抽象美術作品的特點范文

導語：如何才能寫好一篇抽象美術作品的特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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觀念;特點;鑒賞方法;教學方式

〔中圖分類號〕 G633.955 〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463(2012)17—0074—01

在高中美術鑒賞教學中,筆者發現,有部分學生不會鑒賞美術作品,特別是對一些抽象美術作品,很多學生表示難以理解。那么,美術教師該如何引導學生鑒賞抽象美術作品呢?

一、講清抽象藝術概念,轉變學生審美觀念

1.抽象藝術的概念。抽象藝術是指藝術形象較大程度偏離或完全偏離表現對象外觀的藝術。其是藝術家突破傳統觀念的束縛,在藝術表現手段、藝術語言等方面進行探索與創新的結果。

2.轉變學生審美觀念。學生在鑒賞抽象美術作品時,往往以像與不像為標準進行評判,這種傳統的審美觀念影響了他們的審美體驗。為此,教師要想方設法地轉變學生的審美觀念,要讓他們認識到傳統美術作品與抽象美術作品在創作手法上的不同,并引導他們站在現代藝術的立場上去看待抽象美術作品,以使其對這些作品有一個全面的認識。

二、闡釋抽象藝術特點,指明作品鑒賞方法

1.對物象外觀的抽象。抽象美術作品是美術家對生活中某種物象予以抽象表現的結果。其以純粹的點、線、面、形、色等構成畫面,內容含蓄,表現形象模糊。如,張旭的《古詩四帖》、康定斯基的《即興之三》等作品都是對物象外觀抽象表現的結果。在鑒賞這類作品時,教師應引導學生不要去刻意辨認藝術家究竟畫的或寫的是什么,而是要轉變審美習慣,盡量運用主觀感受去品味其意蘊。

2.畫面具有強烈的動感。抽象美術作品一般都具有強烈的動感,給人以極大的視覺沖擊力。如,康定斯基的作品《即興之三》,會使人產生沖動、不安等情緒體驗。在鑒賞這幅作品時,教師應引導學生仔細觀察作品的點、線、面、形,讓他們體會作者創作這幅作品時的情緒,使他們獲得狂躁、跳躍等視覺感受,這樣才算看懂了這幅作品。

3.色彩趨向于音樂性。抽象美術作品的色彩趨向于音樂性,畫家利用色彩與聲音形成的色聽聯覺現象,將點、線、形、色構成了無標題的音樂。欣賞者在觀看這些作品時,內心往往會產生某種難以言傳的情緒。如,蒙德里安的作品《紅、藍、黃構圖》,其畫面用直線分割成不同的方形,再填上原色,并以黑線進行分割,畫面顯得和諧而有變化,就如同一首音節長短不一但卻有主旋律的樂曲。在鑒賞這幅作品時,教師應著力讓學生感受其音樂性特點。

4.內涵具有模糊性。抽象美術作品以點、線、面等美術元素表現了不明確的物象,其內涵具有模糊性,欣賞者從中獲得的感受千差萬別。由于抽象美術作品不可能像具象作品那樣明確地表達出畫家對所描繪事物的認識、態度等,為此,在鑒賞這類作品時,教師要引導學生學習其抽象表現手法,應重視學生主觀感受的表達。

三、激發學生學習興趣,創新鑒賞教學方式

1.特殊肌理制作法。在鑒賞抽象美術作品時,教師可留出一定時間讓學生動手制作抽象畫,以使其感受創作的樂趣,進而把握抽象美術作品的特點。如,先讓學生用水粉、油墨等在塑料板上隨意涂畫,以通過飽滿的色彩,淋漓的渲染來形成微妙、自然的肌理效果,然后根據畫面效果命題。其間,教師要引導學生充分發揮出色彩豐富的表現力,不應太在意所表現事物的真實性。

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1.審美觀念的轉變

要了解和認識抽象美術，首先就應轉變審美觀念。因為作為現代藝術中的抽象畫和西方的傳統藝術相比較，其在觀念上發生了根本的變化，主要表現在：①藝術家從以前的表現客觀現實世界走向主觀精神；②放棄了傳統的統一的美的標準；③傳統的藝術十分注重藝術的認識和教育功能，而現代藝術強調藝術的審美功能；④現代藝術的價值在于發現和創造，而不是繼承傳統的內容和技巧。抽象藝術是藝術家突破傳統觀念的束縛在藝術表現手段、藝術語言等各個領域中探索和創造的結果。

2.抽象美術的特點

欣賞抽象美術作品時，除了要拋棄傳統的藝術觀念外，還要讓學生注意把握其主要特點。

2.1 形象的抽象性。

抽象美術作品是藝術家對生活中的視覺經驗的某種感受予以抽象的心理的一種表現。它以純粹的點、線、面、形、色等構成畫面內容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學生在欣賞抽象藝術時不要以像與不像來評價，要盡量根據作品運用主觀感受來調動自己的情緒，而不要刻意去辨認畫家究竟畫的是什么。

2.2 畫面有強烈的動感。

許多抽象的繪畫，以強烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強烈。例如：康定斯基的作品，以點、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產生運動、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的歐普藝術以形的有規律的變化產生出奇異的流動、變幻的感覺。這些動感很強的抽象藝術是傳統的具象繪畫無法比擬的。

2.3 趨向音樂性。

抽象畫家利用色彩與聲音產生的聯覺，將點、線、形、色構成無標題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍、黃構圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧而有變化，如同一首音節長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。

2.4 意蘊的含混性。

抽象繪畫以點、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內涵不可能像具象繪畫那樣表現藝術家對所描繪的事物的認識、態度和評價，只是用抽象的手法表現藝術家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。

