國外幼兒音樂教育現狀范文

導語：如何才能寫好一篇國外幼兒音樂教育現狀，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞:互聯網+;幼兒音樂;背景探索

在“互聯網+”時代下，出現了SPOC課程、微課、TED演講課程、太空課程等新課程概念，越來越多的學校運用了云端課程，逐步使用遠程資源，進而實現數據化教學。隨著“互聯網+”被納入到國家戰略，互聯網正以空前的速度席卷而來。“互聯網+”打破了權威對知識的壟斷，使得教育從封閉走向開放，每個人都可以創造知識、共享知識、獲取和使用知識，摧毀了傳統守舊的教育生態，正逐步重塑一個開放的新的教育生態。信息技術與教育教學深度融合的核心理念，實現了PPT+課堂交互的班班通課堂，到通過物聯網+自動化的自動化課堂，再到今天互聯網+、大數據時代，由教育云平臺引領下的智慧課堂。傳統幼兒音樂教學模式固定，教學效率低下，對于幼兒音樂教育啟蒙的益處有限，將互聯網技術充分并合理地應用在幼兒音樂教學中，不僅可以較大程度地豐富幼兒音樂教學的內容，更是使得幼兒音樂教學的形式更加多樣化，充分引起幼兒對于音樂的興趣和熱愛，加深對于幼兒音樂方面的啟蒙。作為一線教師，如何將課堂教學資源有效的整合，實現“互聯網+”時代下幼兒音樂教學。

一、國內研究現狀和趨勢

在我們國家，因為大多數兒童和家長關于音樂教育的概念薄弱，所以對“互聯網+”時代下幼兒的音樂教育也不怎么了解，甚至對于此還存在很多誤區。

(一)“互聯網+”音樂教學沒有落實到實處因為在幼兒音樂教學的過程中，大多數老師的音樂教學模式仍然老舊，沒有主動適應時代的發展趨勢。在課堂實踐教學上，依舊是保守老套的，沒有利用互聯網來突出音樂教學的特點。王海艷曾寫過說音樂是我國民族文化中的一個重要組成部分，我國應該要加強對音樂藝術的傳播，音樂教育要從小抓起。在"互聯網+"時代背景下，更要如此。

(二)“互聯網+”音樂教學實施分析在幼兒時期，保證在課堂上實行一些游戲活動是必要的，音樂游戲能夠幫助幼兒更好的理解音樂，并且能夠使幼兒很快的投入音樂課堂里面。田中女士發明的彩色音符教學法對于幼兒學習音樂來說是一種很好的體驗，在集體教學時能夠幫助幼兒迅速的投入音樂世界，這個游戲可以結合互聯網，讓幼兒能夠更好的聽辨單音，音程并且全身心的沉浸在音樂世界中，發明創造出屬于自己的音樂動作。

(三)關于發展“互聯網+”幼兒音樂教學的策略老師在音樂課堂上可以結合互聯網將一些富有趣味性的音樂活動加入日常音樂教學中，比如利用現代設備給幼兒設置音樂游戲來幫助幼兒更好的發展自身性格、品質，讓音樂成為幼兒成長道路上的墊腳石。但是關于老師是否能夠很好的利用互聯網，從而來幫助幼兒進行音樂教學的問題還需要教育工作者的不斷努力和實踐。

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（一）充分認識音樂教育有自身特有的價值，不能僅作為教育的手段，更應作為教育的目的。

1、學習音樂是學習人類交流的一種基本形式。

音樂如同語言，是人類表達思想，觀念和情感的一種交流手段，在歷史發展的各個時期，音樂都體現出它的特有的凝聚力和號召力，它的影響力和作用力足以使它成為學習的一個重要領域。

2、學習音樂是學習世界各民族文化遺產的一種重要手段。

音樂是人類智慧的結晶，包含著人類文化的共性和個性。音樂能幫助我們認識自身，認識風俗習慣、文化傳統。同時，音樂也幫助我們認識其他民族和他們的傳統與行為。

3、學習音樂是“學會學習”的過程。

音樂學習覆蓋認知、技能、情感、動覺等主要學習領域。音樂有自身的知識體系，促進動作協調性的發展，要求各種器官參與學習，改變人的態度和情感，陶冶人的情操，心中有音樂的人一定能體驗到人生的快樂，人性的美好。

4、學習音樂是學習想象力，發展自我表現力和創造性的一種方式。

音樂學習過程中對聲音加工、想象，嘗試再現，是一種探索，包含著復雜的思維的運動。人的創造性正是在這個過程中發展起來的。

5、學習音樂是學習的基礎。

音樂是一種綜合性的藝術，在音樂學習中，幼兒能接觸到數學、自然科學、社會、語言和體育等各領域，提供完整的教育情景。

（二）教師在音樂教育中起很重要的作用：

教師是教育活動的主體，前面也提到了教師的興趣會影響幼兒的興趣，教師的業務能力會影響幼兒的發展，因此，教師身上擔負重要的使命，對教師的素質提出要求。教師應該不斷的學習，豐富自己，用高標準要求自己，明確音樂教育的重要性，嘗試各種教學方式，不僅重視知識的傳授，更注重情感的培養。其實，每個人都有音樂天賦，好的教育能使這種天賦保留和發展，不好的教育則有可能扼殺這種天賦。

