂作品，忽視了傳統音樂文化教育背景，沒有真正地理解傳統音樂教學的重要性。所以，在今后的聲樂教學改革中，高師院校應根據傳統音樂文化教育教學的特點，進行制定合理的聲樂教學方式。高師院校可以在原有的授課模式上加入集體課堂和社會實踐課堂等教學模式，通過集體課堂讓學生在掌握聲樂理論知識的基礎上，加入傳統音樂文化的教育，在課堂上還可以組織學生之間進行傳統音樂文化交流，討論傳統民族聲樂歷史及賞析傳統聲樂作品等內容，力爭培養學生聲樂技能的綜合運用，提升傳統音樂文化素養。社會實踐課可以讓學生走出校門，進入社會，來了解我國社會背景下對于傳統音樂文化的需求。通過社會實踐，學生能夠更真實地接觸到最原生態的傳統音樂作品藝，拓展了學生對于傳統音樂文化的認識，激發了學生學習聲樂的興趣，讓學生真正地意識到學習傳統音樂文化的重要性。

三、師資知識結構的改善

聲樂教學是主要是運用聲樂技術方法讓聲音去演唱實踐的教學模式，聲樂教師在教學過程中起著十分關鍵的作用。教師不僅要傳授聲樂技能，還要結合自己多年積累的經驗來指導學生進行學習，所以教師教學文化素養的好壞直接影響學生學習的效果。教師作為現代聲樂教學的領跑者，首先要加強傳統音樂文化學習，不斷調整傳統音樂文化學習理念，完善民族音樂文化知識結構，合理地將傳統音樂文化融入到高師聲樂教學中，保證學生更好地學習傳統音樂文化，加強對傳統音樂文化學習的積極自主性，豐富自身的音樂文化素養。

四、結語

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關鍵詞：聲樂教學；傳統音樂；融入

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2017）04-0163-03

我國高等教育在不斷地改革創新，聲樂教學就是其中的一部分。改革初見成效，聲樂教學質量和學生素質都有大幅度提升，并且，將傳統音樂和聲樂教學結合起來，在聲樂教學中越來越重視傳統文化。本文主要對在分析傳統文化特征的基礎上，闡述在聲樂教學中融入傳統文化的重要性，并提出具體的融入策略。

一、傳統音樂文化的主要特點

（一）“字正腔圓”的審美觀點

在我國的傳統音樂文化注重“字正腔圓”的審美觀，“字正腔圓”也成為了評價音樂作品的主要準則。“字正”指的是在音樂表達過程中要對表現的內容有所了解，借助音樂素養、生活經驗，體會音樂的深層含義。“字正”作為評價音樂作品的標準，同時也是最低準則，表演者只有在演唱過程中滿足了這個標準，才能贏得觀眾掌聲。聲樂表演的藝術性則主要體現在“腔圓”上，在保障清晰表達的基礎上提高表演的流暢性和觀賞性，整個曲調的表演要圓潤透徹。只有同時滿足這倆個準則，聲樂作品中的形象才會感人，聲樂表演才能更具吸引力，才能引起聽眾的共鳴。

（二）關注音色的發展

我國傳統文化的一大特點在于音色，在我國的聲樂發展歷程中，音色的發展吸引了更多關注的目光，因此聲樂表演者也重視音色質量。我國傳統音樂文化還十分重視情感表達，演唱者在表演過程中投入感情，注重細節處理，才能取得成功。

（三）“潤腔”要有創新性

在聲樂表演過程中“潤腔”也是關鍵元素，它是聲樂表演過程中獲得內心滿足感和高度認同感的關鍵。同時，“潤腔”對于聲樂表演中的細節刻畫也起重要作用，很多聲樂作品之所以受到好評，細節刻畫是原因之一。我國傳統的聲樂文化要求在“潤腔”使用過程中充分發揮主觀能動性，努力創新，從而豐富聲樂作品的內核，讓作品受到觀眾的喜愛。

二、傳統音樂文化融入高校聲樂教學的重要意義

（一）弘揚中華傳統文化

音樂在我國傳統文化中占有重要地位，它和中國文學、歷史、地理等一樣，是我國傳統文化的重要組成部分。如果我們想要認識一個民族、了解一個民族文化，就必須了解它的音樂。我國傳統音樂文化是重要的非物質文化遺產，其中蘊含著我國民族文化的重要特征及內涵。了解音樂歷史，很多遺留已久的文化困惑也許會迎刃而解。

（二）有利于聲樂教學的多樣化發展

盡管我國的聲樂教學呈現出欣欣向榮的發展趨勢，但就整體水平而言還很不完美，這在低年級教學中體現的尤為明顯。在小學初中課堂聲樂教學中，聲樂只是單純地滿足教學計劃，無論是學校還是教師都沒有認識到聲樂對學生長遠發展的重要性，這樣的教學觀念導致學生聲樂素質普遍不高。只有進入高校學習階段，一些聲樂的基礎性知識和技能才會得到加強。但是，在我國高校教學中，聲樂課堂也存在較大缺陷，聲樂課堂長期照搬西方教學模式，內容也多以西方古典音樂為主，教學方式單一、呆板，課堂上教師將重點放在音色、音高和發音方式上，這樣的教學過程是機械的、沒有新意的聲樂課注重的是技能的提升，并不重視聲樂內涵理解，學生對聲樂知識的掌握停留在基礎層面。有鑒于此，把我國的傳統文化引入到聲樂課堂中就是十分必要的，這樣聲樂教學才會上個新的臺階。聲樂教師在教學過程中積極采用多種教學方式，將我國的傳統音樂文化和聲樂教學有機結合起來，在傳承傳統音樂文化的基礎上，提高聲樂課堂教學有效性，并幫助學生提高音樂鑒賞能力，提升綜合素質。

（三）提升高校人才的綜合素質

隨著經濟發展，社會對人才素質的要求也在不斷提高，尤其是綜合素質人才，這就為高校人才培養指明了方向。我國優秀的傳統文化經過長時間的積累沉淀，其中包含著傳統的音樂文化精華，學生在學習傳統音樂文化的過程中，能夠感受到傳統音樂文化的魅力所在，這有助于提升學生的文化認同感和民族自豪感，有助于提高學生的音樂辨識能力和鑒賞能力，從而發掘學生的美感創造力，在日積月累中提高學生的綜合素質，滿足社會對高素質人才的要求。

三、傳統音樂文化融入高校聲樂課堂的具體策略

（一）重視學生的情感體驗

無論是古代、現代，乃至將來，音樂都是一種主流的情感表達方式，教師要把握這一c，在聲樂課堂中注重學生的情感體驗。在高校聲樂教學中要想融入中國傳統音樂文化，教師必須重視學生的情感體驗。在具體的實施過程中，教師如何增強學生的情感體驗呢？最關鍵的是，當教師開始講解新的音樂作品時，對作品的創作時間和創作背景有詳細講解，讓學生的清楚作品的創作背景。學生了解作者的創作背景、創作意圖，才能同作者有情感的共鳴，才能在學習中更加積極主動，接著在提高課堂學習效率的基礎上，加深學生的情感體驗。

