民間藝術的價值和傳承范文

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一、關于民間藝術的價值意義

（一）民間藝術是藝術教育的源泉

從民間藝術自身魅力來說，它是實用性及審美性相融之后所誕生的藝術品，比如：剪紙、年畫等。其審美價值和使用性同現今的創新藝術大同小異。所以，不光是從審美角度上來欣賞，還是從創作角度來評價，民間藝術與現代藝術之間都存在著一定的關聯性，可以說民間藝術是藝術教育的靈感和來源，同時也是其藝術教育的基礎。民間藝術憑借其自身文化價值為當前藝術教育提供了具有很高參考價值的文化資源。

（二）現代藝術設計是民間藝術的沿襲

民間藝術并非是獨立的藝術，它與人們的生活密切相關。很多生活環境、等方面都與民間藝術有著很大的關系。現代藝術以民間藝術作為研究對象，通過其民間生活習俗、傳統道德思想及審美觀的關注，繼而為現代藝術設計帶來更多改變。比如說，民間傳統習俗中春節家家戶戶門口都會貼窗花、貼對聯代表喜慶，將“福”字倒貼暗喻福氣到，這都包含了人們對于美好生活的向往。現代藝術設計中常常將這種民間藝術形式用到設計作品中。

（三）民間藝術有助于拓展藝術設計空間

大多數人認為民間藝術較為落伍、過時，但其實這只是片面的看法。因為民間藝術形式是百變的，它對于現代藝術來說有著極大的利用性。通過傳統民間藝術與現代設計的融合，為我國現代設計領域帶來更多創造源泉。注重和充分發揮傳統民間藝術精髓，通過將民間藝術與現代設計完美的交融，在現代藝術設計上加入可以使用的民間藝術，進而實現全面拓展現代藝術設計的空間同時讓民間藝術的得到傳承及發展。

二、民間藝術傳承與保護過程中存在問題

（一）民間藝術組織傳承藝術力度不足

隨著現代經濟的進步，我國市場體系也在不斷的完善，更多人開始追求更高的生活水平及精神文化享受。民間藝術組織在民間藝術的有形傳承中發揮著重要作用力。民間藝術組織當前主要可以分類兩種：第一種是由民間藝術的傳承者發起的團體組織，主要分為盈利性及非盈利性兩種組織模式。第二種則是政府相關機構力量扶持所構成的民間組織形式。這種藝術團體缺乏約束性，整體較為松散，并且缺少未來規劃和可靠資金保障。相對來說，政府扶持的民間組織中有較為專業的專家和學者，雖然具有一定的優勢，不過在民間藝術的傳承力度上較為缺乏，所以對于其未來發展也有著很大阻礙，不利于民間藝術的傳承與保護。現今很多人對于民間藝術存在局限性，不愿參與這些團體組織，兩種民間藝術團體組織無法實現有效融合，加上相關制度不完善，使得民間藝術傳統無法有效延續。

（二）民間藝術工藝自身缺陷

首先，傳承方式存在限制性。民間藝術中很多工藝藝術多偏好于家庭傳承或師徒傳承，常會出現因繼承者的去世而造成工藝失傳。而且，民間藝術與其他行業來說，回報率較低，學習花費的時間和精力較長，因此，很多青年人不愿去學習傳統民間藝術。其次，民間藝術缺乏創新性，結構單一。比如說，手工藝民間藝術產品，濰坊的年畫和風箏，其出現至現在結構一直沒有較大的變化，而且因為攜帶起來不方便，使得濰坊地區的風箏銷量受到一定的影響。時間一久，加上其工藝上缺乏創新性使之與當前市場經濟的發展想脫離，失去了其發展活力。

（三）缺乏有效機制良好的機制可以保障事業的順利發展。鑒于當前我國快速發展的新形勢，在民間藝術的發展及傳承上卻缺乏有效的保護和延續機制。

（1）民間藝術保護不夠。中國民間藝術種類繁多，因此在后期保護工作上的壓力較大，加上當地政府缺乏一定的保護能力，使得民間藝術的保護效果不佳。有的地區政府雖然采取了一些措施，但是往往都過于注重保護形式，沒有實質的保護力，無法為民間藝術拓展新的生存空間，長此以往部分民間藝術逐漸趨于消失。

（2）缺乏資金支持。當前我國政府在大力推進經濟建設，所需資金耗費較大，財政資金較為緊張。因此，使得各地政府機構在民間藝術的保護上資金投入不足。

（四）缺乏有效的保護措施和規定

目前，我國在關于民間藝術傳承和保護上雖然頒布了各種法規、條例，尤其是多次強調對文化資產的整理，并在認定上有許多規定，然而對以何種法律機制和手段來進行的保護規定卻很少。很多學者對民間藝術的保護建議多集中于怎樣在保護框架下對民間文化進行傳承的理論研究，缺乏科學合理的法律機制保護措施，這就嚴重影響到民間藝術傳承中所大會的中要經濟價值。

三、民間藝術的傳承機制與保護方面的有效建議

（一）以協調和創新精神推動民間藝術的傳承與保護

中國文化隨著經濟進程的步伐也在不斷的推進，各個文化領域之間的關系越來越緊密，因此，在進程民間藝術的傳承與保護過程中，一定要適應當前發展局勢，進而實現民間藝術同其它組織機構之間的協調與創新。對于偏遠地區而言，要借助國家政府機關的力量進行民間藝術工作的傳承與保護，改善和調整固化思想，加強傳承區域同政府、企業之間的聯系，進而促進民間藝術科學合理的推進與發展。通過政府和企業之間力量扶持，盡最大程度的為民間藝術爭取資金補助及依附背景，進而為民間藝術的傳承和保護奠定良好的基礎保障。同時還要將民間藝術同當地相關機構有效結合，為文化發展提供良好發展環境。

（二）為民間藝術拓展新市場獲取新的生存空間

民間藝術的發展始終離不開市場的認可，只有幫助民間藝術在經濟市場中獲得相應的地位，才能得到更多的關注和保護。比如說一些民間手工藝人，政府機構應發揮其自身優勢力量將民間藝人推到市場中去，將優秀民間藝術魅力展現給眾人，進而得到更多商家的青睞。與此同時可以將藝術作品作為商品到市場中去推廣和營銷，鼓勵和提倡市場對民間藝術進行消費，將民間藝術融入到現今生活中去，同人們的生活節奏共同進退。

（三）構建多元化的民間藝術傳承與保護體系

（1）充分發揮政府主導作用。首先，在國家相關法律和法規的指導下，對民間藝術文化進行整理、記錄及文檔保存，將民間藝術文化的基本信息存檔。其次，對于具有發展性和傳承性的民間藝術，政府要構建相應的傳承機制。可以設立專項相關法律文件，制定有效的制度進行保障，構建當地民間藝術人才培養機制。

（2）發揮民間力量。首先，通過大力倡導地方民間文化，提升傳承及保護意識，進而督促和帶動公眾積極參與到民間藝術的傳承與保護中去，為民間藝術提供群眾力量。其次，借助新聞媒介力量，對民間藝術積極關注和推廣，為文化的傳承和保護提供更多的有效措施。比如，以信陽民間藝術文化遺產為例，可以成立相關活動團體，以信陽民間剪紙團、信陽民間舞獅團等形式，定期組織去學校、廣場及其他活動進行表演，同時也可以讓學生參與到民間藝術活動中，讓各個年齡層的人都能夠認識到民間藝術的重要價值并傳承下去，形成積極的認識觀，為民間藝術文化提供良好的發展氛圍。

（四）健全和完善傳承者發掘機制，壯大民間藝術傳承隊伍

民間藝術屬于中國珍貴的文化遺產，傳承者作為藝術傳播的載體有著舉足輕重的地位。對民間藝術進行傳承和保護的首要條件就是對藝術傳承者進行系統評估，將有關信息資料進行整理。進而構建民間藝術傳承者發掘機制，為民間藝術的扶持和保護奠定基礎。民間藝術的傳承與傳承者是不可分離的，群眾可以作為藝術發展的推動力，但民間藝術要想得到更深層次的提升就必須依靠藝術傳承者來進行。目前優秀的民間藝術傳承者人數不足，自身生存情況都較難更別提促進民間藝術發展了，針對這種情況，政府應當發掘和培養民間藝術傳承者，依靠政府力量，將優秀的民間藝術傳承者吸收到文化部門中，進而推動民間藝術同時代的共同進步。

（五）建立民間藝術傳承的合理使用機制

民間藝術一般是特定區域或者是某個民族特有的文化產物，但是每個人都應承擔民間藝術保護的責任，與此同時還要關注民間藝術的傳播與開發。這就需要在滿足社會公共需求的同時還要不斷推進民間藝術的傳承。尊重民間藝術的前提下，可以積極推動民間藝術的發展，這樣不僅利于民間文化的傳承和普及，還能發揮其價值。對于一些以不正當形式對民間藝術行為給予強制性的規制，為民間藝術傳承保護提供一個科學系統的法律保護機制，對民間藝術的傳承和保護給予全面的法律保障。鑒于我國很多民間藝術傳承地都處在較為偏遠的地方或者是少數民族地區，往往會應很多原因導致民間藝術逐漸失傳。因此，針對這一現象，應當建立對民間藝術傳承的激勵體系，以保障藝術傳承者一定的生活水平上，讓其承擔起當地民間藝術的重任，避免因后繼無人而造成藝術消失的厄運。

四、結論

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［關鍵詞］民間藝術;當代設計;文化傳承;價值研究

一、民間藝術的產生及現狀分析

我國最早對民間藝術的研究始于20世紀二三十年代的民俗界，鐘敬文先生等一批民俗家在《歌謠周刊》等刊物發表一些關于民間藝術的文章。20世紀80年代張道一先生在“中國民藝學研討會上指出:“民藝學側重于研究藝術的發生和發展同勞動群眾的關系，以及由此所形成的種種特點及規律。”當前，在全球經濟一體化背景下，經濟環境發生很大變化，人們生存環境也隨著改變，一些散落在民間的傳統藝術遭到嚴重的打擊。從人類歷史的發展來看，不管是物質文明的發展，還是精神文明的豐富，都具有延續性，而設計創新必須建立在尊重歷史的基礎上。社會發展的轉型使得民間藝術的發展遭受前所未有的挑戰，民間藝術的生存之道與傳承發展成為一個棘手的問題。［1］

二、民間藝術的載體及表現形式

在每個民間藝術種類的內部，統一性之外還存在著多樣性的差異，民間藝術不以復制為目的，就算是看似相同也會存在個體間的差異。民間藝術載體的表現形式多種多樣，可劃分為民間雕塑、民間年畫、民間剪紙、民間故事、民間歌謠等。［2］民間藝術依附于民眾階層，反映民眾的思想、情感和審美趣味，寄托民眾的祈福心理。著名美學家、藝術理論家王朝聞先生在《總要選最“趣”的畫》中提出，民間藝術的研究對象分為直接與間接兩種，只要說是具備審美價值，適應人們的審美需求，從產品中能認識到民間藝術的審美特征，除了民間繪畫之類具有精神性的文化價值、審美價值的作品值得研究和引起重視外，其他如工具、器具、旅游藝術品之類的具有實用功能的生產、生活用品及工藝也都是民間藝術的研究范疇。后來的許多民間藝術家與學者從不同的角度對民間藝術的概念進行分析與總結，得出不同的認識。王樹村先生將民間藝術大致分為三類:第一，具有獨立欣賞價值，不依附于一些實用器物或建筑上做裝飾;第二，附屬于日常生活用品上或是建筑上做裝飾作用;第三，既不是獨立欣賞品，也不附屬于任何物品上的，這種分類側重于民間藝術特征。［3］(P25－30)還有學者將民間藝術分為“日常活動”“節日活動”“祭祀活動”三類。本文采取后一種分類方法，對民間藝術的性質加以揭示。