此外，在師資培養的時候也應注意到，不僅要培養教師本身的技能技巧，更要培養教師的審美能力，對音樂的理解力，了解幼兒的身心特點，真正的進行幼兒音樂教育。

（三）教學模式應該多樣化，符合幼兒的興趣，適合幼兒的特點：

大班幼兒有一定的音樂理解力，教學形式和內容應該豐富多樣，可以有欣賞活動，提高幼兒的審美能力，讓幼兒學會欣賞美，在欣賞過程中感受藝術的神奇，也可以進行創編活動或與其他領域進行整合，如與美術活動相結合，充分發揮幼兒的想象力。

在教學法上也應該多樣化，嘗試各種新的教學方法，可以由國外的，國內的，其他幼兒園教師的，教師更應該充分發揮主動性，根據本班幼兒的興趣和特點設計教學方法組織活動，大膽的進行嘗試和改革。

（四）大班幼兒音樂教育應注重民族性和文化性：

民族性和和價值觀念應該從小就進行正確的引導，大班幼兒思維、語言都有所發展，是培養愛國主義、民族情感的時期，可以在音樂教育中船體民族性和文化性，主要體現在教師對教材的選擇，教師可以選擇那些體現中國傳統文化的音樂素材，如組織幼兒了解京劇、欣賞京劇，；在教學中也可以結合民俗選擇反映民族文化的歌曲，如在元宵節，中秋節，端午節等選擇適合的歌曲。

我在這里強調民族性和文化性，并不是說排外，而是強調現在幼兒生活的時代已經發生了很大的變化，充斥著各種文化價值觀念，如果不從小對幼兒進行正確的價值引導，而是讓他隨波逐流，長大以后就容易無所適從，沒有文化中心感，產生一種價值缺失，沒有歸屬感。

我之所以強調這一點，還因為一個現象，現在城市里家長給幼兒報各種興趣班學習樂器演奏，但是有多少幼兒能夠真正把這視為一種樂趣呢？再看我國許多少數民族人，他們大多生活在邊遠地區，生活條件艱苦，不能接受正規系統的教育，但是許多民族的人都能歌善舞，在活動慶典上就能即興高歌或演奏樂器，難道這不值得我們深思嗎？

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關鍵詞：學前教育 音樂教育 現狀

中圖分類號：G61 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2012）11（c）-0196-01

音樂教育是學前教育中的一個重要組成部分。學前音樂教育指的是幼兒在6歲進入小學之前所要進行的音樂教育，對于學前兒童的全面發展必不可少。早在17世紀，教育家科門斯基（enius）就已經認識進行學前音樂教育的必要性。

1 我國學前音樂教育的兩個階段

1.1 學習階段

在國外，學前音樂教育早已形成音樂教學體系。例如奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅斯體態律動學等都是比較著名的音樂教學體系。奧爾夫音樂教學法的教學方式對幼兒相當適合，能夠激發他們的學習興趣，所以將其用于學前音樂教育事業已經成為一種國際流行的趨勢。柯達伊音樂教學法能夠提高人的綜合素質。達爾克羅斯體態律動學能夠提高身體的協調能力。

我國由于學前音樂教育經驗不足，需要學習國外著名的音樂教學體系。例如，借鑒奧爾夫音樂教學法，為兒童未來的發展奠定良好的音樂基礎教育；引進柯達伊音樂教學法，幫助學前音樂教育增強合作精神；探究達爾克羅斯體態律動學，調動幼兒身體的積極性，更好地用肢體語言表現音樂的情緒、情感。

1.2 創造階段

學前音樂教育的創造性表現在樂器的制作上。奧爾夫音樂器材的費用是昂貴的，各地方的老師和兒童可以自己制作樂器，把身邊的資源充分運用起來，把一切可以發出聲響的東西都當做奧爾夫的自制樂器。這樣，在節約資金的同時還可以進行奧爾夫教學。

從另一角度看，制作樂器能夠充分發揮幼兒的想象力，鍛煉幼兒的動手能力。在不斷地尋找與奧爾夫教學法中的器材相似的聲音的過程中，很多特色的聲音被發掘出來，并被制成樂器，其中有一部分自制樂器還被納入國際奧爾夫音樂教學體系的樂器當中。

2 當前學前音樂教育存在的問題

學前音樂教育是最基本也最關鍵的基礎準備，它具有啟蒙作用。許多音樂家之所以取得成就，也正是得益于這一基礎時期的正確教育。許多音樂教育家都曾指出，音樂學習越早越好。當前社會中，注重對幼兒的學前音樂教育已成為普遍的共識。但由于認識和方法上的錯誤，致使我國當前學前音樂教育存在諸多問題。

2.1 教育投資過于盲目

隨著生活水平的提高，幼兒的早期教育成為一個家庭的重點。但由于一些家長缺乏正確的教育觀念，教育投資太過盲目，主要體現在兩個方面。第一，有些家長在對孩子進行教育投資時，往往不考慮孩子的興趣、愛好以及先天的條件，逼迫孩子選擇音樂作為發展方向。如，孩子沒有想彈鋼琴，家長卻投資買了，并逼迫孩子學習，使孩子產生反抗心理。第二，有些家長卻以自己的好惡為標準進行干預，逼迫孩子選擇不感興趣的音樂專業。如，孩子想學傳統民間樂器，家長卻為其投資學習鋼琴、電子琴，使學習效果大打折扣。

