學習玉石雕刻技術范文

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【關鍵詞】高等美術 職業教育 人才培養

第一種：一對一，師徒或者父子口傳身授型培養模式，是我國傳統的保守式技術教育方法，師徒或者父子口傳身授型學習，學徒基本功比較扎實，能在實踐中長期摸索、體會，師傅手把手的帶徒弟針對性很強，對學生的關注和指導比較多，所以學生容易提高的快，它的不足就是可能因為師傅的知識局限性限制了學徒自身的發展，而且這種方法比較保守，培養徒弟耗時長但人數卻很少。一般學期較長、學生學習方式單一，師傅的傳授能力與學生的領悟性很重要，也直接決定著人才培養的素質。

第二種：在玉石雕刻工廠師傅指導下，學徒們邊生產邊學習的類型。在工廠參加實踐中學習的方式有一定的優勢，工廠中的各級學徒在一起勞動，相互探討，知識共享。真槍實干、在實踐中摸索經驗，同時還可以創造一定的生產效益，學徒學習興趣比較濃厚。它的不足就是工廠往往更加注重經濟效益的產出，忽視學徒的能力提高。比如說，新參加學習的學徒只做一些簡單的雕刻造型，為了提高生產效率工廠往往派給他們的任務都是重復的加工同一造型的產品數十件，這樣學生在做這件作品的生產效率確實是提高了，熟練了，不用動腦就可以做了，為工廠創造了經濟效益，可是長期以往，重復簡單的學習延誤了自身的學習歷程、減少了學習的積極性。此外，在玉石工廠學習的學徒大多長期從事一種生產工藝流程，拿玉石雕刻車間的學徒來說，玉石雕刻車間的學徒們等待，在設計師傅勾畫好稿子、專業負責切大型的粗雕師傅把玉石的大型磨出來后，他們再進行細致雕刻。長期以來學徒動手的能力逐漸加強了，可是他們也越來越依賴師傅的設計了，好多學徒設計能力的不到鍛煉，只能單條腿走路，永遠成不了大師。

第三種：就是在玉石雕刻職業學校學習，這種學習方式對于以上兩種學習方式，占有一定的優勢，當然也存在它的不足，它的不足體現在：這種學習的學習優勢也取決于學校的辦學資源、師資隊伍建設、配套設施及維護等等硬件設施及教師的水平能力、辦學的培養模式。在高等美術職業教育中設立玉雕人才的培養具有一定的優勢，主要體現在以下幾個方面：

首先，作為美術類職業教育的最高學府，高等美術職業教育的出現彌補了美術專業本科教育與專科教育之間的空檔，承擔著培養高素質技能實用型美術人才的任務，和普通高等藝術教育相比，高職美術教育更強調學生的職業技能和實踐能力；而與中等藝術職業教育相比，它又突出了所培養的人才必須具備較高的文化素質，使整個藝術教育教學服務體系更加完善。 一般來說，高等美術職業教育招生對年齡、地域、文化程度、工作經歷等的方面要求不嚴格，初高中畢業的學生即可根據自己的愛好和工作需要來學習，入學門檻比較低，所以學生的學習目標比較明確、學習的興趣比較濃厚，帶著求知的欲望來學習，學習效果比較好。美術類職業教育的培養的學生在美術基礎上已經奠定了很好的繪畫基礎，再開設玉石雕刻課程中，學生學習起來比較輕松就能取得好的學習效果。

第二、高等美術職業教育作為一種新型的高等教育模式，辦學緊貼市場、服務經濟的特色教育屬性，把具體的崗位目標和藝術市場納入到我們的藝術教育中來，著重培養受社會歡迎的人才。采用應用型、技能型和學術型的復合人才培養模式，在教學上提供多層次、多種形式的職業教育，技能訓練的實戰性強，所開設專業課程的設置均與職業崗位的技能知識要求緊密結合，使學生成為既具有較系統的專業理論知識，又能熟練掌握專業實踐技能。

順應市場的需要，近年我國開設玉石雕刻的高等職業教育學校，如中國地址大學珠寶學院本科生研究生實訓基地，廣東平洲有玉石雕刻學校，是中國第一所玉雕學校。此后，各職業類雕刻學校如雨后春筍相繼開辦。其他的還有：南寧職業技術學院技能培訓學院、云南國土資源職業學院、平洲玉雕工藝美術學校、石家莊市珠寶玉石中等專業學校、廣州玉石雕刻職業學校、廣州南華工貿技工學校-玉石設計與雕刻中技大專、廣州玉石雕刻中專學校、保山市隆陽區遠征路保山學院、湖北天賜科技學校。在高等美術職業教育中設立玉雕人才的培養具有重要意義，主要體現在以下幾點：

第一、高等美術職業是傳播玉雕技術的重要陣地.科技知識的傳播離不開教育，而科技知識的應用更是與學校有著緊密的聯系。高職院校便充當了把知識技術的傳授與實踐經驗融為一體的教育基地。

第二、高職教育是促進玉石雕刻產業發展的杠桿，高職教育不僅是開發人力資源投資的主渠道，也是推動玉石產業建設的動力。

第三、高職教育借市場之手把好玉石雕刻教育質量關。近年來，我國高等職業教育的改革與發展中，借用市場之手建立一套完整的高職教育質量評價和約束的市場機制， 用市場機制調節高職院校的服務面向，提高人才培養質量，市場需要就是我們的標準，用高職畢業學生的就業率、學校對社會的服務、市場認可度來檢驗高職院校的教育教學質量。

綜上所述，高等美術職業院校開設玉石雕刻專業，利用自身的辦學的靈活性、能動性，緊靠市場、順應市場的需求，培養應用性、實用性人才，打破保守式傳統人才培養的束縛，為玉石雕刻人才的培養奠定良好的基礎。

參考文獻：

[1]李江華.綜合素質優先職業―高等職業教育藝術類專業學生就業素質培養[J].藝術教學與管理-新視覺藝術，2010，4.

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Abstract: Jade carving craft has a long history in China.Jade industry has been developed rapidly in recent years. Training of jade carving talents lies in the serious lag situation. To meet jade industry’s demand for talents and promote the development of the enterprises,so it is particularly important to establish the jade carving features of cultivating talents with the talent training scheme.

關鍵詞: 玉雕;培養;教學

Key words: jade carving;cultivation;teaching

中圖分類號:G71 文獻標識碼:A文章編號:1006-4311(2010)13-0204-01

1玉雕人才的需求和培養現狀

我國已成為世界上最大的玉石消費市場,現在玉雕業的從業人員,絕大部分是非專業人員,理論和實踐都相對不足。從全國的玉石產業基地來看,制約玉雕企業發展的關鍵因素是缺乏專業人才。

玉雕行業傳統的人才培養模式一般是由師傅帶徒弟的形式,徒弟需要較長一段時間才能勝任本職工作。這種人才培養模式遠遠跟不上玉雕行業的發展。上個世紀90年代初期,隨著全國許多玉雕企業紛紛萎縮生產,甚至解體、倒閉,各地的玉雕學校逐漸蕭條,玉雕人才培養逐漸萎縮。可喜的是,教育部前不久印發的《中等職業學校專業目錄(2010年修訂)》中出現了玉雕工藝專業技能方向。可見,玉雕人才需求和培養狀況的矛盾已逐漸被發現和重視,相關政府部門、玉雕企業、院校也逐漸形成了共識。應盡快確立玉雕專業人才培養方案,加強玉雕人才的培養。

2玉雕人才培養目標

根據現有高職寶玉石鑒定與加工專業,來建立玉雕方向人才培養方案是可行的。進入新世紀以來,玉雕收藏投資的興起,消費者對玉雕的需求更注重工藝性和創意性,企業更需要具有文化基礎知識和有創新設計理念玉雕人才。

2.1 玉雕專業的培養目標:本專業培養擁護黨的基本路線,掌握玉雕設計專業必備的文化基礎知識和繪畫技能,具有良好職業道德和一定藝術素養,從事傳統玉雕、現代玉雕的設計與制作,有一定的創新和創業能力,德、智、體、美等方面全面發展的培養高素質的一線技藝人才。

2.2 人才培養規格

2.2.1 基本素質具備良好的政治思想素質、健康的身體及心理素質;具備良好的道德修養、文化修養和禮儀風范;具備較強的團隊合作精神;具備較強的創業意識和良好的開拓精神;具備良好的敬業愛崗精神。

2.2.2 專業知識掌握本專業所需的文化基礎知識;英語、計算機基礎應用能力達到學院規定相應要求;掌握本專業所需的專業基礎理論和專業技藝,包括設計程序和方法、工藝技術等;掌握與專業相關的新知識、新材料、新工藝,以及有關的邊緣學科知識;掌握一定的審美鑒賞方面的知識。

2.2.3 核心能力具有玉雕造型設計制作的能力;具有裝飾設計制作的能力;具有雕塑設計制作的能力;具有玉雕傳統特色工藝的制作能力;具有手繪制圖及電腦繪圖的能力;具有一定的自學能力和獲取信息的能力具有與其他專業人員合作協調的工作能力;具有發現和解決問題的能力。

3玉雕人才培養進程

玉雕藝術作品的價值體現在極具個性化的巧妙構思,這就決定了玉雕工藝人才個性化培養的方向。在第一學年,以基礎課學習為主,理論課主要學習傳統文化、文學鑒賞、中外美術史、美學。技能課主要學習繪畫。第一、二學期,每周安排兩天時間學習素描,學習繪畫、設計和雕塑。在第二學年,以專業課學習為主,主要學習玉石學、玉石鑒定、玉文化、玉雕設計、玉石雕刻。設計和雕刻都以學生自己動手為主,與設計有關的內容如玉文化、計算機輔助設計、現代制作工藝等則以講課、研討和實驗的方式進行。第三年,進入生產實習階段,要求學生參加大量的商業生產,將企業生產全部過程直接引入實訓場,由客戶提出產品質量要求,實習教師指導學生的實習活動。

4玉雕人才培養模式

玉雕專業實踐性很強,要求學生掌握大量的人文、社會、歷史、美學和鑒定方面的知識和信息。教學模式上以體現如下特點:

