工藝美術和設計的區別范文

導語：如何才能寫好一篇工藝美術和設計的區別，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；傳承價值

一、引言

作為中華民族長久歷史沉淀成果的傳統工藝美術，經歷了時代的變遷，但是隨著信息技術的發展和科技的進步，我國的傳統工藝美術逐漸失去了以往的影響力，但是，它對于現代設計仍然有著深遠的影響。現代設計在經歷了短時間的發展之后，很快在于傳統工藝美術的博弈中占據上風，憑借自身強大的功能以及便利生產占據了絕大多數市場。但是，文化底蘊是現代設計的弱勢，尤其是隨著時代的發展，人們對于精神文明的需求增加，對于產品的文化內涵的要求也相應提高了，加上國家出臺了一系列相應的措施保護，傳統的工藝美術再次進入人們的視野并逐漸得到認可。

二、傳統工藝美術的發展歷史

傳統工藝美術擁有長久的發展歷史，自新石器時期開始，原始陶器的產生標志其正式走向大眾，之后的青銅工藝的發展成為傳統工藝美術的發展關鍵。秦朝時期，傳統工藝美術在實用性的基礎上，根據當時的民族融合的大背景帶有相應的特色元素。而唐宋時期的中外交流通暢，國外的文明傳入中國，工藝美術也在與外域文明的碰撞與交流中得到發展，尤其在這一時期佛教的傳入和發展使得這一技術帶有精神信仰。唐宋之后的明朝和清朝，傳統工藝美術影響范圍進一步擴大，種類迅速增加，而且技藝精湛，不幸的是，在清朝后期，長時間的戰爭混亂嚴重影響了工藝美術的發展。尤其是進入二十一世紀，我國的傳統工藝美術不敵現代設計而逐漸喪失了市場競爭力，加上其本身的制作工藝繁瑣，傳統工藝美術的新生力量逐漸減弱，但是，我們有理由相信，由于現代人對于精神文明的需求，傳統工藝美術深厚的文化底蘊一定會再次吸引人們的注意，發揮自身特的審美價值和文化優勢，在市場競爭中占據一席之地。

三、現代設計與傳統工藝美術的區別

傳統工藝美術在不斷創造的基礎上，按照審美原則，將物質與對美的追求結合起來，反應了時代特色。而現代設計在追尋美的基礎上，對于實用性的追求增加，更加符合現代社會對于實用性的要求，有觀點這樣展現兩者之間的區別：傳統工藝美術是復古的體現，而現代設計則是時尚的代名詞。盡管這一觀點并不完全準確，但是其具有一定的客觀性。因此，現代設計一度占據了絕大多數市場份額。傳統工藝美術更多的是強調對于文化的傳承，它對于文化內涵的追求和對藝術獨特性的推崇使其受眾較小，但是隨著物質文化的豐富，精神追求逐漸成為人們的目標，傳統工藝美術有望再次煥發生命力。

四、傳統工藝美術在現代設計中的傳承價值

雖然傳統工藝美術與現代設計在實用性上側重程度不同，但是從長遠來看，現代設計可以說是傳統工藝美術的現代化形式，是對傳統工藝美術的傳承與發揚。

（一）傳統工藝美術對現代設計的文化價值

作為生活與藝術的結合，傳統工藝美術既展現了人們對于美的追求，也顯示了審美和生活狀態的變化。通過對莫伊時期的傳統工藝美術的研究可以了解在這一時間段里人們的生活場景與時代特征。我國地域廣闊，有著種類繁多的帶有民族特色的工藝美術，像景泰藍、脫胎漆器等都是優秀的工藝美術代表作，展現出其所在時期的文化繁榮景象?，F代設計起源于西方，隨著文化交流逐漸邁入我國，并在傳承傳統工藝美術的基礎上，獲得了自身的強大生命力?？v觀現代設計的發展史，只有將傳統工藝美術的文化內涵融入到現代設計的文化理念，才能更好地推動現代設計的發展，使之滿足人們的精神文明需求。

（二）傳統工藝美術對現代設計的的精神傳承價值

傳統工藝美術反映了中華民族長時間的對于真善美的文化精神的探索，其發映出的積極向上的生活態度恰體現了中國傳統的謙讓、和諧的文化精神。現代設計起源于西方，因此，需要對其進行本土的改造，使其富有本土的精神內涵，形成具有中國特色的設計理念，才能更好地為社會服務。

五、結論

現代設計的引入極大地方便了人們的生活，但是由于其缺乏中華民族的文化內涵，不能滿足人們日益增長的精神文明需要。因此，需要將傳統工藝美術的理念和文化內涵融入到現代設計中去，使之更好發揮價值。

參考文獻：

[1]趙岳峻，陳曦.現代設計傳承傳統工藝美術的意義解讀[J].大舞臺，2015（03）：83-84.

