教學設計美術范文

導語：如何才能寫好一篇教學設計美術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

這就對教學設計提出了新的要求。也就是說，在建構主義學習環境下，教學設計不僅要考慮教學目標分析，學生特征分析以及媒體的選擇與利用，還要考慮創設一個有利于學生建構意義的學習情境，并把情境創設看作是教學設計的最重要內容之一。在“會動的玩具”這節課中，筆者根據學校的條件，在第一節導入課中安排學生觀看了動畫片《玩具總動員》來引發學生對玩具的興趣。這時的情境是寬松的，只有適度寬松的環境才能激發學生的創造性。接著筆者用課件展示幾個制作方案作為借鑒，同時鼓勵學生尋找生活中有參考意義的原理來制作會動的玩具。由于制作的復雜性，課堂往往會變成一個“車間”，這時教師就需要格外地小心安全，及時提醒學生注意環境衛生。根據不同的需要控制情境是在教學里特別要注意的。

充分利用教材中的愉快因素，采用學生喜愛的靈活多樣的教學手段，來提高學生對美術的興趣，使學生在愉快中學到知識。筆者圍繞著美術課的教學設計，在實踐中作了一些初步的探討和嘗試。

1.教師的教態應親切自然，師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。教態是教師在教學過程中，外部表情與內在氣質的形象反映，它對學生的學習心理和情緒有著直接或間接的影響。好的教態，學生會感到親切、輕松、愉快，有利于提高學習的興趣。教師面帶微笑，和顏悅色，會給學生愉快的暗示，學生會從中受到感染。

2.以激發興趣而設計是教學成功的前提。設計的目的是使圖形有意味，或者奇特，或者新穎。學生觀察教室，包括課桌上的文具、課本等，看看哪些可以去設計，用鉛筆把它記錄下來。教師巡回指導，適時啟發點撥；同時找出有代表性的學生作品，進行總評?？傇u要側重學生作業中的優點和閃光點，對繪畫上的要求可以適當降低。

3.以生活化的圖形“引”趣。興趣是最好的老師，因此要把怎樣發現、發展學生的興趣放在第一重要的位置。一般情況下學生對感興趣的東西會主動、積極學習。而人們對熟悉的東西總要更感興趣一點。因此，本節課筆者從學生最熟悉的蘋果入手，選擇大量貼近學生實際的生活化的圖形，學生在欣賞中體驗到圖形變換的趣味性和奇特性，始終保持學習的自覺性和趣味性，積極性很高。教學“標志設計”一課時，正值之際，筆者在課前先制作好香港特別行政區的區徽圖案，上課開始時即把圖案亮出，逐個提問：這是什么標志?它是怎樣設計的?它有什么深刻含義?學生發言踴躍，興致很高，導入新課的同時，滲透了愛國主義的教育。

成功的一節課，從開始就應引人入勝，讓學生的精力很快集中并對新課產生興趣，因此對新課的導入應作精心的設計。導課是一種教學藝術，它沒有固定不變的模式，要根據教材的特點和學生的實際，進行創造性的設計。

二、“協作”對學習資料的搜集與分析、假設的提出與驗證、學習成果的評價直至意義的最終建構均有重要的作用

在“會動的玩具”的教學活動中，學生們根據玩具的運動原理組成小組，“協作”完成玩具。而開展“協作”的重要前提是合理而有效的分工，否則就會產生忙的忙、閑的閑的“不協作”的局面。每個學生按分工尋找制作材料，分別完成自己的設計和制作的任務，最后“協作”表演節目，展示作品。

三、“會話”是協作過程中不可缺少的環節

學習小組成員之間必須通過“會話”商討如何完成規定的學習任務。此外，協作學習過程也是“會話”的過程。在此過程中，每個學習者的思維成果(智能)為整個學習群體所共享，形成集體思維。其實“會話”是學生互相幫助、自我教育的過程，因此“會話”是達到意義建構的重要手段之一。

四、“意義建構”是整個學習過程的最終目標

所要建構的意義是指：事實的性質、規律以及事物之間的內在聯系。“會動的玩具”就是一節需要學生開動腦筋，發揮動手能力的課程。在教學過程中筆者提示學生按三個步驟進行：

1.取材，鼓勵學生從生活中尋找各種可利用的廢舊材料；

2.構思，對搜集來的材料作一番研究，展開想象的翅膀，考慮用它做什么玩具最合適、最有創意；

3.制作，有了材料，又經過構思后，接下來就是動手制作了，材料不同，制作手法也不一樣。

篇2

意象性藝術所具有的藝術特征對教師開發課例設計具有一定的指導意義，意象性藝術具有以下幾個方面的特征：虛擬性。指意象所具有的非現實性，意象既可以用想象和虛構來表現現實中沒有的東西，也可以用非現實的形態表現現實中已有的東西。想象性。指意象是經過藝術家的想象，將“意”與“象”融為一體的產物。情感性。是藝術家創造意象的重要動力和導引，并伴隨著意象創造的全過程。

