新手學繪畫的基礎知識范文

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篇1

關鍵詞：高校；美術教育；宗旨；教學改革；必要性；現狀；策略

一美術教育相關概念闡述

美術教育，顧名思義，可以對其理解為運用專業的美術知識與技能來指導學生系統地進行美術學習。美術教育在新課程改革素質教育實施背景下被不斷地推進，使之被推到了最前沿。美術教育之所以能夠得到如此的重視，是因為美術教育的根本著眼點在于對學生正確審美觀的培養，提高學生發現美、感受美、鑒賞美、利用美以及創造美的能力。隨著我國新課程改革下素質教育的不斷推進，學生除了要掌握基本的專業知識技能之外，還要提高自我審美能力，對學生進行審美能力的培養是高校進行素質教育的重要環節，而美術教育恰恰是培養學生審美素養，提高學生審美能力的重要路徑。因此，美術教育備受高校的關注，加強高校美術教學改革不僅是當前高校教育所關注的重點，也是幫助學生樹立正確價值觀、激發學生美術創造能力、推動素質教育發展、提高學生就業競爭力的必然要求。

二加強高校美術教學改革的必要性

在推動我國文化建設發展的今天，文化對于國內經濟增長的影響力也越來越大，而在這個過程中，美術教育獲得了難得的發展機遇。但與此同時，社會對高校美術教學也提出了更高的要求，不僅需要教師有足夠的教學能力作為保證，同時還要保證課堂教學有效性。從目前的情況來看，除了有專門的美術院校設立了美術專業以外，很多具有綜合性質的大學也開設了美術專業課程。在高校擴招政策的影響下，美術專業學生數量越來越多，而且很多領域對于美術專業學生有著較大的人才缺口。這從側面反映出我國在大力發展高校美術教育工作中已經取得了比較理想的效果。然而，現有的教育體制弊端還未能有效得到解決，高校美術教育過程中仍然存在著很多問題，導致學生的學習興趣并不高，學習的動機也存在問題，這就需要對高校美術的教育教學進行改革。

（一）幫助學生樹立正確價值觀的必然要求

當前高校正在積極推動素質教育工作，并且也取得了一定的成效。很多人都把美術看成是一種有效的表達人情感、思想的手段，能夠讓他們通過創造外在的形象而表露他們的思想。從美術教育的價值和意義上來看，其不僅要讓學生掌握基本的繪畫技巧和方法，更重要的是讓學生在這個過程中培養自身審美觀并且提高他們的認知能力。這就要求在實際教學過程中能夠重視對學生發現繪圖藝術內在美意識、能力的培養，使學生既可以獲得知識，同時還能夠陶冶自己的藝術情操。與音樂教學類似，美術教育同樣有助于培養學生高尚的道德情操和藝術修養。“世間并不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，事實上確實如此，而教師所需要做的就是幫助學生“開發”自己的眼睛，提高其功能，讓學生可以用眼睛發現身邊美，并且用自己的手把這份美保留下來，以更直觀的手段將其呈現給觀眾。幫助學生樹立正確的價值觀也是美術教育的任務之一，因為在不斷的鑒賞、繪畫中，他們辨別是非的能力就會在潛移默化中受到影響，進而使他們的綜合能力得到提升。但是當前的高校美術教育體制,在某種程度上阻礙了美術教育應有的功能。

（二）激發學生美術創造能力的必然要求

在美術教學初期階段，學生學習美術主要以臨摹為主，通過不斷的模仿來看到那些優秀美術作品的亮點在哪里，并且將其逐漸轉化為自己的能力。雖然前期教學過程中培養學生繪畫能力非常重要，但是當學生掌握一些基礎知識以后，他們必須要提高自身創新創造能力才能在今后的發展過程中占有一席之地。在當前的社會背景下，各行各業對于學生的創新創造能力都提出了很高的要求，只會臨摹或者模仿別人的作品，而沒有屬于自己的東西，那么其發展空間就會大大受到限制，他們的發展前景也將不容樂觀。尤其是對于美術這種藝術，在教育教學過程中培養學生創新創造能力至關重要。創新能力的培養與學生的想象力有非常密切的關系，高校美術教育改革工作的任務之一就是通過激發學生的藝術想象力而促進他們創新能力的發展，讓他們可以用手中的筆繪畫出他們內心深處的圖像。那么真正的美術大師必然有非常豐富的想象力以及無與倫比的藝術創新創造能力，這些能力為他們在美術藝術領域獲得成功奠定了堅實的基礎。比如，徐悲鴻在畫馬的過程中就非常注重技巧，其不僅吸收了一些西方美術創作新思想、新理念，同時還將一些比較前沿的繪畫技術引入到自己的美術作品中，甚至還把一些古代繪畫技巧融入其中，讓自己的美術作品在眾多作品中脫穎而出，受到觀眾的青睞。很多高校美術教學的教學方式比較單一化，而且教學理念也遠遠落后于美術行業的發展，其在很大程度上對學生的創新創造能力產生了遏制作用，也導致學生學習積極性受到打擊，不利于學生未來的發展。所以，高校美術教育改革工作迫在眉睫、勢在必行。

