造型藝術的審美特征范文

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關鍵詞：敦煌舞蹈；造型藝術；審美特征；《聞法飛天》

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）20-0123-01

一、敦煌舞的起源

敦煌莫高窟壁畫中的古代舞蹈姿態，就是敦煌舞蹈的源頭。敦煌舞蹈屬于對整個敦煌莫高窟內壁畫舞姿進行提煉和發展的結果。以“敦煌”進行舞蹈命名，表明了舞蹈是根據敦煌莫高窟內大量的舞蹈姿態進行研究并與現代舞蹈藝術相結合的方式產生的。我國舞蹈工作者，對敦煌壁畫藝術進行了研究分析，創造性的獲得了敦煌壁舞蹈中“騰踏旋轉”、“彈指移項”、“揚眉動”、“扭胯蹶臂”等動人舞姿，并通過與現代舞蹈的融合，創造出敦煌舞這一種新的舞種。

二、敦煌舞的重要性

敦煌舞在探尋并重現中國古典舞蹈的時候，不一定非要選擇從戲曲、武術、民間舞蹈等方面進行探尋，還可以利用莫高窟內十分豐富的壁畫、雕塑，文物、文獻等。敦煌舞的出現，綜合了壁畫中存在的各種舞姿，提煉出具有創新意義的動作并形成體系，推動敦煌舞蹈的進步。

三、敦煌舞的發展

戴愛蓮先生《飛天》《絲路花雨》作為我國首部直接取材于敦煌莫高窟壁畫內容的民族舞蹈，一經上演，便獲得巨大成功，開啟了敦煌舞借鑒敦煌壁畫與創新結合的時代。

四、敦煌藝術特征的分析

（一）敦煌藝術的豐富象征性內涵

在敦煌藝術中，豐富的象征性內涵可謂是最為突出的審美特征。在敦煌藝術圖案設計中，出現了單純整一卻又復雜規整的現象，包含著豐富的內涵，特別是宗教的內涵十分的鮮明。在研究敦煌藝術的時候，需要將敦煌藝術的內涵作為出發點去分析敦煌藝術的魅力。

（二）敦煌藝術中結合了簡約美與繁復美

無論是敦煌壁畫，還是敦煌塑像，都可以發現眾多的敦煌藝術品的原型是提取于生活之中，通過簡約與抽象的藝術手法，依靠一定的形式美方式，勾勒出繁復裝飾圖案。這點在敦煌壁畫中人物的造型上可以很鮮明的體現出來。如在北朝壁畫中出現的紋飾忍冬紋，其造型設計自由活潑，變化多姿，簡潔樸實，并通過忍冬紋組成單葉波狀、四葉邊瑣樣式等，葉狀上結構脈絡完整而清晰，做到了簡約美與繁復美的結合。

（三）敦煌藝術中蘊含音樂美

敦煌雕塑或壁畫中，都可以看出一些關于韻律的音樂美之處。表達著藝術家的豐富精神世界。其中壁畫中的圖案裝飾最可以體現音樂美，如忍冬紋修長舒展的枝葉，隨風飄動的云紋，仿佛燃燒跳動的火紋，還有長袖飄然，舞動長天的飛天，自由的狀態，舒展的情懷，灑脫的張揚，讓整個的藝術具有著深深的音樂美的存在，讓人感覺到了律動。

（四）敦煌藝術融合了人間美與天國美

敦煌藝術，是包含著濃重宗教色彩的藝術。在敦煌藝術進行創造神或佛世界的同時，還將人的因素融入到其中，做到了人間美與天國美的融合，營造了人神共存的意境。由于敦煌藝術受佛教文化影響很大，其壁畫或雕塑美術藝術方面，都可以看出世俗觀念與佛教觀念的融合，如蓮荷紋在佛教之中代表著凈土，蘊含了清凈的意義。

五、敦煌舞蹈《聞法飛天》審美趨向分析

（一）敦煌舞蹈《聞法飛天》中存在的內在美

在敦煌舞蹈《聞法飛天》表現形式中，選擇由三人化為一體，表現出一種神仙的意境，隱隱中透出大道無形，若隱若現，讓觀眾在虛實之中，感受《聞法飛天》獨特的內涵魅力。

（二）敦煌舞蹈《聞法飛天》中存在的形式美

在敦煌舞蹈《聞法飛天》中，選擇長綢作為藝術表達的道具，可謂是《聞法飛天》中最具靈魂感的道具，與舞者完美的融合在一起。這種方式取材于敦煌壁畫中的長袖善舞，通過這種拋收動作，將觀眾引入虛幻而飄渺的意境之中。

（三）敦煌舞蹈《聞法飛天》存在的風格美

在敦煌舞蹈《聞法飛天》也充分的利用S型體態來完善整體舞蹈的風格。S型曲線的營造，需要舞者將自身的氣、力連貫于一體，使之看起來十分的嬌媚動人且不失流暢感，有些S型曲線更是表達出了西域之中飛天的活躍之感，豪放而干脆，讓人感覺剛柔并濟、緊慢相宜的風格之美。

（四）敦煌舞蹈《聞法飛天》存在的手勢美

在敦煌舞蹈《聞法飛天》中，手勢的運用，讓眾多的觀眾驚訝不已。《聞法飛天》中手勢是根據佛的手印演化而來，寓意與佛祖想通，不同的手勢，表達著不同的含義及內涵。如六壁風動的目的是拯救世人，消災并祈福的含義。

六、結語

本文對敦煌舞蹈《聞法飛天》的造型藝術審美特征進行了探討，希望敦煌舞蹈可以在敦煌藝術的基礎上，可以獲得更巨大的發展，創造出更多經典作品并流傳于世。

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關鍵詞：攝影藝術;獨特身體;具體表現

引言

人類之所以會產生審美，是因為面對各類不同的事物需要進行取舍，最終形成良好的審美體驗。就攝影藝術來說，很多人都會被其獨特的審美性質所吸引，在攝影實踐中，攝影藝術的獨特審美表現體現在整個藝術形成過程中，使得很多人都會從中得到獨特的身體體驗。

一、攝影藝術概述

（一）發展歷史分析

攝影作為一個新的技術方式最早是由法國人達蓋爾發明的，并且以發明者的名字將這一技術命名為達蓋爾攝影術。人們在長期的攝影實踐中，攝影的內容以及表現方式不斷豐富，進而出現了藝術攝影，藝術攝影十分注重攝影的藝術感，使得攝影作品成為藝術作品的一個重要組成。在藝術攝影當中有著不同的藝術攝影流派，在不同的時期之內，各類藝術攝影流派都風靡一時，例如在藝術攝影發展早期，超現實主義攝影藝術以及抽象攝影藝術受到人們的追捧，后隨著攝影藝術的不斷進步，自然主義攝影藝術、印象攝影藝術等都相繼出現在大眾視野當中，成為當時流行的攝影藝術風格[1]。在多年的發展之中，攝影的技術手段以及實踐在不斷拓展，攝影藝術成為了一門獨立的學科。

（二）基本特點分析

攝影藝術主要是通過攝影畫面來進行內容呈現思想的呈現，并且可以通過各類拍攝、圖片制作技巧來實現對攝影畫面的修飾，使得攝影作品更加具有獨特的表現力。同時攝影藝術的一個主要特點就是通過客觀現實的呈現表達直觀的情感。在藝術作品拍攝創作過程中，攝影者總是能夠通過一定技術手段，將各類不同的視覺形象進程呈現，最終直接進行某種情感的傳遞與表達。作為攝影的主導者，攝影藝術家的藝術水平直接決定著攝影藝術作品的品質，通過藝術家的視角進行審美審視后，呈現給大眾的攝影作品也會具有獨特的藝術美感。

