皮影藝術的文化內涵范文

導語：如何才能寫好一篇皮影藝術的文化內涵，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：皮影；數字化；計算機動畫

1皮影藝術概述

它是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具、景物）制品的通用稱謂。皮影戲藝術融中國傳統剪紙、窗花、門畫、工藝美術、雕刻等所有民間藝術制作之精美，和地方戲、相聲、口技等傳統表演藝術之精髓，是我國民間j工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，是中華民族藝術殿堂里的一朵奇葩。在歷史的演變中，它主要體現受眾廣、題材廣、種類廣等三“廣”特點。皮影藝術在傳播的過程中，與不同地域區風土人情結合，形成不同的地域文化特征。

2傳統皮影的傳播方式的局限性

皮影傳播方式主要靠實地演出。這主要受到演出場地。觀眾、天時、地理條件等影響使得皮影在演出和傳播的過程中受到很大的限制，減緩了皮影文化的傳播速度與影響，另一方面，皮影的傳播需要技術精湛的皮影藝人來演的．如今皮影藝人的日益減少，加上慘淡經營的傳播現狀使得繼承皮影這門古老的技藝的人也很難尋覓了，傳統的皮影藝術受到現代娛樂的沖擊，即使在皮影最早的根據地農村地區，熱愛皮影的青年們越來越少，市場的萎縮同樣也擠壓了民間藝術的生存空間，皮影藝術在當代文化傳播受到了生存的挑戰。

3數字化是保護傳統皮影的需要

皮影道具由于其采用的天然材質，使得其保存也同樣也受到威脅，一方面，皮影用了牛皮和驢皮和羊皮的材料，在自然的保存中，容易風化。甚至發霉漸漸褪色。加上以前的皮影戲文字劇本、影卷，多數是手抄本的形式散落在民間，皮影戲的演出道具、伴奏樂器、民間舞臺和歷代皮影造型資料的消失使得皮影文化形勢更加嚴峻。與皮質的皮影制品相比，紙質的皮影劇目和皮影人物畫稿的保存更是難上加難。因此，皮影藝術的保存也是皮影藝術瀕臨消失所面臨的重要問題。

4皮影藝術和計算機技術的結合研究

在科技日益強大的今天，將皮影戲用數字技術保存并發揚，并不是一個新鮮的事情了，但是至今將民藝文化遺產數字化研究與應用開發出一整套的應用，并以數字動畫的形式保存，將傳統藝術用現代科技結合并保護，是一個充滿挑戰性的課題。數字化的動畫能真實地再現皮影戲的原理，同時隨著軟件的日趨多樣化，皮影動畫在制作相對容易了。并且還可以根據需要而進行隨意地修改。傳統已經不再是皮影戲作為藝術的沉重枷鎖，在藝術的表達上可以根據需要加給它新的大量的現代流行元素。用電影拍攝中的長鏡、短鏡以及蒙太奇手法都可以在皮影戲數字動畫制作過程借鑒。另外在制作完成后，傳播時，可以通過現代的網絡技術，讓皮影戲流傳于世界各地，讓更多的人去接受并喜愛。例如，由環球數碼深圳公司推出的一部獨立短片《桃花源記》在國內和國際屢次獲獎。虛擬現實是通過計算機對復雜數據進行可視化操作與交互，利用計算機模擬創造出虛擬的三度空間，并能產生視覺、聽覺、觸覺等感官的模擬，與之進行互動追求身臨其境的感受，皮影戲的虛擬技術是通過計算圖形方式建立實時的三維視覺效果，首先對皮影進行建模和渲染，然后以皮影圖形為基本元素建立皮影戲虛擬環境三維造型。并根據場景的需要或者創造者的想象建立相應的虛擬場景模型。而皮影的手工技術工藝局限主要是講皮影道具的制作，一套完整的皮影道具需要經過選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗熨平、綴結合成等八道工序來完成，每一道工序之間相互關聯，出了問題都會使整個皮影道具制作失敗，另外制作的技術還需要專業化的訓練，隨著老藝人的去世，熟練掌握皮影雕刻和制作藝術各個環節要求的老藝人越來越少，精美的皮影道具制作面臨失傳。好在是動畫技術實現皮影不需要制作者有多少的雕刻技巧、拿影、說唱的技藝，只需要有足夠的熟悉電腦軟件，有繪畫功底。數字動畫的表現手法能夠賦予民間傳統皮影戲新的生命及活力，這也正是要把皮影戲制作成數字動畫的初衷。皮影的傳播是“一口敘說千古事，雙手對舞百萬兵”是其文化的真實寫照。皮影戲獨特的道具造型，夸張，變化多端動作，鄉土氣息十足的背景音樂，喜聞樂見的念白唱詞，瞬息變幻的光影，情節緊張的劇情不知不覺的引導著觀眾的感知、想象、情感。用“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式影響著觀眾的審美、道德判斷、這將會給我國動畫提供堅實的支柱。皮影中對于傳統文化的理解、對于藝術的表達有著深厚的積淀。從內涵來講，它所包含的是歷經千百年沉淀下來的民族文化精華；從表現形式來說，它是華夏民族共有的審美感受。這種歷史的沉積是根植于每一位中國人心中的精神家園，皮影元素能讓現代動畫感受到傳統文化的巨大力量，使我國現代動畫成功地突破古今壁壘。如何將當下的皮影文化與現代技術相結合進行藝術重塑，進而達到新時代背景下的皮影文化創新。這也是皮影藝術傳承的關鍵所在。另外，如何借助現代的傳播媒介，擴大皮影藝術的影響，使其成為一種全球性的文化傳播中找到自己的位置。

5小結

數字化浪潮對設計藝術最明顯的影響是設計手段的虛擬化和數字化。數字技術的應用與推廣，使得設計元素如形狀、構圖、色彩、線條和質地等，變成了虛擬的數碼編號，電腦技術的運用使動畫制作效率大大提高，各種效果得以輕松實現，從而人們對它越來越依賴。尤其是在網絡遍布快速傳播的“圖像時代”動畫藝術一方面滿足了人們的對于新鮮視覺的需求，但是日趨快餐式的圖像卻也有了程式化、空洞化、低俗化的弊端。因此，將皮影戲的元素運用于動畫，可以說是給當下動畫加入人文，是向藝術的回歸。這使動畫從單純的技術層面追求轉向美學層面，加強藝術表現形式、提高它的人文內涵，為我國動畫藝術在全國乃至世界的傳播打下良好的基礎。2007年《快樂驛站》推出了FLASH相聲系列——《剪影中國》可以說它是對皮影與動畫的一次完美結合，它將著名相聲大師的作品用這種時尚活力的形式表現出來，使相聲不再顯得單調、皮影不再顯得古老，而二維動畫也不再單調、呆板，這種成功的結合，使欄目受到了眾多觀眾的喜愛與好評。設計師通過計算機對數字信息在虛擬的環境下進行隨意的處理和更改。節約了資源同時提高了工作效率。非物質設計的發也是科技與藝術完美結合的體現。滿足了人們對于多元化生活方式的渴望。傳統皮影面臨時代的要求考驗，必須尋找符合時代要求的傳播方式。數字技術的應用于發展正好提供了的展示平臺。二者結合在保留皮影原有藝術面貌的同時創作了具有時代氣息的新藝術．符合了時代的要求。

參考文獻：

［1］魏力群.中國皮影藝術史［M］.北京：文物出版社，2007.

［2］肖路.國產動畫電影傳統美學特征及其文化探源［M］.上海：世紀出版集團，2008.

［3］楊秀娟.淺析皮影藝術對現代動畫的價值［J］.學術理論與探索，2011.

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[關鍵詞] 豫南皮影；造型特征；民俗文化；傳承延續；創新運用

[中圖分類號] J827 [文獻標識碼] A

1 豫南皮影藝術的發展

豫南皮影藝術正是以其獨有的造型特點，承載了中原大地的文明，告誡后人歷史的變遷。從形式上看，豫南皮影制作精細、工藝細致、造型粗礦，上小下大，帶有中原文化氣息，既有使用價值，又有欣賞功能、教育功能；從內容上來說它是廣大民眾的精神食糧，寄托了人們對平安吉祥的期盼和對未來美好社會的向往。在現今日漸衰退的發展形勢下，豫南皮影作為一種獨特的民間文化藝術，兼具視覺與聽覺、時間與空間的綜合性，無論從內容還是形式上看，都有深入探究的必要。

豫南皮影的造型藝術、制作工藝、文化內涵等都有自己的特征，但是受到了時代的影響，如果要傳承下去，有創新，才能有出路，而創新的前提必須是對傳統的了解?；谖覍ζび暗目疾旌脱芯浚约皩Ω鞯赜蚱び霸谠煨托问?、手法、材質、工藝、色彩運用、地域文化特色等進行的比較，以期使豫南皮影有自己的發展空間，并能得到很好的傳承。

2 豫南皮影藝術的發展與民俗文化

豫南皮影包括羅山皮影、桐柏皮影、商城皮影、信陽皮影、固始皮影、新縣皮影等小劇種。豫南以其神秘而厚重、原始而瑰麗、古樸而概括的特殊藝術形式、不斷地吸引著專家學者的探源追蹤。豫南皮影具有朱仙鎮的木板年畫、淮陽的泥狗狗、南陽的畫像磚、開封的汴繡、靈寶的剪紙藝術等藝術形式給予的感染和啟示。

豫南皮影藝術的起源與發展歷近千年，特別是豫南皮影的民俗文化對豫南的民眾信仰和民俗活動有很深刻的影響。

位于鄂豫皖三省交界的豫南地區自古就有“禮”（禮儀、禮數、禮節），本身保存著較為完整的鄉俗禮儀活動，隨著社會的發展以及各種娛樂方式的豐富，人們對皮影戲不再像以前那樣熱衷，豫南皮影戲的存活空間更多是以酬神還愿，“愿影戲”的方式存活在人們的生活中，給民眾所看到的是“皮影是神”，可以給予一切，保佑人們的生死安寧。

3 豫南皮影的造型與色彩特征

豫南皮影風格質樸簡潔，裝飾性意味極濃。影人一般高50厘米至60厘米左右，人物的造型的外輪廓多以長直線或是長弧線，這樣可以使人物造型好看，但又不流俗。從人物臉譜的五官到衣服發飾的圖案，女則花云草鳳，男則云龍馬虎，帝王將相、才子佳人，生旦凈丑，一應俱全，每個人物造型都是匠人深思熟慮、精心雕畫出來的，細膩精巧。

豫南皮影人物造型分為六個部分：人身造型、面部造型、動態造型、關系造型、角色造型、動物景片造型，與河北、山西等地方皮影不同的是，豫南皮影中的帽子和頭臉造型是分開的。

對皮影性格的塑造，主要是通過人物頭臉的造型特征來展現，豫南影人面部造型很注重眉、眼部分細節處理，進行強調夸張、夸大化，給予眉毛、眼睛故意拉長刻畫。豫南影人的形象，從人物的頭部開始有較大的變形，眼鼻夸張，是影人角色、性格特征的展現，適應觀眾的視覺要求，更能表達造型的特色性。每個行當都有自己的行規，在豫南皮影藝術造型中，角色造型主要從以下幾個方面來區分：臉部造型區分角色、頭飾造型認識角色。豫南皮影的人物頭臉造型人物面部的刻畫不但可以展現人物的地位和身份，面部某些細節的特寫更能體現人物的性格特征，自古民間就有神秘的“面相術”。