（二）運用學生的感知能力

在音樂領域中永遠沒有正確錯誤之分，也沒有更多的條條框框限制思維和邏輯，音樂是一門開闊的學科藝術，它源于人類的情感體驗，不同的心境會有不同的理解領悟。音樂能夠充分表達人類情感，表達個體情緒。通過學習聲樂知識，評析音樂作品，使學生的感知能力和認識能力有較大提升。學生在傳統文化的陶冶下，感知能力也會逐步提升。所以，在具體聲樂教學中，教師要幫助學生運用感知能力，通過自身的感知理解音樂的主要內容，感受音樂魅力。教師在教學之前要研究聲樂作品，充分挖掘其內在含義，在基礎的理解基礎上進一步思考總結。在具體講解中，教師要鼓勵學生充分發揮其主觀能動性，分析作品的音色、音調和節奏，感受不同作品的藝術感染力，從而提高學生的藝術表達力和藝術修養。

（三）創新音樂教學模式

要想實現傳統音樂文化和聲樂課堂的完美結合，提高學生的感知能力，重視情感體驗只是重要環節。同時還要拓展聲樂教學方式，提高音樂教學的多樣性，創新音樂教學模式，為學生提供更多的學習方法，幫助學生提高學習效率。現如今，計算機技術逐步被納入高校課堂教學，在聲樂課堂中教師靈活使用多媒體技術，充分發揮多媒體優勢，設計現代化的聲樂學習課堂，將學生的注意力吸引到音費習上，多媒體的視頻功能可以滿足學生的求知欲望，提高學生的學習效果。教師可以給學生播放相關的音樂視頻，滿足學生視覺需求，在多個音樂作品的對比學習中，加深對原作品的理解感悟。另外，微課、慕課、翻轉課堂也可以應用于聲樂課堂。例如，在翻轉課堂中，教師充分發揮學生的主體作用，將學生分成學習小組，同學以小組形式開展交流，最后，教師補充、總結。學生通過自己的能力完成學習任務，學習效果更為明顯。再如，慕課突破了區域限制，同一時間不同學生聽同一名教師授課，共同交流學習，有利于實現資源共享，彌補部分高校教學的不足。即使部分高校的教學資源有限，也可以在計算機技術的輔助下，將優秀課堂、優秀教師引入到課堂，使學生接受不同教學思想的洗禮，感知不同的藝術魅力。

（四）提高教師綜合素質

為了更好地將傳統文化和聲樂課堂結合起來，一支高素質的教師隊伍必不可少，只有在教師充分感知傳統音樂文化的基礎上，對學生的指導學習才更為專業，才有能力對學生的學習提供指導。教師綜合素質過硬，聲樂課堂的教學質量會更加完美，學生綜合素質的提升指日可待。例如，在聲樂課堂中講到京劇、豫劇等傳統戲劇，教師在充分了解的基礎上才能有效開展教學，才能講清傳統戲劇和現代戲劇之間的共同點和不同點，才能探究不同時代的戲曲文化，在對比學習中教授學生。教師綜合素質包括道德素質和專業素質，作為一名高校教師，首先要有良好的道德品質，將教學育人作為自己畢生信念，全身心投入到教學工作中。在具體教學中，因為學生成長環境和自身素質不同，學生的能力也是千差萬別的，教師要尊重每個學生，不放棄任何一個學生，因材施教，幫助學生實現自我發展、自我提升。教師的道德素質是基礎，專業素質是關鍵，在提高道德素質的基礎上，教師要通過不同方式提高自我專業能力，樹立終身學習的信念，達到教學相長。

參考文獻：

〔1〕鞠榮麗.淺析高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J].鄭州鐵路職業技術學院學報，2014，（03）：94，95，110.

〔2〕趙悅.淺析高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J].亞太教育，2016，（28）：115.

〔3〕呂序寧.高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入思考[J].音樂時空，2014，（24）：148，143.

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【關鍵詞】現代科技信息;高校;傳統聲樂教學;影響

中圖分類號：G431 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0209-01

一、前言

聲樂教學是一項具有抽象性、復雜性特點的課程，也是直接與表演對象發生聯系的藝術表現形式。但當前高校聲樂教學內容相對單一、教學模式仍堅持傳統模式，難以激發學生興趣，且不利于學生對聲樂教學內容的理解和掌握。而現代科技信息憑借自身開放性、內容豐富性等特點被廣泛應用于高校傳統聲樂教學中，并產生了積極影響。因此，加強現代科技信息對高校傳統聲樂教學影響的研究具有積極意義。

二、傳統聲樂教學現狀

當前，大部分高校音樂專業的聲樂課堂，普遍延續傳統的教學模式，日漸凸顯弊端。首先，傳統聲樂教學模式課堂效率偏低，延長了人才培養周期，在一定程度上阻礙了聲樂人才的脫穎而出，使得音樂教育步伐遲緩。其次，聲樂課作為一門音樂專業學生必修及輔修課程，對學生而言是很重要的，因此，聲樂教師在課堂中要揚長避短，在短時期內培養出優秀的聲樂人才。

現代信息技術作為一項新型技術，其主要是指將計算機、電信技術作為基礎，對聲音、圖像等傳感信息進行獲取、加工及處理的技術。現代信息技術在具體使用中，表現出高效、便捷性等特點，受到各領域廣泛關注，其與高校聲樂教學進行全面、系統整合，是提高聲樂教學質量、效率的有效手段，也是聲樂教學改革的必然趨勢。

三、現代科技信息對高校傳統聲樂教學的影響分析

（一）豐富聲樂教學內容，有利于創建良好的聲樂課堂氛圍。聲樂教師一般在有限的課堂教學時間內不能夠完全詳細的講解課堂內容，學生對于知識的掌握也是有限的。基于此種情況，課前準備工作顯得尤為重要。聲樂教師結合現代科技信息技術，將知識及其相關資料整合到一起，利用先進的網絡技術制作一些內容豐富、且多樣化的課件教學，將課堂的聲樂知識通過多媒體展現出來，如視頻的播放能夠給予學生視聽刺激，增強知識直觀化、形象化，創建良好的學習氛圍，在調動學生積極性的同時，還能夠深化學生對聲樂理論知識的理解。

在現代科技信息技術的支持下，學生可以利用微信、QQ等交流平臺與教師和同學進行溝通和交流，教師能夠為學生解疑，并發送相關的聲樂專業知識，教師在突破傳統聲樂教學模式時空限制的同時，還能夠提高教學效率。[1]將現代科技信息與高校傳統聲樂教學有機整合，有利于創建良好的聲樂教學氛圍。