二、攝影藝術的獨特審美的表現

（一）攝影與繪畫藝術相融合

攝影藝術在獨特審美表現方面的一個最突出的特點就是攝影同繪畫藝術相結合而產生的一種獨特的審美視角，受到很多攝影愛好者的青睞。在時代的發展中，攝影藝術吸收了很多繪畫方面的內容，使得攝影藝術的審美逐漸獨樹一幟，具有獨特性，具體來說主要表現在以下幾個方面。一是攝影作品中繪畫結構方面的融入體現獨特的藝術美感。很多攝影藝術家在進行藝術創作過程中都會注重作品畫面的選定，確保攝影作品的整體結構布局具有一定的審美意蘊。二是在情感傳遞方面，攝影者注重畫面個體的突出與表現，這在繪畫藝術中也十分常見。雖然在攝影藝術創作中充分運用了繪畫藝術技巧但是最終攝影藝術作品呈現出來的畫面不同于繪畫作品，而是帶有典型的攝影藝術的獨特審美特征。例如攝影藝術家杰夫沃爾的很多作品當中都融入了繪畫的元素。在其作品《遭洗劫的房間》（如圖一）中，整體畫面在選取過程中依照的是繪畫布局結構進行確定，然后在色彩選擇以及光線掌控方面也融合了繪畫藝術。《遭洗劫的房間》整體尺寸為2×3m，攝影家在拍攝中有意對房間進行場景設置，畫面本身呈現出的是全景視野，體現了一個女孩子房間遭到破壞的畫面，但是畫面中也存在鮮明的對比，完整的舞女塑像依然佇立在房間當中，象征著希望，在破敗的場景中存在著一絲鮮活的生命力，通過繪畫藝術的融入，體現出攝影藝術作品的獨特審美境界[2]。

（二）攝影技術和造型藝術的獨特審美

一方面就攝影技術來說，通過現代攝影設備以及技術手段拍攝出來的藝術作品，通常都會呈現出一種鮮明的視覺感受。在進行攝影設備的應用過程中，攝影師會通過聚焦、虛化等攝影技術手段，來進行作品呈現。具備高超攝影技術的攝影師，可以準確進行畫面設定，而且會通過一定的圖片處理技術，進行畫面處理，展現出作品的獨特審美特色。我國當代著名風光攝影師王建軍在進行風景攝影作品拍攝中注重攝影技術的掌控，拍攝出很多攝影藝術作品（如圖二）。在圖二中，攝影師王建軍將攝影機的光圈調整到F16，焦距調整到24mm，使用的鏡頭是SP24-70、F/2.8、DiVC、USD，并且在拍攝前期使用了HDR模式，最終運用廣角鏡頭將約塞米蒂國家公園的美景展現了出來。另一方面在造型藝術上，攝影作品同樣有著獨特的審美特質，在攝影藝術當中，造型能夠體現作品的藝術特征和獨特的審美角度。攝影作品通過不同造型的變換，具有造型美感，能夠展現出拍攝主體的鮮明特色。結語總而言之，隨著今后攝影藝術的不斷發展和進步，攝影藝術審美的獨特性特征會更加彰顯出來。對于攝影師來說，正是由于攝影藝術本身審美的獨特，才能夠拍攝出各類具有鮮明特色的攝影作品。

參考文獻：

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關鍵詞：音樂藝術 審美特征 想象性 情感性 時間性 流動性

中圖分類號：J601 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2013）02-0104-01

從音樂藝術的產生發展過程中，我們可以看到其作為一種獨特的藝術結構形態，是以聲響在時間運動中的自由組合來表現人類主體的內在審美情感，素有藝術的王冠之稱。它的每一個音符都凝聚著審美主體對現實、人生的深刻體驗。它以特有的藝術魅力抒發著人們的情感，撥動著人們的心弦，陶冶著人們的性情，美化著人們的心靈，使人們對社會、對人生有一種新的感悟。而音樂藝術與其他藝術形式的區別在于構成音樂藝術的物質材料是一種特殊的材料——聲音。正式由于這種特殊性，音樂藝術在具有了一般藝術的共性審美特征下，又具有了其自身個性的審美特征。

一、音樂藝術中的想象性審美特征

想象是人的一種特殊的心理能力。音樂藝術并不是以單純模仿自然界音響為主要目的，而是通過對音樂有規律、有組織的排列，演奏出流暢的旋律，給予接受者無限的想象空間，呈現出一個充滿自由想象的靈性世界。音樂總能喚起聽眾在自己現實生活中的經歷與這些具有情感的聲音相聯系，從而產生一系列生動的聯系和想象，激起聽眾強烈的感情反應，產生共振。同時，音樂的情感內涵又存在著多義性和不確定性。音樂想象的來源應該是現實生活的體驗，因此，音樂的聯想和想象才能夠在人的內心深處喚起具有一定情感的意象，來完成對音樂形象的塑造。聽眾或欣賞者才可以運用聽覺去感受這些特定的情感。例如喜怒哀樂等。當這些情感元素與欣賞者或是聽眾原有生活中的經歷相關，重新再現音樂意象使欣賞主體與客體產生共鳴，所以這種感情便在欣賞者或是聽眾的心中得到進一步深化，于是主體便產生了感動。例如貝多芬在 《田園交響曲 》中用音樂演奏出的雷聲、雨聲、鳥鳴聲讓我們感受到了 “雨過天晴 ”后的一種舒展的心情，正是這種心情讓我們聯想到了雨過天晴后的那種清心爽朗的情景，這樣才能使聽者在聯想某些具體景象時對作曲家的感情表達有了更深刻的理解。象征性也是音樂藝術審美特征中的一個重要部分。音樂聲音的象征性主要取決于聲音特有的屬性，如音色、力度、音高等。音樂具有模擬的能力，用音響可以表現出各種鳥鳴聲、泉水聲、疾馳的馬蹄聲，聽者可以通過這種模擬性音響，在頭腦中構成較為清晰的鳴禽、山泉、奔馬的畫面形象。象征手法化的感彩音調 ，總能喚起聽眾的聯想和想象。如小提琴協奏曲 《粱山伯與祝英臺 》中 “樓臺會 ”一段，小提琴獨奏象征了女性祝英臺，大提琴獨奏象征了男性梁山伯，同時柔和的提琴音樂也象征了人物豐富的情感。

二、音樂藝術的情感性審美特征

音樂藝術中的情感性審美與人類主體內的審美情感韻味有著密切的必然的聯系。情感是音樂的內在本質，音樂是情感的直接表現。情感美是它的一個審美特征。情感中的主觀因素在審美過程中又具有積極能動的作用。通過主觀的情感，可以表現深刻的思想內容。創作者把自己的情感融入到音樂作品中，然后再把這種情感傳達給聽者，使聽眾產生共鳴。在這一過程中包含了情感體驗、“借情”“移情”等多種復雜的因素在里面。黑格爾曾指出：“音樂是心情的藝術，它直接針對著心情”。優秀的音樂作品聽后能給人一種訴之不盡的意蘊和審美感覺，音樂家把自己的真情實感全部濃縮在作品之中。例如我國古代琴曲《高山流水 》，講述的就是于伯牙與鐘子期以琴曲相交乃至與音樂共生死的動人故事。再如民樂《百鳥朝鳳 》中，運用嗩吶來模擬大自然界中的各種鳥類鳴叫，表現出熱鬧歡快的場面，具有濃郁的生活氣息。在這里音樂表現出的只是一定的節奏、旋律和聲音狀態，只有將自己在生活中的認知和情感體驗溶入其中，才能使審美意識與音樂的聲音狀態相融合，音樂才能具有一定的情感色彩，同時，作為欣賞者還需要充分調動自身的想象力和聯想力，用心去感受，這樣才能完成音樂情感的傳達和接受。

