藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文

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篇1

一、《奉獻(xiàn)》

創(chuàng)作于1883年，歌詞取材于基爾姆的同名詩篇。1982年女高音歌唱家諾爾曼和德國萊比錫交響樂團(tuán)的合作演出，使這首歌曲更加聲名遠(yuǎn)播。當(dāng)今的歌唱家們也習(xí)慣性地將《奉獻(xiàn)》作為獨(dú)唱音樂會(huì)的返場曲目，以再一次表達(dá)對(duì)觀眾的感激之情。《奉獻(xiàn)》與舒曼的《獻(xiàn)詞》一樣，其主要內(nèi)容就是向心中的愛人表達(dá)自己的喜歡、愛慕之情。如果將兩首歌作為比較的話，那么《奉獻(xiàn)》則更優(yōu)于《獻(xiàn)詞》，因?yàn)樗磉_(dá)的愛情更加細(xì)膩和完美。《奉獻(xiàn)》在結(jié)尾處也運(yùn)用得非常好，主要是在主大三和弦上由五音向上作大六度的跳進(jìn)，使全曲結(jié)束在主和弦三音的方式，更是表達(dá)了作者對(duì)愛情的意猶未盡。

《奉獻(xiàn)》為大調(diào)，歌詞共分三段，從而形成三個(gè)自然的音樂段落。每一段的起首音樂都相同，旋律明快，高音有規(guī)律地出現(xiàn)，不斷在重復(fù)中展開新的變化。

演唱者要注意的是，三個(gè)歌曲的自然段落都各有千秋，在圍繞感情的進(jìn)一步處理上，每一段在很大程度上都有所不同，前兩段“謝謝你”，是整首歌曲的，歌唱時(shí)應(yīng)盡量把聲音放送出來。最精彩的部分就是全曲中的第三段，人聲的力度要求達(dá)到了兩個(gè)forte，歌唱者應(yīng)用戲劇性歌劇詠嘆調(diào)的演唱方法來演唱，用戲劇性力量的旋律推動(dòng)情緒的不斷升華。鋼琴的尾奏部分，應(yīng)同樣以戲劇性力量的演奏方式來淋漓盡致地抒發(fā)作曲家的情感。

二、聲樂交響套曲《最后四首歌曲》

由《春天》《九月》《入睡之時(shí)》《在夕陽中》4首歌組成，女高音聲部演唱，交響樂隊(duì)伴奏。《春天》完成于1948年7月，《九月》完成于1948年5月，《入睡之時(shí)》完成于1948年9月，《在夕陽中》完成于1948年8月，4首歌曲的順序雖然與作者實(shí)際完成的時(shí)間相同，但整個(gè)主題的構(gòu)思是在同一時(shí)段內(nèi)進(jìn)行，作品中的歌曲順序是后來學(xué)者們的安排。

《最后四首歌》創(chuàng)作于1946—1948年間，作曲家歷經(jīng)了漫長而又騷動(dòng)的職業(yè)生涯，正值人生苦悶與晚年之秋。詩人艾辛多夫的同名詩歌《在夕陽中》所描寫的一對(duì)老人家面對(duì)近在眼前的死亡所表現(xiàn)的沉思與作曲家的個(gè)人處境形成強(qiáng)烈的共鳴，引發(fā)了作曲家的創(chuàng)作靈感。這是一部極具價(jià)值的音樂文獻(xiàn)，作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格和寫作手法在以往德、奧藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)上有了新的發(fā)展，可以說這部作品完美地表達(dá)了作者對(duì)事物終結(jié)、生命即將消亡的哲理性思考。

《最后四首歌》于1950年5月22日在皇家阿爾伯特音樂廳進(jìn)行了首次演出，擔(dān)任這首歌曲獨(dú)唱的是弗拉格施塔特·魏爾海姆，富特文格勒指揮愛樂樂團(tuán)伴奏。

《最后四首歌》每首歌曲中至少都有一個(gè)“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”穿插在聲樂和樂隊(duì)的聲部中，其中由一個(gè)忐忑不安情緒的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，把前三首歌曲聯(lián)系在一起，第四首歌是套曲的和總結(jié)，通過前三個(gè)階段后，逐步地描繪出一個(gè)美滿而又靜止與安息的意境；同時(shí)，套曲在4首樂曲的結(jié)束處，都運(yùn)用了施特勞斯最寵愛的法國號(hào)的獨(dú)奏旋律作為結(jié)束，使整部套曲在創(chuàng)作上既有統(tǒng)一又有對(duì)比。

《最后四首歌》的調(diào)式、音色自然和諧，極富意象描繪功能；音樂織體和諧統(tǒng)一、清澈透明，表現(xiàn)了四季的更始復(fù)新、愛情、沉睡與死亡；管弦樂配器安排周密細(xì)致，特別是弦樂為女高音聲部提供了明晰的背景又與之有機(jī)融合在一起；為每首歌曲伴奏的管弦樂以縹緲不定、起伏錯(cuò)落的經(jīng)過句為背景，伴隨著節(jié)奏的徐緩急馳與對(duì)比，同整部作品一道，在夕陽的余暉中、在懷舊的冥思中、在莊嚴(yán)的訣別中逐步消退。

《最后四首歌》曲式結(jié)構(gòu)非常自由，兩段歌詞也會(huì)時(shí)常連接在一起，樂隊(duì)間奏時(shí)常在段落的中間部分穿插。歌曲樂句的長度也有長有短，長短分布的情況也極不規(guī)則和極不均衡。

從宏觀上來看，《最后四首歌》的序奏部分是第一首《春天》，第二首與第三首歌《九月》《入睡之時(shí)》是兩個(gè)相對(duì)來說比較抒情性的段落，第四首《在夕陽中》則是終曲。因此，演唱者在演唱時(shí)尤其要注意作品情感的整體性與一致性。

1.《春天》：選自海曼·赫瑟詩歌，Andante （行板），套曲的前奏曲。

歌詞大意如下：在那陰暗潮濕的地方，我會(huì)經(jīng)常這樣夢想著，你就是那些叢林與晴空的微風(fēng)，你就是那些花朵的芬芳與嬌艷，是那雀鳥般的歌聲。在燦爛的盛裝中，你彰顯出了自己。在明亮的光輝的照耀下，你竟然奇跡般地來到我面前。我已經(jīng)認(rèn)出了那就是你，并在不斷地溫柔地向我招手。這時(shí)我的四肢都不由自主地激動(dòng)地顫抖。那是因?yàn)槲抑佬腋＞鸵獊砼R。

這首《春天》一直貫穿著一種憂郁與不安的情緒和沉思與暗淡的音響，所喚起的是對(duì)春天的懷念。但是，聽起來卻沒有春天的氣息，可以理解為作曲家暮年對(duì)春即將離去的感受。全曲開頭部分的調(diào)中心不穩(wěn)定，沒有調(diào)號(hào)標(biāo)記。統(tǒng)一的和聲基礎(chǔ)為c小調(diào)的主和弦與降a小調(diào)的主和弦組成的琶音音型，通過這一推動(dòng)力的音型，給全曲奠定了比較堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，歌者演唱時(shí)可以自由地、瀟灑地縱情歌唱。

歌曲第一、四行詩的最后一個(gè)字總共長5小節(jié)，作曲家在處理旋律與歌詞之間的關(guān)系上突破了傳統(tǒng)的處理方式，引導(dǎo)我們從整體的音響與聲部線條中去思考。歌曲中采用的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)多次變型，調(diào)性復(fù)雜、變化音較多。這是一首調(diào)性相對(duì)來說比較復(fù)雜，需要變化的音節(jié)比較多的現(xiàn)代藝術(shù)歌曲，所以歌唱者在演唱這首歌之前，一定要相當(dāng)熟悉這首歌的旋律，充分感受旋律的方向，使其成為一個(gè)完整的整體。再一個(gè)就是要嚴(yán)格按照節(jié)拍朗誦歌詞，發(fā)音一定要正確，這些都是歌唱前必須要做到的、不可缺少的預(yù)習(xí)工作。

這首歌在演唱時(shí)可以較為自由地發(fā)揮想象，演唱者要從傳統(tǒng)的對(duì)稱、呼應(yīng)等關(guān)系中解脫出來。歌曲的最后，歌聲在悠揚(yáng)的威尼斯船歌的伴奏下要與寬廣的音程一道，和著圓號(hào)的響應(yīng)完美地結(jié)束全曲。

2.《九月》：選自海曼·赫瑟詩歌，套曲的抒情樂章。

歌詞大意如下：雨水是無情的，它冰冷地灑落在嬌艷的花朵上，就連花園都在悲傷。夏天的明媚陽光也在不由自主地戰(zhàn)栗，非常安靜地走到了盡頭。金黃色的葉子無力地低著它的頭，就這樣從高大的洋槐樹上無奈地落下。夏日帶著驚奇的笑容，在那將近毀滅的夢境中一點(diǎn)一點(diǎn)地耗盡自己。但它仍然逗留在玫瑰花叢中，慢慢地逝去。雙眼也慢慢地閉上了，因?yàn)樗α恕?/p>

《九月》將詩中金色樹葉的下落與滴雨渲染得栩栩如生，而晚夏后虛弱的 微笑、“閉上了雙眼”的描寫等都是對(duì)生命逐漸消失的一種象征，也是留給人們一種“一切即將終結(jié)”的印象。

演唱者在演唱時(shí)一定要注意對(duì)歌中情緒的表達(dá)，注意在較為穩(wěn)定的調(diào)性中平靜地歌唱，力求突出女聲部的歌唱性與抒情性特點(diǎn)。

《九月》1—4小節(jié)樂隊(duì)部分中的裝飾音，高聲部中由三個(gè)音組成的和弦組，都是歌曲中最重要的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)或音型組，以此貫穿全曲而引申到《入睡之時(shí)》中，這樣的效果是不僅旋律優(yōu)美動(dòng)聽而且具有戲劇性。樂曲最末的圓號(hào)獨(dú)奏部分是全曲最的部分，曲中主導(dǎo)動(dòng)機(jī)最后由一支安慰性的獨(dú)奏圓號(hào)封住這朦朧的氣氛，求得與整部套曲的和諧與統(tǒng)一。

3.《入睡之時(shí)》：選自海曼·赫瑟詩歌，套曲的抒情樂章。

《入睡之時(shí)》這首歌詞的形象鮮明、詩意濃厚。作曲家借描寫孩童的天真暗示歷經(jīng)坎坷的自己，渴望、期待著卸掉所有的重?fù)?dān)去尋得安歇。歌聲在一聲疲憊的嘆息中進(jìn)入，刻畫的是一種精神恍惚的狀態(tài)；隨后小提琴獨(dú)奏將人們帶到臨睡時(shí)刻，用動(dòng)人心弦的旋律來替代靈魂在太空中自由飛翔的情景，這是全曲情感最濃郁的部位，也是全曲的。

歌者演唱時(shí)要唱出心靈隨著令人神往的歌聲而放飛的情景，唱出讓人感到片刻的安息、無比的滿足又不得不回到現(xiàn)實(shí)生活中的矛盾心理。這里的心理表達(dá)，要運(yùn)用稍有變化的音色，唱出矛盾的戲劇性，同時(shí)也要借助第二段與第三段歌之間的小提琴獨(dú)奏段落的抒情力量，唱出獨(dú)奏之后最為激動(dòng)人心的樂段。要注意旋律部位從降a與降g推至最高點(diǎn)降b的過程，這樣的旋律我們稱為模進(jìn)，它與下面聲部的和聲充分地結(jié)合在一起，構(gòu)成了全曲極為輝煌的。所以，演唱、演奏時(shí)更要注意用歌聲與樂聲互為表達(dá)，藝術(shù)地再現(xiàn)歌曲的抒情性與交響性情景。

4.《在夕陽中》：sehr langsam（很緩慢地），套曲的終曲。

歌詞大意如下：這里我們?cè)?jīng)經(jīng)過了人生的苦難及幸福，我們攜手在此幸福地生活。在這一片祥和安靜的土地上，讓我們做暫時(shí)的停留吧！傾斜的山谷環(huán)繞著我們，氣氛變得更為暗淡。有兩只百靈鳥卻執(zhí)著地向漸漸變黑的天上飛翔。讓它們快樂地唱吧、自由地飛吧，雖然睡眠的時(shí)候即將到來了。在這孤獨(dú)的路途中，千萬不要迷失了方向。啊！前面更有充滿寧靜的平安，在那夕陽漸沉的紅光中我們漫游后的心何等疲憊，難道這就是死亡嗎？

作曲家通過《春天》《九月》到《入睡之時(shí)》3首歌三種不同情緒的轉(zhuǎn)換，《在夕陽中》把人們帶入了另一個(gè)充滿幻覺的世界。艾辛多夫詩中對(duì)人生的疲憊與困惑之情，在施特勞斯的筆下通過他50多年的思考作出了回答。在歌中，他運(yùn)用青年時(shí)代作曲家的交響詩《死與凈化》中的主題并與歌曲結(jié)合，表明了對(duì)人生的態(tài)度。希望能夠“從塵世中得到解脫，得到凈化”，并向世人告別，體現(xiàn)了其作品高度的藝術(shù)性和深刻的哲學(xué)性。

20小節(jié)的前奏體現(xiàn)了歌曲的交響性特點(diǎn)，前4小節(jié)展示的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)和《死與凈化》動(dòng)機(jī)一直交織于樂聲和歌聲之中。

《死與凈化》將歌曲寓意為“死亡”，是表現(xiàn)人性從美好走向凈化的過程，而歌曲結(jié)尾運(yùn)用的傳統(tǒng)完全終止式K四六一V一1，也暗示了事物、生命的完美終結(jié)。

結(jié)語

一般來講，歌唱者和指揮者的任務(wù)是不盡相同的。施特勞斯對(duì)音樂要求相當(dāng)嚴(yán)格，他每演唱一首歌都必須使用一個(gè)龐大的音樂團(tuán)隊(duì)，所以對(duì)指揮而言就非常有難度，這要求指揮必須了解施特勞斯對(duì)音響的高要求。最關(guān)鍵的是，他還得根據(jù)歌聲來決定怎么把樂隊(duì)調(diào)整到最佳狀態(tài)。施特勞斯最擅長把歌詞和音樂完美地結(jié)合在一起，演唱者必須忠實(shí)于自己的音樂，對(duì)待歌詞也是如此。演唱歌詞必須像舞臺(tái)上的演員那樣，把想要表達(dá)的東西充分地表達(dá)出來。總而言之就是歌唱者必須充分理解歌詞的意義所在，把它的蘊(yùn)意表達(dá)出來，而且要帶有感情的色彩，歌詞內(nèi)容要準(zhǔn)確無誤，不要有錯(cuò)誤的地方，更不要用其他的方式來處理，我們要表達(dá)的是情感的迸發(fā)，而不是情感的本身。

在《最后四首歌》的演唱中演唱家一般很難把握歌曲要充分表達(dá)的一種脆弱，當(dāng)然這不是歌聲的脆弱，而是在聲音上表現(xiàn)出來一種對(duì)死亡的恐怖心理。歌聲最終使人聯(lián)想到死亡的絕望和別離的悲切。其實(shí)在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)詩歌不是最重要的，重要的是如何看待詩歌本身，如何看待樂隊(duì)和聲樂的完美組合，以及音樂色彩。