（二）輔助聲樂課堂教學，有利于激發學生練聲環節的學習興趣。利用現代科技信息有利于激發學生興趣，為學生聲樂素養的提升奠定堅實的基礎。練聲環節在聲樂教學中極其重要，由于練聲環節相枯燥，學生不能真正認識到練聲的重要性。[2]所以，聲樂教師可以利用軟件制作成練聲曲伴奏，提升整個練聲環節的趣味性，激發學生對聲樂的學習興趣，使學生能夠正確認識練聲的重要性。

（三）延伸聲樂課堂教學，有利于提高學生演唱能力。聲樂教學不僅限于課堂教學，課后知識的學習和延伸也同樣重要。為了方便課后教師的指導，師生可以建立微信平臺，將自己的音樂實踐活動及時上傳至微信中，與教師和同學共同分享學習成果，且方便教師與同學給予評價，以不斷提高學生演唱能力。同時，學生通過電腦欣賞音樂名家作品，汲取音樂處理技能，可以使學生形成正確的演唱方式，在提升學生素養及對聲音鑒賞能力的同時，還能夠調整和優化學生演唱方法，提高學生演唱水平及聲樂作品處理能力。

（四）增強學生對“好聲音”的理解，有利于培養學生對聲音準確地評價。傳統聲樂教學中，學生對于聲音的概念來自于教師單向講述和示范，個別學生對聲音概念的理解過于片面、且抽象。而利用現代科技信息中的錄音技術將學生聲音收錄其中，并播放給學生傾聽，能夠使學生對自己的聲音有明確的認知，找到問題所在，聲樂教師再將正確的聲音效果展示給學生，調整、加強學生正確的歌唱狀態，有利于學生準確的判斷正確的聲音，從而促進聲樂專業學生全面發展，提高專業水準。

綜上所述，面對教育教學改革新形勢，高校傳統聲樂教學與現代科技信息的有機整合成為聲樂教學革新的必然趨勢。在具體教學中，教師利用現代科技信息技術，能夠為學生營造良好的聲樂學習氛圍，激發學生聲樂學習興趣，并采取多樣化方式，實現實時溝通和交流，逐漸培養學生自我學習聲樂能力，不斷提高學生聲樂專業化水平，從而促進高校聲樂教與學的良性發展。

參考文獻：

[1]杜慧秋，張玉春.傳統聲樂教學模式與現代信息技術的整合[J].藝術教育，2015，（01）：117.

[2]鄧集勛.淺談聲樂教學中的現代科技介入[J].北方音樂，2015，（01）：121.

[3]劉寧.淺析高校聲樂教學與現代信息技術相結合的重要性[J].北方音樂，2014，（10）：109.

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【關鍵詞】師范類聲樂專業教育培養

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多年來，我國專科師范類聲樂專業教育多采用以課堂為中心，以考試為目標的教學模式，課堂教學中也往往是“言傳”多于“身教”。本人根據多年的演唱及教學實踐，認為這種傳統的教學模式在培養學生專業水平及綜合素質方面多有不足之處。接下來就傳統專科師范類聲樂專業教學模式存在的一些問題進行分析并提出一些可行的建議。

一、將廣泛的藝術實踐納入聲樂教學中

教師通常對學生基本方面訓練要求十分嚴格，將主要精力投入到了對學生演唱時的音準、節奏、共鳴、吐字等技術、技巧的訓練上，教學也是以大綱為主的規范運行。同時，為了檢查學生的技能掌握情況、學校定期進行專業考試，以示其能力、水平。這就是以“課堂為中心以考試為目標”的教學模式。由于它自身高度的嚴謹規范和科學系統性，被各個專科師范院校廣泛認可和采用。然而，這種教學模式由于過于強調演唱技能的訓練，從而也顯露出一些不足，如課堂教學上，教學往往忽略了對學生音樂感悟力，表現力和對不同作品的整體駕馭能力的培養，學生從而也表現出藝術視野狹窄、合作意識淡薄，表演欲和感悟力下降等不足。考試時，考場上嚴肅緊張的氣氛又常讓學生感受到較大的心理壓力、演唱的目的不是為了展示藝術而是為了“過關”。因此，學生的表演才能和綜合素質難以得到較大的鍛煉和提高。真正的聲樂藝術應該是一種充滿生機和情趣的表演藝術，應該在舞臺上展現自己的風采。課堂教學傳統給學生的各種技巧及部分歌曲的演唱表現方式、它只相當于工廠里的一個個零部件和半成品，它只有經受外界的檢驗、才能成為一件成品，只有被廣大人群欣賞，才能真正體驗出它的藝術價值與魅力。如果把魅力無限的聲樂藝術僅僅局限于范圍狹窄的課堂教學，停留在小小琴房里“閉門造車”，那么它的藝術感染力和價值就大大的衰減了。

因此，聲樂教學應該突破傳統教學模式，將廣泛的藝術實踐納入教學體系中。首先，我們可以緊密結合教學計劃，在校內廣泛舉行各種形式和規模的“師生教學音樂會”，讓每個學生都有機會登上舞臺，與觀眾交流，在舞臺實踐中不斷提高自身的藝術表現力，表演方式也可以盡量多樣化，除獨唱外，還可以加入重唱、合唱等等。讓學生的合作精神及協調能力得到很好的鍛煉。此外，我們還可以帶領學生走出校門大膽嘗試，開展校際交流活動，并積極參加各部分團體舉辦的音樂會和演出活動，讓學生適應演出環境，更大積極地發揮表演才能，只有通過不斷的藝術實踐，學生的表現欲和積極性才能得到很大的提高。自信心和成就感得到增強，演唱心理日趨成熟。在這過程中，學生也能夠逐漸克服登臺時容易緊張、分心和應變能力差等問題，為將來登上講臺也打好了扎實的基礎。從而也很好地解決了傳統教學模式方面的不足。

二、改變“言傳”與“身教”的主次地位

在藝術領域，我們更多的是需要運用形象思維，形象思維是語言較難明確表達的、也就是被人們稱為“只可意會，不可言傳”。這時就需要借助與特定形象相吻合的畫面、聲響、動作或形態等方式來表達了。

在傳統聲樂教學中，教師通常多采用以“言傳”為主的教學方式，教學中常會遇到“只可意會，不可言傳”的情況，比如在遇到一些具體的技術性問題和作品理解等方面的問題時，教師總難以語言恰如其分地表達自己的需求、學生也總是難以完全領會教師的用意。此時，教師如果采用“身教”的方式，多給學生做示范。當然，如果教師自身還無法達到示范效果，可用名家表演的唱段DV來教學，學生試著模仿，則往往能起到立竿見影的效果。除了課堂“身教”外，教師還要盡可能地做到身體力行、率先垂范，帶頭在舞臺亮相，用自己教完美的演唱給學生做更全面的示范，或與學生同臺表演、面對面近距離地激發學生的表演熱情，帶動學生的演唱狀態，“身教”比“言傳”往往更利于教學的順利開展。因此，聲樂教學中應該側重于“身教”為主。