二、意象性教學設計在實踐中應注意的四個要素

1．教師要養成素材收集習慣

大千世界，無奇不有，自然天成事物“亂”象本身就具有特殊性，讓學生多接觸感受可以豐富對事物物象多樣性的感知，改變學生因接觸面窄而形成的固有視覺圖式，讓學生獲取第一手的物象印記，為意象性表現打下基礎。素材的收集不僅僅局限于自然物象，同時也要注意收集各藝術派別的藝術作品，諸如印象派、立體主義等大家作品圖片資料收集，可在介紹作品成就的同時，讓學生領略藝術家是如何表現客觀事物與表達畫家主觀感受的方法。

2．教師要具有教學案例設計能力

美術新課標理念中強調：“改變課程管理過于集中的狀況，實行國家、地方、學校三級課程管理，增強課程對地方、學校及學生的適應性?！币虼嗣佬g教師為讓學生主動參與、樂于探究、勤于動手，使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，必須具備美術教學案例設計的能力。例：《指甲長長啦》教學設計過程收集資料：2011年9月14日，美國拉斯維加斯的專業歌手克里斯•沃爾頓，藝名“公爵夫人”，在紐約公立圖書館前展示她剛破世界吉尼斯紀錄的最長手指甲。她的左手指甲總長10英尺2英寸（約3.05米），右手指甲總長9英尺7英寸（約2.87米）。只需484個她左手大拇指指甲那么長就可以夠到帝國大廈的頂端。分析與設計：小朋友的指甲是不可能長長的，以上的資料很吸引小朋友的眼球，從來就沒有見過如此長的指甲。指甲，其長長后并沒有固定模式，這些都是非常有意思的猜想，于是《指甲長長啦》這一意象性繪畫教學課案例經多次修改設計完成。

3．教師要引導學生善于讀“畫”

意象性藝術因過多強調按照“我”感覺到的樣子來表現世界、按照自己的主觀意圖來表現世界。因此藝術家就需要調動一切手段來表達這種感覺和意圖，而不管是否與眼見的現實一致，從而產生藝術形象上的怪異性，即在表現對象時有意或無意地改變對象的自然形態，以符合自己的創作所要表達的目的，這也就是我們所熟知的夸張與變形的表現手法。教師在教學時要讓學生知道，再現客觀對象時，有具象表達和意象再現兩大形式，教師在引導學生欣賞意象藝術作品時應更多從體會作者對事物的主觀感受入手。創造美、表現美的標準不具有唯一性，從而為理解、接納美術作品奠定感性的理論基礎。

4．教師要引導學生遵循形式美法則

篇3

關鍵詞：觀念 美術教學 設計

美術教學是一門藝術學科的教學，美術課的教學結構自當追求藝術的設計。一堂成功的美術課須有一定的藝術結構。教師做出這堂課的教學設計，猶如畫家創作一幅藝術作品。上好這堂課，就是這幅作品的展出，所以說教學設計是教學成敗的前提。教學設計要達到預期的教學目標，教師首先要轉變教育觀念，確立教學目標，研究教學方法。

一、轉變教學觀念，優化教學結構

實施美術教育改革的關鍵不是教材，而是教師的教育觀念。只要明確觀念，才能優化教學。教師要面向每一個學生，就必須用非專業的美術教育手段、方法、策略等進行課堂教學設計。確立以學生為發展基點，以培養和發展學生的能力為重點，才能培養對未來社會有用的人。

教學設計必須針對學生實際，確定教學目標，構建教學步驟，使美術教學淡化知識，強化觀點。在教學過程中處處體現教學思想，并根據每一課的教材特點來優化課堂教學結構，把知識的傳授與能力的培養，素質的提高結合起來，把教師的教與學生的學融為有機的整體。面向全體師生共同探索、共學，強調以美育人，把美術課設計成充滿美的創造性的課。

教師要講究教育藝術，用充滿智慧的提問給學生的思維插上想像的翅膀。一堂生動的課應充滿藝術的力量，它的成功，不但在于教給學生知識，而且在于吸引著、感染著、鼓舞著許多學生為追求美創造美而終身努力。

二、定期培養目標，提高學生素質

藝術教育有助于發展人的全面思維。美術課的優勢就在于發展人的形象思維。想象和創造是審美思維過程最基本的品質。形象思維可以突破某些條件的約束，是對思想的解放。我們必須把邏輯思維與形象思維、科學思維與藝術思維有機的結合起來，才能夠形成高質量，高素質的健全的思維。

藝術教育有助于培養學生健康、豐富的情感世界。教育離不開情感，情感最能教育人，最能打動人，最能收到良好的效果。通過藝術教育幫助學生明是非、知善惡、識美丑。

三、鉆研教學方法，培育創新人才

教學是師生雙向互動的活動，因教學目標和內容不同，具體活動也不盡相同。教學設計者用學習結果分類，確立選擇和采用教學行為、教學步驟、教學方法、教學媒介等時都要考慮教學的終點目標和教學目標。因為目標決定教法，教學設計者必須根據教學目標選用適當的教學方法。

學生的知識潛能藏于頭腦中，看不見，摸不著，當他們在欣賞作品時看懂或理解程度深淺，教師都可以在設計時通過外部教學策略引發學生內在的功能，如果要求學生概述作品，學生就必須陳述作品所帶給他們的感受。教師設計問題不僅需要作出學生概述所需要的認識功能，而且需要獲取作品的全部內涵，以使問題切重要害。