筆者個(gè)人的理解是音樂配上合適的歌詞，就可以讓音樂凌駕于歌詞之上。也許還有其他的辦法，但那也要充分地詮釋作品，對(duì)作品進(jìn)一步理解，這就需要多年的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。筆者沒有單獨(dú)唱過這些歌曲，它們是和施特勞斯不可分離的，我們不要做任何個(gè)性化的處理，否則就違背了作曲家的意愿。

參考文獻(xiàn)：

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篇2

無論是貝爾提出的“有意味的形式”還是卡西爾的美學(xué)理論都充分強(qiáng)調(diào)了意味對(duì)于形式的重要性以及形式對(duì)于藝術(shù)的重要性，一方面提供堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)為后代藝術(shù)家把握藝術(shù)創(chuàng)作的有效性指明了方向，另一方面幫助觀眾更容易理解現(xiàn)代藝術(shù)作品。本文以文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家老彼得•勃魯蓋爾的作品《死亡的證明》為例來詳細(xì)闡述藝術(shù)創(chuàng)作語言中的形式意味。《死亡的勝利》是老彼得•勃魯蓋爾于1562年創(chuàng)作的一幅油畫，這幅油畫給人的表現(xiàn)了一種超乎尋常的“亂”，畫面中既有死神率領(lǐng)骨瘦如柴死亡之馬，皇帝及主教已經(jīng)倒下的畫面，又存在不知危險(xiǎn)迫在眉睫、依然卿卿我我的戀人。畫家在畫作中創(chuàng)作出一個(gè)非現(xiàn)實(shí)的俯瞰角度，利用簡化的山體和和抽象的樹表現(xiàn)對(duì)形式的強(qiáng)調(diào)，突出死亡對(duì)于人的打擊是一律平等的核心思想，正因?yàn)橛彤嬛械那擅罱Y(jié)構(gòu)成為啟示錄第四封印后的力作。由此可看出，藝術(shù)創(chuàng)作中選取有“意味的形式”語言和特征化的符號(hào)語言，能夠通過豐富的理論知識(shí)作為基礎(chǔ)，為藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作指出了發(fā)展方向，也能使得觀眾更為深入的了解現(xiàn)代藝術(shù)趮。

二、藝術(shù)創(chuàng)作中選取形式與符號(hào)語言的有效性

1、從藝術(shù)家創(chuàng)作的主體意識(shí)與邏輯無意識(shí)分析

藝術(shù)創(chuàng)作的主體意識(shí)與邏輯無意識(shí)是藝術(shù)家選取形式與符號(hào)語言的有效性的潛意識(shí)體現(xiàn)。自二十世紀(jì)以來，西方現(xiàn)代哲學(xué)論著在藝術(shù)美學(xué)理論中多有涉及，以象柏格森的生命哲學(xué)為例，將生命沖動(dòng)和藝術(shù)創(chuàng)造視為一種內(nèi)心體驗(yàn)。赫伯特•里德在研究畢加索時(shí)指出，藝術(shù)家在創(chuàng)作中是主體意識(shí)與邏輯無意識(shí)的結(jié)合，在創(chuàng)作的某一階段存在憑借潛意識(shí)來構(gòu)思形象。從的觀點(diǎn)出發(fā)，人的本質(zhì)屬于社會(huì)是其核心思想，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)和審美對(duì)于人類的必要性和重要性。因此，無論是藝術(shù)家的主體意識(shí)還是邏輯的無意識(shí)都滲透著時(shí)代精神和社會(huì)立場，也就是說社會(huì)、時(shí)代、歷史的因素賦予了形式與符號(hào)語言的意義。從心理角度分析，藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)語言的選取在很大程度上處于一種無意識(shí)的狀態(tài)，這種邏輯的無意識(shí)來源于藝術(shù)家的個(gè)人經(jīng)歷和思維模式，是一種意識(shí)的深層積淀和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的累積。心理學(xué)家榮格提出藝術(shù)創(chuàng)作的過程往往會(huì)受到一種積淀在藝術(shù)家潛意識(shí)深處的集體心理經(jīng)驗(yàn)的影響，以此發(fā)揮著重要的干預(yù)作用。而藝術(shù)創(chuàng)作中符號(hào)語言的有效性能夠充分的體現(xiàn)出，藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的主體意識(shí)和邏輯無意識(shí)，將創(chuàng)作某一階段的形象構(gòu)思，將符號(hào)語言富裕意義，從而將社會(huì)積淀和精神世界進(jìn)行展現(xiàn)。

2、從觀眾的接受心理分析

由于觀眾在藝術(shù)參與中扮演了一個(gè)十分重要的角色，因此必須從觀眾的接受心理來考慮藝術(shù)創(chuàng)作中選取形式與符號(hào)語言的有效性。觀眾在藝術(shù)欣賞的過程中，通過感受和理解等心理活動(dòng)參與到藝術(shù)的創(chuàng)造活動(dòng)中，因此觀眾與形式的關(guān)系是一種主動(dòng)關(guān)系。卡西爾美學(xué)思想認(rèn)為只有能被觀眾用心接受的藝術(shù)才能真正體現(xiàn)美感，從而引出對(duì)藝術(shù)接受和欣賞角度的探討。以戲劇為例，戲劇的綜合性質(zhì)決定了文本被閱讀和觀看演出的兩種形式，觀眾在閱讀文本的過程中，在填補(bǔ)文本中不確定性和空白時(shí)，往往調(diào)用意識(shí)和無意識(shí)進(jìn)行選擇，帶有個(gè)性的特征和主觀的性質(zhì)。在觀看演出時(shí)觀眾看到的是演員對(duì)劇本的角色的想象、理解和演繹再度創(chuàng)造的直觀形象，由于演員的演繹的形式和符號(hào)語言使觀眾在閱讀文本時(shí)的不確定性變得確定，常常激起觀眾挑戰(zhàn)演員演繹權(quán)的欲望。從觀眾的接受心理，對(duì)符號(hào)語言的有效性進(jìn)行分析，可以看出觀眾心理是符號(hào)語言發(fā)揮作用的重要因素，觀眾在進(jìn)行藝術(shù)欣賞的過程中，觀眾與符號(hào)語言構(gòu)建出來的主動(dòng)關(guān)系，只有通過藝術(shù)作品進(jìn)行傳遞，而觀眾進(jìn)行藝術(shù)接受和欣賞后，也會(huì)帶有強(qiáng)烈的個(gè)性特征和主觀性質(zhì)，從而賦予符號(hào)語言更為豐富的含義，提升了符號(hào)語言的作用。

三、結(jié)束語

篇3

關(guān)鍵詞：素描；寫實(shí)油畫；藝術(shù)創(chuàng)作

素描是一種單色的繪畫形式，深層次上解釋是用來學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索繪畫的形體規(guī)律、培養(yǎng)繪畫專業(yè)習(xí)慣的一種訓(xùn)練過程。素描對(duì)于寫實(shí)油畫的創(chuàng)作有重大的影響和作用，隨著繪畫藝術(shù)的不斷進(jìn)步發(fā)展，我們對(duì)于素描和寫實(shí)油畫也有了更深刻的認(rèn)識(shí)。充分探索和運(yùn)用素描技法，不斷豐富寫實(shí)油畫的藝術(shù)手法和表現(xiàn)形式，以此來創(chuàng)作出更多高品質(zhì)、高水準(zhǔn)的寫實(shí)油畫藝術(shù)作品。

1素描和寫實(shí)油畫兩種繪畫形式的關(guān)系

1.1素描與寫實(shí)油畫區(qū)別之處

簡而言之素描是一種單色繪畫形式，同時(shí)素描包括的種類也很多，像中國國畫中的水墨畫、白描以及速寫和繪畫的草圖在廣義上都屬于素描的范疇。可以說素描是繪畫的基礎(chǔ)和骨骼，同時(shí)亦是最節(jié)制和最需要理智來協(xié)助的藝術(shù)形式。寫實(shí)油畫是屬于具象藝術(shù)的藝術(shù)形態(tài)，也是繪畫的一種表現(xiàn)手法。寫實(shí)油畫是由繪畫者觀察和描摹外部的物體形象，結(jié)合自己的親身感受對(duì)外界物象進(jìn)行再現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作過程。寫實(shí)油畫的藝術(shù)作品符合了觀察者的視覺經(jīng)驗(yàn)感受，為觀者提供了感官的審美愉悅之感。

1.2素描與寫實(shí)油畫的聯(lián)系

素描是寫實(shí)油畫藝術(shù)創(chuàng)作的前提，是一切繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)。素描是寫實(shí)油畫創(chuàng)作中的一個(gè)重要的設(shè)計(jì)構(gòu)圖工具，繪畫者經(jīng)常要進(jìn)行素描的練習(xí)，這樣有利用他們更加準(zhǔn)確地掌握并理解物象形體，在素描學(xué)習(xí)中逐漸熟練地運(yùn)用線條來勾勒出物象的形體，初步掌握這一基礎(chǔ)繪畫形式的要點(diǎn)和精髓。在油畫的初級(jí)階段所進(jìn)行的準(zhǔn)備工作大致上可以說是著色的一種嚴(yán)格素描訓(xùn)練，擁有較為高超的素描技術(shù)可以使得繪畫者在物體造型和色彩的結(jié)合上更加具有氣象。總而言之，在寫實(shí)油畫的創(chuàng)作中素描是必不可少的重要部分。

2素描在寫實(shí)油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

2.1素描在寫實(shí)油畫空間構(gòu)造的寫實(shí)性中的作用

在繪畫的發(fā)展過程中，空間特征經(jīng)歷了從二維到三維的一個(gè)轉(zhuǎn)變發(fā)展。由于之前的二維繪畫形式缺乏層次感和立體感，不能夠生動(dòng)形象地展示實(shí)物的具體狀態(tài)，因此繪畫者逐漸探索，充分利用素描中對(duì)于物體遠(yuǎn)近、明暗以及透視虛實(shí)的構(gòu)圖技巧來增強(qiáng)寫實(shí)油畫的表現(xiàn)力。使得寫實(shí)油畫的繪畫者在平面上塑造物象的寫實(shí)性和畫面的感染力增強(qiáng)。

2.2素描在寫實(shí)油畫創(chuàng)作的題材和內(nèi)容上的應(yīng)用

隨著寫實(shí)油畫繪畫技術(shù)的不斷提高，其題材和內(nèi)容也不斷的創(chuàng)新發(fā)展。素描可以使繪畫者更加注重光、質(zhì)感和空間的運(yùn)用，在五彩繽紛的大千世界中用一雙善于發(fā)展美的眼睛來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。素描技巧的嫻熟運(yùn)用，會(huì)讓創(chuàng)作者在寫實(shí)油畫藝術(shù)創(chuàng)作的題材選取、色彩抉擇和內(nèi)容確定上更加遵從內(nèi)心，從而創(chuàng)作出更好的作品。

2.3素描在寫實(shí)油畫創(chuàng)作中形體上的運(yùn)用

素描繪畫的基礎(chǔ)是物體的形狀和輪廓，形的問題主要在于素描技巧的運(yùn)用。例如素描繪畫中，通常將體當(dāng)做立方體來描摹，把形視為平面形，形可以作為一個(gè)獨(dú)立體存在并且體依賴于形因此形體結(jié)構(gòu)是一個(gè)物體在空間中的具體存在方式。寫實(shí)油畫中的物象都是具體存在的，不過在創(chuàng)作過程中需要繪畫者把自身的感受運(yùn)用線條來勾勒出來，對(duì)于曲線和形的有效運(yùn)用會(huì)使得寫實(shí)油畫的整體性和繪畫性更加的突出。

3素描對(duì)寫實(shí)油畫創(chuàng)作的影響

3.1素描對(duì)于寫實(shí)油畫創(chuàng)作風(fēng)格的影響

不同的繪畫形式有著自身獨(dú)有的特點(diǎn)，同時(shí)各種繪畫技術(shù)也可以取長補(bǔ)短。素描是寫實(shí)油畫創(chuàng)作的前提即基礎(chǔ)，素描家作品風(fēng)格的不斷變化也潛移默化的影響著寫實(shí)油畫的發(fā)展。淳樸、柔美的素描繪畫會(huì)使油畫創(chuàng)作中顯示出一種寧靜致遠(yuǎn)的風(fēng)格特點(diǎn)。有些素描作品，通過對(duì)人像細(xì)節(jié)的繪畫來展現(xiàn)人物豐富的內(nèi)心變化，這樣的作品也會(huì)在油畫的創(chuàng)作中對(duì)人物神態(tài)的描畫產(chǎn)生啟發(fā)。

3.2素描對(duì)寫實(shí)油畫藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)形式的影響

不同繪畫者對(duì)于素描繪畫技巧的掌握程度不同，素描包括很多的表現(xiàn)手段：遠(yuǎn)近虛實(shí)、明暗透視以及前后等構(gòu)圖方式。每個(gè)繪畫者對(duì)于素描的理解程度也不盡相同，這樣的差異會(huì)具體的反映到寫實(shí)油畫的作品展示中。擅長于線面構(gòu)圖的繪畫者會(huì)在油畫的創(chuàng)作中突出線面的展示方法。在素描的明暗技術(shù)掌握嫻熟的創(chuàng)作者會(huì)在寫實(shí)油畫的光線設(shè)計(jì)中展現(xiàn)出自身對(duì)于空間明暗的獨(dú)到構(gòu)思。畫家對(duì)于不同素描技巧的側(cè)重點(diǎn)會(huì)使得寫實(shí)油畫的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格形式。