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隨著經濟的開放，思想的多元化發展，大學生人文精神的教育問題日益受到人們的關注。在改革開放的今天，加強大學生人文精神的培養是素質教育的重要內容。在市場經濟條件下，信息的發展，網絡的廣泛運用，大學生的各方面素質有了很大的提高和改善，其政治思想和道德價值觀念需要正確的教育和引導。也應該看到當代大學生的素質存在不可忽視的問題，比如：1.對物質的追求超過了精神追求，只講金錢，不講精神，只講實惠，不講道德。2.功利傾向，實用傾向比較嚴重。部分大學生缺乏無私奉獻的精神，沒有基本的社會責任感。受市場經濟影響，崇洋媚外，對中國傳統文化較淡漠，對西方的一些不良文化盲目追求。受經濟利益的引導，極力追求個人得失。這些現象都顯示出大學生人文精神的缺失，只重利益，不重道德，部分大學生人文精神的缺失迫切要求高等學校加強素質教育，用豐富的人文精神幫助其樹立正確的人生觀和價值觀。

二、傳統音樂中蘊含的人文精神

傳統音樂文化具有濃厚的人文精神，在其價值觀中，音樂被視為一種思想內涵的載體形式，強調音樂的社會功能，“禮”與“樂”是不可分割的整體。而其線性旋律結構范式，表現為一種生命運動與宇宙自然共節律、同節拍的藝術思維品格。其不按嚴格的幾何原理布局的即興性自由變化的反復運用，則又恰好同人的心理活動與感受過程相契合，給人以更多的自我體驗和自由發揮的機會，表現出以“人”為核心、以自然人性為出發點的人文傾向。如古琴音樂是中國古代文人修身養性的重要手段，其立意高遠，風雅悠揚，體現高山流水似的音樂人文。中國傳統文化是中華民族的脊梁，把中華民族的傳統文化和精神融入到大學生的教育中，用優秀傳統文化來陶冶大學生的心靈，塑造大學生的人格，培育具有自己民族文化精神的人才。

三、傳統音樂教學在大學生人文精神培養中的作用

（一）傳統音樂能培養大學生的思辨能力

中國是一個歷史悠久的國家，有豐富的人文文化，傳統音樂資源非常豐富，因為各地區間的地域條件、社會風俗、語言等等不同，所以音樂風格差別很大，這就形成了傳統音樂的多元化。這樣豐富的多元化傳統音樂為培養大學生的人文思辨能力提供了非常難得的機遇。在這種多元化的文化氛圍中，通過對多民族音樂文化的學習讓學生認識某一音樂文化的差異與局限性，這樣才能更加直觀地進行思考辨析，才能逐漸培養大學生的人文思辨能力，才能使大學生的創新能力得到更快的發展，培養其人文精神。

（二）傳統音樂中的文化內涵能給予大學生精神滋養

中國傳統音樂包含了幾千年來的許許多多優秀品格，在傳統音樂中滲透了幾千年的思想文化、藝術道德、人文修養等各個方面的精髓，是通過積累沉淀的，它反映出的是一種民族精神，是民族智慧、情感意志的體現。在高等教育中加入傳統音樂教育，使大學生能夠在學習過程中，潛移默化地反觀自身，使大學生了解并且熱愛祖國的傳統文化，增強民族意識，培養愛國主義情感，從而樹立起自己的人文理想和精神追求。

四、在傳統音樂教學中培養學生人文精神的策略

在教學中運用傳統音樂進行滲透，能更好地培育大學生的人文精神，筆者認為將來在教學實踐中可以采取以下策略：

（一）把人文精神滲透到傳統音樂欣賞教學中

音樂是表達情感的藝術，需要欣賞者以積極的態度參與，而不是被動的接受，是人文信息交流的方式和過程。在欣賞音樂的同時提高欣賞者的人文修養，增加文化氣息，使學生在傳統音樂的欣賞中，潛移默化地開啟智慧，健全人格，逐步提高音樂的感知能力和理解能力，切身體會到聲音的高低婉轉變化，深入享受到傳統音樂的韻味，從而培育和健全學生的人文精神。

（二）用多元的音樂文化培養大學生健康高尚的音樂審美情趣

隨著市場經濟的發展，越來越多的西方音樂引入國內，而且網絡的日新月異，大量流行歌曲、通俗音樂遍及校園。在課堂教學中有針對性的將高雅與低俗音樂從美學價值、文化價值等多方面進行對比，打開思路，綜合運用多學科知識進行思辨，讓大學生會真正感受到中國傳統音樂的博大精深，著力提高他們的欣賞品味。

（三）創造好的校園傳播環境，多方面多形式的傳播傳統音樂

中國傳統音樂文化歷史悠久，內涵豐富，有民歌、舞蹈、說唱、戲曲等多種形式，使傳統音樂文化中蘊含的人文精神滲透進每一個學生的內心深處，讓大學生能在傳統的音樂文化中學到自己獨到的人文精神內涵。

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【關鍵詞】多媒體技術聲樂教學教學模式聲樂課程

一、聲樂教學的特點

（一）聲樂教學具有實踐性的特點

聲樂教學主要是通過聲音、演唱等表現手法來展示音樂的內容、歌詞或者是作者的思想感情等等，然后展示演唱者的基本功底，是一種實踐性非常強的表演藝術。這種表演藝術可以因為演唱者的不同，歌曲以及表現形式的不同，會體現出不同的特點，因此可以說聲樂教學具備較高的實踐性特點，并且可以很容易被人們理解和接受，從而形成較為廣泛的傳播效應。

（二）聲樂教學的獨特性

聲樂教學不同于其他學科，會根據學員自身的特點來進行教學，通過培養學員的特色，挖掘學員自身的潛力，然后進行因材施教，從而形成了聲樂教學的獨特性特點。主要體現在以下幾個方面：第一，對學生的唱歌發聲方面需要進行特殊的訓練，根據學生的特色選擇合適的訓練方法，這種培訓方法不是統一的，需要根據演唱者的特色進行個性化培訓；第二，教師需要引導學生尋找到自身的特點，通過營造聲樂教學的學習氛圍，使得他們的歌唱技巧能夠得到進一步發揮。

（三）聲樂教學的回旋性

其他學科在開展教學的過程中，學生的專業技能會得到逐步的提高，但是聲樂教學具有回旋性的特點，就是學生的技能會出現進進退退的現象，這種現象是非常正常的。這是因為：第一，回旋性可以出現在聲樂教學的初期，教師在幫助學生選擇自身特色的過程中，可能會嘗試多種不同的表現風格，這些表現風格有些適合學生，有些不合適，因此會造成學生的學習效果出現反反復復的情況；第二，很多學生在進行聲樂技能的學習過程中，由于自身的狀態或者學習領悟水平等的不同，會對不同的知識點出現學習快或者學習慢的情況，從而導致聲樂教學出現回旋性的特點。這種特點是非常正常的，學生和教師不需要為此喪失聲樂教學的信心。

