文化藝術創意范文

導語：如何才能寫好一篇文化藝術創意，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：群眾文化；創新性；藝術活動；策劃；探討

文化館是重要的文化傳播機構，在價值理念的傳播方面具有重要的作用，通過開展內容豐富的群眾文化藝術活動，不僅能夠滿足人民群主日益增長的文化需求，同時也是實現國家社會教化的重要手段。而就我國而言，當前在群眾文化藝術活動方面，在形式上還較為單一，內容上也存在較大的相似性，這就造成了群眾不能從中得到更多新穎的內容，因此，文化工作者應該積極轉變其思維，不斷推進群眾文化活動的創新性發展，豐富文化藝術活動的內容及形式，以滿足群眾的精神文化需求。

一、開展群眾文化藝術活動的意義

通過群眾文化藝術活動能夠推動文化隊伍的發展壯大，并且通過文化藝術活動能夠凝聚眾多的文藝工作者，推動文化隊伍的穩定發展，豐富文化活動的內容和形式，增強對具有文化特長的業余群眾的吸引力，使得他們加入到文化隊伍中，同時也為其文化特長的發揮提供平臺。政府以及文化館在群眾文化藝術活動中具有重要作用，文化館在其間發揮的作用是不容忽視的，文化館開展的群眾文化藝術活動質量直接影響了文化館的形象，因此，通過進行豐富的群眾文化藝術活動能夠增強群眾對文化館的了解，提升其地位。

二、群眾文化的藝術活動創意

創意是開展群眾文化藝術的首要要素，也是其基本前提，文化藝術活動只有具有創意才具有足夠的吸引力，才能獲得良好的經濟效益、社會效益。

1、追求原創

通過頭腦風暴，所有成員的見解和想法都能夠充分的展示，而且在這種輕松的環境下，能夠促進思維的發散，再從眾多的想法中選擇最具建設性的創意。當前，我們處于信息技術快速更新的時代，群眾文化藝術活動的進行也應該與時俱進，不斷豐富創新其活動內容，如果保持一成不變的內容，則群眾會容易產生審美疲勞。因此適當的以頭腦風暴的形式促進文化工作者的思維延伸和擴散，提出更多活動創意。

2、充分整合資源,并實現創新

文化館應該增強對現有資源的充分利用，包括文化館的舞蹈、書法等人員，以實現資源的高效組合，可以開設書畫音樂會，眾多藝術家可以在美麗的琴聲下，優美的笛聲中揮毫潑墨，群眾也能夠更加自然的融入其中，對作家的書畫作品進行評說。同時，還應該增強信息技術手段在文化藝術活動中的應用，將兩者有效的結合起來，以實現活動內容和形式的不斷創新，從多層面滿足群眾需要。如可通過安裝射燈，或是播放音樂來增強群眾對文化活動內容的感受，同時可通過微博、微信等形式實現文化活動的即時推送，將其通過網絡技術展示在更多的群眾面前，場外群眾可以通過投票或是網絡評比的方式參與其中。

3、積極借鑒,加快發展

應該增強對國內外優秀群眾文化藝術活動的學習，以拓寬文化工作者的策劃思路，在日常應該注意相關信息的收集和整理，對其中可借鑒的部分進行歸納，并且經過不斷的創新演化成為自己的獨有特色。

三、群眾文化藝術的活動策劃

策劃群眾文化藝術活動的過程就是對活動進行設計研究的階段，通過活動策劃能夠增強文化活動的科學性，推動活動更加有效的進行。

1、從群眾需要中出發

服務群眾是開展群眾文化藝術活動的最終目的，這就要求在進行活動策劃時，需要結合群眾的實際需求，對于群眾的文化興趣、文化需求應該有充分的了解。文化工作者應該在活動開展之前，以走訪或是問卷調查等形式增強對群眾文化喜好的了解，同時結合政府相關部門的要求，確定其活動目的、基本形式以及其主要內容等。如果活動沒有結合結合群眾需求而展開，則得到的效果是難以與群眾需求相符的，也是難以被群主所認可的。

2、了解自身的實際狀況

群眾文化藝術活動的展開不僅需要結合群眾的實際需求，同時還應該與其自身情況相符合。對于自身可利用的資源有清楚的認識，主要是可調用的活動人員，以及可投入的活動道具，此外對于活動可調用的資金情況以及分配狀況也應該能夠清楚的了解，并且對于這些內容應該進行詳細的列舉分析，以全面了解其實際情況，在此基礎上開展的活動才能與其規模相對應。

3、明確藝術活動中的定位

并不是說包含的元素越多，群眾文化藝術活動就越豐富，要求對群眾文化藝術活動能夠形成準確的定位，在此前提下，才能保證其活動內容、活動形式的科學性。如果活動場地較為開闊，則可以選擇進行較為活躍、接地氣的活動內容。

4、實行精密策劃

需要保證活動策劃過程的細致性，以為群眾文化藝術活動的順利開展提供保障。這就要求策劃人員需要對活動的內容、形式以及可能發生的意外情況進行充分的考慮。如計劃在室外進行，則需要考慮到出現了不利天氣或是群眾人數超過預期時，應該如何處理，應該提前制定好應對措施，以避免活動發生混亂，同時要求工作人員能夠以沉著冷靜的態度應對突發狀況。

四、結束語

通過群眾文化藝術活動能夠促進文化活力的不斷提升，這也是我國進行社會主義文化建設的重要組成部分。文化工作者應該不斷提高其活動策劃能力、創意能力，推動活動內容與形式的不斷豐富。

參考文獻

[1]文化藝術活動掠影[J].鄂爾多斯文化.2013(03)

篇2

大家好！

在這生機勃發的美好時節，我們迎來了全省首屆大學生創意文化節。值此，我代表全省大學生，向全省首屆大學生創意文化節啟動儀式隆重舉行表示最熱烈的祝賀！向關心、幫助我們大學生成長成才的各級領導和老師們表示崇高的敬意！向為舉辦創意文化節辛勤工作的老師、同學表示誠摯的感謝！

創意開發智慧，創意增強靈感，創意創造價值，創意美化生活，更重要的創意展示青春魅力，激發我們挑戰自己，超越自己，走向成功！

首屆大學生創意文化節，是我們大學生展示自我的大舞臺，這里有我們思想的翱翔、青春的旋律、激情的澎湃、靈感的釋放、智慧的點燃、觀點的碰撞、創意的遐想、成果的展示、自信的增強、想象的豐富、收獲的喜悅、過程的享受、參與的快樂！還有我們厚積薄發、標新立異、奇思巧想和創新創意活力的體現！本次文化節也是我們大學生創意的盛典，因為她不僅能啟迪我們的創意智慧、點燃我們創意激情、激發我們的創意思維、展示我們的創意成果、培養我們的創意能力，拓展我們的創意視野，還能培養我們的競爭意識、團隊精神，增強集體榮譽感，是一個讓我們發揮想象、施展創意、張揚個性的大舞臺！

作為創意文化節主體，我代表全省大學生莊嚴承諾：崇尚科學、尊重創造、立足原創、積極參與、團結協作、追求創新、激情創意、激發靈感、展示智慧、提升能力，立志成為高素質創新人才，服務創意產業發展！

滄海橫流，方顯英雄本色；千帆競發，盡展學子風采！用我們的創造，唱響火熱的青春；用我們的創新，跳出蓬旺的激情，用我們的創意，勾勒出美好的明天！

讓我們親歷創意音樂的激蕩！讓我們領略創意設計的奔放！讓我們享受創意策劃靈動！

同學們，帷幕已經拉開，青春早已飛揚！積極行動吧！讓我們攜手同心，舞動青春的彩帶，放飛創意的鴻鵠，一起走向明！走向成功！走向輝煌！

預祝同學們取得優秀的成績！

篇3

1．1中等藝術學校美術專業生源與培養現狀現今，我國的教育重心逐漸轉移到對高等教育規模的擴大和質量的提高上，社會上的美術高考熱和藝術院校培養的迎合市場需求的應用設計類人才使中等文化藝術學校失去了屬于自己的辦學方向。近年來蔚然形成的“高校藝術生招考熱”、“普通中學開設藝術特長班熱”和“社會培訓機構藝術培訓熱”等現象，使藝術教育成為社會最為關注的熱點之一，尤其普通中學開設規模較大的美術高考班，使本來為數不多的美術苗子進入了普通中學美術班，這對中等藝術學校的辦學質量和規模受到巨大的沖擊，藝術中專校面臨招生難、就業難的兩難困境。一方面和普通中學藝術高考班在決戰，搶生源;一方面在模仿藝術院校的培養模式，但畢業生市場競爭力與大專院校難以抗衡。學校雖然在培養目標和課程設置上作了一些調整，看似順應了市場的需求，作了一些改革，但沒有自己的專業辦學亮點和特色，但并沒有從根本上讓學校美術專業的辦學走出困境。