3、教學方法設計

為了進一步提高學生對抽象美術作品的審美能力，加深對美術創作和美術作品的理解，在教學中，筆者采取了如下一些方法：

3.1 圖案肌理的制作方法。

高中學生理解能力強，再加上不需要寫實繪畫那樣有嚴格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學生在板面（如玻璃、塑料板、紙板）上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據畫面效果命題。在教學過程中，教師要鼓勵學生發揮自己的想象力、創造力，注意培養學生的審美能力。要充分發揮色彩的豐富性、表現性，而不是具體事物的真實性。這種讓學生動手創作的過程不僅加深了學生對抽象畫的理解，還調動了學生的學習積極性

3.2 對比欣賞法。

在欣賞國外現代的抽象畫時，許多學生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發現部分學生雖然不認識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節奏變化及虛實濃淡的筆墨效果。實質上，抽象美術作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術欣賞教學時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。

3.3 打散組合法。

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關鍵詞：高中美術；抽象美術；美術教學

在高中美術欣賞課的教學中，有相當一部分的抽象美術作品。學生在欣賞這些抽象美術作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術一直是高中美術教學的難點，是學生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內容。下面談一談高中美術欣賞課中的抽象畫教學。

一、審美觀念的轉變

要了解和認識抽象美術，首先就應轉變審美觀念。因為作為現代藝術中的抽象畫和西方的傳統藝術相比較，其在觀念上發生了根本的變化，主要表現在：①藝術家從以前的表現客觀現實世界走向主觀精神；②放棄了傳統的統一的美的標準；③傳統的藝術十分注重藝術的認識和教育功能，而現代藝術強調藝術的審美功能；④現代藝術的價值在于發現和創造，而不是繼承傳統的內容和技巧。抽象藝術是藝術家突破傳統觀念的束縛在藝術表現手段、藝術語言等各個領域中探索和創造的結果。它是以純抽象的語言表現精神及形式意味的美術，而這種純抽象的美術對于高中生來說往往難以理解和接受，因為傳統的藝術觀念再加上長久的應試教育的影響，使學生在欣賞抽象美術作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優美為標準加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術作品，學生要了解傳統藝術與現代抽象藝術在創作觀念上的轉變，使自己在欣賞這些抽象美術作品時也轉變自己固有的傳統審美觀，站在現代藝術的立場和標準上來看抽象的藝術，以全面認識和理解抽象美術。

二、抽象美術的特點

欣賞抽象美術作品時，除了要拋棄傳統的藝術觀念外，還要讓學生注意把握其主要特點。

（一）形象的抽象性。

抽象美術作品是藝術家對生活中的視覺經驗的某種感受予以抽象的心理的一種表現。它以純粹的點、線、面、形、色等構成畫面內容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學生在欣賞抽象藝術時不要以像與不像來評價，要盡量根據作品運用主觀感受來調動自己的情緒，而不要刻意去辨認畫家究竟畫的是什么。

（二）畫面有強烈的動感。

許多抽象的繪畫，以強烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強烈。例如：康定斯基的作品，以點、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產生運動、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的歐普藝術以形的有規律的變化產生出奇異的流動、變幻的感覺。這些動感很強的抽象藝術是傳統的具象繪畫無法比擬的。

（三）趨向音樂性。

抽象畫家利用色彩與聲音產生的聯覺，將點、線、形、色構成無標題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍、黃構圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧而有變化，如同一首音節長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。

（四）意蘊的含混性。

抽象繪畫以點、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內涵不可能像具象繪畫那樣表現藝術家對所描繪的事物的認識、態度和評價，只是用抽象的手法表現藝術家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。

三、教學方法設計

為了進一步提高學生對抽象美術作品的審美能力，加深對美術創作和美術作品的理解，在教學中，筆者采取了如下一些方法：

（一）圖案肌理的制作方法。

高中學生理解能力強，再加上不需要寫實繪畫那樣有嚴格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學生在板面(如玻璃、塑料板、紙板)上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據畫面效果命題。在教學過程中，教師要鼓勵學生發揮自己的想象力、創造力，注意培養學生的審美能力。要充分發揮色彩的豐富性、表現性，而不是具體事物的真實性。這種讓學生動手創作的過程不僅加深了學生對抽象畫的理解，還調動了學生的學習積極性。

（二）對比欣賞法。

在欣賞國外現代的抽象畫時，許多學生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發現部分學生雖然不認識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節奏變化及虛實濃淡的筆墨效果。實質上，抽象美術作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術欣賞教學時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。此時，教師還要不失時機地引導學生去理解其中的形式意味。

（三）打散組合法。

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摘要：抽象美術是教學中的難點。在美術欣賞課中，教師應設計多種教學方法，以提高學生認識和欣賞抽象美術作品的能力。

關鍵詞：抽象美術；藝術觀念；美術教學

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）09-0228-01

美術欣賞課是學校美術教育的一個重要組成部分，在美術欣賞課的教學中，有相當一部分的抽象美術作品。學生在欣賞這些抽象美術作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術一直是美術教學的難點，是學生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內容。下面談一談美術欣賞課中的抽象畫教學。

一、審美觀念的轉變

要了解和認識抽象美術，首先就應轉變審美觀念。因為作為現代藝術中的抽象畫和西方的傳統藝術相比較，其在觀念上發生了根本的變化，主要表現在：l、藝術家從以前的表現客觀現實世界走向主觀精神；2、放棄了傳統的統一的美的標準；3、傳統的藝術十分注重藝術的認識和教育功能，而現代藝術強調藝術的審美功能；4、現代藝術的價值在于發現和創造，而不是繼承傳統的內容和技巧。抽象藝術是以純抽象的語言表現精神及形式意味的美術，而這種純抽象的美術對于學生來說往往難以理解和接受，會有疑惑不解之感。對于抽象美術作品，學生要了解傳統藝術與現代抽象藝術在創作觀念上的轉變，使自己在欣賞這些抽象美術作品時也轉變自己固有的傳統審美觀，站在現代藝術的立場和標準上來看抽象的藝術，以全面認識和理解抽象美術。

二、抽象美術的特點

（一）形象的抽象性

抽象美術作品是藝術家對生活中的視覺經驗的某種感受予以抽象的心理的一種表現。它以純粹的點、線、面、形、色等構成畫面內容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學生在欣賞抽象藝術時不要以像與不像來評價，要盡量根據作品運用主觀感受來調動自己的情緒，而不要刻意去辨認畫家究竟畫的是什么。

