戲劇影視文學(xué)專業(yè)前景范文

導(dǎo)語：如何才能寫好一篇戲劇影視文學(xué)專業(yè)前景，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

導(dǎo)演在監(jiān)視器前，帶著耳機，通過小熒幕觀察演員們的表演。“停！”導(dǎo)演一聲令下，“臺詞表達不準(zhǔn)確，在這場戲里，編劇是想要表現(xiàn)出男女主人公的誤會，所以大家要把劇作的風(fēng)格表現(xiàn)出來。化妝、服裝，給演員補補妝。我們再來一次！”

這是影視劇的拍攝現(xiàn)場里最常見的一幕，忙碌中帶著慌亂，勞累中也充滿激情。在電視上所呈現(xiàn)的一部部精彩的影視作品，其實都是由一個個團隊共同創(chuàng)作完成的。這些團隊里面除了有大家比較熟悉的演員、導(dǎo)演，還有編劇、攝像師、燈光師、收音師、后期制作等多個幕后工種。那么，這些工作又與哪些大學(xué)的專業(yè)相關(guān)呢？如果你有志于創(chuàng)作一部像《甄傳》那樣火爆的作品，并且對幕后的工作感興趣，相信本文能為你答疑解惑。

現(xiàn)在我們就按照一部影視作品的生產(chǎn)過程來逐一給大家介紹。首先是影視作品的“生母”，編劇。

編劇

相關(guān)專業(yè)：戲劇影視文學(xué)專業(yè)

戲劇影視文學(xué)專業(yè)是戲劇影視和傳統(tǒng)意義上的文學(xué)相結(jié)合的產(chǎn)物，學(xué)生要在學(xué)習(xí)文學(xué)、美學(xué)、寫作的基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)戲劇、戲曲、電影和電視劇文學(xué)劇本的改編及創(chuàng)作。創(chuàng)作上除了具備傳統(tǒng)的文學(xué)因素，如塑造鮮明的人物形象，敘述引人入勝的故事等，還要考慮演出的可行性及拍攝出來之后的效果。

戲劇影視文學(xué)專業(yè)畢業(yè)生的主要就業(yè)出路是做影視劇和舞臺劇編劇，也可以從事文藝評論、影視理論研究及節(jié)目撰稿工作。編劇的收入是按照稿費來計算的，現(xiàn)階段的“行情”是，每集劇本所需字?jǐn)?shù)為1.5萬到2.5萬字，每集的稿費大概能拿1萬元左右。

此外，該專業(yè)“出口”較寬，畢業(yè)生除了“寫戲”，還可以在教育、廣告或商務(wù)策劃、新聞出版、電視臺和文學(xué)統(tǒng)籌行業(yè)工作。但是需要提醒大家，該專業(yè)的畢業(yè)生就業(yè)并不理想，因為很多老一代劇作家仍然有著較強的創(chuàng)作能力，同時也有很多非專業(yè)人士在從事影視劇、影視文學(xué)的創(chuàng)作。據(jù)統(tǒng)計，該專業(yè)近幾年就業(yè)率大概為60%。

相近專業(yè)：戲劇學(xué)

戲劇學(xué)在我國的發(fā)展尚屬起步階段，有些學(xué)校將其歸于人文學(xué)院的當(dāng)代文學(xué)門下。

戲劇學(xué)專業(yè)是對一切戲劇藝術(shù)和戲劇文化現(xiàn)象的科學(xué)研究，主要研究戲劇起源、戲劇藝術(shù)的本質(zhì)、戲劇的發(fā)展演變規(guī)律、戲劇的傳播與接受等。它作為一門實踐性的學(xué)科，要求學(xué)生學(xué)好基礎(chǔ)專業(yè)課外，還要有較強的觀察、理解生活的能力，以及劇本創(chuàng)作能力和文藝編導(dǎo)能力。學(xué)生畢業(yè)后可以在各類劇院、文化教育單位從事戲劇理論的研究工作，還可以在地方高職院校或藝校做教學(xué)工作。

該專業(yè)每年的畢業(yè)生人數(shù)不多，再加上我國在戲劇學(xué)的研究上仍存在較大的人才空缺，所以就業(yè)要比戲劇影視文學(xué)專業(yè)相對容易些。

?微辨?

上述兩個專業(yè)在學(xué)習(xí)中都需要涉及戲劇影視的相關(guān)原理和技巧，但戲劇影視文學(xué)針對的是編劇行業(yè)，而戲劇學(xué)的學(xué)習(xí)內(nèi)容更加廣泛，更偏向于學(xué)科研究。開設(shè)戲劇影視文學(xué)專業(yè)的多為藝術(shù)類高校，而開設(shè)戲劇學(xué)專業(yè)的多為綜合性大學(xué)或師范類院校。

相關(guān)專業(yè)：戲劇影視導(dǎo)演專業(yè)

導(dǎo)演是影視藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂與核心，是創(chuàng)作團隊中的統(tǒng)帥，擔(dān)負(fù)著舉足輕重的責(zé)任與職能。隨著影視娛樂藝術(shù)的繁榮，很多藝術(shù)類院校、師范院校及其他綜合性院校都相繼開設(shè)了與導(dǎo)演相關(guān)的專業(yè)，但是招生規(guī)模不是很大。

戲劇影視導(dǎo)演專業(yè)主要學(xué)習(xí)戲劇、戲曲、電影、電視、美術(shù)、音樂、戲劇文學(xué)等方面的基本理論和基本知識，還要掌握攝影、剪輯、錄音、美工等多方面的技能。通過對其在故事建構(gòu)、影像造型、聲音處理、表演控制及后期制作等方面的訓(xùn)練，培養(yǎng)通曉視聽語言、掌握導(dǎo)演工作技能，能獨立從事電影、電視劇、紀(jì)錄片編導(dǎo)工作的復(fù)合型專門人才。

相近專業(yè)：廣播電視編導(dǎo)專業(yè)

本專業(yè)培養(yǎng)掌握廣播電視節(jié)目編導(dǎo)、策劃、創(chuàng)作、制作等方面的專業(yè)理論，能在廣播電影電視系統(tǒng)或相關(guān)部門從事廣播電視節(jié)目編導(dǎo)等方面工作的應(yīng)用型人才。但這里也要特別說明一下，編導(dǎo)中也分為電視、文藝和音樂等方向。電視編導(dǎo)主要學(xué)習(xí)新聞和紀(jì)錄片的制作，文藝編導(dǎo)主要是晚會和綜藝節(jié)目，音樂編導(dǎo)則主要學(xué)習(xí)音樂節(jié)目的策劃和制作。

?微辨?

廣播電視編導(dǎo)的發(fā)展方向傾向于電視方面，如紀(jì)錄片導(dǎo)演、電視節(jié)目導(dǎo)演等，學(xué)生畢業(yè)后主要在廣播、電視、網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)和文化部門，從事節(jié)目編導(dǎo)、藝術(shù)攝影、制作等相關(guān)工作。戲劇影視導(dǎo)演專業(yè)則主要在電影廠、影視制作公司、話劇團等文藝單位從事導(dǎo)演工作。

相關(guān)專業(yè)：播音與主持藝術(shù)專業(yè)、錄音藝術(shù)專業(yè)

隨著《甄傳》的熱播，被網(wǎng)友稱贊為“神配音”的季冠霖火了，也使得影視配音這個行業(yè)被越來越多的人關(guān)注到。此外，在影視劇中，現(xiàn)場收音和后期的聲音制作也是必不可少的，因為這些精彩的配音少不了錄音的支持。

配音演員大都是播音主持專業(yè)出身的。該專業(yè)是研究播音創(chuàng)作和主持藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的一門學(xué)科。它的學(xué)習(xí)內(nèi)容主要有四項：一是語言，包含文學(xué)和朗讀、發(fā)聲訓(xùn)練等；二是新聞，包含新聞理論和業(yè)務(wù)知識；三是藝術(shù)，包含藝術(shù)欣賞、美學(xué)概論等；四是技術(shù)，即要學(xué)會熟練地操作播音、音響等設(shè)備。學(xué)生畢業(yè)后除了可以從事配音工作，還可以在影視傳媒、文化團體、網(wǎng)絡(luò)媒體等新聞娛樂系統(tǒng)從事播音與主持工作。這個專業(yè)最看重的是考生聲音的基本條件和播音技巧的天賦，還有較好的文化基礎(chǔ)。因此，該專業(yè)的考試具有一定難度。

錄音師的工作并不像我們平時用收錄機錄音那么簡單，還要借助一定的技術(shù)手段對作品中的有聲語言、音樂編排和音響效果進行采錄編等加工處理。

開設(shè)錄音藝術(shù)專業(yè)的高校基本都同時具備兩個方向，一個是只收理科的錄音工程方向，傾向于技術(shù)性；另一個就是文理兼收的音響導(dǎo)演方向，更側(cè)重于藝術(shù)性。有的藝術(shù)類院校還單獨設(shè)立了錄音藝術(shù)系（如中國傳媒大學(xué)），在對學(xué)生進行錄音工程基本訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)從事錄音藝術(shù)方面工作的高級專門人才。

錄音藝術(shù)專業(yè)的畢業(yè)生主要在廣播、電影、電視、音像、文藝團體等單位，從事聲音設(shè)計、錄制等相關(guān)工作。唱片公司對錄音師的需求量很大，但對其技術(shù)水平和藝術(shù)水準(zhǔn)的要求也較高。

相關(guān)專業(yè)：數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)

電視節(jié)目都離不開后期的剪輯和制作。絢麗的片頭，情節(jié)跌宕的剪輯，這些都是后期制作團隊完成的。如何組接、調(diào)色，能直接影響觀眾的收視效果，比如《阿凡達》《少年派的奇幻漂流》等電影的唯美效果，就是出自幕后的專業(yè)團隊。

該專業(yè)是一個以技術(shù)為主，藝術(shù)為輔，技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的新專業(yè)。旨在培養(yǎng)具有良好的科學(xué)素養(yǎng)以及美術(shù)修養(yǎng)，既懂技術(shù)又懂藝術(shù)，能利用計算機的媒體設(shè)計工具進行藝術(shù)作品的設(shè)計和創(chuàng)作的復(fù)合型應(yīng)用設(shè)計人才。是計算機專業(yè)與傳統(tǒng)的動畫專業(yè)相結(jié)合的交叉學(xué)科。要求學(xué)生掌握素描、攝影攝像、數(shù)字色彩、音頻信息處理與傳輸、動畫與游戲設(shè)計等方面的基本知識，還要掌握計算機應(yīng)用、平面設(shè)計、立體設(shè)計、影視剪輯、數(shù)字電影特效、游戲等的設(shè)計與開發(fā)方法。

畢業(yè)生除了在媒體單位從事后期制作，還可以在游戲動漫、手機移動通信、數(shù)字娛樂、數(shù)字景觀設(shè)計和教育科研單位等跟文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)相關(guān)的行業(yè)，從事有關(guān)數(shù)字媒體內(nèi)容設(shè)計、制作和研發(fā)的工作。隨著動漫文化綠色產(chǎn)業(yè)、國家人居環(huán)境和諧發(fā)展的需要，需要大量的數(shù)字動漫產(chǎn)業(yè)人才。據(jù)調(diào)查，該專業(yè)近幾年平均就業(yè)率達90%。

相近專業(yè)：動畫專業(yè)

動畫集合了繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學(xué)等眾多藝術(shù)門類于一身，它把人和物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續(xù)拍攝而成。本專業(yè)培養(yǎng)具備電影、電視動畫創(chuàng)作所需要的基礎(chǔ)知識及理論，能在電影、電視等媒體的制作崗位上，從事動畫原畫、動畫創(chuàng)意設(shè)計和三維電腦動畫創(chuàng)作理論研究方面的專業(yè)人才。學(xué)生畢業(yè)后可在廣播電視臺、影視制作公司、企事業(yè)宣傳策劃部門、廣告公司、音像出版機構(gòu)、游戲軟件公司做設(shè)計師或者工程師。據(jù)權(quán)威部門調(diào)查，我國包括美編在內(nèi)的專業(yè)網(wǎng)絡(luò)游戲技術(shù)人員不到萬人，而其中的游戲程序人員、美術(shù)設(shè)計師、游戲策劃人員、游戲技術(shù)維護工程師更是職場上的緊缺人才。

目前，開設(shè)該專業(yè)的高校已逾百家，在校學(xué)生有上萬人。其中實力最強的是北京電影學(xué)院，是世界上唯一能拍攝動畫商業(yè)電影的院校，也是國內(nèi)動畫學(xué)科設(shè)置最齊全、學(xué)歷層次最完善的院校。該校為動畫學(xué)院的學(xué)生開辟了專門的工作室，讓學(xué)生們從大三開始組成聯(lián)合作業(yè)組，真刀真槍投入動畫電影實戰(zhàn)演練，成為該學(xué)院的一大辦學(xué)特色。

?微辨?