篇4

1、當(dāng)代雜技藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)把握的市場需求

時(shí)代在變遷，歷史在前行，雜技藝術(shù)創(chuàng)作也需要不斷把握市場需求的變動(dòng)，這樣才能更好地迎合觀眾的口味，使雜技表演與市場需求有效對(duì)接。當(dāng)代人的文化內(nèi)涵和審美正在發(fā)生變化，這是雜技藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)高度重視的問題。雜技藝術(shù)的特點(diǎn)尤其體現(xiàn)在技術(shù)的高難度，但雜技又不單純是技術(shù)動(dòng)作的呈現(xiàn)，其靚麗的服飾、風(fēng)趣幽默的故事情節(jié)等都是其藝術(shù)價(jià)值的體現(xiàn)。當(dāng)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展使人們受教育的水平逐步提高，觀眾對(duì)文化藝術(shù)節(jié)目的欣賞力和鑒別力顯著增強(qiáng)，對(duì)藝術(shù)表演的文化內(nèi)涵提出更高要求，這是市場需求的集中體現(xiàn)。雜技藝術(shù)創(chuàng)作和表演始終要以服務(wù)觀眾為根本。因此，當(dāng)代雜技藝術(shù)創(chuàng)作要注重通過文化內(nèi)涵的充實(shí)和形式的變換實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新，從而更好地把握市場需求。例如，雜技芭蕾劇《天鵝湖》的誕生就是一個(gè)順應(yīng)市場需求推陳出新的典范。該劇雖然以《天鵝湖》為藍(lán)本，同時(shí)又是中西結(jié)合的美麗故事，表演中貫穿帽子技巧、滾球戲、雙人單輪車、人體軟功、頂燭臺(tái)、蹬技、大踏環(huán)、綢吊、高桿特技等內(nèi)容，著實(shí)令人大飽眼福。《天鵝湖》不僅能夠集中展示雜技藝術(shù)的高難度挑戰(zhàn)，更是賦予表演深刻的故事情節(jié)與內(nèi)涵。也就是說，隨著時(shí)代的發(fā)展，雜技不僅要讓人對(duì)極限挑戰(zhàn)的絲絲入扣表示驚嘆，更要從中收獲感動(dòng)，這既是雜技藝術(shù)的市場發(fā)展規(guī)律，也是觀眾審美的需求體現(xiàn)。目前市場對(duì)于雜技和戲劇的融合、雜技和舞蹈的融合需求非常明顯。這主要是因?yàn)閼騽『臀璧副旧矶季邆湟欢ǖ墓适虑楣?jié)，如以地域元素、民族元素為代表的知名戲劇和舞蹈，本身就充滿濃厚的歷史韻味和引人入勝的情節(jié)。而雜技與之融合可謂強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合的“嫁接”——既保持雜技表演的原汁原味，又能夠以情節(jié)為線索，對(duì)觀眾產(chǎn)生吸引力。這說明觀眾對(duì)雜技藝術(shù)創(chuàng)作的審美提出更高要求，雜技需要堅(jiān)持技術(shù)創(chuàng)新，同時(shí)兼具外在服飾魅力和內(nèi)在情感真諦，即全面提升雜技藝術(shù)的觀賞性，實(shí)際上也是雜技藝術(shù)深度創(chuàng)作的發(fā)展方向。作為雜技藝術(shù)創(chuàng)作者，必須要及時(shí)捕捉到市場需求的變動(dòng)趨勢，將傳統(tǒng)的雜技藝術(shù)與當(dāng)代文化潮流緊密結(jié)合。例如《城南舊事憶天橋》、《草原踏歌》》等雜技節(jié)目的創(chuàng)作，就非常重視多種藝術(shù)形式的融會(huì)貫通，其中既有精彩絕倫的動(dòng)作藝術(shù)，也有濃郁的文化氛圍，著實(shí)使觀眾入情入境。

2、當(dāng)代雜技藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展

市場的開拓在于藝術(shù)的創(chuàng)造，如果在藝術(shù)上沒有創(chuàng)新，就沒有發(fā)展，而是陳陳相因，定會(huì)失去演出市場。為充分把握市場需求，作為雜技創(chuàng)作和演出單位，需要走在市場前沿，善于捕捉市場需求的細(xì)微變化，時(shí)刻保持創(chuàng)新意識(shí)，求新求變，這樣才能使創(chuàng)作的雜技節(jié)目受到市場的認(rèn)可，并轉(zhuǎn)化為企業(yè)的經(jīng)濟(jì)效益和社會(huì)效益，凝聚品牌優(yōu)勢。當(dāng)今社會(huì)正處于文化大發(fā)展大繁榮的時(shí)期，雜技藝術(shù)創(chuàng)作既充滿發(fā)展機(jī)遇，同時(shí)也面臨激烈的競爭考驗(yàn)。藝術(shù)家的文化底蘊(yùn)、生活閱歷、審美情趣不同，藝術(shù)創(chuàng)作也會(huì)展現(xiàn)出不同的風(fēng)格。因此，雜技編導(dǎo)應(yīng)對(duì)多種藝術(shù)門類、知識(shí)結(jié)構(gòu)有所把握，在深刻理解雜技本質(zhì)的基礎(chǔ)上，賦予雜技創(chuàng)作更多的文化藝術(shù)內(nèi)涵，使雜技表演更具生命力。在創(chuàng)作新的雜技節(jié)目時(shí)，雜技編導(dǎo)應(yīng)走出傳統(tǒng)雜技表演的路徑，增強(qiáng)雜技節(jié)目的時(shí)代感。時(shí)代感實(shí)際是對(duì)市場需求更為具體的詮釋，時(shí)代呼喚文化內(nèi)涵，呼喚藝術(shù)的美輪美奐，雜技創(chuàng)作就應(yīng)與之相呼應(yīng)。所以雜技編導(dǎo)要善于把握觀眾的審美心理，廣泛接觸實(shí)踐生活，體會(huì)觀眾的文化與藝術(shù)訴求，在情節(jié)上精雕細(xì)刻，在形式上吸收民族舞蹈、芭蕾等藝術(shù)元素，從而形成雜技藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特個(gè)性。而且雜技創(chuàng)作與表演單位也應(yīng)積極開拓市場機(jī)遇，參與多種形式的雜技藝術(shù)交流活動(dòng)，傾聽市場的聲音，與市場實(shí)現(xiàn)深層次的互動(dòng)，進(jìn)而加強(qiáng)對(duì)市場需求的把握。只有走在市場的前沿，跟上時(shí)代的步伐，雜技藝術(shù)創(chuàng)作才能充滿強(qiáng)勁的動(dòng)力，不斷邁上更高的臺(tái)階。

作者：吳昊單位：遵義市雜技歌舞藝術(shù)有限責(zé)任公司

篇5

[關(guān)鍵詞] 玻璃藝術(shù)；觀看；審美；民族性

[Abstract] The writer，as an educator and artist of glass art， summed up the experience of creation of glass art and education and discussed the problem of glass art at the present stage. As a contemporary Chinese glass artist， the writer explored the creation of glass art in three aspects： dismensions of watching， aesthetic environment and art practice and attemptted to edify the artist in creation of glass art.

[Key words] Glass art；Watching；Aest hetics；Nationality

以高等院校學(xué)術(shù)力量為軸心推動(dòng)的“工作室玻璃運(yùn)動(dòng)”在國內(nèi)已經(jīng)跨越了十余春秋，作為中國現(xiàn)代玻璃藝術(shù)開拓者的一員，在這十幾年的時(shí)光里，針對(duì)學(xué)科規(guī)劃、創(chuàng)作思路、美學(xué)體系的探索，其中的酸甜苦辣蕩然在心。 2015年，中國美術(shù)學(xué)院吹制工作室正式建成，并以國際課程的教學(xué)模式開始運(yùn)營，標(biāo)志著國美“平面玻璃”“鑄造玻璃”“吹制玻璃”三大課程模塊的格局框架基本成型，未來中國與國際玻璃藝術(shù)界的交流將更加的緊密（圖1）。回望國內(nèi)玻璃藝術(shù)的發(fā)展歷程，再分類比較每一階段的成果，進(jìn)步與不足也清晰明辨。在此，基于我本人的教學(xué)與創(chuàng)作實(shí)踐，提出一些關(guān)于玻璃藝術(shù)創(chuàng)作的思路及思考。

一、玻璃創(chuàng)作內(nèi)涵

首先，我想分享給大家的是關(guān)于如何理解玻璃，如何了解自己，思考玻璃材料與自身創(chuàng)作的相互關(guān)系的經(jīng)驗(yàn)。培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新思維以及確立邏輯的觀看方式與科學(xué)的觀看方法，在玻璃藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域尤為重要，這將奠定起現(xiàn)代玻璃學(xué)科發(fā)展的文化品質(zhì)與學(xué)術(shù)內(nèi)涵，也決定藝術(shù)家自身的藝術(shù)道路能走多久、走多遠(yuǎn)。

強(qiáng)調(diào)觀看方式的實(shí)質(zhì)，是深入拓展藝術(shù)創(chuàng)作思考的維度，提升學(xué)科發(fā)展的文化品質(zhì)與學(xué)術(shù)內(nèi)涵。以玻璃藝術(shù)家個(gè)體創(chuàng)作而言，想表達(dá)什么？為什么要用玻璃做？怎樣去實(shí)現(xiàn)？上述創(chuàng)作思考構(gòu)成一個(gè)邏輯性的思想框架：創(chuàng)作者自我情感本體――玻璃材料與玻璃藝術(shù)語言――創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)的技巧與方式。藝術(shù)家需要圍繞創(chuàng)作思想的框架進(jìn)行研究與論證，從而確立獨(dú)特的觀看方式，形成特色的藝術(shù)語言。

反應(yīng)思想的本源，表述情感的特征。藝術(shù)家是敏感的，天生的敏感性能讓藝術(shù)家捕捉常人看不到的東西，并以藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來。情感表達(dá)是藝術(shù)家創(chuàng)作之根本，這些情感包含了當(dāng)下生活的認(rèn)知內(nèi)容，具備鮮明的時(shí)代特征。了解自我是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的開始，藝術(shù)家能實(shí)現(xiàn)獨(dú)立的創(chuàng)作風(fēng)格、建立新穎的語言形式，淵源于藝術(shù)家對(duì)自我情感和個(gè)性特征的挖掘。作為年輕的學(xué)子以及青年藝術(shù)家，很容易受到某個(gè)（類）大師的影響，作品不由自主的出現(xiàn)模仿的痕跡，這個(gè)過程是完全可以理解、甚至可以說是不可避免的。任何藝術(shù)家都有學(xué)習(xí)前輩的過程，都會(huì)在前輩大家中吸收養(yǎng)分，只有站在巨人的肩膀上，才能更好地創(chuàng)造自我。然而，在借鑒基礎(chǔ)上的創(chuàng)造則是藝術(shù)家確立自我風(fēng)格、成就藝術(shù)之夢的根本，藝術(shù)家了解自我是需要時(shí)間的，為什么感動(dòng)？喜歡什么樣的風(fēng)格？感動(dòng)的變化和喜好的程度直接說明了藝術(shù)家個(gè)體本身的審美情結(jié)，善于發(fā)掘自我內(nèi)心才能成就最為獨(dú)特的表現(xiàn)語言，做自己想做的東西，表述自己的觀念情感。模仿永遠(yuǎn)不可能成就藝術(shù)家最終的事業(yè)，創(chuàng)造意識(shí)的形成實(shí)際就是不斷了解與剖析自我的慣性結(jié)果。只有明晰自我，才知道自己要表達(dá)什么，甚至可以說，藝術(shù)家一輩子都在了解自我的過程中，藝術(shù)創(chuàng)作作品猶如自身的成長之體驗(yàn)，標(biāo)識(shí)出自我的特征與才華。

為什么選擇用玻璃來實(shí)現(xiàn)你的創(chuàng)意？這是每個(gè)玻璃藝術(shù)家都要面對(duì)的最基本的問題。也許，作為藝術(shù)創(chuàng)作本身，任何材料都是可以選擇來進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的，玻璃僅僅是萬千藝術(shù)創(chuàng)作媒介之一。而當(dāng)你以玻璃藝術(shù)家的視角，選擇玻璃來創(chuàng)作作品的時(shí)候，就需要蘊(yùn)含專業(yè)的精神，并充分表達(dá)對(duì)玻璃的尊重。利用玻璃材質(zhì)你要干什么？是不是僅僅適合運(yùn)用玻璃？是不是用玻璃表現(xiàn)最為恰當(dāng)？是不是其它材質(zhì)無法代替？這些疑問必須在自己的思考中得到全面的解答，它會(huì)讓你不斷反思并得到確切且本質(zhì)的回答。在構(gòu)思創(chuàng)意的過程中，通過疑問、反問、爭論之后整理出來的你的作品概念，是經(jīng)得起推敲與檢驗(yàn)的。嘗試去觸摸玻璃本體的靈魂，與玻璃直接對(duì)話與交流。

怎樣實(shí)現(xiàn)作品？需要藝術(shù)家探索技術(shù)去實(shí)現(xiàn)創(chuàng)意。這涉及到操作能力以及技術(shù)層面的諸多問題，我把這個(gè)思考點(diǎn)放在了玻璃藝術(shù)創(chuàng)作過程的最后。有的藝術(shù)家總把自己創(chuàng)作成果的不足歸結(jié)于工作室設(shè)備、玻璃材料等客觀問題。需要說明的是，盡管我們現(xiàn)有設(shè)備并不是十分完善，玻璃材料的品種與質(zhì)量或許達(dá)不到高品質(zhì)水晶的要求，但是絕不能把自身玻璃創(chuàng)作的不成功歸結(jié)到設(shè)備和材料上來。實(shí)際上，只要對(duì)材料、工具把握和應(yīng)用得當(dāng)，摸清玻璃的“脾性”，玻璃藝術(shù)創(chuàng)作自然得心應(yīng)手。縱觀國際玻璃藝術(shù)大師的工作室，部分設(shè)備看起來還沒國內(nèi)先進(jìn)，甚至有些可以用簡陋來形容，在材料的選擇上也很是平凡樸實(shí)，但他們同樣創(chuàng)造出經(jīng)典的玻璃藝術(shù)作品。我們現(xiàn)在最關(guān)鍵的是需要學(xué)習(xí)如何“科學(xué)地使用”現(xiàn)有的材料與工具，發(fā)揮它們最大的功能。歸根結(jié)底，作品創(chuàng)作的好與壞，最終還是看藝術(shù)家自身的藝術(shù)修養(yǎng)以及對(duì)美的敏感程度，有一顆極富創(chuàng)造力的心，所有的材料與技法僅僅是你實(shí)現(xiàn)你個(gè)性思維的手段。藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)造活動(dòng)，自然是思想在先，技法在后，藝術(shù)家是理念的革新者，他們思維的第一步永遠(yuǎn)不是在思考技法，而是在表達(dá)思想，有了思想的準(zhǔn)確定位，藝術(shù)家往往能通過具體的實(shí)踐克服技法的束縛，最終實(shí)現(xiàn)自我的創(chuàng)意。對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)造本身而言，技術(shù)是為藝術(shù)服務(wù)的。

二、玻璃之審美

其次，我們?cè)賮硖接懸幌滦聲r(shí)代“新玻璃”的審美問題。中國的現(xiàn)代玻璃藝術(shù)是全新的學(xué)科領(lǐng)域，對(duì)玻璃而言，在其材料本身以及技術(shù)加工手段方面或許還能找到與過去的某種聯(lián)系性，但從現(xiàn)代玻璃創(chuàng)作的本質(zhì)來講，其審美同古玻璃研究已經(jīng)分裂為兩種不同的觀看的范疇，在時(shí)間維度上也有著鮮明的界限。需要梳理的是，現(xiàn)代玻璃藝術(shù)到底是研究什么？中國玻璃藝術(shù)的未來可能朝向哪些方向發(fā)展？

玻璃藝術(shù)有它的本體表現(xiàn)語言及獨(dú)立的審美態(tài)度，了解玻璃多少，作品就會(huì)給觀眾對(duì)應(yīng)的情感體驗(yàn)，因此，獨(dú)特的表現(xiàn)語言與專業(yè)的審美態(tài)度構(gòu)成了玻璃與人的真實(shí)互動(dòng)，玻璃作為一種媒介表達(dá)人的觀念的“傾訴”正是體現(xiàn)了材料的語言及學(xué)科之魅力所在。幾千年來，人類對(duì)玻璃藝術(shù)的理解仍局限于有限的技法探索，然而，在最近短短的五十多年中，現(xiàn)代玻璃美學(xué)正在以一種前所未有的速度被不斷地修訂與顛覆，部分前人沒有探尋到的方向以及玻璃新的表現(xiàn)方式也被不斷地發(fā)現(xiàn)，在當(dāng)代藝術(shù)界，玻璃變得如此的生機(jī)勃勃，它似乎每天都在被改變。