教育投資過于盲目很難取得預想的效果。家長要認識到，優越的條件與成材并非是成正比的。無論進行何種教育投資，都要遵循因材施教這一原則。

2.2 盲目追求考試級別

考試級別是一種制度與標準，它是為了檢驗學生學習情況而設立的，以保證音樂業余教學活動有一個更好、更科學的規范。但是，由于有些家長認識上的缺乏，或者虛榮心作祟，盲目攀比，導致不能正確對待考級制度，使得考級的目的走入了誤區。有些教師與家長甚至還因為刻意地追求高級別，將正常的教學進度與計劃統統打破，最終使學生的學習受到嚴重影響。這種違背考級制度初衷的做法，失去了考級的真正意義。

2.3 部分師資水平不達標

學前音樂教育對教師提出了嚴格的要求，若想勝任這一職業，教師需要進行專門的訓練，并具備良好的心理素質和音樂修養。學前音樂教育對教師的綜合素質水平尤其看重。

一般來講，大城市的教育較為先進，教師可以通過經常參加各地專家開辦的教師培訓班來提升自己。而一些教育欠發達的農村或偏遠山區的師資水平普遍偏低，雖然教師也在不斷地學習，但卻很難與發達地區保持相當水平。

在學前音樂教育中，幼兒學習的是一種音樂的樂感和對音樂的欣賞能力。需要教師通過不同的教學形式，使其學會與人交流合作，所以需要的是多才多藝的老師。而當前許多師范院校的學前音樂教育專業重視的是卻是專業的技能培訓，對學前音樂教育的針對性不強，培養出來的學前音樂教育者綜合能力不高。

2.4 教學過程厚此薄彼

音樂教育的過程是一種技術傳授的過程，更是一個開發智力、提高音樂素質的過程。對幼兒來說后者更為重要。而許多教師、家長單純刻意地強調技術的提高，卻對基本音樂素質的培養訓練有所忽視。要知道我們所要培養的是一個具有高度音樂感受性和音樂素質的人才。所以，一個優秀的音樂教師應當注重對幼兒音樂感受能力的培養。從學前教育就對幼兒進行全面的音樂素質的培養與訓練是提高技能技巧的保證。

3 結語

綜上所述，學前音樂教育是兒童全面和諧發展的重要階段。而我國學前音樂教育尚且薄弱，還需要不斷地提高、完善。我們一方面要學習國外著名的音樂教學法，提高自身學前音樂教育的教學質量；另一方面要提高社會各界的認識，走出誤區給兒童的成長提供良好的學習環境。總之，要重視、把握好學前教育這一孩子發展的黃金階段，培養孩子們的綜合素質和音樂修養提高。

參考文獻

[1] 孫鵬.淺談當前學前音樂教育的問題[J].黑龍江教育，1997（4）.

[2] 林春菲.我國學前音樂教育發展探析[J].文史博覽（理論），2011（8）.

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一、學前專業教育的現狀

隨著教育就業形勢的不斷發展，幼兒園老師大部分是通過幼兒師范學校以及一些中等師范學校畢業的學生，在一段時間內，中專學歷的幼兒教師為我國的幼教事業給予了一定的貢獻。可是，由于教育的不斷改革，教育的需求也逐漸提升，過去一些幼兒教育師范學院或其它一些院校都已升等成本科，抑或同其它高校結合，升為本科。由于社會的不斷發展，以往學院培養的人才已經無法符合社會全新的變化及新的教育形式。

1.學生的來源

很多高校的學前教育專業學生來自于全國各地，通過調研發現，有些源自于高考的文科生，有些源自于幼師或者其它應屆畢業生。可是，因為有些是普通高考的文科應屆生，而這些應屆生大多文化程度高過音樂，幾乎沒有音樂水平和樂理知識，更加不懂得樂器的彈奏，大致都處在零起點上，有些雖會唱歌，可是全憑個人喜好，并不懂基本的譜曲。可是幼兒教師卻并非如此，他們在幼兒園和孩子一同唱歌、跳舞，具有一定的音樂功底，對于音樂方面的簡單知識及技巧都有所掌握。

2.設定課程的差別

當前，所有高校在對課程設置方面區別較大，教師的教材也不夠完善。很多高校在四年級進行課程設定。對象大多是幼兒園的一線老師。可是，當前有很多高校，在課程設置方面各有不同，長期使用中專一類的管理模式，課時較少，將鋼琴、唱歌、跳舞等必修課程，將高校的教學規劃、教學大綱、教學內容、教學課時及教學實踐課均自行設計，同其它高校無明顯差別，在教材的選擇方面，也沒有清晰的規定。

3.音樂教材無法統一

當前，教學學前教育專業編排都是將音樂教育的理論及教材作為根本，音樂教學方面有關技巧類的都通過授課老師進行編排，設計音樂教材。并且，學前音樂教學由于被音樂專業以及音樂學院所影響，使得將教學中的知識以及掌握技能的能力使用到實踐當中成為了最關鍵的問題，如此才能更加有利于建立學生的音樂情感。