（二）畫面有強烈的動感

許多抽象的繪畫，以強烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強烈。這些動感很強的抽象藝術是傳統的具象繪畫無法比擬的。

（三）趨向音樂性

抽象畫家利用色彩與聲音產生的聯覺，將點、線、形、色構成無標題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。

（四）意蘊的含混性

抽象繪畫以點、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內涵不可能像具象繪畫那樣表現藝術家對所描繪的事物的認識、態度和評價，只是用抽象的手法表現藝術家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。

三、教學方法設計

（一）圖案肌理的制作方法

學生理解能力強，再加上不需要寫實繪畫那樣有嚴格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。在教學過程中，教師要鼓勵學生發揮自己的想象力、創造力，注意培養學生的審美能力。要充分發揮色彩的豐富性、表現性，而不是具體事物的真實性。這種讓學生動手創作的過程不僅加深了學生對抽象畫的理解，還調動了學生的學習積極性。

（二）對比欣賞法

在欣賞國外現代的抽象畫時，許多學生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發現部分學生雖然不認識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節奏變化及虛實濃淡的筆墨效果。實質上，抽象美術作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術欣賞教學時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。此時，教師還要不失時機地引導學生去理解其中的形式意味。

（三）打散組合法

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美術欣賞 抽象作品 教學難點

由于受傳統審美習慣及我國特定的社會政治環境的影響，我們在相當長的時間里不能正確認識和理解國外抽象美術作品。職高學生面對寫實風格的作品，容易產生認同感，或迷戀于寫實的技巧，或忘情于逼真的形象，或希望了解畫中的內容、情節，從而對作品產生濃厚興趣；而面對抽象的藝術作品，因它們與自身的審美經驗就有一定的距離，與原審美心理有抵觸的矛盾狀態。現代抽象藝術作品這些變形怪異的造型、強而沖突的色彩、大刀闊斧的筆觸等都不能引起學生真正的審美反應，有時學生會因看不到任何與原有經驗相聯系的形象而產生茫然排斥之感。由于缺少這方面的欣賞的方法和經驗，學生面對抽象藝術作品時，常用世俗的“畫的是什么”、“畫得像不像”等審美標準來評價，完全不能按照我們所教的方式來實現有效的學習。

因此，如果學生不能按照我們所教的方式學的話，就讓我們以他們學習的方式來教，實施“以學定教”，切實提高美術欣賞教學實效。這就要求我們堅定學生為本的理念，根據學生的學情進行教學設計，根據學生課堂反饋的信息調整教學內容，以學生自主、合作、探究的學習方式確定教學思路，對職高學生進行欣賞西方現代主義繪畫基礎的啟蒙教育。教師通過指導學生欣賞抽象藝術作品，借用其中的合理因素，發揮抽象藝術中的多種價值，增進學生對抽象美術的基本原理和法則的理解，對抽象美術作品的思想、情感內涵的理解，進而喚起人的審美欲望，培養并促進當代職高學生適應新時代審美觀念的形成。

一、探究感知，自主學習

客觀地講，教師機械死板地講解部分美術知識、畫家生平及歷史史實，對學生而言比較枯燥，但是教師如果能夠在課堂上提出了富有想象性和挑戰性的問題，給學生創造表現和自由發揮的機會時，學生對欣賞課就會產生較濃厚的興趣，甚至下課還要和教師爭論。因此，我對比列舉了畢加索等抽象畫家與著名具象畫家的作品在拍賣價格上的懸殊，提出了挑戰性的問題：我們看不懂的“壞作品”為何拍賣價格遠遠高于其他著名具象畫家的作品？抽象藝術的價值到底體現在哪里？是我們的審美觀念落后了，還是抽象藝術超前？然后讓學生自己上網查找資料，自主探究解決。

經過查找討論，讓學生自己明確：在美術領域里，以繪畫作品與自然對象相似程度上來劃分風格，可以分為具象美術作品與抽象美術作品；抽象美術作品雖然與現實世界有著某種潛在的聯系，但是更主要的是藝術家把從現實世界中獲得的形象進行了主觀化的、情感化的處理，創造出一些只有在藝術世界中才能存在的圖像。并進一步了解到：抽象繪畫形式是20世紀初葉出現的新的藝術視覺樣式，藝術家創作這類作品的時候經常運用夸張、變形、重組等方法，突出結構特點、改變客觀物象的比例以及打破經驗性的時空概念等，藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀，與日常生活邏輯相去甚遠――它是情緒或感覺的映現，它來源于藝術家的主觀世界，脫離了客觀形象的束縛，而強調藝術家個人情感的表達，是超越個人日常生活經驗的。再進而認識到：“抽象主義”在現代主義繪畫史中具有獨特的價值，它并非是“腐朽、頹廢和墮落的藝術”，而是人類文明發展史中的一朵奇葩，是全人類所共有的寶貴財富。學生通過自主探究，自己辨證地認識了抽象藝術的特點及其價值，不但具備了一定欣賞的理論知識，而且極大地激發了欣賞興趣，這比教師單純灌輸和說教，效果要好得多。