（三）推動素質教育發展的必然要求

素質教育是完善高校教育的基本要求，同時也是提高高校競爭力的強有力保證。在過去，大部分高校只注重對學生知識的教授而大大忽視了對他們高尚人格的培養，同時也忽視了對學生綜合能力、綜合素養的培養，使學生在就業過程中往往處于劣勢，同時也不利于和諧社會的形成。素質教育打破了這種現狀，要求高校在承擔教書任務的基礎上，發揮出育人的效能。學習藝術是陶冶情操、釋放壓力的有效途徑，同時也是高校推動素質教育發展的有利選擇。一般高校開展素質教育的途徑都是借助于思想政治教育與心理健康教育，而對于藝術教育在這個過程中所能夠產生的效果視而不見。事實上，目前的思想政治教育與心理健康教育基本上都是以說教為主，而當代大學生的叛逆心理比較明顯，這種以說教式教育為主的素質教育形式明顯與大學生實際需求相悖。藝術教育則不同，其更多的是以引導教育為主，通過美術教育讓他們與創作者在情感上產生共鳴，從而提高他們的思想覺悟水平。素質教育已經成為高校教育不可分割的一部分，也是提高學生就業競爭力的重要選擇。但是，從目前的情況來看，高校當前的美術教育活動并不能有效發揮出其在推動素質教育發展方面的作用，甚至由于教師教學能力不足，學生對美術課堂教學興趣不高，使他們對美術教學產生厭煩、抵觸心理。在很多人的眼中，美術教育比較簡單，無非就是繪畫，但實際上在這個過程中學生要吃很多的苦，甚至一些學生的手會被磨破。加強對高校美術教育改革，發揮出其素質教育的作用，不僅是促進學生全面發展的重要保證，同時也是促進素質教育發揮作用的必然要求。

（四）提高學生就業競爭力的必然要求

雖然很多企業都需要具有美術素養的學生，但是這并不意味著企業不注重學生質量只需要數量，相反，由于高校擴招政策的影響，有機會進入大學學習的學生越來越多，美術專業畢業生數量也越來越多，他們之間形成了很強的競爭關系，讓企業有更大的人才選擇空間，那么自然而然對學生綜合能力要求也就越來越高。針對這種情況，高校傳統的美術教育模式必然很難符合新時代背景下社會發展的需求。對于任何行業而言，創新都是發展的第一推動力，也是為行業注入活力的基本要求。美術教育屬于應用型教育，其對于學生應用能力要求較高，需要學生在掌握一定的繪畫技巧的基礎上能夠把理論知識轉化為一種實踐應用能力，提高自身就業競爭力。加強對高校美術教育改革是完善美術教育的強有力保證，同時也是優化美術教育教學結構的基本選擇。對于學生而言，由于他們未步入社會，也沒有對當前美術行業就業前景進行調研，所以他們不能在對自身能力精準定位的基礎上保證學習的針對性，這對于他們未來發展是相當不利的。針對這種情況，高校如果想打破這種現狀，為學生未來發展保駕護航，就必須在現有的基礎上加強美術教育改革，幫助學生認清當前的就業形勢，同時根據學生的特點提供一些合理建議，使學生能夠在今后的學習中有針對地彌補自身不足，同時擴大自身的優勢。