二、學前教育音樂課程改革多元化的理論依據

1.以幼兒為主體，加強幼兒發展可持續的培養

新形勢的職業教育，提出了以幼兒為主的教育理念，加強幼兒的全面發展及幼兒個體之間的差別。學前教育專業的就業方向是幼兒園或托幼機構，所以，專業音樂課程的設置上，不僅要滿足專業的實際需求，還要通過專業的要求及特點為根據。由于教育理念的改革，學前教育專業應當轉變以往觀念的束縛。在音樂課程體系構建方面，將終身教育作為原則，讓學生建立不斷學習的概念，在穩固的專業基礎及技能教育方面建立學生的可持續發展的能力。

2.體現專業特征，對音樂課程的綜合性進行考量

學前教育音樂課程體系的創建，要符合專業需求。多元化背景下的學前教育培養的人才，不但可以將幼兒保育及學前教育的工作做好，還可以進行班級管理、幼兒活動等方面的工作，可以讓幼兒獲得全面發展。

所以，學前教育的音樂課程同音樂專業教學的內容有所差別。在音樂課程的設置方面要同實際需求相融合，讓知識結構得以優化。音樂學習應當體現出專業性、針對性以及實用性。并且也要將專業課程里的教育學、心理學等內容融入到音樂課程里，讓學生能夠了解學習音樂課程的意義，建立正確的音樂學習理念，努力實現同其它藝術課程相結合，體現課程綜合協調的能力。

3.理論課程同實踐課程的協調發展

對于學前教育課程體系而言，學習知識理論、訓練技能、實踐操作等都十分重要，因此，要令實踐與理論相結合，技能與知識相結合。并且，拋卻課堂教學的顯性課程教育，還要具備隱性課程的功能。在校學習的過程中，所有同音樂相關的活動都能夠當作音樂教學的方法進行學習。音樂課程多元化的創建同學生的日常學習、生活密切相連，可以通過不同方面、運用不同方法來進行學前音樂教育。

三、多元文化學前音樂教育的實施

多元文化背景下，我國學前教育音樂課程改革應當注意以下幾方面：

（一）音樂活動應當展現出多元文化的內容聯系

在目前的幼兒園課程改革中已經具有多元文化的體現，初步接觸多元化，可以體會到生活里的美，啟發審美樂趣。可是在音樂教育課程中，課程內容及多元文化通常會被分隔為兩個內容。所以，將多元文化的理念融匯在音樂教育課程當中，在音樂活動力展現出多元文化的理念，顯得尤為關鍵。

（二）中西文化應當在學前音樂教育課程中獲得體現

1.加強中國傳統音樂的問題

通過對國外多元文化音樂教育的觀察，發覺同國情有關的具備民族特點的音樂類型，大多會變成多元文化音樂教育的重心。雖然多元文化音樂教育的內容為多元化，可是民族音樂在音樂教學中有著非常重要的作用。所以，在我國多元文化學前音樂教育中應當加強民族音樂的教學。

2.弘揚世界音樂文化

歐洲傳統經驗音樂作為非常珍貴的文化遺產，學習歐洲經典音樂成為了學習西方文化的主要方式之一，這對幼兒音樂素養的整體發展非常關鍵，所以，通過多元文化音樂教育的方向可以發現，將歐洲中心論打破，并非是要將歐洲的音樂丟棄，而是要讓學生了解到，歐洲音樂并非唯一崇高的，全球還有很多音樂都是十分珍貴的文化遺產。針對歐洲經典音樂來講，它也應當包含在多元文化里。歐洲經典音樂在多元文化學前音樂教育中不可或缺。并且其他國家的音樂也應當在學前音樂教育中體現出來。

（三）多元文化學前音樂教育順利完成的保障

多元文化學前音樂教育的實施保障大多需要通過三個不同層面的因素：

1.將多元文化音樂教育思想歸入到學前音樂教育方面；

2.關于學前音樂教育活動的教材內容，應當通過多元文化音樂教育的要求隨時更新；

3.幼兒園老師應當具有執行、適應、完成等多元化的音樂教育課程的教學能力。

針對幼兒園老師多元文化音樂教育課程內容的教育能力的建立，可以從兩點入手。第一點，給學前教育專業的在校生傳授多元文化音樂教育的理念，為其提供更多能夠同多元文化音樂接觸的機會，擴大多元文化的音樂視野，讓他們盡量擁有多元文化需要的知識與能力。第二點，強化在職幼兒園老師的培訓。并且，各個幼兒園之間也應創建和完善同多元音樂文化相關的資料，激勵老師掌握多元文化音樂教育的發展形勢，積極創建多元文化學前音樂教學的特點。