課堂美術教學成功的同時和關鍵因素，是建立一種融洽、和諧、民主、平等的師生關系。教師要創立適合學生年齡特點的教與學的美術實踐方式，首先要激發學生學習美術的興趣。如：

1、 創設問題情景，激發求知欲望

創設問題情景就是在講授內容和學生求知心理間制造一種“不協調”教師創設的問題小而具體，新穎有趣，有適當的難度，有啟發性，善于將解決的問題放在學生實際掌握的知識基礎中，造成心理上的懸念。

2、豐富材料，多方法呈現

通過采用范畫、幻燈、投影、等多種方式來激發學生對學習材料的濃厚興趣。教師還可以通過師生共同參與的畫、說、來激發學生學習興趣的目的。

3、及時聽取反饋意見，激勵進取

了解自己學習活動的進展情況，本身就是一種巨大的推動力量，會激發學生進一步的學習欲望。及時聽取反饋意見能幫助學生及時發現、糾正錯誤，調整學習方法。教師的任何對學生來講都是評價的含義。教師如何進行評價是影響學生學習動機最主要的外部因素，教師的反饋應以鼓勵為主。

教育應以發展學生的創造性學習能力為最高培養目標，美術教育是創造性最強的藝術之一。教師要引導學生思考、追求、探索和發現，讓學生創造性的學習，培養創造性學習能力或學習過程中的創造力。教師在教學設計時應挖掘教材中進行創造性教學的內在因素，為學生提供創作素材及語匯,給學生一個時間和環境的空間。

篇4

通過《中國古代石雕》這一節課的教學實踐，我對上述認識更加肯定，并有了更全面的補充。

首先，高中生普遍感到壓力很大，學業負擔過重，在長期應試教育的思想和考學的雙重影響下，高中生習慣性的把美術欣賞課視為副課、休息課，而得不到學生的足夠重視，不能正確認識學校開設美術欣賞課的真正用意和目的。這樣直接影響教學效果。

其次，由于基礎學科學習壓力大，高中生不愿意在他們認為對高考無用的學科上花費精力來獲取新的知識。但他們強烈的求知欲望使他們不會拒絕在輕松的氛圍中獲取有趣的新知識。這一點非常重要，是否能夠把你所講的內容很好地寓教于樂，是能否達到預期授課目的的首要環節。

再次，由于高中生課內外閱讀量的增加，對于美術欣賞課本中的圖片、文字資料大多比較熟悉，因此過多局限于書本知識的美術欣賞對于高中生來說是毫無吸引力的，他們渴望獲得書本以外的更多有趣的知識。

在《中國古代石雕》這一講，考慮到學生們的以上諸多問題，我做了一些十分有益的課前準備工作，首先基于課本查閱大量史實資料進一步了解中國古代雕塑史上的幾大重要發展時期，上網了解與作品密切相關的幾個重要人物以及佛教的傳入發展概況，同時要通讀一些關于本課內容的文學評論（李澤厚《美的歷程》關于漢代以及佛教藝術文化的論述）。這樣均是為了增加豐富課堂教學內容，能夠找到課本外有益的知識，故事，增添課堂教學的趣味性、知識性。讓學生們從歷史故事中更好地了解人以及人所處的時代環境，以及人在特定的歷史環境下創造出來的藝術。在本課中，我利用昭陵六駿的被盜史，引出了一個很好的點——國寶的流失，中國的恥辱，平凡人的愛國心，以激起同學們的一種自發的愛國熱情，激發他們的強國心，效果十分明顯。

此外，美術課不能光高高在上的談經典，這樣會使學生對藝術產生距離感，從而使他們失去對藝術的興趣。因此，美術更應該接近生活接近學生。由于古代石雕本身已是時代久遠的一種藝術形式，距離感的產生很自然，我要做的就是使同學們感受到現代生活中雕塑的存在，雕塑產生的一種自然性，必然性與其制作的傳統手法。對此，在講課之初，我便從生活實際出發，從學生的視角出發，以整體提問的形式，引出雕塑的分類及定義，通過同學們的回答反應及整堂課的最終效果能夠看出這樣做的益處。

篇5

【關鍵詞】高中美術 地方資源開發 教學設計

我們倡導教師充分顯示條件開發教學資源以培養學生的學習興趣，提高學生的學習能力，完成美術課堂的教學目標。在高中美術課堂中，地方資源的開發顯得尤為重要，它為高中美術課堂提供了豐富而獨具特色的資源，使得學生能夠了解地方特色和地方的優秀傳統，在提高學生審美水平的同時又擴大了傳統文化的傳播。[1]我們在高中美術教學中對地方資源的開發需要將地方資源與美術課堂的教學內容完美結合起來，使得學生在熱烈的氣氛下快速實現教學目的。

一、課程資源開發內涵

美術課堂的課程資源開發是西方在20世紀90年代提出的概念，旨在通過各種資源的綜合利用提高學生的學習興趣、學習水平以及學習能力。在課程資源的開發過程之中主要通過教師的引導和學生的積極參與來營造出良好的學習氛圍，進而使得學習過程能夠順利進行，教學目的能夠完全實現。