4.1 教學以實踐為主教學以實踐為主,學時數占總學時的 80% ,且開放工作室,保證學生有充分的時間完成一定數量的設計與制作。在這個過程中,老師主要是輔導,幫助學生解決設計和制作中遇到的困難來提高學生們的動手能力。

4.2 靈活的教學方式設計理念、人文歷史等課程的教學可以沒有固定的教材,要求老師講課與開展學生分組討論相結合,并交換討論結果。這種學習方式給學生留下了很大的自主空間,學生在查閱資料和討論的過程中,培養了主動學習的能力,拓寬了知識面。

4.3 教學因人施教由于每個學生的基礎、學習進度及現有的水平不一樣,同樣一節課學習的內容也不一樣。采用因人施教的模式,以科學發展、以人為本的理念來制定、實施教學計劃,使每個學生都學得扎實,不限制他們的發展。

4.4 搭建就業社會平臺對基本功扎實、生產實踐做得好,表現突出的學生,推薦他們走向各大玉雕企業從事玉石雕刻和設計工作。支持鼓勵學生創建玉雕設計、制作工作室。專業基礎牢固的學生,也可從事其它相關的工作,可從事工藝品的設計開發工作,也可從事玉石鑒定、營銷工作。

5結束語

我國正處于產業經濟的轉型期,社會建設需要一大批職業型、技能型人才。我們通過對學生知識教育、能力培養、綜合素質塑造等訓練,最終達到創新精神和創新能力的培養,這樣做不但符合新世紀對玉雕設計人才培養的要求,同時也具有人才培養模式的創新特色。這些方法的探索與運用對培養新型玉雕設計人才將是一種有益的探索。

參考文獻:

[1]張榮紅. 英國首飾高等教育及啟示[M].寶石和寶石學,2001,(6).

[2]趙永魁,張加勉.中國玉石雕刻工藝技術[M].北京:北京工藝美術出版社,2004.

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[關鍵詞]青田石雕 因材施藝 依質布局　依色取俏 審美特征

青田石雕是中國著名的利用青田石進行加工的一種傳統民間手工藝品，具有實用和審美的雙重品格。自六朝產生以來，已有近千年歷史。

青田石學名“葉臘石”，出自青田縣，分為彩石、凍石、紋石三大類，質地溫潤細膩，色澤自然瑰麗，脆軟適中，易于雕刻。產品多為欣賞與實用相結合的工藝品，其中尤以花果題材的作品最富有代表性，造型新穎，鏤雕精細，層次豐富，形態逼真。青田石雕產品目前已達500余種，遠銷五大洲近百個國家和地區。

近數十年來，青田石雕已淡化實用功能，成為一種技術性極強而且基本上屬于純觀賞的特種工藝美術品。由于青田石色彩斑斕、花紋奇特，具有很高的審美價值，加之石雕藝人能因材施藝，在作品中融入質樸雋永的情感趣味，故而青田石雕作品普遍具有材質美、工藝美和意境美的審美特性，成為我國工藝美術領域里的一朵奇葩。

青田石雕是一種文化，是中國玉石文化的一個重要分支，是一種孕育于青田石雕刻技法的特殊文化，經過歷代藝人的努力而產生的不同于其他雕刻藝術、雕刻語言的石文化。以秀美的造型、精湛的技藝博得人們喜愛。

一、青田石雕的歷史

對于青田石雕的歷史，過去一般的學者認為是從宋代開始，但在浙江博物館就藏有六朝時青田石雕小豬四只，那是當時的墓葬用品。小石豬雖造型簡練粗獷，卻記錄著1500多年前青田石雕的歷史蹤影。

又如青田石被用作印石的歷史，印學界皆以明人郎瑛的《七修類稿》為圭臬，認為：“元末王冕始以花乳石刻印，為石印之始。”在光緒《青田縣志》就有“趙子昂始取吾鄉燈光石作印，至明代而石印盛行”的記載。從而將印學家刻石印的歷史提前了數十年。只因趙孟俯的書畫名聲太大，而使他創用青田石刻印的功績被漫漫歲月忘卻了。

明代的文彭是幸運者，“文彭，字壽承，號三橋，長洲(今江蘇蘇州)人。徵明長子。李善雕篷邊，其所鐫花卉，皆玲瓏有致，彭以印屬之，輒能不失筆意，故其牙章半出其手。彭后在南監時得燈光石，乃不復治牙，于是凍石之名，始艷傳于世。”文彭還創立了明代的第一個篆刻流派――吳門派。在明代已天下盡崇溫潤可愛的青田石，對推進中國古老篆刻藝術的發展，做出了不可磨滅的劃時代貢獻。

到清代，青田石雕作品“大者仙佛多威儀，小者杯杓幾案施，精者篆刻蟠蛟螭，頑者虎豹熊羆獅”，可見當時青田石雕題材廣泛，品種豐富，手法多樣，已從實用品擴展到觀賞品。少數青田人還背著特有的石雕，開始邁出國門，闖蕩天下。

民國時期，青田石雕業曾一度相當繁盛，在溫州、普陀、上海、南京等地均設有石雕工場和商店。產品大量出口，在青田山口村設有專門收購“花旗貨”的公司，常年有數千箱石雕郵運到美國。

建國以后，人民政府幫助石雕藝人組織了生產合作社和合作工廠，設立專門機構，負責石科供應，創新設計，質量檢驗，產品銷售等工作。同時還邀請有關專家為藝人舉辦培訓班、講座，選派藝人到美術學院、研究所學習深造，努力提高藝人的藝術修養，出現了多位著名石雕藝術家，產生了許多富有時代新意和生活氣息的優秀作品。

80年代以來，藝人們又以個體、作坊形式進行生產，隊伍迅速擴大，現有一萬多人從事石雕生產和經銷，其中獲中國工藝美術大師稱號的4人，獲浙江省工藝美術大師稱號的1人，有高級工藝美術師職稱的11人。在大力發展青田石雕的同時，還拓展了雕刻品類，引進發展了彩石鑲嵌與花崗巖園林雕刻藝術，石雕工藝已成為青田縣的支柱產業之一，年產值3億多元。從1980年起，先后到廣州、北京、香港、宜昌、上海等地舉辦青田石雕展銷會，對提高青田石雕知名度，促進石雕市場的發展，起了推進作用。石雕產品中，那些有規定造型樣式、規格和明顯實用功能的批量產品逐漸消失，被題材多樣、造型多變的精雕品所取代。青田石雕從初創期的實用品階段，逐漸增強觀賞功能，最終進入了觀賞藝術品的新階段。

二、青田石雕的材料

青田石品種繁多，有名可稱的典型的品種有100多種。命名方式有冠以產地名之，有以石色名之，有以石的肌理構成名之，有以花紋名之，其中最名貴的：

青白色的有封門出產的燈光凍、封門青、蘭花青田，周村出產的竹葉青；

黃色的有封門出產的白果、羊脂白，白巖出產的北山晶；

紅色的有封門出產的朱砂凍、石榴紅、美人紅、豬肝紅；

藍色的有封門出產的藍帶、藍星、藍青田；

綠色的有白洋出產的芥菜綠，山炮出產的綠青田；

棕色的有季山出產的紅木凍、紫檀凍、封門出產的醬油青田；

黑色的有封門出產的黑青田；

花色的有封門出產的三彩，五彩，旦洪出產的五彩凍等。

青田石位優劣相差甚遠，以油脂狀的凍石為上品，細膩亮澤不凍為中品，粗糙無光為下品。單色的應以純凈無雜質、無裂痕的凍石為上品，石質基本純正，細膩光澤，無裂痕為中晶，石質粗而光水不足為下品。單色中雜有凍路、凍點或有近似的色相，只要是和諧協調的也屬上品。彩色的，應以色形美觀，色澤光潤、質地細膩無裂痕為中品，色澤灰暗、色形雜亂，質地粗糙或有明顯裂痕為下品。有的頑石夾凍石者，若能構成作品的亦屬上品。

三、青田石雕的表現手法

青田石雕以技智巧施、色質妙用、細鏤精雕、秀逸玲瓏博譽于天下。青田石雕的表現手法，從形式上分有圓雕、鏤雕、浮雕、線刻、鑲嵌數種，以圓雕、鏤雕最常見，尤以鏤雕最具特色。從風格上分有寫實與寫意兩類，而以寫實為基本傾向。青田石雕不僅石頭本身可愛，雕刻更加迷人。其中優秀的巧色雕刻，更達到了巧奪天工的境界：

1、因材施藝 石雕和一般的繪畫雕塑相比，既有確定主題、選擇題材、經營位置、刻劃形象的共性，更具有受到既定物質材料強烈制約的個性，所以，石雕從布局開始就要“因材施藝”，藝人往往要將石料擺在案頭，橫擺斜置，細致觀察，反復構思，當面前的石科與腦中的某一靈感圖象相契合，產生創作沖動時，才揮錘握鑿，確立作品雛形。

2、依質布局　取石之“勢”造想象之“型”，隨石之狀作構圖之變化。尤其有些生得格外“怪”而“丑”的石料，往往蘊藏著最美的造型因素，可能更會引起思維聯想，容易誘發創作靈感，出現豐富美妙的遐想，平時生活中的“一瞬間”會“跳出來”同石形狀態聯系起來。在砍坯的過程中，由于石料本身存在某些客觀因素，要隨時準備應變措施。比如隨著砍坯向縱深進 展，石質起了變化，在人物的臉部或胸部出現不佳的雜色，這就要采取應變辦法。一是在不影響整體設計的前提下適當改變動態，避開雜色；另一是估計雜色不會太厚，后面石科又足夠有余時，可將人物位置后移，這樣就可去凈不佳石質：再是可以改變原來構思，巧用雜色，在不違背整體情節的情況下將雜色雕作人物必需的道具或裝飾物。比如一個桃花扇仕女可以手握扇子擱在胸前或掩住半邊臉面，雜色可以刻成扇面上的花紋，這樣反成了“錦上添花”，妙趣橫生。