三、音樂藝術的時間性和流動性

音樂藝術可以直接表達整個情感活動的全過程，所以人們常說它是時間的藝術，流動的藝術，生命的藝術。音樂的物質傳達媒介是音響，音響的時間性和流動性，使音樂藝術在反映主體對生活的復雜情感變化方面，更少地到受反映對象的具體制約，與造型藝術相比，具有明顯的優越之處。所以，黑格爾曾說：“音樂所特有的因素是單純的內心方面因素，即本身是無形的情感，這種情感不能夠用一般實際的外在事物來表現，而是要用一旦出現了馬上就消失的亦即自己否定自己的外在事物。因此，形成音樂內容意義的是外在的直接對立統一中的精神主體，即人的心靈，亦單純的情感?！笨鬃右苍f韶“盡善盡美’，因聞韶樂三月不知肉味，并感慨地說：“不圖為樂之至于斯也?！币魳匪囆g所具有的這種時間形式的直接性和流動性，應當說是它的一大長處。同時音樂藝術的時間性又受到空間形式的間接影響，在這一點上它與造型藝術恰恰相反。正因為如此，聽眾在欣賞音樂作品時，就能根據相應的旋律和節奏來想象出特定空間中的人物、事物和景象，音樂形象帶有了一定的寬泛性、朦朧性和模糊性。

總而言之，音樂藝術的審美特征既是豐富多樣，又是獨特鮮明，我們只有了解和掌握了上述音樂藝術的審美特征，才能更好地進行音樂藝術的審美活動，才能有助于我們自覺地運用科學的理性思維去解釋音樂現象，才能真正獲得音樂美的享受。

參考文獻

[1]孔智光.文藝美學研究[M].北京：中國戲劇出版社，2001年12月第176頁.

[2]王德峰.藝術哲學[M].上海：復旦大學出版社，2005年9月第214頁.

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關鍵詞：現代美術；民間藝術造型；色彩運用

現代美術有著十分廣泛的內容，以現代哲學和叔本華的唯我主義的本體論思想以及尼采、弗洛伊德的有關精神領域的相關分析為理論指導，主要指的是19世紀末到20世紀70年代的美術作品，其中最為著名的藝術代表作是梵高的《向日葵》。與此同時，現代美術的起源、發展和形成也受到了中國古代文化藝術的影響，特別是中國民間藝術的藝術造型和色彩等方面。民間藝術與宮廷藝術以及貴族藝術有著明顯的區別，指的是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術。民間藝術從狹義上指的是由民間美術和工藝美術等各種表現形式構成的民間造型藝術；從廣義上來說包括傳統刺繡、民間印染、中國織錦的染織繡類，面塑藝術、木偶藝術、泥塑藝術的塑作藝術，剪紙與刻紙、皮影的剪刻藝術，彩畫、農民畫、年畫的繪畫之類，川劇變臉、民間音樂、舞蹈、戲曲的表演藝術等多種藝術形式。民間藝術在創作過程中主要從生殖崇拜、、歲時節令、辟邪祈福、民間故事和人生儀禮這些主題出發，通過運用取材生活、色彩豐富、充滿寓意、變形夸張、簡樸單純、符號意義這些藝術表現形式，讓民間藝術具有觀賞玩樂、表達情意、禮敬諸神和裝飾美化的功能。

一、現代美術元素中民間藝術造型的應用

造型藝術是藝術形態的一種，指的是通過利用各種藝術創作手段對繪畫用顏料、布、紙、木板、石、泥、玻璃、金屬等物質材料進行第二次創作，追求空間的靜態之美和動態之美，以此來反映社會實際生活和表達藝術家思想情感的目，是再現空間藝術和靜態視覺藝術的綜合。造型藝術涵蓋的內容從繪畫、雕塑到攝影藝術、書法藝術等。在不同的造型藝術領域中，因不同領域中的定義、標準和對造型要求的不同，使得不同領域中的造型藝術在審美特征上都有其領域顯著的個性特征。然而正如加萊辛所說的“美是造型藝術的最高‘法律’”，經過歸納總結我們會發現在個性的審美特征當中存在著共性的審美特征，主要包括造型性、到達頂點之前的永固性與瞬間性以及從再現到表現這三種。其中民間藝術造型憑借其獨特的造型特色和藝術價值成為現代美術設計中的重要元素，在現代美術設計中得到了廣泛應用。

（一）“和諧過渡”造型的應用

民間藝術受中國儒家思想和道家思想的影響，投射在造型藝術上就表現為通過線條變化等方法實現在具體造型和抽象造型之間進行“和諧的過度”，避免讓觀看者產生別扭不自然的觀看體驗，使其變得自然統一。其中將“和諧過渡”造型運用到極致的就是民間藝術中的民間繪畫藝術。民間繪畫藝術將各種不同時空的東西放置在同一創作平面當中，通過將作品中融入不同的景物特點或者一些小細節，將看起來似乎是毫無關系的東西進行聯系，對人們的邏輯思維進行顛覆，縮減了不同物品之間的距離，讓其變得和諧統一，與作品融為一體，充分顯現出創作者在追求物質生活的同時保持著對生活的好奇心以及對美的追求。除此之外，中國水墨畫通過留白等方法，對實虛之間進行有效的轉換，構成一幅幅美不勝收、意蘊無窮的藝術作品。黑色墨水和紅色墨水在畫家的奇妙創作中變成了一幅臘梅圖?，F代美術在設計過程中經常需要面臨著如何處理好實體和抽象之間的關系這一問題，特別是隨著思想解放和人們文化水平的提高，人們在追求個性化的基礎上對藝術作品的美學性也提出了更高的要求，從而為現代藝術的設計增加了難度。在此背景下，現代美術以民間藝術中的“和諧過渡”造型為中間點，將抽象和具象進行緊密連接，實現廣泛應用，例如，海報、宣傳冊以及網易標記的設計等。

（二）“陰陽相濟”造型的應用

陰陽是古人通過對自然現象中的天地、日月、晝夜、寒暑、男女、上下等的仔細觀察，再從哲學的思維角度出發將這類自然現象歸納而得出，是中國文化的根源之一，是奠定中華文明邏輯思維基礎的核心要素。陰陽涉及的范圍十分廣泛，包括數學、物理學、醫學和易學命理等眾多學科，形成了以陰陽對立、陰陽互根、陰陽消長和陰陽轉化為主要思想的陰陽學說。中國民間藝術作為中國文化的一部分，自然也受到了相關陰陽的觀點和學說的影響，其中影響最為廣泛的就是在中國民間藝術造型領域形成了“陰陽相濟”的造型方法。“陰陽相濟”造型強調和平、安靜的同時，追求和諧之美?！瓣庩栂酀痹谥袊艏埶囆g領域應用得就十分明顯，有各種陰陽剪法、混合剪法等。太極圖堪稱中國民間藝術“陰陽相濟”造型最為顯著的應用，太極圖將抽象的陰陽用簡單的黑白來表達，化抽象為具體，與中國傳統哲學觀、宇宙觀、人本觀相通，形成突破，共同構成了一個完整的“圓”，寓意著“物我相融、天人合一”的思想。除此之外，中國民間藝術“陰陽相濟”的造型在實際生活中也得到了廣泛應用，例如中國銀行的標志以古錢幣造型為基礎，簡化成外圓內部含有一個“中”字的造型，將虛和實進行了完美的結合，其對稱的結構更是為整個造型增添一種和諧之美，實現了從形似和神似兩方面對“陰陽相濟”造型理念的最好闡釋?！瓣庩栂酀痹煨偷谋澈筇N含的是中國深厚的傳統文化和哲學理念，而現代美術因其所存在的時間比較短，在設計的過程中缺乏深厚的文化做襯托，因而“陰陽相濟”造型在現代美術設計中進行應用正好可以豐富藝術產品設計的文化內涵。