我國教育部規定的對美術資源的開發利用主要是以繼承和傳播優秀傳統文化為目的，通過教師在高中美術課堂上的文化背景講解、事物欣賞、模仿創作等讓學生能夠充分了解傳統文化的內涵、背景、蘊含的豐富韻味等，使得學生有機會接觸到傳統文化，從而了解傳統文化，喜歡傳統文化，最后做到自覺傳播傳統文化。通過充分地將地方資源與高中美術課堂相結合，最后實現提高學生的審美水平以及審美能力的目的，促使學生美育水平的提高。[2]

二、高中美術教學中地方資源開發的意義

高中美術教學中地方資源開發的意義重大，需要我們對此進行一一梳理，希望能夠借此提高高中美術教學中地方資源的開發程度，加大地方資源的比例。

1.豐富課堂教學，提高學生的學習興趣

將地方資源開發融入到高中美術教學過程中，能夠豐富高中美術課堂的內容，提高學生的學習興趣。現在，隨著多媒體技術的發展，高中教學中各個學科都加強了對多媒體技術的運用，使得課堂的形式變得更加豐富多彩，但是在美術課堂中，由于課件制作難度較高，要求較大等，所以對多媒體技術的應用較少，使得高中課堂美術課堂難免流于枯燥。我們通過對地方課程資源進行開發，給同學們講述傳統地方資源例如西北民間油畫等背后蘊含的人文知識，精妙之處等，充分提高學生的興趣。同時可以讓學生通過積極參與到課堂之中，充分提高學生的學習熱情，提高美術課堂的效率。

2.傳播傳統文化，提高學生的美育水平

高中美術課堂應該注重讓學生對于美術作品多加欣賞，并且提高高中美術欣賞課堂的基礎知識，讓同學們能夠在美術欣賞的過程中充分提高自己的美術修養。我們通過將地方資源例如民間畫等，開發融入到高中美術教學當中，使得學生能夠近距離接觸到地方傳統文化。在高中美術課堂中，我們通過讓同學們欣賞經典傳統文化提高學生的審美水平，充分感受到傳統文化的精妙之處；其次，教師可以通過具體講述傳統美術作品例如民族服飾等的制作方法等讓學生理解古人的智慧和偉大，同時可以讓學生發揮自己的想象力和創造力將傳統文化融入到現代美術的創造之中。[3]最后，讓同學們對自己領略到的傳統文化的精髓進行自我加工創造，實現對傳統文化的繼承和發展。

3.促進特色課程建設，完善學校課程結構

我們提倡通過開發地方資源來豐富高中美術課堂的內容，通過將地方資源與高中美術課堂相結合，探索出一條新的，即符合高中美術課堂發展又帶有地方傳統特色的美術教學道路。我們通過將高中美術課堂與傳統的地方文化的發展相結合，取其精華去其糟粕，開設出一門充滿地方特色、文化內涵、學科先進知識的課程，并且能夠充分提高學生的學習興趣，發展學生的動手能力的課程，從而實現學校課程結構的優化。使得學校課程從以往的死板、不重視人文知識、不注重傳統中解脫出來，開創出一條新的以人為本的教學道路。

三、將地方資源融入到高中美術課堂中的教學設計原則

1.需要以傳統文化為重點教學內容

傳統文化在高中美術教育中占重要地位，我們可以通過傳統文化的傳播，提高學生的美育水平。例如在對華山壁畫進行欣賞過程中，教師可以指導學生理解華山壁畫背后的故事，創作的難度以及創作的意境。讓同學們充分地感受到古人的偉大，并且能夠充分地感受到傳統文化的魅力以及傳統表達手法的獨到之處，使得學生都能夠熱愛傳統文化，自主傳播傳統文化。

2.在進行教學設計時需要充分考慮學生的學習興趣

我們對地方資源進行開發并且將其融入到高中美術課堂的一個重要原因是地方資源的納入能夠提高學生的學習興趣，使學生能夠在興趣的推動下完成高中美術課堂的教學任務。所以在進行教學設計時應該充分考慮到學生的學習興趣，通過各種手段來對學生的學習興趣進行提升。首先，通過讓學生欣賞地方傳統文化作品來提高學生的審美能力。其次，通過教師講解傳統文化作品背后的人文知識來讓同學們充分了解傳統文化。最后，通過同學們積極參與到傳統文化作品的制作中來實現同學們對傳統文化的進一步了解、繼承和發展。[4]

小結

綜上所述，地方資源的開發對于高中美術教學的提升以及傳統文化的傳播有著非常重大的意義，我們需要在高中美術的課堂教學中注重對傳統地方資源的開發，在教學設計的過程中應該將地方傳統文化充分融入進去，通過提高學生的學習興趣來帶動學生學習能力的提升，最后實現學生審美能力的大幅提高以及對優秀傳統文化的繼承和發展。

參考文獻：

[1][英] 赫伯?里德.通過藝術的教育[M].長沙：湖南美術出版社，1993.

[2]尹少淳.美術及其教育[M].長沙：湖南美術出版社，1995.