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1.工藝美術的內涵。工藝美術在我國的歷史非常悠久，產生的最早時期可以追尋到我國的封建社會時期。當時的工匠在生活用品中添加美的藝術，所以人們所使用的陶器以及生活器具中都充斥著工藝美術。他們通過精妙的技藝把美融入到了人們生活的每一處。在當時的經濟環境下，同樣也存在著各種各樣的競爭關系，工匠們為了把作品推銷出去，加大了工藝研究的力度，不斷地尋求突破。他們對生活器具和生產器具進行了改變，改變了色彩和質地，從而加快工藝美術的發展進程，中國的瓷器就是工藝美術的代表。工藝美術是為了人們的生活服務的。我國的工藝美術也是非常豐富多彩的，是由56個民族的勞動人民創造的并為自己服務的藝術。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年畫、剪紙、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、編織、陶器等藝術，這些都是中華文化的瑰寶。2.藝術設計的內涵。相比于工藝美術的歷史而言，藝術設計出現的時期則比較晚。工藝美術產生于中國，而對于藝術設計的理念，它最早產生于19世紀的歐洲時代。當時歐洲爆發了“工藝美術”運動，它引起了人們對工業化的思考，同時奠定了藝術設計的基礎。當時是英國、法國等歐洲國家的工業化產業迅速發展的時期，這個期間內也不可避免地出現了很多不合格的工業產品。不合格產品的出現，劣質的工藝造成了很多藝術家的不滿，從而引起了“工藝美術”運動的爆發。這種運動的爆發使得很多人開始抵制劣質的工藝品以及流水線工藝品，并且開始追求新式的符合社會理念的藝術品。藝術家開始尋找并且建立符合歐洲風格的藝術理念，滿足工業化社會的需求。隨著這種理念的延續和發展，經過多年的思想轉變，從而建立了藝術設計的觀念。

二、工藝美術與藝術設計的區別

1.服務的群體不同。隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。除了物品的使用價值之外，同時對物品的裝飾性美觀度的要求也越來越高了。正是因為人們的這些心理需要，工藝美術和藝術設計被廣泛地應用到現實社會當中。通過歷史的發展我們可以看出，對于器具的使用，它們的外形會維持相當長的一段時間，這是由于當時的社會和文化以及觀念造成的。而且在封建社會時期，人們的思想比較禁錮，社會和經濟的發展也非常緩慢。雖然一直存在商業活動，但是商業層次和范圍以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直處于滿足溫飽的狀態，對于藝術的追求也只存在于統治階級，這也使得工藝美術發展進程很緩慢。但是藝術設計是為工業革命時期的商業產品服務的，伴隨著經濟的發展，它的使用范圍越來越廣，它是為了滿足人們的物質生活以及對美好事物的追求，所以它的市場非常廣，發展速度也非?？?。2.美學價值不同。工藝美術的產生是封建時期的工匠把傳統的手工技術與生產的產品相結合，這是當時的人們所掌握的技術與美學的結合，是勞動者智慧的結晶。而藝術設計是工業化革命的產物，是伴隨著信息技術的進程而出現的。所以藝術設計融合了科學技術，為了滿足人生的精神生活，具有時代性的特點。藝術設計產生于歐洲國家，它是歐洲社會發展的產物，在中國的發展時期還非常短。與歐洲國家相比，我國的藝術設計還比較稚嫩。3.研究的范圍不同。在我國對于工藝美術的研究，根據田自秉編寫的《中國工藝美術史》就能夠了解。這本書的主要內容就是講我國工藝美術發展歷史以及工藝美術應用的范圍。對于工藝美術的應用到目前為止一直圍繞器、織、雕、染、塑、繪這幾點。而對于藝術設計的研究范圍，可以從三個方面來講解。它們分別是視覺傳達、環境藝術設計和產品設計。這三個方面的應用范圍非常地廣，也就是說藝術設計的應用可以在很多方面，這是由于它具有時代特性，并且商品社會的進程已經發展得非?？焖伲沟盟囆g設計的研究也更加地深入。4.教育的模式不同。工藝美術是在我國封建時期產生的，它是手工業的代表。工藝美術也具有自己的特性，它的傳播是靠家族式途徑傳播的，途徑非常窄，也非常地單一。受封建時期的思想所限制，工藝美術的傳播是靠師徒來傳授的，是一個師傅把自己的多年的經驗和技術，通過手把手的教授，傳給自己認可的徒弟。這也使得工藝美術在進行傳播的時候沒有參考教材，全靠記憶。同時，在封建時期對于技術人們都存在著保守心理，認為這是不能輕易相傳的，也是不能外傳的。只可以在父子之間，或者家庭之間進行傳播。這也造成了對于工藝美術，真正會的人非常少的原因。藝術設計與工藝美術的教育模式相比，它的范圍就非常地廣，也更加具有現代氣息。藝術設計的教育模式通過現代教育進行普及，它的傳播途徑更加快速。人們可以通過多種方式來學習。人們可以通過科學的理論學習來掌握藝術設計，也可以通過實踐進行體會。而且工藝設計充斥在我們生活當中的每一處，如服裝、家居、裝修等。所以說藝術設計的發展是社會進步的體現。