上述兩個專業(yè)不同在于，前者更傾向于技術(shù)，后者對藝術(shù)的要求更高一點。就專業(yè)方向而言，數(shù)字媒體藝術(shù)更為傾向后期制作和包裝，動畫則是更傾向于動漫產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)作。

相關(guān)專業(yè)：文化產(chǎn)業(yè)管理專業(yè)

好看的影片之所以能和觀眾見面，其實離不開前期的策劃準(zhǔn)備，中期的宣傳造勢和后期的推廣發(fā)行。

篇2

【關(guān)鍵詞】影視教育；新媒體時代；互動性；多平臺對接

中圖分類號：G64文獻標(biāo)志碼：A文章編號：1007-0125（2017）21-0202-01

一、新媒體時代影視教育存在的問題

（一）影視教育觀念存在偏差。國內(nèi)影視教育的落后，很重要的一個原因是對影視教育的重要性缺乏正確認(rèn)識。對于影視教育來說，“互動性”是必不可少的，在互動媒體時代下，成長的我們更是深刻體會到新媒體最大的吸引力就是它的“互動性”。因此，我們要走出傳統(tǒng)的灌輸方式教育，體驗新媒體時代互動帶來的自主權(quán)。

如今，中國進入新媒體時代，影視教育與新媒體有著千絲萬縷的聯(lián)系，但多數(shù)人依舊把影視教育只作為藝術(shù)教育來看，視野還是狹窄了。影視教育與新媒體教育手段相結(jié)合，是新式教育的范本，因此，我國高校對待影視教育的理念和態(tài)度有待改進，更新新的思維方式和文化觀念，實現(xiàn)從手段到內(nèi)涵的全新變化。

（二）影視教育課程設(shè)置不合理。國內(nèi)大多高校在影視教育的課程設(shè)置上缺少高敏感度，因而對新的教學(xué)模式、學(xué)科動態(tài)有些反應(yīng)滯后。影視教育除了專業(yè)性院校如中國傳媒大學(xué)、北京電影學(xué)院之外，大部分都是設(shè)置在文學(xué)院的框架之內(nèi)，相對比較保守。影視教育實質(zhì)上還是文學(xué)思維的教育。各院校教授的課程多以文學(xué)、戲劇、影視理論為主，觀摩的影視作品也是將其作為文學(xué)作品來解讀和評析。

這個世界每一天都在發(fā)生變化，影視教育的發(fā)展也是日新月異，如果我們不加快步伐，很快就會被潮流拋棄。在以往影視教育的課程設(shè)置中，傳統(tǒng)影視作品占了很大比例，這些作品的確很經(jīng)典，但新鮮感缺失。

在國外，影視教育課程的教學(xué)結(jié)構(gòu)和教學(xué)模式與我們大相徑庭，他們不僅僅是傳授影視創(chuàng)作基礎(chǔ)理論、影視作品和電視節(jié)目的賞析及解讀等常規(guī)理論內(nèi)容，國外的影視教育還涉及與媒體、業(yè)界對接，經(jīng)常進行行業(yè)之間的互動與溝通，甚至很多院校會邀請業(yè)內(nèi)人士參與影視課程教學(xué)方案的設(shè)計與制定，以使學(xué)生接受的影視教育能更好適應(yīng)影視產(chǎn)業(yè)需求。由此可見，國外的影視教育與影視產(chǎn)業(yè)有著非常密切的聯(lián)系，而國內(nèi)高校影視教育的目標(biāo)不是十分明確。

（三）師資專業(yè)性欠缺。中國的影視教育，師資多是由文學(xué)、戲劇等專業(yè)轉(zhuǎn)行而來，因此，高校影視教育的師資良莠不齊，專業(yè)性欠缺，大多數(shù)老師只能停留在理論的教學(xué)上，沒有拓展性。大部分都是對影視藝術(shù)感興趣的“半路出家”者，沒有接受過系統(tǒng)、專業(yè)的影視藝術(shù)教育，缺乏相應(yīng)的影視實踐能力。所以說，高校在教師的選拔過程中，一定要注重其專業(yè)性和全面性，只有師資力量全面平衡的發(fā)展，影視教育的質(zhì)量才能穩(wěn)步提升。

二、新媒體時代影視教育的發(fā)展新方向

如此看來，整改和轉(zhuǎn)型已經(jīng)成為高等院校藝術(shù)教育，尤其是影視教育的必由之路，傳統(tǒng)的教學(xué)方法與教育模式應(yīng)該推陳出新并與時代接軌，利用新的平臺、拓展新的思路、傳導(dǎo)新的理念。

（一）新理念的傳導(dǎo)，加強院系之間的聯(lián)合與互動。強化新理念的傳導(dǎo)，讓學(xué)生及教師掙脫傳統(tǒng)的、固有的理論教學(xué)桎梏，顛覆傳統(tǒng)的“電影是大，電視是小”的思想壁壘，加強微電影、創(chuàng)意短片、網(wǎng)絡(luò)欄目、網(wǎng)絡(luò)大電影等新興藝術(shù)形式的創(chuàng)作。讓所想傳遞的信息迅速為受眾所吸收，提升趣味性。這就需要將過去單一孤立的的分科教育模式發(fā)展為融合性較強、協(xié)作性較強的“互補式”教育模式。可結(jié)合學(xué)生所學(xué)專業(yè)進行影視教育的拓展，牢固本專業(yè)的基礎(chǔ)，拓展與本專業(yè)密切相關(guān)的的影視教育部分，促進兩者的有機融合，從而加強了以學(xué)科課程為主的互補和延伸，使課程實現(xiàn)最佳組合，在教學(xué)時應(yīng)模糊專業(yè)界限，使學(xué)生能夠觸類旁通、舉一反三。

（二）增強實戰(zhàn)理念，影視教育與多平臺對接。影視教育不能僅限于自我陶醉，影視藝術(shù)本身應(yīng)充分服務(wù)于受眾，也應(yīng)充分要求被教育者將影視教育與日新月異的新媒體、新技術(shù)平臺進行有效對接。不單單以被教育者為主體，而應(yīng)站在受眾的立場進行實戰(zhàn)式教育，讓被教育者適應(yīng)更新的技術(shù)、接收更新的理念、做出更符合時代要求的作品。影視教育不能只固化于課堂之上，而應(yīng)更多地結(jié)合實踐，理論講解要相應(yīng)減少，取之以錄音室、演播廳及視頻編輯機房的實戰(zhàn)課程。讓課堂不僅僅是課堂，也能夠真正成為實踐的基地。

三、結(jié)語

在新媒體時代下，影視行業(yè)與新媒體的融合擁有著廣闊的前景和巨大的潛力，因此，高校影視教育需要重新思考人才培養(yǎng)的目標(biāo)，更新傳統(tǒng)影視教育，調(diào)整相關(guān)課程的設(shè)置，并應(yīng)當(dāng)在現(xiàn)有教學(xué)體制下，在理念和模式上形成創(chuàng)新和突破，從而使高校影視教育得到更進一步發(fā)展。

作者：鄒毅等

    參考文獻： 

[1]邢北冽.和而不同—影視教育如何面對新媒體時代[J].當(dāng)代電影，2009，（05）：111-114. 

篇3

目前，我國的本科專業(yè)共分設(shè)哲學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、法學(xué)、教育學(xué)、文學(xué)、歷史學(xué)、理學(xué)、工學(xué)、農(nóng)學(xué)、醫(yī)學(xué)、管理學(xué)、藝術(shù)學(xué)12個學(xué)科門類（未設(shè)軍事學(xué)學(xué)科門類，其代碼11預(yù)留），下設(shè)92個專業(yè)大類，共計506種專業(yè)。盡管數(shù)量龐大，種類繁雜，但依然有規(guī)可循――幾乎每一個專業(yè)大類都可以對應(yīng)不同的行業(yè)。那么，文科生應(yīng)該如何以行業(yè)需求為導(dǎo)向來選擇專業(yè)呢？

文科生都去哪兒了？

是以旅游資源為憑借，以旅游設(shè)施為條件，向旅游者提供旅行游覽服務(wù)的行業(yè)。旅游業(yè)務(wù)由三部分構(gòu)成：旅游業(yè)、交通客運業(yè)和以飯店為代表的住宿業(yè)。

可以劃分為三類：一是文化產(chǎn)品行業(yè)（如圖書、報刊、影視、音像制品等），二是文化服務(wù)行業(yè)（如表演、體育、策劃等），三是提供文化附加值的行業(yè)（如裝飾、形象設(shè)計等）。

包括學(xué)校、教育培訓(xùn)機構(gòu)等。教育行業(yè)是吸納文科生就業(yè)的主力軍。

是指經(jīng)營金融商品的特殊行業(yè)，包括銀行業(yè)、保險業(yè)、信托業(yè)、證券業(yè)和租賃業(yè)。

中華人民共和國政府機構(gòu)包括中華人民共和國國務(wù)院和地方各級人民政府。對于文科生而言，考公務(wù)員是進入政府機構(gòu)工作的不二選擇。

接下來，我們一起來看看這五大體系的部分行業(yè)對專業(yè)人才的要求。

《求學(xué)》t望臺

從上表不難看出，有志于在金融業(yè)從事相關(guān)工作的學(xué)生，最好將自己的學(xué)業(yè)規(guī)劃做到碩士階段。金融學(xué)類專業(yè)對學(xué)生的數(shù)學(xué)能力和英語能力要求較高，選擇了這條路，就意味著要付出比常人更多的努力。

中國人自古非常講究同窗、同鄉(xiāng)情誼。因此，在我國的金融業(yè)內(nèi)非常講究圈子（多以大學(xué)為紐帶）的概念：成為同行的校友之間會相互幫助、資源共享，也會積極地提攜后生，所以校友資源的重要性要遠遠高于課本所學(xué)。曾有新聞報道，中國的投資界逐漸形成了以北大、清華、人大、上海交大、復(fù)旦、央財、廈大、武大、北工商等為軸心的幾大投資界圈子。事實上，它們也各自在不同的地域和領(lǐng)域里占有優(yōu)勢。例如，在深圳，廈大勢力強大；在期貨領(lǐng)域，北工商令眾豪門低頭；在“一行三會”，央財擲地有聲；在上海，復(fù)旦和上海交大虎踞龍盤……

相關(guān)專業(yè)：國際經(jīng)濟與貿(mào)易、金融學(xué)、財務(wù)管理、保險學(xué)、會計學(xué)、人力資源管理、行政管理等。

《求學(xué)》t望臺

想要報考公務(wù)員，專業(yè)是第一道坎。要研究生學(xué)歷，去考研就行了；要工作經(jīng)驗，在社會上打拼幾年也可以了，只有專業(yè)是永遠也改變不了的。據(jù)統(tǒng)計，在公務(wù)員招錄中，法學(xué)類、工商管理類、中國語言文學(xué)類、經(jīng)濟學(xué)類這四大類專業(yè)“身份”特殊，不論是國考還是各地省考，總有大把崗位圍著這五大類專業(yè)轉(zhuǎn)。

長久以來，“體制內(nèi)”牢牢地與“穩(wěn)定”一詞聯(lián)系在一起，因此成為眾多年輕人競相追求一份體制內(nèi)工作的原因。可一旦進入體制內(nèi)后，有多少人在一個單位里苦苦地熬著，即便受了委屈和冷落也不愿辭職，把這種辛酸視為幸福的成本。近些年來，隨著就業(yè)環(huán)境向著寬松、自由、多元的方向發(fā)展，體制內(nèi)外就業(yè)的區(qū)別也正在一步步變小。

相關(guān)專業(yè)：社會學(xué)、社會工作、圖書館學(xué)、檔案學(xué)、信息資源管理、漢語言文學(xué)、秘書學(xué)、新聞學(xué)、人力資源管理、行政管理、法學(xué)、工商管理、市場營銷、會計學(xué)、財務(wù)管理等。

《求學(xué)》t望臺

想學(xué)師范類專業(yè)，優(yōu)選六所教育部直屬師范大學(xué)或者具有師范背景的高校。

教育部直屬師范大學(xué)分別是北京師范大學(xué)、東北師范大學(xué)、華東師范大學(xué)、華中師范大學(xué)、西南大學(xué)（原西南師范大學(xué)）和陜西師范大學(xué)。

凡是師范類專業(yè)，高校的招生計劃上都會標(biāo)注“師范”二字。師范類專業(yè)文理兼招，不過，還是以招收文科生為主。學(xué)生畢業(yè)時，可以拿到教師資格證，到中小學(xué)去應(yīng)聘。學(xué)習(xí)師范類專業(yè)的學(xué)生必須有愛心，起碼要喜歡小孩子。在招聘教師的人才市場上，學(xué)前教育專業(yè)、特殊教育專業(yè)的畢業(yè)生比較搶手。

相關(guān)專業(yè)：教育學(xué)、科學(xué)教育、人文教育、教育技術(shù)學(xué)、藝術(shù)教育、學(xué)前教育、小學(xué)教育、特殊教育、漢語言文學(xué)以及師范類專業(yè)。

《求學(xué)》t望臺

文化產(chǎn)業(yè)涉及編輯出版學(xué)、數(shù)字出版、新聞學(xué)、戲劇影視文學(xué)、廣播電視編導(dǎo)、戲劇影視導(dǎo)演、動畫、文物與博物館學(xué)、會展經(jīng)濟與管理等專業(yè)。

這些年來，我國的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展勢頭正勁。很多城市都在積極推進文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，并逐步建立一批創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)基地。總理在2016年的政府工作報告中指出：“促進傳統(tǒng)媒體與新興媒體融合發(fā)展，培育健康網(wǎng)絡(luò)文化。”由此可見，新聞出版、影視制作、動畫制作等產(chǎn)業(yè)都將大有可為，像新聞學(xué)、漢語言文學(xué)、對外漢語、數(shù)字出版、文化產(chǎn)業(yè)管理等專業(yè)都會有不錯的發(fā)展前景。

相關(guān)專業(yè)：新聞傳播學(xué)類、中國語言文學(xué)類、戲劇與影視學(xué)類、音樂與舞蹈學(xué)類、設(shè)計學(xué)類專業(yè)。

《求學(xué)》t望臺

旅游業(yè)是當(dāng)今世界最能代表發(fā)展潮流的新興產(chǎn)業(yè)和綠色產(chǎn)業(yè)，更是改善民生的富民產(chǎn)業(yè)。吃、喝、玩、樂乃人生四大樂事，人們解決了溫飽問題后，就開始想玩樂了。許多家庭將旅游列入生活計劃中，許多單位將旅游作為一項員工福利長期施行。中國地大物博，發(fā)展旅游業(yè)得天獨厚，各個地方每年都能夠開發(fā)出許多新景點，旅游資源可謂取之不盡。

開設(shè)有旅游管理專業(yè)的院校很多，這個專業(yè)多年來似乎一直處于不溫不火的中庸?fàn)顟B(tài)，但它的就業(yè)確實不錯。此外，酒店作為旅游的配套設(shè)施中的重要組成部分，備受注重質(zhì)量的旅行社和游客重視。酒店管理專業(yè)涉及食、宿、接待、管理等多方面內(nèi)容，該專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)率一向都比較高。

相關(guān)專業(yè)：旅游管理、酒店管理、會展經(jīng)濟與管理、小語種專業(yè)。

干貨分享：國家大力扶持的行業(yè)

我們在了解專業(yè)所涉及的行業(yè)時，除了要了解該行業(yè)是否有發(fā)展前景，還要了解該行業(yè)是否屬于國家大力扶持的行業(yè)。比如，在2016年全國兩會期間，總理在做政府工作報告時指出，要“推動文化產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新發(fā)展”，這意味著，在文化傳媒領(lǐng)域中，具備內(nèi)容創(chuàng)新優(yōu)勢的公司將從中受益。

那么，在2016年全國兩會落幕以后，有哪些文科生可以涉足的行業(yè)會在政策東風(fēng)下“錢景”可期呢？

醫(yī)療行業(yè)

報告原文：鼓勵社會辦醫(yī)。發(fā)展中醫(yī)藥、民族醫(yī)藥事業(yè)。

解讀：有志于從醫(yī)的同學(xué)可以考慮此類相關(guān)專業(yè)。

相關(guān)專業(yè)：中醫(yī)學(xué)、針灸推拿學(xué)、藏醫(yī)學(xué)、蒙醫(yī)學(xué)、維醫(yī)學(xué)、壯醫(yī)學(xué)、哈醫(yī)學(xué)。

老人服務(wù)行業(yè)

報告原文：支持發(fā)展養(yǎng)老、健康、家政等服務(wù)消費。

解讀：可見，未來為老人提供保健產(chǎn)品或者服務(wù)的行業(yè)將大受追捧。

相關(guān)專業(yè)：護理學(xué)、康復(fù)治療學(xué)、聽力與語言康復(fù)學(xué)。

物流快遞行業(yè)