3、依色取俏　依色取俏是青田石雕的重要藝術特征，青田石是一種優質的葉蠟石，它溫潤如玉，卻有比玉更豐富的色彩，更奇特的花紋。自然界幾乎把所有的顏色都印染在青田石里面，使它呈現出青、白、黃、紅、棕、紫、綠、藍、黑、花等絢麗的色彩。自然界還用細膩的筆觸，在青田石中描繪出山川、花草、云霞、禽獸、魚蟲等奇妙的花紋。其中有世稱“印石三寶”之一，價逾黃金的燈光凍：有色如芳蘭，適于奏刀的蘭花青田；有質地細膩，行刀脆爽，能盡得筆意韻味的封門青；有黃色艷麗，質地純凈的黃金耀；有包裹棕色外殼，內含青黃凍石的龍蛋奇石。石雕藝人根據石料不同的天然色彩進行構思創作，如在花卉類中，紅的黃的部分可雕花朵，青的白的可雕枝葉。在人物類中，白的可雕臉譜，黑的可雕成衣裳，反之也可。俏色的巧妙運用，使青田石雕融自然美和工藝美于一體，形象逼真，絢麗多彩。在石料質地和色彩最突出最理想的部分，安排作品最主體的部位。比如人物的臉面石質總要最純凈無瑕的，果實總要選最凍色的部位等等。石料或產品最凸出的部分，或最高點，或最前面，因石料的俏色與凸出部分同作品內容的主體部位恰當處理，使模擬色都很逼真、干凈，恰如其分，沒有一點多余，看起來十分自然，似乎是天生的“湊巧”。使作品的物象與石料天然妙合，使之成為作品的最精彩部分。

四、青田石雕中體現的造型審美特征

1、精細的雕工 沒有精湛的雕技，再好的青田石亦無法達到形神合一。青田石雕刻立體、鏤空、繁間有致，層次分明，雕刻家創作時心、眼、手一致，進入所謂隨心所欲境地。行話說：“純、暢、神”。純，指石質溫潤、清純，雕刻家要具備“相石”功夫；暢，指雕工嫻熟、流暢，一氣呵成：神，指作品新穎入神，表達出深刻內涵、精氣神韻。

2、生動的色彩 色彩豐富是青田石一大特點。天然的各種色彩賦予青田石極大的創作空間，而顏色的豐富無疑能觸動藝術家的創作靈感。巧色雕刻又是青田石雕不同凡響之處，如青色可雕秀竹，紫色可雕巖藤，白色可雕飛瀑等，有人說“青田石雕石頭美”，此話不謬。天然材質看上去給人以自然悅目之感，若染色的石科，顏色只存在于表面，且有某些化學反應的痕跡，總有一種呆板木滯的感覺。

3多樣化的題材 青田石雕，歷史悠久，名師輩出，流派紛呈。大批藝人在花卉、山水、人物、動物創作上形成多種藝術創作風格，充分顯示了青田石雕雄厚的創作實力。

花卉創作

花卉創作是青田石雕創作的強項，尤以解放后為盛，其精湛的鏤雕技藝令世人贊嘆不已。該項藝術創作以現實為題材，創作類型呈多樣化。現代以來，從正面鏤雕到立體鏤雕，從單一的花類創作到復雜的花鳥群體創作，無不體現了幾代藝人艱辛的摸索。他們從雕刻室走向社會，從田園里汲取創作素材，從生活中捕捉創作靈感。采取特寫和夸張的藝術手法，運用嫻熟的多層次鏤雕、圓雕技藝，精工雕琢，把自然作物的形態和神韻表現得豐富多姿。他們的藝術創舉，在石雕界引起很大的反響。于是，以農作物為創作題材成為時尚，高粱、稻谷、小米、毛芋、南瓜、辣椒、扁豆、白菜、茄子等登上了大雅之堂。藝術家留秀山，在繼承石雕名師張仕寬《葡萄》創作藝術的基礎上，推陳出新，他摒棄了葡萄藤依順石頭爬生的作法，成功地創作出多層次、多藤蔓、立體鏤雕的《葡萄山》。

山水創作

山水創作是青田石雕的傳統題材，它講究構圖布局的整體性和隨意性，講究造型和章法。他們的藝術創作，時時體現著時代風貌，作品內涵豐富，情趣盎然。藝術家周百琦成功地創作出《春》，這件以青田封門黃凍石精心設計雕成的藝術杰作，突破了傳統題材的框框，精雕破土而出的春筍，著意夸大鋒芒畢露的筍尖，突出了煙雨三月的勃勃生機，揭示了美的旋律，將藝術創作和藝術構思巧妙地結合起來。

人物創作

人物創作素來是石雕創作的難點，但青田石雕藝人勇于探索，挖掘歷史題材和革命題材，從單一的人物創作到復雜的群體形象塑造，取得了卓越的成績。藝術家林福照運用大膽的藝術設想，以神話故事為題材，以赤石紅云為陪襯，注重人物內心世界的揭示，成功地雕成大型石雕巨制《鐘馗嫁妹》。

動物創作

篇4

[關鍵詞]高職高專；實習實訓教學基地；重要性；珠寶專業

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.05.144

1 實習實訓基地的發展在高職教育中的重要性

實訓教學是培養學生創造能力、開發能力、獨立分析和解決問題的能力，是全面提高高職學生素質的重要教學環節。學生通過實訓，受到良好的技能訓練，掌握當前一線所需要具備關鍵技術和職業技能，暢通就業通道，就業能夠更好地適應社會的需要。高等職業教育最顯著的辦學特色在于技能性、實踐性和職業性。實訓基地是高等職業教育中對學生實施職業技能訓練和職業素質培養的必備條件，也是高等職業教育辦出特色、提高質量的基礎性建設。

要實現高等職業教育的培養目標，除了靠先進的辦學理念、正確的治校策略外，還需加強實訓基地的建設，才能達到培養社會急需的，能將最新科學技術成果與生產實際相銜接的高技能人才的目的。在發展高等職業教育方面，經過近幾年的探索，大家已越來越認識到在目前時期我國高技能人才十分緊缺的情況下，實訓基地建設已成為推動高職教育發展的重要環節。

2 云南旅游職業學院寶玉石鑒定與加工技術實習實訓教學基地建設背景

旅游業是戰略性產業，資源消耗低，帶動系數大，就業機會多，綜合效益好。伴隨著中國的發展，中國旅游業取得了日新月異的發展。經過30多年的發展，我國旅游業從小到大、由弱到強，實現了歷史性的跨越。我國旅游業快速發展，產業規模不斷擴大，產業體系日趨完善。

目前，中國珠寶產業正以高于15%的年增長率快速發展，形成了產業集群化、品牌化、國際化的特色，珠寶年銷售量超過200億元，出口額近33億美元，從業人員300多萬（年增長率超過10%）。不斷富裕起來的13億中國人民，為我國及世界珠寶業的發展提供了廣闊的市場。云南省與俗稱“有色寶石王國”的東南亞諸國毗鄰接壤，是大量寶玉石原料進口、鑒定、加工、銷售之地，具有得天獨厚的發展珠寶產業的區位優勢。目前，云南已有大小珠寶企業6000多家，年珠寶銷售額70億元人民幣以上，從業人員達40多萬，珠寶鑒定、加工、營銷的專業人才需求量也越來越大。高職旅游類院校能為云南的旅游業發展和轉型提供人才保障。

云南旅游職業學院（前身為云南省旅游學校）開辦寶玉石鑒定與加工技術專業（前身為珠寶玉石加工與營銷專業）已經有10年的歷史，該專業在云南省有很好的聲譽。“云南旅游職業學院寶玉石鑒定與加工技術專業實習實訓教學基地”是學院與云南萊澤珠寶有限公司聯合共建的集寶玉石雕刻、加工、鑒定、營銷、培訓為一體的綜合實訓基地。該實訓基地主要承擔學院寶玉石鑒定與加工技術、區域地質調查及礦產普查、旅游管理、旅行社經營管理等專業的教學實訓任務，是“校企深度合作、引廠入校”的典范。實訓基地具有系統性、真實性、開放性等特點，符合職業教育要求，管理科學、規范，目前基本能夠滿足珠寶鑒定、加工要求的校內實訓場所，基本能讓學生在校內能較全面、系統地接受寶玉石鑒定、檢測、加工、營銷等基本過程的訓練，為滿足學生后續實訓、提高專業技能、縮短畢業后的適應期打下了堅實的基礎。

3 云南旅游職業學院寶玉石鑒定與加工技術實習實訓教學基地概況

3.1 基地特點

寶玉石鑒定及加工校內實訓基地的主要特點是：實訓條件及內容具系統性、真實性、開放性。系統性：按寶玉石學科特點以及專業特點，實訓基地由寶玉石設計、加工、雕刻、拋光、鑒定等實訓場所組成，可滿足寶玉石設計、加工、拋光、鑒定、工藝編織、營銷實訓教學，實現人才培養目標。真實性：實訓基地按珠寶萊澤珠寶有限公司工作、生產環境進行建設，符合珠寶企業生產需要，實訓教學在真實的實訓環境下按崗位技能要求進行。開放性：加強管理，努力提高實驗實訓硬件的利用率。實訓項目按職業崗位技能要求設計，實訓場所采取全天開放的形式，學生可利用課余時間進行實習，并安排教師有針對性地組織學生實習。

3.2 硬件條件

為保證實踐教學的順利進行，在云南旅游職業學院寶玉石鑒定與加工技術專業實習實訓教學基地建設項目的支持下，在學院“十二?五”發展規的指導下，基地有計劃地進行實訓條件的建設和改造，先后與企業合作共同建設并初步完善了寶玉石鑒定實驗室、寶石加工實訓室、玉石雕刻實訓室、寶玉石礦物實訓室、寶石琢磨實訓室、毛料鑒定實訓室、寶玉石超聲波實訓室等校內實訓室。基地使用面積為800平方米，每年服務學生350人。