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（一）郴州民間工藝美術

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體。郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充。從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。

二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承。平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發展。郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。

（二）理念的創新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創新，在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。

2.平面廣告設計形式與內容的創新，在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。

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1、當代工藝美術在藝術構思上的創新

當代工藝美術在發展的過程中，必須不斷的創新，所以，相關工作者一定要具有創造力，尤其是在藝術構思方面，一定要具有創新的精神，這樣才能提高創作的水平。好的工藝美術設計，需要在創作的過程中激發設計者的靈感，要改變其傳統的思維方式以及審美觀念，還要體現人們對美化事物的追求。

在當代工藝美術發展的過程中，不斷要做到對藝術構思的創新，還需要對傳統的設計知識以及理念進行創新，這樣才能促進工藝美術設計更好的發展。

當代工藝美術在設計時，一定要從多個角度看待問題，設計人員需要在生活中多積累素材，還要在設計中不斷積累經驗，提高自己的想象力與創造力，才能滿足人們日益提高的審美觀。

工藝美術包括多項內容，需要將審美與性能有機的融合的一起，中國文化的發展經歷了較長的時間，而且融合了不同的思想，所以，工藝美術在發展時，也需要將不同的文化融合在一起，需要滿足社會發展的需求。為了提升工藝美化的設計理念，還需要融合現實，這樣才能更好的滿足大眾的需求。

2、當代工藝美術設計的要點

當代工藝美術設計需要緊跟時代潮流，需要與現實緊密的聯系在一起，要將傳統工藝文化與現代工藝文化緊密的結合起來，做到對傳統文化的傳承，還要掌握現代文化的潮流趨勢，這樣設計出的工藝品才能更好的滿足大眾審美眼光。社會在不斷的進步，人們的素質以及文化需求也在不斷的改變，只有把握當代工藝美術設計的要點，才能提高設計的水平。在創作的過程中，人們的思想以及思維方式有較大的不同，設計者要做到對不同文化以及理念的融合，要打破傳統工藝美術的局限性，還要提高審美?，F代社會中，人們的生活方式發生了較大的變化，人們的生活節奏也在不斷的加快，所以，相關工作者一定要做到與時俱進，對工藝美術的各個方面進行創新，還要與現代社會的時尚潮流結合起來，增加創新意識，提高藝術品的價值。