報告原文：完善物流配送網(wǎng)絡(luò)，促進快遞業(yè)健康發(fā)展。

解讀：網(wǎng)購越來越紅火，快遞員也將越來越繁忙。

相關(guān)專業(yè)：電子商務(wù)、市場營銷。

篇4

關(guān)鍵詞：電視劇；劇本；改編；網(wǎng)絡(luò)小說

中圖分類號：J90 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）06-0110-02

對于一部電視劇而言，劇本是最基礎(chǔ)的一部分，電視劇的策劃更是離不開劇本的策劃。 優(yōu)秀的劇本更能凸顯出導(dǎo)演的個人特色和演員的表演水準(zhǔn)，精彩的情節(jié)和故事也更受到觀眾的熱愛和追捧。縱觀我國優(yōu)秀的國產(chǎn)電視劇，大多改編自古典名著、武俠小說和近現(xiàn)代一些名家的名作。這些電視劇在經(jīng)典原著故事的基礎(chǔ)上，經(jīng)過編劇改編和導(dǎo)演的再創(chuàng)作，在電視熒幕上呈現(xiàn)出來給觀眾欣賞和娛樂消遣。

隨著電視劇行業(yè)的快速發(fā)展，經(jīng)典文學(xué)作品越來越無法填滿市場的需求，如今國產(chǎn)劇類型豐富多樣，觀眾的欣賞水平和需求也在不斷提高，在這種情況下，劇本的選擇更成為電視劇成功的關(guān)鍵，從2004年開始，一批網(wǎng)絡(luò)小說開始陸續(xù)的被電視劇制作公司購買版權(quán)并進行改編翻拍。縱觀近幾年的國產(chǎn)電視劇市場，從之前熱播的《美人心計》《甄執(zhí)》到近段時間大熱的《瑯琊榜》《歡樂頌》，由網(wǎng)絡(luò)小說改編成電視劇的趨勢也掀起了前所未有的熱潮。在這種形勢的背后，也有許多值得我們探討的問題。

一、網(wǎng)絡(luò)小說改編電視劇成熱門

電視劇制作公司在選擇劇本時，劇本自身的價值是基本準(zhǔn)則，如今各電視劇制作單位著重發(fā)掘網(wǎng)絡(luò)文學(xué)作品，甚至對熱門網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的改編權(quán)進行競爭，正是因為網(wǎng)絡(luò)小說的文學(xué)價值和劇本改編價值逐漸被看重。在這個現(xiàn)象背后，存在的是如今電視劇的劇本荒，電視劇編劇行業(yè)的不景氣和網(wǎng)絡(luò)文學(xué)自身的強大優(yōu)勢等多方面的原因。

（一）文學(xué)作品改編選擇變少造成劇本荒

我國國產(chǎn)電視劇的劇本主要來源是改編完整的文學(xué)作品，如今我國電視劇市場發(fā)展正熱，近幾年每年生產(chǎn)的電視劇加起來都有上萬集，由此發(fā)展，可改編成劇本的文學(xué)作品的選擇范圍也就越來越少，一般來說一部劇本不可能在短時間內(nèi)再次或者多次拍攝。那么找尋可拍的劇本就成了電視劇制作單位的首要任務(wù)。

在之前，電視劇改編的文學(xué)題材大概有這么幾類，一是古典名著，古典神話故事，如《紅樓夢》《西游記》《聊齋志異》，二是由近現(xiàn)代作家的現(xiàn)實主義題材名作，如《金粉世家》《平凡的世界》和金庸、梁羽生為代表的武俠小說如《射雕英雄傳》《天涯明月刀》。再有就是以瓊瑤、海巖的作品為代表的言情小說如《還珠格格》《拿什么拯救你，我的愛人》。這些作品都已經(jīng)搬上過電視屏幕，有的甚至已經(jīng)有多個版本。而在《潛伏》播出之后產(chǎn)量持續(xù)增長的抗戰(zhàn)片和諜戰(zhàn)片也鮮有好口碑的劇本，國產(chǎn)現(xiàn)代家庭劇和青春劇劇本又有著同質(zhì)化的現(xiàn)象，邏輯混亂和沒有亮點的劇情很難吸引當(dāng)今的電視觀眾。電視劇制作正在面臨著“劇本荒”的現(xiàn)狀。

（二）國內(nèi)編劇行業(yè)的不景氣

編劇是創(chuàng)作劇本的人，本應(yīng)在制作電視劇的過程中起著關(guān)鍵作用。但是，國產(chǎn)電視劇的劇本來源主要是文學(xué)作品，編劇們承擔(dān)的大多是改編的職責(zé)；其次，在我國的電視劇制作的整個流程中，同一部優(yōu)質(zhì)電視劇中，編劇的地位和名氣遠遠低于導(dǎo)演和演員，編劇往往只在電視劇拍攝前期進行劇本寫作或者改編，而正式開始拍攝的時候，導(dǎo)演和演員都可能對劇本劇情進行一些改動。除去一些像瓊瑤、海巖、于正等控制電視劇制作過程的編劇外，在導(dǎo)演、演員、編劇這三者之間，編劇的地位往往最低，獲得的名利也是最少的。這也直接導(dǎo)致了編劇行業(yè)內(nèi)人才缺失嚴(yán)重。

相比之下，韓劇的備受追捧可謂與韓國編劇們發(fā)揮的重要作用不無關(guān)系。在韓國，從編寫劇本，挑選演員，到進行拍攝的整個電視劇制作過程中，編劇都有絕對控制權(quán)和自，如著名的韓國編劇洪氏姐妹，在創(chuàng)作熱播劇《原來是美男啊》的時候，親自挑選演員并發(fā)掘了女演員樸信惠，在劇目熱播之后也讓演員的知名度大幅提高。韓劇的成功與編劇的地位、能力和作用有著重要的聯(lián)系，電視劇作為戲劇的一種，劇情需要有完整的故事性和特殊的戲劇性。其本身和文學(xué)還是有一定差距的，而專業(yè)的編劇應(yīng)該有原創(chuàng)出優(yōu)秀劇本的能力和職業(yè)素養(yǎng)，但是在國內(nèi)編劇行業(yè)里，優(yōu)秀的編劇寥寥無幾，而且在這些少量的優(yōu)秀編劇里，他們擅長的劇本創(chuàng)作類型總的來說也較為單一。

（三）網(wǎng)絡(luò)小說的自身價值

網(wǎng)絡(luò)小說的價值具體還體現(xiàn)在其自身的獨特優(yōu)勢上。首先網(wǎng)絡(luò)小說依靠互聯(lián)網(wǎng)而產(chǎn)生，并借助互聯(lián)網(wǎng)的傳播優(yōu)勢迅速崛起。由于在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)表作品的限制較少，發(fā)表成本較低，又有都市、言情、科幻、玄幻、仙俠、靈異等多種題材和類型，每一種類型都有數(shù)以萬計的作品，其中優(yōu)秀的層出不窮[3]。網(wǎng)絡(luò)小說題材的多樣性為電視劇的創(chuàng)作注入了新鮮的血液，其豐富和優(yōu)質(zhì)的素材給電視劇劇本選擇提供了良好的條件。

其次，網(wǎng)絡(luò)小說的受歡迎程度可以通過大數(shù)據(jù)直觀的展現(xiàn)出來。高點擊量的網(wǎng)絡(luò)小說背后是成千上萬的閱讀受眾和大量的書迷粉絲，如2008年 12 月31 日開始在晉江文學(xué)城首發(fā)的小說《花千骨》，從發(fā)表開始已經(jīng)積累了大量的粉絲，男主角白子畫還被評為最受歡迎的網(wǎng)絡(luò)小說男主角之一。網(wǎng)絡(luò)小說的讀者多為年輕人，他們通過互聯(lián)網(wǎng)的推廣手段讓優(yōu)秀的網(wǎng)絡(luò)小說迅速在群體內(nèi)部傳播。另外電視劇制作公司在對原著小說進行改編制作時也會利用網(wǎng)絡(luò)平臺和原著書迷粉絲進行互動，讓書迷參與到了影視劇選角、劇本改編過程中。這樣在將高人氣的網(wǎng)絡(luò)小說改編成電視劇的同時，就首先吸引到了一批以原著粉絲為主的潛在觀眾。這種強烈的吸引力，也是網(wǎng)絡(luò)小說的最大優(yōu)勢。

另外，許多網(wǎng)絡(luò)小說作家都不是職業(yè)作家，他們有的只是利用業(yè)余時間進行寫作，因此與知名編劇或者專業(yè)編劇相比，他們的作品版權(quán)和改編費相對較低[1]，雖然近幾年由于改編熱潮，許多熱門網(wǎng)絡(luò)小說的版權(quán)費和改變費也已經(jīng)水漲船高，但是就目前的情形來說，這些費用相對于制作過程中投入的演員片酬，服裝道具等項目的支出仍然是一個較小的數(shù)目，這就是網(wǎng)絡(luò)小說的成本優(yōu)勢。而也正是這些優(yōu)勢體現(xiàn)出了網(wǎng)絡(luò)小說的劇本改編價值。

二、探討我國國產(chǎn)劇劇本選擇的趨勢

選擇改編網(wǎng)絡(luò)小說作為電視劇的劇本成為潮流，也是近幾年媒介融合背景下電視劇發(fā)展的一個表現(xiàn)，在大數(shù)據(jù)時代，電視劇制作公司能夠發(fā)現(xiàn)并且成功運用網(wǎng)絡(luò)小說資源，對國產(chǎn)電視劇的發(fā)展也起到了很好的推進作用。照現(xiàn)在的發(fā)展態(tài)勢看，網(wǎng)絡(luò)小說改編電視劇將會在未來幾年中熱度不減。而這種熱潮同時也會對電視劇劇本的選擇和創(chuàng)作起到積極的作用。

（一）電視劇劇本的選擇將更加多樣化

隨著社會文化的發(fā)展，面對外來文化的進入，中國電視劇行業(yè)也面臨著更加激烈的競爭。近些年美劇，韓劇的大熱，國內(nèi)觀眾對電視劇的欣賞水平提高，對國產(chǎn)電視劇的劇本訴求也有著更高的標(biāo)準(zhǔn)[2]。觀眾更想看到國內(nèi)也能有像《來自星星的你》這樣題材新穎、頗具創(chuàng)意的電視劇。在這種訴求的影響下，電視劇的審查制度也一直在隨之變化并逐漸放寬，電視劇制作方在選擇劇本的時候，也將會更偏向風(fēng)格獨立，題材新穎的作品。網(wǎng)絡(luò)電視劇《盜墓筆記》的播出就是一個很好的例子，也是讓電視劇劇本創(chuàng)作更加自由和多樣化的一個良好開端，一些之前由于技術(shù)或者制度原因無法操作的優(yōu)秀作品也將逐漸被發(fā)掘和制作出來，以滿足觀眾的更多需求和期待。

（二）編劇行業(yè)的發(fā)展推動劇本質(zhì)量的提高

網(wǎng)絡(luò)小說改編電視劇熱門的同時，對專業(yè)的影視編劇行業(yè)也造成巨大的壓力。一方面，部分網(wǎng)絡(luò)作家在作品熱播，自己知名度大增之后，也會逐漸走職業(yè)編劇的路線，直接創(chuàng)作滿足觀眾需求的電視劇劇本，甚至是利用自己的社會影響力參與進電視劇的策劃和制作環(huán)節(jié)。如《步步驚心》的原著作者桐華，這部電視劇熱播之后，她之前創(chuàng)作的一系列優(yōu)質(zhì)的網(wǎng)絡(luò)小說又陸續(xù)被改編拍攝成電視劇。如今桐華已經(jīng)進軍影視的制作行業(yè)，并策劃、監(jiān)制了2015年的熱播劇《抓住彩虹的男人》和《偏偏喜歡你》，兼顧作家、影視策劃人多重身份。作家海宴在成功完成電視劇《瑯琊榜》的改編后也頗受影視公司的重視，并被邀請擔(dān)任《他來了，請閉眼》的編劇，其在劇本創(chuàng)作上的發(fā)展前景也十分被看好；另一方面，在網(wǎng)絡(luò)小說改編熱潮的環(huán)境下，職業(yè)編劇們也正面對著前所未有的競爭形勢，他們需要拿出優(yōu)秀的劇本作品來證明自己的職業(yè)能力和價值，更需要為維護自己的市場價值而做出一些新的探索或改變。

在這樣的雙重作用下，國內(nèi)編劇行業(yè)則將被快速推動和發(fā)展，而劇本創(chuàng)作的總體質(zhì)量也會在優(yōu)勝劣汰的市場競爭中整體提高，劇本內(nèi)容將更具藝術(shù)觀賞價值，像“手撕鬼子”，臺詞穿越這樣讓人無力吐槽的劇情也會被摒棄和淘汰。

三、總 結(jié)

從各方面來看，當(dāng)前在電視劇制作領(lǐng)域的以網(wǎng)絡(luò)小說為主要素材的劇本選擇趨勢已經(jīng)表現(xiàn)的十分明顯。除了選擇傳統(tǒng)的優(yōu)秀文學(xué)作品進行改編，網(wǎng)絡(luò)小說改編電視劇的熱度也將在未來幾年繼續(xù)增長，而觀眾也會期待更多的優(yōu)秀網(wǎng)絡(luò)小說搬上屏幕。同時，職業(yè)編劇行業(yè)也有待于扶持與發(fā)展，重壓之下的職業(yè)編劇，也將利用自己的專業(yè)優(yōu)勢尋求創(chuàng)新與突破。這種情形下，電視劇制作方和電視觀眾對劇本價值的評價標(biāo)準(zhǔn)也將隨著劇本創(chuàng)作能力的成熟而提高，同時有助于擴大國產(chǎn)電視劇的創(chuàng)作范圍和空間，制作出更多高水平，高質(zhì)量的電視劇，以推動我國國產(chǎn)電視劇產(chǎn)業(yè)的良性發(fā)展。

參考文獻：

[1] 沈雅斐.網(wǎng)絡(luò)小說電視劇改編的歷史與可行性分析[J].江蘇師范大學(xué)學(xué)報，2013（11）.