豫南皮影作為影戲的一種道具，它的造型特征與我國傳統戲曲人物中的造型一脈相承，但是它與傳統的戲曲真人造型又不同，因為它是在牛皮上進行造型設計，有自己的藝術特色。皮影在許多造型上采用了裝飾變形的方式，尤其在人物造型，影人服裝處理上，多采用這種方式，即用一些抽象的裝飾花紋來造型，例如點、線、面，和由點組成的線，由線組成的面，在運用過程中，有韻律、疏密和形式的結合等等，使之有更豐富的意蘊美，這種變形方式不同于現代藝術的變形方式。現代藝術變形是受審美意識形態的支配，變形是自覺地，是經過藝術科學的結構變形或抽象的變化，形式美的法則，是大眾媒體所支配的。而皮影的變形處理是受具體思維方式和實用功能的支配，做不自覺的意象或象征變形，是自然而然的變形。并且以幾何方式造型，在皮影中多數是采用這樣造型手法，用幾何分割的造型方式，并非自然幾何結構的直接模仿，而是從具象的動植物形象變化出來，或者說是經過高度概括出來之后，加以修飾、夸張、幽默巧妙組合變形，最終形成了豫南皮影特有的造型特征：簡單的臉譜化、夸張的藝術化、質樸的生活化、精妙的象征性、優雅的裝飾性等特征。說是繪畫，又別于繪，說是鏤刻品，又帶有裝飾性，有著豫南的山村氣息。通過與豫西皮影、唐山皮影、山西皮影、陜西皮影各個地域皮影造型特征的比較發現：無論哪個地域的皮影造型對當地的文化、美術、戲曲等都有啟示和推動作用，皮影的造型元素和手法可以相互借鑒和運用。

4 豫南皮影的傳承保護與創新運用

經過長期的發展，豫南皮影濃厚淳樸的藝術風格和民族特點始終被保留，并受民眾所喜愛。但由于當今社會現代化和城市化步伐的不斷加快，豫南皮影顯露出了自身的不足和缺憾。皮影戲的文化生態鏈面臨著隨時可能斷裂的危險，其傳承與發展讓人擔憂。豫南皮影的發展帶動了豫南民間民俗文化的發展，增添了民眾生活情趣。但是隨著社會的進步，人們生活水平的提高，整個社會的文化知識普及，傳統皮影藝人失傳，皮影漸漸被排擠在外。豫南皮影戲正常的表演時間和影響范圍在日益衰減，皮影劇團的運作停滯不前，整個皮影的發展舉步維艱。從豫南皮影的生態環境角度出發，沒有太多的生存空間和環境。

面對這樣的現狀和困境，只有容許和尊重民間的信仰空間，皮影及其相類似的非物質文化遺產，才能留存其適宜生存延續的文化土壤。

4.1 用傳承的方法，與現代科技結合，培養皮影接班人，改良皮影劇目和環境。有了傳承，當然也要有保護的措施。

4.2 加強政府職能，提高皮影藝人的經濟效益，吸引更多的年輕影人。

4.3 提高皮影的收藏價值，皮影本身具有很強的裝飾性，不需要包裝，便被廣大民眾所喜愛。皮影造型古樸典雅，民族氣味濃厚，既具有藝術欣賞性又有收藏價值，國內外很多博物館、收藏家、藝術工作者和皮影愛好者都藏有中國皮影。

4.4 更好地利用皮影裝飾藝術，在現代的影視動畫中，很多作品都借鑒了皮影的造型特征、表演方式、劇目引用等。除此之外，皮影的造型元素已很廣泛的應用于平面的設計當中，“中西結合，古為今用”，可以使皮影更好地再現。

5 結論

豫南皮影藝術的造型特征，是集多種民間藝術，如剪紙、戲曲、繪畫、年畫等于一體的綜合藝術形式，雖歷經千百年，豫南皮影依然以它特有的藝術魅力在豫南大地發展著，它的存在記載了大別山區民間文化的點點滴滴，是豫南地區民間文化的結晶。豫南皮影的歷史及發展單單靠這些創造者記錄的文字少之甚少，但是卻承載了民眾最為直接、最為實際的思想和理想。如果想保留傳統的元素，又要符合時代的發展，必須讓傳統與現代結合，創造出新的藝術品種。

參考文獻：

[1]魏力群.皮影藝術史[M].北京：中國輕工業出版社，2006，3：121.

[2]羅山縣政府羅山縣志[M].鄭州：河南人民出版社，1987，3：86.

[3]左漢中，中國民間美術造型[M].長沙：湖南美術出版社，2006，58-59、67.

篇3

[文章編號]：1002-2139（2013）-9--01

皮影是我國傳統文化中的經典藝術作品，是一種優秀的文化資源，其無論是從視覺上還是從藝術審美上都存在著一定的獨特性，在造型與色彩的組合上給人帶來了藝術上的欣賞，是當前藝術設計的研究方向，目前，我國藝術設計越來越強調還原本土、打造民族特色，所以，在藝術設計中如果能夠把皮影戲藝術融入其中，會大大提高我國整體藝術水平，同時對皮影戲藝術而言，也是一種對民族文化遺產的全新繼承方式。

一、皮影戲藝術與現代藝術

隨著我國社會經濟的發展，我國在國際上的地位在不斷提高，在國際上對中國文化的關注度隨之而不斷提升，尤其是對中國的民間藝術的傳統文化的關注度相對比較高，對于國人而言就要把目光放到如何對我國傳統文化元素進行保護，使其作為非物質文化遺產長遠傳承下去。

1.皮影戲藝術特征

皮影戲是我國漢族地區流行的一種傳統藝術形式，具有較強的藝術、美術影響力，在我國某些地區皮影戲已經被批準為國家的非物質文化遺產，也是我國相關藝術協會的重點研究對象，尤其是在皮影戲中皮影的造型和色彩都表現出了明顯的藝術特征，其造型講究、生動，形象逼真，尤其是皮影臉譜的制作過程十分規范，制作細節非常講究，繪畫和刀工也十分精細，這樣在配合以形象化的聲音就形成了一種獨特的民間藝術，不同地區皮影上服飾的圖案都會給人們不同的感受，具有比較明顯的民族特色。

2.皮影與現代藝術

皮影藝術同現代藝術之間在設計原則和藝術構成上存在著一定的內在聯系，正是因為有這樣的聯系，現代藝術設計上就能夠較輕松的融入皮影設計上的造型、色彩和結構，形成一種現代藝術的創新。第一，主觀精神表現力上具有相通性，現代藝術要像皮影藝術一樣，拋除形式上的內容，追求精神實質上的提升，這樣就能夠提升藝術欣賞者對自然審美本質上的理解。第二，在藝術造型上存在相通性，無論是藝術造型還是皮影戲造型都追求一種抽象、夸張、變形、概況的表現方式，同時，皮影戲在幾何形狀的應用上也同現代藝術所追求的簡潔大方，純粹明了相符合。第三，色彩應用上具有相通性，皮影戲藝術中的重要部分就在于人物圖案的色彩構造上，其能夠與現代藝術設計中色彩應用方式的大膽、開放、強烈、抽象的風格極其相似，其實，最真實的藝術就來源于生活，皮影戲藝術就是古代人們對生活的一種理解和感悟，在藝術表達上也體現了較強的人文性質，從皮影戲藝術中能夠尋找到古代人的思想方式和生活方向。

二、藝術設計中皮影戲藝術的應用

通過以上內容的分析，我們了解到，無論是從精神情感的表達，還是從藝術品外形的設計，甚或是從藝術色彩的選用上，皮影戲藝術同現代藝術都有著很多相通之處，所以，藝術設計中的皮影戲藝術應用也要從這幾個方面著手。

1.造型和色彩

在造型和色彩上主要是指，造型和色彩會帶給藝術品觀賞者以不同的想象。造型和色彩本身就是一種視覺上的表現方式，在藝術中這種視覺表現就成為了重要的情感表達方式。而在現代藝術設計中，造型與色彩是重要的組成部分，會產生一定的世界沖擊力和藝術感受力，會對人們的情感、感知、聯想等主觀體驗產生一定的影響，所以，設計師在進行現代設計過程中就要學會應用皮影戲中對造型和色彩的應用，以提高藝術作品帶給人們的心靈感受，尤其是在廣告藝術中進行應用，對消費者會產生很大的積極影響。

2.形意結合

在皮影戲藝術中最值得現代藝術設計所學習的就是其中的形意結合，在皮影戲藝術中具有獨特的造型體系，從造型中就能夠感受到其中的文化傳承性和獨特的審美性，而在當前的平面藝術設計中，就可以根據創意理念選擇不同皮影人物形態作為情感的表達媒介，比如在多媒體數字廣告中、在平面廣告中都可以大量應用皮影造型藝術，這樣就能夠在很大程度上提升當地的文化內涵。除此之外，在服裝、環境、建筑、工業、室內設計上都可以采用這種模擬皮影戲藝術的設計方式，不但能夠保證設計作品的獨特創意還能夠使其具有充分的文化內涵，提升相關產品的附加值。

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關鍵詞：非物質文化遺產;復州皮影戲;傳承;發展

中圖分類號：J82 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）02-0146-02

皮影藝術，又稱皮影戲、影子戲或燈影戲，是一種用驢皮做成的人物剪影，在光源的照射下隔亮布進行演戲，它是集繪畫、文學、舞蹈、表演于一體的綜合性民間藝術。中國皮影藝術的歷史源遠流長，據史書記載，皮影戲在明朝傳入遼南地區，復州皮影文化由此開始形成，經過歷史的發展，幾經傳承和演變，最終形成了扎根本土、具有濃郁地方特色的復州皮影戲文化。復州皮影戲被第一批列入國家級非物質文化遺產名錄，具有重要的歷史文化價值。

一、警鐘在敲響

眾所周知，一個時代或地區的經濟發展與文化發展并不是完全同步的。隨著我國改革開放的深入，國民經濟總體上展現出良好的發展態勢，文化的發展卻伴隨著經濟的發展放慢了腳步，這不僅表現在文化產業的緩慢發展，更體現在很多文化遺產瀕臨絕境。作為非物質文化遺產的代表――復州皮影戲的傳承與發展也遇到重重困難，可以說是“危在旦夕”，因而“非遺”保護“迫在眉睫”。

1.“非遺”保護“迫在眉睫”

非物質文化遺產是指與人的生產生活密切相關的以非物質文化的形式世代傳承的一種傳統文化的表現形式。非物質文化遺產是對民族個性、生活習性、審美態度的一種“原生態”的再現。任何非物質文化遺產都應該得以珍視、保護和傳承。他們是各類文化形態發展的基礎，任何文化形式的創新都應該根植于牢固的根基。但是在當今時代下，伴隨著大眾傳播全球性，很多民族文化受到了外來文化的沖擊，“單一化”和“標準化”愈發取代了民族文化的“生態化”。而這種文化的沖擊也會形成產業鏈式的作用，影響民族的經濟形態等多種方面。非物質文化遺產具有展現民族的獨特性和多樣性的特點，是人民歸屬感的一種體現，也是一種不可再生資源。但是當今時代經濟的快速發展卻讓人們忽略了對非物質文化遺產的保護，因而對非物質文化遺產的保護“迫在眉睫”。