二、自主體驗，嘗試表達

習慣思維上的美術課使學生偏輕于美術欣賞學習而將美術課等同于繪畫課，教師的機械講解和欣賞的資料的匱乏也使學生對欣賞學習索然寡味。相反，充分發揮學生的生活經驗、氣質、個性等方面的優勢，與現實生活緊密結合，對藝術作品本身進行再評價和再創造，嘗試從某種角度去否定美術理論家已經形成的觀點，創造藝術作品的新評價和新形象。例如學習“奇妙的抽象藝術”一課，鑒于學生的視覺感受力長期受具象思維的影響，他們雖然能理解抽象藝術是藝術家表達生活體驗的獨特方式，但讓學生真正建立起抽象藝術的認同感，尤其是對形式美的體驗，是一件不容易的事情。面對米羅、康定斯基及中國畫家吳冠中的抽象繪畫時，可先引導學生浮想天空中變化莫測的浮云，土墻面斑斑的痕跡，生活中一塊漂亮的色彩，一個有趣的但可能什么也不像的自然形態等；面對蒙德里安的《開花的蘋果樹》，可先比較抽象與具象畫面中具有共同的造型特征，加深學生對畫面律動多變的線條之美、和諧統一的色調之美的感受，進而讓學生通過視覺感悟到現代抽象繪畫雖然不像具象繪畫那樣有具體可辨的形象，但其畫面的構成與色彩搭配的形式美同樣令人賞心悅目，從而增強學生對抽象繪畫的形式與意蘊的理解。

除了聯系生活經驗進行聯想外，還能用什么方法來構建通向這些作品的橋梁呢？只有讓學生在自主體驗的基礎上，通過嘗試表達，體會抽象美術的表達方式，才能更好的理解作品。教學中我先畫一條曲線，讓學生談感覺，學生說“像水”、“感覺流暢、優美”、“感覺柔軟”、“像蟲子”等，然后我又整齊的添了幾條曲線，讓學生感覺不同的排列帶給人的不同感受，學生說“像頭發”、“像水波”、“感覺整齊，有次序”，接著我讓學生在紙張上隨意做點、線的練習，表達劇烈、尖銳、跳動、雜亂、苦悶等情緒。通過這樣的練習，同學們感受到抽象畫的魅力，了解了抽象畫的表達方式，學生就能順利地欣賞米羅、達利、畢加索、康定思基等人的抽象作品們，學會了用顏色來表達自己情緒的變化，理解了抒情抽象繪畫是以點線形式依據情緒隨意性很強的揮灑而構成的色彩斑斕的圖像，從而產生運動、奔放、躁動不安、低落、愉快、壓抑等情緒感受。

三、加強指導，授之以法

畢竟學生欣賞抽象繪畫難度很大，教師必須加強指導力度，授之以法。學生自主、合作、探究的學習方式離不開教師的合作與指導，只有把學生領進欣賞之“門”，學生才能在欣賞的“庭院”中大展“拳腳”，放飛個性和思維。

1.創設情境

簡介創作背景，讓學生在廣泛的歷史、文化背景中認識美術作品，激發主動探究的積極態度。李政道在文章中寫道：“冠中教授學貫中西，不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀點，自由地奔走在東西方繪畫的兩個領域，尋找和創建了自己的生命家園。……冠中教授創作的《流光》這幅反映‘復雜與簡單’的科學主題畫則更具有現代西方繪畫的抽象意味，但其審美境界卻又是具有中國特色的。”

2.鼓勵探究

要求學生帶著筆進行閱讀教材內容，畫出認為重要的地方。教材是學生主動探究性的學習資源。教材中以真實的故事呈現問題，以典型案例分析引路，提出相關問題引導思考、分析和討論，提供可比性圖片資料與名家經典論述資料，引導學生從中汲取信息，鍛煉學生處理信息和運用資料的能力以解決實際問題。因此，學生通過閱讀，自然而然地進入探究學習狀態，走上正確的探究之路。

3.問題學習

先給出問題，再小組討論，然后交流。一方面，將知識設計成學習情境中的問題，啟動學生思維，使學生主動探究與交流問題，在探討和解決問題的過程中發現知識、內化知識、建構知識，使學習活化；另一方面，從藝術語言特征入手，理解美術作品，掌握美術欣賞的思維方法，并成為舉一反三的典型，提高審美素養，為終身學習奠定基礎。另外，在解決問題的過程中，有機地運用激勵性評價，發揮評價的教育功能，激發學習的內在動力。

4.實際體驗

快速臨摹《吳冠中抽象藝術作品―流光》，體驗抽象藝術語言獨特的造型方法。在此進行實際體驗，可以引導學生發現立體主義的藝術語言特征。

整個教學是根據課內外學習與綜合探究活動的需要來組織教學，圍繞培養學生人文素養及相關能力而進行的。目的是使學生樹立美術學習的人文精神即多元化的審美觀、正確的精神文化品格；通過體驗多種方式、途徑的探究，使學生習懂得“欣賞，評述”的綜合技能。

四、多元評價，促進欣賞

盡管美術家在作品中塑造了一定的視覺形象，但它絕不等同于現實，它是作者觀念的意象化們，不可能通過有限的藝術形象和藝術語言把理想無限豐富的性質毫無遺漏地表現出來，總會留下許多“未定點”，這些“未定點”在美術欣賞的二次創造中可以稱之為“模糊層面”。在實際的抽象藝術欣賞教學中，教師不能給美術作品以單一的確定性，認為作品內涵的理解應該趨于統一，認為不應該有爭議。課堂中的欣賞教學應該是師生互動的，是師生之間的一次審美合作，是平等的參與和交流的過程。“費氏欣賞程序”雖然讓學生學到了如何欣賞抽象藝術，也給學生限定了審美的框架，一定程度上約束了學生的感受力，因此對抽象藝術作品的“模糊層面”應該多作交流和探討，在討論和相互探討的過程中真實地抒發他個人的見解和情感，學生才能擺脫其他先驗的案臼。因此，教師應努力提高自身的業務能力，廣泛吸取相關領域的知識，從美學和哲學中尋找切合點，在與學生的對話交流中去影響和完善他們的審美素養。

對于學生隨欣賞而來的鮮活的思維、獨到的見解，教師應以寬容的態度容納。欣賞抽象美術作品時，我常把自己的判斷以推測性的語言告訴給學生，及時啟發引導學生以審美的意識去感知作品。如：“我感到”、“我覺得”等非定型的語氣，使學生覺得教師的評價也不是權威性和終結性的，讓學生也能順利地參與討論，促進學生思考和探索．架起學生與他人思想和情感溝通的橋梁。

總之，對于抽象美術欣賞教學，教師必須具備良好的修養和學識，才能理解作品的形式與內容所具有的最普遍的審美意義；只有對教材中的抽象主義作品深入地研究與選擇，對學生的狀況也加以深入研究，才能更好地進行課堂教學設計，找到適合的課堂教學方法，提高抽象美術欣賞教學效果。以學定教，是美術教學的永恒追求。

參考文獻：

[1]王大根.高中美術新課程理念與實施[M]．海南出版社，2004．

[2]張道一.美術鑒賞[M].高等教育出版社，2006．

[3]王大根.從美術教學的“難度”與“深度”說開去[J].中國美術教育，2004，（2）.