(一)日常活動

民間藝術植根于勞動人民日常的生活之中，是生活中的一門藝術。以草編為例，草編是一項古老的技能，在中國具有幾千年的歷史。在百姓的日常生活中，衣食住行往往離不開草編，最為常見有草帽、草鞋等配飾，簍、筐、墊、席、包等家居用品。除此之外人們的娛樂生活也離不開草編，如蒲草編織的螞蚱、螳螂等昆蟲，惟妙惟肖，深受喜愛。草編堪稱中華民族民間歷史文化的瑰寶之一，具有豐厚的文化底蘊。2008年草編入選第二批國家級非物質文化遺產名錄，其價值不僅僅是囿于經濟實用鏈條，而且具有較高的審美愉悅和鑒賞功能。在民間，勞動者更是把美好的愿望和使用功能緊密結合在一起。

(二)節日活動

民間藝術與傳統的節日活動緊密關聯，豐富了民族生活，便利了日常生活，更是民族文化的一種象征，成為中國民間文化不可分割的部分。從傳統節日的習俗中，可以折射出一個民族的生存方式、審美意蘊、生活態度及民族與自然和諧共處的場景，如民間剪紙。剪紙是婚喪壽宴等節日禮俗活動的表現形式之一，是民間傳統節日中不可缺少的裝飾物，有長壽富貴、吉祥如意、五谷豐登等寓意。這與人們當時的生活習慣、民俗習慣、心理素質有著密切的聯系。由于勞動人民長期生活在封建統治下，過著苦難的生活，這樣的環境使他們祈求風調雨順，豐衣足食，家庭和睦，而民間藝術正是他們所寄托愿望與信念的載體。民間傳統的節慶活動折射出淳樸、率直、樂觀的思想感情，表現出鮮明、美滿、夸張的特點和濃郁的地域特色。民間藝術文化傳播形式，也體現民間藝術文化的傳承傳播和藝術形態的滲透，而且這種傳播也是一種審美形態的培育過程。

(三)祭祀活動

在幾千年的中華文明歷史沉淀中，培育了華夏民族所特有的宇宙觀和人生觀。在早期的原始社會，巫術與藝術有著不解之緣。我國先秦時期的典籍《周禮》中有這樣的記載:“若國大旱，則巫師而舞雩。”所謂的雩就是一種舞蹈，遇到大旱，便率巫師做舞以求得雨水。至今的貴州東南地區還有古代祭祀的遺存，作為一種具有特殊意義的象征符號，在民間藝術發生之初，繼承了原始藝術先前的發展方向，反映了原始初民的思維觀念和造物意識。古代神學為民間藝術的創造與發展選擇了合適的契機，神仙題材成為民間藝術的普遍題材之一。儒家信奉“天地君親師”，祭天、祭地、祭國、祭祖是規定的儀式，在這些傳統的祭祀節日中勞動人民用多姿多彩的表現形式，按照儒家傳統道德倫理觀念，將中國民間傳統的信仰觀念和造型觀念結合在一起，創造出具有鮮明的地方特色的地域文化，同時也展現了中國普通民眾的審美創造，且對中國民眾的價值觀和行為準則產生了深遠的影響。

三、民間藝術的傳承與發展

民間藝術作為傳統藝術的一個分支，是服從于人的本性需要而產生的，它表達了質樸勤勞的人民對生活的熱愛和眷戀之情。在漫長的歷史中，民間工藝自然形成獨特的審美觀念、造型、色彩規律和發展規律。［4］由于人的思維方式、審美觀念的變化，以及在全球化背景下，民間藝術的生存延續必然受到嚴重的影響。但是，如果能為民間藝術培育一個良好的文化環境，從“古為今用”“推陳出新”的觀念出發，使回歸自然、返璞歸真的民間藝術發揮其民族性，更系統地挖掘其發展的價值所在，那么民間藝術的生存之道其實是豐富多彩的。民間藝術追求器物的本質美，以傳統民間藝術與現代設計來塑造當下產品的內在美。譬如“鐵畫”，具有上百年的工藝，它是以低碳鋼為原料，按照畫稿分別鍛打成枝、葉、朵、山等，再焊接在一起，烘漆成畫，主要產于中國蕪湖等地。鐵畫采取與中國畫同樣的構圖方法，顏色與國畫中濃墨、焦墨的效果近似，具有與中國傳統水墨畫相同的藝術效果。例如，《金戈舞影鐵畫瓶》的設計者王小元，致力于傳統美學在今天的延續，以繁昌窯青白瓷的燒制技巧巧妙地結合非物質文化遺產的特色技法———鐵畫，做出了由兩種不同材料結合而成的系列裝飾瓷瓶，突破鐵畫單一的裝飾功能，將鐵畫的骨感與瓷器質樸相融合，整體造型風格鏗鏘有力，柔中有剛、意中有境，設計理念新穎獨特，給人耳目一新之感。《金戈舞影鐵畫瓶》既繼承了傳統鐵畫的工藝與技法，又符合當今時代審美需求，同時還喚起人們的文化自豪感和自信心，是維系徽州族群存在不可缺少的文化要素，［5］為當地的非物質文化遺產的傳承開創了新的道路。民間藝術的保護與傳承發展并不是簡單地依照傳統進行復制，而是要將其與民眾的生產方式、文化方式等日常的生活內容有機結合。例如，在南美洲哥倫比亞的亞馬遜河流域的民族，由于生活在大山的深處，無人知曉。但族民的編織技術精湛，堅韌的竹藤在他們嫻熟的手下變成活靈活現、栩栩如生的作品，并體現出了本民族文化。同時，這個地區受到美式文化的沖擊，當地人愛上了各式各樣的塑料瓶飲料，飲用完的塑料瓶遍布亞馬遜河流域，嚴重污染了當地的生態環境，人與環境之間的矛盾沖突顯得日趨尖銳。西班牙設計師阿瓦羅(Alvaro)知道此情形提出:通過設計的力量可以將廢舊物重新利用，同時能拯救即將消失的民間手藝。通過阿瓦羅的的精心設計，一盞盞精美的吊燈，就這樣誕生了。這些產品一經推出就受到了消費者的青睞，因為它不僅具有民族特色和異國情調，還體現了環保意識，重要的是它能夠拯救傳統民間藝術，幫助貧窮的原始居民和手藝人。阿瓦羅的設計在資源回收和保護傳統手工藝之間搭起了一個良性的循環紐帶，為傳統民間藝術找到了一條良性發展之路。設計作品不能一味的追求經濟價值，而應考慮設計的作品是否對社會有益。而設計的生命力也在此，它解決的問題越多，幫助的人越多，存在的價值就越大。

四、小結

在現代社會，人們應該充分利用設計的創造力，在遵循藝術發展本質的前提下，正確處理保護和利用的關系，堅持民間藝術遺產保護的真實性和整體性，不斷地促使民間藝術的完善和發展。只有為民間藝術創造合理適宜的生存空間，把我們這個時代的偉大的技術成就與傳統的文化藝術形態相結合，民間藝術才能具有長久的生命力，才能成為彌足珍貴的藝術瑰寶。

［參考文獻］

［1］楊秀蘭．民間藝術現狀分析及傳承探索［J］．讀天下，2016，(15)．

［2］劉美英．民間藝術的形態構成［D］．山東工藝美術學院，2013．

［3］潘魯生，唐家路．民藝學概論［M］．濟南:山東教育出版社，2012．

［4］肖旺群．云南民族民間工藝與現代工業設計的相互關系研究［D］．昆明理工大學，2007．

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關鍵詞：民間藝術；鄉土文化；文化藝術

一、廉江本地文化藝術的種類

廉江本土民間藝術資源積淀深厚，內容豐富，現存傳統民間藝術類別大約有十三種：民間文學、民間美術、民間音樂、民間舞蹈、戲曲、民間雜技、民間手工技藝、生產商貿習俗、消費習俗、人生禮俗、歲時節令、民間信仰、民間知識等。經近幾年的普查搜集，屬廉江本土文化藝術現存線索有100多條。在市委市政府及上級文化主管部門的關心下，我市文化部門積極投入大量的人力、物力，開展非物質文化遺產的普查、申報、保護等工作。2006年，民間動物舞蹈《舞鷹雄》已被正式列入省級第一批保護名錄；地方戲曲《木偶戲（粵西白戲）》、民間音樂《安鋪八音》兩項目列入市級第一批保護名錄。2011年《廉江亻 歌》成功申報列入市級第二批保護名錄，《廉江石角儺戲》成功申報列入省級第四批保護名錄；2013年《木偶戲（粵西白戲）》列入省級第五批保護名錄。

二、民間藝術保護現狀

（一）民間藝術生存空間日漸萎縮。如廉江白戲、廉江石角儺戲、亻 木魚、廉江亻 等眾多民間劇團，堅持在農村這個廣闊的天地為群眾演出，為豐富地方群眾文化生活作出應有貢獻。但由于受到市場經濟和許多客觀因素的影響，這些劇種被電影、電視打得毫無招架之力，加上許多藝人年事已高，藝術傳承面臨青黃不接的危機，民間藝術生存空間正在逐步變小。廉江市民間本土戲曲、音樂藝術發展前景少喜多憂。

（二）許多民間傳統技能藝術瀕臨失傳甚至絕跡。一批具有重要價值、特色鮮明的民間藝術項目，如木偶雕刻、鬼儡戲、采茶戲、走馬燈、{古胡制作等，其制作技藝和表演藝術的掌握者，大多人到老年，普遍面臨技藝失傳、徒弟來源稀缺的境地。其中石嶺雜技、魔術基本失傳；剪紙已處于瀕危狀態，即將失傳。

（三）城市建設性對民間藝術資源破壞嚴重。舊城改造的推土機把大量的老城民居中附著的文化精華，如磚雕、木雕、石雕、壁畫等轟然推倒并碾碎。廉城古城區、安鋪古鎮等，還有農村中一些具有歷史、科學和文化價值的古村落、古街區、古建筑群在集鎮建設中遭到破壞。

（四）大量民間藝術的珍貴實物和資料慘遭損毀。因為缺乏民間和民俗文化保護機構，缺乏對民俗和民間文化市場的管理，大量民間藝術的珍貴實物和歷史資料流失。一些散落在民間的珍貴遺產，由于保護不力或保護方法不當造成破壞、瀕危甚至滅絕。

（五）研究人員和經費短缺制約民俗文化保護。由于民間藝術保護經費不足，造成缺乏現代科技手段和載體，無法開展緊急搶救而帶來湮滅的危險。缺乏研究人員，民間藝術既不能科學有效地進行保護，也難以形成精品，直接影響民間藝術的后續開發和合理利用。整體來看，廉江民間藝術傳承與發展的生存環境拯待改善。

三、加強民間藝術保護建議

加強民間藝術的搶救和保護，是加強文化建設的一項重要內容。當前，我市優秀傳統民間藝術的延續和發展令人擔憂，急需政府引起足夠重視并制定相關政策，以加強搶救和保護工作。為此，提出如下建議：