1．2中等文化藝術學校辦學優勢縱觀美術專業的發展歷程，不難看出，很多藝術中專校美術專業的辦學歷史長且是很多學校的首創專業，無論是師資還是硬件條件都有一定的規模，在專業設置上也做了很多的有益嘗試，積累了一定的成功教學模式。中等文化藝術學校美術專業作為主干專業，曾經為社會輸送了大量美術人才，成了整個文化事業發展生態鏈里的重要一環。在藝術學校美術專業陷入了歷史與現實營造困境的今天，文化創意產業的發展給藝術教育提供了更為寬廣的前景和空間，更為藝術教育的辦學改革和定位指明了方向。

1．3中等藝術學校辦學過程中的問題當前中等藝術學校絕大多數專業形式上完成由群文美術專業向藝術設計專業轉型，但實質上當前的人才培養的規格和質量無法滿足當前文化創意時代的發展要求。又由于大多藝術設計專業沒有教學實踐基地，藝術設計技能與創意之間不能很好地銜接，致使設計產業無法擁有真正需要的人才。藝術設計教育培養目標不夠明確，沒有真正與市場接軌，未能定位好文化創意產業人才培養目標，沒有發現本土的文化創意資源，缺乏融入創意時代的知識和內容。人才培養方案陳舊，無法適應時展的要求。首先是師資參差不齊。新教師有著很強的技能，但缺乏實戰經驗;老教師大多數都是二十一世紀九十年代主攻的專業基礎課程。因此，雖然專業設置作了調整，但無法有相應的專業師資力量，也只好將相近專業教師“移植”到設計教育隊伍中來，制約著設計教育的順利發展;其次是課程設置專業性不強。存在諸如:課程的設置有的是從教師的現狀，教師的原專業而開設課程，有的是因現有的設施而安排相應的課程，有的課程因沒有師資就不開設等問題，這就造成專業課程設置專業性、針對性不強。綜上所述，美術專業辦學需要積極尋求突破口，探索屬于自己的發展路徑，形成自己的辦學特色。本土文化創意產業的發展給藝術學校辦學提供了很多的機會，但缺乏必要的人才支撐。因此，本土文化創意產業企業和中等藝術學校應該做到優勢互補，達到雙贏。中等藝術學校藝術設計專業的培養目標應致力于在文化創意產業背景下，培養出具有一定的創意基礎且有很強的操作技能的藝術人才。更好地服務于本土文化創意產業，在為本土文化創意產業企業做出貢獻的同時確保專業可持續發展。

2中等藝術學校藝術設計教育教學改革

2．1延伸藝術設計的課程內容中國傳統工藝美術是文化產業的重要組成部分，因此保護和傳承中國傳統工藝美術，很好地考慮把傳統文化與未來經濟、科技和社會產業結構的發展以及工藝美術人才的培養聯系起來，才能提升文化創意產業的價值。現在，各大城市都認識到文化是軟實力，在競相挖掘文化資源，打造城市，提升城市的知名度，一個好的產品就是一座的城市一張名片已成共識。因此，在教學中一方面引導學生對本土傳統工藝美術的材料、風格和技藝進行學習、研究，從中體會其精華，感受藝術魅力和價值，提高學生的藝術修養和審美能力，在教學中通過參觀相關的企業，培養他們直觀的感受，培養他們的興趣，激發他們對產品的創作和生產熱情;另一方面，在設計課程中，讓學生了解新材料，用現代教學手段設計創作出既有民族性又體現出現代審美價值的作品，并轉化為具有經濟價值的產品。

2．2藝術設計教育要與市場接軌，采用工作室制的教學模式學校在實踐教學中不僅要安排實訓課程，觀摩相關企業的生產流程，讓學生在實踐中感知、鍛煉，并在自己的創造性學習中完成，會讓學生產生創作的沖動。教師除了課堂上通過項目教學加強設計的訓練，因為任何設計作品總要轉化為產品，因此，還要聯系生活開展設計，激勵學生積極探索，開發學生的創造潛能。當前學校實行的工作室制，走的就是一條很有特色的市場化道路，讓學生參加企業的設計項目的制作，接觸到一些在課堂中不能得到的設計資源，讓教學與市場結合的更加緊密，工作室在完成專業教學任務的同時，也承擔一些項目的研究開發。工作室制的教學模式，結合企業實際，既開拓了學生眼界，又極大地提高了專業水平，實現理論與實踐、教學與實際的最佳結合。

2．3注重人文素養在藝術設計教育及文化創意產業中的地位歷來藝術教育在課程內容上存在強調學生對某一專業技能的學習，忽略人文素質的培養這一共性問題。人文素養的缺失，看表象對學生的技能掌握似乎沒有影響，殊不知對學生的后續發展有直接影響，學生也只能是簡單的模仿，當面對產品的革新時這種藝術教育的模式和內容就顯露出其局限性，學生表現出明顯的后勁不足，顯然，這與文化創意產業背景下強調的培養個體的創造力是不相符合的。在文化創意產業中，文化創意必須是有文化的創意，文化是文化創意的靈魂，創意人才要具有豐富的人文素養，才能形成文化與創新完美的結合。在當前文化創意產業全球化的時代背景下，充分挖掘中華民族傳統文化與民間藝術資源，形成富有創意、具有中國文化特色的創意產業，本土的文化創意產業更要挖掘當地的文化資源，讓產品賦予特定區域的文化內涵，才能讓產品迸發出生機和活力。因而，文化創意產業對文化創意人才的人文素養要求高，我們的藝術教育就應更進一步加強學生人文素質的培養。因此，在藝術設計教育體系中，更新藝術教育專業的課程設置，加強人文類課程和理論課程的建設，通過邀請本地的文物專家和歷史研究人員來校做講座，讓學生領悟到本地的歷史文化和風土人情，成為今后本土文化創意的源泉;再例如通過第二課堂、藝術講座、社團，形成一種濃厚的校園文化創新氛圍，激發學生的創造激情，建立創新激勵機制，鼓勵學生的創新活動。

篇4

 

關鍵詞：藝術設計；文化藝術素養；創新 

 

一、藝術設計學生創新意識現狀 

藝術設計是人類為了實現某種目的而進行的一項創造性活動，其基本特點是實用與美觀的結合，即賦予設計物功能和審美的雙重作用。設計活動是一項以審美創新為主旋律的創造性活動，設計過程就是圍繞解決問題而進行的審美創新的過程，可以說沒有創新，藝術設計失去了生命活力，也失去了生存的價值。在知識產權已經普及的今天，藝術設計本身所體現出的創新意識、創新能力等，更加受到了社會、企業、以及設計者本身的關注和重視。創新已成為藝術設計引領市場的靈魂，對于身為設計專業的學生來說，創新更為重要，是他們今后走上社會能否很好生存的法寶。然而就目前高校藝術生的創新能力來看，尤其是民辦院校藝術生，普遍存在以下情況： 

（一）主動創新意識不強 

受傳統應試教育模式的影響和制約, 有的學生缺乏創新的欲望, 頭腦中未形成一種追求創新的意識; 有的學生不滿足于現狀, 想超越現實, 卻又缺乏行動的信心; 有的學生雖然認識到創新的重要性, 但在生活中又不夠主動, 缺乏創新的毅力, 一遇到困難就退縮, 沒有勇氣挑戰新的事物; 在學習過程中,主動思考問題, 主動提出問題的學生不多。 

(二)拓展創新思維的想法不夠 

創新思維是人們在認識事物的過程中，運用自己掌握的知識和經驗，通過分析比較、綜合提煉、抽象加工，再加上合理的想象和感悟，產生新思想、新觀點的思維方式。創新思維是創新能力和方法的先導，是培養學生創新能力的重要環節。傳統的 “老師授課, 學生聽課” 的藝術理論知識教學模式, 缺乏必要的啟發教育和學習討論, 學生按照同一思維模式接受教師的教學觀點和教學內容，在創新思維的深度和廣度上、在觀察的細致性和全面性等方面比較欠缺，不能拓展新思維。有的學生想去創新, 可他們不知道從何入手, 缺乏指導他們去創新的力量, 傳統教學模式所灌輸的單一思維方式, 未能為拓展學生創新思維提供必要的環境條件。 

（三）文化藝術知識的缺乏導致創新思維滯后 

在全國高考中每年的美術考生大軍浩浩蕩蕩，蔚為壯觀。由于高考對文化課單設了一個藝術類的文化考試科目，所以在高中時就把學生分了類，優秀的學生學理科，次一點的學文科，文科中再次的學生為了找出路，無奈地報考藝術設計，但他們沒有繪畫基本功，大部分考生匆忙補習三個月的素描，色彩就應對考試，考生中真正酷愛藝術設計的并不多，再加上本身文化藝術底子就差，在大學的設計學習中，運用相關知識進行創新思維的能力就比其他一些同學滯后。 