三高校美術教學現狀

在文化建設工作中，美術教育發揮著非常重要的作用。隨著人們對精神文化追求力度的不斷增大，藝術逐漸成為人們“追捧”的對象。美術能夠給人以視覺上的享受，而音樂則可以給人聽覺上的享受。事實上，高校美術教育不僅在一些美術院校占據著非常重要的位置，而且對于一些普通高校而言，也是整個教育教學工作中不容忽視的一部分。比如，對于建筑設計專業學生而言，他們往往需要具備一定的美術功底，這樣他們才能在學習過程中達到事半功倍的效果。雖然美術教育對于高校發展具有非常重要的意義，但不可否認的是當前很多高校美術教育工作仍然存在一些問題，比如不重視對學生美術基礎能力的培養、教學內容老套、教學方式缺乏趣味性、不注重實踐教學等，這些問題在不同程度上影響了高校美術教學的健康發展。

（一）當前高校美術教育違背了美術教育的宗旨

美術是藝術的重要組成部分，是提高人們發現美、利用美、鑒賞美能力的有力工具。高校美術教育的宗旨應以傳承先進藝術文化為核心，挖掘創造具有美術天分的藝術人才，培養高素質優秀的美術學者，充當建設我國先進文化的先驅者，為促進我國先進文化貢獻自己的力量。但是，很多高校美術教育并沒有完全發揮出其價值作用，其教育的方向越來越趨向于市場化與產業化。高校美術教育面臨著重重的利益，違背了美術教育的宗旨。

（二）忽視對學生美術基本功的培養

由于學生從小接受的教育不同，所以他們在學習美術過程中存在明顯的個體差異性。有些學生家庭條件比較好，所以他們的父母從小就給他們創造了非常好的美術學習環境，所以他們的美術基本功比較強，在美術教育過程中很輕松地就可以掌握課堂上的知識。但有些學生則不同，他們學習美術的時間比較短，甚至還有一些美術“零基礎”的學生，這就給教師提出了難題。因為教師在教學過程中往往需要兼顧每個學生的利益，保證每個學生都能在課堂上學到知識，這樣才能保證課堂教學有效性。然而，在實際教學過程中，教師基本上都會忽視學生個體差異性，錯誤地認為他們都有比較扎實的美術基本功，所以在教學過程中就忽視了對學生美術基本功的培養。學習美術講究循序漸進，要通過不斷的學習和理解才能真正探究到美術繪畫的奧秘，從而提高自身美術創作的效率和質量。由于教師不重視對學生美術基本功的培養，導致他們只會機械地模仿，而不能將其轉化為自己的東西，這在無形之中就限制了他們創新創造能力的提升，同時也遏制了他們未來的發展，縮小了他們能夠發展的空間。

（三）教學內容老套

美術教學的任務不僅是教授給學生繪畫技巧和理論知識，同時還要讓學生在學習知識的同時提升自身審美觀。這就要求教師在選擇教學內容時要保證其質量，使教學內容能夠跟隨時展的腳步。然而，很多高校美術教師都忽視了這個問題，基本上都完全依賴于教學大綱，根據教學大綱的要求安排教學內容。而且他們的教學內容基本上都來自于一些過時的教材，并不會將一些美術領域創作新技巧、新手法融入其中，導致學生在課堂上所掌握的“新知識”其實都是過時的內容。雖然美術行業不像計算機行業這樣飛速發展，但隨著時代的發展，美術行業總是會產生一些新思想、新理念，而這將是推動美術行業發展的不竭動力。為了讓學生能夠在美術領域有所建樹，成為美術領域的中流砥柱，教師必須要保證教學內容的質量，不能完全依賴于教材，而是應該充分利用網絡資源，同時加強與其他教師之間的交流與合作，共同制定教學內容。教學大綱只能起到指引的作用，并不能起到決定性的作用，在選擇教學內容問題時，教師還是應該以滿足學生實際需求為核心，注重對教學內容的篩選。只有保證教學內容的前沿性，才能保證整個教學工作切合社會發展的要求，才能為學生更好地發展創造條件。