玻璃藝術(shù)在國內(nèi)仍處于成長時(shí)期，學(xué)術(shù)團(tuán)體的研究水平有限，學(xué)術(shù)體系尚不成熟，專業(yè)審美缺乏廣泛的認(rèn)知基礎(chǔ)，導(dǎo)致人們對(duì)“玻璃藝術(shù)”定義的過于紛雜。即使是在藝術(shù)圈內(nèi)部，不同領(lǐng)域的藝術(shù)家也都對(duì)玻璃存在不同程度的“偏見”――對(duì)玻璃藝術(shù)的理解往往會(huì)基于自身行業(yè)觀點(diǎn)。然而，這并未揭曉玻璃藝術(shù)的內(nèi)涵。事實(shí)上，玻璃學(xué)科的建設(shè)的確需要從多維的角度進(jìn)行客觀批判，學(xué)科之間的交叉融合對(duì)玻璃的創(chuàng)新有重要的價(jià)值。但是，前提是，學(xué)術(shù)的建議與觀點(diǎn)需要有穩(wěn)固的文化支撐或建構(gòu)在理性的思考之上。國內(nèi)現(xiàn)代玻璃就社會(huì)的認(rèn)知程度上看，屬于新生品與舶來物，因此，如果輕易對(duì)玻璃藝術(shù)進(jìn)行定位與判斷自然會(huì)充滿誤讀或偏見，其結(jié)論多是基于個(gè)體印象或來自感性思維，部分混雜的信息相反更加模糊了現(xiàn)代玻璃藝術(shù)的概念，這種現(xiàn)象在一定程度上阻礙了玻璃學(xué)科的發(fā)展。玻璃藝術(shù)學(xué)科基礎(chǔ)仍處于一個(gè)不穩(wěn)定狀態(tài)，專業(yè)研究受不同行業(yè)觀看視角的影響較大，現(xiàn)代玻璃美學(xué)評(píng)論體系尚未形成，學(xué)科建設(shè)仍在摸索中艱難前進(jìn)。

就藝術(shù)家個(gè)體創(chuàng)作而言，堅(jiān)持并保留個(gè)人個(gè)性化的創(chuàng)作觀點(diǎn)無可厚非，但是，當(dāng)藝術(shù)家同時(shí)以教育工作者身份出現(xiàn)的時(shí)候，則有義務(wù)在客觀性上引導(dǎo)與提升整體的玻璃藝術(shù)學(xué)術(shù)審美，玻璃藝術(shù)的美學(xué)評(píng)判應(yīng)該是建立在一個(gè)科學(xué)的、專業(yè)的美學(xué)平臺(tái)之上，這個(gè)平臺(tái)匯聚了最為優(yōu)秀的評(píng)論家與藝術(shù)家，以全面的、包容的、公正的立場促進(jìn)玻璃藝術(shù)創(chuàng)作水準(zhǔn)的提升，能為玻璃的發(fā)展提供有價(jià)值的、新的思路。倘若對(duì)玻璃藝術(shù)基本的審美判斷出現(xiàn)問題，便很難在該領(lǐng)域繼續(xù)前行。新興專業(yè)學(xué)術(shù)體系的建設(shè)問題是一個(gè)系統(tǒng)性的工作，不僅僅只是存在于高等教育與藝術(shù)創(chuàng)作，比如批評(píng)家團(tuán)隊(duì)、專業(yè)展覽策劃等，都需要逐步的跟進(jìn)。由于玻璃理論研究的匱乏，短期內(nèi)難以形成科學(xué)的專業(yè)審美評(píng)判，一些大型的展覽在維護(hù)玻璃學(xué)術(shù)權(quán)威上也顯得力不從心，那么評(píng)審的結(jié)果顯然有失“科學(xué)”與“公正”。玻璃藝術(shù)家自身實(shí)力的夯實(shí)與團(tuán)隊(duì)凝聚力的形成是改變上述現(xiàn)象的根本要訣，現(xiàn)實(shí)來看，這仍需要一定時(shí)間的積累。

藝術(shù)創(chuàng)作在不斷體現(xiàn)一個(gè)永恒的真理：民族的即是世界的，因此，民族性的體現(xiàn)一直是部分藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的追求方向。一些藝術(shù)家喜歡用某些標(biāo)識(shí)性的中國傳統(tǒng)符號(hào)來體現(xiàn)民族性，并信奉自己的創(chuàng)作“獨(dú)一無二”，形式上看，應(yīng)用傳統(tǒng)符號(hào)表現(xiàn)的玻璃作品，似乎在視覺表達(dá)上已經(jīng)同國際玻璃風(fēng)格上拉開了差距，然而從創(chuàng)作的方法論上看，并不能說明其玻璃創(chuàng)作方式與觀點(diǎn)的創(chuàng)新性。傳統(tǒng)符號(hào)用的不好，總會(huì)給人以牽強(qiáng)附會(huì)的感覺。那些“藝術(shù)創(chuàng)作”中對(duì)傳統(tǒng)造型的盲目修改與刪減，不僅體現(xiàn)不了傳統(tǒng)的繼承關(guān)系，甚至往往會(huì)遺失傳統(tǒng)人文的經(jīng)典內(nèi)涵，給讀者傳遞出“變異”的民族文化信息。與此同時(shí)，它過分的復(fù)古而往往脫離“新時(shí)代”的創(chuàng)作背景，這更像是在制作一些偽劣的古董，其影響是令人焦慮的。簡單的形式主義的東西不是一個(gè)深入民族文化內(nèi)涵研究的創(chuàng)造者所應(yīng)該呈現(xiàn)的。也許，冷靜一下，我們會(huì)回到對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作本真的認(rèn)知：了解自我，真實(shí)地表達(dá)出“我”作為一個(gè)“中國人”觀看世界的觀點(diǎn)，深入地挖掘自身獨(dú)特的情感，“民族性”將潛移默化地蘊(yùn)含在作品其中。

玻璃藝術(shù)作為從西方引進(jìn)的新型藝術(shù)學(xué)科，在國內(nèi)發(fā)展的初期必然受到西方文化的影響，因此，我們更要堅(jiān)定民族文化藝術(shù)創(chuàng)作方向，深化民族性的研究，充分發(fā)揮民族文化的優(yōu)勢，這樣才能形成自身藝術(shù)形態(tài)的長久生命力。無論是針對(duì)國內(nèi)玻璃藝術(shù)行業(yè)崇洋的心理現(xiàn)實(shí)問題，或者認(rèn)為只有中國文化是世界最好的文化而排除世界文明的多元性，這些片面的觀點(diǎn)都應(yīng)該予以及時(shí)調(diào)整與矯正。只有當(dāng)我們具備專業(yè)的辨別能力以及開闊的藝術(shù)視野，清晰的審美思辯和高格的藝術(shù)情操，才會(huì)讓自己始終沿著著正確的道路前進(jìn)。

三、“創(chuàng)造”經(jīng)驗(yàn)談

最后，我想分享我去年完成國家藝術(shù)基金創(chuàng)作的部分感受。2014年，我獲得了中國首屆國家藝術(shù)基金關(guān)于個(gè)人創(chuàng)作項(xiàng)目的立項(xiàng)資助，經(jīng)過1年多的艱辛奮戰(zhàn)，完成了3件大型的玻璃作品。由于玻璃藝術(shù)創(chuàng)作的特殊性（任何的意外將導(dǎo)致作品的失敗，玻璃破損或污染都將無法再次修復(fù)），長時(shí)間面對(duì)玻璃使我養(yǎng)成了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫€(gè)人性格與規(guī)范的職業(yè)素養(yǎng)，我始終嚴(yán)格按照構(gòu)思計(jì)劃實(shí)踐我的作品過程，深入思考創(chuàng)作中的每一個(gè)關(guān)鍵環(huán)節(jié)。玻璃是通透的材質(zhì)，除去概念的構(gòu)思以外，燒制的技法與打磨的工藝都將直接影響到作品最終的完整性。我在不斷的失敗中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，取得了一定的研究成果，總結(jié)了一些創(chuàng)作的心得。

我一直致力于探索玻璃的“空間性”，這種空間性的形式研究體現(xiàn)在：正負(fù)造型、透視關(guān)系、厚薄漸變、光影穿插等，注重玻璃藝術(shù)學(xué)科的本體語言與審美特質(zhì)，以精密的“結(jié)構(gòu)”經(jīng)營，拓展玻璃的視覺形態(tài)。本次結(jié)題的三件作品，都是圍繞空間結(jié)構(gòu)進(jìn)行構(gòu)思，在有限的玻璃體量中，通過透視變化與結(jié)構(gòu)穿插，展示空間層次的無限感，客觀地呈現(xiàn)出個(gè)人學(xué)術(shù)研究的邏輯框架。《可現(xiàn)的視界――域》（圖2）是我進(jìn)入巨型窯鑄玻璃創(chuàng)作領(lǐng)域完成的第一件作品，該作品底座為實(shí)木，上面兩段為玻璃，摞層疊加組合。使用光學(xué)玻璃材料鑄造（而非高鉛玻璃），在色澤的均勻度以及光學(xué)性上更符合作品主題的要求，成品高度為190公分，總重量約為270公斤。制作周期約為4個(gè)月，在窯爐內(nèi)的退火周期達(dá)70天。作品在形式上追求空間表現(xiàn)，利用光影塑造形體，在建筑結(jié)構(gòu)中汲取靈感，營造場景氛圍，強(qiáng)調(diào)故事性的表述，探討關(guān)于信仰主題的人的社會(huì)屬性。

我不斷嘗試拓展作品的體量并在結(jié)構(gòu)關(guān)系研究上深入推進(jìn)，這批作品無論是高度還是重量已經(jīng)全面超越了我前期的作品，是目前中國乃至世界最大的鑄造玻璃之一。作品體量的成倍增長以及結(jié)構(gòu)關(guān)系的錯(cuò)綜復(fù)雜注定其在創(chuàng)作技法的探索上充滿挑戰(zhàn)，涉及從制作耐火模具、到窯爐燒制溫控、到冷加工打磨方式以及作品組合結(jié)構(gòu)等一系列創(chuàng)作方式的徹底改進(jìn)，該項(xiàng)目的研究使我獲得了大量科學(xué)實(shí)驗(yàn)的數(shù)據(jù)并積累了廣泛的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。《可現(xiàn)的視界――城》（圖3）分四段組合而成（底座為實(shí)木烤漆，上面三段為玻璃），整體高度為2米。這件作品來源于古代城門與塔的靈感，作品強(qiáng)調(diào)簡約造型與概念表述，在形式上作出大量的簡化，追求鑄造輕量化處理（體積最大化、質(zhì)量最小化原則），“光影結(jié)構(gòu)“仍是我關(guān)注的主要方向，在有限的作品的厚度中，通過透視、壓縮、漸變的規(guī)律展示最大空間的可能性。這種嚴(yán)謹(jǐn)經(jīng)營下的邏輯形式的組構(gòu)實(shí)際蘊(yùn)含形而上的概念，意在突顯作品的觀念價(jià)值。

我想展示o大家的，不是一個(gè)靜態(tài)的物象，而是塑造一個(gè)能讓人展開聯(lián)想的“場景”，使作品的內(nèi)涵觀念始終凌駕于藝術(shù)創(chuàng)作的技巧之上，基于民族文化的審美特征，以理性主義的方式解構(gòu)時(shí)代語境中人的社會(huì)屬性與價(jià)值存在，呈現(xiàn)歷史時(shí)空的交叉對(duì)接。《可現(xiàn)的視界――冢》（圖4、5）為組合結(jié)構(gòu)，材質(zhì)以玻璃為主體，青銅、實(shí)木混搭，其創(chuàng)作靈感來源于劍與劍鞘。在這件作品中，我想強(qiáng)化的是民族性的表達(dá)方式，從玻璃藝術(shù)的本體審美出發(fā)，圍繞作品內(nèi)部空間結(jié)構(gòu)進(jìn)行有序規(guī)劃，嘗試展示一種穩(wěn)固形式下的厚重的歷史語境。借鑒捷克玻璃的觀看方式，在民族語境下進(jìn)行深刻的演繹與創(chuàng)造，我相信我的這件作品成就了一個(gè)很好的實(shí)踐范例。在我看來，玻璃的表現(xiàn)應(yīng)具備鮮明的民族特征，這即是玻璃藝術(shù)在中國文化土壤中孕育成長的意義所在。創(chuàng)作形式的探討不應(yīng)流于表象，而該深入材料本身，融合民族、時(shí)代的內(nèi)涵做出包容性的比較與個(gè)性化的拓展。

篇6

我國的舞蹈創(chuàng)作在體現(xiàn)時(shí)代性、民族性、文化性的同時(shí)還更應(yīng)該注重對(duì)于民間文化的一種傳承，但是當(dāng)前的舞蹈創(chuàng)作就偏離了這個(gè)方向，時(shí)代性是一個(gè)相對(duì)比較重要的內(nèi)容，在舞蹈創(chuàng)作過程中很容易就表現(xiàn)出來，但是藝術(shù)往往只有民族的才是世界的，我國的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的過程中恰恰將這一點(diǎn)內(nèi)容忽略掉。這就給當(dāng)前的舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作帶來了很大的影響，相對(duì)于西方舞蹈來看，我國的舞蹈創(chuàng)作往往大多是復(fù)制、借鑒國外的舞蹈表現(xiàn)形式，再加上我們自己的一些內(nèi)容，這樣創(chuàng)作出來的舞蹈作品盡管能夠在一段時(shí)間內(nèi)受到大眾的追捧，但是從長遠(yuǎn)的角度來看，是不適應(yīng)這個(gè)社會(huì)的需求的。舞蹈創(chuàng)作這門文化藝術(shù)應(yīng)該充分尊重文化傳統(tǒng)的前提下進(jìn)行創(chuàng)作，同時(shí)還應(yīng)該看到我國的舞蹈創(chuàng)作在不斷的發(fā)展和完善的過程中，應(yīng)該盡可能多的創(chuàng)作那些屬于民族的自己的舞蹈作品，才能夠在舞蹈藝術(shù)的舞臺(tái)上長久不衰，才能夠讓中國的舞蹈藝術(shù)走出中國，走向世界。另外在舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，缺少的是對(duì)于文化內(nèi)容主體的提升，這樣的一種表現(xiàn)形式往往會(huì)導(dǎo)致的就是對(duì)于舞蹈藝術(shù)缺乏主題，只停留在簡單的音樂和動(dòng)作的表達(dá)上面，不能夠真正的起到傳達(dá)美的藝術(shù)效果。