設計人員要具有一定創造力，這樣才能促進當代工藝美術設計更好的提升。

現代工藝美術是在傳統工藝美術的基礎上，對其形式以及內容的改進，可以使工藝作品更具時代感。人們的審美眼光以及欣賞習慣在不斷的改變，增加當代工藝美術設計的創造性，可以更好的提升工藝品在中國文化中的位置，要注入具有時代信息的創造性審美觀念?，F代工藝美術設計的民族化就是在設計中將本民族的藝術和審美在長期的歷史發展中形成的傳統風格展現出來;第三，現代工藝美術設計非常注重以表現為主的抽象性風格，在現代工藝美術設計的審美意識中，不能有過多和過分的雕飾，要求產品應該要以簡潔性或抽象性的特征為主。

如果要確保其成就能夠順利的實現，就要通過有效地創新思想來獲取，只有這樣才可以創造出更多的財富，進而提升創新能力，才能進一步創造出更美的作品，使得藝術和美學之間也得以更好地相互完美融合在一起。

3、當代工藝美術在創新過程中對于信息技術的應用

隨著科學技術的不斷發展，當代工藝美術中對于信息技術的應用也越來越廣泛，很多與工藝美術相關的軟件都相繼的開發出來，并且大部分都已經在當代工藝美術中開始應用，這一系列的軟件對當代工藝美術設計人員在制作作品的過程中，簡便了當代工藝美術設計創造中的過程，給予了當代工藝美術設計人員充分的時間和空間，讓設計人員能夠在作品的創新上投入更多的精力。信息技術在當代工藝美術中的廣泛應用，提高了當代工藝美術的整體設計水平，簡化了作品的制作過程，當代工藝美術設計人員在充分的掌握了信息技術，能夠對信息技術的在當代工藝美術的發展過程中進行有效的應用，對于設計人員在自身設計創造作品時的水平有著非常大的提升作用。

在當代工藝美術中，想要更好的創作出當代工藝美術作品，就必須掌握對信息技術使用的正確方法，充分利用相關的信息技術對工藝美術作品進行改善，加強對作品的修改，使作品更加的完美。在當代工藝美術中，計算機的使用大大增強了在創作過程中的設計創造，因為計算機能夠在創作過程中為創作者提供大量的材料，可以利用相關的工藝美術軟件對創作出來的作品加強設計，當代工藝美術設計人員在使用計算機進行創作時，能夠更好的將各類材料綜合起來進行有效的利用，充分的掌握與創作作品相關的材料，加強創作作品自身的質量。計算機的出現在一定程度上給予了當代工藝美術持續發展的機遇，面對國內外各種藝術思潮的涌現，當代工藝美術設計人員應當充分的利用信息技術，提高自身在創作過程中對于技術、知識能力的有效創新，將當代工藝美術設計與信息技術有機的結合在一起，提高當代工藝美術的作品質量。

4、結語

我國的經濟發展很快，這促進了當代工藝美術設計水平的提升。現代社會，人們的審美眼光有著較大變化，而且對精神文化也有著不同的追求，所以，在工藝美術設計的過程中，一定要增加創造性，要具有與時俱進的創新精神，這樣才能提高設計作品的時代感。在創新的過程中，也要注重對傳統文化的傳承，這可以是工藝品更具文化內涵。設計者在平時的生活中，要多觀察事物，還要不斷的積累素材，這樣可以很好的激發靈感，可以設計出更加優秀的作品。

參考文獻

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[2] 李建平 . 高校美術設計類專業教學實踐性成果轉化研究 [J]. 藝術教育 ,2012(7).

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關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；產品設計

傳統工藝美術與現代設計有著一定的關聯，搞清楚二者的關聯，有利于對設計水準有進一步的提升。為此，本文將從傳統工藝美術技藝同現代設計理念的結合與共進入手，研究承繼傳統工藝美術技藝代表著現代設計理念對民族文化內涵的承載與體現，并就現代設計理念較比傳統工藝美術技藝承載了更多的藝術內涵展開研究。