2.復州皮影“危在旦夕”

“皮影是人類電影、電視之祖。”這是中國民俗學會理事、著名專家烏丙安教授對復州皮影戲給出的中肯的評價。皮影戲作為一個獨立存在的傳統戲劇體系，集“生、旦、凈、末、丑”于一身，兼容“說、念、唱、打”的唱腔形式，兼收并蓄，情感豐富，極富表現力，在長期發展的過程中形成了獨特的藝術風格。復州皮影戲是千百年來中華民族本土文化發展的藝術結晶，體現了中華文化“博大精深，源遠流長”的特點，具有極大的社會價值。復州皮影戲起源于明末清初，是由當時來自于中原的戍邊將士、經商和移民的群眾帶入遼南復州。在清朝嘉慶年間，山東的皮影藝人闖關東來到了遼南，復州皮影戲開始廣泛流行。直到1949年，復州皮影戲才開始重新回到歷史舞臺，復州皮影戲才在人民群眾的努力下發展到了歷史的頂峰。據不完全統計，當時的復州皮影戲皮影班43個，知名皮影藝人20余人。時期，復州皮影戲又再次步入停滯階段。21世紀，經濟發展是社會的主要話題，伴隨著科技的變革，越來越多的娛樂休閑方式出現在人們的生活中，復州皮影戲在這場變革大浪中卻沒能順應潮流，逐漸沒落，復州皮影“危在旦夕”。

二、特殊的文化符號

無論是非物質文化遺產還是代表性的復州皮影戲，作為特殊的文化符號，都具有獨特的價值和意義，通過對符號背后的不斷挖掘，才能進行深層次的分析和理解。

1.“非遺”的文化符號意義

非物質文化遺產作為文化的特殊形式具有十分重要的符號意義。從政治角度來看，非物質文化遺產經過長期積淀，能夠激起人們心中的認同感和歷史感。這對于一個國家內在文化的弘揚和政治穩定提供了良好的基礎。從文化角度來看，非物質文化遺產是文化多樣性和特殊性的體現。非物質文化遺產是廣大人民群眾在日常生活中不斷積累總結從而演變出來的一種特殊的文化形式，其具有廣泛的群眾基礎。因而每一種非物質文化遺產都由其別具一格的特點展現于世，同時多種多樣的非物質文化遺產也構成了繁花錦簇的文化世界。從經濟角度來看，非物質文化遺產能夠展現一個地區獨特的自然風貌和人文情懷，與地區旅游業結合，能夠產生產業附加值的效果，能夠激起人們保護非物質文化遺產的心理認同。

2.復州皮影的文化價值

復州皮影戲具有悠久的歷史和深厚的內涵。其融合多種藝術門類并采用手工制作和手工操作為主的藝術表現形式，有著其他藝術無法逾越的特質。同時，影人和真人的有機結合，唱腔和表演的完美統一也是在其他的藝術表演中不常見到的形式。復州皮影戲歷經十幾代的傳承和發展，博采眾長，集結了多種藝術門類，不斷充實內容，更新藝術表現形式，讓皮影藝術得以不斷發展。皮影藝術借助民間方言，表現出較為明顯的區域文化，“一口述說千古事，雙手揮舞千萬兵”。復州皮影戲劇本的編纂和唱腔的演繹都需要十足的基本功，展現了博大精深的中華傳統文化，具有彌足珍貴的歷史價值。

復州皮影戲的表演形式一般都依托于民俗文化進行開展。皮影戲歌頌傳統美德，摒棄丑惡行徑，用幽默詼諧、易于接受的方式向人們講述著生活的點滴。其經濟價值也體現在對歷史的挖掘和保護，將科學的保護和經濟復蘇緊密結合，創造文化價值又帶動了地區經濟的發展。

三、傳承路上的困難

歷史的發展需要傳承，但作為文化的特殊形式，非物質文化遺產連同復州皮影戲在時代的大背景下，都面臨著傳承路上的重重阻礙。

1.“非遺”：想說愛你不容易。（1）受外來文化、時尚文化的沖擊。普遍來看，世界各國對于非物質文化的保護尚處于起步階段。同時，當今時代下，時尚文化、外來文化都充斥著我們的生活，越來越多的年輕人盲目的追逐所謂的時尚文化，崇拜外來文化。加之廣大的人民群眾缺乏對非物質文化遺產的理解和認同，外來文化和時尚文化就很容易先入為主影響非物質文化的發展;（2）經費投入不夠，專業性人才短缺。非物質文化遺產的保護工作應該由政府主導來進行相關工作的開展。同時，其保護工作對專業性程度要求比較高，應該“專人專責”進行開展。但如今政府的主要任務都在經濟方面，缺乏對非物質文化遺產的重視和專業性人才的培養。

2.復州皮影戲傳承遇阻。（1）皮影文化后繼無人，幾近衰落。隨著改革開放的推進，城鄉生活差距逐漸縮小，鄉村居民逐漸向城區居民生活看齊，生活習慣和文化欣賞方式也和城區居民越發的相仿。越來越多出生于鄉村的年輕人也不再喜歡皮影這種藝術形式，相反會表現出厭煩和排斥的心理。地區的方言和獨特的唱腔本應成為皮影文化立足的根本，卻成為了發展的阻力。眾多藝人年事已高，無法從事該種行業，又存在一部分藝人為提高生活水平不再從事皮影演出。年輕人越發覺得這種藝術與時代脫節，更想追求高報酬的工作職位，從而放棄學習皮影藝術，導致了皮影文化后繼無人，幾近衰落;（2）政府重視程度有待提高。政府和相關部門雖已對復州皮影戲采取措施加以保護和弘揚，但是并未取得較為明顯的改進。在政府的支持下，越來越多的皮影藝術強硬的走進了社區，走進了校園，但是這種形式卻沒有起到最初的積極效果，反而對皮影藝術的發展產生更大阻力。政府籌資建造的非物質文化遺產保護中心，卻更多的流于形式，只為應付接待和相關的檢查，背離了為藝人提供場所發展的初衷。

四、發展：傳承的出路

只有分析傳承中存在的問題，進行綜合角度的思考，才能破解難題，使非物質文化遺產及復州皮影戲進行有效發展。

1.建立“非遺”保護機制

對非物質文化遺產保護的重要手段就是建立“非遺”保護機制。這種機制應該由政府出面起到主導的作用，利用相關政策，充分運用政府的行政手段。從資源分配到人員編制聘用，都需要一系列的調研和分析，形成長期行之有效的發展模式。同時要落實好相關配套機制，對過程中容易出現問題的部分進行充足考慮，進行機制的補充協調，保證保護機制的可行性和有效性。

2.復州皮影戲的發展之策

復州皮影戲的發展要立足于當下時代背景，探索時展趨勢，充分與時代相結合，力求在繼承中發展，在發展中更好地繼承，為此，筆者提出兩點策略。

（1）與高校共享資源，建立實踐與教學基地。加強復州皮影戲在高校中的教育作用，立足大連高校，資源共享，廣泛建立社會實踐基地，動員高校學生在暑期、寒假積極到復州城進行調研，并面向他們宣傳皮影文化知識。對興趣較高的學生可以與高校聯系聘請老專家開設公共選修課，不僅起到了教育學生的意義，也可以挖掘自愿傳承這門藝術的學生;（2）以CIS系統拓寬知名度。挖掘復州皮影戲和復州城歷史文化元素，結合當今城區架構和建筑的特點，打造獨特的CIS系統。在旅游景區和整個復州城形成以皮影元素為核心的視覺識別系統。這種系統的組建，可以讓皮影文化散布在復州城的每一處角落，讓抽象的文化“形象化”，打造出具有復州城形象的“城區文化”，發展旅游業，拓寬城區知名度;（3）增強與新媒體的融合。復州皮影戲的發展也要和當今時代新媒體相融合，充分立足當下微博、微信的活力。以政府為主導，建立官方微信公眾平臺和微博賬號，實現互聯網資源和皮影戲文化的無縫對接。利用現代技術“H5”頁面等形式，在重要時間節點和大事件進行事件營銷，增強與受眾的互動性，從而進行復州皮影文化的全面推廣。

參考文獻：

[1] 曹新明.非物質文化遺產保護模式研究[J].法商研究，2009（2）.

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關鍵詞：民族文化 水墨 剪紙 皮影 視覺元素

1、傳統的視覺元素

中國文化五千年積淀對中國動畫的影響是什么？是包括封建文化、儒學文化、易經、禪學等民族文化元素？還是包括這些文化隨著具體的事物通過視覺表現出來視覺元素，如水墨畫、書法、雕刻、剪紙、皮影、年畫、木偶等民族視覺元素，這些對于中國動畫而言,是顯示中國動畫特點的因素, 是指導和影響動畫成果的主導思想。中國的動畫藝術，不僅在表現形式上充分吸納或借鑒了水墨畫、剪紙、皮影、年畫、木偶等中國傳統藝術的成分，而且自覺地深入到民族文化結構的內在層面，開掘與表現其文化內涵，并逐漸形成了獨具特色的審美取向。

2、中國動畫中的水墨情節

中國繪畫藝術的博大精深使它具有獨特的藝術魅力，尤其是中國水墨畫中蘊涵的情感和韻味更是設計師們所追求的。中國水墨畫素以中國特有的筆、墨、紙、色為工具，水墨畫中墨色具有豐富的層次和變化，具有較強的藝術表現力，以流動的線條，傳動作之神態，求氣韻之生動，形成著名的水墨風格，這種對黑白的藝術語言的選擇與中國的哲學思想體系有著緊密的聯系，對筆墨趣味的追求使水墨逐漸發展成獨特的審美體系，最能體現中國傳統文化的特征。

水墨畫對中國動畫藝術所做的貢獻，不僅是民族藝術特色的體現，更是中國動畫藝術的偉大創舉。在水墨動畫片中，意境的表現主要依托于畫面本身的水墨畫因素，動畫電影因水墨因素而富有意境。水墨畫講究寫意的空間，畫面強烈的明暗對比，在簡潔中蘊涵著豐富的韻味?；谥袊姆N特殊的審美意向，水墨風格是非常適合制作成現代動畫的。將傳統的中國水墨畫引入到動畫制作中，那種虛虛實實的意境和空靈優雅的畫面使動畫片的藝術格調有了重大的突破。在以假定性、想象性為特征的動畫藝術中，傳神、抒情向來被視為動畫創作的瓶頸。幾部民族風格濃郁的水墨動畫作品成功地將情與景相交融，用動畫語言和畫面作了傳神、抒情的嘗試。

3D水墨動畫是技術和藝術相結合的創新，目的是為了在中國水墨畫和電腦技術之間找到一個結合點，將水墨繪畫的風格應用到現代動畫創作中。這是數字和水墨的融合，也是現代科技與中國傳統文化的交融。構建水墨動畫并以此為原則指導動畫創作的調整和優化，表現出了中國傳統藝術中的美學精神，正是我們民族文化特性的鮮明體現。