二、現代美術元素中民間藝術色彩的應用

（一）中國民間美術色彩的特征

中國民間藝術色彩主要集中表現在民間美術色彩這一方面，中國民間美術色彩歷經時間長河的洗禮和沉淀，形成了獨具特色的民間美術色彩特征，主要表現在以下幾個方面。首先，中國民間美術在傳統的赤、青、黃、白、黑的基本色調基礎上，通過強烈的色彩對比，形成絢麗、豐富的色彩藝術，給觀看者帶來強烈的視覺沖擊。最具典型性的是民間年畫、民間彩塑、戲曲人物造型，其中陜西年畫中的門神最為出名，大紅、桃紅、黃、綠、黑五色為最常使用的顏色，其繪制粗獷、風格豪爽、明快、灑脫。其次，中國民間美術色彩注重對色彩進行冷暖對比、補色對比、純度對比和面積對比。正如民間畫訣云：“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”、“青紫不并列，黃白不隨肩”“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”“紅花要靠綠葉扶”“紅離了綠不顯，紫離了黃不顯”等，這些俗語在一定程度上都表明了民間美術在發展的初期，雖然思想上并沒形成一定的色彩原理，但是創作者在創作這些美術作品時也在盡可能地依靠自身的美學直覺通過色彩對比來提高美術作品的整體美感。例如我們熟知的泥玩具在制作過程中采用黑底上繪制紅、黃、白、綠等純度較高的顏色，從而讓泥玩具的其他部分以極其飽滿的色彩與底色形成強烈鮮明的對比，使紅色更艷，綠色更鮮，白色更亮。最后，中國民間美術的色彩包含著色彩的象征意義及其中承載的文化特征。從色彩本身而言，色彩是一種客觀存在的并不以人的主觀意識而改變的客體。但是實際上，世界上每一種色彩都不是孤立存在的，其受歷史文化、審美取向和地理環境的影響，因而色彩除了客觀性之外，更是具備深厚的情感性。在這方面，中國色彩就表現得更為明顯。造成這種現象的原因主要是因為在歷史的發展和世世代代色彩文化的繼承過程中，色彩的內涵受到了我國傳統思想、宗教精神、價值取向、倫理道德等多元文化的影響，因而每一種客觀的色彩都被人們賦予了不同的象征意義。紅色是在中國生活中運用最多的顏色，例如春節時需要張貼紅色的對聯，結婚時新郎新娘需要身著紅衣，張貼紅色的窗花、喜字等，主要是因為紅色在中國色彩文化中象征著吉利、幸福、生機，同時也象征著對于妖魔鬼怪等一切有害生物的威懾。不僅如此，紅色也是中國民間美術中最為常見的顏色，特別是在各種年畫作品當中。除此之外，創作者在進行民間美術創作時，表達的主要情感也是以積極樂觀向上為主，消極陰暗抑郁的情感表達在中國民間美術作品中很難看見，因此，一些明亮積極的色彩如紅色、綠色和黃色等在中國民間美術中也應用得較為廣泛。

（二）靈活的色彩變化

民間美術色彩在現代美術設計的應用主要表現在四個方面，分別是平面設計領域、包裝設計領域、服裝設計領域以及裝飾設計領域。平面設計領域雖然對民間美術色彩的應用程度不高，但是近年來隨著市場上提高了對民間元素的重視，使得很多平面設計師開始意識到民間美術的重要性，逐漸接觸和了解中國民間文化的特點及其豐富的內涵。包裝設計領域對民間美術色彩的應用主要體現在包裝設計產品外觀時，從消費者的色彩心理出發，將色彩的視覺效果結合民間文化的思想，充分運用民間美術色彩的“以色奪目”的創作理念，以此來促進消費者進行消費。隨著中國風的興起和影響，使得很多服裝設計師為了順應時尚潮流的發展，紛紛在服裝的設計中提高了對民間美術色彩的應用，以此來實現中國復古風服裝設計的目的。目前，裝設設計師在應用民間美術色彩時會在保證色彩的豐富配合以外，將復古的風格進行融入，通過對文化特質的拓展和價格、價值的再創造來實現對民間美術色彩的發揚和流傳。

三、結語

色彩藝術和造型藝術作為中國民間藝術的精髓部分，值得現代美術設計對其進行廣泛的應用。然而現代美術設計在應用的過程中除了需要將中國傳統的一些元素進行繼承之外，更加需要在立足當前發展潮流的基礎上為民間藝術造型和民間藝術色彩注入新鮮的內容，讓其在保持傳統特色的同時，兼具現代設計的優點，從而避免被社會歷史所淘汰，實現中國民間藝術造型及色彩的繼承并促進現代美術設計長遠發展的雙贏。

參考文獻：

[1]陳清．試論民間美術與現代藝術設計[J]．藝術•生活，2006，（06）．

[2]吳癑．從設計角度談中國民間美術傳承[J]．美與時代（上)，2007，（10）．

[3]玄穎．民間美術的造型語言在現代藝術設計中的應用[J]．文教資料，2008，（09）．

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[關鍵詞] 電影 音樂美學 融合

一、電影藝術的特征

1、電影藝術所具有的審美特征

電影藝術作為一門獨立的藝術，其本質被克拉考爾說成為“物質現實的復原”。電影藝術是一種運動的視覺藝術。首先它和攝影繪畫一樣具有最基本的物質元素光、影、色、形。電影藝術能夠像戲劇、舞蹈藝術一樣，可以通過視覺和聽覺的功能，藝術地表現和再現出現實中的生活情景。

電影藝術所具有的審美特征是真實性、價值性和娛樂性。

電影藝術的真實性，真實，其實質是藝術的真實，是藝術對生活準確的提煉和概括。它包括有內容和形式兩個方面的真實。內容的真實是藝術對社會生活內在規律的深刻反映，是社會生活本質規律的揭示。形式的真實是藝術對社會生活外在規律的反映，是社會生活外表的再現或是表現。我們通過所說的藝術源于生活，而又高于生活，就是這樣一個意思。

電影藝術的價值性。電影藝術具有特有的觀賞的藝術價值和凈化心靈、移風易俗的教育價值。電影能讓你親臨其境，親身感受。進入到你想像中，或是未曾想到的世界中去體驗，使你將你的全面情感投入到電影的情節和音樂中，你的思想感情都會隨著影片中的思想情感和主人翁的命運，隨著電影音樂的節拍而起伏變化。

電影藝術的娛樂性。電影藝術通過現代化的技術手段，依托現代化的音畫設備，給人帶來高級視聽享受。使人倍感身心愉悅和暢快。

2、電影藝術所具有的知覺特征

電影藝術所具有的美感是它的知覺特征的集中體現。電影藝術的美感首先是電影的形式美，其中包括我們視聽感受中的繪畫和音樂美。還有電影藝術本身的電影語言美，即蒙太奇運動表現的美。在電影中往往是音樂和語言相結合，音樂和場景相結合，電影美術的聲光色影相交織，通過這樣一種綜合藝術表現形式創造出電影藝術所特有的美來。其次是電影的內容美。電影通過故事內容深刻地揭示社會發展規律，反映廣大人民群眾善良愿望，或是批判現實，或是揭示丑惡的東西，或是頌揚美的東西，形成一種為大眾所接受的批判現實主義的美。通過形式與內容最佳結合，讓人感覺到一種意蘊深遠的更高境界的美。

二、音樂美學的特征

1、音樂美學的審美特征

第一，音樂美學的藝術語言美。音樂是以聲音為表現手段，以聽覺為對象的聲音的藝術，或叫聽覺藝術，音樂藝術的聲音，主要是由人們根據審美原則，加工創造出來的，而且由一系列樂音根據不同音高排列有序構成一個有機的整體，即音樂學中所講的樂音體系。在音樂美學的樂音體系中，它依據自己特有的律動美的法則構成了音樂藝術語言美的形式。

第二，音樂旋律的運動的時間性。音樂主要是在時間中運動的一種時間藝術。由于音樂的物質材料是聲音這一特點，這樣又賦予了音樂美學的另一個審美特征，即音樂旋律的運動的時間性。對于音樂的審美欣賞，隨音樂的演奏、演唱而開始而開始，結束而結束。

第三，音樂美學的抒情性。這種審美特征是真接區別于造型藝術的。造型藝術講究以直接表現的手段再現外部現實生活，而音樂藝術，則是通過內心的表現，來反映人的感情、意志、命運等。

它的表現方式，既可以直接地抒發人的內心情感，也可以采取間接方式，借音樂的語言來描繪社會生活場景或自然景物來抒發人的感情和意志，表達人們對于生活及生命的思考和體驗，造成一種音樂藝術特有的意境，塑造出特有的音樂藝術形象，《春江花月夜》、《漢宮秋月》等這些古典音樂就是采用了間接表達的手段。