尤其是在21世紀，流行時尚文化的沖擊，偏重于用電腦進行各種活動，輕視了書本的知識，忽視對文史知識的提高，尤其對傳統文化，如戲曲、書法、藝術鑒賞等知識知之甚少，更不用說去進行啟發式聯想創意了。曾有教師在一堂廣告設計課上布置學生以中國傳統佳節為主題設計公益廣告，要求文案撰寫貫穿古代文人詩詞作為烘托。不少學生由于對中國傳統文化知之甚少，文案中的詩詞文不對題，人非人、事非事，不知其意，錯字連篇，鬧出了讓人啼笑皆非的笑話，創新談何而言，思維方式也只能一度的停留在模仿借鑒上了。 

二、文化藝術素養在藝術創意中的重要性 

（一）文化素養在藝術創意中的重要性 

藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關于美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，設計者首先要面對的是對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。沒有文化根基，駕馭藝術設計時就難以達到純熟的境界，難以挖掘藝術的深意。在設計作品中注入相應的文化內涵，已成為增強藝術設計作品感染力不可或缺的手法。尤其是中華民族具有悠久的歷史文化，創造性地運用和發展本民族的特色，創意思維的源泉將會連綿不斷。 

一個典型的實例，中國聯通的標志是由一種回環貫通的中國古代吉祥圖形“盤長”紋樣演變而來。標志造型中的四個方形有四通八達，事事如意之意，六個圓形有路路相通，處處順暢之寓，而

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標志中的十個空穴則有十全十美之意，洋溢著古老東方的吉祥之氣。其創作的靈感來源于對中國歷史文化和東方文明的傳承觀念的提煉，這就是典型的文化對創意的影響。 

（二）藝術修養在設計創意中的重要性 

藝術素養是創新靈感的來源之一。藝術修養，屬于美育的范疇, 它主要指:文學藝術欣賞、審美能力、藝術才能等方面的教育培養。具體包括: 視覺藝術、聽覺藝術、綜合藝術、造型藝術，以及自然美、環境美的熏陶。藝術修養最終體現為審美的感情、判斷和鑒賞能力。在人的成長過程中，對陶冶人的審美情趣、提高人的思維能力、增強人的判斷能力起到潛移默化的作用。一部優秀的文學作品、一支動聽的樂曲、一幅優美的畫卷、一座造型高雅的建筑，無不給人以美的愉悅、感情的升華、心靈的震顫,讓人體會到高尚、優美、莊嚴、寧靜, 不僅能使人的大腦得到充分休息， 而且在藝術活動中能激發學習的興趣和靈感。

三、如何加強學生的文化藝術素養，提升學生創新思維能力 

（一）課堂上綜合知識點，積極引導，變復雜為簡單，變被動為主動藝術教育是應在教學過程中不斷激發和提高學生敏銳的視知覺觀察力、審美感受力和審美創造力。民辦高校藝術生的性格特點在于他們對自己學習的自控力和自覺程度上很難把握，有些同學由于缺乏學習的主動性，上文化理論課時無精打采，更不用說課下讀一些有關的專業書籍。對此，我們必須在平常的上課過程中就應該教會同學們養成多讀專業書、多了解當代先進的藝術設計思想的好習慣，引發大家學習學科前沿知識的興趣。同時還必須加強整合人文藝術教育的學科資源，讓大學的藝術教育課滲透更多的人文內涵，而不僅僅是技藝上的傳授。還要注意將美學、藝術史、設計史、藝術批評、藝術創作、藝術心理學等相關學科進行有效整合，加強專業指導和交叉構建。把復雜的藝術評論或者設計史通過簡單有趣的方法概括歸納將給學生，同時讓學生參與到調查、收集并研究不同時代，不同民族之間的作品，了解作品產生的時代背景和作者的生平閱歷，進行PPT講解，通過比較鑒賞并挖掘作品背后隱含的意義，這樣學生的積極性也挺高了。 

（二）課堂外給學生提供資源、拓展知識，在實踐中激發靈感? 

利用我校藝術大樓圖書閱覽室這一平臺，每學期購買一定量的圖書學習資料，可以包括文學、史學、繪畫、書法、雕塑、國內外優秀設計作品集、雜志期刊等，讓學生定期的去借閱，并規定一學期至少要讀兩本書，并寫出相應的提綱總結，把學到的知識進行一次公開的或者小班的課堂匯報，然后結合匯報給學生提出一設計主題，讓其結合所看所學的知識進行一次貼近生活的設計體驗，要緊密結合繪畫技法、知識涵養和審美欣賞這三種與美術相關的能力在藝術創作中的運用，體現創作主體情感、意志、態度等個性化的元素，同時把這匯報和設計作為考核的一部分。那么這樣學生的課外知識量不僅擴充了，而且也加強了思考的主動性，同時在開展設計活動的時候能自覺的引用課外知識，靈感也隨著知識的豐富油然而生。 

（三）結合學生要求，舉辦各種藝術門類的專題講座 

開辦校園專題講座一直是我設計專業所注重的，并且在這方面一直在做，學生從中還是學到了不少知識，但是這方面還做的不夠好，應該涵蓋各個方面，讓學生自愿聽講、自愿參與、根據學生反映意見開展相關的講座，這樣無形提高了學生的參與感。高水平的專題藝術講座集學術功能、教育功能于一體，能夠幫助學生增強文藝知識，拓寬視野，擴展知識面，使學生學到許多在課堂上難以學到的東西，學生看的多，聽的多，了解的多了就無形中會影響自己的思維模式，啟發創作靈感。 

（四）走出校門，參與活動、增長見識、激發靈感 

走出校門，多去看看別人的東西，不論純藝術繪畫，還是設計作品，從中學習別人的長處，避免把知識禁錮于書本或是課堂。可以多參加一些各高校間的作品交流活動，參觀一些名人畫展，設計展；還可以經常去藝術館、美術展覽館和歷史博物館去取取經；甚至在采風、考察活動中廣泛了解當地民族特色文化，收集素材充實自己的資源庫，目前很多藝術類高校都采取了最后一學期外出采風的模式進行教學，學生在旅途中將自己所看的，所經歷到的用相機或者筆或者繪畫的方式記錄下來，在與他人的交流中虛心請教，比較觀點、提煉精華、學習經驗，慢慢的發現自己在多聽多看多問中不斷進步，從而獲得更多的創作靈感。設計不是獨立存在的行為，坐井觀天的學習方式不可取，要在與其他學科的交流中尋找設計元素和構成方式。 

四、小結 

篇5

院長學堂，就是研究藝術創新的哲學，并運用這些哲學觀念――推開一扇門，點燃一盞燈，照亮一條路，實現一個夢。

張繼鋼著《限制是天才的磨刀石――張繼鋼論藝術》（下簡稱《論藝術》），2011年10月由生活?讀書?新知三聯書店出版，書題取自作者一句廣為人知的創作箴言。書的內容由作者在藝術學院創設的“院長學堂”系列講座講稿基礎上整理而成，該系列講座又在國內多所知名高校和文化單位演講，以其藝術實踐和藝術理論雙重的探索創新而獨立于大學校園、高端講壇。上面的引文便是張繼鋼寫給“院長學堂”的“題記”，題記文字也排印在書的扉頁上。

正如題記中所言：這是一部研究藝術創新的書，一部賦予藝術創新以哲學思考的書。更具體地說，是一部研究怎樣實現藝術創新、怎樣為藝術創新作價值定位的書。這一寫作宗旨在書序中有更直接和深入的表述：

我在大學講學時許多學生的提問，讓我記憶猶新，當代大學生們如此關注民族的創新精神令我感動。其實，任何時代的進步和發展都是發軔于文化藝術的創新。

我們天天說創新，那么，究竟怎么做才是創新？怎么做才能創新？

自古以來，藝術天才一直都是“戴著鐐銬跳舞的人。本書就是探究如何戴著鐐銬還能跳出最好的舞。

“創新”是《論藝術》一書的主題詞，“創新”也是作者從業的足跡和不懈追求。“創新”一詞和張繼鋼的名字聯在一起，是一條滿載著輝煌的藝術之旅：《千手觀音》（舞蹈、舞劇），《復興之路》（大型音樂舞蹈史詩），奧運會和殘奧會的開閉幕式，雜技《肩上芭蕾――東方的天鵝》，京劇《赤壁》，說唱劇《解放》……以“創新”為中心概念，《論藝術》開啟了對多年藝術創作實踐的理論總結，同時伴隨著面向廣闊文化空間的精神探索。書中所論及的“創新”蘊含著豐富的層面：從藝術到文化，從個體到人類，從創作實踐到哲學玄思……而在寫作風格上刻意規避玄奧艱澀，相反，創新過程和藝術文本的細致解析，創造的魅力誘惑及其生命體驗，成為寫作的重要旨歸和建構理論的基石。全書生趣盎然、色彩斑斕，感官與精神交融、此岸與彼岸共在，將智慧充盈于紋理，在現象還原中昭示一種有著充沛生命的“創新哲學”。