一、傳統工藝美術技藝同現代設計理念的結合與共進

傳統工藝美術技藝對現代設計具有一定的影響，將傳統工藝美術同現代設計理念相結合，是十分有必要的。1.傳統工藝美術技藝對現代設計的影響作為中華民族的杰出藝術代表之一，傳統工藝美術技藝有著其獨創性和民族性，在中國日益注重同域外各國深化文化交流的當下，工藝美術技藝對現代設計理念發生了深刻的影響。舉例而言，中國傳統山水畫融合了中華傳統文化的精要所在，其不僅僅是一般意義上的美術畫作，更囊括了中華民族傳統的哲學理念、價值理念以及人生理念，通過對中國傳統山水畫的藝術內涵發掘，將極大地豐富現代設計理念，為廣大藝術設計者提供全新的設計空間與設計思路。2.傳統工藝美術技藝的“造血”效能作為誕生于中華大地的傳統工藝美術技藝而言，其形成與產生乃是深深地根植于華夏大地這片藝術土壤之中。因此，在傳統工藝美術技藝的藝術表現力方面，其彰顯出濃厚的地域特色、民族特色以及生態特色，進而反映出中華各族人民獨特的藝術價值觀與藝術審美觀，如中華傳統剪紙藝術、雕刻藝術等，同其所產生的藝術土壤是密不可分的。在社會公眾的意識、思維、價值觀發生轉變的情形之下，工藝美術技藝必然隨之發生自我創新，并對同其相關的周邊美術作品產生影響，此即傳統工藝美術技藝所體現和承載的“造血”功能。

二、承繼傳統工藝美術技藝代表著現代設計理念對民族文化內涵的承載與體現

任何一個民族，在其誕生、發展與演變的漫長過程之中，必然形成該民族所獨有的精神文化內涵。中華民族在經歷了本民族數千年的發展歷程中，衍生出本民族獨具特質的民族精神文化內涵。正如張道一指出的那樣，工藝美術技藝不僅僅是中華民族的藝術表征之一，其更是中華各族人民的智慧結晶，彰顯出中華各族所獨有的藝術格調和審美觀。隨著上世紀后八十年代我國同域外各國加大了文化交流頻次，從而使得現代設計理念得以傳入中國，并迅速實現了對傳統美術領域的影響。不過需要看到的是，現代設計理念最初緣起于西方，因而其帶有鮮明的西方文化特質，故而其有著同中華傳統工藝美術相異的藝術表征，有鑒于此，國內工藝美術設計者在重視對現代設計理念的吸收與應用過程之中，應當思考如何實現傳統工藝美術技藝同西方現代設計理念的完美對接，如此方才能夠在有效地對現代設計理念進行借鑒和吸收的過程中，彰顯出傳統工藝美術技藝的獨特魅力。中國文化博大精深，我們應有效的傳承和弘揚民族文化精神，豐富中國現代設計的精神語言與表現形式，打造具有中國特色的現代設計產業，設計具有中國民族文化特色的藝術產品，讓負載著民族文化精神的中國現代設計真正走入世界先進行列。因此將傳統的工藝美術融入到現代設計中對于我國文化產業的發展有著十分中要的意義，也對我國的相關從業者提出了更高的要求。

三、現代設計理念較比傳統工藝美術技藝承載了更多的藝術內涵

從內涵層面加以審視能夠發現，現代設計理念的實質在于依托現代化社會生產活動，借助科學的設計步驟與精巧的設計過程，從而實現了技術應用同藝術設計二者之間的完美契合，進而確保所設計出的產品同時兼具實用性與藝術性的雙重特質。具體來看，現代設計理念涵蓋下述三點內容：第一，產品設計。此種設計最為顯著的特質便在于其實現了外觀造型同工業生產的結合，進而在確保產品實用性的同時，使產品的外觀、形狀、結構更為契合現代社會公眾的審美訴求。此種設計乃是現代設計領域最為典型的代表。第二，環境設計。環境設計具有非常強的綜合性，包括很多的方面。從大的方面來看，可以劃分為“室內”和“室外”兩個大塊。在室內方面，環境藝術設計又可以分為“室內陳設設計”“室內燈光設計”等很多方向，同樣在室外方面也可以分為“園林藝術設計”“城市景觀設計”等多個方向。造型、光色、比例、質地等形式美，是環境藝術設計的基本詞匯，功能、聲音、溫度、氣味甚至是空氣流向，都是設計師在設計的時候必須考慮到的。這也正是這門藝術不同于其他藝術類型的地方，它集視覺、聽覺、嗅覺為一身，將動態美和靜態美巧妙地融合在了一起，是技術與藝術的完美結合。這樣來看，“環境藝術設計”是一項不折不扣的“綜合創造”。第三，視覺設計。此種設計通常在實踐中又被稱之為平面設計，諸如展示設計、產品包裝設計、廣告設計等均在此列。在科技水平日新月異的當下，視覺設計已然突破了一般意義上的平面設計的范疇，其通過對光線、色彩、圖文等要素的綜合應用，實現了設計載體的跨越，進而將設計領域擴展和延伸到電子計算機等領域之中。隨著改革開放傳入我國，逐漸取代了表述極不準確的“裝潢設計”。其實，從這時起視覺傳達設計已經發展成為包含多個專業的學科類型。設計既要符合審美性，又要具有實用性，替人設想、以人為本，視覺傳達設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