3、中國動畫中的剪紙藝術、皮影藝術

中國民間剪紙藝術與皮影藝術是中國傳統民藝的瑰寶之一 ,具有強烈的民族特征。中國的傳統藝術跟西方藝術相比有自己獨特的表達方式 ,一般講究 “境生象外”的意境美。像 “圖必有意 ,意必吉祥” ,都源自我國傳統文化追求盡善盡美、 幸福美滿的審美思想。我國民間剪紙圖案和皮影圖案是伴隨著民間民俗活動而產生的，而動畫的造型構造不僅得益于傳統繪畫藝術也得益于這些民間藝術。

剪紙是中國最古老最普及的民間傳統藝術之一，具有很強的表現力和簡且操作簡易蘊含著深厚的民族文化，它的表現形式直接、通俗易懂，普遍流傳于民間。皮影戲，也是源于中國的一種藝術形式，是我國出現最早的戲曲劇種之一。它是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。鏤空的人影和五彩繽紛的顏色真切動人，有濃厚的鄉土氣息。

中國動畫電影創作者們從我國的剪紙、皮影戲中得到了藝術靈感，在1958年誕生一個新片種―動畫剪紙片。它以平面雕鏤藝術作為人物造型的主要表現手段，制成平面關節紙偶。剪紙動畫的環境空間由繪制的紙和天片，貼在前、后玻璃板上構成背景。攝制時，按劇情需要，將人物和景物的活動，分解為若干個循序漸進的不同姿態，平放在玻璃上，由人操縱，依次扳動關節，用逐格拍攝的方法把分解的動作拍攝下來，通過連續放映而形成活動的影像。我國的第一部剪紙動畫片誕生于1958年，萬古蟾率領年輕的創作人員共同研討了剪紙和皮影藝術，運用動畫原理和電影手段，試制成功首部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。片中人物的造型不受自然色彩束縛，采用民間美術傳統的對比色，格外鮮亮、悅目。除了吸取皮影和剪紙的優點，還將傳統戲曲的服飾特點揉合其中，極具民族特色。

萬古蟾在其自述中曾談到:“剪紙片令我滿意的是它濃郁的民族風格。我國早期動畫片是我和兄弟們在外國片的啟發下研制的。許多年后，還或多或少地帶有外國片的影響。剪紙片則不然。它根植于民間藝術，一開始就顯示出鮮明的民族風格，使我國的美術電影藝術在民族化的道路上邁出了可喜的一步。”

4 總結和展望

中國是一個傳統文化底蘊深厚的國家, 歷史悠久的文明進程,留下了豐富的文化遺產, 豐富多彩的民族文化領域形成了文化藝術上的多種形式和風格的自由發展，這是中國動畫藝術立本的精神基礎，更是動畫藝術的表現形式。

參考文獻：

1.李澤厚，劉綱紀.《中華美學史》第1卷，中國社會科學出版社，1984

2.劉小林，錢博弘.《動畫概論》.武漢理工大學出版社，2004

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看來，馬克思并沒有就“價值”一詞給出一個明確的定義和概念，并在“使用價值”和“價值”兩者之間似有混淆?！冬F代漢語詞典》關于“價值”的定義：“價值：①，體現在商品里的社會必要勞動。價值量的大小決定于生產這一商品所需的社會必要勞動時間的多少。不經過人類勞動加工的東西，如空氣，即使對人們有使用價值，也不具有價值。②，積極作用：有價值的作品\這些資料有很大的價值?！盵2]545可以看出，概念①是一個明顯來自于《資本論》的典型的的定義。應該說，價值并非只是“商品”所特有的東西，如果只討論“商品”里的價值，對“價值”一詞的解釋無疑是不完全的，是有失偏頗的，甚至所得出的“價值……是勞動”的判定是錯誤的。因為這個判定，使生活中的“價值”完全不同于經濟學中的“價值”而經濟學研究的根本卻正是生活本身。定義②：“積極作用”讓我們似乎感覺到了“價值”的真容，但是卻是霧里看花，無法準確把握其真正含義。那么，該如何界定“價值”的定義呢？簡而言之，事物的有用性，就是該物的價值，即一種事物所具有的，能夠滿足另一種事物的某種需要的可能性。這是“價值”在物質世界的最基本的定義。因為在物質世界里，一切的物質、生命、現象、思維等都可以被稱為事物。因此，物的能滿足某種需要的可能性，即是該物的價值。就這個意義上講，豫南皮影戲的價值在于，一是滿足豫南民眾某種生活、精神需求的可能性；二是滿足社會文化研究需求的可能性。這兩個方面應該是豫南皮影戲的內在價值和外在價值的體現。

豫南皮影戲在成為國家級非物質文化保護對象之后，對其進行研究的學者紛至沓來，有從事藝術學的、歷史學的、民俗學的、人類學等等，對豫南皮影戲的研究取得了一定的成果：有對豫南皮影戲的生存背景、音樂本體、還愿儀式、文化生態等方面做較為全面研究的（曹玲玉《河南羅山皮影戲音樂調查研究》、王傳厲《羅山皮影戲家庭愿戲的調查研究》），有對其唱腔的各種板式以及各種板式是如何連接的介紹（曾凡廣的《羅山縣皮影戲音樂研究》，耿玉琴的《豫南西調“皮摔”戲音樂唱腔初探》，付玉蘭的《豫南“皮摔”東調音樂唱腔牌子初探》）；有對其影人的藝術造型、色彩運用、制作工藝的介紹（方丹的《羅山皮影造型、色彩及文化內涵研究》，劉松的《人、神和自然的交融—羅山皮影造型藝術分析》，蔡森林的《羅山皮影造型形式美初探》）等。可以看出，學者們對豫南皮影戲研究成果是有目共睹的，有學者進行了大量的實地考察工作，有學者在某些方面對豫南皮影戲給予了不厭其詳的介紹和耐心細致的分析。但作為“局外人”的學者、社會活動家等，在研究的同時也附加給了豫南皮影戲一定的觀念、評論甚至是商品化的包裝，大部分學者開門見山地指出豫南影戲具有極高的藝術價值與研究價值，這正是大多數局外研究者的心態和觀念。事實也正是如此，豫南皮影戲的價值毋庸置疑，但作為局外研究者通常是站在藝術價值、審美價值等層面上來看待和研究這些價值。當然，我們決不是反對對豫南皮影戲進行這些研究，如對其歷史淵源的研究、唱腔的研究、音樂調式調性研究、劇目文學價值研究、影人造型研究、影人色彩運用研究等，相反地，這類研究非常重要而且必要。一是了解豫南皮影戲的藝術魅力、審美價值；二對當下音樂、美術、文學等的創作提供借鑒；三是商業化的包裝演出，提高了藝人們的收入；四是與當地旅游業相結合，擴大了影戲知名度，為當地經濟發展做出了貢獻，等等。這也是目前大多數民間音樂品種在研究與保護方面的做法和結果，即重在其外在價值的實現。事實上，民間音樂文化的外在價值只是“末”，其內在價值才是“本”。豫南皮影戲的內在價值在于它的生活價值、民俗價值、信仰與觀念價值，這是它的根本價值，是我們要重點探討的問題所在。

列入國家級非物質文化遺產名錄的豫南羅山皮影戲，自明代中葉傳入豫南地區,[3]60歷經400多年的歷史風雨，是什么力量使它綿延至今并在豫南大地久演不衰,這顯然不是“非物質文化遺產保護”的結果。幾百年來，豫南皮影戲一直存在并延續著自身傳承和發展的自然模式，這種自身傳承和發展的自然模式雖經時代變遷而有所改變，但始終能在其存在的社會和歷史時空中發生作用，也就是民眾所認可和在生活中實際使用的價值。傳承人李世宏以文字形式總結了豫南皮影戲的起源傳說，在記載的10個傳說里，有6個故事與中國古代皇帝而且大多是太平盛世的皇帝有關，如漢文帝劉恒、漢武帝劉徹、漢元帝劉爽、隋文帝楊堅、太宗李世民、玄宗李隆基；其余4個故事則是描述天下大亂、民不聊生之時，皮影戲卻在豫南絕處逢生、異地開花。[4]通過其產生的多種傳說，可以看出影戲在豫南民眾心中的地位：一是崇拜和敬仰。對于草根百姓而言，古代皇是天之驕子，無疑是人神之合體，抑或說就是神的化身，在豫南多神信仰體系中，皇帝特別是盛世明君亦是民眾信仰的神靈，由于與這些神靈的密切關系，使皮影戲更具有了神秘和神圣的意味。二是能帶來福音福祉，中國傳統農耕時代，對鬼神的崇拜成為對很多自然現象進行合理解釋的一種常態，侍奉好所有鬼神，使他們賞心悅目，則能帶來平安吉祥，皮影戲便成為鬼神崇拜的一種很好載體，成為“以虔敬所有超自然的神為第一目的的藝術。”

演影戲、看影戲都可以帶來風調雨順、家道興旺、升官發財、福祿永居。由于皮影戲的這種神圣地位，使皮影藝人也具有了受人尊敬的地位。筆者在拙文《淮上“卷戲”的形成與音樂板式類型初探》中曾談到皮影戲源自唐代的講唱寶卷，最初皮影戲的演唱內容多是宗教故事，其劇本稱作“卷”，唱影叫“宣卷”，演出用的燈稱為“海燈”，都是佛教信徒的習慣，與講唱寶卷相似。演出前還要舉行宗教儀式，演員必須凈面漱口，焚香念贊，然后才可表演。演出多以酬神還愿為主，且演員兼有某種宗教職業身份。[6]可以看出，皮影藝人同其他專業民間藝人不同，他們不僅不是被人鄙視的“下九流”，而且他們還有比一般大眾高的地位，且常常具有雙重身份。早期是宗教職業和皮影藝人的雙重身份，現在是農民和皮影藝人的雙重身份。他們忙時務農，與周圍人身份相同，平起平坐；閑時受邀演戲，收入不菲，事主對其奉若上賓。不管是神圣的宗教職業還是有手藝的皮影藝人，在農民心中都是能與鬼神溝通和對話的人，甚至將其視為演出場合的神，都是值得崇拜和尊敬的人。在這一點上，豫南地區似乎一直延續著遠古時期民眾對巫覡的認識態度。那么，作為一個皮影藝人，在他們心中自然也一直有這樣的情愫——傳承皮影戲是一種榮耀，讓自己的“絕活”流傳于世是一種光榮，由此形成了一種開放式的師承方式：祖傳家授（血緣傳承）和廣招門徒。祖傳家授是為了家族榮耀的傳承自不待言，廣收門徒的師承方式只要舉行一個約定俗成的簡單、靈活的拜師儀式,首先要找一名引薦師引薦。找引薦師的作用有三：一表達對師父的景仰，二表示師父技藝超群，三顯示徒弟通情達理,使師父產生好感。其次，舉行拜師儀式。儀式上邀請見證師，目的是向江湖同仁宣告師徒關系的確立,同時也明確師徒之間的權利和義務。最后，徒弟學藝三年,期滿若出師即可自立門戶，行藝江湖。