（四）聲樂教學具有合作性的特點

根據上文對聲樂教學的概念解釋可以得知，聲樂教學需要教師和學生進行深入的合作，才能夠達到最終的效果：第一，與一般的學科不同，聲樂教學需要教師根據學生的不同特點，對聲樂教學進行專一性的指導，每個學生有自己不同的特點，教師需要通過與學生交流，結合學生的特長和興趣，幫助學生找到適合自己發展的聲樂教學內容；第二，在聲樂教學中，學生需要不斷通過實踐，對教師的教學內容進行反復練習，當練習過程中存在問題時，需要積極與教師進行溝通，及時修正自身存在的不足，才能夠獲得更加長足的進步，因此在聲樂教學中需要教師和學生進行積極的溝通和交流。

二、聲樂教學的現狀

（一）傳統教學模式應用廣泛

在學校進行聲樂教學時，依然普遍采用傳統教學模式，這種教學模式主要是以“口傳心授”為核心教學方式，教師在教學過程中通過科學的方法指導學生進行發聲、演唱等技巧的練習，通過教師示范、學生模仿的形式開展，學生通過對教師講解內容的不斷模仿和練習，找到自身學習中的不足，然后進行及時練習和修正。但是，這種傳統的教學方式對于學生的自學能力要求較高，如果學生無法及時發現自己練習中的問題，或者沒有與教師進行及時溝通，很容易沿著錯誤的學習道路一直走下去，走向錯誤的學習方向，或者養成不良的學習習慣，對于學生以后的聲樂學習生涯會產生嚴重的消極影響。

（二）聲樂教學規模在不斷擴大

隨著社會對于聲樂表演需求的不斷增加，要求高校培養更多的聲樂人才，通過他們的表演為人們帶來精神上的盛宴。應社會要求，很多高校對聲樂教學進行了擴招，使得生源規模不斷增加，學生數量在不斷增加，這帶來了很多方面的問題：第一，為了更好地滿足高校擴招的需求，相關的基礎設施需要不斷進行建設，因此在一定程度上會影響高校的正常教學活動；第二，聲樂教學學生規模擴大之后，教師數量的增加速度卻沒有顯著提高，也就是說每個教師需要負責教學的學生越來越多，這會帶給教師更多的教學壓力；同時，教師對每個學生的指導時間就會變短，在一定程度上會對聲樂教學的效果產生不良影響；第三，高校由于聲樂教學的學生規模在擴大，多媒體教室或者聲樂練習教室等的使用時長也會變長，這就造成了相關的教學資源非常緊張的現象，無法滿足學生課下需要進行練習的需求。

（三）聲樂教學的教學方式較為單一

通過上述分析可知，我國的聲樂教學主要采用傳統的教學方式開展，而且又加上大多數藝術學校的擴招，導致教師給予學生的指導時間變短、學生課下練習的時間也變短。再加上聲樂教學的教學方式較為單一，從而造成了教學效果較差的現象：第一，采用傳統的教學方式，學生在進行教學內容的理解和領悟方面都存在不足，所以學習效率無法得到較大的提高，在有限的教學課時和指導課時的限制下，會導致學生學習效果落后的現象出現；第二，采用傳統的教學方式，造成了教學方式單一的情況，這使得學生逐漸喪失對聲樂教學的學習興趣，會將課堂教學當作一種任務去做，自身并沒有興趣或者是其他動力進行學習，逐漸喪失對聲樂教學的自信心。

三、多媒體技術應用到聲樂教學的策略

根據以上的分析和論述可知，與其他學科不同，聲樂教學有著自身的特點，因此必須要根據這些特點開展教學活動。而從目前大多數聲樂教學的現狀來看，教學效果無法滿足社會對于聲樂教學人才的需求。因此，本文提出了將多媒體技術應用到聲樂教學的策略，為此可以參考以下幾個方面的內容：

（一）與傳統教學方式緊密集合

雖然為了更好地提高聲樂教學的教學效果，可以將多媒體技術應用到聲樂教學中，但是并不代表需要放棄傳統的教學方式，相反需要將多媒體技術與傳統的教學方式緊密結合，不斷提高聲樂教學的教學效果。為此，可以參考以下幾個方面：第一，充分發揮多媒體技術和傳統課程教學的優勢，多媒體技術的優勢在于能夠通過音樂、圖片、視頻等多種媒體的方式，讓學生能夠對聲樂教學的內容有更加立體的認知，而傳統教學方式的優勢就是學生能夠通過教師給予一對一的指導，從而形成與自身特點相結合的教學模式。所以，將多媒體技術應用到聲樂教學中，需要更好地與傳統教學方式相結合，進而發揮不同教學模式的優勢，共同提高聲樂教學的教學效果；第二，聲樂教學的內容非常復雜，不同的教學內容有著不同的特點，所以需要根據教學內容來選擇合適的教學方式。教師需要對教學內容進行認真分析，選擇出不同的教學內容，分別采用多媒體的教學模式和傳統教學模式進行教學，能夠發揮不同教學模式的優勢，讓學生對不同的學習內容有著更深的理解。

（二）利用多媒體技術引導學生進行科學學習

對于聲樂教學來講，學生需要掌握科學的學習方法，進而養成良好的學習習慣，才能夠達到事半功倍的學習效果。因此，教師可以利用多媒體技術引導學生進行科學的學習，為此可以參考以下幾個方面：第一，教師在引導學生進行發聲方面，除了傳統的親身示范之外，還可以利用多媒體方式，將教學內容進行提前錄制，這樣教師在開展教學過程中，可以反復播放，不僅降低了教師的教學壓力，也能夠讓學生進行更加方便的練習；第二，教師在對聲樂教學進行講解的時候，傳統課程中學生還需要利用紙筆對教學內容進行詳細記錄，而通過多媒體的教學方式，教師可以將教學重點放到教學課件中，學生只需要通過拷貝的方式，非常方便地將重點內容進行反復學習，方便學生的復習和練習。

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【關鍵詞】客家山歌；聲樂教學；實踐應用

客家山歌是我國傳統的一種音樂形式，其主要以客家方言為基調來進行演唱的一種獨特曲調，其表現方式多種多樣，旋律悅耳動聽，是我國閩西、東北等地區所流行的一種傳統音樂形式。如果可以將客家山歌合理引入到聲樂教學的過程中來，則可以充分挖掘客家山歌中所蘊含的聲樂知識，從而有助于提升學生的聲樂能力。因此，對于客家山歌及其在聲樂教學中的實踐應用對策進行探究具有重要的意義。