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藝術對于人類的發展異常重要。從一定程度上來說，人類自我意識即是伴隨藝術的起源而覺醒，“人類創作的第一件藝術品和人類制作的第一件工具，是同一的。”［1］在人類歷史長河的每一關鍵時刻，藝術都給人以希望和勇氣。對于個體而言，藝術經驗是豐富人生不可或缺的要素，藝術與人性中最深層的東西息息相通。一個沒有藝術的民族和社會是不可想象的，而沒有藝術的教育更是不健全的教育。尤其是學前教育，因其針對的對象是可塑性、模仿性最強的幼兒，是個體發展的最初階段，在此階段幼兒的觀察力、想象力、思維力、創造力及情感的發展異常豐富而迅速，作為一種特殊的教育形式，良好的藝術審美教育對于幼兒各方面能力的發展起到喚起、激發、感染的作用，更能夠為其日后個性、人格、能力的發展奠定良好的基礎。比如，幼兒音樂、舞蹈活動可以培養兒童的節奏感和韻律感，有效地發展兒童的聽覺和肢體運動協調能力;而美術活動可以幼兒提供展示個人才能的空間，有效地發展兒童的視覺和雙手操作能力等。為此，學前教育師資必須擁有較強的藝術教育能力。當然，因為學前教育的特殊性，在幼兒園課程中并沒有像音樂、舞蹈、美術等單純的藝術課程，大部分學前教育活動是通過游戲的方式組織進行的，而在活動的構想、游戲的環境創設、組織、引導等方面需要教師具備一定的藝術審美能力，并對幼兒在藝術方面的興趣和才能起到發現和激勵的作用。但長期以來，人們對于學前教育師資的藝術教育能力有著眾多的誤解，如將學前教育專業學生看作“多才多藝的美女”、將專業視為“藝術特長、理論夠用”［2］，將幼兒園教師視為“吹拉彈唱樣樣通”等，強化了學前教育專業的藝術表現能力，而忽視了“教育”二字。在2012年2月，教育部頒發了《幼兒園教師專業標準》(后簡稱《標準》)，從專業理念與師德、專業知識、專業能力等方面對于幼兒園教師專業要求從各方面進行了明確的規定，大家會發現在《標準》里雖然沒有規定幼兒園師資必須具備哪些所謂的藝術能力，但從教育角度來看則多次提及幼教師資必須具備的藝術教育能力，如在“(七)通識性知識”第33條提及的“掌握幼兒園各領域教育的特點與基本知識”(包括藝術教育領域)，第34條提及的“具有相應的藝術欣賞與表現知識”，在這兩個標準中針對藝術通識性知識作了一定的具體規定;還有“(八)環境的創設與利用”、“(十)游戲活動的支持與引導”等，因為在幼兒園教育活動中并沒有吹、彈、唱、跳、畫等這些專門的學科課程，大部分學前教育活動是以活動的方式進行的，而在游戲的環境創設、組織、引導等則需要教師具備一定的繪畫、手工、音樂等藝術審美能力和表現能力。當然，《標準》更關注的是從教者的職業道德、職業理念，像“幼兒為本”、“師德為先”、“能力為重”、“終身學習”等理念是幼教師資必須具備的，而藝術能力只是教育能力的一個基礎條件，藝術能力并不能等同于藝術教育能力。在幼兒教育實踐中，卻長期存在著把幼兒園教師的藝術素養等同于“吹拉彈唱跳”等技能的誤區，忽視了藝術素養應該是一種深刻的思想、自由的精神、獨立的人格以及正確的審美價值觀，是感受美、鑒賞美和創造美的能力。［3］而這種認識的誤區，在準幼兒教師的培訓之時就已經開始根深蒂固地存在于培養理念之中了。

二、學前教育專業藝術教育現狀

1．課程設置重技能輕教育

伴隨國家對學前教育事業的日益關注，我國的學前教育迎來了發展的春天，學前教育師資培養的院校也越來越多，尤其是高師的學前教育專業因其高就業率在這幾年儼然已經成為招生熱點專業，備受考生的青睞。從培養層次上來看，有研究生層次、本科層次、專科層次、中專層次，還有一些短期培訓機構不給學歷，只給結業證書;從培養機構的性質來看，有師范類大學、綜合類本科院校、幼兒師范專科學校及部分高職院校和職業中專、早教機構等。不同層次不同性質的培養機構在培養理念、培養模式、課程體系等方面不盡相同。但在藝術教育方面，除了個別院校比較偏重理論知識而較忽略技能外(個別名牌院校，招生量相對較小，培養目標以研究為主)，大部分學前師資培養機構比較偏重技能訓練，滿足于理論夠用、技能突出的“特色教育”模式。之前，由于缺乏明確的幼兒教師專業標準，各級各類學前教育教育機構各自為政，無論是培養目標還是課程設置、培養方案都各不相同，從一定程度上導致了人才質量的良莠不齊，尤其是有的培訓機構包括個別幼兒園也利用這個機會，大量開辦短期培訓班，對于入學資格放寬至初中畢業(個別以牟利為主的培訓機構甚至對入學資格沒有任何要求)，而培訓時間則縮至一年乃至數月。而在課程設置上，完全忽視了教師培養的師范性和日后教育對象的特殊性，做出了大量不符合學前教育規律的錯誤舉措，如課程較多地偏重于顯性技能課程，像聲樂、舞蹈、繪畫等，而像學前心理學、學前教育學、教育史、學前教育科研方法等隱性理論課程因為操作性不強、短時間內很難見出成效等原因而被大量消減甚至取消，導致培養出的畢業生缺乏發展的后勁，偏離了真正幼兒教育的軌道。尤其令人感到擔憂的是，有相當數量的在校準幼兒教師和在職幼兒教師，人文素養較低，文化修養較差，普遍缺乏科學素養，在幼兒園一線教學中難免誤人子弟。這些畢業生很難符合《標準》里要求的理念和師德，卻大量充實到幼兒教育的一線，造成了學前教育質量的低下，對幼兒的身心發展極為不利，對學前教育帶來的長期發展造成了極大的負面影響。即使是一些辦學時間較長、經驗較豐富的正規高師院校，在學前教育專業課程設置方面能夠兼顧理論與技能的課時比例，但在技能課程設置方面也存在著重技能輕教育的問題。比如在音樂課程的設置方面，將《聲樂》、《鍵盤》、《舞蹈》等基礎藝術技能課程作為必修課從學生一入學即開始學習，基本上持續到畢業，而《幼兒音樂教育》、《幼兒舞蹈創編》、《幼兒歌曲創作》等教育教法課程則只是象征性地在畢業前一學期開設選修課，而一旦“選修”就很可能不開設了。至于藝術理論方面的課程如《藝術教育》、《藝術史》、《美學》等在學前教育專業則基本上從來沒有開設。這樣的課程結構使藝術教育偏重于技能的掌握，而嚴重忽視了審美理論的學習。