（四）教學過程缺乏趣味性

“興趣是最好的老師”，對于很多學生而言，學習美術是個非常枯燥無味的事情，因為繪畫不僅是個技術性比較強的過程，同時還需要學生有一定的體力。教學方式缺乏趣味性，學生就會把學習美術當成是一個“苦差事”，所以偷工減料、消極怠工的情況屢禁不止。在信息時代背景下，美術繪畫已經從過去的手繪逐漸向計算機輔助繪畫方面發生轉變，但這并不是說學生不需要學習手繪的技巧。與手繪相比，利用計算機繪圖不僅可以提高學生繪圖效率，同時還提高了繪圖的質量，是學生比較喜歡的美術創作方式。但是，很多教師也僅僅是簡單介紹一些比較常用的計算機繪圖軟件，而沒有花費大量的時間和精力幫助學生真正掌握這些繪圖軟件的應用技巧，讓學生多走了很多彎路，同時也不利于激發學生美術創作的信心和恒心。教學方式缺乏趣味性已經成為制約高校美術教育發展的主要因素之一，也不利于推動素質教育的發展。在當前的高校美術教育中，教師仍然以“灌輸式”教育為主，學生只能被動接受，處于一個被動的位置，不利于培養學生自主學習的積極主動性。教師習慣于將一個個比較優秀的美術作品當成是教學素材展示給學生看，然后深入講解這些優秀作品的可取之處是什么，甚至會提出一些改進的意見，這對于增加學生美術創作知識非常有利。但教師一般都不太注重對教學方式的選擇，難以激發學生課堂聽課興趣，學生在課堂上睡覺、玩手機、聊天的情況比比皆是，課堂教學有效性往往得不到保證。

（五）教學方式未體現出靈活性

很多高校的教學方式非常“古板”，完全沿襲了傳統單一古板的美術教學方式。在開展高校美術教育教學工作過程中，應該體現出教學的靈活性，這樣才能有助于學生開放性、發散性思維的形成。但是，隨著學生生活水平以及生活方式的改變，這種傳統的教學方式已經遠遠不能滿足他們學習和生活的需要，也不能引起他們的興趣。美術教學與文化教學不同，文化教學需要體現出一定的嚴肅性、有序性，而美術教學則不同，它更重要的是提高學生的創作能力，讓學生能夠用更寬廣的眼光去對待美術。多媒體是美術教學應用最為廣泛的教學方式之一，雖然這種教學方式有一定的價值，但是由于部分教師對其應用的不夠全面，導致其優勢不能完全地體現出來，影響了教學效果和教學質量的提高。如果能夠把慕課、微課、翻轉課堂、VR技術等應用到美術教學環節，那么必然可以有效帶動學生的聽課興趣，優化教學結構，幫助學生形成正確地學習美術知識、美術技能方法，體現出美術教學的靈活性。

（六）缺乏有效的實踐教學

從性質上來講，美術更傾向于應用型教育，其需要學生的應用能力得到有效提高，使學生可以成為美術行業健康發展的有效推動力，讓他們可以用自己的雙手創造出一幅幅美麗的畫卷。實踐是提高學生創新創造能力的基礎，也是教師在開展教學工作過程中必須重點關注的內容。當前企業對于人才類型的需求已經發生了一定的變化，往往只有那些具有創新能力的應用型、綜合型人才才能有更廣闊的發展空間。但是，很多高校美術教師仍然以理論教學為主，忽視對學生實踐應用能力的培養。美術實踐教學比較特殊，最好的實踐教學環境是野外或者戶外，而不是一些美術實訓室。開展實踐教學過程中，讓學生走出教室大門，并且讓學生在鑒賞校園風景的過程中用繪畫的形式將他們對其觀賞到的風景記錄下來，并且用自己特有的形式進行點綴，不僅能夠深化實踐教學的意義，同時還可以提升實踐教學有效性，讓學生在獲得樂趣的同時掌握美術繪畫的技巧。然而，當前部分高校美術教師開展的實踐教學工作，基本上都是在課堂上或者實訓室進行的，只是給學生提供一些簡單的模型，或者直接給學生看一些美術作品圖片，讓他們自行進行臨摹創作。在室內這種壓抑的環境中，不僅很難激發學生美術創作的熱情，而且也會讓他們的創造性思維受到限制，不能有效發揮出實踐教學的作用。雖然美術教師也知道實踐教學的價值和意義，但是由于方法不當導致其作用難以真正地發揮出來。