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關鍵詞：線條；作用；審美

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）03-108-1

線是人的主觀臆造，是從客觀對象中抽象出來的。客觀世界中并沒有線。線，或稱線條，是一種存在于現實生活或者美術作品中的視覺形態要素，由于它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時并存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯系，然而這些能力的形成，又必須通過美術欣賞和美術創造的實踐去訓練。

如何加深對“線”的概念的認識，并在實踐中藝術地去運用呢，這是每一個學美術的人必經的重要環節。

一、欣賞以線造型的中外美術作品。提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力

線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術發展過程中，“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富有感而又極富裝飾性的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。學生對“線”這一藝術形式的審美能力的提高，要通過不斷實踐、認識、學習、鑒別的過程。

二、強調中國傳統美術中線的作用

中國畫的初始時期繪畫就以線的形式出現了，雖然那時對線的運用還沒有上升到藝術的領域；但人們在對客觀世界的感知中，受到線的啟示，對線有天生的感受能力，用線表現物象是人的天性。中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣，是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現了原始藝術樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創作的興盛，線描藝術發展到一個。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當風”，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現了高度的“運動感”和“節奏感”，充分發揮了線描藝術的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫意”線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能。畫家用寥寥數筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經過長期的藝術實踐，從“文人畫”“院體畫”到民間畫，對線的運用各具風采（在表現物象的同時，還傳達出入的情緒），傳統技法――十八描，即是各種線的生動畫法。

三、東西方繪畫用線的異同

由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特征，不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現力和多彩的藝術美感，只是由于欣賞習慣，繪畫造型的傳統觀念的差異，形成了不同的表現方法和民族風格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現特點又往往交織在一起，如20世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優良傳統，又吸收了東方藝術的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統美術有新的發展和變化，特別是近十幾年來，這一點更加突出，如：吳謚械淖髕吩諳叩運用上有新意，線的節奏和韻律美十分強烈和鮮明。對中外美術作品的優良傳統，都應認真研究繼承，在學好我國傳統繪畫課的基礎上，還需了解西方美術。“西為中用”，使我們民族的繪畫藝術具有當代性和世界性。因此，加強學生對線的運用和審美能力，不僅讓學生懂得線藝術更著意于繪畫性與個性化的追求，在營造著廣袤的藝術空間的同時，不僅更注重構筑更單純、強烈的藝術形象，而且認識到線藝術表現著更真誠、更生動、更多樣化的審美感悟。從而領略到線藝術在當代達到了既源于生活，又高于生活真實的一個新的高度，呈現出一派齊頭并進、多元化發展的勃勃生機。

四、“線”在美術作品中的功能與審美特征

“線”在美術作品中的功能與審美特征，或稱線條，是一種存在于現實生活或者美術作品中的視覺形態要素，由于它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時并存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯系，然而這些能力的形成，又必須通過美術欣賞和美術創造的實踐去訓練。如何加深對“線”的概念的認識并在實踐中藝術地去運用，是中學美術教學的重要環節。

參考文獻：

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關鍵詞：初中美術 藝術形象 欣賞評述

許多美術作品所創造的藝術形象又與生活中的真實原型不一樣，對此學生就說不出道理了，尤其是對現代藝術與生活的關系，他們不能理解且疑惑甚多，既不可能欣賞，也不會評述了。學習此課的目的就是使學生能更好的理解藝術與生活的關系，即藝術源于生活，高于生活為欣賞評述美術作品奠定基礎。

美術作品的藝術形象是比較難理解的，而中學美術課時間少，內容多，如何在很短的時間內簡明扼要地讓學生理解美術的藝術形象呢？我采用了“三性一體，講練結合”的教法，取得了良好的教學效果，聽課教師和學生反映良好。

一、知識性是進行欣賞教學的源泉

首先要讓學生明白什么是美術作品的藝術形象。什么是美術的藝術形象呢？課本講解的并不明確。在講解時可通過讓學生欣賞各種類型的圖片，包括人物、山水、花鳥、靜物、雕塑、工藝美術和建筑藝術，指出美術作品的藝術形象與文學形象、音樂形象的不同之處，是在空間上存著確定的、靜態形成、是完全直觀、明晰的，可以直接為欣賞者的視覺感受和審美心理所把握的藝術形象，并具有“鮮明、具體、生動”的特點，只有這樣才能使學生真正理解美術形象的真正含義，為后面講解美術形象來源和多樣性打基礎。

其次是講明美術藝術形象的來源和成為真正藝術形象所不可缺少的條件是來源于生活，又高于生活，并達到個性與共性的統一。講解時可著重在高于生活的個性與共性的統一上，在高于生活方面，可結合中國畫中的“傳神”和“氣韻生動“理論，指出美術形象是美術家在對現實生活的選擇、提煉、概括的基礎上，深入到現實生活的內部，并注于美術家的思想感情，深華為形與視，情與理，物與我高度和諧統一的形象。如欣賞國畫作品《蝦》（齊白石），實現美術作品的社會功能，延長美術形象的藝術生命。

再次，對比講解美術形象的多樣性，可從三方面講解：1單個形象與整體形象。2再現性形象和表現性形象。3具體形象和抽象形象。在這部分教學中，重點是表現性形象，意象形象和抽象形象。因為這三者與現實生活相背離，不符合一般人的認識和審美規律，可結合圖片詳細講解，對表現性形象和意象形象，要講明二者的區分與聯系：區別是表現性形象形象注重作者內在的心態表露，意象形象注重畫面表面的直觀形象，聯系是二者都注入了作者的思想感情和主觀認識。抽象形象者著重講其功能，在于激感和創作心態。