3.3 師資條件

基地十分重視實訓師資隊伍的團隊建設，針對現代高職教育對實訓教師的要求，通過“引進來”和

“走出去”的戰略，構建了一支專兼結合、結構優良的教師團隊。同時還特別重視聘請省內外知名專家、工藝美術大師擔任該專業的兼職教師，如中國玉石雕刻大師王朝陽、葛東輝、付學立等名家先后到基地指導工作。目前，基地已有專職教師6名，其中高級專業技術職稱2名，中級專業技術職稱1名，初級專業技術職稱2名，實訓指導老師1名，GIC珠寶鑒定師2名；外聘教師6名，其中珠寶企業家1名，玉雕大師3名，玉雕師2名。

4 建設成果

基地以“合作辦學、合作育人、合作就業、合作發展”為基礎，加強校企合作，有計劃地進行實訓條件的建設和改造，致力于培養在生產、服務第一線從事珠寶玉石鑒定檢測、加工、生產質量管理的珠寶首飾營銷工作的高素質高技能的專門人才。隨著基地條件的逐步改善將在以下幾個方面發揮效益。

4.1 實訓基地管理體系

完善了基地建設的管理體系，通過規范化的管理，建立實習基地管理制度、實習教學考核辦法、實習成績評定辦法，確保基地教學實訓活動的順利開展，同時按公司實際崗位技能要求、安全生產要求對學生進行實訓指導。

4.2 通過對實訓基地硬件的建設，使實訓基地生均儀器設備值達到高職院校相關要求

通過實習實訓基地的建設項目，使實訓基地現有設備總值1438457元，生均設備值能達到3196元（不含耗材及貨品）。

4.3 加強師資隊伍的建設，使實訓基地師生比例達到高職院校標準值

通過實習實訓教學基地的建設，學院教師的教學科研能力得到有效提高，取得了相關證書，為更好地進行教學工作做好了鋪墊。由于基地的建設以及校企合作的進一步推進，學院大量聘請行業企業專家，并且也引進各種人才，教師的數量增加至19名（含外聘教師），師生比例在合格標準。

4.4 面向社會開展職業培訓及鑒定，提升基地的綜合實力及社會影響力

積極為社會服務，為師生服務，做好學生與社會需求的考證與培訓需要。基地首先應滿足校內相關專業的課程教學和學生校內實習實訓需求，提高其使用率；同時，面向社會開展職業培訓及鑒定，積極為社會人員提供寶玉石檢驗員、鉆石分級師、貴金屬首飾手工制作員、GIC系列職業資格等職業資格的培訓和技能鑒定，擴大社會知名度，提高實訓室使用率，不斷增強社會服務功能，提升基地的綜合實力及社會影響力。

4.5 加強和其他實習基地的交流合作

積極尋求和其他基地的交流合作機會，通過不斷的交流和學習進一步完善基地建設。

篇5

壽山石是特指福建壽山鄉出產的印石，其硬度約為2.5-2.7度左右，適合雕刻。按產生環境大致分為田坑、水坑、山坑三種，而按品類可分為田黃石、芙蓉石、善伯石、荔枝石、杜陵石、都成石、高山石、大山石等十余種，其中的極品當屬田黃石，古時就有“一兩田黃一兩金”“易金十倍”的說法。如今，大顆粒的田黃石已幾近絕跡，于是不少收藏家將目光更多地放在了芙蓉石、善伯石、荔枝石、杜陵石等新貴品類上。

正確判斷壽山石的收藏價值，首先要看石質。由于壽山石存世量巨大，但品質參差不齊，導致不同品類的壽山石實際成交價格差距或達數萬倍。就算同為田黃石，其中的優劣差別也很大。判別石質，可以通過外形(即形狀、棱角、皮相)、色彩、質感、肌理(即紋路、裂格)四個方面進行鑒別。以田黃石為例，石質溫潤凝膩，呈微透明或半透明，仔細觀察田黃石的表面，其肌理基本上都隱有密如織網的細蘿卜紋，疏密有致，條理不亂，肌質愈淺、愈透明，其蘿卜紋愈明顯，有紅筋或格，外表常裹有白色或黃色、黑色的石皮。

其次要看雕功好壞。目前主要有圓雕、浮雕、鏤空雕、薄意、陰線刻、透花雕和鈕雕等雕刻技法。壽山石雕刻十分注重巧妙利用石材的天然色澤、紋路，依石造型，有“一相抵九工”之說，“因勢取材”“因材施藝”“因色取巧”是其中關鍵。一件壽山石雕精品往往需要綜合運用多種雕刻技法，選看壽山石作品時，要看是否充分利用石質、石形、石色、石紋來確定相應的題材與造型。其一看，“因材施藝”是否恰當；其二看，技法是否合理：其三看，刀法是否充分。薄意雕刻、花鳥雕刻多為秀凌的刀法，人物圓雕、古獸印鈕多用樸茂的刀法，用變化抽象的線條構成，或淳樸古拙，或輕靈婉轉，或雄渾清雅，有嚴謹概括的造型，有寫實與夸張并用的技巧，也有裝飾華麗的形象。

三是必須仔細觀察壽山石作品有無裂痕。有裂紋和沒裂紋的壽山石，價格或相差數倍。一般來說裂紋有兩種，一種是早在蘊藏時己裂開并被礦石填充而成的“死格”；一種是后裂開的，大多數是由于近現代工業化開采后，多用炸藥爆破開采礦石，導致石頭上多有裂開的“活格”。壽山石最忌干燥高溫，在制作成印章或石雕擺件后，也可能因為干燥或養護不當而產生暗裂。不少商家銷售的壽山石擺件由于石料不佳，經過商家屢次抹油后，會暫時遮掩裂痕，呈現光潤效果，但是買家購回擺放一段時間后，就可能逐漸顯現裂紋。不過，行家們一般認為，石頭靠養，如果善于根據不同石材品類抹油保養，使其“石性”逐漸穩定，也有可能減少暗裂，甚至平復剛剛裂開的細紋。

目前確實有相當一部分投資者因為收藏壽山石作品而收益頗豐，但那些新投資者在沒有掌握壽山石鑒賞能力和價值判斷能力之前就匆匆下手，或僅僅是把壽山石當作商品倒買倒賣，就會在收藏投資過程中犯下策略性錯誤，導致鎩羽而歸。

收藏和投資是兩種不同方向性的選擇，收藏要果斷，投資需謹慎。與其他藝術品門類相比，以玉石類材質為代表的資源性藝術品，以其稀缺資源的天然優勢，依托不斷擴大的收藏群體和國內外經濟穩定增長的大環境，逐漸成為最佳投資標的，其魅力還在于價格都呈穩中有增之態。對于一些有極高收藏價值的壽山石精品，只要經濟條件許可，就應當毫不猶豫地買下。我們觀察公開的市場信息可以發現，這些精品，即便是在金融危機的環境中，成交量會萎縮，但不見得會跌價，相反有很多大收藏家只買不賣，趁此機會收購，在他們看來，這種時候，只要沒人跟自己搶，已經算是賺到了，待經濟環境平穩向好，這些珍貴的藏品就會彰顯其保值增值的功能。2009年春，金融危機影響最為嚴重的時刻，各藝術品拍賣會上，精品壽山石價格依然堅挺，今年春拍，多件田黃石價格都在千萬元左右，單克價值已近十萬元，是同期黃金價格的數十倍，其保值增值功能可窺一斑。

隨著市場行情的透明化，倒買倒賣賺取差價的短線炒作方式已經不適合普通收藏者，歷史經驗告訴我們，藝術品投資永遠都是長線為王，因為藝術品在任何時期都是奢侈品，都是最貴的，若要在此基礎上獲得投資獲益，最佳選擇就是以時間換空間。投資者要董得利用價格空間，低價買進，高價賣出，集中優勢資源做好長期持有的同時，尋找價格處于底部區域的優質壽山石藏品，發現具有高水平雕刻技藝的暫時沒有名氣的工藝師。一定要有耐心，留意市場價格的變化，待價而沽，等到有合適的買家，并有理想的賣價時方才脫手。這樣雖然周期較長，但是往往會產生意想不到的經濟效益。比如，在上世紀80年代初一枚色、質俱佳的“荔枝凍”印章價格也不過數百元，若當時購買一批，數年間，“荔枝凍”的價位就飆升數十倍乃至上百倍，此時你挑選當中部分珍品留作自賞，而將其余的高價拋售，既賺到“美金”，又贏得美石，此等一舉兩得的好事，何樂而不為。

投資收藏壽山石所表現的高回報率雖然是其他市場所不常見的，但是在快速發展的同時，也暴露出一些隱患和先天不足。市場中不僅僅充斥著贗品(以國內其他地區的石種冒充壽山石)和次品

(“暗裂”過多，被刷油包裝的壽山石次品)，從業人員包括藝術家和鑒定專家的道德和誠信也都質疑不斷，鑒定專家為了利益指鹿為馬等現象屢見不鮮，收藏愛好者尤其是剛入門者往往亂花漸欲迷人眼，不知所措，或是抱著投機撿漏的心理扎進市場，妄想一夜暴富，卻買回一堆假貨。實際上收藏愛好者都應該清醒地認識到：藝術品投資并不是簡單投資理財，更不是簡單的修身養性，是一項具有相當技術含量的工作，只有通過不斷提高自身鑒賞能力來規避風險，多學習、多參觀，培養自己的眼光，謹慎投資。

(二)注重營養衛生

合理配制膳食，注意營養平衡，加強營養指導，合理配制膳食，做到科學飲食。

(三)因勢利導地變革

筵席改革必須因執行導，各方面努力，保證筵席革新向健康的方向發展。一是要積極開展善于筵席革新的理論探討，實現筵席革新從感性到理性的認識飛躍；二是在全國大力發展第三產業的同時，全力抓住筵席中營養、精美、特色及規范四個內容不放；三是重點試行筵席革新中有關中餐宴請形式、標準、規定的條例，使之規范化、系統化，由點到面普及提高；四是加強宴會，提高文明程度，倡導飲食宴請，吃得營養、衛生、文明、適量、方便、實惠。自覺除掉筵席的陳規陋習，使人們認識到筵席革新的優越性。