（七）教師教學能力有待提高

由于學生之間存在非常明顯的個體差異性，所以這相當于增加了教師教學的難度，同時也對他們教學能力有了更高的要求。教師對于教學工作影響力的大小顯而易見，一個好的教師不僅能夠為學生提供更好的教育教學服務，而且也可以激發他們課堂聽課興趣，提升課堂教學有效性。美術教學內容比較多，如果教師不能根據學生的實際情況安排相應的教學內容，由簡入繁地教學，那么學生的學習步驟就會被打亂，學生也不能找到學習美術的突破口。當前，很多高校美術教師教學能力有待提高，因為他們安排的教學內容基本上完全都遵循教學大綱的要求，而且教學方式也比較老套。受到應試教育的影響，教師在考察學生對知識掌握情況時形式化現象非常明顯，根本就不能全面而準確地檢測學生對美術繪畫技巧的掌握情況。考核工作形式化還導致學生課堂聽課態度不端正，在做任務時都偷工減料，根本就沒有嚴格要求自己。社會各個領域都在推崇“工匠精神”，追求精益求精，而對于美術創作也應該遵循這樣的原則。而教師在教學過程中放松了對學生的要求，學生也放松了對自己作品的要求，給我國美術行業的發展帶來非常不好的影響。教師的這種做法從側面反映出他們教學能力有待提高的現實，同時也表現出他們職業道德水平不高帶來的負面影響。

四高校美術教育改革策略

高校美術教育關乎素質教育能否真正的得到落實，也關乎學生未來就業競爭力的大小，這就要求高校能夠清楚地認識到美術教育對學生未來發展的積極影響，通過加強美術教育，在現有的基礎上完成教育改革工作，幫助學生成就藝術夢想。雖然我國高校美術教育已經進行很長一段時間了，但是人們對美術教育真正引起重視也僅僅是不久之前，所以高校在開展美術教育過程中仍然面臨著一些問題。但是，如果高校能夠采取對應措施，利用高校現有的資源對美術教育工作進行改革創新，那么必然可以有效推動美術教育的發展，給學生創造更好的美術學習環境，讓他們花費最少的時間和精力提高自身美術素養，進而提高自身就業競爭力。

（一）合理選擇教學內容，重視對學生美術基本功的培養

學習藝術往往需要學生具備一定的基本功，尤其是對于美術這種特殊的藝術而言更是如此。這就要求教師在選擇教學內容時要以提高學生美術基本功為重點，不要好高騖遠，而是要腳踏實地，先通過夯實學生美術功底來為后續教學工作提供保障。學生個體存在差異性，而如果教師想要提高教學效率和教學質量，就必須縮短學生之間的差異。在這個過程中，教師可以鼓勵學生多利用網絡資源自主學習，讓學生通過觀看一些美術教學視頻提高他們的美術功底。教師還應該鼓勵學生大膽地向教師請教，并且虛心而耐心地給學生講解，增強學生學習美術知識的信心，激發學生學習美術的興趣。只有保證課堂教學兼顧每個學生的利益，才能更全面地體現出課堂教學的價值和作用，同時提升學生課堂滿意度。

（二）改革教學方式

傳統的美術教學主要以灌輸式教學方式為主，忽視學生課堂主體地位，導致學生自主學習意識越來越薄弱。這就要求教師能夠清楚地認識到教學方式對課堂教學的影響，并且積極探索新的教學方式，優化課堂教學工作。互動不僅有利于拉進師生之間的距離，同時還可以讓教學工作更有針對性，讓教師在與學生交流的過程中認識到學生所欠缺的知識有哪些。學生在這個過程中也可以闡述他們對于當前教學工作的看法，并且提出合理性的建議和意見，這對于活躍課堂氣氛也是非常有利的。教師可以效仿翻轉課堂教學模式，有意識地培養學生自主學習意識，同時提高他們的自主學習能力，讓學生成為學習的主人。藝術來源于生活，只有當學生具備足夠的自主學習意識以后，他們才能養成良好的美術練習習慣，進而提高他們的美術繪畫能力。這就要求教師在選擇教學方式時要圍繞該目的進行，尊重學生的意見，多與學生進行交流。

（三）加強實踐教學環節，提高教師教學能力

實踐是檢驗真理的唯一標準，同時也是讓學生將理論知識轉化為生產力的重要媒介。美術教師必須要重視實踐教學工作，讓學生走出課堂，到戶外進行創作，激發他們美術創作的熱情。與此同時，學校也應該重視對教師教學能力的培養培訓，定期為美術教師安排培訓活動，讓他們可以及時掌握美術行業的發展動態信息，并且將他們所學到的新知識、新方法教授給學生，讓教學工作能夠與時俱進。在學校實訓室接受實踐教學以后，教師還可以接一些小的美術創作項目，并且將項目分割成一個個小部分，分給不同的小組，讓這些小組獨立完成屬于自己的工作。這種項目教學法不僅有利于培養學生自主學習意識，同時還可以讓學生接觸真正的創作項目，讓他們在不斷的實踐中提高自己的美術創作能力。