我讀《論藝術》，感受最深的是其在堅固的實踐基礎上，展開了藝術本體與文化形象雙重的創新探索，實現著獨具個性的理論建構。

“創新”之喻：藝術本體與文化形象

《論藝術》中的“創新”一詞，有一條活力充盈的能指鏈：基本的“所指”是藝術，延伸的喻指在文化。全書因此而接通了“高端”與“地氣”，意境高遠且踏實厚重。

《論藝術》的第一個章節題為“絕處逢生”，開篇便從一種文化現象切入，就“新作品”的判定犀利直言：“我們國家晚會很多，各地集中了人力、物力、財力，幾乎每天都在推出新作品，其實，新推出來的作品，并不一定就是新作品，有的作品理念可能已經很陳舊，或是重復別人的影子。”作為有影響力的“文化人物”，張繼鋼的立足點始終是藝術，他對“藝術本體”有著深度理解和堅定的持守。那么，什么樣的作品才是“新作品”呢？答曰：“真正的藝術創新是突破，應該是確立新的理念、求得新的發現、選擇新的角度、進行新的整合、構成新的語言陳述方式，從而，形成新的品格。”《論藝術》中所有的關于藝術創新的討論皆源于實踐，其中，大量例證源于作者自身成功的藝術實踐。例如：盲人舞蹈《去看春天》便是角度的突破與新的發現，要“把不可能變為可能，創造奇跡”。這是張繼鋼繼《千手觀音》之后編創的又一個盲人舞蹈。不僅是盲人舞蹈，而且是盲人群舞，而且讓盲人去“看”，看一個抽象的“春天”。作品創造了“用手摸春天，用耳聽春天，用鼻聞春天，用心看春天”的特殊情境，盲人演員們頭頂綠草，手執盲杖，在春光里列隊行進，享受著也展示著生命的美麗。舞美背景是梵高式抽象、夢幻的春光。這樣一個舞蹈，在藝術與生命的創造上給予人的驚詫和溫暖，很難用簡短的文字道出。男子群舞《紅藍軍》則是“新的理念形成新的陳述方式”的一個例證。《紅藍軍》的立意在表現新軍革背景下的軍隊與軍人，而“新軍革”首先也基于觀念的變革。作品直面發展中的當代軍事生活，重構“對峙”這一傳統的舞蹈主題，以地面和高空兩個意象空間的對峙，以、藍軍兩個群體精神意志的對峙，取代“對峙”傳統中雙人舞式的肢體對抗。這一創意還在切分舞臺空間的舞美設計和三維全頻聲場的現代風格音樂建構中同步展開。舞臺上未呈現一件高科技的武裝設備，給予觀眾的是新時代之軍魂的強烈震撼。類似這樣成功的范例，在張繼鋼的藝術實踐中不勝枚舉，而“美的詫異”早已作為一個標記，扎根于張繼鋼作品的期待視野。《論藝術》解析了這些作品中的藝術創意及創意的實施過程，同時以其深刻犀利的專業目光，精辟獨到地剖解著更多的人類藝術經典。他認為：“那一點‘黃金’無論如何是存在的，只是藏得太深，躲得很遠，需要‘踏破鐵鞋’執著尋覓，‘衣帶漸寬’艱苦探究。”

“創新”的理念與追求自然地延伸到張繼鋼所承擔的重大文化工程，諸如北京奧運會開幕式的“夢幻五環”、《擊缶而歌》、《文字》，北京殘奧會開幕式的點火儀式、閉幕式的《香山紅葉》……凡所承擔之節目，皆刻印著他的創新標記。在《論藝術》中，這類或廣場或殿堂的文化活動中艱辛的創編過程及其文化意涵，有細致的體悟與解讀。張繼鋼曾做過以《與完美對望》、《朝有夢的方向走》為題的演講，從藝術的創造講到文化的創新，更有演講題名為《文化的承傳》、《文化的力量》。他以“藝術家”身份入選“文化人物”、“十大影響力人物”，皆因他在當代文化發展中的卓越貢獻，然更難得的，是他對國家文化發展的自覺思考和擔當意識。

藝術家張繼鋼是一個追求完美的人，而他對“藝術本體”的理解決非“唯美主義”。他多次明言“真善美”的結合是終極的藝術理想，他是要通過藝術形式來表達對至真、至善、至美的追求。當代的文化研究理論揭示出所謂藝術之“本質”的生成性特征：“藝術本體”是在言說者的社會立場中、在社會歷史實踐中被建構的。而我們當下所言之“文化建設”，也決不能僅僅局限為一個空泛的口號或自明的概念，它只能經由一個又一個物質化的細節、確定的社會實踐建構而成。應當說，張繼鋼所理解的“藝術本體”，是一個逃逸出“本質主義”之窠臼的本體，一個被建構的并仍處在建構之中的本體。這一建構過程直接關聯著他的文化立場、政治關懷，關聯著他自覺擔當的文化責任。

在《論藝術》之“序”中，作者這樣表述了對文化藝術與國家形象的思考：“對于一個成熟的國家來說，軟實力必將通過文化藝術的創新來發展，通過有效展示國家文化藝術形象來實現。一個國家影響力主要是看不僅能把話說出來，還能讓人聽進去。”在作者心目中，藝術的創新，肩負著建構國家文化形象的使命，是一項具體的而非一般意義上的“文化建設”。他的觀點醒目之處更在于：當代語境中的文化創新就是一種“藝術的”創新，或言之“文化藝術的創新”。國家的文化形象就是“文化藝術”形象的塑造，就是“藝術”地塑造國家的文化形象。就是要在經濟實力的基礎上，藝術地、有成效地獲取話語權力。基于此，“藝術創新”在他那里始終肩負著“文化隱喻”：創新植根于并建構著精英層面的先鋒藝術，同時，建構著主流意識形態視野中的大眾文化，關注著國家形象塑造中的文化合力。這樣一種宏偉志向，提升著其工作的意義、境界，彰顯著其著作的精神價值。

創新“秘籍”：建構在“麥芒”上的藝術理論

《論藝術》的最后一個章節有一個奇譎詭異的篇名：“麥芒上能站幾個人”。這是一個超現實主義的想象。以超現實的思維，可以想象是一個人，一個特殊的人：藝術家；也可能是許多人：由藝術家所創造出來的無限數的人。然作者在該章前言中直接給出的一個答案，再次顛覆了常規的想象：“應該是兩個人。麥芒上首先站著一位哲學家，而在哲學家肩膀上站著的才是藝術家！”“誰也不相信麥芒上能站人，這是一個關于生活與藝術關系的哲學命題，看似虛構，然而，卻蘊涵著藝術創作理想的哲理。”“麥芒，指生活，是人類勞動改變世界的產物；哲學，指理性和智慧，是對生活的理性概括。”

“麥芒”是《論藝術》中最具獨特個性和隱喻特征的概念之一，它關聯著張繼鋼藝術理論中對一個基礎性論題的考察：藝術與生活的關系。且由于“麥芒”一詞的意象性，其探討便可在藝術、文化、哲學、人生之間游走延伸。這個被喻指“生活”的既現實又抽象的“麥芒”，凸顯了張繼鋼藝術理論的個性風格與理論意義：以命題、概念為中心的體系建構，理論與實踐互動的學術品格，以寓言性、隱喻性為依托的詩性思維及其方法選擇。

《論藝術》一書的理論特征之一是，從藝術實踐出發，提出命題，創新概念，設立范疇。全書每一章的標題都是一個獨有意涵的命題，“麥芒”一題外，有“‘限制’是天才的磨刀石”，“起手就在巔峰上”，“絕處逢生”，“經典參照”，“尋找原點”。命題之下，有體系化的創新概念或概念新解，如限制、天才、創意、原點、絕處、逢生、經典、經典“告誡”、藝術“窄門”、再現生活、表現抽象、創意三昧、創意行程、原點與靈感、藝術作品的“象”與“場”……在后續出版預告的章節提示中，還可見到的命題、概念如“打開關鍵”、“持續著的美更可怕”、“對比就是視覺，矛盾產生記憶”、“獨處”、“虛擬與時尚”……所有這些，圍繞著全書的主題詞“創新”，結織出一個命題、概念與范疇之“網”，類似一個不斷在擴展、充實的“元素表”，在藝術實踐與抽象思維的結合中探索那個完美的“結構圖”。這是一套建設中的、開放形態的藝術理論，這一理論以“創作論”為主體，向藝術本質、藝術形式、鑒賞與批評、產品與接受諸方向輻射，來解決全書所提出的“什么是創新、怎樣創新”這一基本問題。

《論藝術》始終不是一部“玄奧”之書。對文本的尊重，對創新細節的著力剖解，使其成為一部可讀可感可思可悟的理論著作，與創新實踐緊密結合是該書最重要的理論品格。《論藝術》為我們展開了一個又一個“經典范例”：手的藝術，腳的藝術，點的藝術，線的藝術；“關系”限制，“空間”限制，“順序”限制，“定點”限制；正面強攻式，順勢借力式，邏輯顛覆式，三翻四抖……從古到今，從自身到民族到世界，作者廣闊的視野所至，實現了實踐與理論的互動、理論對實踐的互文性。這使得該書在建樹理論的同時，具備著藝術欣賞、藝術教學乃至感悟生活等多重閱讀期待。例如，在“經典參照，自成一家”的命題之下，梳理出7種以“經典”為坐標，“自成一家”的創新路徑，謂曰：出類拔萃、觸類旁通、得意忘象、師出無門、南轅北轍、主題先行、形式決定。理論上說，面對“經典”去超越、去創新的路徑可能遠不止這7種，事實卻是：作者對7種路徑的描述和解析全然來自藝術實踐。以實例說話，用文本發言，其示范作用和啟迪功能，引導讀者經由對“出類拔萃”的范例的理解、領悟，最終達至“得意忘象”、“觸類旁通”。