2、音樂美學的表現手段

“情動于中，故形于聲”，“聲音”聲之象也。2這是古人對于音樂美學的最初理解。音樂美學的表現手段，最基本的表現手段是聲音，準確的來說應該是樂音。以樂音體系為載體，音樂美學才可以充分地表現和反映現實生活場景，抒感。聲音有其特質，不同的聲音可以表現不同的情感。音樂有著許多影響因素，民族、地方風格的不同，時代環境音調的不同，所表現出來的音樂也不同。這也就是音樂藝術塑造音樂形象，再現一定外部現實生活的特性。

三、音樂美學在電影藝術中的應用

1、音樂美學在電影藝術中的應用手段。

隨著電影藝術的不斷發展，音樂作為電影綜合藝術的一種表現形式，在電影藝術中對于表現故事情節等許多方面發揮越來越重要的作用。電影中音樂的演奏通過現代技術處理，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合后，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。在電影中，可以通過改變音樂的力度、密度、音色，突出某些樂器或增加立體感、增減混響程度等等，隨著電影情節的發展而變化。所以音樂在電影中的作用不可忽視。

2、舉例說明音樂美學在電影作品中如何與電影情節融為一體

在電影中音樂美學通過音樂來渲染烘托畫面的情緒及氣氛。一種是以此來加強畫面所表現的事物的節奏特征，如火車奔馳、緊張追逐、風暴雷鳴、海潮起伏等；一種是以此來對加強對于遼闊的草原、晶瑩的海底世界、科幻片中的外空間這些特定場景所作的色彩性、氣氛性圖景描繪等。

篇6

關鍵詞：攝影技術;油畫創作;聯系與影響;創新發展 

 

現代光影成像技術的開發,推動了攝影藝術的發展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術再現功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,塑造靜態視覺形象,表達作者審美感受的藝術創造過程。 

攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質材料媒介,用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現平面視覺藝術的直觀表達,隨著現代攝影技術的不斷研發,攝影藝術的完美寫實再現功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創作的影響。本文結合攝影與油畫藝術的聯系特點,闡述了攝影技術對油畫創作的關系。 

一、攝影技術與當前油畫藝術的聯系: 

1具有相通的審美特征 

在藝術形態的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。 

2具有協調的視覺空間 

攝影和油畫本來都屬于平面造型表現,借助光影、色調、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創作靈感,表現物象的空間立體感。 

3具有瞬間的生活表現 

攝影和油畫藝術表現,都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現的內容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。 

4具有統一的物象并列 

作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現出來,構成和諧統一的完美整體。 

二、攝影技術對當前油畫藝術創作手段的影響 

攝影和繪畫藝術的發展,都需要借助一定形式的創作手段去實現,作為一種藝術表現形態,油畫創作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現的藝術形式,攝影技術的發展,豐富了油畫藝術創作的色彩、明暗、肌理、質感、光感與空間等造型因素。 

1攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化 

油畫藝術的審美再現,首先取決于創作者運用寫生手段,對所要表現的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹的構圖方式初步表現在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現代攝影技術快捷的再現功能,為油畫創作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創作寫生過程帶來的麻煩。 

2攝影技術的運用,促進了繪畫材料的廣泛化 

材料是藝術家內心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質等材料。攝影技術的發展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創作材料的開發及綜合運用,提供了無限的發展空間,油畫材料也由傳統的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現成物品。隨著時代的發展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術對油畫藝術表現形式和創作觀念上的影響 

油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創造過程。攝影技術對油畫藝術的創作影響如下: 

1 促進了油畫創作風格在思想上、形式上的多元化發展 

油畫風格是指體現畫家生命特質和審美傾向的油畫組織秩序與品質。具體受畫家生命特質的穩定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現代文明高度發展的當代視覺藝術中,攝影技術圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術,在油畫創作過程中不斷注入自己的創作思想與個性情感,體現了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。 

2 改變了油畫藝術對文化符號圖像的獨創形式 

攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經產生便預示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發展到現在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術對人類文化符號及圖像創制的再現、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創作,呈現時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結合在表現技法上趨向融合。 

3 衍化了油畫藝術對攝影技術記錄性功能的借鑒 

油畫是建立在對現實客觀事物內在本質與規律基礎上的模仿和再現,是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術的運用,生成了油畫創作手段自身的物象再現功能的弱化,攝影技術對物象的快捷性記錄方式,對油畫創作藝術的再現功能提出了嚴峻挑戰,油畫藝術是按照一定的審美法則及創作規律,通過對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復的特點。 

而攝影技術則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時,攝影技術的發展與運用,能夠為油畫創作提供可觀的創作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術,是對攝影記錄性功能的借鑒。 

結束語 

現代科技的發展,推動了攝影藝術在社會生活領域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優勢,發揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關系正發生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術形態的交融互動,將是一種長期的文化現象,這已成為當代藝術創作發展的必然趨勢。堅持科學的發展觀念,實現攝影與繪畫藝術的共同融合,是現代藝術創新發展的需要。 

參考文獻 

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關鍵詞：表情藝術;審美特征;內在本質

        一、表情藝術的分類

        表情藝術指的是借助于音響、節奏、旋律或人體動作，同時經過表演這個環節，以此來塑造藝術形象，反映社會生活和人們思想感情的藝術。廣義的包括音樂、舞蹈、曲藝、雜技、戲劇、電影、電視等；狹義的專指音樂和舞蹈。

        （一）表情藝術中的音樂時間藝術

        “音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象傳達思想感情，表現生活感受的一種表現性時間藝術。它是人類社會歷史上產生最早的藝術種類之一，也是日常生活中人們最喜愛的藝術種類之一”。

        音樂藝術語言和表現形式豐富多樣，最常見的是旋律、節奏這兩種表現形式。旋律是音樂中最重要的一種藝術表現形式，旋律是不同的音由人們按照一定的時間關系等因素結合而成的，是音樂表現中最主要的手段，也是最常見的時間藝術的表現手段。它把高低、長短不同的樂音按照一定的節奏、節拍以至調式、調性關系等組織起來，塑造音樂形象，表現特定的內容和情感。另外旋律還具有較強的藝術表現力，它除了可以表現出音樂的內容、風格，體裁，還可以體現出音樂的民族特色和地域特征一致有“旋律是音樂的靈魂”的說法。

        （二）表情藝術中的舞蹈空間藝術

        舞蹈是一門空間藝術形式，舞蹈作為人體藝術是通過空間的肢體展示來表達思想情感的，以人體為物質材料以動作姿態為語言，在時間的流程中以占有空間的藝術形式來表達思想和情感，體現生命的符號。以前有人這樣來描述舞蹈藝術：舞蹈“長于抒情，拙于敘事”。因為無論是抒情還是敘事，舞蹈都是通過人體動作展示其主題及主體。舞蹈通常是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段，動作是舞蹈藝術的本體，動作傳遞情感勝過千言萬語。舞蹈正是通過動作語言創造視覺意象來喚起觀眾的聯想和想象，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情從而“領悟”舞蹈的真諦的一種藝術表現樣式。

        二、表情藝術在審美中的最具特色的內在本質

        當我們對藝術這種人類精神文化現象進行了縱向與橫向的全方位考察之后，便有必要回答“藝術是什么”，以及它究竟與其他種類的精神文化有什么不同之處，亦即回答藝術的本質與特征問題了。事實上，本質與特征總是相互依存的，因為本質是特征的內在規律，特征則是本質的外在展現。

         （一）音樂是最擅長表現情感的藝術樣式

        音樂最擅長表現情感的這一特殊性，源于音樂特殊的物質媒介和表現手段，它以音樂為材料作用于人的聽覺，可以直接傳達和表現音樂家感情的起伏、變化和波動，正像黑格爾所說，音樂作品透入人心與主體合而為一。從一定意義上講，再現生活與表現情感是藝術的兩種基本功能。只不過有的藝術種類如造型藝術，長于再現而拙于表現，常常通過直接再現社會生活中的人物和事物，來間接地表現藝術家的審美情感；而音樂、舞蹈這一類表情藝術，卻長于表現而拙于再現，往往直接表現和揭示內心情感，間接地反映社會生活。