二、趣味性教學科激起學生學習的浪花

在美術課堂教學中，僅進行理論的講解和一般的作品欣賞，很難引起學生的學習興趣。如何提高教學效果呢？我主要采用兩個方法：1趣味性語言教學；2趣味性故事教學。趣味性語言教學要做到語言正確、語調頓挫，不同地方采用不同的語氣，避免方言、土話，讓學生在聽課過程中不感到枯燥無味，這樣才能加深對所學知識的理解。趣味性故事可參照作品形象的欣賞，趣味性地講解作者生平；創作方法；作品所反映的故事內容等。

如我在教學生欣賞國畫作品《蝦》。齊白石是我國著名的藝術家，他在詩、書、畫、印幾個方面都達到很高成就。齊白石作畫反對拘泥于形似，主張作畫要形神兼備。他認為作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世，都不可取。就拿他畫的蝦來說吧：人們都覺得畫的像極了，蝦體透明，會游、會跳動。不過當我們拿畫中的蝦與生活中的真蝦相比，它們又有很多不同。《蝦》的藝術處理：齊白石依據真蝦總結出極為簡練的畫法，使其所畫之蝦又不同于真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個小點，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫的非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動。所以他畫的蝦，既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動的活蝦，又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術美感。

三、娛樂性的練習室本課教學的補充

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一、高中美術學科的核心素養

通過對高中美術學科核心素養的學習，我認為圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解是高中美術學科的基本素養的重要四個部分。

1.圖像識讀

隨著時代的變化和先進技術的應用，我們高中學生認識事物的方式也隨著改變。直觀具體的圖像傳播內容使得圖像識讀成為人們在學習工作時必不可少的工具。圖像識讀的具體含義就是學生需要區分對比美術作品、圖像以及影視作品的造型、色彩、比例和肌理等形式特征。學生經過詳細對比，正確的想法隨之誕生。

2.美術表現

我可以從學生的美術作品中感知學生的觀點。美術作品是一種溝通，是一種交流。我們需要通過傳統的作品和現代的媒材，幫助學生體會其中的技術以及美術話語，引導學生進行思考，幫助學生創造更加優秀的作品。美術表現對學生的溝通與表達能力有著重大指導意義。

3.審美判斷

當我將美術作品呈現在學生面前時，從哪些方面判斷作品？我認為高中教師要引導學生從美得原理、感知方面分析比較美術作品中蘊含的技巧和美得真正內涵。學生在分析判斷作品時，自己會自覺領悟世界的思想，形成自己審美能力。“審美判斷”可以幫助學生區分美丑，辨別是非，對今后工作學習打下良好基礎。

4.創意實踐

學生自己動手制作自己的繪畫作品。在繪制自己美術作品時，學生的想象力、變通能力和聯想能力會有不同幅度的提高。我認為學生可以創造出更優秀的作品。中國美術作品可以得到很好的?鞒校?同時也具備了無限的潛力。

5.文化理解

在高中美術的學習過程中，我們可以領略到很多優秀的歷史文化作品，每一個階段的文化作品有著其獨有的內涵和含義。在學習湘教版教科書時，本人認為學生可以很好的體會中國的歷史，更加珍惜今天來之不易的生活。在老師的引導和幫助下，我的高中美術學生會對我們的祖國的歷史更加的理解，學會尊重和熱愛自己的國家。優秀的外國作品中蘊含著本國家的文化藝術特點，這對開拓學生的視野有著重要意義。

二、高中美術核心素養培育的實踐探索

1.讓美術學科素養體現在課堂教學上

高中美術學科核心素養的確定，就是在行動上確定了高中美術教育的重要性，同時也體現了學科核心素養全面的解決學生問題，同時針對性解決學生的個別問題。讓美術知識可以被學的更扎實。核心素養不但在教學模塊的設置上得到體現，而且在教材中也得到了展示。

比如，我們使用的湘教版普通高中美術課本，每個章節都不同程度上展示美術學科核心素養。因此，在學案設計上要針對不同的章節的特點來構建合理的教學重點和教學難點，教學目標明確，教學環節更加緊湊，更好的培養學生的美術學科核心素養。

2.讓學生美術核心素養發展于課外美術特色活動中

在高中教學過程中，我發現課外美術特色活動比課本的知識更加直觀具體。因此我想在課外美術特色活動踐行美術核心素養。在學校的支持下，我多次組織課外寫生，讓學生在課外感受美術課程中抽象的知識，成功的化抽象為具體。

比如，學生在學習湘教版普通高中美術課本中進入歷史這一課時，我們可以深刻了解美術的發展歷史，運用繪畫技術。在游覽歷史古跡時，銘記歷史，從而更好的指導我們進行創新。這一過程可以讓學生對文化更好的理解，創造出更好的作品。

3.讓學生美術核心素養提高于學科競賽活動中

學生參加美術學科競賽，對學生來說是一種歷練，能夠獲得課堂上不能獲得的知識、經驗，每一次學科競賽都是對師生自身學科素養和學科核心素養的歷練，重要的并不在于競賽的結果，而是我們在競賽中收獲了由能力到心智的成長，收獲了核心素養。

比如，在日常教學中，教師可以有意識引導學生參見美術類比賽，在比賽過程中，學生心理素質會得到很好的鍛煉，同時，在高壓狀態下學生的學生的創意實踐能力可以被激發。良好的心理素質為學生將來應對困難打下良好的基礎。

4.良好的師生關系是提高學生美術素養的基礎

我在教學過程中，利用良好的師生關系，對學生進行美術知識的教學。用自己良好的美術素養吸引學生，取得不錯的教學效果。因此我認為教師要不斷地進行美術方面的訓練和學習，來滿足新課改中美術教育教學的需要，從而提高學生美術教育教學的質量。另外，學生對美術的學習的熱情對美術學習也很重要。