四、結語

以上，我們從傳統工藝美術技藝同現代設計理念的結合與共進入手，分析了承繼傳統工藝美術技藝代表著現代設計理念對民族文化內涵的承載與體現，對現代設計理念較比傳統工藝美術技藝承載了更多的藝術內涵進行了闡述。希望本文的論述能為廣大讀者朋友深入理解傳統工藝美術與現代設計的關系提供一定的參考借鑒。

參考文獻：

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[2]倪紅英.現代文化產業視域下發展傳統工藝美術產業的思考[J].中國商論，2016（35）.

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[6]向旭.論中國傳統工藝美術與現代藝術設計的關系[J].臺聲.新視角，2005（05）.

篇6

隨著教學改革的進一步深化，對高校工藝美術設計教學的模式也要注重創新，將其和民族工藝進行融合發展，就比較有助于教學效率水平的提高。本文主要就民族工藝的特征體現以及應用于高校工藝美術設計教學的重要性加以分析，然后對高校工藝美術設計教學和民族工藝的融合發展策略詳細探究。

【關鍵詞】

高校；工藝美術設計；民族工藝

注重傳統文化的傳播發展，將民族工藝和高校工藝美術設計教學進行結合是比較重要的途徑，通過兩者的科學化融合，就能有助于學生的思維模式創新發展，對藝術設計的教學質量也能提高。通過從理論層面對高校工藝美術設計教學和民族工藝的發展研究，就能從理論層面提供支持。

一、民族工藝的特征體現及應用于高校藝術設計教學的重要性

1.民族工藝的特征體現分析

民族工藝的發展過程中，已經逐漸形成了其自身的獨有特征，在民族工藝的大眾性特征方面體現的比較突出[1]。大眾特征和宮廷以及宗教藝術有著很大區別，在生活性以及實用性方面有著鮮明的呈現，這些方面進行集中就形成了大眾化的特征。在民族工藝的大眾性特征的體現方面，主要是對老百姓內心的需求以及愿望的呈現，所以從藝術生命力層面來看是比較突出的。再者，民族工藝的民族性特征有著呈現。由于民族工藝是在民族的不斷發展中逐漸形成產生的，所以就和人們的生活習慣以及文化等緊密聯系，使得民族工藝的民族性特征比較突出。民族工藝的民族性有時是對一個過程中的發展的反映，有著其自身的獨特風格，由于在時代背景以及生活等因素方面的不同，民族藝術所展現的風格也是多樣化的。另外，民族工藝在地域性的特征上也有著鮮明的呈現。在民族工藝的發展中，受到地域性因素的影響，也會在地域性的差異上有著不同。在每個地方都有著其自然風光以及民俗風情，所以民族藝術也會呈現出地域性的差異。

2.民族工藝應用于高校工藝美術設計教學的重要性

高校的工藝美術設計教學過程中，將民族工藝和實際的教學進行融合，能促進教學質量的提高，并對我國傳統民族工藝文化的發展有著傳承作用。我國是歷史悠久的古國，在民族藝術的形成以及發展都是根植于實際的生活當中的，并且這些民族工藝對一代代人產生了很大的影響，在藝術特色方面有著鮮明呈現[2]。通過民族工藝和高校的工藝美術設計進行結合發展，就能對教學的文化內涵加以豐富化，要能對傳統的文化有效傳承，對現代化的教學體系完善就能起到積極作用。兩者的融合對現代化的教學發展需求也是相符合的，能促進工藝美術設計教學的創新發展。另外，現代工藝美術設計教學中對民族工藝的融合應用，能促進現代工藝美術設計的多樣化發展。由于民族工藝是通過時間的檢驗而存留下的寶貴資源，在當前的教學過程中加以應用，就能對現代工藝美術設計的進一步發展有著促進作用。有利于我國的現代工藝美術設計走向世界的舞臺，展現自身的設計信心。