        （二）舞蹈是通過肢體塑造最具直觀性和動態性的藝術樣式

        舞蹈是人類最古老的藝術之一。它和人們的生活緊密聯系在一起，起源與生活、表現生活、高于生活。同其他藝術種類一樣，形象性也是舞蹈藝術的重要的審美特征，但不同的是舞蹈形象的塑造又有自己獨特的特點。舞蹈形象的塑造，完全要依靠演員的形體動作來實現，不論是塑造人物，還是表現意境，舞蹈形象都需要依靠動作和姿態表現人物性格，創造情緒氛圍，使舞蹈形象具有直觀性、動態性和表演性的美學特征。

        舞蹈既是視覺藝術又是聽覺藝術，舞蹈中動作的節奏常常是以音樂旋律的節奏為基礎的。舞蹈節奏常常體現為人體動作的韻律美。節奏同樣是舞蹈藝術最基本的構成要素和表現手段，一般表現為人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢，以及動作幅度能量的大小等。通過這些不同的形體動作來表現人們繁復多樣、深刻細膩的內心情感。

參考文獻：

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【關鍵詞】服裝設計；創新；剪紙元素；應用

剪紙是我國傳統的裝飾藝術之一，據有關記載，從商代開始，就有一些進行鏤空刻花制作飾品。隨著時代的發展和人類的需求，服裝設計師開始在剪紙藝術中尋找靈感，將剪紙元素和服裝設計巧妙的結合起來，不管是古樸、素雅，還是妖嬈、奢華，都能應用剪紙風格把服裝表現得淋漓盡致，對我國的服裝設計風格產生了深刻影響。

本文通過對剪紙元素在現代服裝設計中的運用進行研究，探究新的設計模式，為我國服裝設計提供更多的創作源泉。

一、剪紙藝術的審美特征

我國的剪紙藝術經過長期的發展，形成了高度概括、夸張、隨意質樸、富有裝飾性等特點，具有東方民族的品格。中國民間剪紙從誕生伊始就與人們的日常生活緊密結合在一起，所以其造型、題材、表現形式等具有濃烈的生活氣息。剪紙藝術屬于平面造型藝術，它以線線相連、高度概括簡潔的鏤空造型以及鮮明的色彩形成了獨特的審美特征。

我國剪紙藝術的色彩運用不同于我國傳統繪畫中的色彩，也不同于裝飾色和西方環境色，而是作者本身依據自己的愛好用色，用色基本以大紅、大綠、藍、紫、黃等較高純度的色彩為主。一般以大紅為主，其目的是為了滿足人們追求大吉大利的心理因素和傳達喜慶的氣氛。傳統剪紙圖案的視覺效果是根據剪紙的陰形和陽形兩方面共同作用來實現的，因而在剪的過程中，陰形和陽形兩方各自相對獨立完整是基本要求，最終統一在一個共同的輪廓中。剪紙藝術的構成元素是點、線、面，基于這些元素，依靠剪刀裁剪能變化出無窮的花樣來。剪紙的工藝獨特，鏤空技法是剪紙的主要特征，被現代設計稱為“X 透視法”。它可以呈現出虛中有實、實中有虛的藝術效果。剪紙就是在紙上通過鏤空、剪、刻、印染、拼貼等多種技法使其呈現出所要表現的圖案。鏤空分為“陽線鏤空”和“陰線鏤空”，正是由于陰陽刻才形成了剪紙的鏤空效果。剪紙的鏤空效果不僅傳達了中國傳統文化的本質和含蓄內涵，還體現了民間藝術獨特的造型特質。

二、剪紙元素在現代服裝設計中的應用

第一，剪紙色彩在現代服裝設計中的應用。通常情況下，剪紙色彩一般是簡中求繁，很少用同類色、類似色、鄰近色的配置，常在對比色中求得色彩的平衡和協調。因此，在運用剪紙色彩元素時，最好運用對比色來突出主題，否則，就可能忽略了剪紙特有的色彩對比效果，導致服裝顏色太多太雜亂。在服裝設計中，剪紙色彩還應與流行色結合起來，因為在服裝領域一直是崇尚流行意識的，能把流行色與剪紙結合起來并很好地運用在服裝設計中，這樣就更能突出人們對色彩時髦的追求，從而反映出現代生活的審美特征。

第二，剪紙圖案紋樣在現代服裝設計中的應用。剪紙的紋樣通常分為人物、山水、鳥獸、花木、果菜、昆蟲、文字、器用等。在傳統的中式服裝上，圖案的各類花卉、鳥獸，如牡丹、荷花、鴛鴦、喜鵲等，多是從剪紙工藝演變而來。不同的圖案有著不同的寓意，與傳統民俗文化密切相連，圖案紋樣以民俗信仰、歲時節令、人生禮儀、神話傳說等為表現內容，花樣繁多，具有深厚的民俗文化底蘊。作為裝飾圖案，剪紙的紋樣是依附于服裝而存在的，因此在設計服裝的嗣后，必須要考慮到服裝設計的整體效果和諸多構成因素的限制。首先，要求將剪紙圖案與服裝的整體效果保持一致；其次，圖案要能傳達服飾所要表達的文化內涵?，F代服裝設計師通常將剪紙的圖案紋樣元素運用到服裝上，且以吉祥紋樣、花鳥紋樣居多，以表達設計師的設計理念和作品的風格。如美國搖滾歌手雷阿娜的黑色禮服，直接在面料上進行鏤空牡丹圖案，紋樣與色彩的雙重運用既表現了剪紙藝術的魅力也突出了穿著者的內涵和氣質。

第三，剪紙的鏤空工藝在現代服裝設計中的應用。剪紙藝術講究千刻不落，萬剪不斷，它不允許形的破碎，無論陰形、陽形都要保持獨立完整。但在現代服裝設計中，憑借高科技的現代化手段，已有很多的工藝技法如爛花、破洞、瑕點抽紗等等，通過破壞原來面料原有的肌理效果，從而創造出具有質感對比，層次對比和縫線凹凸的具有鏤空情節的面料。這種人為的缺陷肌理，其偶然的、隨機的效果，帶給人們廣闊的想象空間。無論是設計師還是穿著者本人都能從中得到某種自在的發散的審美體驗。另外，蕾絲設計在輔料中最能淋漓盡致表達鏤空元素，不論是在國外的時裝會上還是在我們身邊的服裝賣場。特別是在內衣服裝設計上，蕾絲既充當著服裝裝飾還是面料，在近幾年的服裝秀中我們可以看出，蕾絲正在廣泛流行。紐約時裝周設計師Marchesa以中國傳統窗花剪紙為靈感的一組裙裝讓人眼前一新。那些精致的花紋與裸色的薄紗營造出一種獨特的 “透視”風格，給人視覺上以超越造型以外的意境美。

三、剪紙藝術與服裝設計融合的創新探索

近幾年的時尚潮流中，剪紙元素以不同的藝術形式表現在國際服裝設計大師的作品中，使剪紙藝術融入到了國際流行時尚中。那么如何將剪紙元素很好地融和到現代設計理念中去，推出設計的本土現代化意識，我們可以從以下幾點去試試：第一，挖掘剪紙藝術的深層次文化內涵。比如，剪紙中那些豐富寓意的符號紋樣，我們可以對其造型進行變化和處理。服裝設計者應該以現代的審美觀念結合國際流行視野對剪紙內在的文化內涵進行表面形式的轉換，使民族語言更具時尚氣息，更加現代化，從而呈現出全新的風貌。第二，與新型面料、新型工藝的結合。剪紙元素在不同面料上運用的藝術效果截然不同，例如，我們可以對蕾絲面料、植絨面料、皮革面料及針織面料等進行鏤空處理。第三，將剪紙藝術的女性意識向現代男性服裝潛移。自古以來，剪紙藝術就和女性有著不可分割的淵源，提到剪紙藝術就在不知覺中和女人聯系起來，可以說在一段時期內剪紙藝術就代表著女人，在飛速發展的今天，我們需要發掘剪紙藝術的文化價值進行新的創造，擴大其在現代男裝中應用，比如男西裝及禮服。

隨著時代的發展，服裝設計師要全面了解剪紙藝術的文化內涵，運用多樣化的表現形式進行設計，使之符合現代審美要求，這樣才能充分發揮剪紙元素的藝術魅力，從而更好的發揚民族文化，設計出具有中國特色的優秀服裝作品。

【參考文獻】

[1]周汛，高春明. 中國歷代婦女妝飾. 上海： 學林出版社， 1997.37-89.