（一）加緊制訂民間藝術保護規劃。要著眼長遠，立足實際，按照“保護為主，搶救第一，合理利用，繼承發展”的思路，加緊制訂民間藝術保護規劃，真正把民間藝術資源利用、建設、保護、傳承發展列入各級政府的議事日程。對一些具有較高歷史、文化和科學價值的典型民間藝術，建立健全的資料檔案，列入《保護名錄》，制定詳細、操作性強的搶救保護方案，落實保護措施和經費，進行系統全面的保護。

（二）加強民間藝術傳承人隊伍建設。對瀕臨失傳、又具有重要價值的民間絕技、絕藝、絕活，要采取重點扶持政策，鼓勵帶徒授藝，使民間絕技后繼有人。同時組織人員進行記錄、整理，盡快用錄像、錄音、文字、照片等方式，把民間藝術的資料留存下來；對長期從事優秀民間藝術制作、表演，形成風格、自成流派、有成就者，要給予一定的精神和物質獎勵；要引導年輕人學習民間藝術，培養下一代傳承人；要創造條件，促使民族民間藝術進學校、進課堂，在中小學倡導成立興趣班，建立民間藝術傳承、保護、研究的骨干隊伍，促進各種民間傳統文化的傳承與研究。

（三）提供民間傳統文化的堅強保障。要切實加強領導，成立縣、鎮、村三級民間傳統文化保護小組、專家小組與開發領導小組，為民間藝術資源建設提供組織保障；要建立長效機制，加大財政投入，設立民間傳統文化保護專項資金，并列入每年財政預算，主要用于民間傳統文化資源的普查、征集、保護、利用、人才培養及重要項目和傳承人的扶持。同時，積極開拓多種籌資渠道，引導社會資金參與民間藝術的保護、開發和利用，建立國有和民間相結合的多元投入機制。

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【關鍵詞】民間藝術；保護現狀

隨著互聯網信息技術快速發展，人們生活節奏的加快，使得人們的審美觀念、生活方式、思想認識等都有了改變，目前我國的民間藝術正面臨著嚴重的問題，很多具有地方特色的民間藝術正面臨著失傳，無法得到良好的保護與傳承。下面我們就我國目前對民間藝術保護的現狀進行深入的探討。

一、民間藝術的種類

我國的民間藝術種類非常的豐富多彩，根據其不同的材質、制作技藝、創作方式、功能等特點，可以分為很多的民間藝術種類。下面以重慶的民間藝術種類與內容，來簡單介紹一下我國的民間藝術。

（一）重慶的民間音樂

1、水上歌謠―川江號子

由于重慶特殊的地理環境，由重慶到巫山航道彎曲而又狹窄，并且充滿了明石與暗礁，因而江上的船只大多都是靠人力來進行推撓或者是用拉纖來航行，往往需要的是上百的人在江上集體勞動，用號子來進行統一的指揮，這樣便在重慶的滾滾川江上產生了與船工生活相關的水上歌謠―川江號子，這首歌謠中時而激越、進而舒緩的曲調，有助于解除愁悶與調節身心，因而受到了很多歌曲愛好者的喜愛。這首歌曾在全國的各省電臺中展播，以及在法國的阿維尼翁藝術節上也登臺亮相，通過對歌曲的聆聽，仿佛能夠感知到曾經的歷史文化。重慶市的群眾藝術研究室的彭孝綱先生，從五十年代起就開始對民間歌謠進行整理，收集了眾多的民間藝術歌謠。

2、山歌民謠中的勞動號子

勞動號了有著固定的調子，是在勞動過程中由很多的人加工傳唱而形成的，有著豐富多彩的種類，可以隨時隨地的M行添加歌詞。

3、黑山谷的苗族民歌

屬于我國的文化遺產這一，黑山谷的苗族民歌可以分為陽歌與陰歌，陽歌也稱四言八句，多用于婚娶、慶壽等喜慶的場合，而陰歌一般只有在喪事時才會唱。黑山谷的苗族民歌的形式與內容不僅豐富多彩，而且有著聽的唱腔與好記的唱詞，有著非常明顯的地方特色。

4、木洞山歌

木洞山歌包括了勞動號子、小調、風俗歌等一百多種的曲調，其中以禾籟與盤歌最具有地方特色，在1990年時，木洞被重慶市文化局命名為了山歌之鄉。

（二）重慶的民間表演藝術

1、銅梁龍燈

銅梁龍燈是彩扎的龍和燈，同時也可以作為舞蹈的一種道具 ，是一種集合了舞蹈、音樂與手工藝品的一種民間藝術，最初開始于隋朝，興盛于明清時代。銅梁龍燈這種民間表演藝術，不僅造型表現的非常夸張，而且還包括了素描、剪紙、刺繡等中國傳統的藝術，從而表現出氣勢磅礴的氣質與畫面。

2、秀山花燈

花燈戲最初源于漢族的燈兒戲，集合了歌、舞等為一體的綜合藝術，并且呈現出古樸與優美的情調，后來隨著社會的發展漸漸的形成了獨具民間風格的那時雨，在秀山花燈的表演過程中，主要是采用了花燈、扇子與桌子為道具 ，通過手工剪裁的各種花鑲貼在非常精致的茶燈上，賦予花燈吉祥如意、五谷豐登的美好寓意。

3、西陽擺手舞

最初流行于唐代，至今仍然在流傳著，擺手舞屬于是土家族的一種非常古老的民間舞蹈，其中的舞姿多是對日常生活、農間勞動等模仿，從舞蹈中體現出了當地人民非常粗獷豪放的性格。

4、梁平燈戲

也被叫做為包頭戲，屬于梁平的一種民間戲曲劇種。在清代中期，每逢重大節日，就會筑臺競演，并向周圍進行傳播，從而在不同的地方形成多種腔調。

5、接龍吹打

在接龍吹打的民間藝術中，體現出了當地濃濃的風土人情與傳統的文化習俗，并且隨著社會的快速發展，接龍鎮的接龍吹打民間藝術也在不斷的傳承與創新中形成了不同風格、色彩鮮明的特點，從而成為了當地農村的主要民間音樂力量。

（三）重慶民間的工藝美術品

1、纂江農民版畫

在纂江農民版畫中體現出了生動活潑、質樸與幽默等的特點，通過把石刻、剪紙、刺繡等工藝融入到版畫中，形成了獨具特色的纂江農民版畫，并受到了國內外的高度贊譽。曾被多次進晉展出，受到了高度的評價。

2、九龍楹聯

楹聯創作作為九龍鎮地區的群眾文化活動的扎根土壤，開展了特色文化的路子，九龍楹聯以書畫、篆刻等為載體，表現出生動、高雅的格調，從而呈現出獨有的韻味，同時又輔以書法、金石等，最終使得九龍楹聯具有了非常高的觀賞價值。在2000年初，九龍楹聯被譽為了巴渝的十大民間藝術之美稱。

3、梁平年畫和梁平竹簾

梁平三絕有著川東奇葩之美稱，分別指的是梁平燈戲與梁平年畫、梁平竹簾，同時也有著巴渝十大民間藝術的稱號。梁平年畫最初源于自清朝年初，至今有碰上300多年的發展歷史，在梁平年畫的民間藝術中，主要是采用了歷史故事、喜慶吉祥等作為題材，采用了浪漫主義的夸張手法，以精美、獨特的人物形象，表現出強烈的鄉土氣息與形式之美，因而有著非常高的藝術價值，并且還賦予了它豐富的人文內涵。梁平竹簾藝術最初源自于北宋年間，至今有著上千年的發展歷史，在制作過程中，通過在傳統工藝中結合了書畫、刺繡等不同的表現手法，制作成非常實用而又極具地方特色的工藝品，不僅工藝精細，而且色澤非常的典雅。呈現了濃濃的自然風韻。

4、重慶民間文學

一般多是民間故事、民歌、神話故事等，經過加工之后，演變成了獨具地方特色的民間文化，并體現出當地人民熱愛生活的一種精神風采，例如比較經典的重慶民間文學擺龍門陣，一直流傳至今，仍然是重慶民間文學的一大特色。

二、民間藝術的保護現狀

我國的民間藝術種類非常的多，但隨著社會的發展，呈現出多種多樣的問題，例如龍門的民間藝術，在歷史的發展過程中，從事民間藝術的工匠師們也漸漸的變少，與此同時，所制作出來的藝術作品的精美度也有所下降，由于傳統的民間藝術生產不僅規模小，生產數量少，而且多以家庭式傳承，因而導致了龍門民間藝術在發展過程正面臨著漸漸失傳的情況。

（一）對民間藝術的宣傳力度不夠，保護意識不強

由于很多的領導對我國的民間藝術保護工作沒有給予足夠的重視，因而導致了在民間藝術保護過程中，沒有責任意識與相應的措施，從而導致我國民間藝術的資源面臨著不斷被破壞的局面。

（二）受到現代文化的沖擊

隨著全球一體化的快速發展，我國的民間藝術在發展過程中受到了現代文化以及西方文化的沖擊，導致了很多的民間藝術正漸漸的淡出人們的視野，與此同時，隨著旅游開發與經濟建設的快速發展，使得我國的民間藝術在一定程度上也受到了沖擊，導致民間藝術失去了賴以生存的社會環境，最終我國的民間藝術將面臨著失傳與瀕危的局面。

（三）民間藝術生存空間縮小，并瀕臨失傳

以表演類的民間藝術為例，在民間有著非常多的劇團能夠出演各種越劇、采茶戲等，但隨著社會的發展，很多的戲種正面臨著絕跡，同時一些具有重要歷史文化價值的民間藝術，如長臺蓮湘、吳村魚燈等的制作技術與表演技巧的傳承人因年齡已高，都將面臨著技藝失傳的局面。

（四）眾多的民間藝術珍貴實物與資料被損

由于缺乏對民間藝術的保護意識與管理，使得大量的民間藝術的珍貴實物與歷史資料正面臨著流失與損壞，而存在于民間的一些民間藝術珍貴品，由于保護方法的不當，使得很多的民間藝術正在遭受著破壞，以及一些極具當地特色的民g風俗習慣與民俗事象，正漸漸的被當地的風俗所同化，使得民間藝術正在被慢慢的淡化并走向的消失。

三、民間藝術保護過程中存在的問題與困難

（一）對民間藝術的管事呈現出邊緣化

對于民間藝術的保護，分別涉及了文化、工商、宗教、旅游等多個行政管理部門，都有不同程度的參與到對民間藝術的保護過程，由于其管理主體的不明確，使得對民間藝術的管理呈現出邊緣化的情況，難以進行有計劃、有保護的進行對民間藝術開發與利用。

（二）很多經典的技正面臨失傳

很多的民間藝術都是因人而在，由于受傳統傳承模式的影響，他們通過獨門絕技、口授相傳的方式，使得很多的民間藝術會隨藝人的離開而消失。加上新生力量的缺乏，導致了我國從事民間藝術制人的人越來越少，因而我國的民間藝術正面臨著生存與發展方面的困難。

（三）大量民間藝術資源流失

因對我國的民間藝術精品沒有相應的保護措施，使得國內外以高價對民間藝術精品進行購買，導致了我國的大量民間藝術資源呈現出流失的現象，為我們后期的研究、學習以及民間藝術的傳承事業來了很多困難。