參考文獻：

篇6

無論所承載和要展示的形式怎樣，

外形和優雅、本質和精氣都能夠完美地結合在一起，

就這樣，美麗的事物之間所存在的天然默契，

不會囿于形式的局限，時空地域的阻隔，

美會在瞬間不期而遇，

透露出精確而又復雜的工序，

每一處細微的精雕細琢似乎都顯露出一句話語，

一個秘密，

有的語重心長如同老者，有的奔放不拘如同青年，

這些由精確的迷幻和復雜的純粹所組合起來的即是美的本源，

也是美的存在。

孫鴻雁

出生于山東淄博市，中國工藝美術學會鼻煙壺專業委員會理事，昆明內畫文化傳播有限公司董事長，云南省工藝美術大師。

曾師從中國工藝美術大師、魯派內畫藝術代表人物張廣慶學習內畫。上世紀90年代末期，內畫藝術在云南還是一片空白，學成出師的孫鴻雁被這塊藝術創作的天堂所吸引，毅然離開家鄉山東淄博來到了昆明創業，并將內畫藝術的種子播散在這片神秘的土地上。十多年來，她充分利用自己所學，在認真研究云南的繪畫藝術，深入體驗多姿多彩的民族風情的基礎上，融會了云南重彩畫的藝術表現手法，潛心創作了眾多反映云南迷人的自然風光和多彩的民族風情的內畫藝術作品，為書畫藝術界帶來了清新之氣。

近年來，其內畫作品不僅得到了業內人士和社會各界的肯定，而且在省內外屢獲大獎。同時，她創辦了云南內畫藝術研究院，致力于內畫藝術歷史、派別、技法的理論研究和技藝傳承，在云南培養了眾多的內畫藝術人才，并將內畫藝術帶進了校園，為內畫藝術植根云南邊陲做出了積極的貢獻，開創了一派獨具特色的藝術派別——滇派內畫藝術。

彩云印象

彩云飄出的地方

《百鶴圖》

《百鶴圖》另一面

《香格里拉之音》

《香格里拉之音》2

張金星

大理劍川人,劍川縣木雕總公司總經理,高級工藝美術師，云南省工藝美術大師。

1971年，開始學習劍川傳統木雕工藝，1984年他又晉升為副廠長兼工會主席。在北京人民大會堂云南廳、吉林東豐萬佛寺、浙江舟山和岱山，以及四川等地都擺放著他參與制作的屏風、古典家具等木雕制品。昆明金殿名勝區的木雕制作及中國“四大名樓”之一的昆明市大觀公園的模型制作及昆明南詔白族風情園、昆明金馬坊、建水朱家花園、建水文廟、云南大學袁嘉谷舊居及附屬樓、楚雄彝人古鎮，以及昆明市多個“圣愛中醫館”等建造或修繕工程。

在四十年的木雕藝術創作中，張金星不斷吸收不同民族風格的木雕藝術精華，先后被聯合國教科文組織授予、中國文藝家協會授予“民間工藝美術家”稱號，被大理州人事局授予“農村鄉土拔尖人才”稱號，被云南省人事廳評為高級工藝美術師，還連續多年當選為劍川縣人大代表和政協委員。

鄭金盛

1974年出生，祖籍福建莆田，現為德宏州芒市人，中國玉器專業委員會委員，云南省工藝美術行業協會常務副會長，云南省工藝美術大師，云南玉雕大師，高級工藝美術師，云南“十佳玉雕名師”，德宏州珠寶商會副會長，龍陵黃龍玉協會副會長。

篇7

奧爾梅克文明

奧爾梅克文明是最古老的美洲文明，出現的時間在公元前1200年左右，誕生于圣洛倫索高地的熱帶叢林中。和其他文明相似，奧爾梅克文明最大的特征也是修修修，巨石雕像和宮殿等建筑，反正在自己的地盤上修上一大堆。有意思的是，他們修的雕像都是在高達3米的花崗巖上直接雕刻，這展示了工匠高超的技藝。雕像的臉都是厚嘴唇、扁鼻子，還戴著奇怪的頭盔，它的面部特征很像非洲人，顯然沒有做后期美化。考古學家們認為這些雕像的原型是奧爾梅克的國王。除了雕刻大家伙，奧爾梅克人雕刻精致的小東西也很在行，他們用玉石雕刻了很多小型的動物、人像和裝飾品，質量極高。即使在3000多年后的今天，他們的技術仍然閃閃發光。

奧爾梅克人還創造了自己的文字，可惜現在已沒人能看懂了，算是給后世人類留下的一個未解之謎。雖然奧爾梅克文明在公元前400年突然消失，但是它幾乎影響了整個美洲地區。

瑪雅文明

瑪雅文明在人類歷史中算是聲名顯赫，雖然那個被瑪雅人預言已久，但并沒有到來的世界末日稍微有點搞笑，但是瑪雅人在科學、農業、文化、藝術等方面都取得了驚人成就，為人類文明做出了重要貢獻。

與之前記錄的所有古代文明都不同，瑪雅文明并不是起源于河邊，而是源于熱帶叢林――能在一個與世隔絕的環境中發展起來，不得不說是奇跡。

瑪雅人對建筑的理解達到了當時的世界最高水平，他們除了能對堅固的石料進行鏤空加工，還用石頭建造了數百座城市。

瑪雅人的數學非常厲害，他們有獨特的數字系統，用幾個符號便可以表述出任意數字。因為數學好，瑪雅人發明了一套復雜的歷法，而且像現代人一樣算出一年是365天，他們的日歷甚至可以記錄到400萬年后。他們還算出了金星圍繞太陽一周需要584天，而現代天文學計算出的精確數字是583.92天，誤差非常小。呃，不過我也不知道瑪雅人當時算這個來干什么。

在瑪雅社會的繁榮期，瑪雅的農民可以耕種足夠的糧食來供養急速增長的人口，他們種植了玉米、西紅柿、南瓜、可可、辣椒、煙草等很有價值的農作物；工匠們用骨頭、貝殼、石

頭制作成精美的飾品，在眾多石碑上留下畫和銘文；商人們打造了熱鬧的交易市場……瑪雅人在叢林中創建了一個美妙國度。但是沒有什么是永恒的，瑪雅文明也逃不了衰落的命運――它毀于權力之爭的內斗。沒完沒了的戰爭讓貿易停止，居民流離失所，再難重現輝煌。之后到西班牙殖民者發現這里的時候，瑪雅已經處于分崩離析狀態，只是西班牙人給了他們最后一擊而已。

阿茲特克文明

阿茲特克原本是美洲一個比較落后的部落，傳說他們的祖先根據太陽神的指示搬了家，在公元11世紀遷入墨西哥。搬家之后也許是因為換了風水，馬上就發展壯大起來。聰明的阿茲特克人吸收了之前出現在美洲大陸的文明精華，特別是瑪雅文明。這就是他們能迅速發展的主要原因，看看，學習別人是多么重要啊！

阿茲特克有發達的農業，玉米、南瓜、馬鈴薯等產量豐富，完全不愁吃的。當地還特產龍舌蘭，用來制酒效果絕佳。由于他們的城市修建在湖邊，他們還發明了人工灌溉系統，挖掘了數量非常多的人工渠道，確保農作物和居民不會缺水。阿茲特克的首都特諾奇提蘭特是座巨大的人工島，在那個時期，建人工島可是了不起的工程。島上居住著約30萬人，整個城市規劃非常科學，建有神殿、王宮、學校、游樂場等設施，還有一個可容納6萬人的交易市場，比歐洲最大的西班牙巴塞羅那博蓋利亞菜市場還大。阿茲特克人喜歡在房屋周圍種植花草，因此他們的首都也是世界上最早的“花園城市”。為了滿足城市人口對糧食的需求，他們還在湖泊中建造了獨特的“水上園地”。城市內河道縱橫，景色宜人，是絕佳的宜居城市。后來西班牙殖民者（沒錯，又是西班牙人，他們仿佛專和美洲文明過不去）來到這里也驚呼這兒是“世界花園”，然而這種贊嘆并沒有什么用，因為殖民者的頭子科爾特斯完全不懂欣賞，一把火就把這里燒了個精光……

印加文明發源于山地，后來逐步遷徙，一路征戰，之后來到……另一座山地安營扎寨，然后建立起一個帝國。印加全盛時期，國土面積達到90萬平方千米，今天的厄瓜多爾、秘魯、玻利維亞、智利和阿根廷的部分國土都曾經屬于印加帝國。

印加帝國被稱為“美洲的羅馬”，因為它有一套完整的國家體系。印加王被稱為“太陽之子”“神的化身”，擁有至高無上的權力。他們建立了以中央集權為中心的政治制度，通過各級官吏牢牢控制著全國――反正就是什么都要管才覺得滿意。

在醫學方面，印加人也取得了令人驚嘆的成就，他們的外科手術處于世界領先水平，而且伴隨手術的麻醉術他們也很擅長。

印加人非常喜歡山，所以他們的城市和大部分國家的城市都不一樣。今天可以看到的馬丘比丘遺址，就是印加人在海拔3800米的山頂上建造的。當時的印加人從山頂到山腳開墾出無數的梯田，修建起壯觀的宮殿和神廟。他們也把城市修建在山谷之中，印加帝國最大的城市伊斯坎瓦亞便是如此。印加人在峽谷底部建造的這座巨大的城市，曾有數萬居民和數千士兵居住在這里。這里更像一座城堡，防御性非常強。

繩結是印加人特有的發明，在一根主繩上再系著上千根副繩子，然后每根副繩上還有一串串眼花繚亂的繩結，看起來很像惡作劇的產物。而你們人類的考古學家認為，這是印加人記事的方式，繩結就是記事本，里面記載了歷史、宗教、文學等信息……只是，沒人看得懂，只能靠瞎猜。

印加人還擁有精湛的冶煉技術，他們會冶煉各種合金，還知道利用汞來提純黃金。他們打造的金銀飾品堪稱藝術品。有一只黃金打造的蝴蝶翅膀，只有0.1毫米厚，薄如蟬翼，完全是在炫技嘛！就飾品加工來看，印加人的技巧已經可以媲美文藝復興時期的歐洲人。雖然印加人不知道鐵的存在，但他們大量使用黃金，因此也被稱為“黃金帝國”。