篇6

第一課時

教學目標：

1. 初步認識海豚以及海豚的習性。

2. 了解海豚簡筆畫的畫法步驟。

3. 培養學生熱愛大自然的情感。

教學重難點：認識海豚及其習性，了解海豚的畫法。

教學過程：

一、導入

同學們，見過藍色大海中的海豚嗎？如果沒有見過，那么今天想不想和老師一起來認識海豚呢？板書：《可愛的小海豚》

二、新授

     同學們請看這段關于海豚日常生活的視頻，然后回答老師以下幾個問題：

1、海豚是什么顏色？

2、你認為海豚最可愛的是什么部位？

3、海豚生活在什么地方？它們最喜歡吃什么食物？

同學們觀看完視頻后交流討論5分鐘時間，然后請同學回答。

了解了海豚的生活習性之后，我們再來了解一下可愛海豚的簡筆畫畫法，請同學們睜大小眼睛看仔細啦?。ㄒ姼巾摚?/p>

篇7

關鍵詞：幼兒繪畫教育活動設計；兒童繪畫心理；幼兒園教育指導綱要

幼兒美術繪畫教育活動的設計是職業學校學前教育專業的學生在就業后美術實踐課程當中的重要內容?；顒釉O計和實施不僅僅依賴于學生的繪畫基本功，還需要結合幼兒的實際情況，綜合運用幼兒教育學、幼兒心理學的理論合理的設計活動。同時國家在1999年10月出臺了對全國幼兒園教育進行宏觀管理與指導的法規性文件《幼兒園教育指導綱要》（以下簡稱《綱要》）。它規定了教育活動中的組織、實施和評價的基本要求和原則性，規范了教育觀念、方法、措施、經驗等等。所以根據《剛要》的要求，在幼兒美術繪畫活動設計的過程中注重兒童繪畫心理學就顯得尤其重要。以下通過選擇《兒童繪畫心理學》的原因、具體的實施方法、效果反饋來加以說明：

一、選擇《兒童繪畫心理學》指導繪畫教育活動課程設計的原因：

兒童在發展過程中，繪畫作為一種圖語，具有與口語相似的性質和功能。在兒童尚未熟練的掌握抽象的語言表達內心的時候，他們通常更習慣運用繪畫來指代事物和宣泄情緒。繪畫同時又是一個有著自己內在邏輯和表現形式的獨特領域。兒童在不同的年齡、認知和心理成熟階段都有不同的繪畫表現。繪畫活動的完整性也影響著兒童對事物的整體性認識。繪畫活動當中的要求、活動方式、繪畫的素材以及評價都很容易影響幼兒對繪畫活動的認識和對自我的認識。以上的原因都說明，兒童的繪畫心理影響著繪畫活動的全過程。運用《兒童繪畫心理學》設計幼兒美術繪畫活動就成了一種必然。

二、運用《兒童繪畫心理學》指導幼兒美術繪畫活動課程設計的具體實施方法。

1、介紹“兒童繪畫發展的年齡特點”教會學生制定適度的繪畫活動目標。

新《剛要》對教育活動的評價中要求教育活動要建立在對幼兒實際了解的基礎之上。在繪畫活動設計的課程當中，經常有學生提出對幼兒各個年齡段的繪畫發展水平不了解，在教學目標、重難點和個別輔導上不能夠準確的把握尺度。的確，現有的教材當中對兒童繪畫的年齡和水平介紹甚少。因此“兒童繪畫發展的年齡特點”知識的補充就顯得有必要了。

“兒童繪畫發展的年齡特點”設計到心理學的知識較多，教學輔導需要聯系學前教育學生的實際，同時結合兒童的認知發展理論。

一是要總的介紹色彩、形線畫和泥塑相比，他們各自在兒童發展過程中的位置。這樣讓學生對繪畫所涉及的三種領域與幼兒發展的關系有個整體的了解。分析每一堂活動課程在整個教學安排當中的目的和意義。從而準確的把握該節活動課程的設計目標。

二是補充歌德的色彩理論。引領學生理解色彩的視覺析離與對比，了解色彩的情感。從而根據兒童的心性情緒，幫助幼兒尋找適宜的色彩歸屬。允許色彩目標的表達多元化。

三是要介紹兒童形線發展的階段。只有讓學生對各個年齡段兒童繪畫應當出現的特征有所了解，才可能適度的安排繪畫活動的內容、制定教學目標和正確的對幼兒的作品進行評價。具體方案為兒童涂鴉階段（18個月到3歲）：介紹羅恩菲爾德關于涂鴉的四個階段和羅達凱洛格對兒童這一時期的20個基本的涂鴉形式?；拘问诫A段（3歲到4歲）：介紹凱洛格的涂鴉在畫面上的安排形式；人物形式和圖式的萌芽階段（4到7歲）：介紹這一階段兒童人物畫的特點。讓圖示目標更加的合理。

四是要介紹兒童繪畫各個階段對應的認知發展特點。例如涂鴉期兒童自發的繪畫；加德納對兒童涂鴉“造名”或者命名現象的說明；繪畫發展過程中的反復等特點。讓學生們了解對應的發展特點可以兼顧群體需要和個性差異進行引導，促進幼兒的興趣和現有經驗，又有助于形成符合教育目標的新經驗。讓繪畫的表達目標更加符合兒童的年齡特點。