四、如何做好對民間藝術的保護

（一）加強民間藝術的保護與傳承意識

有效的保護與傳承我國的民間藝術，是我們當代人不可推卸的責任與義務，從而有助于保證我們整個民間藝術的完整性與多樣性。通過對相關組織的成立，積極開展有關民間藝術文化的傳播與宣傳，從而提高社會公眾對民間藝術的保護意識，并積極的參與到保護活動當中。

（二）把民間藝術納入到教育體系

把民間藝術納入到教育體系當中，是對我國民間藝術保護的最有效手段之一，在教育的過程中有助于民間藝術的傳承，同時，還可以在高校開設一些民間藝術的研究專業，從而讓更多的人了解當地的民間藝術資源，促進我國民間藝術的傳承。

（三）提高民間藝術傳承人的隊伍，注重人才的保護與培養

加強一些民間藝術的繼承人，有助于民間藝術的傳承，特別是對于師徒、獨門絕技等這些藝術，要引導更多的年輕人投身于民間藝術的學習當中，從而培養好下一代的傳承人，同時還要創造一些條件，把民間藝術走進課堂，從小培養傳承人，從而促進我國民間藝術的傳承與研究。

（四）運用多媒體技術解救民間藝術的瀕危項目

不同地區都有著不同的民間藝術，因而要有效的保證當地民間藝術資源的資料的完整性，并得以長久的保存，這當然要借助于網絡多媒體技術，對民間藝術的信息資料要進行及時的整理、歸檔，特別是對于一些正面臨消失的民間藝術，要通過多媒體技術，對民間藝人進行采訪，并通過視頻的形式，真實、全面的進行記錄，從而促進我國民間藝術的保護與傳承。

（五）協調好民間藝術的生存環境與旅游開發之間的關系

很多地區會把民間藝術與當地的旅游相結合，因此，在進行民間藝術的開發與研究過程中，要注重對民間藝術的生存環境，協調好與旅游經濟之間的關系，從而有助于我國的民間藝術走可持續發展之路。

（六）加大宣傳力度，合理規劃民間藝術產業的發展

民間藝術的失傳，將會導致我國經典文化的斷層，由于每一件的民間藝術都凝聚著創作人的智慧與心血，同時也是我國中華五千年發展歷史所積淀下來的一種文化，因此面對民間藝術的這種發展情況，我們應當加強對我國民間藝術的宣傳，并有效的運用互聯網信息技術，依托網絡、微信、微博等媒體平臺，通過對民間藝術的宣傳，加強對民間藝術的保護意識，并積極開展一些交流活動，鼓勵更多的人參加有關民間藝術的展覽活動，從而擴大民間藝術在社會中的影響。

（七）對民間藝術的管理進行統籌規劃

首先可以先明確民間藝術的管理機構，并對其職責與民間藝術的保護范圍進行劃分，從而對一些具有地方特色、文化與科研價值較高的民間藝術給予一定的保護；其次是提高當地民間藝術人的經濟保障與社會地位，有效的確保民間藝術的傳承后繼有人；另外，在進行民間藝術的評審時采用命名制度，從而給民間藝術創造良好的生存空間。

（八）科學規劃，讓民間藝術走可持續之路

有市場就賦予了民間藝術生命力，就會在經濟市場中擁有廣闊的發展空間，因此，在進行對民間藝術保護過程中，既要考慮到民間藝術的傳承，同時又要民間藝術與企業、作坊相結合，有效的解決手工藝生產企業與藝人的生存發展問題，對丙者之間進行相協調，堅持走個人收藏、博物館等的高端需求，從而促進民間藝術得以傳承，除此之外，還要采有機器采替純手工，對不同消費層次的產品時行開發，從而滿足于大眾化的消費需求，為民間藝術品創造出良好的發展空間。

在對我國的民間藝術進行保護過程中，首先要注重民間藝術的真實性與完整性，同時發揮出民間藝術資源的優勢，借助于多媒體信息技術，對民間藝術進行科學化、合理化的保護，并為民間藝術品創作出符合社會需求的發展空間，從而使得民間藝術得以長久傳承。

參考文獻：

[1]新媒體時代下民間藝術保護與傳播的新思路[J]. 夏兆冬.美與時代（上）. 2015（02）

[2]基于時事熱點創作的科普微視頻的實踐應用研究――以《雅安地震特輯》為例[J]. 李雅箏，郭璐. 科普研究. 2014（03）

[3]非物質文化遺產資源轉化的亞洲經驗與范式建構[J]. 潘魯生. 民俗研究. 2014（02）

[4]當代語境下民間美術與藝術設計學科的共生關系[J]. 肖振萍，彭輝華. 曲靖師范學院學報. 2013（04）

篇5

關鍵詞：民間藝術 民間美術 現代設計 中國文化 借鑒

1 民間藝術的價值思考

民間藝術，從歷史上看，是相對于宮廷藝術、文人士大夫藝術而言的；從現代來看，則是相對于專業藝術工作者的藝術而言的。多是勞動人民在生活生產中創造的，用來美化自身及生活環境、表達思想和情感等，因而帶有很強的民族性和地方性，表現出了勞動人民的質樸和審美意識。它以其特有的藝術形式承載和表達著各民族最具特征的文化心理和價值觀念。中國具有五千年歷史，民族眾多、地域廣闊，有著豐富的民間藝術資源和財富，這些帶有原生態意味的民間藝術作品，帶給我們的不僅僅是獨特的審美享受，更是現代設計創作的思想源泉。

從不同的角度看，民間藝術的價值可以分為五個方面：

1）藝術價值。勞動者的藝術創作，反映出一種率真淳樸的美，表現了勞動人民豐富的想象力和無與倫比的創造力，成為發展專業藝術的基礎。

2）文化價值。譬如在思維方式上和表達方式上，其文化底蘊都非常深厚，是研究歷史文化的形象資料。

3）實用價值。民間藝術作品中的大多數都是為勞動者的生活需要而創造的，因此可以體現出他們生活的各個層面，具有實用性。且其體現出的設計意匠和形式特點，能給現代設計以啟迪。

4）歷史價值。有些民間藝術品的傳承，帶有某些原始的形態，可在一定程度上反映歷史。

5）經濟價值。民族的才是世界的，隨著經濟全球化的發展，它已作為一種地方風物、裝飾品、旅游紀念品，顯示出一定的商業開發價值。

隨著工業文明的現代化浪潮沖擊，中國民間社會生活和作為傳統文化形態的民間藝術也不可避免地受到了破壞。我國的現代設計起步較晚，且主要是西學為主的教育方式，如何將中國現代設計本土化，把中國民間藝術有機地融入現代設計成為中國現代設計發展的瓶頸。

如果設計師在進行現代設計的過程中，能夠有意識地對其進行借鑒，則非常有利于中國傳統文化的傳承和發展。我們從小生長在中國，從中國民間藝術中汲取營養、獲取靈感，既是我們的責任，也是達到現代藝術設計中國化的必要途徑。

2 民間藝術對于現代藝術的可借鑒性

由于民間藝術與現代設計在本質上有許多相似點，這為在現代設計中借鑒民間藝術，提供了可能性和可行性。

2.1兩者均為大眾審美服務

民間藝術的服務對象是勞動者本身，是廣大的人民群眾，它并不是為少數權貴服務，因而它不需要刻意迎合當權者的審美趣味，也不會要求觀賞者有很高的文化修養。作品通常直白易懂，具有直觀外露的美感（如年畫、剪紙等）。不同文化層次的人都能體會到喜慶吉祥祈福愉悅的情感，獲得美體驗。

現代設計是一個籠統的概念，關涉社會的諸多方面，它是一種把計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程，同樣是為廣大人民大眾服務的。現代設計與藝術創作是不同的，藝術創作呈現出來的是藝術家審美理想的物態化，是藝術和個人審美情趣的體現，而設計不僅需要為大眾審美服務，同時還可以起到引導大眾審美趨勢的作用（如時裝設計）。

2.2兩者均具有實用性

民間藝術作品中只有小部分（如年畫、剪紙）近似于純美術，而絕大部分（如服飾、器具）則不同于通常意義上的藝術作品。

它們大多數都是為勞動者的生活需要而創造的，因此可以體現出他們生活的各個層面，具有實用性（如花燈、紫砂壺等）。即使有些物品已經不再適用于現代生活，但其體現出的設計意匠和形式特點，仍能給現代設計以啟迪（如繡囊、水煙壺等）。

現代設計—方面要求具有藝術性、審美性，另—方面要求必須具有實用性。如果一把椅子只能看而不能坐，它可能是一件成功的藝術品，但。已決不是一件成功的設計作品。

從某種意義上講，現代設計不僅具有實用性，還需考慮物質功利性，也就是為人們生活提供盡可能豐富的物質財富，因此其目的就落實到經濟效益上，現代設計的實用性較之民間藝術更具經濟性。而這一點也正是民間藝術被挖掘吸收運用到藝術設計的一個推動力。

2.3兩者均具有廣泛的藝術表現形式

中國傳統民間藝術具有極其豐富的藝術表現形式。以民間美術品為例，因其特定的性質、形態、功能所形成的品種、類別及所用材質等，都遠遠地超出了宮廷美術和文人美術的范圍。既有代表精神層面自勺祭祀禮儀、游藝競技、戲曲表演，也有日常茶酒煙食、服飾臥暖、女紅文具；既有建筑陳設中的彩梁畫棟，也有環境裝飾中的年畫、剪紙；既有生產勞動中的竹編藤編藝術，也有商品流通中的包裝招幌。

而現代設計的種類也相當多，與美學有關的主要有：平面設計、工業設計、景觀設計、建筑設計、室內設計、服裝設計、網站設計、影視動畫設計等。現代設計發展迅速，隨著計算機輔助設計等新的設計手段的加入，設計師在進行設計創作時，往往會使用多種藝術元素、表現方式等，如多媒體形式的應用等。

隨著經濟全球化，人民大眾的審美要求也越來越高，單一的內容和表現手法已無法滿足他們的精神需求。這就要求設計師能夠從民間藝術這一廣泛的沃土中尋求營養，以提高現代設計水平。

3 如何在現代設計中借鑒民間藝術

如何在現代設計中借鑒民間藝術呢？要想在現代設計中合理借鑒民間藝術，就需要首先加深對民間藝術的學習、認識和了解。要下功夫研究民間藝術獨特的文化內涵，探究民間藝術的本質和美學特征，分析民間藝術創作者的審美心理。

具體的借鑒方式，大致有三個層面，或者說要經歷三個階段：

3.1形式上的借鑒

民俗藝術的設計要素可以概括為以下幾個方面內容：

3.1.1圖形符號

圖形符號所反映的地域性的特征使得民俗藝術具有很強的可識別性。

具體借鑒方法為：在創作過程中，將民間藝術的圖案紋樣、造型作為一種創作素材運用到設計實踐中去，使現代的設計作品更具有民族性特征。以民間藝術品的圖形、色彩尤為突出，這些就逐漸形成了一種圖形符號，可以讓我們很容易識別，如魚蓮生子、年年有余、祥云圖紋等。圖形符號來源于人們在創作和使用過程中的思想、意識，民俗藝術的造型觀念與中華傳統文化體系密切相關。每個地方都有它的文化特征和象征性的符號，我們可以從其外在的造型及其表現的圖形符號、藝術形式進行解析，研究這些形態、形式的文化內涵、思想觀念和地域性審美意識之間的關系，從而提取設計元素，為現代設計服務。例如2008年北京奧運火炬的設計中就借鑒了祥云紋樣及書卷造型。