篇8

揚州是一座具有2000多年歷史的古城，文化積淀厚重，源遠流長的中國玉文化發展至今表現出了人們無處不在的“玉石情結”，材質、題材各異的玉雕作品為大眾喜聞樂見。然而，在玉雕行業繁華的背后卻漸露疲態，商業化、規模化在帶來文化影響力和經濟效益的同時，使得作品的題材、構圖與風格等發展停滯，存在“千人一面”的雷同現象。在人們追求個性化的今天，傳統玉雕產業亟待創新和發展。

二、玉雕設計人才培養現狀分析

為了大力推動揚州本地玉雕業的發展，揚州地方高校相繼開設了玉雕設計專業，以求通過教學實踐摸索該專業的教學思路與方法，將玉雕工藝與設計教育有效結合。經過一段時間的摸索和實施，在人才培養方面雖取得了些許成績但仍存在問題，具體體現在以下幾方面。

1.玉雕設計專業人才培養目標定位不夠準確（1）機械復制，照搬照套。就現狀而言，技工院校的手工技藝類非物質文化遺產專業人才培養的著力點主要在技術掌握上，基本以培養熟練操作工人為目標。這樣的培養目標導致學生通過在校學習時間雖掌握了制作步驟與方法，但無法真正理解這些步驟與方法的含義與原理。學生一味沿襲傳統玉雕制作技藝腳步盲目前行，機械復制玉雕技法，缺少應有的創新設計能力形成。（2）沿襲傳統，缺乏創新。該專業在教學上應采用美術基礎教學和傳統技藝教學相結合的方法，注重美學概念的引入。但在實際培養過程中由于玉雕專業授課教師仍是以實踐操作經驗豐富的師傅為主，他們大多是根據個人生產經驗在教學，因此出現過分強調熟練操作能力的培養，培養出的玉雕人才往往只是從事重復勞動的工匠型人員的情況。生產和實踐脫離市場環節，畢業后進入企業仍需接受企業的二次培養，浪費較多時間。這種只掌握技藝不通曉原理的現狀倘若長此下去，則極易導致玉雕產品缺乏新意，品牌建設與現代時尚消費結合程度不高，從而使得企業生存陷入困境，甚至威脅手工技藝類非物質文化遺產的保護與傳承。因此，教育主體需適時調整人才培養目標，這對玉雕人才培養具有非常重要的現實意義。

2.玉雕設計專業人才培養模式的適應性較差在學校教育中，該專業教育培養模式大致分為三段：基礎理論課程、專業技能培養、參與企業生產實訓。第一階段，課程多由藝術設計專業課程簡化而來。專業技能學習階段，在老師帶領下進行實踐操作，基本是以先“觀摩”后“模仿”再“熟練”的模式完成步驟的。由于課時限制及教學任務等原因，老師只要求學生掌握制作而少有幫助學生理解其中原理。在實訓階段，學校多將學生交由相關企業，少有專業老師派出跟蹤指導，在這樣寬松的環境下，所謂“校企合作”形同虛設，學生容易放松對自己的要求。由此看出，三個階段教育教學相互脫節，畢業生的質量得不到保證。

三、玉雕設計人才培養方向需求

精湛的工藝是凸顯玉石文化內涵的重要條件，“玉不琢不成器”闡述了這個觀點，也顯示了“天人合一”的理念。隨著人們觀念的更新與發展，當代玉雕更傾向于時尚性、精致性和人文性，在注重工藝的前提下突出簡約。傳統產品要與時俱進、具有時代特色，這樣才能引發消費者的共鳴。傳統工藝需要現代設計來保持活力，且必須順應社會生活的變化。在玉雕專業人才培養方面，可進行以下嘗試。

1.創新學生教育培養模式（1）適時調整專業課程設置。玉雕專業學生在入學初應通過素描、色彩、泥塑等課程鞏固基本造型能力。由于玉雕與中國傳統文化緊密聯系，開設中國傳統裝飾圖案如線描、國畫、書法、篆刻等課程非常必要。同時，玉雕技能的掌握應作為該專業教育的核心部分，包括玉雕工藝基礎、玉石雕刻等。學習前期以臨摹常見題材為主，后期以創作為主要方向。在實踐技能課程的同時，還需穿插中外美術史、設計概論、中國傳統玉文化等理論課，以增強學生對玉文化內涵的領悟，避免“只知其然，不知其所以然”的情況。（2）注重創新能力的培養和形成。在玉雕設計人才的培養方面，創新能力顯得尤為重要，創新是行業的發展趨勢。為了培養學生的創新能力，在傳統教學基礎上可在人才培養方案中增加玉雕設計課程的開設，讓學生接觸最前沿的設計理論，動態了解行業需求，從而有針對性地調整產品制作及設計方向，積極通過題材創新探索市場，使得玉雕產品貼近時展的潮流。玉雕的發展在某種意義上就是一場智慧的較量。沒有思想，沒有智慧，單憑簡單地雕琢技術，是很難突破傳統束縛的。只有用科學的頭腦、超前的意識、創新的精神將玉雕文化與雕刻者貫通一致，創作過程才會被賦予神奇的力量，玉雕作品將是展現時代特性的語言，整個玉雕行業將隨之發展壯大。

2.有效開展實施“校企合作”在未來較長一個階段，玉雕行業人才培養將呈現出多種模式共存的情況，有效實施“校企合作”———“玉雕企業與學校合作辦學”則能很好地實現優勢互補。校企合作是一種注重培養質量，注重在校學習與企業實踐，注重學校與企業資源、信息共享的“雙贏”模式。現今，大部分高校均已初探“校企合作”共同培養模式，合作使校企雙方的資源得到更充分地利用，實現教學資源、實訓設備、師資隊伍等多方面的有效融合。如在揚州較有影響力的企業———揚州玉器廠，積極發揮自身在當地工藝界的影響力，加強與兄弟院校、私人企業的合作力度。由企業大師、名師擔任學校玉雕專業的客座教授，擔任相應課程的教學工作，并且定期為學生開展專業講座，對學生進行專業方向引導，為企業“量身定做”地進行專業人才的培養。學生完成在校專業基礎課程學習之后，可進入企業生產車間進行實習。企業通過提供實習崗位，讓學生提前進入企業了解企業文化，了解工作崗位，這樣企業就有機會挑選優秀人才。這樣的人才培養模式真正實現了學校、企業、學生的“三贏”。

3.“現代學徒制”教學改革嘗試由于玉雕專業的實踐性強，在校園有限的實訓環境中教學難度高，僅靠多媒體互動教學和課堂實訓教學，學生難以獲得最直觀的體驗和個性化成長。長期從事玉雕工藝的師傅們有著豐富的生產實踐經驗，這種傳統師徒相授能近距離、一對一地進行指導，在“因材施教”中確保學生個性化成長和提高，對學生掌握專業技能和融入職業環境有重要的現實意義。通過學校、企業的深度合作與教師、師傅的聯合傳授，對學生以技能培養為主的現代人才培養模式。從職業院校教師、企業師傅和在校學生三方面，實行教師與師傅、教師與崗位、學歷與證書、考試與考核四方面的有機融合。

“現代學徒制”適用于在校高職年級學生，將原先教學階段中的企業實踐年限由1年提升至2年，使在校生能有效將學校本位的知識技能與企業本位的職業技能相整合，學徒過程能將學習與生產實踐有機融合起來，學生跟著師傅一邊生產一邊學習，體現了工作本位的職業教育方式。學生具備雙重身份，在校是學生，在企業是學徒，學校與企業共同承擔培養責任。學徒期間，學校進行跟蹤管理和考核，教師深入企業進行掛職鍛煉，學生定期返校進行成果交流，有效加強校企合作，跟蹤行業動態，強化教育教學效果。同時，結合目前玉雕專業人才培養方案要求，可在公共基礎課程實施學分制，提高學生創新設計能力，全面提高學生綜合素質以滿足社會對玉雕人才的需求。

篇9

突擊時尚最前沿

9月21日至24日，上海展覽中心3660平方米面積與人頭攢動的場面屬于中國玉雕。

除本屆神工獎獲獎作品的兩個展示區外，與神工獎同步展開的還包括中國海派玉雕藝術大展。這是神工獎在2012年所實現的一次跨越：一方面，評獎由行業范圍擴展至社會公眾范圍，成為市民生活的一部分；另一方面，會展經濟的引入對于提升行業影響力有著直接幫助。

海派玉雕大師們自然珍惜這樣的機會。以目前的市場狀況，他們有著足夠的底氣強調展示功能，“只展不賣”并非只是一句漂亮話。

“看到這樣的場面當然感到高興。”海派玉雕大師崔磊說，“你看今天大家到這里來干什么？就是來展示個性的。”

為了充分實現展示功能，海派大師將最新的多媒體技術引入到了展會現場。海派大師翟倚衛個人展區與翰晶水晶展區都引入了360度全息投影，與實物展示同步進行。大師作品及玉雕材質的美輪美奐因此被烘托得更加動人心魄。

對此，翟倚衛的一番話可算是最好的注釋：“玉雕是貫穿整個中華民族文化發展的一種傳承，是古老的藝術，那么，這種古老的藝術在今天怎樣來煥發出新的生命力，這就要求從題材到表現方式，都增添新的意境。像我們的展示方式，就是通過全新的高科技方式，來改變玉雕傳統的概念，使玉雕更具有時代感，這是一個趨勢。其實本來在歷史上，玉雕就是非常高端，非常有檔次，并引領時尚的。”

如果說多媒體技術的引入可以充分體現當代玉雕大師視野的話，那么，邱啟敬在神工獎展覽的登場則帶有鮮明的“入侵”意味，這種跨界的沖擊力前所未有。

作為以當代觀念藝術為創作理念的藝術家，邱啟敬與英和玉器合作，在現場布置了一個入口狹窄、內部漆黑的陳列室。他的青花玉雕作品被置于陳列室的玻璃展柜內，由燈光烘托效果。進入這樣的陳列室，作品還未看到，當代藝術的味道已經十足。而通過這樣的陳列展示，邱啟敬的作品，尤其是一套重點推薦的力作《涅磐》，引發了觀者的唏噓――玉雕原來還可以這么做。