比如，當我在講授第一課什么是美術作品時，我會培養學生的評判能力和欣賞能力。在學生發表想法時，在尊重的前提下指導學生學習。讓學生充分了解什么是美術作品，更好的創造美術作品，為國家增添色彩。

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關鍵詞：美術欣賞課；心理健康；中學生

中小學教育中，心理健康教育被提到了重要位置。以鎮江為例，2014年下半年教育局的4項重要工作中有3項是圍繞學生的心理健康展開的。每所有條件的學校都配備了1-2名心理老師，并配置了相關的心理疏導室。在各類班主任培訓中，觀察學生的心理健康狀況也成為班主任工作的重要內容。但促進學生、尤其是90后的孩子的心理健康成長，僅靠心理老師和班主任工作，是遠遠不夠的。這就要求在平時的課堂中都要滲透心理健康教育。作為美術教師，本文的重點就是通過案例來分析探討美術欣賞對促進學生心理健康的發展的可行性及途徑。

一、美術欣賞課可以促進學生自信心的養成

相信自己，才可能成功。一個連自信都沒有的人，怎么會有他信呢。所以，自信心是一個人健康成長、成才的必備的心理素質。首先，美術欣賞課不同于其他的課程，有分數的衡量、高考的壓力，也沒有對與錯的尷尬。學生對美術作品進行欣賞，注重的是感受美的過程，品味作品的意蘊，體會藝術家的情感。其次，審美是天生的，每個人都擁有審美的能力，對一幅美術作品的評價，可能會有理解深淺的差別，但美的就是美的，大家都可以辨別出。每個人都可以根據自己的感受與理解，來表達一番。另外，在欣賞作品時，藝術家不斷戰勝困難、挑戰自我的精神也可以促進學生信心的養成。因此，美術欣賞在促進學生自信心的養成方面，具有一定優勢。我曾任教過這樣一個班級，整個班級的孩子都很乖巧。但都不自信，課堂上不敢大聲表達自己的想法和答案。害怕自己的答案是錯的，被老師批評或被同伴們嘲笑。針對這種情況，我在上課時，首先會講一句話，“美術課上沒有對與錯，每個人的觀點都有可取之處，所以大家可以暢所欲言，只要是你的感受就可以。”

其次，在問題的設置上，也會經過仔細考量。比如，采用將大問題分解成小問題逐一解決，最后總結的方式。在講解具象藝術的典型性特點時，我采用了逆向思維的方式。首先請學生欣賞關于開國大典的影像資料，然后以《開國大典》為名進行主題創作。如果籠統的讓學生構思，他可能就無法找到切入點。而我會提示學生“1、你要選擇哪一個瞬間進行刻畫？為什么？2、你要刻畫哪些人物形象？他們之間有什么關系？3、你要把人物形象放在什么位置？4、采用什么色彩？”通過這些提示，學生很快就暢所欲言了。有的學生能夠很順利的表達自己的想法，但有的學生則不能，但我都會肯定學生的想法，并給予很大的耐心，幫助他慢慢捋順想法。在一問一答的過程中，學生就理解了具象作品的典型性是什么，即你選擇的瞬間就是典型的時間，你選擇的地點、周圍的布置等就是典型環境，而每個形象各異的人的塑造就是典型形象。然后，再來欣賞作品，學生們就知道了，我們在欣賞一幅具象繪畫作品時，主要從典型形象和典型環境入手來理解了。他也會感覺，美術鑒賞其實也不難，從而樹立了信心，而這種信心又會遷移到其他的學習上。因此，經常性的欣賞優秀美術作品可以促進學生自信心的養成。

二、美術欣賞可以促進學生全面、客觀看問題的態度

對美術作品的理解，需要從畫家采用的材料、選取的主題、畫家的創作意圖等角度進行解讀。而在這個過程中，就會培養學生全面的、客觀的看問題的態度。我們在鑒賞一幅美術作品的時候，既可以從圖像學的角度分析作品的形式，也可以從社會學的角度分析社會背景和作者的創作意圖，還可以從女性的角度理解作品的內容，更可以從符號學的角度進行能指、所指的分析。因此，美術欣賞是一個綜合的感知過程，在欣賞的過程中，它注重對學生綜合的、全面的、客觀的看問題的態度的養成。這種態度更多的表現為對不同形式、不同題材美術作品的接受度上。在學習美術鑒賞之前，學生對美術作品好與壞的評價標準僅僅是像與不像，而學習之后，學生就知道，具象繪畫僅僅是美術作品中的一類，還存在有意象、抽象美術作品。尤其是對抽象藝術的理解，也就沒有那么抗拒。

對不同時期、不同藝術家的美術作品的理解也更客觀了。我們在欣賞文森特梵高的作品時，大家就會疑惑，為什么他的作品會是這樣的怪異，為什么他前期的作品與后期的作品的風格完全不同。《吃土地的人》色調灰暗，像是用泥巴創作的。畫面刻畫了一群農民圍著餐桌正在吃土地，微弱的燈光將農民們瘦枯的形象刻畫的淋漓盡致，畫面的焦點落在了拿取土豆的手上，他們那虔誠的眼光，讓人感覺他們在吃一頓圣餐。而后期的《星期一》《自畫像》等都色調明亮，善用互補色。現在那么值錢的梵高作品，在當時為什么不受歡迎。當我們了解到梵高當時所處的環境，藝術之都巴黎流行的亮色調，而梵高由于生活在農村，對身邊農民的處境的同情，認為只有靠勞動換來的成果才是最神圣的的觀念，你對他前期的作品風格呈現出灰暗的色調就不感到奇怪了。而當梵高抵達法國，接受印象派的洗禮之后，他發現了色彩，從而癡迷上互補色的表現。我們就可以知道，梵高作品風格的改變是有原因的，我們對一個藝術家、一幅美術作品進行分析時，要綜合考慮各方面的因素，才能做出最客觀的評價。另外，美術欣賞的作品，貫穿古今中外，可以讓學生領略不同文化背景下，藝術作品的不同風格。既可以培養孩子客觀、積極的態度對待不同的事物。培養積極的人格。因此，美術欣賞可以促進學生全面、客觀的看問題的態度。