2．任課教師重實用輕理論

學前教育專業是全科教育，這基本上已經成為共識，這就需要學前教育師資培養機構應該擁有包括教育學、心理學、文學、音樂學、美術學等各學科門類背景的專任教師，所謂“麻雀雖小、五臟俱全”，而且這些專任教師還必須具備學前教育專業的觀念和眼光，只能這樣才能真正培養出“全科”的學前教育師資。但這個要求大多數學前教育師資培養機構都無法滿足。綜合類大學和高等師范類院校里的學前教育專業一般隸屬于教育學院之下，規模相對較小，每年的招生量受各方面名額限制，學生人數不會太多，專任教師相對而言也不會太多，往往沒有專門的藝術教師，只能從藝術類院系聘請;高職高專類院校一般由中等師范和幼兒師范升格而來，擁有一部分藝術教育師資，但相對而言師資學歷水平普遍不高，學前教育專業在近幾年高速發展，每生的招生量在幾百乃至上千，限于設備和師資問題，藝術技能課也只能采用上合堂的方式進行;一般社會上的學前教育師資培訓機構幾乎所有的課程都是從鄰近的各高校聘請年輕教師來擔任，教師學歷水平較高，但教學經驗不足。由于各方面原因，現在學前教育專業藝術技能課的大部分任課教師在選擇上課內容、教學模式、學生評價等方面普遍存在著重實用而輕理論的特點。比如說上聲樂課，一般就是教師先領著唱幾遍，再由學生反復練習，再糾正，再練習，像鍵盤、美術、舞蹈等課程基本上都是這個套路，而對于為什么要這么唱(彈、畫、跳)，怎么教給幼兒唱，幼兒唱歌時有什么特點等則完全沒有涉及。由于這樣的教學模式“成效”比較易見，僅僅幾節課下來，學生就能學會唱好幾首歌曲，在幼兒園招聘中往往能首先吸引住招聘者的耳朵，而且相對于理論教學來說學生也會感覺比較輕松，往往這樣的教學模式能夠得到大多數學生的認可。然而對照《標準》可以清楚地發現其中的謬誤之處:學前教育專業培養的是面向幼教一線的教師，而并非僅僅是會唱會跳的演藝人員;學前教育專業最終針對的教育對象是幼兒，而這樣的教學模式培養出來的準幼教師資往往也會采用這樣的方式去教幼兒，導致拔苗助長，往往非但無法起到對幼兒進行藝術教育的作用，還會損害幼兒的審美興趣。《標準》里強調的專業知識和專業能力更多地偏重于“教育理念”(理論)，而各藝術課任課教師卻偏重于“實用”，這樣的教學模式非常不適合學前教育專業的藝術教育。

3．準幼教師資重舞臺輕實踐

在每年的招生宣傳中，學前教育培養院系(機構)都將學前教育專業的高就業率和技能特長進行大肆宣傳:學前教育專業培養出的學生是多么的多才多藝，學生參加了哪些省部級的大型晚會，每次學校組織的大型演出活動皆有學前教育專業學生的參與，每次的運動會入場式節目展演中，學前教育專業都是一道亮麗的風景線等等。可以說很多準幼教師資之所以報考學前教育專業，便是奔著就業和發展技能特長來的。現今大部分學前教育專業的學生是青春年少的女孩，她們普遍愛美、也追求美，她們渴望被人所熟知，被人所了解，而學前教育專業為她們提供了很好的展示個人特長的舞臺。在她們的眼中，所謂“專業課”就是音樂、舞蹈、鍵盤、美術之類，這些課她們往往上得都很認真，而像教育學、心理學、科學研究方法等理論課她們則認為是非專業課，上不上不要緊，只要臨考試前突擊一下就能及格，她們滿足于“跟藝術院系比理論，跟普通院系比技能”的虛榮之中。筆者所在院系曾經有一個學生，平時表現非常不錯，但在理論課期末考試的時候卻無故曠考，老師同學怕她出什么事不停地給她打電話聯系，結果她是去參加了一個什么演出節目。在這個學生看來，上舞臺(不論是多大還是多小的舞臺)是“大事”，而學習、考試則成了“小事”。“教不嚴，師之惰”，學生的這種觀點，不得不說跟教師的教育觀念、教學模式有很大的關系。而與“重舞臺”相對應的卻是幼教準師資的“輕實踐”。教育見習和教育實習是學前教育專業學生從學校走向工作崗位的一個必經環節，但有不少學生對此卻非常不重視，筆者在跟實習基地的老師交流的時候，經常聽到她們抱怨說見習和實習的學生非常不守時，經常遲到早退，有時還不打招呼就直接不去了。當然這跟教育見習和實習的管理有很大的關系，但也從一個側面說明了學生對教育實踐的忽視。學前教育準師資們沒有充分意識到，藝術教育不僅僅是傳統認為吹、拉、彈、唱、舞、寫、畫的藝術技法的教育，作為教育，更需要熟悉藝術發展的歷史，具有欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力，這是一個開發智慧的復雜系統工程。而她們的舞臺不應是吹拉彈唱的舞臺，而應是幼教一線的講臺，在這個講臺上她們的藝術才能通過教育來展現才是真正的專業特長。