命題的寓言性、概念的隱喻性是《論藝術》在研究方法、寫作文體上的一個突出特色。格言、箴言、詩化的語言，與理性的思維語言并置共存，展示了以“詩性”的思維來闡述藝術的理論活力。寓言式、隱喻性的理論思維有自己久遠的傳統，如古老中國的莊子寓言，如近代德國浪漫主義批評家，如現代的尼采、本雅明、卡夫卡。在現代性文化反思中，寓言式、隱喻性批評方法，著意于貼近文本、貼近生活之本真建構新的理論范式，對打破刻板僵化的思維定式，顛覆傳統理論的自明性，推動藝術思維與藝術理論的現代化進程發揮了重要作用。借用保羅?利科的一句話：“活生生的存在意味著活生生的表達”，本雅明更明言：“格言是不加修飾的思考的學校”。一句“麥芒上能站幾個人”就是一個寓言，“絕處”、“巔峰”、“麥芒”、“限制”等概念作為喻體，有各自的張力結構，更在該書的理論構架和學術語境里，具備了跨領域映射的功能。在《論藝術》中，寓言成為傳遞智慧的重要方式，而隱喻以其固有的張力能量，實現著能指意涵在不同領域內的轉換與生成。

這些“不同領域”，跨越著藝術的不同門類，跨越著藝術與哲學、藝術與文化，也跨越著藝術與生活、藝術事業與現實生存。

創新獨白：“限制是天才的磨刀石”

在“張繼鋼論藝術”的已有的命題中，“限制是天才的磨刀石”無疑影響最深廣、最富有寓言意義，是一個標志性的話語，是烙著個人標記的“創新獨白”。它甚至可以稱作一條“生存獨白”、“事業獨白”，“限制”一詞因之而又獲取了更豐厚的隱喻意義。

“‘絕對自由’是不存在的，‘絕對自由’肯定不是藝術大家的搖籃。”“自古以來文學藝術天才都是‘戴著鐐銬跳舞的人’。”――張繼鋼如是說。

“限制”是這一句式中的核心詞。一般認為，“限制”的反義詞是“自由”，但在張繼鋼的藝術生命中，與“限制”詞義相悖又相輔相成的，另有一個詞：“跨越”。跨越不同的文化身份：藝術家與軍人、藝術家與教育家、藝術家與部門領導、精英與主流……跨越不同的藝術門類：舞蹈、舞劇、雜技、歌劇、京劇、歌舞劇、說唱劇、廣場演出、音樂舞蹈史詩……跨越不同的學科方向、思維模式：藝術與文化、藝術與哲學、藝術創作與理論建構。生命體驗與藝術創新在此產生了同構：所有的“限制”都被視作“跨越”的起點，“限制”成為追尋和堅守的目標，在限制中磨礪“天才”，創造人生。

“天才”是這句“獨白”中另一個極富個性的詞語。書中沒有給“天才”一詞以專門的解釋，不是由于該詞具有所謂的“自明性”。在句式中及在不同語境的表述中，“天才”皆由“限制”磨礪而出，所以“天才”也是“生成性”的。書序中的一段話或可用來作一側解：“創新，除了才華，還有基于對本行業深刻而廣泛的了解，所以，做事要慎重；評價作品是否創新，也離不開對本行業深刻而廣泛的了解，所以，說話也要慎重。”這段話可謂慎而又慎，坦之以誠而力壓千鈞。在我看來，《論藝術》中所言及之“天才”，是璞玉，是精英；是一個境界、一種呼喚；是“創新”與“美”的隱喻。“天才”無須敬畏，天才有大愛。

篇6

隨著經濟全球化的日益深化，多元文化的交融共進已是不可逆轉的發展趨勢，正因如此，才為表演藝術的跨界研究與實踐帶來了可能，對其而言，這不僅是素材上、樣式上的豐富，更是視野與思維的拓寬，在方法論上具有深刻的意義。那么，對于不同價值取向的文化持有一種開放包容的心胸，平等相待的心態就顯得尤為重要。學者劉夢溪就文化交流的必然性說到：“就像一個人不能離群索居一樣，一個國家也不可能逸世獨存于當代世界。而文明的融合，首先需要文化溝通。文化溝通不僅是文明人的禮儀，而且是文明人的智慧和生存方式。”①作為一名藝術工作者，具備文明人的智慧與生存方式是內在要求，那么對于多元文化的交流與溝通所應采取的模式更應該積極探求。我認為“雙邊對話”就是一個很好的模式，“‘雙邊對話’為文化藝術的研究提供了全新的視角，促使人們從動態開放的視點考察不同文藝形態的發展，并在此基礎上探求共同的文化建構。”②對于表演藝術體系的建構和國際化要求，這一對話模式正能內化其美學涵養、跨學科智慧與多元文化特質。

二、越域新創、跨界整合的關鍵

當藝術工作者在既定的模式中研究、表演、教學、創作一段時間后，必然形成慣有的思維定勢，加之不同領域"界"的劃定，越愈使人們的視域變得狹窄而單一，導致創新乏力，固步自封。要想改變這一狀況，必須培養跨界思維，這可以說是越域新創的關鍵所在。

“跨界思維”：跨界思維的實質—“融”的整合：知識層面的跨界、情感層面的跨界、智慧層面的跨界。“知識層面上的跨界是由各個學科的科學技術知識、信息、經驗等要素構成的，是思維結構中最重要、最基礎的層次。不同領域的知識、信息等的相互激發、碰撞是思維活動與發展的前提和基礎，也是跨界思維孕育的土壤。知識層越深厚、越豐富，其思維的能力與品質就越可能提高。從情感層面上看，跨界是思維結構中不可或缺的動力，屬于調控層次。將各領域的知識結合起來，既有淵博的學識，又使科學精神和人文精神并重，將會使創作者迸發出巨大的創造力與創新思維。而從智慧層面上分析，跨界又是把哲學和技術相結合，把科學和藝術相結合，把邏輯思維和形象思維相結合，并靈活有效地運用各種知識和經驗進行開拓和創新的更深層次。”③

三、藝術發展的可能趨向

對于這一命題的思考由來已久，隨著自身舞蹈教學、研究、創作的不斷深入而日益迫切，因為它帶有一種命運似的特征，很想去“了知”、“領悟”，以此印證現在的“所作所為”是正確而又有意義的，所以我也就“日思夜想”了。概而論之：

1.藝術發展的超自然趨向。“即以科技媒介為手段，對自然化生存狀態的介入，進行物理轉換、生化變異、人工生命仿真、數字虛擬、虛設藝術、新媒體地景藝術研究和改造。”④

2.藝術發展的潛默化趨向。“即對人工化、技術化心理的反彈，傾向自然原動力、生命思考、時間觀、物化、自然心境這些永恒話題的研究。”⑤

事物的發展或許總是伴隨著正反兩方面的相互對抗與交融而螺旋式前進，希冀藝術研究者與實踐者將兩種發展趨向優勢互補、揚長避短，開辟出新的發展路徑，以“潤物細無聲”的方式繼續感化大眾。

四、藝術創意產業的發展

藝術創意產業作為文化創意產業的重要組成部分，是藝術資源與其它生產要素緊密結合，文化、科技、信息與經濟相互滲透、相互交融、互為條件、優化發展的新經濟模式。因此，藝術創意產業已成為文化創意產業在優化產業結構、推動創新驅動發展上的重要內容。在促進藝術創意產業的發展上，我認為以下四個方面的落實尤為重要：“（1）培養人才，訓練創意思維，提高審美素養；（2）積聚人才，形成創意產業的人才高地與產業高地；（3）開展基礎理論研究：創意學理論研究、創意產業政策研究、相關教材建設；（4）利用高校資源，直接參與市場。”⑥以上種種都離不開藝術類高校藝術教育課程的改革：從技能型傳授轉變為智能型培育、從封閉式教學轉變為跨界式探究、從重模仿繼承轉變為重傳承創新、從產-學-研隔裂模式轉變為產-學-研對接模式。

注釋：

①②賈磊磊.跨文化雙邊對話——第二屆中美文化論壇文集[M].北京：文化藝術出版社，2011.分別為第73，376頁

③魏廣龍，龐琳.跨界與創新[M].南京：江蘇科學技術出版社，2014：44.

④⑤張海濤.未來藝術檔案（緒言）[M].北京：金城出版社，2012.

⑥項仲平，邵清風.文化創意產業與當代藝術教育創新研究[M].北京：中國廣播電視出版社，2010：152-161.