一、聘請山歌大師授課，開展客家山歌教學

民族民間音樂和國民音樂等類型音樂教育是保存我國傳統音樂的重要途徑，同時也是弘揚我國古代優秀音樂文化的關鍵手段。可以說，聲樂教學是傳承和弘揚優秀文化的重要途徑，客家山歌的授課也不例外。通過在聲樂教學的過程中合理引入客家山歌，則可以有效地借助傳統的客家山歌的授課教學來不斷提升學生的聲樂水平，這就需要加快整合和提升聲樂授課方面的師資力量，必要的時候可以從當地聘請一些優秀的山歌大師來在課堂上開展客家山歌授課。作為我國首批重要的非物質文化遺產，客家山歌包含著濃厚的時代氣息和風格特色，所以如果可以在聲樂教學的過程中合理導入客家山歌教學，那么就可以使學生通過學習客家山歌來逐步提升他們的聲樂能力。

從長遠聲樂教學目標來看，中國傳統文化包含著我國歷代前人的倫理價值和人生哲理，同時也具有審美娛樂功能。因此，在開展聲樂教學的過程中，在合理聘請客家山歌大師的基礎上，聲樂教師還要結合實際的需求來合理開展聲樂教學工作，從而充分通過客家山歌的合理引入來更好地繼承和弘揚相關方面的聲樂知識。

二、打破傳統復制模式，創新客家山歌教學

從客家山歌等民間文化或者藝術形態角度來看，客家山歌等音樂文化藝術的趣味性并不是非常高，音樂內容可能存在比較嚴重的雷同或者蒼白等問題；從客家山歌等聲樂作品的曲調上來看，其包含傳統民間小調所具有的單調性和粗糙性；從民族聲樂藝術角度來看，客家山歌的演唱不僅需要側重繼承，同樣需要嚴格按照聲樂訓練的要求及固有規律等來合理開展，且民歌一般需要切實做到“以民為本”，充分借鑒國內外其他聲樂學派的藝術表現手法和科學唱法，以便借此來提升客家山歌在聲樂教學中得到順利開展。

不管當地人還是專業的歌手，他們總有一種自我滿足感，認為會唱就行了，歌曲及曲調依舊保持一致性。但是從這些傳統山歌的聽者角度來看，鑒于這些山歌具有比較強的口語化，層次感不突出、旋律線條具有比較大的起伏，加之歌詞的段落比較多，所以很容易使學生對客家山歌等這些傳統山歌失去了學習興趣。因此，為了可以激發學生學習客家山歌等傳統民歌的興趣，教師必須要創新傳統的聲樂教學模式來激發學生學習的興趣，從而促使他們積極自主地投入到客家山歌等傳統山歌的學習中來。如CCTV等頻道中就有許多關于民歌等的演唱大比拼等綜藝性節目，且這些民歌演唱節目中就涉及到《歌聲飛過淡水河》這首臺灣客家山歌以及云南地區的《彌渡山歌》等，這些傳統山歌實際上就是在傳統民歌基礎上進行再創作所形成的。通過觀看這類節目，能極大的激發學生的學習興趣。

三、靈活應用媒體設備，提升山歌教學效率

從整體上來看，我國傳統聲樂教學活動比較抽象，縱然聲樂教師講的很生動、精辟，但是依舊無法激發學生的學習興趣。特別是那些聲樂基礎比較薄弱的學生，他們更無法聽懂教師所講授的客家山歌相關知識。而如果教師可以合理借助多媒體設備來開展教學，那么可以激發學生的學習興趣興趣，減少聲樂教師的授課工作量，提升學生的學習質量和效率。同時也可以拓展客家山歌教學的內容，同樣可以將客家山歌的課堂聲樂教學合理延伸到課外來進行聲樂教學，此時學生只需要借助耳機和話筒即可從互聯網上下載一些免費的音樂制作軟件來進行自主唱歌錄制，從而更好地檢測自己演唱過程中存在的不足和缺點，以便及時進行更正，確保聲樂學習的有效性。

隨著網絡技術和計算機技術的快速發展，基本的多媒體操作是新時期授課教師的基本素質，教師更需要熟練地了解和掌握專業的音樂制作軟件或者分析軟件，以便教師可以熟練地借助各種音樂制作軟件來更好地開展客家山歌的聲樂教學。另外，多媒體教學也同樣存在一些缺陷和不足。比如，學生與學生或者師生間的互動教學機會比較少。鑒于客家山歌中的大多數歌曲需要兩人及以上數目的人數來進行演唱，但是多媒體教學卻限制了該種演唱需求，加之多媒體教師缺乏專業的錄音設備，所以在實際的使用過程中可能會出現錄制聲音失真問題，所以在實際應用多媒體設備來開展聲樂教學的過程中，聲樂教師需要有機結合傳統聲樂教學模式和多媒體教學模式，從而借助這種互補教學模式來更好地提升客家山歌在聲樂教學中開展的質量。

總之，客家山歌作為我國一種傳統的民歌，其旋律、唱法以及內容均有別于現代歌曲的特色，所以如果可以將客家山歌合理引入到聲樂教學中，那么可以有效地增強聲樂教學的有效性。但是為了確保引入的質量，必須要在聘請山歌大師授課、打破傳統復制模式的基礎上，靈活應用媒體設備，從而不斷提升學生對于客家山歌的理解和認識。

參考文獻：

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【關鍵詞】高校聲樂教學模式問題新觀念對策

1.高校聲樂教學模式中引入新觀念的重要性

通常情況下，教學模式一般是在教學思想理念下構建起來的一套長足的、穩定的教學框架。本文所研究的聲樂教學模式則是在聲樂教學思想及藝術知識的基礎上構建起來的，在其發展歷程中，通過無數人物的不斷摸索，最終得到了穩定的教學模式。但是，如今隨著時代的發展和變遷，傳統、固定的教學模式已經無法更好的滿足時展需求，而且引發了一系列的矛盾。此時對現有的聲樂教學模式進行改革和創新就顯得尤為重要。因此，在高校聲樂教學模式中引入新觀念，并站在哲學、藝術的高度上來開展高校聲樂教學活動，并制定一套系統化、科學化、條理化的教學方式與模式，可以使高校聲樂教學達到質的飛躍。不同的高校，其聲樂教學目標存在一定的差異，有的高校期望能夠培養出一批可以在國際舞臺上進行聲樂表演的大師，而有的高校期望能夠培養出一批大眾比較喜歡的演唱者。不管聲樂演唱還是聲樂創作，都是比較常用的聲樂藝術表現形式，需要對傳統的聲樂教學模式進行改革和創新，并對新觀念的引用給予高度的重視，從而更好的提高創作和表演出優秀的聲樂作品。

2.高校聲樂實踐教學模式的現狀

2.1聲樂教學對象

如今，隨著高校招生規模的不斷擴大，越來越多的高等師范院校、綜合性高校和高等藝術院校等開始逐年增加對音樂表演類和音樂教育類學生的招收數量，其中也會或多或少的混雜有綜合文化素質比較差的學生，或者存在對聲樂專業不感興趣的學生，這些學生由于就業壓力或分數不夠而希望通過強化聲樂功底、考前突擊手等方式來跨越高校藝術院系的門檻，這樣無形之中為高校聲樂教學水平的提高產生不利影響。