豫南皮影技藝的傳授沿襲著傳統的口傳心授模式,師父有空時會教徒弟戲詞、操桿技巧、鑼鼓點子，徒弟觀察、體驗師父的一言一行,觀察學習師父的表演、唱念以及與鑼鼓管弦的配合，在跟師父跑碼頭的過程中學會應付各種狀況。另外一種學習技藝的方式叫“盤道”,這種技藝學習的方式似來自于佛教徒的辨經論戰。盤道先由徒弟之間進行，雙方藝人或演或唱或念，拿出自己的獨門絕活,你來我往，各不相讓，幾個回合下來，若還難分高低，則有師父們上陣盤道切磋，這是雙方徒弟開闊眼界、增長見識的大好時機。常言道“學藝不如偷藝”，徒弟們往往在師父盤道切磋的過程中,學到很多平時難以習得的技藝和規矩，悟性高的徒弟能在幾次盤道切磋中“偷”得雙方師父的絕活。在廣收門徒中，有一個非常重要的方面值得一提，那就是“師訪徒三年”，這是豫南皮影藝人中流傳極廣的一句諺語。即徒弟已經舉行拜師儀式，在學徒期間,若認為師父藝不如人，可以謝辭師父，另謀他處學藝；若師父認為徒弟資質太差，學皮影戲沒有前途，則可勸退徒弟。師徒名分既定也不妨礙各自的來去自由。因此，豫南皮影戲的師徒之間是一種十分和諧的關系。羅山縣周黨鄉皮影老藝人岳義成老師傅,年已八旬,徒子徒孫遍及羅山諸鄉鎮,老人每每提起，總是充滿了自豪和驕傲，弟子們提起岳師傅也是崇敬有加。豫南羅山皮影戲列入國家非遺名錄后，也指定了“傳承人”，希望通過保護這些傳承人身上的技藝，進而使皮影戲得以更好傳承。事實顯示，傳承人能做的只是把皮影雕刻手藝和雕刻成品變成旅游商品換取經濟利益，或者是表演給上級領導、調查者、游客觀賞。

這也是目前大多數民間音樂品種保護的做法與結果，并有可能成為一種常態。這種做法并不能體現皮影戲作為情感符號在豫南民眾中發揮其組織和諧生活的作用，這是因為皮影戲的傳承特別倚重于傳承者上述的傳承觀念和流傳區域的民眾信念，當國家政府對他們中的個人的角色另有期待，他們就有可能改變自己的角色去適應新的要求。事實上，在指定傳承人以后，豫南皮影戲的那些箱主們在心理上或者說在身份認同上出現了一些微妙的變化。被指定為傳承人的箱主，大約有兩種心理狀態，一種是誠惶誠恐，感覺自己責任重大，又不知如何做才能盡到傳承人的責任和義務，由此產生一些焦慮；另一種是驕傲自大，認為自己技高一籌，勝人一等，本來很樸實的皮影藝人，卻平添了幾分驕氣。我們必須注意到，目前在豫南羅山縣60歲以上的皮影藝人就有50多人，能登臺的約49人，60歲以下的有數十人，常年演出的皮影戲箱有20多擔，且都是民間藝人的自發組織，政府認定的傳承人只是他們中的少數，但是應該說，每一位藝人都擁有著或者說都體現著不斷傳承的、延續的和完整的皮影藝術的價值，豫南皮影藝術之所以呈現區域性的整體特征，正是因為我們能夠從每個藝人的生命中看到這種藝術的整體性。

“非遺”語境下，政府部門、研究者或保護者總是站在一種超然的和“客觀”的立場來認識和界定皮影藝術，那么，“非遺”是否真正揭示了皮影藝術的價值實質，同時，用“遺產”的概念，將民間草根藝術——豫南皮影戲同其他有形的古跡、文物等等同視之，一方面強調了豫南皮影戲的某種重要價值，但同時也暴露了對皮影藝術內在價值的實現缺乏信心。事實上，皮影藝術幾百年來得到不斷地創造、傳承和使用，是作為一種生活文化、民俗文化、儀式表演、民眾觀念的呈現，這種認識到了一個應該回歸的時候了。據《羅山縣志》，羅山皮影戲是明代中葉傳入羅山。流行于彭新、鐵鋪一帶，而后擴及到青山、澀港、周黨、定遠等地區，逐漸遍及全縣。幾百年來一直受到當地群眾的歡迎，至今在豫南人民的社會生活中仍然十分活躍，如果說這是20世紀80年代以前的記載，那么從那時起，時間的車輪在21世紀業已轉過了十余年，這期間約40年的時光流逝中，傳統的音樂藝術樣式在不斷地衰弱、沒落，甚至謝幕，不得不依靠行政手段加以干涉，企圖使之保存、傳承。而據調查，皮影戲卻在豫南越演越火，頗有市場，眾多的民間皮影戲班常年演出于民間鄉鎮村落，活躍在人們的鄉俗禮儀生活中，各大廟會時期和春節前后，事主請戲需要提前一個月預約。皮影戲為誰而演又因何而唱？豫南農村有著濃郁的民間多神信仰氣氛，家家廳堂都會張掛以“祖宗昭穆神位”為主的多種神祗畫像，祖先崇拜和多神崇拜習俗滲透于民眾個體的日常生活之中。同時，豫南地區自古就以“禮”為本，鄉俗禮儀活動豐富而完整，酬神了愿的民間習俗，推動著皮影戲作為“酬神”過程中重要內容的鄉俗禮儀儀式，酬神戲的演唱又使皮影藝人的祖師信仰和民眾的多神信仰得以延續和加強，其間多向度的關系構成密切互動，成為豫南皮影戲延續的內在驅動力量。

豫南民間鄉俗禮儀活動類型多樣，但都與民眾生活和民俗信仰息息相關，有明顯的功利性。如祈雨活動、祭祖活動、喪葬禮儀、婚嫁還愿、得子還愿、升學還愿、祛病還愿、起房蓋屋、母牛生犢等喜事還愿，也折射出羅山深厚的農耕文化底蘊。在這種功利性的鄉俗禮儀和民俗信仰觀念里,酬神了愿成為民眾共有的心理認同，皮影戲成為民俗生活中酬神了愿的最好媒介和載體，同時皮影戲的演唱進一步強化了民眾的多神信仰。如對觀音菩薩、王母娘娘、土地爺、龍王爺的信仰，表現在廟會、安土神、祈雨等禮俗活動中，這是以神為交往對象的禮俗活動；對祖先、家族新逝者的追悼，表現在祭祖、喪禮、遷墳等禮俗活動中，這是以鬼為交往對象的禮俗活動；在第三種看似以人為交往對象的禮俗活動，如婚禮、慶禮(各類慶典)、賓禮(接待賓客)中，實際上包含著對更多神靈的信仰。如生子禮、滿月禮對送子娘娘的信仰，壽誕禮對壽星神的信仰，賀起房蓋屋對魯班爺的信仰，賀大病痊愈對華佗的信仰等等，像賀參軍、賀上大學這類沒有具體神明可信仰的，那就是各路神靈一齊信仰的結果。因此每逢諸如此類的喜慶事，必唱影戲以示祝賀，如賀上大學在戲臺前掛上這樣的對聯：“金鼓齊鳴高科及第，笙簧同奏喜戲酬神”，橫批“金榜題名”，如果是賀參軍，則把對聯稍作變動，即“金鼓齊鳴報國從戎，笙簧同奏喜戲酬神”，橫批“保家衛國”，此類謂之“喜影”或“喜戲”；如遇盼兒求女、求福祈壽，祈求官運、財源亨通等事情，事主要在神明前發下誓愿，事后以影戲還愿，謂之“愿影”或“愿戲”。如因盼兒求女而許愿者,唱“送子娘娘領金銀,三蕭娘娘得金銀……”。如因病許愿者,則唱“華佗師傅收錢紙,小鬼小判得金銀……”。求神果報之后則要以影戲還愿，謂之“報神”……由此可以看出，地處大別山區的豫南村落社會、鄉民生活里，皮影戲扮演著何等重要的角色，其功能滲透在民眾生活的每個角落，融化在每個鄉民的血液里。一擔擔戲箱年年歲歲行走在大山深處、淮河兩岸，為鄉民提供著精神的慰藉滿足著心靈的訴求，體現著民眾對豫南皮影戲的欣賞、依戀。還有更多的文化認同和信仰的力量，這種文化認同和信仰的力量就隱含在交通不便、相對封閉的豫南鄉鎮村落至今所保留的豐富和完整的鄉村禮俗傳統中。這種鄉村禮俗活動中最為核心的內容就是敬神，它以娛神為旗幟，廣納民間文娛活動內容。名為娛人，實則娛神。將娛神與娛樂相糅合，使宗教生活、民俗生活與傳統民俗文化以及皮影戲有機結合在一起，使鄉村禮俗成為皮影戲的重要演出場合和賴以生存的沃土。除卻民眾的多神信仰是豫南皮影戲目前得以傳承、穩定、發展的重要基礎，還有皮影藝人的祖師信仰是另一支重要的信仰力量。藝人講究“一日為師,終身為父”,在豫南，皮影箱主家都供奉有“供奉樂王教主之神位”的牌位，藝人家也都供奉有“樂王教主神位”。每逢農歷三月十六晚上，箱主就會為樂王教主上供、焚香、守夜，直至第二天樂王教主生日到來，屆時箱主帶領全班人馬舉行隆重儀式，祭祀祖師爺誕辰。豫南皮影藝人認為,祖師信仰是獲得更多臺口、平安順利演出的保證。

以上所述豫南皮影戲的師承方式、觀念和民眾多神信仰模式可看作是豫南皮影戲的內在價值的主要方面，它是人們相互交流、心理溝通的符號，其開放性也表現在內外價值的相互關聯。豫南皮影戲從形成之初，就擔負著娛人娛神的使命，在其流傳過程中，既重視其代表的神靈信仰，也重視作為娛人部分的藝術價值。其戲劇表演和酬神功能同為皮影戲的內在價值，這種狀況一直延續到20世紀50至70年代驟然改觀，“破除封建迷信”及大規模的深入城鄉每個角落的“破四舊”運動，迫使皮影戲轉化為單一的娛人功能。為了吸引更多人看戲，藝人們在影人雕刻、色彩運用、唱腔改良、表演技巧等方面經歷了努力運作，使藝術表現、審美意趣成為這一時期皮影戲的內在價值，人們會趕幾十里山路只為看一場皮影戲。歷史進入80年代末，經濟體制改革使中國社會發生了又一次重大改變，社會主義市場經濟取代了計劃經濟，經濟的發展決定了文化走向，民俗文化、民間信仰在被長久抑制后有了強勢回潮。豫南民眾信仰的多路神明又回歸到了廳堂和廟宇之中，與鄉民的信念再次緊緊聯系在一起。民眾把生活中所有的事情都與供奉的神明相聯系，遇壞事要請神靈保佑轉好，有好事要酬謝神靈的幫助。酬神的最直接方式就是給神唱戲，皮影戲這種輕裝易行、費用低廉、早期就有娛神功能的形式，最適合農戶請進家門來酬神了愿。于是，皮影戲的功能又悄然發生了改變，由娛人轉回到了娛神，民眾的信仰及觀念成為其內在價值，表演藝術價值外化。這是一種內外價值的互相置換。豫南皮影戲功能轉型迎合了時代轉型的契機，它深深植根于民眾生活觀念之中。當我們對皮影戲的保護僅停留在第一個層面——藝術欣賞層面時，是以頭腦中經驗藝術世界的模式為參照系而完成對皮影戲表面含義的理解，而皮影戲的意蘊不可能僅止于表面。