文化自覺理論在藝術(shù)創(chuàng)作中的概述

文化自覺理論最開始是由先生在社會(huì)學(xué)上面提出的一種文化的最終形式，其中最經(jīng)典的表述就是：“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”，從這里我們可以看到社會(huì)學(xué)上關(guān)于美的界定是一種大家同在一起都能夠享受美的一種生活的態(tài)度。筆者認(rèn)為：先生的這個(gè)關(guān)于社會(huì)學(xué)中處理社會(huì)關(guān)系的理論，同樣適合在舞蹈創(chuàng)作過程中，作為舞蹈的編導(dǎo)應(yīng)該認(rèn)真考慮的一項(xiàng)內(nèi)容。從先生的概述中我們可以想到，舞蹈藝術(shù)作為一種對(duì)于美的追求，舞蹈的編劇往往想把自己內(nèi)心中所想象出來的最美的藝術(shù)展現(xiàn)給觀眾，讓觀眾能夠通過視覺來感受美的存在，在這里作為舞蹈的創(chuàng)作者是在不斷的提供美的藝術(shù)成分，作為舞蹈表演者來說，就是美人之美將自己最美的一面展現(xiàn)給觀眾，讓觀眾在欣賞舞蹈藝術(shù)的過程中，能夠感受到表演者美的存在。先生對(duì)于社會(huì)中的文化自覺理論中提到的最高的一種形式就是：美美與共，這種美就是形成一種合力，主要是舞蹈的創(chuàng)作者、舞蹈的表演者、舞蹈的欣賞者都能夠感受到這種美，這就達(dá)到了舞蹈藝術(shù)的最高境界，當(dāng)然這里對(duì)于天下大同來說，可以延伸出對(duì)于三者之間相互欣賞、相互認(rèn)同的一種外在表現(xiàn)。當(dāng)然舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作并不是單純的美的藝術(shù)的展示，更多的是為了能夠傳播一種文化、傳播一種價(jià)值、傳播一種社會(huì)的認(rèn)同，讓人們?cè)谛蕾p舞蹈藝術(shù)的過程中，能夠從舞蹈藝術(shù)中感受出對(duì)于美好生活的向往以及對(duì)于美好生活的追求。舞蹈作為一種文化和價(jià)值的載體，在人們的日常生活中發(fā)揮的作用是巨大的，所以說我們只有將舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作充分的融會(huì)貫通對(duì)于文化理念的表達(dá)，才能夠?qū)崿F(xiàn)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作提升，才能夠有效的將舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作充分的展現(xiàn)到觀眾的面前，為觀藝術(shù)與設(shè)計(jì)眾奉獻(xiàn)出關(guān)于美、文化、價(jià)值認(rèn)同的一項(xiàng)多樣的、靈性的藝術(shù)作品來。

舞蹈創(chuàng)作中如何將文化融入到作品中

作為舞蹈創(chuàng)作中的最難的一個(gè)地方就是如何將文化融入到作品中，由于舞蹈所面臨的觀眾層次是千差萬別的、其文化知識(shí)水平以及素質(zhì)也是參差不齊的，這就是在舞蹈創(chuàng)作中非常難的一個(gè)地方所在。克服這樣的舞蹈創(chuàng)作難點(diǎn)應(yīng)該充分考慮到舞蹈創(chuàng)作中應(yīng)該將群眾基礎(chǔ)作為進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作的源泉，所有的藝術(shù)都是來源于群眾中，只有充分的認(rèn)識(shí)到群眾的需求所在，才能夠?qū)⑽璧竸?chuàng)作完善好，在強(qiáng)調(diào)舞蹈創(chuàng)作的群眾性的時(shí)候，并非是為了迎合一些低級(jí)趣味、最主要的是為了能夠?qū)⒛切┓从橙罕妰?nèi)心所想的舞蹈作品才是創(chuàng)作的重點(diǎn)。舞蹈藝術(shù)能夠發(fā)展到現(xiàn)在很大的程度上是得益于有著堅(jiān)實(shí)的群眾的基礎(chǔ)，這里的群眾基礎(chǔ)也就是舞蹈的欣賞者，歷史的經(jīng)驗(yàn)反復(fù)證明的是，那些藝術(shù)氛圍高雅、內(nèi)容積極健康向上的舞蹈作品才能夠經(jīng)得起歷史的推敲，才能夠經(jīng)得起群眾的篩選，才能夠在藝術(shù)的歷史長廊中留下腳印。另外在舞蹈創(chuàng)作的過程中還應(yīng)該充分的將社會(huì)性和民族性融合到舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，我們將舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作往往是需要將文化自覺的理論融合到舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，這里的文化自覺的理論中包含最多的內(nèi)容就是其舞蹈藝術(shù)的社會(huì)性和舞蹈藝術(shù)的民族性，舞蹈藝術(shù)只有反映當(dāng)前社會(huì)生活的方方面面，才能夠在群眾中有生存的基礎(chǔ)，另外舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作只有真實(shí)的反映人們生活的狀況、反映時(shí)代的精神品質(zhì)所在、反映社會(huì)文化自覺的內(nèi)容，著眼于社會(huì)的本質(zhì)，才能夠提煉出平凡生活下的人們對(duì)于藝術(shù)美的追求所在。另外的一個(gè)方面就是對(duì)于民族性的考慮，盡管在舞蹈創(chuàng)作過程中，對(duì)于民族性的內(nèi)容強(qiáng)調(diào)的較少，但是只有民族性的東西才能夠有一定的群眾基礎(chǔ)，才能夠走上舞臺(tái)，才能夠在舞蹈藝術(shù)的舞臺(tái)上更加完美的展現(xiàn)出來。在體現(xiàn)舞蹈民族性的過程中其實(shí)就是在提煉民族文化中，那部分文化自覺的地方，先生曾經(jīng)說過，那些很難用言語表達(dá)的內(nèi)容往往就是文化的一部分，也就是文化的魅力所在，所以我們?cè)谶M(jìn)行舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，如果能夠?qū)⑽幕杂X理論中的內(nèi)容展現(xiàn)出來，這就是對(duì)于舞蹈藝術(shù)和文化自覺理論的最完美的結(jié)合。文化自覺理論往往是帶有很強(qiáng)的知識(shí)性在其中的，只有將知識(shí)性充分的融匯到舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作中，才能夠?qū)⑽璧杆囆g(shù)的核心展現(xiàn)出來，才能夠?qū)⑽璧杆囆g(shù)帶著思想的傳播給觀眾，讓觀眾能夠在這根主線的牽引下面，進(jìn)行舞蹈藝術(shù)的欣賞。在舞蹈藝術(shù)的欣賞中人們往往對(duì)于視覺的欣賞低于了對(duì)于舞蹈內(nèi)在思想的欣賞，由于舞蹈創(chuàng)作所要融會(huì)貫通的學(xué)科相對(duì)較多，這就給舞蹈創(chuàng)作者提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)和要求，需要舞蹈創(chuàng)作者不僅懂藝術(shù)，還要懂社會(huì)學(xué)、美學(xué)、文學(xué)、音樂學(xué)等社會(huì)學(xué)科。只有這樣才能夠?qū)⑽璧杆囆g(shù)提升起來，才能夠?qū)⑽幕杂X的理論充分的應(yīng)用到舞蹈創(chuàng)作過程中。

篇7

關(guān)鍵詞：開源；數(shù)字媒體；processing；互動(dòng)

1 開源式創(chuàng)作的技術(shù)手段

開源，即開放源代碼，開源式創(chuàng)作就是在開放源碼的環(huán)境下進(jìn)行數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作。

漢語詞語：開辟水源、開辟收入的新來源等。開源（Open Source，開放源碼）被非盈利軟件組織（美國的Open Source Initiative協(xié)會(huì)）注冊(cè)為認(rèn)證標(biāo)記，并對(duì)其進(jìn)行了正式的定義，用于描述那些源碼可以被公眾使用的軟件，并且此軟件的使用、修改和發(fā)行也不受許可證的限制。[1]

談到當(dāng)下的數(shù)字媒體藝術(shù)的開源式創(chuàng)作，就不得不說到計(jì)算機(jī)這個(gè)媒介，更確切地說是，個(gè)人電腦的普及才有了后來人類社會(huì)信息化時(shí)代的到來和互聯(lián)網(wǎng)的蓬勃興起，為我們整個(gè)社會(huì)提供了全面多樣化的網(wǎng)絡(luò)的信息交換服務(wù)（或者是獲取信息的服務(wù)）。在我看來這也是開源式創(chuàng)作的基礎(chǔ)。一方面計(jì)算機(jī)數(shù)碼攝像技術(shù)的巨大發(fā)展，為我們提供了采集更多越來越多便宜甚至是免費(fèi)的高質(zhì)量的圖像資料，這在以前是無法想象的。因?yàn)樵谟辛诉@么多視覺圖像資料的情況下進(jìn)行創(chuàng)作，要比只是從文字信息概念到視覺形象的設(shè)計(jì)更有效率和直觀。比如在做三種文化（包括歐洲、伊斯蘭、東方文化）的生活街市的三維模型時(shí)，所有的圖像參考資料都是通過Google、百度等搜索引擎，來查找到三種文化的各地代表性建筑、各個(gè)時(shí)期的代表性建筑和當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人物等的視覺資料。所以，藝術(shù)作品的方案都是通過視覺圖像的腳本來表現(xiàn)和制作的，這樣就可以在給甲方做匯報(bào)和講解時(shí)更有說服力和信任感。因?yàn)樵谔祚R行空的方案，到最后也要讓人理解、看得明白，這樣甲方才會(huì)給你最重要的兩樣?xùn)|西“時(shí)間和金錢”。一方面Internet中包容了人類文明共有的巨大的信息寶庫，為我們提供了信息資源的交流和共享，如各種搜索引擎、百科、視頻共享軟件、網(wǎng)盤的分享軟件等。正是在這種“混沌”的信息革命的大背景下，現(xiàn)在的中國的藝術(shù)家們可以個(gè)人電腦作為平臺(tái)工具來創(chuàng)作藝術(shù)作品。另一方面，越來越多的人對(duì)于自己的創(chuàng)新采取了無私的分享，如開源軟件Processing、VVVV。

Processing我們把它叫做PDE開發(fā)的環(huán)境，通常軟件開發(fā)環(huán)境叫IDE，Integrated Development Environment集成開發(fā)環(huán)境，可以輔助開發(fā)程序的應(yīng)用軟件。就是集成代碼編寫、分析功能、編譯的功能等一體化的開發(fā)軟件套。①它有很多的例子和Processing，所以需要用到的很多的庫，那它自帶的這個(gè)庫就有PDF的生成和串口訊號(hào)，我們會(huì)用到這個(gè)庫。那在Processing里面你還可以“add library”，就是添加更多的庫，常用的庫有video、sound、minim等。

Processing有圖形用戶界面的優(yōu)勢，并且它能提供各種實(shí)時(shí)鮮明的圖像式反饋，可以大幅縮短學(xué)習(xí)的時(shí)間曲線，并更容易的理解抽象邏輯法則。其是Java語言的進(jìn)一步延伸，而且支持現(xiàn)有的java語言基本架構(gòu)，其將java的語法簡化并將其運(yùn)算的結(jié)果“感官化”，使藝術(shù)家和青年學(xué)生們能夠很快的創(chuàng)作聲音和影像的交互式數(shù)字媒體藝術(shù)作品。但最重要的一點(diǎn)它是開放源碼軟件平臺(tái)。

那什么是開放源碼軟件平臺(tái)？在我看來就是軟件的源代碼是可以被任何人使用的，并且這個(gè)軟件的使用、修改和傳播不需要受到任何限制。這也是開源式藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵。

開源式創(chuàng)作對(duì)于我們這些藝術(shù)創(chuàng)作者有什么好處呢？由于互聯(lián)網(wǎng)的普及，我們獲取別人的幫助就更加容易。比如我們可以更加便捷的在網(wǎng)站上獲取現(xiàn)成的類庫，應(yīng)用軟件的開發(fā)也變得更加容易。具體來說，比如我們?cè)谧鲆粋€(gè)新媒體作品時(shí)，要用到關(guān)于攝像頭實(shí)時(shí)的扣像程序，我們就可以通過Processing相關(guān)的網(wǎng)絡(luò)站點(diǎn)找到別的程序員已經(jīng)寫好的類庫，它把攝像頭的各種參數(shù)如時(shí)間的控制和光圈的控制都已經(jīng)調(diào)好，我們只需要從網(wǎng)站上下載，然后導(dǎo)入程序庫，根據(jù)具體的現(xiàn)場環(huán)境的情況進(jìn)行微調(diào)就可以用到藝術(shù)創(chuàng)作中來。當(dāng)然，在遇到具體寫代碼的具體問題時(shí)，也可以在相關(guān)的網(wǎng)站和論壇上找到答案。因?yàn)樽鳛樗囆g(shù)初學(xué)者所遇到的問題幾乎前人都已經(jīng)遇到過，也有大多數(shù)通過互聯(lián)網(wǎng)尋求幫助。這極大地縮短了藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)間周期，快速有效地解決了關(guān)鍵問題和難點(diǎn)。同時(shí)，還極大地降低了創(chuàng)作此類交互藝術(shù)作品的資金成本。因?yàn)橐?qǐng)到專業(yè)的跟藝術(shù)家有合作經(jīng)驗(yàn)的程序員，會(huì)花費(fèi)極高的成本。而如今，只需要學(xué)習(xí)和了解程序運(yùn)行的基礎(chǔ)知識(shí)和基本框架，就可以進(jìn)行具體的交互藝術(shù)作品創(chuàng)作，這極大地鼓舞了在想用計(jì)算機(jī)程序語言進(jìn)行創(chuàng)作的外行。這就是所謂的二次開發(fā)，利用已經(jīng)有的免費(fèi)框架和類庫進(jìn)行的重組和優(yōu)化，也能創(chuàng)作出有意思的藝術(shù)作品。并且通過軟件Processing自身擴(kuò)展庫與各種擴(kuò)展硬件接口的完美結(jié)合，再加上軟件自身高分辨率、高精度的渲染效率，使其應(yīng)用于展覽展示方面有著舉足輕重的作用。隨著相關(guān)數(shù)字科技的發(fā)展和人們欣賞水平的提高，許多城市科技館、世博會(huì)展館、政府展覽規(guī)劃館等，也都采用了各種各樣的新媒體藝術(shù)的互動(dòng)形式來進(jìn)行創(chuàng)作和設(shè)計(jì)。

但是，什么是新媒體的創(chuàng)作手法或方法呢？又是怎么樣不斷地將新的技術(shù)手段引入當(dāng)代新媒體藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域？它不僅可以靈活地產(chǎn)生、集成、儲(chǔ)存和應(yīng)用多種媒介信息，還具有新媒體藝術(shù)作品的人機(jī)交互能力和信息傳達(dá)效果，從而進(jìn)一步拉近藝術(shù)作品和觀眾的距離。也就是說顯著地提高了藝術(shù)作品的娛樂性和觀賞性。

從數(shù)字媒體技術(shù)手段分主要?jiǎng)?chuàng)作方式：

第一，信息采集，信息處理與輸出。這是進(jìn)行數(shù)字化創(chuàng)作的最基本的一種創(chuàng)作手法。信息的采集，就是通過數(shù)碼攝像機(jī)采集的音視頻文件，或是圖像文件。信息處理，就是通過采集設(shè)備轉(zhuǎn)移到計(jì)算機(jī)硬盤，然后在后期軟件上進(jìn)行加工處理。然而，現(xiàn)在可以通過processing和vvvv實(shí)時(shí)采集聲音，然后實(shí)時(shí)輸出，從而觸發(fā)數(shù)字圖形的變化。