2、分析“影響兒童繪畫的因素”教會學生創設適當的活動情景。

應該看到，對于兒童來說，繪畫是他們綜合許多不同經驗，創造出新的、個性化的、獨特的事物的過程。所以我們需要引導學生分析能夠影響繪畫的各種因素。補充兒童繪畫的動機、兒童繪畫的經驗、社會文化的影響、繪畫材料的影響、環境的影響、教學方法的影響等等影響兒童繪畫的因素。讓學生能夠根據活動課程的目標創設合理有效的活動情景。例如兒童具有夢幻的心性，所以在創設活動情景的時候可以設計童話的、藝術化的故事和情景讓兒童置身其中。兒童同時也喜歡直接的經驗，反對抽象的概念。所以創設活動情景的素材需要有實物的引入。調動兒童的視覺、觸覺甚至聽覺味覺來感知素材。

3、關注“兒童繪畫的情感表達”讓繪畫活動的重點設計能夠保護幼兒心理健康發展。

我們建議學生把握教學活動的重點，要從兒童的心理健康出發，重視心性的表達，注重事物的積極性的滲透。不能夠簡單的要求兒童對范畫進行描摹，必須考慮兒童的年齡特征選擇繪畫的素材。注重觀察實物、注重兒童自身的情感在繪畫中的表達。比如顏色的使用。讓學生了解在兒童繪畫的最初階段（涂鴉階段和基本形式階段）兒童選擇顏色的無意識性。但他們更偏好暖色；而隨后的人物形式和圖式階段就由兒童把圖畫中的是事物顏色與他們知覺到的環境的顏色聯系起來，開始更喜歡使用冷色。當然除此之外還有畫面中形象的大小、對繪畫的任務做出的反應等等也是需要關注的問題。讓學生能夠把教學的重點轉移到符合兒童的心理發展規律的繪畫活動中，讓兒童健康發展。

4、了解“兒童的繪畫天分”擴展教育活動的教學方法思路和經驗。

為了讓教學方法更加的恰當和多元化。需要充分讓學生了解天分對于不同兒童的表現程度有所不同。也需要符合新《剛要》當中對教育活動的要求，需要強調兒童早期表征活動中的創造性和獨創性。所以，要讓學生們能夠通過一定量的素材積累了解天才兒童的共同性與個性。在教學方法的運用中因材施教。

三、效果反饋

1、學生在編寫教案的過程當中，教學目的更加的明確，重難點把握更加的準確，設計的教學方案更加的人性化。

2、11級實習的學生反饋，在實際的教學過程當中，更能夠全面了解幼兒的發展狀況，重視兒童情感、社會性和實際能力的傾向；更善于通過對幼兒的觀察、談話、幼兒作品分析，以及與其他工作人員和家長的交流等方式了解幼兒的發展和需要；能夠尊重和關注幼兒在經驗、能力、興趣、學習特點等方面的個體差異，用不同的標準評價不同的幼兒。

3、走訪學生實習的幼兒園反饋：這部分學生以關懷、接納、尊重的態度與幼兒交往。耐心傾聽，努力理解幼兒的想法與感受，支持、鼓勵幼兒大膽探索與表達等更能夠貼近兒童內心，幫助兒童成長。同時也得到家長的認可。（作者單位：自貢職業技術學校）

參考文獻：

[1] （荷蘭）狄克布魯因，艾提莉赤哈特，心靈的色彩華德福學校的繪畫課，河北教育出版社

[2] （美）Cathy A.Malchiodi兒童繪畫與心理治療，輕工業出版社

篇8

學情分析：

藝術來源于生活和自然，低年級段的孩子年齡小，好奇心重，對所有的事物都充滿濃厚的興趣，尤其善于觀察生活中細微的東西，一花、一草、一蟲、一葉甚至一串鑰匙都能引發他們的興趣，本課由幾件具有中國文化特點的美術作品讓學生欣賞、比較，繼而展開豐富的聯想，而畫一半，剪一半卻能得到對稱的神奇效果對學生來說是一件非常有趣的活動。

教材分析：

這課的教學目的讓學生了解對稱圖形，感受對稱美感，所以課文為“折一折、剪一剪，對折剪出有趣的圖形，拼一拼，擺一擺，拼擺組成奇妙的畫面。在自然界里，在日常生活中，有許許多多的物體都是對稱的。例如，植物的葉就是對稱生長的；昆蟲的觸角、眼、足，鳥的翅膀，魚的胸鰭、腹鰭，哺乳動物的眼、耳、足等，也都是對稱生長的；還有家中的物品等，也往往是對稱的。指導低年級兒童了解什么是對稱，有利于培養他們的審美能力，提高他們的審美素質。