篇5

關(guān)鍵詞：身體訓(xùn)練；基本功；形體表現(xiàn)力；適應(yīng)能力；演員

中圖分類號：J812 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1671―1580（2013）10―0133―02

前言

在藝術(shù)領(lǐng)域中，演員絕對算是個與眾不同的職業(yè)。它既不像作家那樣舞動生花妙筆留下不贊一詞的著作名篇，也不像畫家那樣揮毫潑墨點染一幅流傳千古的丹青畫卷。可以這樣說，演員所需要的最基本的表演工具就是自己的身體。而各個行業(yè)對演員身體條件的要求各不相同，所以，職業(yè)演員必須通過本專業(yè)的、持續(xù)的、規(guī)范的身體訓(xùn)練來全面提高自己的身體素質(zhì)，來適應(yīng)劇本內(nèi)容的要求。無論是在戲劇、舞蹈等舞臺表演中，還是在電影、電視之類的銀幕表演中，演員的身體表現(xiàn)力都發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。而演員必須通過專業(yè)化、科學(xué)化的身體訓(xùn)練，掌握成熟的表演技巧，將身體表現(xiàn)力發(fā)揮到極致，才能塑造出更加完美的藝術(shù)形象。

一、良好的身體訓(xùn)練是培養(yǎng)和強化基本功的重要途徑

對于未經(jīng)專業(yè)訓(xùn)練的演員來說，其身體處于自然形態(tài)。相比于職業(yè)演員，這一類人進行表演時，其動作往往較為生硬，缺乏足夠的舞臺表現(xiàn)力。為了獲得更好的表演效果，演員都要進行適當(dāng)?shù)纳眢w訓(xùn)練，進而完成形體矯正，并培養(yǎng)起扎實的基本功。盡管各個表演行業(yè)對演員身體條件的要求互有差異，但它們對演員基本功的要求標(biāo)準(zhǔn)卻同樣嚴(yán)格，比如，戲曲行業(yè)就要求演員從小學(xué)習(xí)“四功五法” （四功：唱、念、做、打；五法：手、眼、身、法、步）；影視戲劇演員要求聲樂、臺詞、形體、表演的訓(xùn)練。

演員的基本功學(xué)習(xí)主要是通過專業(yè)性的身體訓(xùn)練來完成的。演員的身體訓(xùn)練過程是指通過科學(xué)化、程序化、規(guī)范化的訓(xùn)練方式來轉(zhuǎn)變演員訓(xùn)練前自然的身體形態(tài)的過程，這是各行業(yè)培養(yǎng)和強化演員基本功的重要途徑。專業(yè)性的身體訓(xùn)練可以發(fā)掘出演員的身體潛能，提高其肢體靈活性，有利于演員學(xué)習(xí)本行業(yè)的基本功，并使他們能夠更好地完成各類表演動作。一個學(xué)員只有不斷地接受行業(yè)所規(guī)定的身體訓(xùn)練，努力掌握扎實的基本功，才可能成為合格的演員。所謂“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”，便是這個道理。

專業(yè)的身體訓(xùn)練在培養(yǎng)演員方面有著不可替代的作用，當(dāng)然，對于職業(yè)演員來說，這也是不可或缺的。古人云“學(xué)如逆水行舟，不進則退”，其實，表演也是如此。如果不能堅持以合理的身體訓(xùn)練來鞏固和提高自身基本功，即使再有盛名的演員也無法保持優(yōu)秀的表演水平。而當(dāng)前，演藝行業(yè)發(fā)展一日千里，對演員的要求也日漸提高。所以，如果職業(yè)演員不能保持較好的表演狀態(tài)并使自己的演藝技巧與時俱進，那他將無法在迅速發(fā)展的演藝圈中立足。明朝禮部尚書章懋曾經(jīng)在《楓山章先生語錄》中寫道，“人之進學(xué)，不在于志氣進銳之時，而在于工夫有常之后”。誠然，職業(yè)演員只有堅持進行足夠的身體訓(xùn)練，才能在鞏固演藝技巧的同時有所突破。

綜上所述，對各個表演行業(yè)的學(xué)員和職業(yè)演員來說，堅持進行合理的身體訓(xùn)練都是必不可少的課程。

二、持續(xù)而合理的身體訓(xùn)練是提高形體表現(xiàn)力的基本方法

演員進行表演的最基本方法，就是通過肢體動作、面部表情和語言表達來表現(xiàn)出劇本作者所描繪的情境中的人物的行為動作和心理活動，并通過這一系列的表演內(nèi)容來展現(xiàn)人物所具有的與眾不同的特征。這些特征主要包括時代特征、身份特征、職業(yè)特征、年齡特征、性格特征、形象特征和行為特征等方面。

在有限的條件下，演員要表現(xiàn)出如此豐富的內(nèi)容，不僅要具備扎實的基本功，更要有出色的形體表現(xiàn)力。所謂形體表現(xiàn)力，就是演員在表演過程中，運用形體語言來表現(xiàn)劇本主題及人物性格與心理活動的能力。而恰到好處的形體動作不僅可以增強表演動作的舞臺藝術(shù)性，還有利于展現(xiàn)表演者的形體美感，增強表演內(nèi)容的感染力。

形體表現(xiàn)力的形成和提高，與演員所接受的身體訓(xùn)練的強度及合理性有著密切聯(lián)系。演員只有在專業(yè)的身體訓(xùn)練過程中，通過不斷地強化表演技巧、積累舞臺經(jīng)驗，才能提高自身形體表現(xiàn)力，更好地將表演智慧與形體表現(xiàn)緊密結(jié)合，使演員自身與舞臺人物融為一體，將自己的表演技術(shù)發(fā)揮得淋漓盡致。

所以，持續(xù)而合理的身體訓(xùn)練是提高演員形體表現(xiàn)力的基本方法。正因如此，只有懂得“工欲善其事，必先利其器”的道理，演員才能堅持進行合理的身體訓(xùn)練，并在這一過程中不斷提高自己的演藝水平，使表演內(nèi)容的真實感、畫面感和藝術(shù)感逐漸增強。

三、嚴(yán)格的身體訓(xùn)練是提高演員適應(yīng)能力的必要條件

每一名職業(yè)演員都希望自己的演藝事業(yè)能夠擁有更廣闊的發(fā)展前景和更強的生命力，而演藝事業(yè)的全方位發(fā)展，必然要以演員個人的表演能力和適應(yīng)能力的提高為前提。尤其是在舞蹈、電影、話劇等表演行業(yè)，演員的表演內(nèi)容千變?nèi)f化，這就要求當(dāng)代演員必須具備良好的適應(yīng)能力。

演員的適應(yīng)能力與本人身體素質(zhì)、表演基本功及舞臺經(jīng)驗都有著直接聯(lián)系。演員的身體素質(zhì)直接決定了他的身體承受能力和所能完成的動作難度，而演員的基本功和舞臺經(jīng)驗則決定了他的臨場應(yīng)變能力和所能勝任的角色范圍。顯然，演員在這些方面的素質(zhì)又與演員所接受過的身體訓(xùn)練的情況息息相關(guān)。所以，演員要使自己的事業(yè)更為全面地發(fā)展，就必須進行嚴(yán)格的身體訓(xùn)練，來培養(yǎng)足夠的適應(yīng)能力與反應(yīng)速度。波蘭耶日?格洛托夫斯基所著的《邁向質(zhì)樸戲劇》中提到，舞臺上任何一個因素都可以忽略，但是演員和觀眾是不可以沒有的。他強調(diào)了戲劇最原始最真實的部分，訓(xùn)練演員的形體是他主張的重點部分。

由此可見，職業(yè)演員適應(yīng)能力的增強，是其演藝事業(yè)全面發(fā)展的重要基礎(chǔ)。所以，當(dāng)代演員需要接受足夠且嚴(yán)格的身體訓(xùn)練來提高自己的適應(yīng)能力，開辟出多樣化的表演之路，才能使自己的事業(yè)于百尺竿頭更進一步。

四、結(jié)束語

總而言之，身體訓(xùn)練在演員從成長到成熟、從成熟到突破的過程中起著至關(guān)重要的作用。可以說，一名演員所接受的身體訓(xùn)練的效果在很大程度上決定了他的基本素質(zhì)和能力，尤其是身體素質(zhì)、基本功底、形體表現(xiàn)力和適應(yīng)能力等方面。堅持進行科學(xué)、規(guī)范、持續(xù)的身體訓(xùn)練，是演員培養(yǎng)和強化基本功底的重要途徑，是提高演員形體表現(xiàn)力的基本方法，更是提高演員適應(yīng)能力的必要條件。所以，有著“鍥而不舍”精神的演員，更容易在表演技巧上取得突破，也更容易實現(xiàn)其演藝事業(yè)的全面發(fā)展。

正如《淮南子》中所說：“割而舍之，鏌邪不斷肉；執(zhí)而不釋，馬截玉。”當(dāng)代職業(yè)演員必須堅持進行專業(yè)的身體訓(xùn)練才能保持并提高自身演技水平，并在發(fā)展如此迅速的演藝圈里占據(jù)一席之地。

[參考文獻]

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[2]孟小軍.無聲的力量――戲劇演員形體訓(xùn)練思考[J].文學(xué)界（理論版），2012（05）.

[3]張偉.演員基本功訓(xùn)練淺談[J].大舞臺，2011（09）.

篇6

關(guān)于燈光師的問題一： 燈光有什么用？

舞臺離不開燈光。

每年12月31日，各大衛(wèi)視都會推出跨年晚會。晚會上，不同類型的節(jié)目，不同情調(diào)的音樂，都會用不同的燈光效果來烘托氣氛。

比如，開場大多是熱情歡快的群舞，這時候，絢麗奪目的燈光可以一下子抓住觀眾的眼球。一些舒緩的曲子，就用藍色等冷色調(diào)的燈光打造浪漫感覺。而魔術(shù)類節(jié)目，為了營造神秘感、突出魔術(shù)師的表演，往往只有一束白色的追光。

影視劇也離不開燈光。

對影視劇來說，調(diào)整光線的色彩、節(jié)奏可以營造氣氛、幫助塑造人物。比如一部恐怖片，沒有光線的配合，演員做再多害怕或嚇人的表情，也不會讓人感到恐懼，必須要有忽明忽暗的光線、晃動的光影才能制造出驚悚的氣氛。王家衛(wèi)導(dǎo)演的御用燈光師黃志明曾經(jīng)說過：“假如拍攝一個下午4點兩人約會的畫面，一個好的燈光師就會通過燈光讓鏡頭呈現(xiàn)出下午4點的感覺，這就是燈光師講故事的本領(lǐng)。”

再舉個直觀的例子。我們看韓劇中的女主角，無論鏡頭拉得多近，她們的皮膚都是吹彈可破的。事實真的是這樣嗎？不，有這樣的效果，除了化妝，燈光也是功不可沒的――燈光師可以通過補光美化人物。

總之，燈光的變化能帶給我們震撼與遐想。燈光專業(yè)學(xué)習(xí)的就是如何控制燈光，行話稱“打光”。打光不是簡單地把燈光調(diào)亮調(diào)暗，除了明暗這個最基本的屬性外，燈光還有色彩、圖案、節(jié)奏和韻律等多種屬性，打光就是通過控制燈光的這些屬性，達到“用光線講故事”的目的。

關(guān)于燈光師的問題二： 怎么報考燈光專業(yè)？

聽了前面的介紹，如果你有點蠢蠢欲動想報考燈光專業(yè)，別著急，得先過藝考這一關(guān)。

相信每年電影學(xué)院報名的空前盛況大家都有所耳聞。是的，不僅是音樂、美術(shù)專業(yè)，播音主持、編導(dǎo)、攝影攝像、表演等傳媒類的專業(yè)也是要進行藝考的。

藝考分為浙江省統(tǒng)一組織的統(tǒng)考和各大院校自行組織的校考。說不好究竟是統(tǒng)考有用還是校考有用，不同的院校、不同的專業(yè)會有不同的要求。比如我所在的浙江傳媒學(xué)院攝影系，在我這一屆共開設(shè)了6個專業(yè)，有本科的也有專科的，其中燈光專業(yè)算是重點。如果只通過統(tǒng)考沒通過校考，就只能報考燈光專業(yè)以外的5個專業(yè);而如果只通過校考沒通過統(tǒng)考，就只能報考燈光專業(yè)。所以，為了多些選擇，最好還是統(tǒng)考、校考通通PASS。

那藝考會考些什么呢？考試有兩輪。初試是面試，考官會看一下你的形象，聽你作自我介紹，再問些藝術(shù)方面的問題，比如你對畫面、色彩的認(rèn)知。復(fù)試是筆試，會考影片分析，比如放一部電影的幾個片段，讓你寫出指定片段的燈光特點以及鏡頭運用等;也會考畫面組合和攝影常識，比如，要求將打亂順序的若干畫面組合成完整的畫面敘事段落，或者說一說相機的成像原理、光圈的相關(guān)知識等。

通過藝考之后，就可以拿到一張專業(yè)合格證，接下來，只要安心準(zhǔn)備高考就可以了。

關(guān)于燈光師的問題三： 燈光專業(yè)具體學(xué)些什么？

要成為一個合格的燈光師，必須熟悉各種光源的性質(zhì)、燈具的特性、濾光片效果的控制，知道什么樣的燈可以獲得什么樣的效果。比如，泛光燈光線柔和均勻，在舞臺上可以大面積使用;聚光燈光斑中間亮、邊緣清晰，適合局部投光……因而，燈光設(shè)計類的課程，如“光學(xué)基礎(chǔ)”“照明藝術(shù)與技術(shù)”“影視照明基礎(chǔ)”“舞臺燈光”等，是我們專業(yè)的基礎(chǔ)課，必須扎實學(xué)習(xí)。

有了硬性的理論基礎(chǔ)，一流的燈光師還必須具備藝術(shù)上的“軟實力”。舉個例子，為一臺舞臺劇打光，首先要充分理解劇目主題，使燈光為劇目的整體表現(xiàn)服務(wù);其次，在打光時，燈光師必須要衡量光線與陰影的平衡，區(qū)分面部造型以及前景、中景、背景。這就要求燈光師具備上佳的審美能力、極強的鑒賞能力和一定的文學(xué)修養(yǎng)。

為了培養(yǎng)“軟實力”，學(xué)校會開設(shè)“影像作品分析”這樣的課程。課堂上，老師會播放經(jīng)典影片，然后從劇情、導(dǎo)演調(diào)度以及攝影燈光等專業(yè)角度展開分析。好吧，其實這樣會導(dǎo)致再也不能好好地看電影電視了――當(dāng)周圍人投入劇情時，自己總會控制不住地去想這個鏡頭為什么要從這個角度取景、這個人物身上的光打得再亮些可能效果會更好……

另外，在課表上，你還能看到“攝像原理與使用”“電視攝像基礎(chǔ)”“攝影技術(shù)與技巧”等攝影攝像方面的課程。燈光的首要作用就是照明，在拍攝中，它決定著畫面的清晰度、色調(diào)和層次，可以說燈光與攝影攝像是一體的，燈光師是攝影攝像師的最佳拍檔。所以，要學(xué)習(xí)這些課程也不足為奇，能讓我們更深入地體會在什么條件下使用什么樣的燈光照明可以拍出更好的效果。