三、審美能力的提高，可以促進學生積極心理的養成

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【關鍵詞】幼兒美術教育 美術欣賞 藝術素養 必然選擇

【中圖分類號】G610 【文獻標識碼】 A 【文章編號】1671-1270（2014）02-0142-02

美術欣賞是學前兒童美術教育的重要內容。長期以來，美術教育一直以繪畫為主、手工為輔，單獨的欣賞課程較少。為了改變這一狀況我們幼兒園進行了系列的美術欣賞教育的實驗研究，并取得了初步的成果。由此可見學前兒童開設美術欣賞課程是幼兒園美術教育改革中的一個必然選擇。

美術欣賞對學前兒童發展的意義。美術欣賞不僅可以促進兒童良好藝術素養的形成，而且對兒童其他方面的發展也有積極作用。

一、有利于開闊兒童的視野

在美術欣賞教育中，兒童接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件，社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的材料。它有助于開闊兒童的視野，擴大其知識面，幫助兒童積累一定的社會歷史文化知識。

二、有利于發展兒童的想像力和創造能力

藝術欣賞是藝術作品本身，藝術家的生活和社會背景、情緒、情感等因素相互作用的過程。藝術欣賞過程實際上是欣賞者積極主動的創造過程。藝術作品就象一臺發動機，它把欣賞者潛在的創造性充分調動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經驗和個性情感來進行創造，使藝術欣賞對象帶上獨特的個性和創造色彩。在當代接受美學理論看來，藝術作品并不是一個自身獨立，向每一時代的每一個人提供同樣信息的客體，而是一個有待讀者、聽者或觀者參與并與之對話的特定的，開放的文本。藝術文本中有許多“空白”和“空缺”，它使文本產生極大的不確定性，它們呼喚和等待欣賞者運用想像力來補充和完成。因此，一件作品可以有許多接受方式，欣賞者融入作品的何東西都合法地成為意義。這一理論在兒童欣賞現代派大師的抽象作品時體現得尤其突出。

我們的研究結果證明，兒童對抽象作品作出反應的熱烈程度，對線條、形狀和色彩的感受水平，圍繞作品的意象和情感所展開的想像能力，是絕大多數成人所不及的。抽象作品為兒童提供了一個不受拘束，自由想象、創造的廣闊空間。此外，在美術活動中討論作品情感，透過作品猜測畫家心境和個性特點，給作品起名字等，也有利于兒童想像力和創造能力的發展。

三、有利于培養兒童的語言表達能力

對藝術作品的欣賞需要通過對話的方式進行。它包括教師與兒童，兒童與兒童之間的對話，欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話都要借助語言這一中介來實現。對于兒童來說，這幾種對話是相互交織的。一方面，作品通過色彩、線條、形狀、構圖，以及所描繪的事物或情節等因素向兒童發出信息，兒童則靠敏銳的直覺和審美經驗不斷地獲取這些信息，并作出情感上的回應。另一方面，兒童通過與教師、同伴的對話，討論乃至爭論，表達自己的理解和感受。同時，也傾聽別人的感受。在整個對話過程中兒童不斷豐富著自己的內心感受，并希望將其表述出來。通過這種發展不僅表現在表述的流暢，長句子的經常出現各種詞語，特別是與情緒情感有關的詞語的大量運用上，還表現在兒童樂于表達，并能自然地將這種能力移到其他學科活動和日常交往之中。

四、有利于培養兒童積極的情感態度

兒童在感受力、領悟力、想象力和創造能力，語言表達能力等方面的良好發展，有利于兒童形成積極的情感態度，這是一個良性循環的過程，歸根結底是由藝術的無錯特點以及它給兒童提供的巨大的想象和創造空間所帶來的。例如：他們善于獨立思考，敢于堅持自己的觀點而不人云亦云；他們能大膽發問并積極嘗試解決回答；他們會就某些問題展開積極的思考，大膽表達自己的想法等等，這些都表現出兒童們積極的情感態度。

美術欣賞課程實施指導的基本方法――對話法

（一）對話法的概念及特征

對話法是指美術欣賞教育中教師、兒童與藝術作品三者之間的相互作用和相互交流。

（二）對話法的實施

在學前兒童美術欣賞教育中實施對話法，教師應注意以下幾點：

1.對話雙方的關系應該是平等的，教師不能強求兒童接受某一權威的結論或教師自己對美術作品的看法，而應讓兒童有自己的探索，平等的對話關系是對話能夠進行的條件也是兒童樂于對話的前提。

2.教師自己首先要會與美術作品進行對話，做好兒童與美術作品之間的“審美期待”中介。教師在對學前兒童進行美術欣賞教育之前對美術作品的解釋，同時在引導兒童欣賞的過程中又不停地被修正著。因此，教師自身應對美術作品所蘊含的意義進行合理的解釋，對藝術的形式有一定的理解與欣賞。

3.要為兒童提供大量欣賞的機會，擴大其欣賞面。教師要給兒童提供大量欣賞的機會，擴大他們的眼界。這種欣賞除了美術作品的欣賞，也可以是自然景物周圍環境的欣賞，還要適當地教給學前兒童一定的美術欣賞的基本藝術語言與形式美的原理，使他們在美術欣賞中首先能理解作者的用心，幫助他們進一步加深對作品的情感體驗。

4.應給兒童利用多通道充分體驗的時間。教師首先應給兒童一定的時間進行獨立欣賞，要盡可能讓他們用自己的以視覺器官為主的多種感官進行感知，不要操之過急講得太多，要讓兒童暢所欲言，盡量不打斷他們的陳述，充分發揮他們的觀察力、藝術想象力和表達能力。