篇7

摘要：如何讓現代藝術有深的傳統文化底蘊，同時有不僵化。答案就是傳承與創新界的結合，既要尊重民族藝術的獨特性，又要反映現代人的內在精神追求。

關鍵詞：傳統文化視角；藝術設計；廣告創意；研究

任何新事物的產生都是建立在傳統上的，中國現代藝術藝術要走出一條路來，必然是建立在傳統基礎之上的，然而并不意味著拘泥，幾千年的文明給我們留下了一個多姿多彩的藝術寶庫，但一味沉迷在傳統的輝煌里，在我們的設計中單純的“拿來主義”，沒有自我的風格，最總只是留下來一些古董拷貝品，無設計可言。國外各種藝術思潮的涌入給中國傳統文化藝術帶來了前所未有的沖擊，在這種局面下，完全背離傳統顯然是不可取的，對西方現代藝術純粹的模仿、簡單的挪用將使我們的藝術喪失民族個性，對傳統的繼承是必要的。

1.中國傳統圖飾在現代設計中的運用

在現代設計中，如何把我傳統圖飾關系及運用，我們不僅需要掌握圖飾色彩的對比、統一及變化等基本規律，還要注意汲取中國傳統民族圖飾藝術中的色彩精華并加以創造性的發揮與運用，才能更好的體現出中國平面設計民族風格。傳統圖飾代表了一定的民族性、地域性特征。從審美角度來看，中國傳統圖飾是最能反映中國特色的藝術形式。它是一種既有高品位的中國文化內涵，又有符合世界當今潮流的嶄新樣式。在設計中對中國傳統圖飾的運用，必須與中華民族的文化藝術元素聯系起來考慮。作為新一代的設計師必須具有寬廣的文化視角，自覺的繼承我國的優秀文化遺產、傳統藝術，掌握本民族的文化精髓，從中汲取精華，使自己的設計具有民族特色。近年來，將中國傳統圖飾混合與設計中備受設計師青睞。例香港鳳凰衛視的臺徽，借鑒了中國傳統藝術中“嘉相逢”圖案，反映出一種厚實的帶有民族文化底蘊的特征，而鳳鳥兩兩相對，旋轉翅膀極富動感，體現了圓滿、吉祥，欣欣向榮的美好寓意。人類藝術從誕生之時起，就沒有離開過“裝飾”這個名詞。人類藝術的起源與原始的裝飾有著不可分割的關系。在新石器時代彩陶上得紋樣，石壁上得刻畫同記載了人們對自然界的認識與理解，以及當時人們內心的需求。隨著時間的推移，中國形成了具有中國特色的造型藝術體系。例太極圖紋、畫像石、金石篆刻、民間剪紙、藍印花布、木刻插畫等。這些有著強烈的民族特色。藝術家們完全可以通過主觀意識和自我需求對傳統圖飾進行再次設計。“蘇州印象”概念海報，很好的體現了對中國傳統文化的借鑒。開片紋圖案圖格及“三點水”的筆法，組成“州”字的主體，并突出牌匾中的“蘇”字，以展示蘇州。背景以山水影波和一葉小舟的照片，并以黑色和銀色印刷，展現了中藝術古樸淡雅的詩般意境。

2.山水精神在現代藝術中的運用

藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，中國傳統藝術講究均衡和內在節律。我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡。這統一的、生動的、有韻律和節奏的審美感覺，如能應用在現代藝術中做到動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、黑白對比。那么就會給讀者產生一種超越景物本身的聯想，在這樣的作品面前沉醉。縱觀中國繪畫，始終融意境與畫面，流動的、有規律的線紋與天地間的大氣流動相協調，把繪畫藝術帶入一個耐人尋味的性靈境界。如俗稱“馬一角、夏半邊”的南宋山水畫家馬遠和夏圭，即以邊角之景捕捉自然界最精美的部分，達到“以小觀大、以偏概全、以虛擬實、以意造境”的效果，獲得“筆有盡而意無窮”的趣味，可稱為山水精神。

3.地方特色圖案在現代藝術設計中的運用

徽州民間圖案藝術是指皖南徽州地區自然人工環境所購成的視覺形象圖形系統，它包括徽派建筑三雕、繪畫、剪紙、服飾等所形成的裝飾藝術形式。其內涵深厚、豐富，有著深厚的歷史淵源，具有鮮明的民族和區域特征。徽州民間裝飾藝術選材質沒，造型生動，通過不斷的沉淀、延伸和衍變，寓意深刻，形成中國元素特有的藝術符號，展示著鮮明的地方文化特色。有意識的對傳統的民間圖案進行提煉、加工、抽象、變形、簡化、重新組合等，在繼承中進行創新變化。創作出新的民間圖形系列作品，為現代設計提供素材，保持與發揚地方文化特色，努力開發創作具有鮮明的地方特色裝飾藝術產品。我國傳統裝飾藝術中，非常重視“意義”表達，無論在何種場所，還是在各類器物上都使用某種確定意義上的裝飾。中國認為“水”就是“財”，按照“肥水不流外人田”的風俗，有“四面財源滾滾流入”之意。北京人民大會堂安徽廳的室內設計思想圍繞“四水歸明堂，歸水亦宏揚”展開，寓意良性循環創造出似內似外的獨特環境，把徽州民居文化自然表現出來，充分體現安徽地方特色。因此，要充分的對地方風俗得了解。地方特色圖案具有地方特色，代表不同的地域文化。

4.漢字在現代藝術設計中平面設計中的運用

北京2008年殘奧會會徽“天地人”以漢字為會徽的圖案。以天、地、人和諧統一為主線，把中國的文字、書法和殘疾人奧林匹克運動精神融為一體，集中體現了中國傳統文化和現代奧林匹克運動精神，體現了“心智、身體、精神”和諧統一的殘疾人奧林匹克運動精神，具有深厚的中國傳統文化底蘊。利用書法字體進行標志設計，具有獨特的視覺沖擊力，活潑、新穎、富有變化。在現代藝術設計中的平面設計中主要以圖形符號和文字為主。以文字作為設計創意元素是現代平面設計中常用的創意素材之一。我們可看到眾多的優秀作品都采用文字創意的形式，或者是以文字作為基本的創意元素延伸出來的圖形，因此，再設計中能運用中國文字創新的手法將有利于增添平面設計作品的中土民族文化內涵。在中國傳統設計從一開使就和文字藝術緊密的結合在一起。其中宋代著名的“清明上河圖”我們可以看到店鋪前面懸掛的“幌子”招牌，被當作廣告設計額雛形。而很早就出現的“公文告示”被視作招貼設計的萌芽。中國文字中，許多與美好相聯的字和詞都與“羊”字相關，羊大為美。因此，取“羊”的漢字創意，不但有領頭羊，引領亞洲之意，在設計中，能利用漢字藝術來設計標志，或運用招貼設計，版面設計，包裝設計中同樣有及其重要意義。例在“16屆亞運會會徽設計” 以柔美上升的線條，構成了一個造型酷似火炬的五羊外形輪廓，構圖以抽象和具象相合，靈動、飄逸中不失穩重，象征著亞運會的圣火熊熊燃燒、永不熄滅。既體現了廣州的城市象征，又表達了廣州人民的美好愿望，并且表現了運動會應有的動感。以草書字體構成申亞城市“廣州”二字，富有動感，傳達了強烈的現代城市精神、人文精神和亞運精神。草書流暢飛動得藝術特征在這里充分發揮，使設計舒展、活潑、靈動，體現了時代感與節奏感。是一個漢字書法表現代設計的成功案例。（作者單位：山東水利職業學院）

參考文獻

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篇8

【關鍵詞】文化創意產業；高校藝術教育；創新思路

作為以人類聰明才智為基礎開展的創造類文化活動，文化創意產業的發展同藝術創意人才之間具有密不可分的關系。文化創意產業在發展過程中，不僅強調社會經濟發展中文化藝術的推動作用，還肯定了創意型藝術人才在社會文化發展中的核心地位。而二十一世紀的來臨，不僅為文化產業發展提供了極大的空間和發展機遇，還使得其對藝術專業人才的需求量在不斷增多。因此，推動我國高校藝術教育專業工作改革，結合文化產業發展現狀，融入新思路，培養更多高素質創意性高素質人才，已經成為當前藝術教育必須要完成的一項工作內容。

一、藝術教育同文化創意產業間的關系

隨著人民群眾近幾年對文化和藝術關注度的提升，使得藝術教育在高等教育中的地位也在不斷提升。對一所高校來講，其要想培養出具有創新性特性的專業人才，就必須要借助藝術教育的作用。就藝術教育本身來看，其主要內容就是教授學生同藝術有關的專業知識，對學生的藝術精神和能力進行培養。這不僅是該專業的核心教育目標，還是高校深入發掘學生的藝術潛能，提升學生創新能力的關鍵手段。而如果高校教育者想要將在藝術教育中穿插一定的科學理論，提升學生的藝術理解力，就需要在課程教學期間充分調動學生的情感，讓學生從情感上同藝術和科學產生共鳴。創造性作為強化科學與藝術之間的聯系，使二者關系更加緊密的一種“介質”[1]。培養和提升藝術教育專業人才自身的創造性，已經成為該專業一項重要的教育目標。此外，高校領導者在推動藝術教育發展的過程中，還應當為國家發展提供更多具有創造能力的高素質人才，為文化創意項目的開發和產業的發展提供足夠的人才支撐，從而進一步提升我國未來的文化軟實力與國際核心競爭力，推動國家穩步發展。