關(guān)于燈光師的問題四： 實踐的機會多嗎？

一個好燈光師不是單看學(xué)歷的，還要有實打?qū)嵉恼婀Ψ颍S富的臨場經(jīng)驗?zāi)軒椭鸁艄鈳熖幚硌莩霎?dāng)中各種復(fù)雜的情況。所以，我們專業(yè)非常重視實踐操作，純粹的“老師上頭講、學(xué)生下面記”的理論課不那么多，擺弄各種燈具、拿機器拍攝是家常便飯。

我們專業(yè)每年都會有一個實踐周，這時，學(xué)校會給我們放假，好讓大家全身心投入實踐，由此也可見學(xué)校的重視程度。不僅學(xué)校重視，我們自己的積極性也很高。比如大三時，班上同學(xué)6人一組拍一部短片，有的當(dāng)導(dǎo)演，有的當(dāng)編劇，有的負(fù)責(zé)攝影打光，有的負(fù)責(zé)服裝化妝……一部短片拍下來，大家不僅對燈光師的工作，也對劇組的運作有了更多體會。如果你拍的短片能在國內(nèi)外一些評比中拿獎，對今后找工作、深造幫助極大。

所以，學(xué)了燈光專業(yè)，一定要把握每一個實踐鍛煉的機會，認(rèn)真對待。

關(guān)于燈光師的問題五： 打光、扛機器是體力活，女生不適合？

有些同學(xué)覺得，這個專業(yè)既要使用各種燈具，又要攝影攝像，體力很重要啊，女生看來是學(xué)不來的。

老實說，雖然一般情況下女生不會被要求干體力活，但是難免會遇到困難。剛開始接觸打光的時候，為了加深對光線效果的印象，要擺弄各種燈具。一盞燈或者一臺攝像機，輕則二三十斤，重則幾個男生一塊兒都未必抬得動，所以女生確實比較吃虧，很難堅持下來。當(dāng)然，還是會有女生學(xué)燈光的，我們班就有7個，大家自然會照顧她們不干重活兒。在專業(yè)上，女生可以往燈光設(shè)計這個方向走（有的院校燈光專業(yè)側(cè)重?zé)艄庠O(shè)計），不一定要扛著燈去照明，而是可以設(shè)計一臺晚會、一場戲的燈光效果。

關(guān)于燈光師的問題六： 學(xué)成后能和大導(dǎo)演合作嗎？

當(dāng)初學(xué)燈光，就是因為心中存有電影夢，不過實際上，燈光專業(yè)畢業(yè)后直接進劇組拍電視劇、拍電影的并不多，但可以選擇去影視制作公司，從拍廣告、宣傳片做起，積累經(jīng)驗。大多數(shù)同學(xué)會選擇報考電視臺。每年，全國各地的省級衛(wèi)視、縣市級電視臺都會到我們學(xué)校招聘，不過，能進省級衛(wèi)視的不多，多數(shù)同學(xué)去的是縣市一級的電視臺。

還有個事實就是，不是說學(xué)燈光的就一定是做燈光師了。前面我說過，燈光與攝影本是一體，畢業(yè)后當(dāng)攝影師的也有。編導(dǎo)、后期制作我們也懂，這些崗位也能勝任。這里我要再次強調(diào)一下實踐的重要性，不論是進影視制作公司還是電視臺，不論是做燈光師還是攝影師，或者編導(dǎo)、后期，像我們這樣的專業(yè)，都是用作品說話的。作品相當(dāng)于文科專業(yè)的論文、理工科專業(yè)的實驗，是能力、水平的最好證明。

如果你想繼續(xù)深造，也可以考研，不過本科開設(shè)燈光專業(yè)的院校本就不多，研究生階段就更少了，基本只有上海戲劇學(xué)院、中央戲劇學(xué)院、中國傳媒大學(xué)這幾所院校可以選擇。

考研的同學(xué)里，即便不再學(xué)燈光，也還是會往廣播電視方向走的，像編導(dǎo)、攝影、攝像等，看你喜歡什么了。雖然是跨專業(yè)，但還是有共通點的。

寫在最后： 成為燈光師，你得耐得住寂寞

可能有些人會覺得我們的工作聽起來充滿藝術(shù)氣息，工作氛圍一定既浪漫又輕松，那就大錯特錯了。做燈光師，有時候為了調(diào)光線，要用到好幾盞燈，甚至幾十盞燈，各種位置、亮度、色彩組合搭配要不斷嘗試才能得到最佳效果。

燈光師的工作不但不浪漫不輕松，還頗有些“為他人作嫁衣裳”的感覺。說起王家衛(wèi)導(dǎo)演的得力助手，攝影師杜可風(fēng)、美術(shù)指導(dǎo)張叔平家喻戶曉，而燈光師黃志明有誰知道呢？面對這樣的情況，黃志明卻甘之如飴：“沒有人知道也不錯，我的專長在于現(xiàn)場布光，所以我就做燈光師。每個部門都要有很多自己的理想，其實燈光師可以幫助導(dǎo)演和影片很多！”

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【關(guān)鍵詞】 表演藝術(shù)　播音與主持藝術(shù)　社會前端流行文化

播音與主持藝術(shù)是一個熱門專業(yè)，有著旺盛的生命力，繼國內(nèi)知名的藝術(shù)院校，如中國傳媒大學(xué)、中央戲劇學(xué)院、上海戲劇學(xué)院和浙江傳媒大學(xué)等設(shè)立這個專業(yè)后，許多地方藝術(shù)院校特別是師范藝術(shù)院校也都開辦了這個專業(yè)，其生源豐盈、門庭喧騰、事業(yè)發(fā)達，這是中國教育史上一道瑰麗的景觀。然而播音與主持藝術(shù)專業(yè)設(shè)置時間短，積累的經(jīng)驗還不夠豐富，存在這樣或那樣的問題，這是客觀必然的，是前進發(fā)展中的問題，我們有必要就其中的問題作一探討。我認(rèn)為，目前在播音與主持藝術(shù)專業(yè)的學(xué)科建設(shè)上，還存在著一個被忽視的重要問題。那就是缺乏表演藝術(shù)在教學(xué)內(nèi)容上的主動融入，從某種意義上講這就降低了專業(yè)教學(xué)所應(yīng)達到的高度。如何彌補，它既是一個教學(xué)實踐上的問題也是一個專業(yè)理論方面的問題。因此，對于它的重要性、現(xiàn)實意義以及它本身所包含的市場價值都應(yīng)該給予應(yīng)有的充分認(rèn)識。

一、表演藝術(shù)對播音與主持藝術(shù)專業(yè)的重要性

播音與主持藝術(shù)專業(yè)，從播音而言，可以劃分為兩個類別，一個是時事新聞節(jié)目播音(如新聞聯(lián)播等)：另一個是專題性質(zhì)的新聞播音(如財經(jīng)新聞和體育新聞等)。就主持而言，目前大體上劃分為這樣幾個類型，即訪談節(jié)目主持、綜藝節(jié)目主持、娛樂節(jié)目主持、少兒節(jié)目主持和文藝節(jié)目主持等等，它們兩者之間既有區(qū)別又有聯(lián)系，播音主要用聲音傳情，主持主要依賴形體和神態(tài)表情達意，但兩者都建立在聲音的基礎(chǔ)上，并又共同具有表演藝術(shù)的成分。例如：主持人的形體動作不能是純粹的自然生活動作的直接表現(xiàn)，而應(yīng)該是被藝術(shù)化的，給人以美感的帶表演藝術(shù)成分的形體語言。另外還有一個重要的部位就是面部表情，主持人的面部表情是要進入到情景之中，也需要戲劇表演的功底。而播音節(jié)目的主播者，雖然他主要不依托形體動作，但在面部表情上卻和節(jié)目主持人有著相同的一致性，甚至在某種特定的情境下還要格外的強調(diào)面部表情。黑格爾曾深刻地指出：“能把個人的性格、思想和目的最清楚的表現(xiàn)出來的是動作。人的最深刻方面只有通過動作才能見諸現(xiàn)實。”由此可見，播音與主持藝術(shù)專業(yè)對于表演藝術(shù)的需求是顯而易見的，是十分重要的。我們首先要樹立起一種表演的意識，一旦建立起表演藝術(shù)這種意識，播音與主持藝術(shù)專業(yè)就會獲得一個全新的面貌。

著名的節(jié)目主持人倪萍，她的主持就充滿了表演藝術(shù)的特征。例如在1 994年春節(jié)聯(lián)歡晚會上，倪萍曾有抱起一個小女孩(是節(jié)目的小表演者)的動作，并和小女孩有幾句新年問候的簡短的語言交流，她像一個慈愛的母親攬著自己的寶寶，猶如母女一般：臉上笑容可掬，親切而又充滿溫情的詢問女孩子“想家嗎?都想誰?”。雖然問話簡短，但是，語境卻很感人，尤其是在春節(jié)聯(lián)歡晚會上人們對于“家”的概念尤其敏感，而抱起一個小女孩兒(不是小男孩兒)就已經(jīng)具有象征意義了。類似這種表演方面的動作，在倪萍的節(jié)目主持中表現(xiàn)得非常充分。我們知道倪萍的主持之所以能看到這樣鮮明的表演成分，是因為倪萍本人畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院戲劇表演專業(yè)，接受過嚴(yán)格的舞臺表演藝術(shù)的訓(xùn)練，并對舞臺表演藝術(shù)有著深刻的體驗，因此，她才能夠在自己的節(jié)目主持中自然而然的把表演藝術(shù)融入進來。正是由于這樣的原因，在后來人們回憶她歷屆節(jié)目主持的過程時，曾這樣評價她，“有人說，倪萍是在電視上流淚最多的主持人，也有人說她過于煽情，但不可否認(rèn)的是，如果沒有倪萍真摯的眼淚，中國電視屏幕一定會少了溫暖人心的力量。”無疑這個評價是公正的。

然而，在現(xiàn)實生活中我們不乏還可以看到電視臺的某些主持人，端著肩，挺著胸，昂著頭。目不斜視背讀著稿子，帶給人一種呆板木訥緊張之感；這表明他們?nèi)鄙俦硌菟囆g(shù)的訓(xùn)練，缺少對整檔節(jié)目總體的把握，還沒有找到演播空間和總的舞臺自我感覺。“無論和角色進行多么微小的接觸，他一定都要處于內(nèi)部和外部的或總的舞臺自我感覺的狀態(tài)。”節(jié)目主持人就是在這樣的狀態(tài)下，運用電視這種大眾傳媒方式作用于人們欣賞心理的。因此，它要求主持人要有“當(dāng)眾思考”、“當(dāng)眾引發(fā)”與“當(dāng)眾得意”的組織者形象，要有獨特的個性魅力、生活閱歷、文化修養(yǎng)、社會信息以及表演學(xué)里的技巧、知識和方法，來樹立自己與眾不同的主持人藝術(shù)形象。鑒于此，節(jié)目主持人接受表演技巧的訓(xùn)練是必須而有益的。

當(dāng)然播音與主持一樣，但凡一個出色的播音員。都非常重視表演藝術(shù)的學(xué)習(xí)，都重視表演藝術(shù)在播音中的融入。中央人民廣播電臺著名播音員方明就是一個典型的范例。七八十年代中國人幾乎都從廣播里聽到過他的播音和演播的節(jié)目，留下了深刻的印象。他在2006年中央臺十佳播音員主持人頒獎晚會上，朗誦了《對衰老的回答》這首詩，語言清晰，激情似火，加之他所設(shè)計的外部形體動作和手勢，為他的表演增添了無窮的魅力。對這位身患癌癥剛動完第一次手術(shù)的老人，竟然還能如此震撼，真是令人折服!從中“你能感受到他是用自己生命的體驗在詮釋，它超越了純粹藝術(shù)上的享受，是對人生的升華。”的的確確，只有用情感體現(xiàn)的表演藝術(shù)，才是最有力量和說服力的。所以，把表演藝術(shù)納入到播音與主持藝術(shù)專業(yè)的訓(xùn)練之中是我們當(dāng)前塑造這個學(xué)科專業(yè)學(xué)生走向成才之路必不可少的一條途徑。

二、表演藝術(shù)進入播音與主持藝術(shù)專業(yè)教學(xué)訓(xùn)練的現(xiàn)實意義

播音與主持藝術(shù)專業(yè)進行表演藝術(shù)課程的訓(xùn)練不同于戲劇專業(yè)的學(xué)生，其教學(xué)計劃與教學(xué)大綱的安排應(yīng)體現(xiàn)出各自的特點。也就是說，播音與主持藝術(shù)專業(yè)培養(yǎng)的學(xué)生是播音與主持方面的人才，而不是戲劇影視表演藝術(shù)的人才，但他們中的部分學(xué)生應(yīng)該可以勝任此殊榮。因此，表演藝術(shù)訓(xùn)練對于播音與主持藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生來說，只需提取能夠適用于播音與主持藝術(shù)專業(yè)學(xué)生需要的部分內(nèi)容來進行教學(xué)訓(xùn)練就可以了。從播音與主持藝術(shù)專業(yè)的特點出發(fā)，來設(shè)置表演藝術(shù)的內(nèi)容。播音與主持藝術(shù)專業(yè)的表演教學(xué)。強調(diào)以現(xiàn)實生活為基礎(chǔ)的生活化的表演，追求現(xiàn)實時空流程中的真實與細(xì)膩，并顧及到大眾化的娛樂特征，適度變形和夸張訓(xùn)練等。但同時，還要做到雖變形而不做作，要夸張但不虛假，是娛樂并不媚俗，因而在教學(xué)中，要尤其強調(diào)學(xué)生能夠把自己的身形肌肉與心理意識緊密結(jié)合起來。在鏡頭或觀眾面前，能夠視同現(xiàn)實生活中的“有機活體”，從中還要能夠突顯自身的鮮明的個性特性，從而真實、有機、準(zhǔn)確地為達到既定的傳播目的而積 極、自如的實施動態(tài)演播(Performance and Broadcasting)技藝。

從這個基本要求出發(fā)，就應(yīng)該從舞臺表演藝術(shù)的基礎(chǔ)課入手，教學(xué)內(nèi)容就是天性解放。之后，讓學(xué)生學(xué)會在規(guī)定情境中有機的行動，從而建立正確的舞臺自我感覺。如果沒有天性解放和規(guī)定情境中的目的性訓(xùn)練，學(xué)生一旦走上舞臺，在沒有一定經(jīng)驗的前提下，就會因為緊張而驚慌失措。所以，開始時的這種訓(xùn)練是必不可少的。

為了把表演意識和理念投入到他們的專業(yè)當(dāng)中去，就需要完成觀察生活和交流小品的表演訓(xùn)練。這就需要引導(dǎo)學(xué)生模仿身邊熟悉的人物，觀察他們的生活細(xì)節(jié)，撲捉微小的習(xí)慣動作，抓住人物外部特征和傳達出來的信息，使之轉(zhuǎn)化成內(nèi)心的感受，進行加工塑造。形成一種創(chuàng)作方法。在某種意義上說，觀察和分析是并存的，其目的是為了和對手交流得更加有機，否則就無法行動。