篇9

    通過實地考察,筆者以為,苗族圖案造型在本質屬性上并不存在可以定義為具象的圖式,而某些特定的圖案樣式也不可以僵硬地套用既有概念,定義為非此即彼的類型,因此經過多年的研究,筆者提出超象形圖案這一概念。那么,何謂超象形圖案?超象形圖案是特指在苗族裝飾圖案語境中,苗族藝術家通過在具象、抽象與意象藝術形式中運用解構和抽繹等創作方式,塑造、組合、重構而成的,具備超現實主義的藝術風格體系。而超象形圖案造型是黔東南苗族人民借助拙、古、簡的審美觀念,借助超現實主義的藝術創作手法,在具象、抽象與意象藝術形式中選擇圖像元素,進行組合的圖案造型方式。黔東南苗族裝飾圖案正是借助幾何抽象化圖案與超象型圖案來體現其古拙厚重與簡約的審美觀念的,下面分別就這一點對苗族圖案風格的兩種類型加以具體分析。1.凱棠型,黃平型的一支,主要紋樣有鳥紋、魚紋、龍紋、銀杏葉紋等,輔助紋樣一般使用幾何紋。2.都柳江上游型,長于表現動物紋樣,通常出現的內容有鳥、龍、蝴蝶、魚、龜、蛙、貓頭鷹眼、蛇,甚至穿山甲等,造型比較粗獷野性、豪放不羈。3.施洞型,相較于其他類型,更有繪畫性。本類型的重要特征是所有動物都是天馬行空的超現實塑造,拼接、抽象化的動物居多。比如人、動物、植物的組合、不同動物的形象組合、動物軀干內部如同懷孕一樣包含其他動物或人、雙頭或雙身動物,甚至單獨的一個獸頭的表現。值得注意的是本類型與都柳江上游型、巴拉河型有個共同的特征,就是龍圖案紋樣出現的頻率之高,在全國少數民族藝術中是絕無僅有的。4.巴拉河型,表現內容主要以動物為主,但類型比施洞型少,主要集中于龍、魚、雞、飛鳥、蝴蝶、蝙蝠、蛇、狗、獅子等。尤其是龍的變化比較多,比如蠶龍、飛龍、雙身龍等,配合的植物紋樣主要為桃子、葫蘆、石榴與其他小花草等。從以上幾種超象型圖案的造型特征中,我們不難看出超象型圖案在造型特征趨向于圖案的組合、超現實的變型及符號的指代,但是圖案與圖案間的可識別性及意義的指代卻是相對具象而容易辨認的,這說明超象型圖案的表現手法是單純而直觀的。通過資料考證,這種圖案的表現形式與苗族藝術史上所載的圖案形式并無二致,此裝飾表現手法正是因拙出古、因古出簡的集中體現。在超象型圖案中尤其值得關注的是苗龍圖案,與中原文化中龍所表示的權力象征意義截然不同,苗族所奉的龍一直保持著純樸的自然神格和神性,視龍為保寨安民、賜福賜子予人的善神,它既是水神,又是山神、土地神、家神、寨神、祖先神、生殖神。苗龍圖案更多地體現出古拙與簡率性特征,而中原地區的龍圖案則與權力和政治息息相關,所以未曾出現苗族龍圖案因拙出古、因古出簡的裝飾造型意味,二者只是在整體外觀形象上接近而已,其表現方法和造型意義實則天壤之別。

    因拙出古、因古出簡的審美特征

    (一)因拙出古、因古出簡的高度概括與抽繹苗族圖案紋樣具有高度概括的特征,這并不能解讀為表現手法的簡單,相反,高度提煉與概括形象,使之純粹化是幾千年來苗族藝術史的積淀,體現出苗族藝術因拙出古、因古出簡的高度概括與抽離的審美取向。苗族圖案造型中常見的有龍紋、鳥紋、魚紋、蠶紋、回紋等,尤其是龍紋、鳥紋與回紋(云雷紋),雖然與中原藝術圖案存在造型上的酷肖性,但是造型的審美趣味是完全不同的。毫無疑問,苗族圖案的審美趣味與神話是密不可分的,苗族圖案中的鳥紋樣反映的基本上是對鹡鵒鳥的崇拜,但是由于鹡鵒鳥的形象在傳說中并無明確限定,所以在實際圖案概括上,往往出現多元化的形象特征,苗族藝術家往往汲取孔雀、錦雞等的造型特征,加以形式上的參考與糅合,卻并無統一的審美要求,反映出苗族圖案審美中自然、原始、隨意的審美特征,它并沒有中原相對一元化的造型和審美標準那樣嚴苛。造型的抽離主要體現在對動物形象元素,進行著超象化的變形夸張和抽象概括,例如苗龍造型與任意動植物進行結合,從而形成牛龍、鳥龍、蝴蝶龍、蜈蚣龍、蛇龍、樹龍、蠶龍、人頭龍、虎龍、魚龍等怪譎而動人的形象。苗族裝飾圖案從藝術美學的角度看,比中原地區的審美趣味更具有因拙出古、因古出簡古格厚重的審美傾向。(二)因拙出古、因古出簡的苗族女性裝飾圖案因拙出古、因古出簡的苗族女性裝飾圖案主要體現在何處呢?苗族女藝術家通常更專注于點、線、面與色彩搭配是否合乎規范與美觀的搭配,這更加接近藝術創造的本質。由于苗族社會經歷了較長時期的母系氏族社會遺存,苗族婦女對家族事務與藝術傳統的影響力是漢族婦女不能比擬的。這些社會學特征也同樣反映在了苗族圖形藝術中,關于這一點我們可以在圖案的構成方式中得到論證。苗族圖案藝術中的人物或動植物形象都通常具有圓弧的外輪廓,具有柔軟的形象特征,氣氛是追求和諧愉悅的、不具有侵略性的主體在創作中的意志比表現客體更占有絕對的支配地位。這種女性藝術的特征同樣可以見于中原地區的剪紙藝術,剪紙藝術作為主要是女性參與的活動,曾深深地影響過西方立體派的發展。剪紙作為刺繡之前的準備工作,并不是中國的主流藝術形式,同男性藝術中或雄奇或秀美的藝術審美形式也存在很大的不同。由于女性本體特征和社會特征所限,苗族女性藝術家大多根據裝飾特征要求,結合苗族地區的苗歌文化等日常文化經驗,進行大小與形體的安排,她們去除了男性藝術中令人畏懼的形象特征,更多表現出一種母性的柔和與親切的藝術審美趣味,這樣反而讓裝飾圖案具有古拙簡率的民族女性裝飾韻味。但幾者間存在著共通的地方,便是它們都來自于傳統藝術史的邏輯體系之內,因此無論作為女性藝術的剪紙還是苗繡,它們的視覺審美中都無所不在地滲透著古拙、簡單、樸素,正是因拙出古、因古出簡的集中體現。重復是設計圖案常用的一種基本手法,苗族圖案通常都慣于使用重復這一基本手段。但是,應該注意的是,在苗族圖案中的主要形象中,重復手法使用得極為頻繁。這應該說與女性藝術中不突出對比而重視和諧有密切關系。而且重復手法的使用,始終調和在女性藝術的整體審美基調——拙古、簡率之中,因此,凡是我們可以發現在苗族女性藝術家所創作的裝飾圖案中,無論造型形式如何變換,始終控制在或圓形或方形或三角形的原始構圖形式之內,隨著幾千年的苗族藝術史發展而依然亙古不變,信守著那份古拙而又簡率的審美情懷。這種審美特征于作為他者的我們來看或許是單純的、簡單的,但是對于苗族藝術的審美范疇來說卻是華麗、厚重與完美的。除此之外,苗族圖案風格造型中還有鮮明的古拙、簡率的寓意特征,這是與苗人的審美需求密不可分的。