二、當前高校藝術教育面臨的挑戰和發展機遇

文化產業時經濟全球化背景下出現的、一種以創造力為中心的新型產業，其強調文化因素或者是主題文化，通過個人、創意、技術、產業化等方式進行開發，對知識產權進行營銷的一種產業形式。目前，文化創意產業包括動漫、傳媒、視覺藝術、雕塑、廣播、影視、環境藝術、音像、軟件、計算機服務、服裝設計等在內的創意性群體內容。藝術教育是一種以提升個人修養和素質為根本目的的新型教育模式。與此同時，第三產業在我國的快速發展，使藝術教育已經逐漸榮升到了高校教育體系主要地位之上。這發展一趨勢的出現，不僅衍生出了北影、央美等一系列的高等藝術院校，還推動了庶吉、先鋒等權威性藝術培訓機構產業的發展[2]。隨著我國社會現代化發展速度的提升和經濟技術水平的進步，使得社會發展對專業性技術人才的需求量也在不斷增多，藝術教育類課程如“雨后春筍”般出現在高等教育的主要課程體系之中。此外，世界范圍內新經濟形式的來臨也為高校藝術教育的發展帶來了新的挑戰和機遇，而如何應對這種挑戰，把握好此項機遇，則成為藝術教育能否牢牢扎根在高等教育體系中，贏得可持續發展的重要影響因素。

三、高校創新藝術教育模式的新思路

（一）以文化產業需求建立人才培養模式

伴隨世界范圍內文化發展速度的提升和相關產業環境影響范圍的擴大，國內眾多高等院校也開始認識到了人才市場新的需求形式，并在自己的日常教育教學工作中自發的承擔其這一人才培養的重任，逐漸開設了較多能培養創意型文化人才的教育專業[3]。但因為缺乏參考案例和先進教育經驗、教育模式較為單一，使得一些新建藝術專業的基礎性設施建設具有一定的滯后性。雖然目前我國高校現有的同文化產業有關的專業已經達到了近七十個，但不同院校該專業在學科優勢與教育資源上卻存在著較大的差異性，這使得其教育學科的設定也帶有了一定的差別，導致部分文化產業缺乏專業學術理論和人才支撐。而部分院校在設定藝術教育專業時，沒有將其劃分到具體的院系中，學生在畢業時獲得的學位往往是五花八門，沒有具體的學科歸屬，這也在一定程度上導致藝術專業的教育情況缺乏整體性和完整性，同文化創意產業間聯系的較弱。因此，我國擁有藝術教育專業的高校應當及時調整自己的辦學理念，在最短的時間內按照文化產業的發展要求設定出獨立的學科，培B出更多專業對口的藝術系畢業生，更好的滿足該產業發展期間不同崗位的工作需要。一方面，負責藝術教育高校領導者應當充分利用各個學科的教學優勢，對現有的優勢學科進行調整，使其能夠同文化產業相結合，建立起更加完善的高校人才培養基地[4]。另一方面，由于文化產業會涉及到較多的學科，所以，在改進高校藝術教育時，高校領導者可以以原有的藝術專業為基礎，開設同文化產業經營管理工作相關的專業，以文化產業的市場發展和消費方向為導向，通過全面發揮藝術教育在培養人才審美能力和育人方面的作用，提升該專業市場意識，培養出更多同文化產業市場相適應的高素質人才。

（二）構建創新性的藝術教育體系

首先，藝術教育專業在更新教育思路時，應當以培養創意型人才為主要目標，子在日常教育中加強對學生創造性思維模式的培養，提升學生的創新精神。作為推動文化產業穩步發展的重要保障，創意人才在文化產業中的重要性不言而喻。同其他類型的人才不同，創意人才本身具有極強的個性和創新性。因此，高校藝術教育者可以以此為參考，將一些創新型的知識融入到日常課程教育中，將藝術教育模式由傳統的技能教育轉向創新教育，讓學生的自我決策能力可以在教育的過程中不斷被提升，獨立分析和解決問題的能力也能夠得到有效培養[5]。其次，高校教育者應當結合文化產業特性和發展要求，建立起相應的創新性教育體系，將培養學生的創新和知識應用能力，提升其綜合素質作為根本性的教育目標，在教學計劃中多融入一些實踐性的教學內容和教學活動。最后，高校教育者還應當創新藝術教育專業的理念和發展模式，在教育期間盡量為培養原創性的藝術人才營造出良好的教育學習氛圍，尊重和支持學生的原創作品和藝術理念，從而培養更多具有較強原創意識的創意人才。

（三）強化對復合型創意人才的培養力度

同我國經濟體制改革相比，我國高等教育的體制改革具有一定的滯后性，這使得社會各階層人士還無法意識到藝術教育的作用和社會地位，所以，推動高校教育體制改革勢在必行[6]。對此，我國高校領導者應當和政府部門聯手，借助行政部門的政策支持和財政部門的資金支撐等，為藝術教育改革營造出良好的外部環境。而后，高校要以文化產業的市場需求為導向，以現有的科研成果和藝術工作室為依托，大力培養復合型的文化創意人才，以便能夠順利同市場需求接軌，從根本上為文化創意產業的發展提供強有力的人才支撐，進而從根本上提升高校藝術教育專業的教學水平。

結束語

總而言之，高校藝術教育專業不僅要完成人才培養的目標，還承載著推動我國文化創意產業發展的任務。就目前來看，我國文化產業的結構和規模還在不斷的變化，而在這個變化調整的過程中，其發展前景和要求也隨之凸顯出來。因此，我國高校在對藝術教育專業的教學理念、模式、目標和任務要求進行改革時，應當以文化產業的發展要求為依據，結合本校該專業教育現狀和教學條件，適當的吸收和引入西方發達國家的先進教學理念和手段，為藝術教育的發展開辟新途徑。這樣一來，不僅可以為我國相關事業的發展培養出更多高素質的創新人才，提升我國文化軟實力，還能夠推動我國高校教育教學體質進一步完善。

作者簡介：農家，1998年畢業于廣西藝術學院油畫專業，2009年獲武漢大學軟件工程碩士，中國美術家協會廣西分會會員，廣西建筑裝飾設計師，現任教于廣西建設職業技術學院。

參考文獻：

[1]束霞平.基于文化創意產業背景下高校藝術教育創新發展研究[J].安徽農業大學學報（社會科學版），2012，06：90-95.

[2]趙磊.傳統文化創意產業背景下的高校術教育[J].大舞臺，2015，04：207-208.

[3]宋曉凰.基于文化創意產業背景下高校藝術教育創新發展研究[J].現代交際，2015，09：240.

[4]項仲平，劉靜晨.文化創意產業背景下高校藝術教育的發展路徑探究[J].浙江傳媒學院學報，2009，03：71-74.

篇9

（一）提高師資的專業素質和教學設備的質量我們都知道，高校美術學教學的改革創新需要大量的專業師資和教學設備，所以，高校要想將自己的美術學教學的改革創新工作做好，就必須提升其師資的專業素質，首先，學校應該高薪聘請有才能，有能力的專業美術教師來主導學校的創新改革工作，其次，對于學校現有的美術教師，學校應該定期對他們進行專業的培訓，培養教師改革創新的工作思想，并且實施嚴格的績效考核制度，嚴格審查教師的教學工作，對他們適當的實行獎懲制度，以激勵他們用更大的熱情投入到教學的改革創新工作中去。此外，學校應該派遣有能力的教師去其他模范學校進行溝通交流，借鑒其他學校的優勢來彌補自己的不足，從而發展自己教學方式的改革創新工作。最重要的是，學校及時審查改革創新方案實行的預況，及時發現學生出現的狀況，并且及時高效的解決這些問題，并且對此加以改進改革創新的教學方案。對于教學設備的購進，學校一定要嚴格審核，購進適合自己學院發展的教學設備，并且購買的教學設備必須是高質量的，先進的，能夠適應教學的改革創新，這樣，學校才有足夠的后備力量來發展美術學教學的改革創新工作。