3.1.2色彩搭配

色彩是展現民俗風格的最直接的表現方式。

具體借鑒方法為：主要借用色彩的象征性意義，運用圖案造型，來表達人們某種意念。色彩的搭配及色彩傾向與社會心理及主體的個性心理有關，不同色彩代表了不同的象征性意義。世人對某一種顏色的喜惡往往源于本民族的傳統文化、神話故事或。而每一個民族有不同的色彩喜好，我們中國人偏愛的色彩是紅、黃、青、白、黑。在中國人的色彩情感里，紅色幾乎是至高無上的。它是發達、喜慶、吉祥、辟邪的象征，大到宮殿棟梁，廊柱、城墻，小到年畫與剪紙，聚到國家慶典，散到百姓婚禮，紅色被廣大民眾認可，成為一種民族審美的共嗚點。然而在西方文化中的紅色則是一個貶意相當強的詞，是“火”、“血”的聯想，它象征著激進、暴力、危險、緊張等。因此，如何在現代設計中巧妙融合本民族傳統元素，色彩在其中的作用十分重要。

在現代設計中借鑒民間藝術色彩搭配，能夠快速直觀地表現出其地域特性。如上海世博會中國館的設計采用“中國紅”為主色，極具中國特色。

3.1.3材料、工藝等

由于民間藝術具有普遍性，因而其所運用到的材料與工藝也是非常廣泛的。我們在現代設計中可以取其精華，加以運用。例如，竹子在民間藝術作品中運用十分廣泛，在風箏、竹簍、筆筒等物品中十分常見。相比于木頭，竹子具有生長周期短等優勢，更為環保。因此在現代設計中，可以加以借鑒。圖4和圖5是“知竹”2011北京國際三年展中展出的兩件作品，一個是日本設計師設計的蘑菇凳，一個是菲律賓設計師設計的佛肚竹自行車。

民間藝術還有許多獨特的工藝，如蠟染、刺繡、版畫、雕刻等，恰當地加以借鑒，能夠豐富現代設計的表現形式。

圖6是筆者在借鑒了當代農民畫、版畫的畫面構成方式和色彩搭配后，進行的創作探索。作品名稱為“宿舍”，畫面中以四個年輕女性為主體，四個女孩舉止各異、打扮不同，代表了不同的個性；她們周圍圍繞著充斥在宿舍里的各種生活、學習用品，展現大學里藝術學院的女生在宿舍的生活狀態；背景色彩一分為二，表達宿舍里日間和夜間不同的氛圍……

3.2民間文化營養的吸收。

將民間藝術作文一種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感和修養。

現代設計師還應當努力探求民間藝術作品背后所蘊含的民族文化內涵，而不僅僅是對表面形式的挪用、變形。

圖7名稱為“色澀”。是筆者進行的設計嘗試。在運用京劇臉譜圖形元素的同時，挖掘其隱藏的內涵，來進行再創作。該男性臉譜為梁太祖朱溫，三十多年征戰，建立了梁朝，可是卻荒無度，最終命喪子手，只坐了六年江山。作品中，從腦部的美女處開始產生裂縫，并蔓延至整個畫面。以表現“禍從色起”的主題。

中國民間藝術的文化內涵，始終蘊函著豐富的仁德禮信的儒家思想、通達凈靜的佛教境界和物我合一的取法自然，這是中國民間藝術能夠在歷史長河中綿延不絕的基礎，因為它激發了廣大民眾的喜愛、共鳴，才能夠交融、發展、傳承。中國現代設計要達到真正中國化，必須了解、吸取其文化內涵。

3.3基因的傳承

設計者需要將民族與文化的基因在自己的精神追求與思維方式上得到全面體現與集成，進而達到一種自由的、出神入化的境界。

日本設計大師柳宗理也在這一方面給我們做了很好的示范。他對日本優秀傳統文化以及民藝精神超尋常的了解和熱愛造就了他獨特的設計成就。他的作品是包豪斯功能主義與日本民間藝術的完美結合，他將傳統文化及民間藝術的精髓運用到了產品設計中，而不是簡單地運用藝術符號和裝飾。（如圖B）

華人設計師貝聿銘的蘇州博物館的設計即是成功的示例。他汲取蘇州建筑、園林的精髓，并運用借景等方式，以最簡練的幾何形式概括出蘇州印象。他以最現代、最大氣的方式，演繹了蘇州特色，而不僅僅流于風格和形式。他為蘇州博物館同時賦予了歷史感與現代感。

4 總結

民間藝術與設計—直都有著千絲萬縷的聯系，設計本身就是科學與藝術、智慧與創造相結合的表現。民間藝術是中華文化中很重要的—部分，蘊含著中華民族自古以來各族人民的精神財富，它需要我們不斷地傳承與發展。

篇6

【關鍵詞】陜北民間藝術 社會化 文化置換

陜北民間藝術概述

作為黃河流域文化的重要分支，陜北民間藝術憑借其獨特的藝術構思、風土人情和藝術個性彰顯了強大而厚重的文化價值理念。這一區域性文化樣式經歷了復雜的歷史變遷和結構性演變，“其兩大文化來源中原農耕文化與北方游牧文化進行了多元傳承與多元融合，構成了陜北民間文化鮮明的地域特色和豐富的文化形態，可以說凝聚了中原文化內在的靈秀，又表現著草原文化的粗獷氣宇”，①顯示了陜北民間藝術博大精深、厚重殷實的文化氣質和大開大合、大俗大雅、多元兼容的藝術風格。

陜北民間藝術形式豐富多彩，門類繁多，如陜北秧歌，既有奔放豪爽的舞蹈、高亢嘹亮的歌唱，又有歡快激昂的鑼鼓嗩吶、靈活浩蕩的歌舞團隊，具有卓然不群的風格特征和藝術價值；陜北民歌作為陜北民間藝術的奇葩，是最具國際影響力的藝術樣式，凝聚了陜北民間語匯和山川風情的大成，歌聲嘹亮而迂回，悠長而沉郁，加上浪漫綿長的歌詞，形成了獨一無二的陜北風情；陜北剪紙則有超越生活原型的文化氣質，在繼承漢畫像形象設計經驗的基礎上，創作大膽、靈活、主題獨特，被聯合國教科文組織列入“人類非物質口傳文化遺產保護名錄”。此外，陜北說書、陜北腰鼓、陜北農民畫等也都以其獨特的藝術內涵和藝術形式在民間藝術之林占據著重要的位置。

陜北民間藝術社會化現狀分析

作為一個開放性的概念，文化的要義在其“人化”主線上。人與文化是互動共存的，人在創造文化的同時也實現著對自我的改造和進化。文化的遲滯和衰落在一定程度上是因為被人為地“束之高閣”或作為“櫥窗展覽”，而不再與人類經驗和社會生活息息相關、共生同在。比如，出于對區域集團利益的考慮和經濟短視行為，活的民間藝術文化常常被“打包封存”為死的文化產品，而為了增加這種文化產品的內在價值，文化還會被注入一些神秘感，變成古老的“傳說”。“可以說，陜北民間藝術在當代所遭遇的瓶頸和困境，諸如藝術創新速度慢，質量低，后繼乏人，文化發展空間被擠占，這說明了一個問題，就是陜北民間藝術的社會化腳步在放慢，陜北民間藝術逐步脫離了陜北的經濟發展和社會生活，變成了經濟社會高速增長的火車卸下的一節車廂，步履維艱，面臨停滯。”②具體來說，陜北民間藝術社會化發展滯遲的原因主要有以下兩個方面：

一是當代社會經濟發展的影響。作為西部大開發的重點對象，陜北在國家優惠政策的推動下，全力打造以煤炭、電力、油氣和化工四大產業為依托的整體產業集群，試圖建成全國經濟發展的重要功能型區域。大打資源優勢的旗幟，一方面促進了陜北經濟的高速增長，另一方面也對文化發展產生了不利影響。比如，經濟的發展可能造成文化主體的時間和精力被大量擠占，文化創新所需要的人力、物力和財力嚴重不足，文化成為附著在經濟發展體系上的一個單向指標，創新性、獨立性生產越來越難，文化藝術也因此陷入了“倒計時”的消亡狀態。

二是民間藝術本身的因素。從藝術創作的主體上看，陜北民間藝術的創作者在社會化方面也存在著明顯的滯后，突出表現為藝術人才出現流失和斷層，藝術文化傳承后繼乏人。此外，地方文化管理投入不足，基礎設施落后，骨干藝術團體處境艱難，新的民間藝術創作缺乏有影響的作品和領軍人物等等，也使得民間藝術的影響力不斷縮小，從而嚴重制約陜北民間藝術的社會化發展。

從民間藝術的文化消費市場看，陜北民間藝術的受眾卻由于過度社會化而趨于流失。現代經濟社會的發展對文化消費提出了更高要求，陜北民間藝術文化作品相對單一的主題與形式設計，自給自足的傳播營銷模式，已經很難為現代文化消費者所接受。現代經濟社會是一個信息高度發達、文化意識高度張揚的社會，現代人對文化藝術的需求也呈現出多樣化、個性化的傾向，市場經濟在文化領域的拓展所催生出的文化大眾化、世俗化和商業化趨勢，也使得非物質文化的傳統民間藝術更加衰落。

“無論是經濟原因還是藝術原因，都可以看出，作為一種文化態，陜北民間藝術的健康發展必須建立在一個‘活’的概念下，也就是要確定文化是與每個時代階段的‘現代生活’息息相關、是隨時發生關系的人類物質精神行動，而不是靜態的、封閉的、孤立的產品展示思路。”③這意味著任何文化的發展都不能脫離時代和社會語境，必須符合當下的價值取向，只有當歷史悠久的文化形態不只屬于過去，還屬于現在，它才有可能走向未來。

陜北民間藝術社會化發展的路徑探析

縱觀陜北民間藝術的發展瓶頸，歸根結底是社會化程度不夠。因此，有必要加強陜北民間藝術的社會化，讓文化還原為一種“現代人”的基本生活方式，而不是靜態的“展品”。

文化創造主體的社會化。民間藝術傳承人是陜北民間藝術創造、傳承、鞏固和創新的主體，而主體的社會化遲滯必然造成陜北民間藝術的退化和封閉。傳承發展陜北民間藝術，當務之急是要加強傳承人的社會化。對此，要合理利用“文化置換”，打通陜北民間藝人與現代社會生活的互動關系，讓陜北民間藝術走出閉塞的“原生態”棲息地，接受現代化的生活方式，而不再忌諱民間藝術在現代文化侵蝕下所造成的變異。畢竟，文化是一個開放的概念，而“原生態”顯然是要人為地劃定文化形態的靜態封閉空間，讓文化進入一個可以獨立遠觀的歷史現象，即“櫥窗展覽”，這本身就有悖于文化作為人類基本存在方式的開放性原則。

此外，文化創新要經得起交流和互動，才能得到進一步的歷練和升華。因此，要有意識、有針對性地保護、挖掘民間藝術傳承人，將他們帶出閉塞落后的生活環境，通過教育和政策手段，讓他們接觸現代文化和現代藝術創作理念，從而以更為圓融、博大和現代的視野看待自身的藝術創作。