三、原因分析

1．辦學定位不明確

在現今大部分高師學前教育院系中，由于學前教育全科培養的特殊性，學前教育專業科班出身的領導和專任教師往往只占很小一部分。因此在培養目標和辦學定位方面往往沒有從學前教育的一線教學需求出發，而大多考慮自己院系在學校整體發展中如何創特色、如何造品牌，而對于培養出的學生長期職業發展重視不足。在這樣的辦學理念下，重視技能培養便是大勢所趨了，因為技能最容易出彩，最容易為人所了解。而在眾多的培訓機構(甚至部分幼兒園)，伴隨學前教育的大發展，一方面為了緩解幼教一線的需求，另一方面也為了能創造出最大的經濟效益，都注重短、平、快的教學理念，希望在最短的時間內培訓出最多的師資，這是學前教育專業藝術教育過于技能化的另一個重要原因。而學生對于專業技能的理解往往來源于培養機構的辦學定位和培養目標。參照西方的辦學定位，如英國各大學和師范院校雖然其教師教育課程設置各不相同，但總體上看，均日益強調提高學術性和發展師范性，以及兩者的結合，凸顯了幼兒教師職業的特殊專業要求。［4］再結合《標準》來看，我國現今大部分師資培養機構學前教育專業藝術教育的培養定位無法培養出擁有藝術欣賞和審美知識且具有高尚師德及先進教學理念的幼教師資。

2．專任教師與學前教育專業的脫節

現在開設學前教育專業的各大高校和培訓機構的藝術教師師資往往都是藝術專業科班出身的專業人員，他們藝術技能普遍突出，有著豐富的舞臺表演經驗和教育技巧，但由于他的專業局限以及對學前教育專業的不了解和對學前教育政策的忽略，過于偏重于藝術技能的教學，而忽視了學前教育理念在藝術技能教學中的滲透，因此教出的學生技能突出，但學前教育技能欠缺。在幼兒園聽課時，經常見到有的教師在講臺上深情、投入地邊歌邊舞，而下邊的小朋友則完全沒有組織起來，有打鬧的、有吃零食的、有東張西望的……應該說幼兒園教師的藝術能力是非常突出的，但她卻沒有關注到幼兒的特點和需求，就像莊子寓言中那個大王，將人類視之為美味的肉和酒來喂一只野鳥，結果只能南轅北轍，教學效果并不好。在學前教育專業里，藝術技能只是教育的“工具”而并非“目的”。教師本身的藝術技能高低對兒童的各種能力的培養、對兒童的健康成長來說并不是主要因素，更重要的是應讓準幼教師資掌握正確的教育理論和教育方法，深入了解兒童的心理發展與需求，并嘗試與兒童進行共同的表演和創造，藝術教育應以兒童為出發點，而不是以技能、知識的展示為中心。以音樂類課程中的舞蹈創編這門課為例，必須增加課程中的理論教學部分，讓學生明白舞蹈創編并不僅僅是一項表演的技能，更重要的是要通過舞蹈的韻律和動作來塑造兒童身心，激發幼兒學習積極性的藝術。

3．社會對學前教育藝術技能的關注

雖然在學術理論界，已較少有人把彈、唱、跳、畫等學科技能當作幼兒教師的專業技能，并普遍認識到只有當各門學科技能與教育教學相結合時，才能稱之為教育專業的專業技能。［5］但在社會上，對于學前教育專業技能偏重于藝術表演能力的理解還積重難返。如江蘇省教委把幼兒教師的職業技能分為“八會”(即會說、會寫、會畫、會唱、會彈、會舞、會做、會用)與“五能”(即觀察、記錄、分析幼兒活動的能力;制定教育、教學計劃的能力;組織教育活動的能力;做好家長工作的能力;進行教育科學研究的能力)。［6］山東省首屆學前教育專業技能競賽內容包括聲樂演唱類、器樂演奏類、美術類、書法類等。［7］某地招聘考試對申請人面試采取彈奏、演唱、舞蹈、繪畫、講課相結合的辦法，面試時間每人20分鐘。［8］包括幼兒家長對于學前教育教師的藝術技能也是比較看重的。現在雖說不少大城市出現入托難的問題，但在中小城市尤其是農村里，幼兒園招生卻存在著不少困難，為了更多地招收幼兒入園，不少幼兒園在開學初都舉行各種類型和規模的公開課，而在公開課上，大多數教師都是能歌善舞的技能突出者，這從一定程度上可以最直接地吸引家長的眼球，也使家長對幼兒園教師的藝術技能更為關注。家長在幼兒上學之后往往會問幼兒每天都學到了什么，而學會唱一首歌、學會跳一支舞則往往會成為家長對幼兒園教師認可的一個重要條件。