在探討主持人和演員創(chuàng)作心理及觀眾欣賞心理的過程中，我們不得不重視的一個關(guān)鍵詞――交流。“在表演藝術(shù)中，演員創(chuàng)造與觀眾心里接受的媒介被稱之為交流。”交流有幾種方式，其中一種就是演員和觀眾的交流，要讓學(xué)生明白演員和觀眾的交流是一種特殊的交流。一般情況下這種心理活動容易被忽視，但是我們在這里必須強調(diào)指出，主持人不同于演員。其受眾面就是廣大的觀眾。因此他(她)的交流對象就是觀眾。這就要通過實踐來完成這樣的教學(xué)訓(xùn)練。接下來就是文學(xué)作品改編片段，通過學(xué)生選擇出來的大量文學(xué)作品，由學(xué)生自編、自導(dǎo)、自演，經(jīng)過教師指導(dǎo)完成。主要訓(xùn)練學(xué)生能夠在文學(xué)作品中發(fā)現(xiàn)自身的創(chuàng)造力和敏銳的社會洞察力，用自己的方式詮釋作品，闡述導(dǎo)演創(chuàng)作意圖，形成完整的藝術(shù)作品。最后，就是綜合匯報階段。可以根據(jù)學(xué)生前面較好的作品和他們的特長及綜藝晚會形式，進行編導(dǎo)訓(xùn)練。這樣，學(xué)生才能成為復(fù)合型的人才。

三、融進表演的播音與主持藝術(shù)專業(yè)的市場價值

播音與主持藝術(shù)專業(yè)，如果我們給它一個文化上的定位，可以稱它是社會前端流行文化。此專業(yè)是伴隨著中國社會改革開放，市場經(jīng)濟迅猛發(fā)展，社會文明不斷提升而產(chǎn)生的，它適應(yīng)了中國現(xiàn)實社會的發(fā)展需要，顯示了旺盛的生命力。短短的十幾年里，畢業(yè)的大批學(xué)生，他們走向社會。奔赴到電臺、電視臺網(wǎng)絡(luò)媒體等，并成為那里的骨干力量莊社會前端流行文化領(lǐng)域里開拓進取，為社會進步、經(jīng)濟繁榮和人們的思想觀念更新和視野拓展，貢獻了積極的力量，他們中不乏成為明星式的人物而家喻戶曉，為大眾所歡迎。

我們回過頭來評價那些從這個專業(yè)走出來的成功者，就會看到他們身上共同的特征，那就是他們在節(jié)目主持中，因表演而獲得的光彩和創(chuàng)造的魅力，吸引著廣大的觀眾所以倍受歡迎。表演教學(xué)訓(xùn)練受到重視，并進入到播音與主持藝術(shù)教學(xué)實踐中，必將使專業(yè)的教學(xué)走向開放性的態(tài)勢。正是這樣，才使它以前端的流行文化特性而左右人們的視聽，甚至影響人們的思維方式和行為方式。表演藝術(shù)的力量在這里面發(fā)揮的獨有的功能，給聲音和語言插上了飛翔的翅膀，可以任其邀游。

由于表演藝術(shù)的進入也使得學(xué)生打破聲音和語言的限制，在心靈上獲得現(xiàn)代意識和現(xiàn)代觀念。也就是把傳統(tǒng)的語言和聲音付諸于現(xiàn)代的表演藝術(shù)之中，從而聲音和語言也就獲得了現(xiàn)代性。為此，本專業(yè)的定位是社會前端的流行文化，前端的本身置于這樣一個巨大的含量里面，它因時而動，猶如“弄潮兒”一樣，引領(lǐng)著時潮的走向。我們說，表演從來都不是單純的外部形式，表演從來都是負(fù)載著時代的聲音和時代的使命，表演的任何一種形式。都具有時代的規(guī)定性。這就像邁克爾杰克遜的太空舞姿一樣，是時代的一個美麗標(biāo)志。

篇8

【關(guān)鍵詞】動畫教育；發(fā)展現(xiàn)狀；發(fā)展難題；發(fā)展策略

動畫是一門綜合性藝術(shù)，它融合了繪畫、漫畫、影視、攝影、剪輯、數(shù)字設(shè)計、音樂、文學(xué)等藝術(shù)元素，是動畫設(shè)計和漫畫設(shè)計的結(jié)合體。動畫專業(yè)為國內(nèi)高校藝術(shù)學(xué)中的影視與戲劇學(xué)下設(shè)的專業(yè)，分為動畫設(shè)計、動畫編導(dǎo)與數(shù)字動畫等方向，學(xué)生需要系統(tǒng)地學(xué)習(xí)動畫理論知識和動畫制作策略，設(shè)計動畫人物、背景，掌握劇作、分鏡、視聽效果等動畫知識，提交完整的動畫短片作品作為畢業(yè)設(shè)計。動畫是當(dāng)代文化產(chǎn)業(yè)的重頭戲，對弘揚中國文化以及經(jīng)濟發(fā)展的推動作用都不容小覷。目前，動畫產(chǎn)業(yè)在中國勢頭正勁，涌現(xiàn)了《喜羊羊與灰太狼》《秦時明月》《西游記之大圣歸來》等一系列優(yōu)秀的動畫作品；而與此同時，國內(nèi)高校的動畫教育遠未達到中國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展所需的水平，動畫專業(yè)畢業(yè)生的基本功亟需加強，學(xué)生對動畫的審美能力和文化藝術(shù)修養(yǎng)比較薄弱，動畫設(shè)計和制作缺乏創(chuàng)新，種種問題不一而足。在高校與社會的對接上，動畫專業(yè)曾經(jīng)幾度進入中國高校十大就業(yè)困難專業(yè)，出現(xiàn)了動畫畢業(yè)生就業(yè)的“疑難雜癥”：一方面用人單位求賢若渴，業(yè)內(nèi)確實需要大量動畫人才；另一方面，動畫專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)率持續(xù)走低，學(xué)生剛畢業(yè)就失業(yè)，被譽為“最有前景的朝陽產(chǎn)業(yè)”的動畫行業(yè)，失業(yè)率卻是最高的，這些現(xiàn)狀都不能不引起我們的深思。本文擬從國內(nèi)動畫教育發(fā)展現(xiàn)狀、發(fā)展難題和發(fā)展策略三方面淺談國內(nèi)動畫教育的得與失。

一、國內(nèi)動畫教育發(fā)展現(xiàn)狀

我國動畫教育的發(fā)展經(jīng)歷了從零起步到爆發(fā)式增長，再到遭遇瓶頸三個階段。第一個階段是從上個世紀(jì)中期到九十年代，當(dāng)時我國只有一所高校設(shè)有動畫專業(yè)，北京電影學(xué)院是我國動畫教育的起點。進入21世紀(jì)之后，我國將動畫產(chǎn)業(yè)定義為“朝陽產(chǎn)業(yè)”進行大力政策扶植，國內(nèi)動畫高等教育出現(xiàn)了幾何型增長，短短二十年間已有500多所院校開設(shè)了動畫專業(yè)，1000多所高校開設(shè)了動畫系所，其中中國傳媒大學(xué)、北京工業(yè)大學(xué)、吉林動畫學(xué)院都是個中翹楚。然而爆發(fā)式增長的弊端也開始顯現(xiàn)。2010年以后，我國每年都有50多萬動畫專業(yè)畢業(yè)生涌入就業(yè)市場，但數(shù)量多并不意味著質(zhì)量高，每年15萬以上的人才缺口數(shù)字嚴(yán)肅地澄清了這個事實。雖然我國的高等院校培養(yǎng)了世界上規(guī)模最大的動畫從業(yè)人員群體，而這些畢業(yè)生的專業(yè)水平卻并未達到企業(yè)要求的水平。回顧我國動畫教育的發(fā)展歷程，能夠清晰地看到這個過程中的得與失。首先，我國在最短時間內(nèi)，將動畫教育的影響范圍波及到最大，在短短二十幾年內(nèi)在中國建立起較為完整的動畫教育體系。從客觀上講，確實為動畫產(chǎn)業(yè)輸送了大批優(yōu)秀、獨立、富有創(chuàng)造力的動畫作者，早期的畢業(yè)生也已經(jīng)向社會交出滿意的答卷，創(chuàng)作了《西游記之大圣歸來》等讓熱愛國產(chǎn)動畫的人們熱淚盈眶的作品，但是專業(yè)水平過硬的人才還不夠多。其次，動畫作品是團隊合作的結(jié)晶，作為一名優(yōu)秀的動畫人需要具備很強的團隊合作精神，國內(nèi)動畫專業(yè)的學(xué)生合作意識很強，團隊的默契度也很高，學(xué)生的畢業(yè)設(shè)計中不乏優(yōu)秀的動畫短片作品，但是如何將資源整合為團隊所需，是動畫專業(yè)學(xué)生需要注意的問題。在我國動畫事業(yè)起步時借鑒了一些發(fā)達國家的經(jīng)驗，但是客觀地說，我們較歐美、日本這些老牌動漫強國還差距甚遠。首先，由于國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)的先天不足，專業(yè)學(xué)生缺少社會實踐機會，絕大部分高校也并不具備讓學(xué)生自由施展才華的硬件條件。舉例來說，美、韓都對動畫教育有獨到的經(jīng)驗，而這些是我國現(xiàn)在所無法模仿的：美國擁有強大的動畫公司資源，優(yōu)秀的動畫專業(yè)在校生能夠獲得世界一流的動畫公司如皮克斯、夢工廠等實習(xí)機會，資質(zhì)一般的學(xué)生也能進入規(guī)模較小的動畫公司實習(xí)，既解決了在校生的實踐問題，實習(xí)之后的入職機會也緩解了畢業(yè)生的就業(yè)壓力。韓國大學(xué)則采取寬松的政策，鼓勵學(xué)生辦理延遲畢業(yè)，隨時去海外地區(qū)的優(yōu)秀動畫公司進修或工作。而國內(nèi)高校無法提供這些優(yōu)厚的物質(zhì)保障，造成了在校動畫專業(yè)學(xué)生理論與實踐相脫節(jié)，實踐作品又與商業(yè)需求相脫節(jié)的問題。

二、國內(nèi)動畫教育亟待解決的發(fā)展難題

我國動畫產(chǎn)業(yè)起步較晚，這個成長中的產(chǎn)業(yè)需要大量新鮮血液，人才需求量很大，動畫產(chǎn)業(yè)同樣是一個更新?lián)Q代極快的行業(yè)，只想混一口飯吃的人很快就會被淘汰，只有專業(yè)水平過硬才有繼續(xù)發(fā)展的機會。而“學(xué)藝不精”正是我國動畫教育出現(xiàn)的一大問題，除了政策補助等老生常談的問題，其根本原因是動畫教育體系內(nèi)的“心態(tài)”問題。白巖松曾經(jīng)采訪過一位在日本手冢治蟲工作室工作的中國青年，當(dāng)問到當(dāng)今中國動畫發(fā)展存在的最大問題是什么時，青年回答：“是心態(tài)”。動畫制作是非常細(xì)致的過程，需要驚人的耐心和細(xì)心，還需要對動畫這份事業(yè)發(fā)自心底的熱愛，如大師手冢治蟲一天只能完成十幅手稿，浮躁氣氛籠罩下的國產(chǎn)動畫又能走多遠呢，國內(nèi)動畫教育“”遺留下的問題很多，中國動畫產(chǎn)業(yè)還有漫長的路要走。優(yōu)秀的動畫人才不愿意到高校任教，動畫專業(yè)的教師往往不是最優(yōu)秀的動畫人，一部分老師本身就是缺乏熱情和創(chuàng)造力的，一部分略有名望的教師又因社會兼職牽扯了大部分精力，造成了動畫教育中教師心態(tài)的浮躁。也有少數(shù)充滿熱情的優(yōu)秀人才愿意放棄優(yōu)厚的待遇留在大學(xué)里培養(yǎng)藝術(shù)人才，但現(xiàn)實并非想象中那個“美麗的新世界”：漫畫家吳淼是國內(nèi)一流畫手，近幾年他選擇到某大學(xué)教授漫畫，而高校動畫專業(yè)的現(xiàn)狀讓他感到力不從心。他談到：“國內(nèi)動漫教學(xué)和創(chuàng)作都處于惡性循環(huán)中”，無論是老師、學(xué)生的態(tài)度都頗為散漫。無奈的事實是，很多學(xué)習(xí)動畫專業(yè)的學(xué)生并不熱愛動畫這個行業(yè)，藝術(shù)類較低的分?jǐn)?shù)線反而成為選擇原因。一些有藝術(shù)天賦的學(xué)生不愿意學(xué)習(xí)動畫，同樣是出于對動畫行業(yè)的錯誤認(rèn)識。誠然，如今動畫教育中的經(jīng)濟投資還遠遠不夠，但是國內(nèi)動畫教育中出現(xiàn)的心態(tài)問題，并不能簡單地歸因于物質(zhì)條件的匱乏。我國在經(jīng)濟條件極為險惡的時期，仍然制作了大量優(yōu)秀的動畫作品，如早在上個世紀(jì)六十年代就家喻戶曉的《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》，還有八十年代面世的《九色鹿》等。其中《九色鹿》的五個主創(chuàng)人員在敦煌千佛洞整整待了23天，畫滿了五大本速寫，短短24分鐘的動畫竟然有近200幅場景設(shè)計，最生動地還原了九色鹿的神話背景。在物質(zhì)條件充分發(fā)達的今天，怎么會有那么多人感嘆還是過去的動畫片好看？錢鐘書說，做藝術(shù)不僅需要天賦，還要肯下功夫，物質(zhì)條件固然重要，擺正心態(tài)才是國內(nèi)動畫教育發(fā)展亟待解決的問題。