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唐山皮影在人物造型的雕刻方式上分“陽刻”（大部分被刻掉而留下線條）和“陰刻”（留下塊面而刻掉線條），如同篆刻一樣?！瓣柨獭倍嘤糜谡嫒宋铮纭吧啊毙　啊摈住啊贝蟆苯巧?，陰刻”多用于“凈“”丑”角色。由于受中國傳統觀察方法的影響，唐山皮影采用中正側面（五分臉）的臉線，四分之三側面的頭飾，后視角度的帽翅，側面的臉線、正面的眼睛。它的造型基本繼承了宋代以來“公忠者刻以正貌，奸邪者雕以丑行”的原則，并在此基礎上大量、巧妙地吸取了民間戲曲、剪紙、傳統繪畫、雕塑等姊妹藝術的營養。影人造型從整體上看首先是對頭部進行大膽夸張，加大比例，把影人從自然人體頭部約占身長的七分之一，加大為占整個身長的五分之一。“對自然物體的上下前后左右有一個完整的印象，并從中尋找到物象之間的聯系?！笔怪谠煨蜕喜缓侠淼挠志哂忻栏械哪切┰煨秃侠砘??！靶睦矶俏锢?，想象而非視覺，整體而非局部，游動而非定點?！边@就形成了唐山皮影人物造型結構的基本藝術樣貌。

一、唐山皮影人物造型基本特征

唐山皮影人物造型的基本特征表現為：象征性、意象性、程式性三個方面。

（一）象征性造型

象征性是指“通過某一特色的具體形象以表現與之相似或相近的概念、思想和感情”。榮格說：“象征是某種隱秘的，但卻是人所共知之物的外部特征。象征的意義在于：試圖用類推法闡明仍隱藏于人所不知的領域，以及正在形成的領域之中的現象?！碧粕狡び叭宋镌煨偷南笳餍栽谟谟锚毺卦煨驼Z言來表現人物的各種性格，比如白凈俊俏造型象征正面人物，額頭突出、面帶橫紋象征反面人物等。

（二）意象性造型

民間藝術家在創造形象時較少使用理性色彩，有著濃厚的意念成分，人們習慣將這種造型方式稱為“意象造型”?！巴鈳熢旎械眯脑础保匆宰匀皇挛餅楦?，又通過藝術家心源之神進行轉化概括提煉；“以神造型，以神為魂”，創造出“氣韻生動”的意象造型，這是中華民族造型藝術的靈魂所在。就皮影來說造型既不是具象的，也不是抽象的，而是意象的。人物造型的“栩栩如生”“活靈活現”絕不是靠具象的細節的逼真來實現的，也不是通過抽象的造型來完成的，而是通過“形中有美”“美中通神”的意象來得到的。皮影由于受平面構成的二維空間影響，它只能做上下左右的平行移動，這就使它的造型不能細致入微，面面俱到，皮影正是以它神奇簡約、高度夸張的意象形式贏得青睞。皮影追求情感上的真，而往往不注重形象上的真，“不求形似，而求神似”，也是基于這個道理。傳統皮影的人手處理，幾乎就是一個小三角，它可以指點，也可以拿握，亦可傳遞情感，真是無所不能。

（三）程式性造型

《現代漢語大辭典》中對“程式”的解釋：“即規定下來的格式?！逼び八囆g風格的多樣性主要是通過地域特色而展現的，然而從皮影本身的特點來看，我們不難發現皮影在造型上具有很強的程式性。民間美術的創造，多出于勞動人民階層，他們學藝之始，沒有書籍講義可讀，都是靠前人口傳心授的，以世代積累下來的一套“畫訣”或“畫樣”作為范本。這種畫訣是民間藝匠教徒傳藝的唯一“教材”。雖然民間藝人們多數文化水平較低，但我們從中依然可以感受到民俗中的形式美與藝術美的結合，以及他們對傳統文化的繼承和發揚。在諸多皮影造型中我們不難發現其在人物形象塑造上也有一定的程式，如刻畫男性人物：眼眉平，多忠誠；圓眼睜，性情兇；若要笑，嘴角翹；分別點出人物喜、怒、哀、樂的表情特點?？坍嬌倥簭潖澝?，線線眼；櫻桃小口一點點，這在皮影造型的傳承中被稱為“口訣”。由于“口訣”的流傳和皮影表演帶來的擴散性，使各地的皮影造型都存在著一定的共通性。唐山皮影人物繼千百年藝術的傳承形成了三種臉線為基礎，“生”“小”“大”“髯”“丑”為行當的程式化的造型。唐山皮影人物造型在各種不同的行當表現中，都有著相對應的臉譜，刻畫不同人物的個性特征，具有非常顯著的直觀藝術效果。如小生、旦角人物造型，利用特有的通天直鼻、柳葉彎眉、櫻桃小口、丹鳳細眼、瓜子臉的特點來突出表現氣宇軒昂、忠厚儒雅的人物性格。為了更好地顯示人物的柔和美感，在人物面部額發交接處線條略呈弧形，與被夸張的眼睛相呼應。黑頭、花臉之類的各種武將，其額頭多為前突的弧形，適合與其被夸張的眼睛相協調。各式丑角，則被塑造成蒜頭鼻，且多上翹，與下垂的眼角成反向，構成一種極其滑稽的反面人物形象。唐山皮影頭飾雕刻技藝十分精湛，發型雕刻上比較寫實，包括雕刻出頭發和胡須的細節等。

二、唐山皮影人物造型手法

創作思維方法，是廣大勞動群眾在歷史發展進程中，保留和運用了原始思維的認識方法，在表現認識宇宙、自然、社會生活方面，擁有很多獨特的見解、概念和審美形式。唐山皮影的人物造型手法有很多，其中比較有代表性的是夸張變形和簡潔與繁復。

（一）夸張變形

夸張變形是造型藝術最基本、最常用的創作手段之一。夸張是在省略提煉概括的前提下強調事物的最重要特征，使其藝術形象個性更加鮮明，更具藝術感染力。提到“夸張”就會聯系到“變形”。徐書成有一段較為精辟的話，對兩者作了一個合理的界定———“夸張”是以不改變某種物象的基本的固有特征為前提，有時甚至是為了強化表象這種固有的特征；但是“變形”則反之，以舍棄、改變事物的固有特征為前提，有時甚至可取“隨心所欲”的態度。

（二）簡潔與繁復

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關鍵詞：公共藝術；本土文化；藝術；傳統文化

在黨和國家的領導下，隨著改革開放的不斷深化，使中國經濟飛速發展，經濟總量躍居全球第二，但軟實力相對落后。隨著中國城市化、全球經濟一體化的進程不斷加快，外來文化直接影響著中國的城市建設，原有的中華文明古國城市建設變得更加“現代化”，但隨之也產生了負面影響。比如一些城市為了體現“現代化”，毀壞了古跡原有的自然文化風貌，使得城市形象逐漸失去了特色，愈加趨同化。如何挖掘本土文化內涵，使城市具有獨有的品格與魅力，已成為我國城市化進程中一個亟須解決的問題。

1城市公共藝術應挖掘本土文化元素，與當代設計完美融合

城市公共空間中的公共藝術是一種文化元素的載體，它具有美學及象征意義，它以一種象征意義的符號來表現與傳承城市的歷史文脈。城市公共藝術的創作題材、表現形式等都體現著該城市的文化內涵。將本土文化元素與當代設計完美融入城市公共藝術設計中是公共藝術總的發展趨勢。將本土文化元素與當代設計完美融入城市公共藝術，展現文化地域特色，每處公共藝術都仿佛留存著文化的痕跡，成為藝術生命的載體，每一個細節都折射出超越本身之外的文化藝術內涵，將本土文化元素結合得恰到好處，這就是文化立體多義的魅力所在，以形象彰顯文化，以實體再現歷史。留存的實體成了人們洞悉歷史的窗口，也成為城市文化自信的縮影，見證并述訴說著城市兼收并蓄的開放姿態、百花齊放的繁榮氣象。

1.1本土文化元素介入城市雕塑設計中的應用。本土文化元素介入城市公共藝術不乏優秀的案例。例如，陜西戲曲大觀園位于西安大雁塔北廣場東側的休閑區，是一座展示陜西地方戲曲文化的主題公園。通過提線木偶雕塑、皮影戲雕塑等景觀小品，將戲曲藝術與當代設計藝術完美融合，展現陜西地方戲曲的獨特魅力，如著名的《弦板腔皮影戲》雕塑。此雕塑是戲曲大觀園中的彩繪雕塑，是陜西地方戲曲重要的劇種——弦板腔皮影戲。皮影藝人與紗幕的當代設計手法與傳統皮影的完美融合，既展現了西安皮影文化，又能夠觸動當代人的審美情趣，使游客流連忘返。

1.2本土文化元素介入城市井蓋設計中的應用。井蓋視覺設計在世界各國都得到極大的發展，尤其在日本，井蓋設計得到了廣泛而獨特的發展，各個城市、鄉鎮、農村自行設計具有本地特色的井蓋，而且大多數圖案都不重復，五顏六色的井蓋極富設計感。比如日本函館市的井蓋，顏色對比極其強烈，為城市增色不少，同時井蓋上的名勝古跡還會告訴你這個城市什么最著名，什么最好玩，有的井蓋還具有導視功能，方便外地人游覽觀光；日本動漫偵探柯南形象的井蓋，其漫畫作者出生在大榮町，井蓋上的漫畫柯南形象成為該城市的代言人；北海道函館市盛產墨魚，井蓋上印有三只跳舞的墨魚娃娃，其造型會告訴你當地的盛產。井蓋儼然成為日本的城市名片，發展成為一門藝術、一種特殊文化。這種以本土文化元素與當代設計的完美融合設計的井蓋，增加了城市的文化氛圍，對城市的宣傳大有裨益。從上述案例我們不難看出，城市公共藝術盡管在城市公共空間中的藝術表達是多元的，但總體上是公共藝術的地域性與當代性的完美融合。這種當代性是在地域性的基礎上更加關注當代的經濟、科技、文化以及審美觀念的多元發展的新變革，更加關注創新性，是城市可持續發展的驅動力。只注重地域性，展現地域文化特征而忽視當代性的開放、創新、進步，這樣的公共藝術是保守的，對公眾而言是乏味的。或只注重當代性而忽略地域性，這樣的公共藝術是徒具其表，缺乏可持續發展、缺乏人情味的，猶如無根的花朵遲早生命枯竭，對公眾而言是缺少文化之根的。從城市建設的可持續發展來看，公共藝術由單純的城市公共空間營造逐漸轉向城市文化的建構與展現，并具有當代性，這樣的公共藝術承載著該城市的歷史文化印記，同時具有與時俱進的時代感，使市民有歸屬感與自豪感，對提升城市鮮明而獨有的城市形象、提升經濟與文化內涵、吸引游客具有重要意義。