第二，信息傳輸與轉(zhuǎn)換。在新媒體藝術(shù)中體現(xiàn)的最多的是新興的互動(dòng)多媒體藝術(shù)創(chuàng)作中。人機(jī)交互技術(shù)在互動(dòng)多媒體藝術(shù)中的應(yīng)用越來越普遍，交互技術(shù)正向多媒體、多通道的方向前進(jìn)，如手勢識(shí)別技術(shù)、表情識(shí)別技術(shù)、語音識(shí)別技術(shù)、三維輸入設(shè)備、視線跟蹤技虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)等。科技不斷地進(jìn)步，不斷的有新的技術(shù)應(yīng)用到新媒體藝術(shù)創(chuàng)作中來，但其根本就是，信息傳輸與轉(zhuǎn)換。比如圖像到聲音的轉(zhuǎn)換、從文字資料到聲音轉(zhuǎn)換，以及各種不同文化之間通過網(wǎng)絡(luò)傳輸技術(shù)之間的轉(zhuǎn)換。而在互動(dòng)藝術(shù)中最顯著的特征，或者說與其他以往的藝術(shù)類型不同的根本區(qū)別就是實(shí)時(shí)的信息傳輸與轉(zhuǎn)換。在藝術(shù)上強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的互動(dòng)，是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)分類的極大挑戰(zhàn)。而交互的形式和類型又可以細(xì)分，人與作品的互動(dòng)類型和方式有：非接觸式互動(dòng)，如各種感應(yīng)器技術(shù)的應(yīng)用和攝像頭動(dòng)作捕捉技術(shù)的應(yīng)用等。

在數(shù)字媒體藝術(shù)中，主要相關(guān)的交互技術(shù)包括：計(jì)算機(jī)視覺技術(shù)、手寫識(shí)別技術(shù)、虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)、語音交互技術(shù)、多通道人機(jī)交互技術(shù)等。其中，比較難以理解的兩個(gè)技術(shù)在這里做一點(diǎn)引用介紹。計(jì)算機(jī)視覺：“科學(xué)研究表明，人類80%的信息是通過視覺獲得的。讓計(jì)算機(jī)類似于人類的視覺功能成為眾多科學(xué)家的夢想，這個(gè)夢想正在逐步實(shí)現(xiàn)。目前的計(jì)算機(jī)視覺主要是采用攝像機(jī)代替人眼，計(jì)算機(jī)代替人。”[2]“多通道人機(jī)交互技術(shù)的特點(diǎn)是：使用多個(gè)感覺和應(yīng)用通道、在三維空間內(nèi)直接操作、允許非精確的交互、交互具又雙向性、交互的隱含性。”[3]

數(shù)字媒體藝術(shù)的創(chuàng)作手法有哪些呢？或者說與傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)相比較它們的根本區(qū)別在哪里？傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)主要靠符號(hào)與圖像來表現(xiàn)，而新媒體藝術(shù)主要靠光電的統(tǒng)一，是非敘事、個(gè)性的。更重要的一點(diǎn)是，它不像傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作那樣一筆一畫都要自己刷出來，數(shù)字媒體藝術(shù)的創(chuàng)作可以不是從零開始的。例如，Processing通過之前的程序員寫好的程序模塊進(jìn)行重新地組合和優(yōu)化，就可以創(chuàng)作出不同且有意思的創(chuàng)意作品。并且通過軟件Processing自身擴(kuò)展與硬件接口（Kinect、Arduino等）的完美結(jié)合，還可以創(chuàng)作出有意思的機(jī)械傳動(dòng)裝置。具體的創(chuàng)作手法包括：挪用、拼貼、嫁接等。

2 從藝術(shù)家個(gè)人創(chuàng)作的角度而言

經(jīng)過幾十年的發(fā)展，眾多新媒體藝術(shù)家采用各種不同的媒介和手段來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，帶來了各種類型的新媒體藝術(shù)樣式，如實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫、數(shù)字?jǐn)z影、電子游戲、影像裝置、互動(dòng)影像裝置藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)等，可以通過它們來表達(dá)藝術(shù)家個(gè)人的藝術(shù)理念。這類藝術(shù)創(chuàng)作主要是從藝術(shù)家個(gè)人的角度來創(chuàng)作表達(dá)，而不用刻意闡釋、說明主題和中心思想，這跟我在下文中提到的新媒體藝術(shù)項(xiàng)目團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作有著根本的區(qū)別。藝術(shù)家個(gè)人創(chuàng)作相對(duì)于藝術(shù)項(xiàng)目團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)作是自由的，但由于個(gè)人創(chuàng)作上受到資金和技術(shù)的限制，創(chuàng)作效果會(huì)大打折扣，這和在數(shù)字媒體藝術(shù)項(xiàng)目中投入巨大的資金、人力和時(shí)間，來展示用“高精尖”科技手段和展示宏大敘事主題是完全不同的。但是，他們并不會(huì)因此停下腳步，還是繼續(xù)在利用不同的媒介和技術(shù)來進(jìn)行創(chuàng)作，同時(shí)不斷地探索出各自獨(dú)特的藝術(shù)語言，并在此期間涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的新媒體藝術(shù)家和一系列超前的藝術(shù)作品。

3 從項(xiàng)目團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作的角度而言

如今，大型展示文化藝術(shù)中，任何一個(gè)成功的數(shù)字媒體藝術(shù)展項(xiàng)的設(shè)計(jì)案例，在其背后一定是多學(xué)科和各類團(tuán)隊(duì)之間共同協(xié)作努力的結(jié)果，這一既成事實(shí)已在行業(yè)內(nèi)受到越來越多的廣泛認(rèn)同。同時(shí)，新媒體藝術(shù)展項(xiàng)的重要性和學(xué)科交叉的特性也越來越多地得到了社會(huì)大眾的認(rèn)同，這跟新媒體創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在上海不斷地參加各類的藝術(shù)活動(dòng)項(xiàng)目可以說明。從“感?動(dòng)”新視覺電子音樂會(huì)暨第一屆上海電子藝術(shù)節(jié)開幕式，到第二屆河流體――全景戶外開幕特演，再到上海世博會(huì)城市生命館。而此時(shí)，作為藝術(shù)家在整個(gè)的新媒體藝術(shù)項(xiàng)目團(tuán)隊(duì)的過程中更像是一個(gè)管理者和組織者，藝術(shù)家不僅要從作品方案主題有一個(gè)方向上的正確掌控和把關(guān)，與此同時(shí)還需要協(xié)同不同學(xué)科領(lǐng)域之間的合作關(guān)系。而藝術(shù)家在這個(gè)時(shí)候必須對(duì)參與合作團(tuán)隊(duì)的學(xué)科領(lǐng)域有一定的了解，這樣在團(tuán)隊(duì)合作的過程中才不會(huì)被合作技術(shù)人員耍花招，牽著鼻子走。新媒體藝術(shù)展項(xiàng)中的重點(diǎn)是交互設(shè)計(jì)。“交互設(shè)計(jì)是從人機(jī)交互HCI領(lǐng)域分支并發(fā)展起來的一門新興學(xué)科，它是跨學(xué)科領(lǐng)域，涉及了計(jì)算機(jī)學(xué)科、信息學(xué)、人類工程學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)和社會(huì)學(xué)科等諸多學(xué)科。”[4]例如，為世博會(huì)主題館“城市生命館”活力車站做設(shè)計(jì)的天幕方案時(shí)，經(jīng)過整個(gè)設(shè)計(jì)過程之后，就足以了解交互設(shè)計(jì)的學(xué)科交叉性和跨領(lǐng)域合作的特征。在項(xiàng)目開始之前，首先詳細(xì)分析和深入了解了項(xiàng)目的需求與用戶體驗(yàn)?zāi)康模故緝?nèi)容的方式和系統(tǒng)的限制、要求，環(huán)境條件，展區(qū)的大小、空間、高度、采光、人流，以及根據(jù)展示演義的主題與觀眾的接受心理的理解等，然后分別做好時(shí)間腳本和相應(yīng)的軟硬件設(shè)施的需求。

4 方案的限制和預(yù)算[3]

在大型的展示設(shè)計(jì)中使用交互技術(shù)，既要考慮到藝術(shù)設(shè)計(jì)方案的藝術(shù)表現(xiàn)力，又要兼顧技術(shù)的可行性，因?yàn)楹芏嗥嫠济钕氲乃囆g(shù)項(xiàng)目方案由于多種原因是無法實(shí)現(xiàn)。而原因或者由于項(xiàng)目的資金和時(shí)間限制是無法在短期內(nèi)實(shí)現(xiàn)，或者是交互技術(shù)不成熟、不夠穩(wěn)定。例如，電子藝術(shù)節(jié)的項(xiàng)目工作，由于前期在構(gòu)想和方案上投入了大量的精力和時(shí)間，導(dǎo)致時(shí)間分配不均而影響到大局。所以，藝術(shù)家個(gè)人的創(chuàng)作和藝術(shù)項(xiàng)目創(chuàng)作的不同，因?yàn)樗囆g(shù)家個(gè)人的理想化可以在自己的具體經(jīng)驗(yàn)中解決，可是集體的創(chuàng)作方案出現(xiàn)問題時(shí)靠的是集體的力量，一個(gè)藝術(shù)家是無法解決所有問題的。但最初在討論方案時(shí)，沒有或者很少有技術(shù)人員參與，就算是參與也很少有發(fā)言的權(quán)利。當(dāng)然這并不能說明前期的準(zhǔn)備沒有一點(diǎn)用，至少在項(xiàng)目的初期就明確和把握了藝術(shù)作品創(chuàng)作的主題，對(duì)進(jìn)行二次創(chuàng)作有著重要意義的。對(duì)一個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目團(tuán)隊(duì)各個(gè)工作環(huán)節(jié)的工作進(jìn)度和時(shí)間節(jié)點(diǎn)的把握非常重要，否則就是在浪費(fèi)的是整個(gè)工作團(tuán)隊(duì)的時(shí)間，并且還會(huì)消磨團(tuán)隊(duì)的士氣。所以，整個(gè)項(xiàng)目進(jìn)行到了一定的時(shí)間節(jié)點(diǎn)，再好的藝術(shù)設(shè)計(jì)方案也要在各個(gè)方面要“落地”。具體包括：作品方案的時(shí)間腳本、動(dòng)作腳本和協(xié)同的環(huán)境腳本、作品的材料和體積大小、所需的資金預(yù)算和時(shí)間預(yù)算等。同樣，個(gè)人創(chuàng)作也要做好方案的預(yù)算，因?yàn)閭€(gè)人的創(chuàng)作更容易受到技術(shù)和資金的限制。

5 與創(chuàng)作有關(guān)的三個(gè)問題

5.1 怎么樣理解信息傳輸?shù)臅r(shí)間差異性

在創(chuàng)作實(shí)時(shí)互動(dòng)作品時(shí)，會(huì)出現(xiàn)時(shí)間差異性的問題，因?yàn)榈谝粋€(gè)人看到的內(nèi)容和第二個(gè)人到的內(nèi)容是不一樣的。不過，時(shí)監(jiān)控技術(shù)的運(yùn)用可以緩解此問題，與傳統(tǒng)拿剪輯完成的影像作品來展示是完全不同的。信息就像河流一樣不斷在變化，而且具有極強(qiáng)的不確定性。

5.2 怎樣處理展示空間與藝術(shù)作品的關(guān)系

數(shù)字媒體藝術(shù)作品對(duì)展示空間要求極高，作品的展示空間是整個(gè)藝術(shù)作品的有機(jī)組成部分和主要表現(xiàn)手段之一。空間的處理對(duì)于藝術(shù)作品的觀念和藝術(shù)作品的表現(xiàn)力有著重要的作用。

5.3 如何處理數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作的限制

在運(yùn)用一種交互技術(shù)時(shí)，既要考慮到藝術(shù)方案的藝術(shù)表現(xiàn)力，也要兼顧技術(shù)的可行性，因?yàn)楹芏鄡?yōu)秀的藝術(shù)方案由于許多現(xiàn)實(shí)問題沒辦法實(shí)現(xiàn)。主要有兩方面，一方面是藝術(shù)項(xiàng)目的資金限制和時(shí)間限制，還有一方面是技術(shù)限制，因?yàn)橐恍┙换ゼ夹g(shù)根本就不成熟，不能穩(wěn)定的長時(shí)間運(yùn)行。

注釋：①開源，網(wǎng)絡(luò)（）。

參考文獻(xiàn)：

[1] 保羅?萊文森（美）.新新媒介[M].何道寬，譯.上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2011.

[2] 馬曉翔.新媒體裝置藝術(shù)[M].南京：南京大學(xué)出版社，2013.

篇8

一、數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)發(fā)展中存在的問題

1.缺乏現(xiàn)代科技含量而致使創(chuàng)作和表現(xiàn)出現(xiàn)差異在信息技術(shù)不斷發(fā)展的今天，數(shù)字藝術(shù)從高技能到高科技的轉(zhuǎn)變過程中獲得了難以斗量的幫助和利益，相對(duì)于之前，數(shù)字藝術(shù)的技術(shù)含量也增加了不少，在意識(shí)形式上也獲得了相當(dāng)可觀的創(chuàng)新性發(fā)展。可是在數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)的發(fā)展過程中我們還得清醒地意識(shí)到，在這個(gè)時(shí)期，數(shù)字藝術(shù)技術(shù)含量因素的凸顯也僅僅只是數(shù)字藝術(shù)在初級(jí)階段技術(shù)尚未成熟、不穩(wěn)定的暫時(shí)現(xiàn)象，那么這也就意味著當(dāng)技術(shù)發(fā)展趨于同質(zhì)化的時(shí)候這種現(xiàn)象也就會(huì)逐漸剝減。可要是當(dāng)類似這種神話科學(xué)技術(shù)、科學(xué)技術(shù)至上的態(tài)勢成為數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)的發(fā)展主方向的時(shí)候，它也就將重新踏上工業(yè)社會(huì)的歧路。這應(yīng)該是數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)在大力發(fā)展過程中應(yīng)該考慮的一個(gè)關(guān)鍵性問題。

2.數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)的發(fā)展與經(jīng)濟(jì)聯(lián)系不緊密，市場導(dǎo)向不夠數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)屬于第三產(chǎn)業(yè)，它是依賴于市場經(jīng)濟(jì)的存在而生存和發(fā)展的，因而必須要與市場經(jīng)濟(jì)緊密接軌才可以得到更為廣泛和可觀的發(fā)展空間與前景。一個(gè)典型的例子就是我國動(dòng)畫片《藍(lán)貓三千問》，這時(shí)數(shù)字藝術(shù)在創(chuàng)作發(fā)行初期，由于它的技術(shù)水平不高、推行途徑也較為單一化，因而在國內(nèi)是持否定和不看好的態(tài)度的，因此制作公司長期處于一種盈虧的狀態(tài)。可是隨著它在電視臺(tái)播放一千多集之后，香港招商銀行開始著手對(duì)其大力整合和包裝，將重點(diǎn)和注意力投放在了與市場接軌這一點(diǎn)上，還推出了藍(lán)貓公仔系列、兒童服裝系列以及文具系列等等和《藍(lán)貓三千問》動(dòng)畫片同步宣傳和發(fā)行。因而，出現(xiàn)的結(jié)果不僅是《藍(lán)貓三千問》的收視率和影響力得到了意想不到的提高，而且在短短不足兩年的時(shí)間內(nèi)，制作公司一下子由盈虧狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)橛哌_(dá)十億元，可以說在動(dòng)畫行業(yè)創(chuàng)作了一個(gè)奇跡。