2.2聲樂教學教師

目前，越來越多的高校通過校際合并、合作及升格等方式來擴大招生規模，以期能夠帶來人才、教育教學資源、資金等的重構和重組，這樣不僅可以實現辦學規模的擴大與辦學層次的提升，而且還可以更好的推動高校的整體發展。但是，企業將面臨著諸多潛在風險，例如，一些原級別較低的聲樂教師由于知識結構、學歷結構、教學水平等綜合素質無法更好的滿足新形勢發展要求，從而導致高校聲樂教學模式無法得到有效的創新和落實，不利于新觀念的了解和引用，因此需要對高校聲樂教師隊伍進行優化和調整。

2.3聲樂教學方式

一些高校聲樂教學模式還無法滿足時展需求，此時就需要高校根據教學目標和學生特點來對傳統的教學方式進行改革和創新。例如，一些過度追求音量、音高等聲音素質，而會對聲樂心理學、聲樂生理學、聲樂美學等理論知識不注重的教學模式，無法加深學生對所學知識的理解和掌握，不利于聲樂教學效果的提升。同時，高校聲樂教學模式未注重理論與實踐教學的有效結合，從而導致學生一味的追求音高、音量，反而對聲音本質和情感特質不理解，這樣會導致學生與聲樂學習中的樂趣和美感相背離。此外，還有一些高校聲樂教師一味強調聲音，而直接忽視聲樂藝術的表現力，更多的是注重對學生“唱”能力的培養，最終的結果是只有“聲”沒有“樂”，不利于高校聲樂教學效果的提升。

3.在高校聲樂教學模式引入新觀念的對策

3.1重視學生主體地位，提供良好的教學自主空間

對于高校而言，其聲樂教學的主要目的就是為國家、社會及聲樂藝術的發展培養一批優秀的人才，為了更好的達到該教學目的，就需要教師在聲樂教學過程中，嘗試著打破傳統以教師為核心的課堂教學模式，并對學生的主導地位給予高度的重視，根據學生的學習水平和實際學習需求來為其進行聲樂教學方案的設計，這樣不僅可以確保聲樂教學內容更好的滿足學生的實際需求，而且還可以有效提高學生的聲樂技能水平，確保高校聲樂教學活動的有效性。同時，學生屬于藝術創造的核心，要想達到培養學生自主學習意識和自主創新意識的目的，則需要在高校聲樂教學階段，教師為學生提供更多的自主學習和思考的空間，這樣可以有效鍛煉學生的主觀能動性，在提升高校學生聲樂專業技能的同時，而且還可以促進學生的全面發展。此外，教師在高校聲樂教學過程中，還需要善于使用鼓勵手段，這樣可以培養學生的學習興趣，使他們積極的參與到課堂學習之中，更好的突出學生的主體地位，提高高校聲樂教學效果和質量。

3.2優化課程設置，推動聲樂教學模式改革與創新

在進行高校聲樂教學過程中，不僅需要注重對學生實踐能力的培養，而且還需要學生了解和掌握一些理論基礎知識，以此來確保高校聲樂教學模式改革和創新的進行。在聲樂教學過程中，不僅要鼓勵學生通過演唱的方式來對自己的情感進行表達外，還需要注重對學生演唱技巧的培養，從而使學生的聲樂綜合能力得到有效提升。作為高校聲樂教師，在進行聲樂教學過程中，需要對新觀念給予全方位的了解和掌握，并對現有的課程設置進行優化，將聲樂理論教學和實踐教學結合在一起，這樣既能夠加深學生對聲樂演唱技巧的了解和掌握，而且還可以進一步推動聲樂教學模式改革與創新，為高校聲樂教學活動的順利進行奠定良好的基礎。實際上，高校聲樂教學的最終目的還是在于音樂教育，而所謂的“音樂家教育”，即所謂的聲樂教育主要是以培養學生的聲樂核心素養和聲樂資質為目的，并非培養一個歌唱家。因此，隨著高校教育改革的不斷進行，要對傳統重結果輕過程的教學模式給予摒棄，構建一套全新的教學質量評估標準，對教學評價的高效性和層次性給予重視，從而滿足新觀念的發展需求，為社會發展培養一批優秀的聲樂人才。

3.3創建多元化教學模式，豐富聲樂學習渠道

（1）采用多風格演唱教學模式。在進行高校聲樂教學過程中，為了更好的達到教學目標，則需要教師根據學生現有聲樂水平、不同規格的教育層次來進行教學內容、教學方式的設計，并為高校學生開展針對性的教學模式，從而確保高校聲樂教學模式的有效性，提高聲樂教學效果。實際上，聲樂藝術具有綜合性和多元性的特點，因此在高校聲樂教學階段，教師聲樂教師采用多風格演唱教學模式，盡可能的對教學模式的多樣性和多元化給予重視，從而為學生提供各種形式、層次及規格的教學模式，以期更好的滿足學生對聲樂學習的個性化需求。（2）采用一對一教學模式。在高校聲樂教學階段，教師可以為學生提供一對一教學模式，同時根據實際情況輔以講座形式和合作討論形式，以確保高校聲樂教學的有效性。同時，在進行一對一聲樂教學過程中，要把理論與實踐教學有效的融合在一起，借助互相交流與學習的方式，來開展針對性的聲樂教學，從而使聲樂教學的效率和質量得到有效提升。此外，教師還可以定期組織聲樂教學實踐活動，可以邀請著名說唱藝術家和戲曲藝術家來進行傳統唱腔的教授，或者聘請民間藝術家來傳授特色性聲樂演唱技巧，這樣既能夠有效豐富學生的聲樂知識，而且還可以使學生對各方面的元素進行有效的吸收，更好的提高高校聲樂教學效果。

3.4創建科學、合理的教學評估模式

教學評估是高校聲樂教學過程中不可或缺的組成部分，但是傳統高校聲樂教學模式基本上是采用傳統單一的評價模式，基本上是要求學生演唱幾首歌曲，然后對其學習水平進行判斷，這樣所得到的評價結果可能存在一定的偏差。此時，為了更好的滿足新時代、新觀念的發展需求，就需要教師創建科學、合理的教學評估模式，對學生的學習效果從多方面、多角度進行評價，以期全方位的了解和掌握學生的學習情況。在進行高校聲樂教學評估過程中，教師需要注重對學生課堂學習過程的評價，而并非只是注重對教學效果的評價，這樣既能夠對學生的學習情況有個全面的了解，而且還可以為后續的高校聲樂教學活動開展提供參考和借鑒。