文化創造機制的社會化。文化的創造不僅需要主體，還需要一個合理穩定又具有活力的保障機制。創作機制的陳舊、閉塞和不合理，可能會給創作本身帶來阻塞和壓迫，使創作喪失自覺性和自發性，甚至成為經濟社會發展的負擔。具體而言，陜北民間藝術創造機制的社會化可以從兩方面入手：

首先，要挖掘市場，讓陜北民間藝術成為順應市場需求的文化精品。市場化是社會化的經濟動力，現代社會就是要將任何文化藝術形式變成大眾廣泛消費的文化產品。陜北民間藝術要想成為優秀的藝術，獲得其長期穩步的發展，最終是要以市場為基礎，獲得普通民眾的認可和接受。因此，作為領導社會公共事務的政府，應該在政策、資金和人力等方面幫助民間藝人走向市場，把優秀民間藝術作為商品投放到市場中去推銷，大力提倡和鼓勵當地群眾消費優秀民間藝術，實現藝術與生活的同步發展。只有讓優秀民間藝術在社會主義市場經濟中找到位置，才能有效保護好優秀民間藝術。

其次，要規范化陜北民間藝術的傳承機制。傳承是主體之間的行為，是新老藝術家對文化業態的延續和創造，需要規范化的規劃和保障機制。藝術的傳承與發展是分不開的。基于民間藝術社會化發展的瓶頸，地方政府有必要大力挖掘和培養優秀民間藝術的傳承人，如藝術創新帶頭人、文化標兵等，以縣、鄉級文化站、文化中心作為平臺，廣泛挖掘并吸納散落民間的優秀藝人到文化機構中來發揮才智，鼓勵他們專心研究民間藝術，自覺推動民間藝術的創新發展。對待陜北民間藝術，絕不能單純地持保護和封存的態度，讓這種文化僅僅是屬于過去的“傳說”。

陜北民間藝術文化是中華傳統文化的奇葩，對待它的態度一定程度上反映了對待民族傳統文化的本質理想。任何急功近利或固步自封的極端思想都可能阻礙這種文化類型的社會化發展，更談不上轉型和創新。傳說固然具有神秘感，能夠給現代消費社會以敏感的刺激信號，在短期內可以拉動文化產業的發展，為區域經濟作出一定貢獻。但是從長遠來看，這種文化消費策略必然會消解陜北民間藝術持續發展的動力，讓這種文化藝術形式脫離社會生活基礎而成為“嘆為觀止”的文物。因此，要確立全新的發展思路，促進陜北民間藝術發展的動態化、生活化和社會化，讓它不僅是古老的“傳說”，還是“此刻”的生活。

（作者單位：西安工業大學；本文系陜西省教育廳資助項目“陜北民間藝術的文化生態研究”的階段性研究成果，項目編號：2010JK142）

注釋

①杜染：“構建民族民間文化的新格局”，《群文博覽》，2004冬季刊。

篇7

西域民間藝術是藝術領域的寶庫，為我們進行現代藝術設計帶來了豐富的藝術資源，而現代設計中如何將西域民間藝術與其融合，是現代設計中對傳統、民族藝術寶庫如何利用的棘手問題，對傳統、民間藝術的傳承與發展決不能拘泥于完全的“拿來主義”，必須融入一定的創新手法，進行新層次的解構主義，才不會導致西域民間藝術發展的停滯，不會使在我們的時代留下大批的古董拷貝而無設計可言。然而設計本身就是一門需要綜合藝術修養的一門學科，它所涉及到的內容包括社會、經濟、文化等相關領域因素，因此，要想發展民間藝術，要求設計師本身具有能夠駕馭多個藝術領域的能力。西域民間藝術與現代設計相結合的藝術難點就在于如何將西域民間藝術的藝術精髓、藝術靈魂、藝術底蘊恰到好處的融合在現在設計中，那么只有正確的傳承與發展西域民間藝術，將西域民間藝術隨著歷史的進步、科學的發展、時代的變遷，以及與外來文化的不斷碰撞，從而形成新的藝術生命，才能更好的繼承和發展西域民間藝術。

二、西域民間藝術傳承與現代設計發展的新趨勢

西域民間藝術作為中國民族傳統藝術的重要組成部分，也是中國傳統文化的重要形式之一，西域民間藝術展示出中華民族悠久的歷史畫面，透視出中華民族獨特的情感世界和人文精神，只有真正了解包括西域民間藝術在內的少數民族區域文化藝術才能了解中國傳統藝術的全部。我們對西域民間藝術的發展不能是單純的重復性傳承，而是將其繼續創新、沖破陳規、擺脫約束，從而形成嶄新的藝術特色，尤其是在西域文化中，飛天藝術以及伊斯蘭教的穆斯林文化圖案是我們繼承與發展的重要元素，傳統的西域民間藝術其傳播者大多數為佛教、伊斯蘭教信徒以及生活在西域地區的少數民族，而如何做到符合現代人的審美眼光及需求，就必須由現代設計師通過現代手法重新發展和傳播西域特色，才能將西域民間藝術進一步弘揚與發展，讓更多人去接受西域的偉大藝術。本世紀隨著世界科學技術的飛速發展，大工業生產革命的推動、人類文明已經進入信息時代，然而世界文化藝術的突飛猛進，在現代設計多元化發展的大趨勢下，隨著生存方式上新觀念的介入，思維的引導和情感的表達方法的不斷更新，以及尋求合理化的視覺空間要求不斷提高，對中國設計師帶來了一定的挑戰，而中國的平面設計藝術領域在觀念上、功能上、語意和形式表現上，都備受東西方文化思潮和藝術風格的影響，在短短的幾十年里，中國的現代設計師吸取西方藝術精華，并學習、模仿西方現代設計師的特點，以最快的速度，最短的時間內不斷學習和創新，探索出一條符合中國現代設計藝術理念的新道路。同時在國際化的浪潮下，東西方文化思潮和藝術風格對相對比較保守的中國傳統設計，產生了巨大的沖擊性的影響，中國本土藝術設計的發展不只需要走出吸收外來文化藝術，同樣需要在我國浩如煙海的傳統藝術中深刻發掘。此時，相對較為獨立、較為保守的西域藝術來到我們的視野中。此外，西域民間藝術在被現代設計所借鑒和使用中，由于藝術傳播所具有的活態流變的性質，是繼承與變異、一致與差異的辯證結合，是再一次藝術理念上的革新，在這一過程中，我們就要面對“變異”與“發展”的問題，“發展”中是完全保留原狀，還是在“變異”中尋找突破，實際上，在西域民間藝術的傳播中，始終保持與歷史時代的文化、民族特色相互融合，從而呈現出傳承與發展并存的狀態，故而在現代設計中的西域民間藝術雖然有變異，但仍然存在基礎的一致性，保持著應有的特質。因此，在社會發展過程中要想對包括西域民間藝術在內的民族傳統藝術進行傳承和發展，必須以全面的文化、知識為起點，全面地審視民族傳統藝術，通過多方面、多層面的交流與碰撞完成對民族傳統的認識和理解，并不斷運用最新的方法論，全局性的反復審視，確保保存的全面，發展的科學。同時，要把握藝術本身是人類感情的創造性表達方式，創新是藝術發展的本質特征和不竭動力，因此藝術發展的過程是不斷創新的過程，優秀的民族傳統藝術是創新的積累和結晶，不斷創新是民族傳統藝術得以延續和發展的決定因素，創新與繼承是統一的，是歷史發展的兩個環節，民族傳統藝術保存與發展需要融合創新因素，才能隨社會發展共同前行。

三、結論

篇8

“二人轉”作為我國一種傳統的民間藝術，對于我國現代藝術的進一步發展和不斷深化有著重要的作用，我國現代藝術的發展可以參照傳統的優秀的民間藝術形式，汲取傳統民間藝術發展歷程中的精華，并在此基礎上不斷的開拓創新，逐步引進和發展新文化。從這個層面上講，傳統的民間藝術形式為我國現代藝術的發展提供了至關重要的參考依據，從某種程度上而言，能夠有行之有效的傳承和發展我國傳統民間藝術那些優秀的藝術精髓在全面實現我國文化復興的發展戰略過程中起著決定性的作用。我們都知道民間藝術是廣大的勞動人民群眾在長期辛苦的勞作和艱苦的生活環境中孕育出來的簡單質樸的藝術形式，甚至都不摻雜一點現代化的痕跡，它凝聚了勞苦大眾無窮的汗水和心血，它是廣大勞動人民群眾智慧和靈魂的結晶，是廣大勞動人民群眾真實的思想情感的一種寄托和向往，是人們對生活無尚的熱愛的一種態度的映照。“二人轉”是中國傳統文化的文化之一，傳承和發展這種文化意義重大。在當前經濟全球化的時代大背景下，很多國家都在爭相競逐著發展自己的傳統文化以更好地全面實現文化建設戰略，以更好地穩固自身的大國地位和整體綜合實力的高水平。

2淺談傳承和發展“二人轉”民間藝術所面臨的瓶頸

2.1地域限制和語言傳播上的障礙是首要解決問題

“二人轉”是土生土長的東北民間藝術，主要遍布黑龍江省、吉林省以及遼寧省三個省份和的部分地區，加之其主要的藝術形式是東北方言，這一極具特色的地域性和語言性造就了“二人轉”獨特的藝術魅力，但反過來卻也成了制約“二人轉”這一民間藝術走出農村、走出東三省、走向城市、走向全國各地、不斷發揚光大的一個很難跨越的障礙。在現代社會的不斷發展過程中，人們開始逐步向著城市化的趨勢進軍，不管是在衣食住行還是在吃喝玩樂方面都開始打上了城市的印記。而“二人轉”一個很大的缺陷是在其它的語言形式上，它采用的是帶有強烈的地域符號的東北話，而不是大家都可以普遍接受的普通話，毫無疑問，這勢必會給觀眾帶來很大的局限性，即使對于懂“二人轉”的觀眾而言，藝術本身很具有感染力，但對大多數不懂東北話的人們說，因為觀眾聽不懂語言而全然無法理解真正的魅力和藝術價值所在。

2.2由地域限制和資金短缺引發的惡性循環效應

除了地域限制之外，我國的“二人轉”這一民間藝術還面臨著嚴重的經濟危機。足夠的將資金支持是有力推動和發展“二人轉”的重要前提和有力保障。然而，就目前的情況來說“，二人轉”面臨的經濟難題亟待解決。隨著人們對“二人轉”的不斷漠視和淡化“，二人轉”開始慢慢從商業演出中退出，而正是因為商業演出機會的不斷減少使得它們改善自身的口碑和表演的機會也越來越少，另一方面也是的贊助商開始放棄對“二人轉”的贊助和投資，不對其提供資金支持，這就最終導致“二人轉”日漸沒落。如此下去，形成了一個惡性循環，這完全不利于“二人轉”這一古老的民間藝術的傳播和發展。