    因拙出古、因古出簡的圖案造型寓意轉換

    (一)因拙出古、因古出簡的娛神寓意特征苗族圖案藝術走向娛神寓意特征的體現主要包含四方面的內容:首先是族父崇拜。在苗族圖案藝術的題材中常常出現某些龍形象像懷孕一樣掏空來放置人的形象,不是代表龍把人吃了,而是代表人馴服龍、戰勝龍的騎龍形象,而這基本上都是贊頌姜央這一苗族傳說中人類祖先的光榮事跡,又如紀念蚩尤的部分,傳說蚩尤部落的圖騰是龍、鳥與楓香樹,而炎黃聯軍抓住蚩尤后以楓香木作枷鎖鎖住蚩尤以羞辱三苗,這些圖騰紋樣在苗族服飾圖案中流傳至今。其次是圍繞農業生產、生殖崇拜與消災祈福等意象的鬼神信仰,苗族崇拜龍和牛,農業意象是龍主水、牛主力的本體意識功能化、具象化。苗族鬼神不分,萬物有靈的觀念下,信奉的鬼神數量多不勝數,且每一種都有專門的剪紙神像、祭品、祭祀方式和禱詞,而苗族相信鬼神有善惡之分,使用正確的方式對待,就有良好的祈愿消災效果。再次是有關圖騰崇拜的范疇,在苗族人民的圖騰形象中,是以多個形象組合在一起表現的,苗族人民對圖騰形象的表現是可以多個同時出現的。最后是對巫術祭祀活動進行裝飾,增加神秘的氛圍,最常見的是在鼓藏節等苗族重大節日中的裝飾運用。通過以上分析,可以顯見古代苗族的圖案造型寓意深受本民族的文化傳統輻射,其審美取向和實際功能都是文化史帶給其的深深烙印,無論是族父崇拜的寓意指向還是圖騰形象中的寓意擇取,都沒有脫離古拙、簡率的統一寓意指向而泛化為娛神。但是,隨著本土化藝術的現代化進程的推進,古代苗族藝術娛神的寓意指向也在因拙出古、因古出簡的統一形態下,逐漸發生從娛神向娛人寓意的轉換。(二)因拙出古、因古出簡的娛人寓意特征轉換在苗族藝術儀式性的發展史中,藝術也隨著現代化進程的加劇,發生著轉換,即便如此其因拙出古、因古出簡的美學基調仍占有支配地位。黔東南苗族圖案藝術這種“藝術的衍生品”逐漸減淡或脫離原有的巫術意味,不斷增加了“娛人”的意味。我們或許可以得出這樣的結論:因拙出古、因古出簡的苗族藝術觀念正是黔東南苗族裝飾圖案造型的依據和目的。這些我們均可以在黔東南苗族的圖案風格類型和審美特征以及因拙出古、因古出簡的圖案造型寓意轉換中搜尋到苗族藝術家在圖案造型藝術上對這一審美特征的終極探索。

篇10

隨著我國經濟建設的快速發展,人民群眾的生活水平日益提高,所以,現有的精神文化已經逐漸不能滿足人民群眾日益增長的文化需求了,人們對藝術的追求在當今時期更加的迫切。這其中就包括對攝影藝術的追求。攝影作為一種特殊的藝術,有著自己獨特的表現語言,色調、線條、影調、光線構成了攝影藝術自己的造型語言。同時,攝影藝術還有著非常豐富的形式感,立體感、結構感、空間感、運動感等形式感統一在一起,共同對攝影藝術進行表現。所以,在新時期,對攝影藝術變現語言進行探索,更有助于攝影藝術的進步與發展。

攝影藝術的表現特征和表現手法

攝影藝術相比較其它文化藝術,有著自己獨特的特點,有著自己鮮明的審美特征。而這一審美特征主要體現在兩個方面,一個是攝影藝術的紀實性,另一個就是攝影藝術的藝術性。正是因為攝影藝術的紀實性和藝術性的統一結合,才保證了攝影藝術能夠給人們帶來視覺上的美感。其中,從攝影藝術紀實性這個特征來看,它主要表現在兩個方面:第一就是攝影藝術是采用科學的手段,把被拍攝的對象真實并且逼真的表現出來,正是因為攝影藝術采用了這種手段,才能保證被拍攝出來的作品,能夠展示出物體客觀的真實性,讓人產生一種逼真的感受,猶如身臨其境那樣。第二,攝影藝術就是要求攝影者和被拍攝的對象進行直接的接觸,只有進行真是的接觸和了解,才能保證拍攝出來的物品,保證其的真實性,反映出物品所呈現的真實空間,保證完成的攝影作品能夠給人置身之中的感受。我們從攝影藝術中藝術性這方面來看,每一個優秀的攝影作品,都是要把紀實性和藝術性進行統一,然后通過紀實性的畫面,再結合拍攝所需要的藝術性,這樣就能保證攝影作品給人一種獨特的美感,而想做到這一點確實不容易的,這就給攝影師提出了更高的要求,攝影師必須熟練的掌握更多的攝影技巧,把攝影藝術的表現語言掌握透徹,只有這樣,攝影師才能采用構圖、光纖、影調等攝影手法,把完美的攝影作品展現給大家。

攝影藝術的表現語言

1.空間感

空間感在攝影藝術的表現語言中,占有相當重要的地位,攝影主要是采用影調和線條的方法,來實現對深遠空間感的表現,這種手法也稱作為影調透視。在影調方面,越暗的影調,表示的景物就越近,越亮的影調,表示的景物就越遠。在線條方面,主要是依靠線條的交織關系來對景物的大小和遠近關系進行表現,這樣就能增加攝影作品的深遠之感。影調和線條這兩種形式并不是孤立存在的,它們是相互之間緊密聯系的,在加上攝影者進行一定的空間選擇,營造一種空間上的深遠感,這樣拍攝出來的攝影作品,才能得到人們的喜愛。

2.立體感

攝影藝術中的立體感也是攝影藝術表現語言中不可或缺的一個部門,立體感可以成為體積感,這種立體感手法表現形式,是保證攝影作品真實感存在的重要組成。正是因為立體感的存在,攝影作品才能變得更加的生動自然,才能給人更多的美感享受。對于立體感的表現,主要是采用影調和光線這兩種方法,其中最為常用的就是逆光和側光,攝影師通過這兩種形式,就能很好的把攝影作品的體積感拍攝出來。只有這樣,才能打破平面造型的局限性,才能把一幅幅生動活潑的畫面展現給大家。

3.物體質感

在攝影藝術表現語言中,質感我們也稱之為表現結構感,這種語言在攝影作品中并不是全部存在的。但是,這種語言表現形式有著自己獨特的特點,能夠給正副攝影作品增加不少的特色,讓這一副攝影作品給人一種強大的感染力量,以此,來增加攝影作品對人們的吸引力。

4.動感

動感在攝影作品中的作用就是實現攝影作品的動態美,這就會大大增加攝影作品的藝術感染力。攝影藝術屬于空間造型藝術的一種,這就使得攝影作品的動態表現有時間的局限性。所以,這就要求攝影師要掌握一定的攝影技巧,來表現攝影作品的動態美。

5.韻律感和節奏感

韻律感和節奏感是攝影作品形式美感的重要組成,正是這種表現語言的存在,才能保證攝影作品的鮮活性,只有擁有韻律感和節奏感的攝影作品,才能真正的打動人們的心。