三、國內(nèi)動畫教育的發(fā)展策略

國內(nèi)動畫專業(yè)是一個年輕、有活力的專業(yè)，盡管過去動畫教育“”為現(xiàn)在的發(fā)展埋下了很多隱患，但是近期優(yōu)秀動畫作品的強勢來襲讓我們看到中國動畫產(chǎn)業(yè)將作為重要力量，帶領(lǐng)中國文化走向復(fù)興。綜合前文提出的一些觀點，筆者認(rèn)為國內(nèi)動畫教育的進一步發(fā)展應(yīng)注意以下問題：首先，樹立踏實嚴(yán)謹(jǐn)而又生機勃勃的學(xué)風(fēng)。動畫容不得一點馬虎，動畫人的心思體現(xiàn)在作品的每一幀中間，用心與否高下立見。動畫教育應(yīng)克服急躁冒進的缺點，借鑒表演、繪畫等其它具有悠久傳統(tǒng)的藝術(shù)教育模式，讓精益求精的藝術(shù)火花在動畫師生的心中躍動不息。學(xué)校應(yīng)當(dāng)制定未來的發(fā)展戰(zhàn)略，邊辦學(xué)邊發(fā)展，將招生控制在適當(dāng)?shù)姆秶鷥?nèi)，不斷彌合自身辦學(xué)軟、硬件條件的不足之處。其次，廣納賢士，用多種途徑相結(jié)合的方式吸引教學(xué)資源。動畫教育資源在國內(nèi)還比較匱乏，學(xué)校之間應(yīng)該展開合作，進行資源流通和交換，讓有限的條件得以最大程度上的發(fā)揮。很少有高校的動畫專業(yè)能夠同時具備教師、實習(xí)機會、制作設(shè)備等資源，校際之間應(yīng)取長補短，以良性合作取代惡性競爭。與社會各界展開合作，從社會上的動畫企業(yè)聘請具有豐富經(jīng)驗的專業(yè)人士來校任教或客座，同時向企業(yè)輸送需要磨練的在校生，開辟海外引進人才戰(zhàn)略，以及以作品的好壞來衡量是否聘用一位老師而非學(xué)歷等外在標(biāo)準(zhǔn)。第三，鼓勵學(xué)生拓寬眼界，動畫專業(yè)并不意味著畢業(yè)后就要制作動畫片，還有更多的人活躍在電影、游戲、電視、廣告等舞臺上，各種動畫的衍生行業(yè)也需要吸納大量動畫專業(yè)人士從業(yè)。應(yīng)當(dāng)因材施教，發(fā)掘?qū)W生的潛能，鼓勵他們選擇適合自己發(fā)展的方向，同時，還從中華文化傳統(tǒng)中發(fā)掘動畫的靈魂。中國動畫很長一段時間都在為日本等國家做外包工作，若想發(fā)展中國動畫產(chǎn)業(yè)，就需要把中華文化作為動畫藝術(shù)的精髓。發(fā)達國家常常在動畫中加入中國元素，他們注重的是商業(yè)利益，并不重視還原中華文化的本來風(fēng)貌。作為中國動畫人，在校動畫專業(yè)的學(xué)生更應(yīng)注重傳承中國傳統(tǒng)文化氣韻生動的內(nèi)容。綜上所述，對于動畫專業(yè)的學(xué)生來說，在學(xué)校期間，如何更好地利用現(xiàn)有的教學(xué)資源獲得扎實的專業(yè)理論知識，具備良好的藝術(shù)技能和審美素養(yǎng)，以及對當(dāng)前動畫市場具備一定的認(rèn)知，都是一名學(xué)生將來能否成長為該領(lǐng)域優(yōu)秀人才的關(guān)鍵因素。這是國內(nèi)動畫教育者需要思考的問題。動畫產(chǎn)業(yè)是21世紀(jì)的國際朝陽產(chǎn)業(yè)，是國家發(fā)掘文化軟黃金的不竭源泉，中國作為文化大國，對發(fā)展動畫產(chǎn)業(yè)尤為重視。政府出臺了一系列發(fā)展動畫產(chǎn)業(yè)的利好政策，國內(nèi)豐厚的文化積淀能夠提供中國動畫的靈魂，加之借鑒歐美、日本等國家優(yōu)秀經(jīng)驗，中國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展前景非常廣闊。相應(yīng)地，國內(nèi)動畫教育也應(yīng)緊握時代脈搏，做出相應(yīng)的改變，將發(fā)展歷程當(dāng)中的得與失轉(zhuǎn)為動畫產(chǎn)業(yè)前進的動力。

參考文獻：

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[2]張立.對中國動畫教育發(fā)展的思考[J].理論與實踐，2006,(02):101-103.

篇9

中國戲曲是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合的、有機的戲劇藝術(shù)。而戲曲音樂是戲曲重要的元素，可以集中地表現(xiàn)戲劇的內(nèi)容。戲曲音樂包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。中國戲曲音樂是以群體風(fēng)格、地方風(fēng)格、民族風(fēng)格為特征的。其發(fā)展歷史悠久，民歌、百戲音樂、唐代的歌舞音樂和宋代說唱藝術(shù)音樂是其發(fā)展的基礎(chǔ)。

在現(xiàn)當(dāng)代，戲曲音樂是中國傳統(tǒng)音樂文化的典型品種，對戲曲音樂舊瓶裝新酒、百花齊放、推陳出新以及對傳統(tǒng)戲曲音樂的搶救、改善、發(fā)展、創(chuàng)新措施是音樂文化行為的重要方面。

二、戲曲音樂文化內(nèi)涵

中國戲曲音樂是在中國民族音樂百花園的土壤中繁衍發(fā)展起來的，它的內(nèi)涵及外延，形式與內(nèi)容，風(fēng)格與色彩，集中的體現(xiàn)了中國民族音樂的最高水準(zhǔn)，是我國各門類音樂的集大成者。中國戲曲是世界上比較獨特的藝術(shù)現(xiàn)象，尤其是戲曲音樂，形成了與世界、特別是歐洲音樂迥然不同的風(fēng)格及色彩。

戲曲音樂是以音樂展示劇情塑造戲中的人物形象，推動戲劇矛盾沖突的發(fā)生發(fā)展，它與戲劇表演緊密結(jié)合，并為戲劇表演服務(wù)。凡能流傳下來的戲劇大都有優(yōu)秀的劇本，又有美妙的音樂。

三、戲曲音樂文化的研究現(xiàn)狀與意義

中國傳媒大學(xué)影視藝術(shù)學(xué)院路應(yīng)昆教授提出，從“腔依詞”和“活腔活唱”為特征的南北曲,到無格無律的明代民間土腔俗調(diào)和清代“亂彈”的興起，意味著戲曲音樂大的解放。

戲曲音樂的研究越來越引起重視，地方性戲曲音樂的發(fā)展、走向的理論探討，近幾年一直在持續(xù)不斷地進行。作曲家對戲曲音樂的創(chuàng)作不斷嘗試和探索；戲曲音樂在演唱形式、唱法、樂隊組成以及和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等作曲技術(shù)上進行更深入的研究；戲班子、劇團等文藝團體對戲曲音樂與表演在結(jié)合形式也在進行開拓和創(chuàng)新；戲曲音樂的文化現(xiàn)狀目前是比較值得欣慰的，但是，戲曲音樂應(yīng)該在發(fā)展中進行大力推廣。

四、戲曲音樂的傳承與發(fā)展

1.戲曲音樂的傳承

（1）大眾戲曲音樂與基礎(chǔ)戲曲音樂教育

中國傳統(tǒng)音樂文化是中華民族集體智慧的結(jié)晶。在長期的歷史發(fā)展過程中，傳統(tǒng)音樂無論是在音樂表現(xiàn)形式，還是音樂語匯的運用上均有著鮮明的民族特色。它不僅是一種音樂現(xiàn)象，也反映了各個時代各個地方的政治、經(jīng)濟文化以及民俗語言、美學(xué)觀點等狀況。采用這樣的傳統(tǒng)音樂文化在學(xué)校音樂教育中傳承對于傳承傳統(tǒng)文化、弘揚民族精神和加強世界音樂文化的交流都有著深遠的意義。對于學(xué)校戲曲音樂教育可以明確傳統(tǒng)音樂文化教育的教學(xué)理念，培養(yǎng)具有傳統(tǒng)音樂素養(yǎng)的教師，對調(diào)動各方資源配和教學(xué)的有效開展具有重要意義。

（2）專業(yè)戲曲音樂人才的培養(yǎng)

我國到現(xiàn)在為止還沒有專門培養(yǎng)戲曲音樂人才的學(xué)校和專業(yè)。一方面，音樂在戲曲中的地位沒有足夠的重視,另一方面，對音樂上的投入不夠。一個劇種如果沒有音樂人才接班，這個劇種的前景讓人擔(dān)憂，所以戲曲音樂創(chuàng)作隊伍的建設(shè)迫在眉睫。

戲曲音樂的傳承離不開發(fā)展，而發(fā)展也離不開傳承，傳承也必須有新的創(chuàng)造和突破。發(fā)展應(yīng)該在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展，保留其特色與精華，傳統(tǒng)文化的精神意義。理清傳統(tǒng)承繼的脈絡(luò)是繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，也是發(fā)揚傳統(tǒng)的前提。面對文化裂變的時代，戲曲音樂必須尋求發(fā)展。而發(fā)展的唯一途徑就是繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。

2.創(chuàng)作思維的多元化

（1）繼承與開放的結(jié)合。在不損傷本民族審美觀念和不失本劇種音樂特色的基礎(chǔ)上，將戲曲音樂現(xiàn)代化，可以在演唱形式、唱法、樂隊組成以及和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等作曲技術(shù)上進行更深入的探索。另外，與其他藝術(shù)形式的結(jié)合，如與動畫。可以保留經(jīng)典唱段，壓縮冗長部分，在不影響經(jīng)典唱腔和固有旋律下，配樂中加入適當(dāng)現(xiàn)代元素，二度創(chuàng)作和錄音，這是戲曲音樂與動畫結(jié)合中的創(chuàng)作手法。動畫使戲曲更具活力與動力，加上先進的多媒體技術(shù)，使二者的結(jié)合具有無限魅力。打破傳統(tǒng)樂隊作伴奏方式進行創(chuàng)作上創(chuàng)新，加入管弦樂隊伴奏等手段，同時，對戲曲音樂特色樂器，打擊樂的運用予以保留。在演唱中，在戲曲片斷中加入合唱，伴唱等手法，從而使戲曲中的人物表現(xiàn)力，氣勢渲染力得到加強。

（2）縱向與橫向的結(jié)合。“縱向”是指繼承戲曲音樂本身的優(yōu)秀傳統(tǒng)；“橫向”是指多方借鑒，廣收博采。事實上，中國戲曲音樂創(chuàng)作思維上縱向與橫向的結(jié)合，由來已久，并取得了輝煌的藝術(shù)成就。如京劇藝術(shù)大師梅蘭芳，也在縱向繼承京劇音樂的基礎(chǔ)上，橫向借鑒了漢調(diào)音樂中的[南梆子]、[四平調(diào)]等精華，豐富了京劇音樂；程硯秋甚至在京劇《鎖麟囊》中，借鑒了美國著名電影明星珍麗梅唐娜的歌唱，可以稱得上是橫向借鑒的典范。

（3）宏觀與微觀的結(jié)合。宏觀與微觀相結(jié)合的創(chuàng)作方式在戲曲音樂創(chuàng)作中，既可以居高統(tǒng)觀全局、掌控大勢，又可以抓住各環(huán)節(jié)之間各個鏈條，從局部上強化各自的特長。

3.創(chuàng)作方式多樣化

（1）創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新。戲曲音樂的創(chuàng)新，是一項復(fù)雜而具挑戰(zhàn)的任務(wù)。如果說，創(chuàng)作思維的創(chuàng)新是這項系統(tǒng)工程中的“軟件系統(tǒng)”的話，那么創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新就是這項系統(tǒng)中的“硬件系統(tǒng)”。換言之，思維創(chuàng)新是無形的，而技巧創(chuàng)新則是有形的，是思維創(chuàng)新的具體落實與有效載體具體而言的，戲曲音樂創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新,主要可以從旋律的創(chuàng)新、聲的運用和配器的運用來體現(xiàn)。

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關(guān)鍵詞:民族藝術(shù);戲曲;教育模式;藝術(shù)教育;普及;發(fā)展;文化傳承

中圖分類號:J802.3文獻標(biāo)識碼:A

Study on the Xiqu Opera Spreading and Educating Mode in the New Era

LI Dong-yin

(School of Music and Film & TV, Tianjin Normal University, Tianjin 300387)

作為民族文化精魂的中國戲曲藝術(shù),有它發(fā)源時期的艱辛,發(fā)祥時期的輝煌和發(fā)展時期的困惑,作為教育工作者,我們要將這份世界瑰寶傳承下去,為它注入更旺盛的生命力,就要在繼承、發(fā)展和開拓三個方面進行理論辨析,研究戲曲藝術(shù)的原有的生存狀態(tài)、發(fā)展現(xiàn)狀和開拓前景,從繼承式教育這個角度研究中國戲曲藝術(shù)的特有品質(zhì),從發(fā)展教育的角度分析戲曲繁榮時期的多種可為元素,從開拓的角度探討戲曲發(fā)展的多維空間。并強調(diào)教學(xué)劇目選材、戲曲表演的創(chuàng)新舞臺呈現(xiàn)和觀眾的戲劇接受的“三維互動”,不僅要提倡通過現(xiàn)代媒介促使戲曲藝術(shù)的廣泛普及,更重要的是要戲曲藝術(shù)教育的前期鋪墊,這是戲曲藝術(shù)賴以生存和發(fā)展的必然趨勢。

一、戲曲藝術(shù)教育的必然性和必要性

戲劇藝術(shù)是一個民族、國家、群體精神生活和文化形式的最生動最直接的呈現(xiàn)形式。它在文本立意上是對社會主流意識的徑直表達及所謂的“高臺教化”,在舞臺呈現(xiàn)上具有寫意特征,有人稱之為“表意主義戲劇”,在審美特征上具有雅俗共賞的特點,在“戲劇接受”上適于城市市民及鄉(xiāng)村農(nóng)民的審美視野。對于戲劇這種綜合化藝術(shù)的界定有很多的說法,但無論我們說它是“以歌舞演故事”,或是“由人物扮演角色當(dāng)眾展示故事情節(jié)”或是“以擬身代言為主要手段的裝扮藝術(shù)”,其最初的源頭都是人類遠古時期融生產(chǎn)、宗教、藝術(shù)、游戲于一體的,以模仿狩獵或戰(zhàn)爭為主要內(nèi)容的巫術(shù)活動;而它的成熟或說是“完形”通常要等到一個民族進入文明時代后。