四、對策研究

1．結合《標準》明確專業定位，向教育能力傾斜

目前，在《標準》的對照下，學前教育專業在課程設置和教學計劃上可以發現諸多弊端，如藝術專業技能課程與藝術教育理論課程、教育類理論課程等比例不適合，像音樂、美術、舞蹈、鍵盤、手工等課程幾乎占據過半的課時，過分注重對學生藝術技能的訓練，忽視了對學生將個人藝術修養轉化為保教能力和幼兒管理能力的培養。這樣的課程結構培養出的學生往往對藝術表演手法較為熟悉，但對如何教育引導幼兒熟悉掌握特長技巧、提高幼兒的理解能力、激發幼兒的興趣愛好等方面，還缺乏有效的方法和手段，必須通過深化教育教學改革，切實加以改進和轉變，在藝術教育課程的設置上應由課堂理論傳授向指導教育實踐鍛煉方向轉變。為此，建議相關教育部門進一步規范學前教育師資培養機構的準入制度，對于現有的短期培訓機構明確其教學定位，規范其教學計劃和課程設置，必須保證相當課時的教育理論課程和藝術教育理論課，加強藝術教育理論課程的實踐指導意義。而高等院校的學前教育院系，則需要對照教育部頒發的《標準》，認真學習領會其精神，“重視幼兒園教師職業特點，加強學前教育學科和專業建設。”在藝術教育方面明確藝術基本技能在學前教育專業技能中的地位和作用，并根據學前教育一線教學的需要，準確定位富有特色和針對性的培養目標，遵循理念與技能并重、理論與實踐并重、藝術與教育并重的原則，培養出具有較高專業理論知識和師德水平，又具有較高藝術教育水平的實用型人才。適當減少單純藝術技能課的課時比例，并增開藝術教育類課程如《幼兒音樂教育》、《幼兒美術教育》、《幼兒舞蹈創編》、《藝術教育》、《藝術史》、《美學》等，以增強準幼教師資的藝術修養和審美教育能力。

2．合理利用第二課堂，加強“一專”教學

“一專多能”是學前教育專業的一個技能特色，雖然說藝術技能不是藝術教育的必要前提，但掌握一門或多門藝術展示技能對于個人藝術修養的提升和藝術教育能力的融會貫通還是有很大幫助的。對于大學生來講，課堂教學課時畢竟有限，而可支配的課余時間卻非常多，但大部分課余時間被學生用來上網和逛街而白白浪費［9］，不如充分利用課余時間幫助學生通過練習來增加藝術技能的掌握與熟練。為此，可以將原來課堂上大量的藝術技能課放到第二課堂里去，由學生根據自己的愛好、特長，自由參加像聲樂、鋼琴、二胡、手風琴、舞蹈、手工、簡筆畫、國畫、書法、普通話等相關社團，同時由專任教師參與學生社團的組織和輔導工作，采取定時活動和分散活動相結合的靈活方式，每周指定一個固定時間社團內部展演并由教師集中指導和布置作業，在其余時間由學生按照教師布置的作業自由練習。這樣既可以保證課堂上的理論學習，又能按照學生的興趣、愛好有針對性地發展一樣或幾樣藝術技能特長，使理論與實踐相結合，也能更進一步地促進準幼教師資的藝術審美能力和藝術教育能力的發展。

3．加強專任教師與幼教一線的溝通

藝術技能課專任教師雖然所學并非學前教育專業，但既然教育的對象是準幼兒園教師，那就必須要深入了解培養目標的需求，加強與幼教一線的交流與溝通，及時把握幼教一線對師資的要求，掌握幼兒心理特點及幼兒藝術教育規律，并不斷完善本學科的理論知識體系。專任教師在明確自己所教學科定位的同時，還要將該門課程與整個學前教育課程體系有機聯系起來。學前教育專業藝術技能課的培養目標是未來的幼兒園教師，而不是登臺演出的歌唱家、舞蹈家、畫家，通過藝術技能的學習是為了提升準幼教師資的藝術修養與審美教學能力，是為了日后幼兒園教學而服務的。在幼兒園教學中藝術技能也不是單獨展現的，是融合在幼兒游戲和活動組織的過程中藝術的展現。同時教學也是一門藝術，因此藝術技能的教學更需要教學的藝術。藝術技能課專任教師通過課程的教授，還要滲透一定的學前教育理念，讓學生學會審美、學會發現美和表現美，只有這樣，才能更好地《標準》相依合，才能更好地為幼教一線服務。

4．規范見習和實習指導工作，增加學生與幼教一線的聯系