教學目標：

1、學習運用對折剪紙的方法剪出有趣的圖形并組成畫面。

2、通過對折剪紙的方法剪出有趣的圖形，提高學生的設計制作與審美能力。

3、在對折剪紙的過程中，培養學生的創新精神與實踐能力，以及熱愛生活的情感，喚起并激發學生對民族剪紙藝術的熱愛，繼承并發揚民族傳統藝術。

教學重點：如何利用對折剪的方法剪出對稱圖形。

教學難點：如何巧妙的地剪出對稱形，使其具有美感。

教學準備：

1、教師準備：范畫、工具材料及課件。

2、學生準備：彩紙、剪刀、固體膠。

教學過程：

一、激趣導入

1．認識對稱形

學生拆準備好的禮物，初步認識對折剪紙。

出示蝴蝶剪紙作品。找一找作品特點。

二、交流與認知

1、說說生活中可以對折剪的物體。

2、眼力大比拼

三、嘗試探究

比一比，誰能用最快的速度剪出這只蝴蝶？

請最快完成的同學上來說一說用了什么方法？

出示課題：《對折剪紙》

師：

對折剪紙簡稱“折剪”，是指把一張紙對折或多次折疊，剪出均齊式的花紋圖案。

四、示范講解

1．教師以“圣誕樹”為例，現場演示對折剪紙的方法，并隨機展示基本步驟。

基本步驟：

（1）對折畫圖形

一定要找對方向（在中心線的另一邊畫圖形）

（2）剪出圖形

（3）展開，修飾掉多余的部分。

學生仔細觀察，了解基本創作方法。

2、不同剪法講解

出示不同的圣誕樹，找不同。

五、欣賞提升

出示大師的對折剪紙作品請學生欣賞。通過欣賞作品，說自己的想法，開闊學生思路，同時激發學生創作欲望。

六、聯想創作

師：看完了這么多作品，你們是不是也很想試一試剪出漂亮的圖案？請學生分組裝飾作品卡片！

作業要求：

1．對折剪出有趣的圖案，還可以剪出漂亮的花紋。

2．能力強的學生可以用剪出的圖案拼貼成一幅畫。

明確作業要求，鼓勵學生大膽實踐。

七、展示評價

1．展示學生的作品，學生自評、互評作品。

2．給同學作品提些建議。

培養學生學會美術評價語言，能夠從美術的審美角度評價作品。

八、課后拓展

藝術來源于生活和自然，我們了解了對稱圖形，并由此展開豐富的聯想，進行拼貼、創作。課后同學們可以嘗試表現出更多的對稱美！

九、板書設計

對折剪紙

對稱

篇9

一、美術手工微課的教學設計

微課程資源開發，一般要經過選題設計、課例拍攝、后期加工、在線實施、評價反饋等環節，才能確保其質量。進行微課教學設計，應注意課前教學設計制作視頻收集學生問題觀看視頻提出問題；課中師生互動學生之間互動問題解決知識應用；課后總結感悟利用視頻復習教學設計制作視頻收集學生問題等。

1.選題的設計。美術手工微課程的選題要精練，教學內容要明晰，針對課前導入，或針對課后拓展延伸，可以是知識講解、可以是方法傳授、教學經驗等技能方面展示。設計如何營造學生能夠參與的過程，知識學習可以通過教師的講解示范達到目的，通過學生參與某些過程形成。還有要將游戲與學前美術教育進行優化結合，在教學中全面滲透有目的、有計劃的游戲化的美術教學活動，讓學生對藝術的審美特征產生濃厚的興趣和敏感性，激活思維，誘發聯想與想象，有利于在今后的幼兒園教學實踐中，順利啟發幼兒的創造潛能，更好地培養幼兒對美術的表現力和創造力，提高幼兒美術的技能、啟發想象、培養創造思維。當今幼兒園美術教育中，游戲化教學普遍滲透于教學過程中，通過游戲化的教學策略來激發學生對美術的興趣，讓學生在輕松愉悅的美術活動中感受美、熱愛美、享受美、創造美。美術手工微課的教學設計，首先能在營造學生參與和培養能力的過程方面發揮優勢。

2.時間的設計。微課程是各片段教學過程的再現，相對于較寬泛的傳統課堂不同的是它時間短。美術手工微課程的時長的設計一般為3～8分鐘左右比較合適，最長不宜超過10分鐘。

3.教學過程結構的設計。微課程的教學過程要簡短完整，教學過程要包括教學問題的提出、教學活動的安排、學生協作探究解決問題等環節。在常規教學手段支撐的課堂教學過程中，受可獲得資料、教學內容呈現方式、教師在同一時刻只能采取一種教學形式的限制， 教師無法為具有不同能力水平的學生提供相應的學習內容，這樣只能適合一部分學生的能力需要。應用媒體技術在為不同學生提供不同層次學習內容方面有著較大的優勢， 微課引入到美術手工教學中的主要優勢就是在充分考慮學生的能力差異的情況下， 如何為學生提供不同層次的學習內容。

4.資源的設計。微課程選取的教學內容一般要求指向明確、主題突出、相對完整。任何教師都非常需要在教學過程中動態了解學生的學習情況， 只有動態了解學生的情況， 教師才能動態調整教學方式和教學內容。在常規教學手段支撐的課堂教學過程中，教師幾乎不可能實時掌握每個學生的真實情況，一節課的教學過程中不可能對每一類問題都提問所有的學生，只有通過學生做手工練習，教師也很難實時了解每個學生的真實情況。以教學視頻片段為主線“統整”教學設計（包括教案或學案）、多媒體教學素材和課件、教師課后的教學反思、練習測試、學生的反饋及相關教學支持資源，構成一個主題鮮明、結構緊湊、類型多樣的“主題單元資源包”，營造一個真實的“微教學資源環境”。