2本土文化元素介入城市公共藝術應具有開放性、民主性、區域性、整體性

一個城市的發展需要城市的開放性、多樣性與包容性，這樣的城市才更具吸引力，芝加哥著名的千禧公園不同項目是由來自全球的藝術家設計完成的，這種國際視野使其獲得了諸多獎項。在目前“創新驅動型”經濟的時代，城市公共藝術一定要具有國際視野，并且能夠跟上并引領時代潮流。有吸引力的城市不一定是大城市，卻一定是具有多樣性、包容性與開放性等現代都市風格的城市，公共藝術作品的征集更應具有這種開闊的視野，在此征集中更是對城市進行了廣泛而大力的宣傳。公共藝術作品應在公眾、藝術家、政府部門在相互交流下建立了良好的政治氛圍下完成，它是檢驗公共藝術是否成功的一個重要指標。公共藝術所服務的對象是公眾，而非藝術家自身對公共藝術的藝術表達，不必太過考慮公眾的喜好，所以公眾應具有使用公共藝術作品的決定權，政府部門擔任公共藝術作品實現的組織者，協調各方順利進行，滿足公眾的愿望以體現民主性，這樣的公眾藝術作品才是公眾所喜聞樂見的。城市公共藝術因其設置在城市公共空間中，所以受到其存在的城市空間環境的制約，城市公共空間的類型有商業區、生活區、休閑區等，商業區也分為綜合性商業區和專業性商業區，不同類型的區域具有不同的功能，需要不同的藝術表現形式，不同功能的街區、巷道使用的元素應遵循因地制宜的原則。除了符合地理環境外，還要與人文環境相適應，隨著經濟的發展，居民的物質文化生活水平得到了很大提高，人民群眾需求的內容也在不斷變化升級，從最基本的物質需求逐漸演變為對精神文化的追求，人的心理需求和審美標準發生很大的改變。城市公共還應具有其城市區域的文化內涵與與時俱進的設計理念，以滿足公眾的心理需求，彰顯著該城市區域的文化特色。

公共藝術的實施應制定相應的法律法規作為保障和制約，如美國的“公共藝術百分比”政策，主要是指政府用立法的形式，從工程建設投資資金中提取一定比例，應用到城市公共藝術作品的創作和建設當中。經過多年的實踐檢驗，部分發達國家普遍認同了“公共藝術百分比”政策，它對塑造城市環境形象、提升城市文化品位、整體改善人文特色與城市人居環境都起到了至關重要的作用。所以城市公共藝術要長期健康發展，應做好整體規劃工作，這樣才能使城市公共藝術快速發展。

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皮影起源于漢朝，興盛于唐朝，而漸漸流傳。在我國皮影是一項寶貴而又歷史久遠的藝術，至今有兩年多年的歷史。皮影多見于四川、陜西，在長期的流傳下漸漸形成不同地區的具有地方特色的皮影，例如北京皮影、唐山皮影、青海皮影、山東皮影、山西皮影、寧夏皮影、陜西皮影、浙江皮影等。選用優良上等牛皮、羊皮、驢皮，經過耐心繪圖、剪形、上色、縫制等二十多道工序，其中北方皮影需手工雕刻3000多刀而完成。皮影造型藝術上體現了勞動人民的生活中的藝術美感，他們的藝術靈感大多來源于中國壁畫、帛畫、石像、磚畫。皮影戲稱為“燈影戲”。以牛皮、羊皮、驢皮為材料，通過描繪、雕刻、著色等方法，人物總體分為手臂、腿腳、頭頸，最后用框軸連綴便可上場出演。皮影戲是融入了美學、戲曲、剪紙藝術于一身的民間綜合藝術。一場皮影戲中由幕布、皮影木偶、唱腔者和一雙巧手，表演出的卻是耐人尋味的皮影戲。將燈光照射在用羊皮、牛皮、驢皮雕刻的人物上，投射在白幕布上。藝人們一邊控制著手上幾個皮影木偶，一邊用戲曲唱腔演唱著皮影戲中人物的對話。“一雙巧手調動千軍萬馬，兩根竹竿表盡喜怒哀樂”說的就是這幅場景。演奏的樂器有二胡、鑼、鼓，各類樂器混合其中，明快又和諧。皮影戲分為三個區域性流派，分別是北方皮影、西部皮影和南部皮影。南部皮影之中，海寧皮影風格細膩秀美，影偶造型別致優美，多彩繪，少雕鏤，透露著江南水鄉剪紙藝術的風格。雖然，皮影戲已經成為國務院批準的第一批國家級非物質文化遺產。但是，就目前人們對民間藝術的忽視，皮影戲漸漸淡出人們的視線，寶貴的皮影在日新月異的現在悄然發生著改變，它的生存環境面臨著威脅，早已經不再適應工業社會，想要保留有著兩千年歷史的皮影戲，就必須從其根本內在出發，重新審視它的內涵。

二、南方皮影人物造型特征的差異

浙江皮影的代表是海寧皮影。海寧皮影是江南地區具有代表性的皮影藝術，有著江南水鄉剪紙樸素鮮明的風格。皮影木偶的整個制作過程十分復雜選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗熨平和綴結完成等八個步驟。按照人體活動關節制成的人物一般由頭部、身體、前后臂、大小腿等八部分組成，用線縫接，在背后支以竹簽。演出時藝人舞動竹簽，人物的各個部分關節與身體能夠協調，自由扭動。人物造型方面結合了年畫、剪紙、戲劇等許多民間工藝，經過時間的積淀，形成了具有江南特色的美學模式。海寧皮影從北方流傳至江南地帶，融合了江南水鄉獨有的柔美與濃厚的文化情懷，江南的婉約與北方的豪邁碰撞造就了現在的海寧皮影戲。海寧皮影戲與湖南皮影的不同在于它少雕鏤、重彩繪、單線平涂。影偶較少雕刻，多為筆墨勾勒而成。海寧皮影影偶外簡內繁的造型思想，外部輪廓簡練，而內部紋飾繁多，身上華貴絢麗的裝飾相互映襯，與北方的皮影對比，展現了江南柔柔的水鄉之情。而最為重要的頭飾和服飾上采用重彩繪表現其重要性，彩繪的部位主要在發飾或帽子，服飾的肩部、袖口、腰部、裙擺。人物的服飾是單線平涂的裝飾性畫工，顏色高雅，做工精美細致。皮影分為頭和身段兩個部分。頭部的造型多為戲劇中的造型，有著各種類型的人物頭飾，面龐，人物的性格也可從面部的顏色表現。而服飾方面也與頭飾一致，皇后、王妃以及公主衣冠飾鳳表現華美、富貴之態，運用單線平涂的表現手法，使整幅人偶富有生氣，色彩分明而又明快，顯示人物的身份。而平民婦女襯以花衫，由衣和裙組成，畫滿花卉等裝飾性圖案，還加入了嘉興特色的藍印花布，但顏色較為單一。

海寧皮影戲服飾身段上高貴富麗，彩繪工藝精湛，顏色輕重不一產生對比。在光影中，玲瓏剔透的皮影加上鮮艷的彩繪使整幅散發著生機。而同屬于南方皮影的湖南皮影與浙江皮影也有著較大差異。湖南皮影是具有湖湘地域民俗文化特征的一種民間藝術。湖南皮影戲主要以長沙、瀏陽為代表。在湖南，皮影戲作為一種酬神還愿的途徑，家家戶戶對皮影戲充滿敬意。湖南皮影的人物原型來源于戲曲人物，符號化的人物原型展現人物的善惡忠奸。和海寧皮影戲一樣，影人由頭茬和身段兩部分組成，通過頭茬和身段可以了解此人物的定位，身份、地位、官職。湖南皮影的頭茬和身段可以通用，只要在身段上換上對應的頭茬，這樣的方法遵循著程式化的規定。湖南皮影從頭茬上可以分辨生、旦等正面角色。而對于反面角色，丑角則會濃墨重彩，運用夸張的手法表現。造型輪廓十分的簡潔干練，然而內部的雕刻技術絕不能含糊。其圖案的組成也是大有講究，大量吸收了民間傳統樣式，如長短線，海浪紋、月牙紋、圓點等，各種圖案相互融合，和諧的出現在整體結構上，也可以用來組織紋樣、裝飾圖案，通過這樣展現著人物鮮明的身份特征。海寧皮影的彩繪主要在于身段，而湖南皮影則不同，他們彩繪的重點在于臉部，采用七分式，露出一只半眼睛，也叫“七分臉”。而海寧皮影戲則只是露出一只眼睛。

三、南方皮影人物造型材料的差異

海寧皮影的制作工藝特征有“少雕鏤、重彩繪、單線平涂”，臉形圓活、單眼側面、少夸張、近實像、富“人情”味；整體以單手、并足（側身）為主，頗具漢族文化特色。海寧皮影主要采用羊皮制成，而不同于北方皮影采用驢皮制成，這與早期浙江嘉興一帶制革有關。選用優質的羊皮，出于堅固性和透明性考慮，加入一些化學染料使羊皮變得透明如膜又似琉璃。將羊皮泡制、刮薄、磨平，用刻刀耐心刻出身段、頭、四肢，再運用特殊的染料將其染色。染色也有其一定的根據，女性多以云、鳳、花等為主要圖案，男性則多為龍、水、云為主要圖案根據其人物的身份和服飾加以不同的色彩點綴。與戲劇人物一樣，也有生、旦、凈、末、丑，最后為了鞏固色彩刷上一層清漆。湖南皮影的造型設計經過多年的風雨，形成多種材料綜合應用的特點。由最初的紙，后用牛皮雕花而成，然而花紋較為單一、無顏色、不精細。又出現七層土紙做成的紙人，加以染料修飾但是效果依舊不理想，最后還是采用了牛皮和羊皮，因其質地特殊，經過特制工藝能呈現半透明狀而透光。與海寧皮影相似，湖南皮影也需要將牛皮削成半透明狀、曬干。不同之處在于，湖南皮影需要雕刻的部分多于海寧皮影。將稍薄的牛皮用于頭部，下身需要稍厚的。人物頭部和手部塑料片制成。據史料記載“如人則男女老幼富貴貧賤，動物則龍蛇獅虎牛馬犬羊，物則房屋舟車桌椅雜具，凡舉劇中應有之一切，無不必具”，這些都是由皮影原材料制成。單從制作工藝上看，人物頭部均是采用彩繪方式，少數采用雕刻。而影人的身子需要雕繪十幾道工序，這與海寧皮影是不同的，海寧皮影身段是采用少雕鏤而重彩繪。

四、結語

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[關鍵詞] 中國學派；動畫電影；民族性

一、民族性的內涵

民族文化是一個國家的歷史沉淀與民土風情相融合的體現，它可以通過一個國家的法律、文化、道德、人文精神來反映，同時也蘊涵在一些文學作品和文化現象中，藝術是一種極為重要的民族文化表達形式，藝術的民族性指運用本土的藝術手段來描繪人們豐富的現實生活，從而使藝術作品更加富有民族風格。民族文化是一個地方人民長期生活積累下來的生活經驗、審美情趣、品質特征、意識形態以及文化傳統。我國是一個具有悠久歷史和多民族文化特色的國家，深厚的民族文化讓人們的生活更加多姿多彩，例如地方戲曲、京劇臉譜、水墨丹青、剪紙皮影等。20世紀開始，這些元素就成為我國動畫電影豐富的創作題材，不僅創作出很多讓人印象深刻的動畫角色，也讓動畫電影更加充滿民族性和藝術性，形成了獨具特色的“中國學派”動畫電影，中國的動畫電影創作并不只是機械地把民族元素與民族特色結合，也不是單純地把多種藝術形式拼接在一起，因此在動畫電影的制作過程中要注重藝術形式與文化內容的相互統一，否則創作出的動畫電影只會顯得空洞，讓人無法深入了解作品中深厚的民族文化，任何文藝作品的目的都是為了向觀眾傳遞一定的思想和內涵，藝術形式是文化內容的一種載體，不是講述一段故事就能表現出動畫作品的內涵，而達到傳播民族文化的效果。