近代以來,人們通常用“戲曲”一詞來指稱中國特別是漢族固有的傳統(tǒng)戲劇。中國戲曲、古希臘戲劇、印度的梵劇被并稱為世界最古老的三大劇種,而后兩者已經(jīng)成為歷史的遺跡,只有中國的戲曲藝術(shù)還在維持著它一脈相承的文化血緣和藝術(shù)傳統(tǒng),它具有寫意性是將生活進行高度的凝練,它具有程式性是將生活進行提煉創(chuàng)造出的完美的表達形式,它具有通俗性是將生活的原生態(tài)及地域文化融匯成獨特的藝術(shù)品格。并在繼承與發(fā)展的軌跡上延展開拓它的戲劇精神,使之這個古老又年輕的藝術(shù)依然活躍在中國現(xiàn)在的舞臺上。因此,所謂“中國戲曲”其實是一個容共時與歷時兩種形態(tài)和多種所指于一體的復(fù)合名詞。可見它包含內(nèi)容的廣泛,生命力的旺盛。戲曲既對應(yīng)著現(xiàn)今依然活躍著的作為“國劇”的京劇藝術(shù),還有各種地方戲曲。也包括著早已退出歷史舞臺的宋金雜劇、宋元南戲、元明雜劇和明清傳奇。就其發(fā)展而言,中國戲曲經(jīng)歷了一個漫長的孕育創(chuàng)生,此后不斷發(fā)展衍變的過程,我們大致可將這一歷程簡述為:創(chuàng)生(中國戲曲文化在創(chuàng)生階段就有著多元化血統(tǒng),它融合了歌舞雜耍、滑稽表演、說唱藝術(shù)于一體而形成了中國最早期的戲曲藝術(shù))――到唐代的參軍戲的初具規(guī)模――以“荊劉拜殺”為代表的南戲階段――以“關(guān)馬鄭白”四大家為代表的元雜劇的勃興階段――文人士大夫的妙舞輕歌的明清傳奇藝術(shù)的盛衰――地方戲的崛起和京劇藝術(shù)的閃亮登場。可以說它就像孕育生命一樣,走出了自己的生活流程。中國戲曲的流遷衍變,始終根植于中國歷史文化的傳統(tǒng)之中。同時它也是特定歷史形態(tài)時期的政治、經(jīng)濟、文化多種中國傳統(tǒng)作用下的結(jié)果。中國戲曲綜合化程度之高,構(gòu)成要素之復(fù)雜,孕育時間之漫長及其生命力之頑強,在世界戲劇文化史中是絕無僅有的。

那么就其共時形態(tài)來說,中國戲曲是現(xiàn)今中國至少300種以上戲曲門類的總稱。這些劇種的界定主要緣于地方語言、音樂曲調(diào)和流布的地區(qū)來劃分的。如川劇、漢劇、秦腔、黃梅戲、越劇、粵劇等;也有因民族而劃分的如傣劇、白劇等。可見無論是從歷史的深度還是現(xiàn)時的廣度而言,更或民族文化的積淀,它足可以擔(dān)當(dāng)起“國粹”的稱號,足以引起中國藝術(shù)工作者的重視。

二、中國戲曲藝術(shù)教育的現(xiàn)狀

當(dāng)然我們首先承認(rèn)任何一門藝術(shù)都有它的峰谷時期。戲曲藝術(shù)在宋元時期作為社會唯一的一門綜合化的藝術(shù)形式被推崇,并主宰著社會的欣賞和創(chuàng)作群,的確有著非常輝煌的時期。但是今天面對多重藝術(shù)元素的介入和多種傳播方式的沖擊,戲曲已經(jīng)不是唯一的藝術(shù)樣式了,而且明顯在表現(xiàn)內(nèi)容和表現(xiàn)形式上有著和時代不太和諧的地方。所以常聽到有人議論今天的戲曲已經(jīng)是沉積層藝術(shù)了。

據(jù)筆者所了解,現(xiàn)在除了地方戲曲學(xué)校外,涉及到戲曲教育的也就只有中國戲曲學(xué)院和上海戲劇學(xué)院等為數(shù)不多的幾家。就在這為數(shù)不多的幾家中高校為了適應(yīng)市場的發(fā)展和生源的問題也相繼開設(shè)了影視文學(xué),文化傳播和影視導(dǎo)演學(xué)等系列的學(xué)科或方向,又進一步將戲曲藝術(shù)教育邊緣化。在初級階段的人才選拔和培養(yǎng)方面也沒有注意到不同劇種的協(xié)調(diào)可持續(xù)性,有政策的傾向于京劇等大劇種的人才培養(yǎng),而且在高等教育階段教育教學(xué)人員缺乏甚至層次不高,給下一批地人才教育和培養(yǎng)帶來了新的難題和局限。

2008年初天津發(fā)起了“京劇進校園”的活動,在部分小學(xué)校園里開展京劇的普及教育活動。這本讓人非常振奮的開始很快就帶來了眾多的疑惑和難題,天津電視臺的財經(jīng)報道中顯赫的打出了這樣的標(biāo)題“京劇進校園能走多久”。從中我們也的確看到了很多的問題,比如小學(xué)生的興趣的耐久性、課程時間的安排、師資的來源,相關(guān)的高校教育中的戲曲藝術(shù)教育人員的培養(yǎng)問題接踵而來。

戲曲藝術(shù)的發(fā)展歷程中有很多輝煌的時期,但今天的戲劇藝術(shù)是以什么樣的姿態(tài)存在,它會以什么樣的趨勢繼續(xù)走下去,誰能接手它繼續(xù)傳承下去,這是關(guān)系到戲曲這塊瑰寶在今天這個年代怎樣延續(xù)生命,怎樣再創(chuàng)輝煌的重要問題。隨著文化產(chǎn)業(yè)化主張的提出,使得我們很多的戲曲藝術(shù)工作者從靠政府吃飯的思想中醒悟過來。而且真正優(yōu)秀的劇目,真正的生存途徑必須是面對市場,面對觀眾的。這就形成了作者――作品――觀眾的三位一體的互動表現(xiàn)。那么我們怎樣才能讓戲劇有更好的發(fā)展,怎樣通過文化產(chǎn)業(yè)的贏利而加大戲曲教育和文化事業(yè)的投入,怎樣通過人才的培養(yǎng)來創(chuàng)造新一代的表演者和懂得欣賞的觀眾群,從而重新架構(gòu)戲曲藝術(shù)在眾多藝術(shù)樣式中的地位和在國人心中的地位。這些相繼出現(xiàn)的諸多問題擺在了每一位戲劇工作者和藝術(shù)教育者面前。不同的劇種在今天呈現(xiàn)出不同的發(fā)展?fàn)顩r,有的劇種隨著時間和受眾范圍的縮小而漸漸萎縮甚至消亡;可是有的劇種不僅有了發(fā)展而且發(fā)展空間還相當(dāng)廣闊。這些現(xiàn)象是值得我們?nèi)パ芯亢桶l(fā)現(xiàn)的重要方面,因此我們是否可以在戲曲人才的選拔,戲曲人才的培養(yǎng)以及加大初高等教育的綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)從而營造新一代的欣賞群中入手,從繼承這個角度探討戲曲藝術(shù)這一民族文化的根基和屬性;從戲曲發(fā)展的角度切入研究其這一民族文化形式的內(nèi)涵和諸多的戲劇元素;從戲曲的開拓上聚焦,研究這一文化藝術(shù)形式發(fā)展的文化積淀和它的內(nèi)驅(qū)力。

三、戲曲藝術(shù)教育的拓展空間

從戲曲藝術(shù)形成的表演者、教學(xué)作品和觀眾的審美素養(yǎng)的三個主體性體現(xiàn)來看,我們認(rèn)為哪個方面都少不了教育的立足先行。

1.戲曲知識的普及成為藝術(shù)素質(zhì)培養(yǎng)的基礎(chǔ)內(nèi)容之一

很多人會想到或認(rèn)為戲曲藝術(shù)人才的培養(yǎng)和選拔會是戲曲藝術(shù)教育的第一步,筆者卻不這樣認(rèn)為。戲曲藝術(shù)人才的培養(yǎng)是需要一個長期的訓(xùn)練過程。人們常說“冬練三九、夏練三伏”,在這樣長期且艱苦的過程中才能練就藝人的唱、念、做、打的好功夫。而這程式性恰恰是戲曲的精華所在。戲曲藝術(shù)是一種高度綜合的藝術(shù)門類,而且秉承了中國藝術(shù)傳統(tǒng)中的寫意性、虛擬性和程式性的特點。而這些特點也絕不是一個十歲甚至更小的孩子能過理解和喜歡的內(nèi)容。所以讓孩子了解戲曲、喜歡戲曲、從而選擇戲曲表演這是要解決的第一個問題。在戲曲藝術(shù)教育的普及問題上,還應(yīng)想到我們的教育要從興趣入手。其實真正的戲曲藝術(shù)的熏陶和培養(yǎng)到也不一定要從成形的戲曲劇目或演出中獲得。戲曲藝術(shù)既然是一門綜合藝術(shù),它所包含的元素就有很多,其中的每一個點都可能成為孩子們的鐘愛。比如,天津市青少年活動中心2008年赴德國演出的節(jié)目名為《小花旦》,該節(jié)目是從京劇表演中得到啟發(fā),利用京歌、臉譜和服裝、以及角色行當(dāng)中的“花旦”和“武生”的結(jié)合,在德國深受小朋友的歡迎,引起了超前的反響。

可以說,讓京劇進小學(xué)校園是非常難得的想法和好的嘗試。但是戲曲以什么樣的形式進校園是非常關(guān)鍵的,難道說讓四歲的孩子唱《秦香蓮》就是真戲曲,讓孩子唱京歌就不是嗎?難道讓孩子學(xué)著小翻、旋子、圓場、水袖就是真戲曲,讓孩子穿上可愛的戲裝舞蹈就不是嗎?難道說把臉譜畫在臉上是真戲曲,畫在紙上就不是嗎?難道說只有戲校里的老師教出來的才是戲曲,我們的美術(shù)老師、舞蹈老師教出來的就不是戲曲?我看,利用戲曲藝術(shù)中的某些元素來調(diào)動孩子的興趣是一個行之有效的辦法。讓孩子喜歡上戲曲,能接受戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式是發(fā)展戲曲和繼承戲曲藝術(shù)的第一步。

2.戲曲人才的選拔應(yīng)重視綜合素質(zhì)的提高

在人才選拔的過程中還應(yīng)注意到均衡不同劇種。中國的地方戲多達300多種,但在人才的選拔中非常明顯的有所偏重,比如地方藝校在選拔學(xué)生的過程中會把條件較好的學(xué)生分到京劇等大劇種的班里。以至現(xiàn)在很多地方劇種發(fā)展不容樂觀,這也是非常值得注意的一面。

在選拔的過程中也應(yīng)注意到文化素養(yǎng)的基礎(chǔ),戲曲人才的選拔可以說是一個非常艱難的過程。我們的戲曲教育是從孩童時代起的,練得是童子功,這種訓(xùn)練伴隨著孩子的成長以至成熟。今天的戲曲藝術(shù)教育依然秉承著“師造化”的傳統(tǒng),按照老師的一招一式摹仿訓(xùn)練,所謂特色也各成宗派。而且在戲班學(xué)習(xí)的孩子歷來對于文化課的重視程度不夠關(guān)注,試想中國的戲曲藝術(shù)是在綜合了多重技藝的基礎(chǔ)上經(jīng)過了幾個世紀(jì)的研磨,集眾多藝術(shù)元素和藝術(shù)家的心血一直頑強的走到了今天。是一塊具有著深厚文化底蘊的瑰寶,才以它奪目的色彩展示在世人面前。我們更應(yīng)該為它不斷的汲取營養(yǎng),滋潤成長。不能一味的取材而不豐富,把一份有內(nèi)涵有意蘊的文化產(chǎn)品,變成機械的勞動和熟練功、架子活,那就是太可悲不過的事情了。

3.戲曲藝術(shù)教育方向要觀注到專業(yè)技能和素質(zhì)培養(yǎng)的雙重領(lǐng)域

戲曲藝術(shù)人才的培養(yǎng),和戲曲藝術(shù)教育是兩回事。前者說的是專業(yè)人才培養(yǎng),后者則是專業(yè)人才和興趣人才的雙重效應(yīng)。

對于戲曲專業(yè)人才的培養(yǎng),筆者認(rèn)為是有難度的。首先,戲曲藝術(shù)教育大多都停留在中等教育階段,大部分以藝校或藝校升格后的大專結(jié)尾,專門培養(yǎng)戲曲藝術(shù)人員的高等院校少之又少,這就形成了寶塔形模式。其次像中國戲曲學(xué)院這樣的院校每年培養(yǎng)的大學(xué)生能到地方藝校作老師的又更少。大多數(shù)老師可以說是產(chǎn)自院團的高職稱人員或藝校的畢業(yè)生,形成了圈里轉(zhuǎn)的狀態(tài),對于學(xué)生的突破、創(chuàng)新與交流形成了很大的阻礙。再次,綜合性大學(xué)辦戲曲藝術(shù)教育也面臨著諸多問題。生源緊缺:生源主要來自地方藝校,而地方藝校的優(yōu)秀的畢業(yè)生都會選擇專業(yè)培養(yǎng)院校;我們現(xiàn)在的戲曲團體還沒有出現(xiàn)學(xué)歷熱的現(xiàn)象,大部分藝校畢業(yè)生畢業(yè)后直接進戲曲團體,沒有就業(yè)和求學(xué)的壓力和緊迫感,就業(yè)就又分散了一部分生源。其次地方藝校的學(xué)生由于長年的技術(shù)訓(xùn)練很難達到各省市規(guī)定的藝術(shù)類本科錄取的分?jǐn)?shù)線,又給不多的生源設(shè)置了一道障礙,能考上學(xué)的就更少了。生源少,投入大,久而久之辦學(xué)就成了萎縮狀態(tài)。甚至有的院校一想到這樣的問題就對辦戲曲藝術(shù)教育望而卻步了。這些問題也都希望得到有關(guān)政策的關(guān)照和關(guān)注。才能讓有志進修的戲曲人才順利進入高等教育的環(huán)節(jié)。

但是戲曲藝術(shù)教育不僅僅限于專業(yè)教育,有很多成功的或良好的經(jīng)驗在各大院校開始嘗試。比如,在文學(xué)類課程中開始中國戲曲史、戲曲唱詞寫作、戲曲舞臺形態(tài)和導(dǎo)表演藝術(shù)體驗這樣的課程,讓戲曲走入課程體系;在課程開始的過程中開始戲曲臉譜、戲曲身段、戲曲唱腔等課堂實訓(xùn)課,讓藝術(shù)形式走進課堂,讓高校學(xué)生和戲曲藝術(shù)零距離接觸;組織學(xué)生進劇場現(xiàn)場觀摩,真正體現(xiàn)戲曲藝術(shù)的綜合化表演和全面的展示,體驗劇場效果帶來的巨大的震撼力;在高校社團文化中開展戲曲興趣社團,并組織交流演出,培養(yǎng)新鮮感和實踐參與的能力,讓孩子走上舞臺,變成為我的行為,增強主動性和榮耀感。這些對于戲曲藝術(shù)的普及教育都會起到巨大的推動力。

4.電視媒體等宣傳形式的有效運用。

傳統(tǒng)的人才選拔是通過求學(xué)的途徑進行的,但隨著多重媒體的介入我們近幾年發(fā)現(xiàn)電視大賽不僅成為人們關(guān)注的喜聞樂見的演出形式,而且也間接的完成了人才選拔的結(jié)果。