實際上，邱啟敬是在神工獎組委會特別邀請下登場的。2012神工獎維持了以往包容的傳統，更多的玉石品種也因此登上神工獎舞臺，進一步提升了作品的豐富性。

此外，2012年神工獎的一大變化在于，各種首飾設計類作品出現在了評獎現場。盡管玉雕與飾物一直密不可分，但在玉雕評獎中，設計類飾物登堂入室卻顯得非同尋常。對此，中國輕工業聯合會珠寶首飾中心副主任張淑榮在接受本刊采訪時表示：“這些首飾的主體是玉，是圍繞玉、體現玉的材質特點來進行的。從結果看，這些設計提升了玉的附加值，而從功能看，以玉為材質的首飾是人們的一種生活需求，我們的評獎是與人們的生活需求相吻合的。”

從2012神工獎參評作品的總體印象來看，年輕一代的玉雕師在打破傳統束縛的道路上越走越遠，大膽、敢做正在成為趨勢。即使最為常見的觀音、佛像題材，也都在紛紛突破傳統的造型束縛，雖然雷同、稚嫩等情況難以避免，但強調更個性的表現手法及新的構圖已蔚然成風。

對于玉雕行業來說，集中展示本身就是一面最好的鏡子。當各種零星細碎的信息顯示為潮流，玉雕行業由傳統工藝美術挺進時尚最前沿的轉變路線也逐漸清晰起來――玉雕正在樹立新的行業位置與生活位置。

和田玉，盡顯王者本色

在本屆神工獎上，參評的和田玉作品可謂表現強勁，彰顯了玉雕行業引領者應有的龍頭地位。而細忖之下也不難發現，海派玉雕在其中的影響至關重要。

正如當代玉雕評論家王金厚在看過評獎展示現場以后指出，對于和田玉，尤其是對和田白玉的重視，甚至近于苛刻的材質要求，這是海派玉雕能夠樹立行業位置的重要原因。在今天，很多人往往會忽略這一點，實際上材質本身的選擇是審美和品位的直接體現。好的材質加上精致的工藝追求，這使得海派玉雕風格優雅、高貴，成為中國玉雕行業的一面旗幟。

當然，海派玉雕的貢獻并不止此，在玉雕表現語言上的建樹使得海派玉雕大師無論在藝術上還是市場上，都地位牢固。

比如說，海派大師玉雕大師易少勇的標志性作品――“天蜀牌”。這些玉牌一方面突破了傳統的造型，形成了從視覺到手感都有充分考慮的新造型標準；另一方面，也在中國書畫入玉上做出了成功的嘗試。這樣的大師既有工藝高點，也有學術追求，同時在藝術上形成了鮮明的個性，已經很難超越。當這樣的作品擺在現場，很多年輕的從業者即使再激情四溢，靈感叢生，也會感覺到差異和壓力。

在當紅一代海派大師中，翟倚衛的玉牌依然奪人眼球。本次參展的四塊套牌――《四大美人》充分體現了他的風格。有趣的是，“四大美人”這一傳統題材近兩年來大為風行，就在本屆神工獎上也有好幾套同題作品。如果把這些同題作品和翟倚衛的玉牌相比，之間的差異也非常明顯。比如說，一般做“四大美人”， 往往難脫傳統窠臼，無論是西施浣紗、貂蟬拜月，還是昭君出塞、貴妃醉酒，都遵循傳統的符號性的構圖及道具，以便使人一目了然，其雕工高下的區別只在于開臉神態與身體語言等。而翟倚衛的玉牌，這些符號性的表現開始消退，線描的個性風格化表達卻鋪面而來。如“昭君出塞”玉牌，與每一位制作者都用到的程式化的琵琶與落雁不同，翟倚衛選擇以駱駝作為背景――陷于大漠荒寒中的美人命運因此更能觸動人心。

除了獲獎作品外，翟倚衛還在現場展示了他的非物質文化遺產展示作品《風醉薔薇》。從這樣的作品中，我們看到了翟倚衛本人在自我探索中的求變。此前，其玉牌畫框式格局大都以兩條直線一通到底，給人以立軸中國畫的境界，但《風醉薔薇》卻嘗試以曲線打破了這一格局，更加貼近柔美的格調。對此，翟倚衛的解釋是，對于玉雕來說，題材不同，創作的手法就會不同，表達一定要脫離禁錮。這塊牌子整體呈腰果形，牌面曲線的處理與牌型相互映襯，同時也為玉牌添加了更為浪漫的氣息，裝飾性更強，更加時尚并貼近當代審美。

翟倚衛而外，崔磊則是另一位新海派玉雕的旗幟性人物。近兩年，崔磊從敦煌壁畫中汲取靈感，瞄準一些不易取型雕刻的籽料，濃墨重彩地利用表皮薄雕，形成了標志性的符號，極具炫目的裝飾效果，令眾多年輕玉雕師奉為榜樣。

與之相比，另一位海派玉雕大師孫永則劍走偏鋒，在2012年神工獎的舞臺上，將其對特色料的化腐朽為神奇表達得淋漓精致。其作品《生》利用了一塊極其特殊、幾近于無法雕刻的漿料，以原料本身的顏色琢成樹干。料上僅有的一點綠色被琢成一叢充滿生命感的綠葉。粗糙的質地與一抹綠色形成鮮明的對比。據孫永介紹，為了雕琢這件作品，除了對料本身的研究審視外，他還特別到大自然中去尋找靈感，并得償所愿，找到了可以參照的原型，真是如有神助。

除了《生》之外，孫永以其《環肥燕瘦》拿到了另一個金獎。這件作品以一塊黑白兩色的玉料，分琢楊貴妃與趙飛燕，并將兩者置于同一T型臺上，環肥燕瘦，各具情態同時互不服氣的神態，令人看罷會心一笑。

正如海派玉雕大師鄒作志所說，在新一代海派大師中已經有了另一個開拓的方向，那就是除了傳統的高檔和田白玉料外，越來越注重向特色料要智慧，用智慧提升自己作品的附加值。崔磊的一句――“大師雕的就是一塊磚頭，也能賣出高價，這才是大師的價值”，為這種追求做了最好的注釋。

實際上不只是特色料，像一些通常被和田白玉搶盡風頭的其他和田玉品種，如青玉、碧玉等，一樣有著展示自身材質魅力的空間。如獲得本屆金獎的一套掛屏《春夏秋冬》（張煥慶作品）。這件作品以碧玉琢成，巧妙利用材質本身的顏色變化與紋路，將主題氣氛表達得充足、細膩，耐人品味，為不同玉種開拓空間樹立了榜樣。

南紅紅透半邊天，語言尚待雕琢

南紅瑪瑙在本屆神工獎上可謂紅透半邊天，一方面因為集中占據了相當面積的展位，一改南紅瑪瑙小格局與小眾收藏的印象，其精到的雕工與高品質的材質相得益彰，受到觀眾認同；另一方面則是因為，南紅瑪瑙雕件大面積出現在神工獎評獎行列中，成為新興勢力。

南紅瑪瑙走到今天的位置，可謂水到渠成，與材質品質和藏家趣味、需求具有一致性，尤其是雕工的提升更是掃平了與社會公眾的距離。一些構思獨特的南紅作品贏得了不少觀者的喜愛。

不過，業內行家也指出，南紅材質本身的獨特之處尚待玉雕師發掘，目前還未形成與之相適應的特殊的玉雕語言，一些優秀作品雖然靈氣四射，但明顯還不夠成熟，有著相當的提升空間。

例如，作品《花旦》選擇了京劇臉譜作為表現的題材，以紅色為主色的花旦開臉顯得非常漂亮、親和，與題材的氣氛也很融洽，很多觀者因此一見傾心，但是行家在評論這件作品時認為，這件作品在俏色時，將材質本身的一小片白顏色處理為梅花，這一做法略顯牽強，因此細端詳之下有美中不足之嫌。

再如，作品《紅燭》表現了洞房花燭夜式的幸福浪漫，作品主題與材質可謂天作之合，十分協調，人物造型與氣氛渲染融洽、動人。然而行家也同時指出，這件作品三段式構圖顯得過于平均、拘謹，作品還沒有達到融會貫通的成熟。

不過，專家的苛刻無礙欣賞與喜愛，白璧微瑕也不能掩蓋作者的創造價值。無論是《花旦》，還是《紅燭》，都代表了玉雕從業者在玉雕新領域中積極創新的探索，其銳氣鋒芒令人鼓舞，未來空間也引人遐想。

翡翠，保守者難有作為

與以往廣東等傳統翡翠雕刻重地在神工獎中風光無限不同。本屆神工獎中，海派大師一如既往的穩健表現成為了中流砥柱，幾件翡翠作品也較為奪目。

如袁耀的《百虎圖》，繼續發揚了其在微雕群雕空間處理上的理解。展覽期間，袁耀還向筆者出示一件正在創作的《八百羅漢圖》，可見其在細節的空間探索上日漸執著深入。此外，袁耀還為展覽帶來了另一件非物質文化遺產展示作品《乾隆下江南》，其微雕書法與名山集于一塊保形翡翠原石之上。原石的倒立形態增加了險峻感，極富觀賞性與經典意味。

不過總體而言，與2011年神工獎翡翠的銳意進取不同，2012年出現在神工獎上的翡翠，能夠奪人眼球的作品不多。有人認為，這有翡翠首飾化以及雕刻大師更多傾力于和田玉等材質有關，但也有行業專家認為，這其中最根本的原因還是創作者的保守。

比如說，2011年，來自廣東的于豐也以其“殘佛”造型引發廣泛關注，并登上論壇講述自己的創作見解，引發討論。而時隔一年之后，帶有新銳光環的于豐也僅僅維持了一年前的狀況，并未走得更遠。在似曾相識的“殘佛”身影中，我們似乎感覺到了作者藝術思考的停滯。