二、民族性的藝術手法

（一）寫實手法

寫實是較早形成的一種藝術手法，創作靈感來源于人類某種意義上對自然的模仿，這也體現了藝術高于生活，但是卻源于生活，寫實手法是對民族文化的一種臨摹，既要保持客觀事物的真實性和特色性，又要讓動畫電影更加富有藝術審美價值，達到聽覺和視覺上的最佳效果，寫實手法最早來源于寫實繪畫，創作者需要深入理解民族文化底蘊和動畫角色特征，從而才能更充分地體現出動畫電影的民族性特征。

（二）夸張手法

夸張手法是藝術作品中比較常用的藝術手法，特別是在民族性動畫電影中大量使用了夸張手法，使很多鏡頭充滿了沖擊力和刺激感，從而達到出人意料的畫面效果，動畫電影中夸張手法的使用，能夠有效地制造幽默和搞笑的氛圍?？鋸埵址苜x予給動畫電影更強烈的藝術感，也是動畫電影最獨特的一種藝術形式，民族文化底蘊讓動畫電影具有更深厚的藝術感染力，例如《葫蘆娃》中情景設計就惟妙惟肖地使用了夸張手法，從而給觀眾留下了深刻的印象。

（三）抽象手法

抽象手法是動畫電影中最普遍的藝術形式，較之寫實手法更加傾向于表達民族文化的內涵與精神，在動畫電影中一般著重將角色的里層要素抽取出來，然后通過最簡單、最樸實的方式體現出來，從而表達出一定的中心思想和主題，抽象手法在動畫電影中屬于難度較高的創作手法，需要創作者不僅僅能夠理解民族文化的精髓，更要使表達出來的精神能與觀眾產生共鳴，具有帶動觀眾情緒的作用。

（四）擬人手法

擬人手法是把事物人性化，把現實生活中一些不具有感情的事物加入人的特征和思維，動畫電影中擬人手法的使用能讓故事情節更加生動化和趣味化，動畫電影中的很多角色都采用了擬人手法。

三、民族元素在動畫電影中的應用

（一）戲劇在動畫角色中的應用

戲劇是我國民族文化對世界影響力最大的藝術表現形式之一，也是中國傳統文化的一個重要部分，被稱為國粹，它獨具魅力的表演形式成被歷代人民所喜聞樂見，這也使得它在國際的劇臺上獨樹一幟。中國戲劇、印度梵劇、希臘悲喜劇并列為世界三大古劇，在動漫電影中加入戲劇元素，體現出中國民族文化特色。20世紀后戲劇中的臉譜出現在大量的動畫作品里，上海美術電影制片廠于1956年推出的動畫電影《驕傲的將軍》是由漫畫家華君武擔任編劇，特偉與李克弱共同執導的。影片中的將軍形象就是借鑒了戲劇中臉譜的元素，因為它充滿了濃厚的民族色彩，因此贏得了國際劇壇上連綿不斷的稱贊，并被譽為“中國學派”動畫電影的代表之作。這部電影在1955年便宣告成立了攝制組，正式拉開了拍攝帷幕，創作者們為了探索民族文化之路，遠赴北京、山東、西安等地搜集古代的繪畫、建筑、雕刻等資料，經過長達一年的努力創作，才于1956年正式與觀眾見面?！厄湴恋膶④姟纷鳛橹袊褡鍎赢嬰娪暗拈_山之作，奠定了戲劇在中國動畫電影史上的穩固地位，《驕傲的將軍》從創作手法上看是以京劇傳統臉譜的表現形式為主，例如將軍借鑒的是大花臉，而食客師爺則是二花臉。《驕傲的將軍》這部電影的民族風格不僅僅只體現在臉譜上，同時也可以從語言和動作中感受到豐富的民族特色。在影片的一開始出現了將軍打戰凱旋的畫面，朝中的大臣皆為他接風洗塵，將軍伴著鏗鏘有力的鼓聲，威風凜凜地邁上舞臺，昂首挺胸地出現在觀眾面前。這和京劇中的霸王項羽的登場一模一樣，這也是喜劇中常使用的出場形式，文武百官都在這位得勝的將軍面前諂媚奉承，將軍瀟灑地拋起銅鼎、射下風鈴，從將軍的語言與動作上都可以感受到濃厚的戲劇韻味。文武百官聚集在將軍府的亭臺樓下，歡呼著給將軍祝壽，而另一邊則是美女在富麗堂皇的廳堂上獻舞，影片采用了濃重深邃的色彩，來凸顯出將軍府的霸氣，也會影片后面的故事埋下了戲劇性的伏筆。這部電影可以通過“臨陣磨槍”這一成語形象地詮釋了將軍被勝利的喜悅沖昏了頭腦，陶醉在自滿的情緒中，花天酒地的生活讓他逐漸地迷失了自我，消磨了意志力，他馳塵沙場的長矛束之高閱，纏滿了蜘蛛網，而這位將軍也因長期紙醉金迷的生活而變得發福，疏于練功的他連舉一個百來斤的重物也憋得滿臉通紅，直到敵軍已經逼近城樓之下，他才慌亂地去拿兵器，而此時的長矛已成了一根銹跡斑斑的廢鐵。無奈之下，將軍只有束手就擒，這時的他再也沒有以往那副傲慢、氣勢凌人的態度了。這部電影既反映了中國歷史上為數不少的相似例子，又很好地運用了民間的臉譜元素，弘揚了我國傳統的民族特色，對我國民族動畫電影事業具有非常大的影響力。

（二）水墨繪畫在動畫角色中的應用

水墨動畫對中國動畫電影也有著不可忽視的貢獻，在電影創作中引入中國水墨畫的元素，可以為畫面增添輕柔高雅、虛虛實實的感覺，從而使得動畫電影在格調上有了重大的突破，同樣也是由上海美術電影廠在1960年第一次推出了將水墨加入創作的實驗片段，同年成功地完成了我國第一部水墨動畫片的拍攝，名為《小蝌蚪找媽媽》。片中的動畫形象皆來自齊白石的筆下，《小蝌蚪找媽媽》在當時紅遍了整個世界。我國水墨動畫電影《山水情》是以傳統文化的道家思想為主線，描繪出道者與世無爭、修心坐禪的現實生活，片中輕熟的古琴技藝與水墨技法不禁令人稱贊佩服，畫面優美而富有民族性折服了大批的動畫片資深人士。《山水情》是一部劃時代的動畫電影，創作手法既含蓄又蒼勁，作者通過空靈的意境中向我們傳達了他的巧妙構思和傳統文化精髓，體現了我國水墨畫藝術家的畫工嫻熟。一首優美的古琴伴奏讓這部美術片富有更加深邃、高尚的人文情懷，《山水情》作為一部充滿了詩意的山水美術片，同時也讓觀眾陶醉在水墨畫中的山水風景之中，而流連忘返。這部電影創作于1988年，較之同一時代的其他水墨動畫作品得到觀眾更高的評價，人們嘆服影片中把水墨畫中的事物表現出亦靜亦動的高超技藝，從而有一種心曠神怡、和諧安樂的感覺，把少年的一首古琴演奏作為片尾曲使得動畫電影畫面更加活靈活現，表達出了少年對老者的敬仰之情與師徒之間的歡樂，讓每一個觀眾都能在一片山水中感受到大自然的靜謐與安寧，《小蝌蚪找媽媽》是用水墨畫的形式來描繪動物可愛機靈的動作，使得水墨動畫更加靈動、富有生命力。而《山水情》則讓水墨畫的意境更加優美，向世界展示了中國民族文化中的自然之美。這部電影被稱為我國水墨動畫的最后一部藝術精品，而之后的動畫電影則由動畫電影低齡化走上了電影商業化道路，逐漸在動畫電影發展的浪潮中迷失自我。

（三）剪紙皮影在動畫角色中的應用

剪紙是我國最古老的民族藝術之一，也可以成為剪紙，它最早起源于公元6世紀，窗花和剪畫創作出的藝術作品雖然看上去基本相同，但使用的工具的剪裁手法卻存在很大的區別，人們把它統稱為剪紙藝術。剪紙在視覺上給人帶來一種透空、優美的感覺，因此被稱做是一種鏤空藝術。皮影即是燈影，人們把獸皮制作成人物形象在燈光的照射下隔著布幕演繹民間的故事，表演者只需要在幕后操作剪影、配樂、演唱等，在那個沒有電視、影碟機，尚不發達的年代，皮影戲就成了最受歡迎人們歡迎的娛樂活動之一，剪紙動畫片是借鑒了民間剪紙和皮影戲文化發展而成的一種動畫藝術電影，也是我國具有民族性代表的動畫形式之一。《豬八戒吃西瓜》是由萬氏兄弟創作的電影，也是我國第一部以剪紙藝術為基礎的動畫電影，動畫片中的角色則是根據皮影戲中的人物來塑造的，正因為它融合了剪紙皮影藝術元素的精髓，為影片增添了濃厚的民族風格，從而取得了非同凡響的成功，向《金色海螺》《濟公斗螺蜂》《猴子撈月》等都是同一時期有名的剪紙動畫電影，剪紙藝術為我國乃至世界的動畫影壇作出了杰出的貢獻。

（四）中國年畫在動畫角色中的應用

年畫是中國最傳統的一種藝術形式，它的創作靈感來源于古代民間的“門神畫”，清朝時期，被稱為“年畫”，是保存了民族特色的一種繪畫形式，人們在過年或春節時就會用年畫來裝飾環境，來增添家中喜慶的氣氛，并寓意來年能夠吉祥如意、生活紅火。年畫是我國民間文化藝術的開端，它是我國歷史上民間生活、信仰、風俗習慣的一種反映，人們春節時在自己家的門上貼上門神畫，以求來年能夠家宅平安、萬事順利，同時也有避邪之意。動畫電影《哪吒鬧?！肪褪且徊拷梃b了年畫的藝術形式，正是它獨特而具有民間風格的創作手法，讓它在1983年獲得了菲律賓馬尼拉的國際電影節上的特別獎、寬銀幕動畫片獎等。影片中角色采用了受民間喜愛的紅、黑、綠等色彩，哪吒身著紅色肚兜，一雙烏黑而有神的大眼睛，具有勇敢、正直的性格特征；而東海龍王則身著一身淺綠色的衣服，也與其陰險狡詐的個性相稱；托塔李天王一身紅袍，體現出了他身份顯貴，具有大將之風。同時李家整個色調濃厚莊重，則以暖色調為主，給人一種樸實的感覺。影片中的人物也因個性、身份的不同，在形象色調上也有不同，這部電影把歷史與神話相結合，同時也傳播了我國深厚的文化底蘊，體現了動畫電影的民族性。

[參考文獻]

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