3有效傳播和發展“二人轉”這一民間藝術形式的有力舉措

3.1.打破制約“二人轉”發展的地域限制

要想排除人們因為語言溝通障礙而對“二人轉”產生的這種排斥心理，讓他們從真正意義上理解和親睞“二人轉”，能夠真正的感受到“二人轉”本身所包含著的這種巨大的藝術價值，我們必須要通過采取一系列措施突破這種地域上的限制和語言溝通中的障礙。這就要求我們在保持好“二人轉”本身的藝術魅力的同時，要統籌兼顧好在其他地域的發展和普及。我們可以將其他地區的地方文化特色與“二人轉”的藝術形式有機的結合起來，在原有基礎上做一些內容、語言和表演形式上的轉變，適當的引入一些當地的語言和特色，從而能夠使其他地獄的人開始慢慢接受這種轉變，從而改變對“二人轉”原有的并不全面的認識。這種地方文化相互學習相互探討的方式，能讓二人轉走出東北，有效地避免在發展過程中的地域局限性，使其更受全國觀眾所喜愛。

3.2注重培養“二人轉”這一民間藝術的領頭人物

我們都應該明白，一些傳統的民間藝術之所以被很好的傳承和發揚光大，有很大一部分原因是有專門的人員去研究、開發和不斷地學習這些優秀的民間藝術，才使得這些藝術形式在當前快速發展的社會環境中仍然能夠煥發出極大的生命力。傳統民間藝術不能單純的只依靠那些老一輩的藝術家去傳承和發展，更需要我們這些新生的力量去不斷地研究、學習它，在不斷地學習中理解它、感受它、去領悟它們本身所潛藏的巨大的藝術價值，只有真正的理解了這些民間藝術，我們才可以用自己的方式去表達、去創新、去發展、去普及。普通藝人可作為藝術發展的推動者，但藝術的提升只能靠藝術帶頭人來實現。因此，培養“二人轉”這一民間藝術的領頭人物就顯得非常關鍵。

4結束語

篇9

關鍵詞:傳統民間藝術;藝術類碩士;人才培養

十以來，同志對繼承發揚中華優秀傳統文化發表了一系列重要講話，他認為“要認真汲取中華優秀傳統文化的思想精華和道德精髓”、“中國傳統文化博大精深，學習和掌握其中的各種思想精華，對樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀很有益處”、“把繼承傳統優秀文化又弘揚時代精神、立足本國又面向世界的當代中國文化創新成果傳播出去”等等。同志的講話深刻揭示了繼承和弘揚中華優秀傳統文化的重要作用，它對激發學生的愛國主義情懷和弘揚社會主義核心價值觀有重要的意義。近年來，隨著各類新興藝術的日新月異、飛速發展，作為一種優秀的傳統文化民間藝術在時代的浪潮中被人漸漸地遺忘，沒有大眾關注、沒有觀眾去欣賞而無法傳承，民間藝術正遭受著嚴峻的考驗。[1-2]因此，要真正做好優秀傳統文化民間藝術的研究、保護和傳承工作，高校育人是一個重要途徑，從高等教育做起，將傳統文化教育納入到高校藝術類碩士人才培養體系中，用教育串起中國傳統文化的珍珠，如何將傳統民間藝術與人才培養體系相結合，是目前亟需研究的課題。

1構建高校藝術類碩士人才培養模式的必要性

1.1高校人才培養模式已經無法與社會發展相適應

近年來，隨著全國各大高校不斷擴招，我國高等教育由精英教育逐步向大眾化教育發展，藝術類招生規模迅速擴大，在此背景下，一般高校人才培養存在著一些弊端，已經無法與現代社會的發展相適應，比如：人才培養體系門類比較單一、教學方式和課程設置不合理、人才培養結構與社會需求結構失衡等。[3]藝術類研究生在學習和科研的過程中表現為思維活躍、個性獨特、求知欲強、想象力豐富，而在此人才培養體系下已經不能滿足研究生的學習欲望與需求，逐漸表現為與社會發展不相適應，培養的畢業生素質和能力不適應社會發展的要求，畢業生就業難或者就業適應期較長，需要花費很長一段時間適應才能順利進入工作狀態。

1.2高校藝術類碩士人才培養體系中忽視傳統文化教育

在中西文化大融合的背景下，我國高等藝術類碩士人才的教育和培養偏重專業知識和實踐技能訓練，忽視傳統文化的教育。長期以來，我們對傳統文化物質和非物質文化遺產缺乏科學合理的規劃，不重視對中國傳統文化精髓的吸收，沒有清理和發掘傳統文化的積極內涵。因此，要真正做好優秀傳統文化的研究、保護和傳承工作，這要求我們從高等教育做起，將傳統文化教育納入到高校藝術類人才培養體系中，在教學、科學研究體系中加強傳統文化教育。

1.3民間藝術的傳承逐漸呈現后繼無人的局面

民間藝術作品的完成需要花費的時間比較長，幾個月甚至幾年時間，能堅持下來的人不多，尤其是一些年輕人耐不住寂寞，熬不過艱辛，等不及作品產生收益；許多人不了解藝術作品，認為手工藝品很簡單的手工，民間藝術作品能帶來的價值還未能得到廣泛的社會認可；現有手工藝人受客觀條件所限，再創作力不強，不懂得打造自己的品牌，使得民間藝術很難出精品，嚴重制約其長遠發展。因此，民間藝術被漸漸地淹沒，民間藝術的傳承問題普遍存在青黃不接、后繼無人的局面，大量優秀的民間藝術資源正逐漸走向衰亡，急需要青年學子擔負其這一重任。近年來，由于西方文化的沖擊，不少學生往往對我們傳統民間藝術不屑一顧，認為民間藝術是“土”的東西，不如西方“洋”的東西，使得研究生在專業學習中注重對西方文化技能知識的學習，而不愿從傳統文化中尋找帶有本民族設計的源頭。

2基于傳統民間藝術的高校藝術類碩士人才培養模式的構建

通過建立一批真正雙師型教師，將傳統民間藝術整合到藝術類課程體系、教學方法、民間藝術活動、研究生思想政治教育、民間藝術創業實踐等培養環節中，構建新型高校藝術類碩士人才培養體系，培養適應社會需求的應用型藝術類碩士人才。同時，利用高等教育提升并創作民間藝術作品，使民間藝術進一步發揚光大。

2.1建立一批真正雙師型教師

教師是教育的關鍵人物，直接影響到藝術類碩士人才培養質量。由于一些歷史原因，藝術類教師和其他教師相比，學歷水平比較低、外語能力普遍較差，這些嚴重制約了藝術類人才的培養。高校要培養真正的雙師型教師，不僅要求教師在思想素質上有強烈的社會責任感和職業道德，而且在技能上掌握現代的藝術類教育方法，專業知識扎實，實踐經驗充足。才能培養出適應社會需求的應用型藝術類碩士人才。

2.2優化課程設置體系

現代社會對大學生的文化素質和知識結構的要求越來越高，在基礎知識方面具備扎實的基本功，在課外知識和交叉領域也需要廣泛的涉獵和儲備。所以，在人才培養體系中改革課程設置，朝著有利于學生創新能力和綜合素質提高以及培養學生的社會責任感的方向發展。為了更好地優化課程設計體系，更新人才培養理念是關鍵，充分認識和理解在大眾化教育背景下，探索課程體系以學生能力為本位的人才培養新途徑。然后，通過汲取傳統民間藝術精髓，增加傳統民間藝術課程到學生專業基礎教育中，構建合理的課程體系。

2.3豐富教學方法

課堂教學是教學的基本組成形式，學生的社會責任感、創新精神以及綜合能力的培養必須滲透到教學過程中。傳統的教學只重視傳授知識，不注重發展能力，按照一個模式培養學生，不利于對學生進行素質教育和創新能力培養。因此，需要豐富教學方法，由于藝術類專業的個性化、獨立性特點，上課方式多樣，不拘于課堂，在專業學習、參加科研項目、外出調研、研究創作等培養過程中較為獨立，宜采用走出去的方式，即：出外民藝考察；出外民藝實踐；出外民藝調研。

2.4開展民間藝術活動

文化育人真正進入高校藝術類人才培養領域，需要最大限度地利用校內外的各種資源，讓學生在校期間接受民間藝術教育，既能激發學生的愛國主義情懷，又能充分挖掘民間藝術遺產，使中國的民間藝術遺產在中國的大地上得到傳承和發展。民間藝術活動主要包括民藝講壇、民藝講座、民藝實踐、民藝創作等形式。學生受益面比較廣的一種方式是在校內定期舉辦一系列民藝講壇、民藝講座，拓展學生視野，提升學生藝術欣賞能力。民藝實踐是指把最基層的民間藝人請進教室，讓學生參與民間藝術創作，建立學生和民間藝術直面接觸的體驗平臺。組織學生開展專題設計創作，增強學生對民間藝術元素的專業應用能力，開展以傳統文化為主題的民間藝術設計比賽，增強對承載著民族情愫、民族靈魂和民族根基的傳統節日文化的關注；鼓勵學生以中國優秀傳統文化為內容，用專業所長參與校園文化建設，使同學們在民間藝術創作中受到藝術熏陶，在對傳統民間藝術弘揚和傳承中得到思想道德的啟迪。

2.5民間藝術融于研究生思想政治教育

思想是行動的先導，受外部環境的熏陶而潛移默化的改變，民間藝術恰好是研究生思想政治教育的一個重要載體。它是我國優秀的民間文化，其形式具有美感，且飽含情感，同時具有很強藝術感染力，在培養研究生的社會責任感、創新精神和實踐能力等方面有著積極作用。因此，將民間藝術有效地融入到高校研究生思想政治教育中，[5]有利于喚起他們對民間藝術的記憶、了解和認同，有利于培養研究生的熱愛和繼承傳統文化的思想感情，使他們成為傳承和保護中國傳統文化的生力軍。

2.6創建民間藝術創業實踐基地

民間藝術作品是一筆寶貴的財富，為了更好的保護傳統文化，讓傳統文化長久地存活下去，最好的辦法是讓更多學生去了解他們，喜歡他們，并把民間藝術作為創業就業的載體長期發展下去。作為高等院校，創建民間藝術創業實踐基地，[6]幫助學生提供更多的實習、見習崗位機會，多鼓勵藝術生發揮自身專業優勢，以文化傳承為主旨，發揚民間藝術創業實踐精神，服務地區經濟建設，在各自崗位上施展才華。總之，無論是傳統民間藝術的保護、傳承與發展，還是高校藝術類碩士人才的培養，都是一個循序漸進漫長的過程，二者相互依存相互發展。因此，將傳統民間藝術納入高校藝術類人才教育中，不僅能形成對傳統民間藝術的傳承與創新，同時更能形成有效的人才培養路徑，這對培養藝術類研究生的社會責任感、提高創新精神和實踐能力都具有非常重要的意義。正如同志所言：“中華文明綿延數千年，有其獨特的價值體系。中華優秀傳統文化已經成為中華民族的基因，植根在中國人內心，潛移默化影響著中國人的思想方式和行為方式。

參考文獻

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[5]孫維.藝術類研究生思想政治教育的思考[J].神州,2012.28:136+138.