5.教學語言的設計。美術手工教學更多地要創造性地根據教學內容設計、運用多種游戲方法，融游戲于美術手工教學過程之中。能創造性地根據活動內容創設情景、運用多種游戲化的指導語言、教學方法、評價方式等，激發學生的創作興趣，便于理解和掌握，培養學生的美術素養。

二、美術手工微課程的制作探討

一個優秀的、完整的微課程包括：簡潔、美觀的PPT制作、主題明確的微課程名稱、有信息提供的片頭、有邏輯的課程內容、片尾等。最好選用數碼攝像機拍攝，做好課程在內容、文字、圖片、手工制作材料、聲音等方面的準備，基于教學設計思想編寫微課程內容時，內容精煉，以手工實作為主，若內容較多，可以制作系列微課程。若在講解中使用課件，PPT盡量做到簡潔、美觀大方。

1.設備配置。數碼攝像機、幼兒園場景教學、美術手工教學用具、其他教具等。

2.基本方法。對教學過程錄像。使用可攝像的智能手機對細節的教學過程進行錄制。

3.制作流程。第一步，選擇微課程主題，進行詳細的教學設計，形成教案；第二步，利用黑板展開教學過程，用數碼攝像機實時記錄課堂教學過程中的教師、學生多媒體教學信號等教學實景畫面。第三步，對視頻進行后期編輯制作和美化生成微課程視頻。

4.錄屏軟件錄制法。多媒體電腦一臺、麥克風一個、錄屏軟件，對PPT演示進行屏幕錄制，輔以錄音和字幕。第一步，選定教學主題，搜集教學材料和多媒體素材，制作PPT課件；第二步，在電腦屏幕上打開錄屏軟件，帶好耳麥，調整好話筒的位置和音量，執教者調出要講解的PPT課件，并調整好PPT界面和錄屏界面的位置后，單擊“錄制桌面”按鈕，開始錄制。按照教案，執教者一邊演示幻燈片放映或對其進行各種操作，一邊講解。第三步，對錄制的微課程視頻用后期視頻編輯軟件進行適當的編輯和美化。

篇10

教學策略：

在本課的學習中，多讓學生了解民間傳統工藝的魅力，開闊學生的視野，體驗雕刻制作的過程，學習不同雕刻方法，提高對雕刻藝術的認識與欣賞能力。本課內容學生會有濃厚的興趣。在雕刻過程中，學生可以通過直觀感受、親身體驗，激發其創作靈感和動手實踐的欲望。通過感悟、發現、嘗試、創作、拓展學習幾個環節，由淺入深，讓學生逐步掌握雕刻的方法。本課采用探究式課堂教學，引導學生在觀察、分析、比較中探究，在自主學習中探究，在質疑問難中探究，在問題解決中探究，在實踐活動中探究。在作業展示中讓學生互相欣賞、交流、評價，把他們自己的作品與大家分享，從中體驗成功的樂趣。通過展示、交流，為學生營造了一個寬松、和諧的學習環境，增強學生間團結合作的學習精神，體現人際間的交流與關懷。

教學目標：

1、選擇合適的材料，嘗試雕刻一件作品，培養學生的動手能力。

2、引導學生欣賞了解各類雕刻作品，認識雕刻的種類。尋找并運用身邊的媒材，引導學生將平面的內容用雕刻的形式表現出來。

3、初步了解什么是雕刻藝術，它與我們生活有什么關系，體驗雕刻過程中的樂趣。

教學重點：了解雕刻的相關知識，對雕刻作品的設計。

教學難點：如何掌握雕刻的刻制方法。

教學準備：粉筆雕刻的酒杯、ppt

教學過程：

1、出示展示物，引出課題。

2、生活中的雕刻品（公園里的石像；故宮里的圖騰；寺宇里的佛像；精美的玉墜）

共同特征：通過雕刻而成。

3、解釋雕刻的含義

雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可塑、可刻、的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。

雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。

4、請學生舉手發言：生活中你所知道的雕刻品。（引出雕刻的不同種類）

5、雕刻的種類（1、按空間占用分類。2、按材料加工分類。3、按功能分類）

6、雕刻的表現形式：圓雕、浮雕、透雕

圖文解釋各種雕刻品及形式，著重將圓雕與浮雕做對比，幫助學生分辨兩種雕刻品（請學生在學習了圓雕和浮雕后，用自己的話進行表達理解。）

7生活中不一樣的雕刻藝術（知識拓展：水果雕刻、冰雕、蛋雕、粉筆雕刻……）

8、介紹雕刻工具

9、學習雕刻步驟（1、設計草圖。2、切基本型。3、構畫樣稿。4、確定刻法。

5、進行雕刻。6、嘗試敲?。?/p>

10、布置作業：利用身邊的材料，做一件小型雕刻作品（分小組討論，設計初

步草圖）

11、課外知識補充：知識窗

傳統雕刻即以手工的方式運用刀、斧等工具在木材、石材等基料上