這也許可以認為是作者在強化自己的符號化特征，但同時也可能意味著作者低估了行業的發展速度。時至今日，每年玉雕潮流的更迭總會制造出新的亮點，也將參與作者的創作狀態昭于世人。

對于翡翠在2012神工獎上的表現，海派玉雕行業協會會長孫敏表示，此后可考慮將翡翠與和田玉分開，單列獎項，這樣有助于激勵翡翠創作的突破。

與翡翠形成鮮明對照的倒是水晶。除了精致與時尚的追求而外，參加本屆神工獎的水晶作品造型更加不受拘束，其強烈的技藝與風格轉變令人過目不忘。像曹春華的《誦經羅漢》，表現形式之特別，內涵之豐富，都很引人遐思玩味。

實際上，并非只有翡翠沒有表現出應有的超越，一些傳統的玉種以及玉雕相對落后地區，其觀念的陳舊在整個行業高速發展的今天差距明顯，尤其是在同臺競技的展覽上，這種差距就更加暴露無遺。

本屆神工獎，總計有1300多件作品送到上海，最終入圍900件左右，約400多件作品被攔在了評獎門外，從這一數字就可見評選競爭的激烈程度。

對此，中國工藝美術學會副理事長唐克美深有感慨：“總體感覺，神工獎參評作品數量很多，而這些作品之間的差距也很大，比方說地區性差異，上海的作品與一些邊遠省份的作品差距很明顯，包括同樣是金獎作品，也并不完全在一條水平線上。”

篇10

關鍵詞：中學化學教學；滲透環保教育

文章編號：1008-0546（2012）07-0026-02

中圖分類號：G632．41

文獻標識碼：B

doi：10.3969／j．issn．1008－0546．2012．07．011

進入21世紀，我們在憧憬美好未來的同時，也為人類不得不面臨的諸多問題而擔憂。環境問題就是隨著人類社會生產力的發展而產生并越來越突出的問題。為此，化學教學中環境保護教育是化學教師義不容辭的責任。

化學教學中，我們認為應主要從以下幾個方面進行滲透環保教育。

一、結合教材內容進行環保教育

在教學過程中，立足課本，不斷挖掘教材中環境污染問題的現狀、環保意識、環保的前景等內容，有目的地，潛移默化地幫助學生樹立環保意識。

《空氣》教學中，我除了介紹空氣成分的發現、研究外，還介紹沙塵暴。面對大氣污染的蔓延，人們越來越無奈地感嘆：生活很美，只是別呼吸這樣的空氣。通過一開始空氣的學習，展現在我們中學生面前的是一個深刻的社會問題。如何防治大氣污染？如何保護我們賴以呼吸生存的氣體空間？以此提高學生的學習興趣，激發學生的社會責任感，為今后工作奠定良好的環保基礎。

《二氧化碳》教學中介紹完CO2性質以后，馬上讓學生討論“溫室效應”，聯系戶外花木用塑料薄膜覆蓋，不會被凍壞的大棚蔬菜，使學生知道CO2能像溫室的玻璃一樣起保溫作用，并聯系課本上的CO2的循環圖示，介紹了CO2循環。由于溫室效應加劇，科學家們預測百年內海平面上升3米，21世紀末地球平均氣溫升高5～6℃，學生感到環保十分重要

《酸、堿、鹽》是重點，我詳細介紹了酸的性質后，為了拓展學生對酸的認識，我從以下兩點引入“酸雨”。一是：聞名世界、代表我國古代建筑精華的北京漢白玉石雕，近年來遭到了意想不到的損害。故宮太和殿臺階的欄桿上雕刻著各式精美的浮雕花紋，50多年前還清晰可辨，現在卻大多已模糊不清，有的已腐蝕成光板。誰是破壞這些建筑的“殺手”呢？二是：長江以南不少地方頻頻出現這樣的怪事：“雨天要用清水澆菜”，是什么原因造成這種與“雨天不澆菜”唱反調的現象呢？以此引起興趣，并向他們提出問題，如：酸雨是怎樣形成的，有什么危害，如何防治等？同時向學生們介紹：今天，酸雨已成為地球上很多區域的環境問題。20世紀90年代我國酸雨區的面積高達200多萬平方千米，是世界三大酸雨區之一。使學生深刻認識到保護環境的重要意義，樹立強烈的環保意識。

二、結合化學實驗進行環保教育

化學實驗作為化學教學的重要組成部分，同樣擔負著對學生進行環境教育的重要職責，并且較之課堂教學更具有直觀性。作為化學教師，我們要利用實驗教學，讓學生參與到環境保護的實踐中來。

1.保護實驗環境，培養良好實驗習慣

在起始階段，學生進入實驗室，對實驗儀器、化學藥品充滿好奇，這時除了強調實驗安全外，教育學生在實驗操作中，一定要嚴格遵守操作規程進行操作。在實驗過程中對化學藥品的取用、氣體的檢驗都有嚴格要求。例如，在檢驗氧氣的性質演示實驗中，碳、硫、磷等物質的燃燒產生的氣體對實驗室空氣的污染，所以必須在通風的環境中進行，物質的用量盡量少量。對實驗結束后的試驗廢液、廢物應放入指定地點，不隨意倒入水池，而是分類回收等等，使學生養成環保的好習慣，這樣既可減少污染物污染，也教育學生環境保護要身體力行，從自身做起，只有這樣，才能形成良好的環保習慣。

2.明確化學藥品特性，預防環境污染

在實驗教學中，教師除了傳授知識，還必須適時的介紹常用試劑的有關性質、貯存和使用知識，以及預防環境污染的措施。例如磷必須貯存在水中，否則容易發生自燃產生的有毒煙霧污染環境。在介紹有關酸、堿、鹽藥品時，大部分必須密閉保存。如貯存硝酸時，要用棕色瓶存放在暗處，以免硝酸見光分解、揮發，污染空氣。培養學生在科學實驗和工業生產上的環保意識。

3.采用微型化學實驗，獲最佳的實驗效果

微型化學實驗是近20年來發展很快的一種化學實驗的新方法、新技術，被譽為“化學實驗的革命”。微型化學實驗是著眼于環境保護污染預防的需要，用盡可能少的藥品，在微型化的儀器裝置中進行的化學實驗。

4.正確處理廢棄物，養成自覺保護環境的行為

要提高全民的環保意識，使保護環境成為每個公民的自覺行動，首先就要從學生抓起，從課堂做起，如高錳酸鉀制氧的殘留固體可用于氯酸鉀分解制氧的催化劑，最終殘余物可用做化肥等等。把產生的污染物做到有效地回收和處理，這樣使學生掌握消除或減輕環境污染的簡單原理。使他們明白，既要消除污染，又要使廢物得到充分利用，變廢為寶。

三、結合人文歷史教育進行環保教育

結合盱眙的特色教材，如盱眙東陽城是經勘察保存比較完整的古城遺址，土筑城垣，內外城東西相連，總面積達15平方公里。始建于秦，兩漢延用。城內曾出土豐富的秦漢時期遺物，刻秦始皇廿六年詔書的銅權、半兩錢、五銖錢、花紋方磚、卷云紋、獸面紋瓦當，板瓦以及大量的陶制器皿，反映出當時該城址的繁華程度。城址周圍遍布同時期的墓地，非常密集。其中，7號墓出土的木版浮雕僅在江蘇盱眙東陽及邗江胡場西漢墓中有少量發現;盱眙縣鐵山寺自然保護區經過近兩年建設，目前已初具規模。日前，江蘇省內旅游、生態專家經過考察后認為，該保護區生態保存之完好在蘇北及全省均罕見，被專家譽之為“江蘇的九寨溝”;盱眙縣境內的洪澤湖是淮河流域中最大的湖泊，它承轉淮河上中游約16萬km2的來水，在12.5m水位時，水面面積2069km2、蓄水量3l億立方米，是我國四大淡水湖之一。現在是一個集調節淮河洪水，供給農田灌溉、航運、工業和生活用水于一體，并結合發電、水產養殖等綜合利用的湖泊。設計洪水位16.0m，校核洪水位17.0m，校核洪水位時相應容量為135億立方米。

對學生進行環保教育，加深學生對盱眙人文歷史的認識，使學生認識到人類歷史發展與自然保護之間協調發展的迫切性。

四、在課外活動中進行環保教育

課堂教學固然是進行環保教育的重要一環，但課外活動的形式更加豐富多彩，所以還應在課外活動中進行環保教育。

第一，結合鄉土實際，深化環保意識。

進行課外參觀，使學生接觸自然，認識自然，關心環保。百聞不如一見，在學生認識環境的問題，掌握一定的環保知識和技能的基礎上，有計劃、有目的、有組織地把學生帶到大自然和社會環境中去，親身感受環境污染對他們造成的的危害，這樣才能深化學生對環境問題的認識和理解，并能培養學生的社會實踐能力和解決問題的能力，這是對學生進行環境教育的深化。

由于改革開放以來一些小城鎮在發展中只重視經濟效益而忽視了社會效益，從而導致大氣污染、水污染、固體廢棄物污染等現象越來越嚴重。在教學中緊緊抓住這身邊的環境問題，結合本地鄉土實際，讓學生到家鄉的廣闊天地中去觀察、親歷，對家鄉的環境問題進行實地調查和考察，讓學生既看到家鄉日新月異，又看到家鄉的存在問題，從而培養熱愛家鄉、熱愛祖國的情感。

第二，利用圖片展，加強對學生的環保教育。在活動中，我們可以展示臭氧層在南極形成的“空洞”圖片，我國治理淮河、太湖的“零點”行動圖片。通過這些圖片展覽，使學生認識到環境保護的緊迫性和重要性。

綜上所述，環境保護教育，只有通力合作，從我做起，使每一位社會成員都樹立起強烈的環境意識，才能創建一個美好的勞動生活環境。

參考文獻

［1］　中國大百科全書編委會.環境科學［M］.北京：中國大百科全書出版社，1983.12