3.5優化教師資源配置，提高師資隊伍水平

如今，我國開始對高校聲樂教學模式進行改革和創新，并取得了比較理想的效果，其一般從以下幾個方面進行：（1）作為高校教師的管理者，要注重對高校聲樂教師的定期培訓與教育，以更好的提高教師的師資隊伍水平，使他們滿足不同階段教學目標的基本要求，提高他們的專業性和責任感；（2）定期組織教研會。實際上，教研會的開展不僅可以促進教師之間的有效交流與溝通，而且還能夠使教學對學生學習現有個全面的了解和掌握，使高校的教學水平得到有效提升；（3）建立與音樂界知名人士的交流與溝通，盡可能的引進專業性人才，如教學經驗豐富的高知分子及教授，這樣可以使高校聲樂教學活動高效的進行，更好的實現理論知識與實際的有效結合，推動高校聲樂教學的快速發展。

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（一）當代聲樂科學體系理論符合時展要求

當前科學的研究已經向著高精尖的方向發展，并且學科之間的融合變得更加密切起來，學科與學科之間的促進性也凸現出來，涌現了一大批交叉學科。聲樂學科也不例外，大的時代背景決定了我們需要從更全面的角度去研究聲樂的學習。在交叉學科背景下，將其他學科的研究方法滲透到聲樂學科本身，通過適應性的改造、融合，對聲樂本體研究形成必要的補充，指向聲樂學科發展的多維角度及歷史形態。聲樂科學體系就是在整合聲樂要素的同時，充分發揮交叉學科滲透的優勢，優化聲樂教學結構，使聲樂教學得到最大優勢的發展。當代聲樂科學體系理論就是在這樣背景下，逐步梳理呈現出來

（二）當代聲樂科學體系邏輯嚴密、結構性強

當代聲樂科學體系理論通過其特定的劃分依據及存在形式，將其內部表現為本體內部交叉學科和本體形態交叉學科，在本體內部交叉學科中，又分為支柱學科、基礎學科、輔助學科、傳播學科。在縱向構展的同時，又從橫向方面探索了聲樂學科發展的表現形態，即聲樂學習過程研究。在聲樂科學體系外部又與其他學科進行交融，形成本體客體交叉學科。當代聲樂科學體系理論表現出了嚴密的邏輯性和結構性，為聲樂學科發展提供堅實的理論支持。

二、學前教育聲樂課堂的特殊性

（一）學前教育聲樂課堂的瓶頸

在教學中，聲樂課堂教學與活動指導課堂教學相割裂的情況普遍存在。這也正是聲樂教師和活動指導教師的學緣學科教學背景的局限性，決定了在課堂上的教學導向性和分化性。在聲樂課堂上，聲樂教師按照聲樂類學生教學方法進行聲樂學習，而在活動指導課的藝術領域，教師對學生進行音樂類幼兒園課堂教學指導學習，學生聲樂課上學習的專業聲樂方法和歌曲，運用不到學前兒童音樂教學活動指導中，聲樂課堂教學與活動指導兩門課程呈現并行狀態，學生的專業技能不能實踐性的運用到教學中去。因此，學前教學聲樂課堂模式改革也就勢在必行，讓聲樂課堂教學和活動指導兩門課程即相互獨立，又相互交融。

（二）學前教育聲樂課堂的特殊性

傳統教學中，學生在聲樂課堂上學習聲樂技巧，在活動指導上學生學習如何進行音樂課教學。兩者并不矛盾，但是缺乏相互的指導和交融。而今，聲樂的學科教學應該具有其學前教育的特殊性，認清這個特殊性，對于學前教育聲樂課堂模式的探索是至關重要的。學前教育聲樂課堂教學，不同于傳統的聲樂教學，但又不應當承擔為活動指導范疇教學，而應該體現為讓學生在職前進入角色中，學到能夠轉化為教學資源的學習。這種能轉化為教學資源的職前角色進入式學習，學既是學，又是學教，還要結合表演，結合幼兒的生理心理特點，進行學習。不僅要注重聲樂技巧學習，還要從生理和心理的角度，構建學生的雙重身份，即，又是學生，又是教師，通過角色的轉換參與到聲樂課堂學習中來。學前教育聲樂課堂的特殊性，就是要讓聲樂教學符合學前教育發展，融入學前教育觀念，突出學前教育特點，激發學生職業角色進入，為學生步入社會打好專業基礎和職業基礎。

三、學前教育聲樂課堂模式的改革與探索

（一）構建有職業實踐特色的學前教育聲樂課堂模式——職前角色進入式學習

傳統的聲樂教學模式與學前聲樂課堂要求的不相適應性，告訴我們，傳統背景下的聲樂技能性學習已經不能滿足學前教育中教師的職業需求，如何讓聲樂課堂的學習變得有效、更有利于促進學生在活動指導課中技能性的發揮，是值得我們探索和深思的問題。當代聲樂科學體系理論對于學科交叉的重要性啟示我們，在聲樂課堂中越是能更好的以學前教育實踐為主，越是以學生的職業就業特色為主，學生的職業角色轉換就來的越快，角色進入就會越深入，學生在實習、見習乃至今后的工作中，越是能更好的發揮自己的職業專長，而不至于覺得束手無策。這就需要我們在課堂上，對學生的職業角色進入提出要求，并針對學生進行有效訓練。除了傳統的聲樂技能性學習，還可以根據學生的職業性，進行幼兒歌曲表演唱、幼兒歌曲創編、幼兒歌曲范唱等等教學，一方面，在教學中，貫穿幼兒心理學、幼兒衛生學、幼兒教育學等方面的知識，讓這些專業知識與實際教學相聯系起來，另一方面，給孩子們隨時提供職業就業的模擬環境，從不知不覺中，對孩子們進行職業訓練，以適應未來的職場環境，提高學生的職業競爭力。

（二）以聲樂心理學為依托的聲樂課堂模式

在教學中，除了需要在學前教育聲樂學科教學中體現學前教育的特性，在課堂中將學前教育藝術課程中的規范和要求貫穿始終，還應發揮當代聲樂科學體系理論本體內部交叉學科中支柱學科的作用。在支柱學科中，我們往往比較重視聲樂技巧學和聲樂生理學的教學，常常忽略了聲樂心理教學，而聲樂心理的作用在聲樂學習過程中是不可忽視的。在聲樂教學中，一方面，從心理學的角度讓學生有意識的進行“學前性”的聲樂學習，進行職業角色轉換，另一方面，在聲樂課堂教學中，應該運用聲樂心理學的知識來輔助聲樂技巧的訓練，達到更好的效果。但絕大多數研究者的研究還僅僅限于演唱緊張情緒的處理，而這僅僅上聲樂心理中情緒部分一小的研究方面。教師應以正常的教學心理策略分析為導向，從學生聲樂學習的感覺、知覺、表象、注意、記憶、思維、想象、情感、意志等等方面全方位的引導學生自主式的聲樂心理訓練，引領學前教學聲樂課堂的發展。聲樂心理學還有眾多的領域等待研究者們去研究和運用。總的來說，傳統的聲樂學科教學模式已經不能滿足學生就業所需。當前，我們應以學前教育學生的就業導向為目的，處理好當前學前教育聲樂課堂教、學、用三者的關系，促進聲樂學科課堂模式的改革。