3.數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)人才的短缺和培養(yǎng)方式的不合理據(jù)相關(guān)業(yè)界人士透露，目前中國數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)人才十分短缺，而人才不足所帶來的直接后果就是大經(jīng)濟(jì)商機(jī)的流失。曾經(jīng)在美國多所著名大學(xué)任教的教授Pensyl指出，數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)乃是一門文理科相互結(jié)合和跨學(xué)科的復(fù)合型學(xué)科，而這也暗示著這方面的人才理應(yīng)該具有豐富想象力、較強(qiáng)創(chuàng)造力以及解決問題的能力，不僅可以很熟練地懂得虛擬技術(shù)和制圖的使用技巧以及具有一定的溝通和設(shè)計(jì)才干，而且還應(yīng)該有著相關(guān)的軟件工程知識(shí)和項(xiàng)目管理與團(tuán)隊(duì)精神。而目前的現(xiàn)狀是數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)人才培養(yǎng)模式陳舊，不懂得將技術(shù)和藝術(shù)的雙雙結(jié)合，因而所造成的格局就是不管有多少數(shù)字藝術(shù)專業(yè)的畢業(yè)生均不能很好地適應(yīng)市場上對(duì)這一方面人才的需求。再就是數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)人才培養(yǎng)兩極分化嚴(yán)重，既懂得計(jì)算機(jī)數(shù)字制作藝術(shù)又熟悉藝術(shù)的復(fù)合型人才十分短缺，這一問題現(xiàn)已經(jīng)嚴(yán)重阻礙了我國數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)的快速發(fā)展。

二、促進(jìn)我國數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)發(fā)展的相關(guān)建議

1.直面我國數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)在技術(shù)上的不足一般來講，我國是不可能一下子在短期內(nèi)像國外那樣大手筆、高投入地支持?jǐn)?shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)，可是我們不可以以此為借口而選擇退縮，最好的辦法就是借助于情節(jié)上的創(chuàng)意來彌補(bǔ)科學(xué)技術(shù)水平上的落后和不足。因此，我們平時(shí)就得關(guān)注和吸收優(yōu)秀導(dǎo)演、編劇的創(chuàng)意策劃，這樣在進(jìn)行數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候可以積極借鑒和參考，從而促進(jìn)整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作作品藝術(shù)品味的提升，以情節(jié)創(chuàng)意來吸引人。除此之外，我國的數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作還得積極消化外來并注重自我成長。這是我國數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)從幼稚走向成熟的重要而且是必然經(jīng)過的一個(gè)發(fā)展階段，我國的數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)不能規(guī)避這個(gè)發(fā)展規(guī)律，而應(yīng)正視。

2.注重團(tuán)隊(duì)合作，尋求投資、回報(bào)能夠良性循環(huán)的一個(gè)操作模式數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)在工作方式上必須要重視團(tuán)隊(duì)的力量，注重團(tuán)隊(duì)合作。上文已經(jīng)提到，數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)是一個(gè)涉及專業(yè)知識(shí)很多的一門綜合性學(xué)科，涵蓋數(shù)字技術(shù)、導(dǎo)演、編劇以及美術(shù)等等很多專業(yè)領(lǐng)域。因而在進(jìn)行數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候很容易就面臨一個(gè)十分尷尬的局面：計(jì)算機(jī)工作人員的藝術(shù)修養(yǎng)上極為缺乏，而有著較高藝術(shù)修養(yǎng)的藝術(shù)家又不懂計(jì)算機(jī)。團(tuán)隊(duì)分工協(xié)作、取長補(bǔ)短乃是促進(jìn)這一問題得到有效解決的辦法。除此之外，各個(gè)數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)還應(yīng)該團(tuán)結(jié)起來，不能只是將對(duì)方看作是自己的一個(gè)競爭對(duì)手，而應(yīng)該看到我們都是處在同一領(lǐng)域的社會(huì)貢獻(xiàn)者，都為著一個(gè)共同的目標(biāo)和社會(huì)理想而奮斗和努力。同時(shí)，建立和健全一個(gè)良好投資與回報(bào)的可循環(huán)操作模式也相當(dāng)重要。不管是數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)還是電視電影，它們從投資到制作到最后的行銷都是一環(huán)扣一環(huán)，三者缺一不可。唯有在公眾群中得到了消費(fèi)，數(shù)字藝術(shù)作品才算是真正實(shí)現(xiàn)了自己的使用價(jià)值，也就是贏得了真正的成功。這就提醒我們，只有在商業(yè)舞臺(tái)上完成的藝術(shù)，在藝術(shù)平臺(tái)上做成的商業(yè)，才可以為數(shù)字藝術(shù)作品找到較為現(xiàn)實(shí)的社會(huì)基礎(chǔ)，也才能確保數(shù)字藝術(shù)作品更加深入地走進(jìn)人們的日常生活中去，從而讓更多的人理解數(shù)字藝術(shù)，為數(shù)字藝術(shù)贏得更為廣泛的市場，而它的商業(yè)發(fā)行渠道也就慢慢地得到了建立和健全，這將為其以后的發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)而有效的基礎(chǔ)。

3.優(yōu)化數(shù)字藝術(shù)人才的培養(yǎng)策略在數(shù)字意識(shí)人才的培養(yǎng)和教育上首先要做的是突破之前的教育模式，注重技術(shù)與藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合，以市場上所需要的人才要求為基礎(chǔ)和目標(biāo)來開展各項(xiàng)培訓(xùn)活動(dòng)。而要做到這一點(diǎn)可以從以下幾個(gè)方面出發(fā)：第一，在課程上，培訓(xùn)中心可以和相關(guān)高校，譬如清華大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院和北京電影學(xué)院動(dòng)畫學(xué)院等權(quán)威專業(yè)機(jī)構(gòu)強(qiáng)強(qiáng)合作，聯(lián)合開發(fā)，進(jìn)而慢慢地形成標(biāo)準(zhǔn)課程、課件數(shù)據(jù)庫。第二，建立健全學(xué)員實(shí)際操作平臺(tái)，給學(xué)員提供真實(shí)操作項(xiàng)目，平時(shí)的操作訓(xùn)練不僅可以用來檢驗(yàn)學(xué)員自身對(duì)數(shù)字藝術(shù)專業(yè)知識(shí)的掌握程度，而且還可以不斷提高學(xué)員自身的實(shí)際動(dòng)手操作能力，另外對(duì)于學(xué)員自己掌握和理解所學(xué)每一門課程在將來工作中的應(yīng)用，以及結(jié)合自己的實(shí)際興趣來給自己的職業(yè)生涯定位也是大有裨益的。第三，還可以在數(shù)字藝術(shù)企業(yè)與人才領(lǐng)域之間建立和健全專業(yè)領(lǐng)域的人力資源服務(wù)平臺(tái)，用來承載企業(yè)和人才、企業(yè)和企業(yè)、人才和人才以及相關(guān)的政府信息等等互動(dòng)信息資源，逐漸建立無限的人才供養(yǎng)庫和企業(yè)信息數(shù)據(jù)庫，確保為企業(yè)選擇優(yōu)秀合適的數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)業(yè)型人才，同時(shí)也可以幫助人才擇選自己所感興趣的合適工作崗位。這樣一整套較為完整而且還具有一定可行性的職業(yè)教育整體規(guī)劃方案對(duì)于解決企業(yè)與數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)兩者存在的問題很有幫助。

三、數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)發(fā)展前景分析

1.數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)的藝術(shù)潛能和藝術(shù)創(chuàng)作將得到充分挖掘一般來講，藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)十分艱難的過程，在掌握其基礎(chǔ)技能上就得要花費(fèi)大量的時(shí)間、金錢以及精力，而數(shù)字技術(shù)的普及和廣泛運(yùn)用可以幫助人們節(jié)省不少時(shí)間、金錢和精力，幫助創(chuàng)作者獲得更為廣泛的展現(xiàn)自己思想的自由空間。對(duì)專業(yè)藝術(shù)家來講，計(jì)算機(jī)可以很好地幫助他們實(shí)現(xiàn)自己腦海中的構(gòu)想，一些天馬行空的幻想也就更有可能變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)了，這是前所未有的一件利器。再就是藝術(shù)創(chuàng)作，通過傳統(tǒng)的藝術(shù)作品我們可以看到幾千年前的歷史延伸脈絡(luò)，感受傳統(tǒng)藝術(shù)的精神和內(nèi)涵，這是中華民族特有的，同時(shí)也是中華民族歷史長期沉淀的精髓所在，更是中華民族的靈魂所在。在東方文化寶庫中，中國傳統(tǒng)藝術(shù)是一朵奇葩和一筆寶貴的財(cái)富，涉及題材十分廣泛、藝術(shù)形式各種各樣、內(nèi)涵也較為深遠(yuǎn)，是其他藝術(shù)形式所難以比擬的。現(xiàn)如今，借助于數(shù)字電腦的設(shè)計(jì)作用，藝術(shù)創(chuàng)作的方式和表現(xiàn)技巧等等其他方面愈發(fā)顯得更有生命力和挑戰(zhàn)力。

2.數(shù)字技術(shù)將直接引領(lǐng)藝術(shù)創(chuàng)作數(shù)字技術(shù)是一個(gè)集聲音、圖像、錄像、網(wǎng)站、動(dòng)畫、光盤乃至裝置過程于一體的方式方法，簡單一點(diǎn)講，所有借助于電腦軟件、手機(jī)軟件而制作完成的藝術(shù)作品都在數(shù)字藝術(shù)的范疇之列。在之前，畫家進(jìn)行創(chuàng)作所使用的工具是顏料和畫筆，而如今不少畫家在進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候使用的是鼠標(biāo)、輸入板等等一系列圖形軟件，二進(jìn)位所表現(xiàn)出來的是形狀和色彩，然后顯現(xiàn)在電腦銀幕上，而不是畫板上。盡管依舊有著不少老派藝術(shù)家始終堅(jiān)持傳統(tǒng)繪畫技巧和傳統(tǒng)過程，但是伴隨著多媒體計(jì)算機(jī)無孔不入的廣泛使用，什么是新媒體藝術(shù)作品、什么是傳統(tǒng)藝術(shù)作品，二者之間的界限也漸漸顯得模糊不清了。而這些新技術(shù)問世的一個(gè)明顯特征就是藝術(shù)創(chuàng)作的門檻一下子降低了不少，在傳統(tǒng)繪畫過程中所必須的畫筆、橡皮以及顏料也可以借助于電腦上不少圖像軟件來直接表達(dá)出自己想要的效果；而在制作唱片的時(shí)候，也就不再需要樂隊(duì)由于某個(gè)片段的不理想而進(jìn)行一而再再而三的重復(fù)錄制，在電腦音頻軟件上直接可以進(jìn)行混音、打鼓、影像編輯和拼接，從而在處理錄像中也顯得更加容易了。新技術(shù)的第二個(gè)特點(diǎn)是可以使創(chuàng)作資源變得愈加豐富，譬如現(xiàn)成的聲音、圖片以及影像的拼接就是進(jìn)行數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑和方式。就拿攝影來說，它是一種紀(jì)念性和記錄性的工具，可是藝術(shù)家就可以從里面抽離出拼貼和擺拍的技術(shù)手法，然后結(jié)合圖像本身的客觀性而將它發(fā)展為一種表達(dá)自己的敘述方式和展現(xiàn)自己思想的方式，接著超現(xiàn)實(shí)主義的攝影作品也就涌現(xiàn)出來了。在電影領(lǐng)域也是如此，可以說數(shù)字技術(shù)不僅找到了屬于自己的一席之地，而且在一定程度上也正悄悄地影響和改變著電影的歷史。

篇9

關(guān)鍵詞：舞蹈創(chuàng)作 靈感 生活 升華 體驗(yàn) 感悟

好的舞蹈創(chuàng)作過程總是歷經(jīng)波折，充分發(fā)揮想象力是創(chuàng)作的超越。有深度的作品是一個(gè)不斷嘗試和完善的過程。常說靈光一現(xiàn)，指的是靈感爆發(fā)。而爆發(fā)的一瞬間需要的是長期積累，然后某一信息或時(shí)間觸發(fā)了你想象的飛躍。此時(shí)，舞蹈形象在創(chuàng)作者的腦海里具象起來。所以舞蹈創(chuàng)作和靈感出現(xiàn)的條件有如下幾點(diǎn)。

第一，擁有豐富的生活體驗(yàn)和感悟，然后升華為對(duì)于藝術(shù)的理解和感受。藝術(shù)源于生活而高于生活。如果沒有真實(shí)生活做基礎(chǔ)，藝術(shù)便淪為泛泛之談，像是一座地基不牢的高層建筑。一座世人矚目的高樓大廈，首先要談的便是無堅(jiān)可摧的地基。此關(guān)系便是藝術(shù)和生活的緊密關(guān)系。舞蹈藝術(shù)家的生活又該如何豐富起來，以便讓藝術(shù)創(chuàng)作為之借力呢？

首先，積極樂觀的生活態(tài)度，別讓一成不變的生活腐蝕生命的熱力。要有創(chuàng)意的把生活過好，磨亮對(duì)生活的想象力。如果可以，拋開既已養(yǎng)成的生活習(xí)慣，找回與生俱來的純真特質(zhì)。自然中蘊(yùn)含的豐富生活哲學(xué)，能幫助你發(fā)現(xiàn)自己的熱情和創(chuàng)作力。生命周而復(fù)始，生生不息，自然的多樣性讓我們學(xué)會(huì)表達(dá)真實(shí)的自我，然后在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中才會(huì)有真實(shí)情感的流露，觀眾才會(huì)產(chǎn)生情感上的認(rèn)同感。

其次，體驗(yàn)新的環(huán)境和用心觀察。可以到任何有興趣或好奇的地方去旅行，然后悉心觀察周圍的一切；城市街頭的一只動(dòng)物，地鐵站里的人來人往，街上槐樹飄落下來的一片葉……不同的物體，不同的思想，不同的表達(dá)方式的碰撞才容易產(chǎn)生創(chuàng)作的新想法。

再次，尋找故事和釋放自我。某個(gè)人的故事，某種文化的故事，某段歷史的故事，都是靈感迸發(fā)的來源。有人從齊白石的畫作《白石畫蝦》中誕生了舞蹈創(chuàng)作的靈感。我自己也因有過相同經(jīng)歷，感同身受，在中國美好的二十四節(jié)氣中，我看到了舞蹈創(chuàng)作的源泉，為此編排了二十四節(jié)氣一系列的舞蹈作品，并深受大家好評(píng)。

總之，舞蹈創(chuàng)作可以從不同的角度反映生活，給人以生活啟迪，給人以藝術(shù)熏陶，激勵(lì)所有人去追求更好的生活。舞蹈創(chuàng)作中只要有真情實(shí)感，舞蹈形象就是豐滿的，作品的意境和意義也會(huì)隨著每個(gè)動(dòng)作的舞動(dòng)傳達(dá)到觀眾的內(nèi)心里。“真情”要求舞蹈創(chuàng)作這對(duì)生活有深刻而美好的體驗(yàn)和理解；“實(shí)感”便是創(chuàng)作者高于生活的理解和認(rèn)識(shí)。為了舞蹈創(chuàng)作，我們決不能只滿足于既有的感受和領(lǐng)悟，要努力尋求新的感受方式，打破已有常規(guī)，以新穎獨(dú)特的方式呈現(xiàn)藝術(shù)，使觀眾有耳目一新的感覺。