（二）教師應該因材施教在文化創意產業發展得背景下，教師對于學生的美術學教學的引導方式是多重多樣的，但是最重要的是，教師要善于因材施教，對于不同的學生實行對其最有效的教學方案，教師要注重培養學生的對于美術學的創新能力和審美能力，定期檢察學生的美術作品，認真分析他們存在的問題，然后認真監督他們認識自己的不足，并且加以修改，盡量確定學生正確的學習方向，重點培養學生的正確的審美能力和優秀的創新能力和以及實踐能力，對其作品進行點評，并且根據學生的具體情況制定適合學生發展的學習方式。此外，教師應該加強與學生的溝通交流，及時了解學生的學習情況，了解他們在學習過程中出現的問題和困惑，積極的幫助學生去解決這些問題，把自己當做學生的知心朋友，能夠完全走進學生的內心世界，了解他們，理解他們，然后根據他們的具體情況，掌握他們性格以及興趣和風格，從而引導每個學生走自己的風格路線，積極創新，讓每一個學生都能夠創造出屬于自己的，有創意的美術風格。每個學生都有自己的性格和行事方式，教師應該盡量讓自己的教學方式靈活，保證每個學生都可以自由發展自己的個性，從而更加有效的學習美術，提升自己的創新思維。

（三）培養學生對于美術學基礎課程的興趣美術學基礎課程是一個學生學好美術的根本，所以教師一定要努力提升學生對美術學基礎課程的興趣。首先，教師應該讓自己的課堂活躍起來，美術學基礎課程不一定要上的那么枯燥，教師可以讓學生在課堂上積極討論發揮自己的觀點和見解，這樣不僅能提升學生的學習興趣，而且能夠培養學生形成正確的價值觀。或者教師也可以通過野外寫生的方式來上美術學的基礎課程，這樣，學生既可以享受到學習的樂趣，還可以高效學習。

二、結語

篇10

[關鍵詞]3D 打印技術； 文化創意產業； 發展問題

中圖分類號：TP751 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）47-0368-01

3D 打印技術又稱增材制造技術，是一種快速成形的先進制造技術。與傳統制造技術相比較，3D 打印具有快速成型、個性化定制、成形不受零件復雜程度限制，以及節材、節能等優勢。在當今，3D 打印技術的發展已經成為全球性的熱門話題，其強大的制造優勢預示著新一輪工業革命的到來。我們國家也從國家戰略層面高度重視3D打印技術的發展。

一、3D打印技術在文化創意產業中的發展現狀及問題

文化創意產業是指依靠創意人的智慧、技能和天賦， 借助于高科技對文化資源進行創造與提升， 通過知識產權的開發和運用， 產生出高附加值產品， 具有創造財富和就業潛力的產業[1]。科技是發展文化創意產業的支撐。作為一項新興技術，3D打印技術的一體化快速成型、個性化定制方式與文化創意產業產品的個性化創意設計理念目標的高度契合，目前，它已廣泛的應用于文化創意產業各個領域。如創意工業產品設計、文化旅游、服裝道具設計制作、文物古跡修復等領域中得到了較好的應用，極大的促進了文化創意產業的快速發展。但現階段3D打印技術仍然處于初級發展階段，在文化創意產業應用中仍然存在諸多問題，主要表現有：

1、可供3D快速成型的材料相當有限

目前3D打印的材料領域仍是產業鏈中比較薄弱的環節。使用中的3D打印的材料相當有限，3D打印只能做到使用PLA（生物降解塑料聚乳酸）、ABS 樹脂、橡膠、石膏、塑料、可粘結的粉末顆粒等進口材料，而3D打印的金屬產品材料國內市場上仍然缺乏，需要大量進口，且價格受到國外市場控制。而文化創意產業創意產品的多元化，需要多樣化的個性材料種類，材料問題現如今成為制約3D快速成型技術廣泛應用的關鍵問題之一。

2、3D快速成型技術與設備之困

現階段，3D打印機設備的成型精度與加工要求仍無法滿足各種文化創意設計產品的需要。3D 打印效率也相當低下，打印稍高精度物品耗時非常長。此外，目前的桌面級3D打印技術僅適用于進行一些小規模樣品制造，如動漫手辦作品、個性工藝品、工業模型制造等。材質也為較為常見的ABS 樹脂、橡膠、石膏、等，而對于一些金屬材質創意產品以及復合材質的定制產品，只能應用大型工業級3D打印設備進行制作，且在金屬產品的成型精度與強度方面，依然無法達到傳統鑄造、鍛造工藝工業性標準。同時，3D打印設備價格昂貴，且設備的維修、材料的采購均依賴于進口，缺少自主研發的高精度3D打印設備。高昂的價格與維修、應用成本大大降低了創意產品的產業化進程。

3、 知識產權法律條款缺失，存在法律風險隱患。

文化創意產業具有高知識性特征。文化創意產品的創意形式受知識產權法保護，這是創意產業耐以發展的根本。3D打印技術作為一項新興技術的普及，由于缺乏相關的知識產權法律保護機制，不難想象，在3D打印時代，人們通過網絡現存的數據資源下載復制，甚至借助于三維數據掃描儀掃描，輕輕松松在家里就可以打印出最新款式的創意設計作品。這種網絡數據的普及化以及3D打印的快速便捷性使文化創意成果盜版泛濫成為可能，這將極大的影響創作者的積極性，嚴重阻礙文化創意產業的發展。

4、 產業化程度低，商業模式單一。

3D打印技術適合個性化小規模和有特色的產品的加工生產，而且由于 SLA、FDM 等 3D 打印的技術門檻低較低，當前國內文化創意企業、事業單位，甚至從事創意設計的個人都紛紛涉足3D 打印產業，這在一定程度上促進了3D打印產業的發展，但由于許多中小型文化創意企業只圖一時新鮮，采購的設備利用率不高，加之材料昂貴、3D打印行業產業鏈的不健全等諸多問題，從而導致了國內文化創意產業3D打印技術應用尚處于一個整合度較低，比較無序的發展階段。同時，不同企業單打獨斗式的應用3D打印技術，在數據庫資料的共享與網絡管理運營平臺的上面，缺乏有效的合作關系，缺乏產業效率，也造成資源的極大浪費。

二、3D打印技術在文化創意產業領域中的發展思路

1、 統籌規劃，加快推進文化創意產業領域3D 打印體系的整體布局。將3D 打印產業發展規劃納入文化創意產業發展的整體布局之內，明確3D 打印技術研發和應用推廣的重點領域，逐步完善3D打印研發與應用機制，形成一條龍的產業服務體系，建立文化創意產業園3D 打印產業示范基地，積極鼓勵文創企業應用3D打印技術進行創意產品的研發，優先扶持3D打印應用效率高、具有創新性的文創企業。

2、 加強3D 打印創新技術的研發力度，積極推進產學研合作。

加大產學研合作力度，大力扶持 3D 打印研究、應用機構和服務、教育培訓機構。設立 3D 打印產業專項基金，重點推進數字化技術、軟件控制、打印裝置、材料技術等關鍵技術的研發。在研發扶持中，注意建立公平、公正的研發績效評估體系，鼓勵各研發主體探索不同的技術路徑。加強對 3D 打印產學研合作的支持，特別對實施產業化的文創企業在市場銷售、推廣上給予政策支持[2]。

3、成立3D打印云服務體系，完善平臺服務機制。

積極探討3D打印“設備+技術+應用”的一攬子解決方案。建立完整的網絡化3D打印服務平臺，完善線上線下一體化服務機制，借助互聯網云服務體系，整合區域乃至全國的優勢文化創意資源，促進3D打印技術發展的市場平臺建設，

包括3D打印電子商務平臺、3D打印數據安全和產權保護機制、3D打印及周邊項目投融資機制等，促進產業可持續發展。

4、建立健全3D打印技術應用領域的知識產權保護法

對3D 打印問題從法規和法律上予以保證，加強知識產權立法.知識產權立法需要關注3D 技術發展對權利人和公眾的影響，在鼓勵先進技術發展的同時注意不因新技術發展而損害其他權利人的利益，要維護創意設計其他權利人的權利.法律應對文化創意產品3D 打印技術的知識產權問題作出明確界定，把不利于權利人長遠利益的 3D 打印行為從政策上和法律上明文禁止，使3D 打印技術的管理更趨規范。

5、加強 3D 打印人才培育。

將3D 打印領域相關人才的培養納入高等院校學科建設體系，培育3D 打印技術各層次人才，積極幫助文化創意企業從海內外引進 3D 打印技術應用型人才，同時與高校建立產學研合作關系，打造本土的研發團隊。依靠行業協會、博覽會、論壇等組織形式進行3D打印技術和文化創意產業應用的培訓。在科技館、文化藝術中心、青少年活動中心等公共機構進行3D打印技術的展示、宣傳和推廣。通過組織 3D 打印技術相關講座和科普宣傳活動，加強公眾對 3D 打印技術的認知度，引導社會各界參與推動 3D 打印產業發展[3]。

參考文獻：

[1] 曹京明.論科技在文化創意產業中的作用[J].科技信息，2007（8）.

[2] 王忠宏，李，張曼茵.中國 3D 打印產業的現狀及發展思路[J].經濟縱橫，2013（1）.

[3] 潘慧.廣東省發展 3D 打印的現狀與對策建議〔J〕.機械設計與制造工程，2015，（3）：1-4

作者簡介：

楊成（1980- ），男，湖北黃岡人， 研究方向：3D動漫產業理論、動畫衍生產品設計與開發。