篇10

梁平年畫是一種古老的漢族民間藝術，是西南三大年畫之一，從古至今一直都享有極高的聲譽度和文化影響力。通常我們只知道年畫的風俗，卻忽略了它內在的藝術價值，梁平也由于地處偏僻不為人所熟知，然而，這些都彌蓋不了梁平年畫的熠熠光輝。

丹納美學思想概述

丹納是法國著名的文藝理論家和史學家，他的一生發表了許多文論著作，尤其是在哲學方面，更是對19世紀的文藝研究產生了深遠的影響。在他的《藝術哲學》一書中，丹納提出了“種族、環境、時代三大原則”，并用它獨到的見解指出了藝術發展的潮流趨勢，對當時以及后世的藝術欣賞作了一個全方位的指導。

在丹納的思想意識里，民間藝術是對歷史的見證，民間藝術豐富多彩，表現形式多樣，它展現了人們生活的方方面面，民間藝術具有一定的形式美，然而這只是它藝術魅力的一個方面，它最大的魅力還是其潛在的歷史文化價值。對于民間藝術的欣賞，我們不能只流于表面，感性主觀的認識評價是不能體現它的內涵的，要從深層次發掘在這民間藝術品的背后隱含的內容。可以是一段歷史，一段鮮為人知的動人故事等等。要想全方面的了解、認識民間藝術，就必須不斷地深入探索，善于發現，勤于思考，體會民間藝術的深層涵義。對于地域民間藝術來說，它完全依附于地域種族，展現的是一個種族的生活、習性、觀念等文化特征。種族的個體差異是不可避免的，然而，這種文化特征是他們普遍具有的一種遺傳文化傾向，它穩固而獨立的存在地域種族中，即使經歷了時代的變遷、歷史的演變，也會經久不衰的傳承下去。這就是丹納在《藝術哲學》中提出的種族特征。除此之外，一個種族離不開他所生活的地域環境，包括自然條件下的氣候環境、地理位置等外在特征，也包括人文環境下的風俗、政治、性格等內在氛圍。這就是丹納提出的環境特征。最后就是時代特征，一定時期的民間藝術反映一定時期的政治經濟文化，是當時社會上層建筑的完美體現。以上三者共同構成了民間藝術的審美要素。

梁平年畫的審美特性

梁平年畫被譽為“梁平三絕”之一。年畫表現內容多種多樣，主要有三大類。首先是門神類。主要代表作品有《將帥圖》、《加官進爵》、《揚鞭》、《五子登科》等。其次是民間故事類，比較著名的有《小放牛》、《老鼠嫁女》、《麒麟送子》等，最后是戲曲故事類。主要作品有《獨占花魁》、《破鏡重圓》、《四郎探母》等。

根據丹納的美學思想，我們首先來分析一下梁平年畫的種族特性，在《梁山縣志?輿地志》以及明初的《和高粱賑粥行》中均有所體現，梁平就仿佛是陶淵明筆下的桃花源，梁平人勤勞勇敢。持家有道，不與當時浮華的社會同流合污，民風淳樸。而后由于戰亂，再加上各種各樣的自然災害，朝廷下詔“湖廣填四川”，從這時候起，梁平成了移民聚集地，移民在梁平人口中占有大部分比例，在這過程中，不同種族不同的文化相融合，包括荊楚文化、巴蜀文化以及中原文化等，從而形成了梁平獨特的文化特征。由于移民的植入，梁平的文化不再是以往單一的梁平文化特征的展現，而是集巴蜀、中原、荊楚為一體的種族多元文化的呈現。這其中包含了移民群體的和諧共處、寬容大度、善于學習以及具有創新精神的移民文化特征。梁平年畫的創作吸納了傳統水印模板工藝流程以及金陵派、徽派等雕版套色技術，再加上西洋人繪畫的巧施陰陽、焦點透視等，梁平年畫實現了真正意義上的偉大革新。梁平年畫的色彩對比十分鮮明，人物的表現往往采用夸張的手法，使整個構圖顯得飽滿且生動簡潔。造型上用勤勞樸實、結實粗獷的梁平人為依據，著重突出人物的頭部五官，表現出鮮明的人物特征。如門畫《加官進爵》，年畫中的人物身穿大紅官服，頭戴烏紗帽，線條流暢優美，眼神中透露出喜悅之情，生動活潑。再如《揚鞭》，人物面部表情十分豐富，揚劍眉，眼神向上方傾斜45度，目光炯炯有神，臉上還特意點了腮紅，顯得生動有趣，似乎是在調侃，卻又不乏門神應有的氣度。在這些藝術作品中，梁平人的頑強、勤勞與他們特有的種族特征結合在一起，從這些藝術作品中，我們似乎能從中看到數百年前梁平人的影子。在丹納的美學思想中，某種藝術作品將會隨著它的時代和風俗同時出現，并同時滅亡，因此，梁平年畫的盛行與它當時的時代特征是有一定的聯系的。

梁平地處重慶東北部，地形條件較為特殊，山、丘、壩并存，且氣候溫暖，物產豐富，景色怡人，有“民間藝術之鄉”的美稱，它的藝術資源十分豐富，由于地理環境的特殊性，更是呈現出了一種獨特的魅力。它優越的自然條件和地理環境，再加上農業經濟的發達，孕育了一批淳樸善良的梁平人。這些都為梁平年畫的繁榮發展奠定了一定的基礎。梁平年畫形式多種多樣，就拿那種紅紙透明花箋做的年畫來說，主要表現內容是傳統的裝飾圖案，象征吉祥如意，深切了表達出人們對幸福生活的無限向往。在進行制作的過程中，采用剪紙手法，將木板上的空白部分剔去，保留所繪的圖案線條，非常生動活潑，再加上金色文字的映襯，更是別具一番風味，比較出名的有《四季平安》、《榮華富貴》等。如今的梁平人對傳統的藝術作品更是進行了繼承與創新，現代梁平年畫傳人劉勇的《賽牛》、《關愛》也體現了當時農民安居樂業的生活狀態。

基于丹納的美學思想，梁平年畫也有著一定的歷史時代性。在它盛行的早期，一般采用的是手繪。直到唐宋時期，雕版印刷術的出現，為梁平的年畫發展帶來了一個新的機遇。年畫的形式有了新的轉變，由以往的手繪年畫轉變為木版年畫。后來，隨著印刷術的不斷革新，梁平年畫也隨之呈現出了一系列新的發展面貌，不僅在內容上引進了多種文化元素，在功能上也不斷的豐富創新，保留傳統形式中有價值的部分并且添加新的時代元素。將生活中的重大歷史事件表現在藝術作品中，是歷史的一種現實呈現。他們將自己的反抗情緒融入到作品中，同時，又借鑒了西方的現代文明，更是將這種藝術作品發揮到了極致。時期出現的一幅非常有名的《鐘馗斬妖圖》。畫面內容是手持大刀的鐘馗，追殺漢奸以及日本侵略者，這也是歷史的一種展現，表現手法較為獨特，采用西方幽默、諷刺的寫作方法表達了梁平人民對漢奸以及日本侵略者強烈的痛恨與憎惡之情。梁平人將社會政治都反映在民俗文化中，這也是梁平木板年畫發展的一大重要特點。

對梁平年畫的保護與傳承

隨著我國綜合國力的不斷提升以及國際地位的提高，我國開始注重對傳統文化的繼承與保護。尤其是近年來，國家之間的文化掠奪現象，更讓我們意識到了文化保護的重要性。對于梁平年畫這一民間藝術作品的發揚繼承勢在必行。當下的社會主義經濟市場魚龍混雜，出現了一些肆意改造民間藝術的行為，為了追求經濟利益，“偽民間”現象嚴重，政府及相關部門對民間藝術的保護程度不夠，這一定程度上阻礙民間藝術的傳承與發展。

從丹納的美學思想觀念出發，梁平年畫作為一種非物質文化遺產，具有大眾性、時代性、活態性等特征。它不僅僅是對歷史的標記，更多的是民間文化的展示，是一種種族精神的體現，具有一定的社會價值。在對梁平年畫進行傳承保護的過程中，一定要注重其歷史性，在傳承方面，要發掘它的實用性，并在此基礎上實現創新性。民間藝術是一定時期內盛行起來的滿足人們審美需求的一種文化特征，隨著時代的變遷，人們生活方式以及審美趣味的變化，民間藝術將會失去它的發展基礎，使一些優秀的民間文化止步不前，漸漸淡出人們的視野。但是這種民間藝術形式的消失，并不代表著一種文化的滅亡，它的精神將永遠留在人們的意識里，留在一個種族的群體性格中，被永久傳承。對于梁平年畫，這無疑也是一個最好的歸宿，同時，國家要加以適當的輔保護，使梁平年畫經久不衰。

1.特設梁平年畫專題博物館

梁平年畫最初是梁平人民群眾為了生活需要而創造的一種民間藝術。創作的主題往往是美化自身以及生活環境，具有鮮明的民族性與地域性。這些年畫無不體現出勞動人民的淳樸以及獨特的審美情感。這種民間藝術需要被人們認識，需要被關注，以梁平年畫為專題的博物館則是一個良好的展示平臺，能夠吸引更多的人來認識、了解梁平年畫，發現它的內在價值與深厚的藝術魅力，感受梁平人的精神品質。然而，這雖然能一定程度上擴大梁平年畫

的影響力，卻不能面面俱到，覆蓋大多數的受眾群體。因此，作為文化傳承與發揚的教育部門，有責任有義務為梁平年畫的發展繼承做出努力。學校要注重對學生的民間藝術方面的培養，開設相關的課程，使學生接受民間藝術作品的相關知識培訓。較為教師，要幫助學生認識到傳統民間藝術的魅力，激發學生的學習興趣，理論與實踐相結合，使對民間藝術作品的保護意識深入人心，增強其文化感染力、影響力。

2.充分發揮政府的引導作用

梁平獨特的地理位置并不利于其民俗工藝作品的發揚光大，它地處偏僻，地形復雜多樣，長此下去，這門古老的藝術作品很可能漸漸消亡。然而，社會主義市場經濟體制下，往往是過分強調經濟而忽略了藝術價值，因此，政府必須加以適當的引導，來保障梁平年畫的鮮活性與地方特色。首先要為梁平這個特定區域的種族提供一個良好的生活狀態，促成他們品格的形成，尊重并保護他們特殊的地方特色和民俗習慣，產生一種民間藝術的內在動力源泉。其次，隨著時代的進步和社會的發展，梁平年畫的創作不能局限于傳統的形式與內容，政府要加大投資力度，提倡與時俱進，鼓勵自主創新，使梁平年畫在傳統的基礎上注入新的時代動力和力量源泉。

3.以文興商，發展旅游

當代經濟發展的方式要求我們嘗試不同的方法策略來促進文化繼承發展。隨著人們物質生活水平的提高，人們開始注重精神生活的享受。當今旅游業發展如火如荼，這對梁平文化的繼承與傳播無疑不是一個機會。當然在這個過程中，要立足于現實，進行科學的決策，將文化效益放在首位，政府應出臺相關的法律法規，保障以文興商的順利進行。杜絕對文化藝術肆意開發的不良行為，實現經濟效益與文化傳承的合作雙贏。在游覽地，充分展示梁平年畫的藝術魅力，以及淳樸善良的風土人情，使社會各界能夠認識到這一民間藝術，引起人們的普遍關注，進而達到文化傳承與發揚的目的。

結束語

隨著經濟全球化的發展，各國文化滲透與交流頻繁，尤其是西方文化的不斷侵入，我們似乎已經淡忘了我國的傳統文化藝術。梁平年畫作為一種民間藝術作品，體現了人類美好的精神品質和豐富的文化內涵，是值的我們傳承與發揚的藝術瑰寶。當代人們的審美意識及生活情趣在不斷提升，梁平年畫的藝術魅力也為更多的人關注、了解，這是值的欣喜的。我們要充分發揚這種優秀民間藝術，使其藝術魅力與影響力經久不衰。