第二，機(jī)遇的激活。創(chuàng)作靈感是從量到質(zhì)的飛躍。在靈感爆發(fā)的時(shí)刻，原先在頭腦中模糊的情景，一下子變得清晰并且有條理起來。之前也許經(jīng)歷過思路阻塞，但現(xiàn)今變得豁然開朗。用過無數(shù)次的舞蹈動(dòng)作，也加入新奇的元素。人物形象至此變得靈動(dòng)無比。此時(shí)，舞蹈創(chuàng)作者的創(chuàng)作想法已經(jīng)成熟起來。由此，形象確立、動(dòng)作設(shè)計(jì)、舞段組織、情節(jié)編排、舞臺(tái)效果、道具使用、整體調(diào)度等等一系列環(huán)節(jié)逐漸展開并形成。

作為舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式，舞蹈動(dòng)作并不能對(duì)所有的元素做到隨心所欲的表現(xiàn)，舉例說，對(duì)于故事性的表達(dá)就是舞蹈藝術(shù)的難點(diǎn)。舞蹈動(dòng)作的結(jié)構(gòu)和所要表現(xiàn)的內(nèi)涵大部分來自于舞蹈創(chuàng)作者的情感和體會(huì)。那么，觀眾在獲取動(dòng)作所要傳達(dá)的情感和信息，以及對(duì)于藝術(shù)感染的認(rèn)同感時(shí)，需要依靠和聯(lián)想自己的記憶，情緒，經(jīng)歷和想象等等。舞蹈藝術(shù)形式傳遞給觀眾是一種將心比心，將情比情的過程。所以，正如文中已經(jīng)提到的，舞蹈創(chuàng)作者的真情實(shí)感至關(guān)重要，源于生活的真情，升華于生活的實(shí)感。如此，舞蹈創(chuàng)作才會(huì)走進(jìn)觀眾的內(nèi)心而引發(fā)共鳴。

第三，具有時(shí)代感的舞蹈創(chuàng)作才會(huì)引起共鳴。藝術(shù)作品要緊跟時(shí)代的發(fā)展趨勢，否則，藝術(shù)創(chuàng)作便失去了自身的生存價(jià)值。回顧那些流傳至今仍贊譽(yù)不絕的經(jīng)典舞蹈作品和創(chuàng)作，無一例外，他們所表現(xiàn)的主題和思想都緊跟時(shí)代前進(jìn)的步伐，抓住了當(dāng)下人們對(duì)于美好的向往和需求，并在舞蹈作品的具體內(nèi)容和表現(xiàn)形式上上升到了理想化的高度。任何藝術(shù)創(chuàng)作，只有與時(shí)俱進(jìn)，不斷完善和創(chuàng)新才得以生存和發(fā)展。舞蹈藝術(shù)和創(chuàng)作也需要成為反應(yīng)時(shí)代形態(tài)的一種藝術(shù)形式，利用這種藝術(shù)形式去反應(yīng)當(dāng)下人們對(duì)于生活的追求和期待。

好的舞蹈作品除了給觀眾以美和藝術(shù)性的享受之外，更要讓觀眾們領(lǐng)悟精神世界的美好，引發(fā)對(duì)于藝術(shù)和生活，甚至對(duì)于人生的思考，使大家對(duì)于自身的生活和我們所生活的社會(huì)產(chǎn)生一種關(guān)切的愛。

第四，舞蹈創(chuàng)作素材的積累和藝術(shù)修養(yǎng)的提高。積累豐富，才能在舞蹈創(chuàng)作中自由發(fā)揮。舞蹈語匯是靠積累豐盈起來的。舞蹈形態(tài)動(dòng)作的形成是從日常生活中習(xí)慣動(dòng)作美化和提煉出來的。豐滿的舞蹈形象是對(duì)于生命的體現(xiàn)。

另外，對(duì)于其他藝術(shù)門類的學(xué)習(xí)也至關(guān)重要。創(chuàng)作舞蹈不僅僅是對(duì)于動(dòng)作的嫻熟運(yùn)用，還要通過其他藝術(shù)手段和方式對(duì)其起到推波助瀾的作用，這樣，作品的主題，人物形象，情節(jié)發(fā)展，的到來才會(huì)完整。

舞蹈創(chuàng)作者應(yīng)具有很強(qiáng)的音樂感。不僅在音樂理論理解上，更重要的是對(duì)于音樂如何表現(xiàn)情感的理解。舞蹈創(chuàng)作者要充分培養(yǎng)自己的音樂想象能力，通過音樂使舞蹈動(dòng)作具有抒彩，作品才會(huì)打動(dòng)觀眾，和觀眾引起情感上的共鳴，并引發(fā)對(duì)于更深層意義的思考。

舞蹈創(chuàng)作想要具有獨(dú)創(chuàng)性，想象力至關(guān)重要。比如，在舞蹈創(chuàng)作中，將傳統(tǒng)的民間藝術(shù)作為舞蹈元素，加入色彩艷麗符合主題的服裝使整個(gè)舞蹈演出更為新穎和創(chuàng)意。

在對(duì)服裝進(jìn)行設(shè)計(jì)和挑選時(shí)，要明白服裝是輔助工具，是幫助指點(diǎn)主題；并且，服裝要符合特定人物身份和性格特征。服裝設(shè)計(jì)和其他舞蹈道具的加入和使用要充分考慮人體藝術(shù)，舞蹈演員使用肢體語言來傳達(dá)情感，表達(dá)思想。

當(dāng)然一個(gè)完美的舞蹈創(chuàng)作還包括對(duì)于燈光的了解。運(yùn)用舞臺(tái)燈光渲染濃烈的氛圍，深化作品的主題，使觀眾更容易進(jìn)入特定的場景。

篇10

關(guān)鍵詞：文藝 創(chuàng)作 群眾 文化

中圖分類號(hào)：G249.27 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1003-9082（2016）10-0393-01

物質(zhì)文明高度發(fā)達(dá)的社會(huì)，精神文明不可或缺。文化豐富多樣、積淀深厚，加強(qiáng)大眾文化創(chuàng)作，有利于促進(jìn)文藝事業(yè)的蓬勃發(fā)展，符合當(dāng)今文化時(shí)展。群眾文藝創(chuàng)作的繁榮，是時(shí)代所需，民之所需。

一、群眾文藝創(chuàng)作的內(nèi)涵

藝術(shù)，其本身有著凈化人心的力量。在追求藝術(shù)的過程中，藝術(shù)能夠從根本上改變?nèi)说木衩婷玻谷孙柡硐耄挥袣赓|(zhì)。群眾文藝創(chuàng)作體現(xiàn)的是廣大民眾對(duì)于藝術(shù)的一種追求，在創(chuàng)作的過程中，表現(xiàn)的是廣大民眾的精神狀態(tài)，是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的理解。豐富多樣的文化活動(dòng)更是建立在文藝創(chuàng)作之上的，文藝作品是群眾文化創(chuàng)作繁榮的果實(shí)。繁榮群眾文化創(chuàng)作有利于形成“百花齊放，百家爭艷”的良性循環(huán)。

二、影響群眾文藝創(chuàng)作的因素

1.群眾文藝創(chuàng)作的時(shí)代需求

文藝創(chuàng)作種類豐富，樂曲、詩歌、戲劇、書畫等形式繁多。對(duì)于藝術(shù)形式的創(chuàng)作而言，藝術(shù)創(chuàng)作需要長時(shí)間成本。群眾的業(yè)余活動(dòng)時(shí)間本身有限，尤其是中青年人，接受最多、最容易接受的文藝創(chuàng)作形式就是文學(xué)創(chuàng)作。在互聯(lián)網(wǎng)高速信息交換時(shí)代，單一的原始創(chuàng)作形式，如果沒有新穎的題材和主題，文藝創(chuàng)作創(chuàng)新力必然活力不足，阻礙群眾文藝創(chuàng)作的繁榮。時(shí)代需要文藝更加大眾化、平民化、生活化。應(yīng)該說群眾文藝創(chuàng)作是最接近時(shí)代，群眾文藝作品更能弘揚(yáng)主旋律，更能激發(fā)大眾的精氣神。

2.群眾文藝作品的創(chuàng)作意識(shí)

對(duì)于大多數(shù)創(chuàng)作者來說，長期生活在同一地方，受地域的局限， “閉門造車”、“缺乏新意”是大多群眾藝術(shù)創(chuàng)作上存在的普遍問題。要有深度、有層次、有個(gè)性、有變化的藝術(shù)內(nèi)容和形式，這對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作加工提出更高要求。隨著數(shù)碼、手機(jī)的普遍，多門類藝術(shù)的門檻隨之降低，大眾化的文藝創(chuàng)作普及、面廣，諸如攝影、微電影、微小說等新藝術(shù)形式日益為大眾接受。但大眾文藝創(chuàng)作對(duì)于廣大群眾來說還是比較新興的，當(dāng)?shù)匚幕块T通過舉辦講座、藝術(shù)展等，提高民眾的創(chuàng)作水平，豐富創(chuàng)作內(nèi)涵、創(chuàng)作技法，創(chuàng)新藝術(shù)形式，創(chuàng)新藝術(shù)內(nèi)容。群眾文藝作品需要通過創(chuàng)作技巧，反映社會(huì)信息，揭示創(chuàng)作者對(duì)社會(huì)、對(duì)生活的認(rèn)知和理解。群眾文藝創(chuàng)新首先需要作品既能符合大眾的審美需求，也能表現(xiàn)當(dāng)前的社會(huì)狀況，引起人們的共鳴及思考。群眾文藝創(chuàng)作創(chuàng)新同樣需要遵循藝術(shù)源于生活，又高于生活。淮安市群文音樂創(chuàng)作人劉一航，結(jié)合新疆少數(shù)民族音樂的特點(diǎn)，結(jié)合現(xiàn)代流行音樂曲風(fēng)，創(chuàng)作出新城市民謠《阿凡提和阿瓦提》在網(wǎng)上不到一周，就被新疆阿克斯約訂為縣歌。走出去、放眼世界、跨界整合，增強(qiáng)群眾文藝創(chuàng)作的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新意識(shí)。

3.群眾文藝創(chuàng)作的人才拓展

普及群眾文藝，提升群眾文藝的創(chuàng)作水平是近年來各地文化部門的一項(xiàng)重點(diǎn)工作。群眾文藝創(chuàng)作要以大眾為主，群眾文藝創(chuàng)作理應(yīng)倡導(dǎo)寫身邊人、反映身邊事。這就要求群眾文藝的創(chuàng)作人才要熟悉群眾的生活，了解其精神需求，找到創(chuàng)作載體，進(jìn)行藝術(shù)加工。群眾文藝的創(chuàng)作人才須具備生活閱歷、藝術(shù)積累、做身邊有心人，這使得群眾文藝創(chuàng)作人才匱乏，創(chuàng)作人才隊(duì)伍老化。以淮安市清浦區(qū)為例，有4個(gè)街道12個(gè)社區(qū)文化活動(dòng)中心成立了群眾文藝創(chuàng)作隊(duì)伍，共有42人，主要集中在音樂、小品、書畫、攝影和文學(xué)類，平均年齡62歲。群眾文藝創(chuàng)作進(jìn)大學(xué)校園、進(jìn)機(jī)關(guān)和企事業(yè)單位是提升群眾藝術(shù)創(chuàng)作人才隊(duì)伍的一條有效捷徑。

三、繁榮群眾文藝創(chuàng)作方法的思考

1.激勵(lì)群眾文藝創(chuàng)作群體

倡導(dǎo)用群眾熟知的聲音、語言和文字等形式講訴群眾的故事，傳播好人好事跡，凸顯“實(shí)現(xiàn)偉大中國夢”社會(huì)主流精神，創(chuàng)新文藝載體、創(chuàng)作不同形式的原創(chuàng)文藝作品，以文藝作品創(chuàng)作激勵(lì)機(jī)制鼓勵(lì)文藝創(chuàng)作的多樣化，激發(fā)文藝工作者的創(chuàng)作熱情，吸引老中青幼各年齡層次、職業(yè)群體、本地居民和外來人員參與。淮安市清浦區(qū)2014年至2016年，分別出臺(tái)文藝名家工程、文藝雙星評(píng)選、群眾文藝獎(jiǎng)勵(lì)方案等相關(guān)文件4件，兩年來有12名群眾文藝創(chuàng)作人員收到2000元至5000元的獎(jiǎng)勵(lì)。

2.夯實(shí)群眾文藝作品內(nèi)涵

文藝工作者需要經(jīng)過人生的歷練、生活的打磨，才能創(chuàng)作出更富生活氣息的作品。與老輩文藝工作者相比，新生代的群眾文藝創(chuàng)作者，接觸新生的事物多，掌握新科技能力強(qiáng)，創(chuàng)作周期短。作品不流于浮華，就必須深入生活，發(fā)掘更多的素材，獲得更多的創(chuàng)作靈感，在平凡的生活中挖掘創(chuàng)作素材，尋找和提煉創(chuàng)作主題，以大眾的審美角度激發(fā)靈感，創(chuàng)造出以服務(wù)廣大人民群眾為導(dǎo)向的文藝作品，創(chuàng)作出更多的“鄰家式”文藝作品。

3.提升群眾文藝創(chuàng)作水平

群眾文藝工作者應(yīng)在生活中不斷學(xué)習(xí)古今中外的優(yōu)秀文化作品，提高自身的修養(yǎng)及其藝術(shù)水平。相關(guān)文化單位和部門經(jīng)常組織培訓(xùn)，加強(qiáng)群眾文藝工作者的創(chuàng)作水平，通過展示、展演、評(píng)選、比賽，吸引群眾文藝愛好者參加文藝創(chuàng)作活動(dòng)，提供平臺(tái)，相互交流，相互學(xué)習(xí)。群眾文藝工作者更要帶頭開展文藝創(chuàng)作，在提高自己的創(chuàng)作能力和業(yè)務(wù)水平的同時(shí)，帶動(dòng)群眾業(yè)余文藝愛好者開展文藝創(chuàng)作活動(dòng)，建立創(chuàng)作骨干隊(duì)伍。走出去、請(qǐng)進(jìn)來，不斷提高其自身素質(zhì)和文藝創(chuàng)作能力。

結(jié)語

現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展，離不開優(yōu)秀文化的傳承，離不開文藝的繁榮。群眾文藝創(chuàng)作是人民精神食糧的主要供給。群眾文化創(chuàng)作的繁榮，離不開創(chuàng)作形式及主題的創(chuàng)新，離不開對(duì)社會(huì)的洞察理解，離不開創(chuàng)作隊(duì)伍的建設(shè)和人才的培養(yǎng)。促進(jìn)群眾文藝創(chuàng)作的繁榮，讓廣大民眾參與文化，享受文化建設(shè)成果。

參考文獻(xiàn)

[1]楊蘋. 如何發(fā)揮文化館在群眾文化建設(shè)中的作用[J]. 大眾文藝. 2015（03）