二、高校工藝美術設計教學和民族工藝的融合發展策略

將民族工藝和高校的工藝美術設計進行緊密結合，就要能充分注重教學方法的科學化實施。在實際的教學課程安排過程中，就要以傳統民族工藝作為基礎來開展相應的課程，對民族民間工藝的課程系統化的設計，作為必修的課程來展開教學。例如將編織工藝以及手工漆藝和陶藝等作為開設的課程，讓學生在工藝美術設計教學中進行學習傳統的民族工藝，這就能有利于課程教學的豐富性[3]。要注重特色課程以及教材的建設工作完善實施，將民族工藝的內容和現代工藝美術設計的課程進行融合發展?，F代工藝美術設計教學中，要充分的對傳統民族工藝的美術資源物質特征以及實踐價值加以挖掘。傳統的民族工藝美術資源的實用特征方面，就涵蓋著實踐教學的價值，要在具體的教學中加以充分的挖掘，讓學生通過實踐操作來對民族工藝文化有更深的認識。要注重對學生的創造能力培養，以及對學生綜合性能力的培養，將現代工藝美術設計和傳統民族工藝的發展有機結合。這樣才能有助于高校的工藝美術設計教學的整體水平提高。對高校工藝美術設計和民族工藝的結合，就要能深入的了解民間藝術在造型方式以及技巧，從而對工藝美術設計教學進行豐富。在民族工藝方面，人們對情感的表達比較注重，在風格上注重自然[4]。所以這就能夠將工藝美術設計和民族工藝這些層面的內容進行有機融合入，將民族工藝的一些圖案以及色彩等融入到現代工藝美術設計教學中去，通過現代文化和傳統文化的結合，在設計的效果上也能創新的呈現。

三、結語

總而言之，對高校工藝美術設計的良好發展，就要能充分重視民族工藝的結合，通過從理論層面對兩者的結合研究以及結合的重要性分析，就能為實際的教學發展提供理論依據，促進高校的工藝美術設計教學的質量提高。

作者：楊曉 單位：蘭州城市學院美術與設計學院

參考文獻

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[2]徐曉卉.從史學的角度突顯古代文化素養課的人文精神——以藝術設計專業學生為例[J].美術教育研究，2013(17).

篇7

關鍵詞：莆田工藝美術資源；本土文化；高中美術教學；開發和整合

新課程改革下的高中美術教學是豐富的、精彩的、多樣性的教學。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用形式傳遞情感和思想是整個人類歷史的一種重要的文化行為。每個地區也都有各自的美術和文化積淀，本土的美術扎根在各自地域中，是十分有生命力的。那么，是否能利用我們的課本知識和我們莆田本地的美術結合起來進行高中美術教學的拓展和整合呢？答案是肯定的。在《國家課程標準專輯美術課程標準》中提到：“理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻?！?/p>

一、發揮優勢，優化中學美術課堂教學

本學年我們結合美術教學，在高一美術欣賞課中開展了“莆田工藝美術資源在美術教學中的開發與整合”這一教研課題的研究和實踐。利用莆田的本土工藝美術資源優化我們的高中美術教學課，取得了一些比較好的成果，在可行性的討論和實踐中也看到應用于教學的可行性。

莆田工藝美術歷史悠久，風格獨特，蘊涵了深厚的人文底韻，在海內外廣享盛譽。莆田工藝美術包括十大門類：木雕、玉雕、石雕(含壽山石雕)、銅雕、漆器、工藝編織、古典工藝家具、宗教雕塑、金銀首飾、油畫框業。特別是莆田木雕，它興于唐宋，盛于明清，有許多絕藝貢品跨越時空，為北京故宮博物院收藏。莆田民間尚存的古建寺廟及民居精細木、石雕遺跡等，也是一筆筆彌足珍貴的傳統藝術遺產。而現在在政府的“保護、發展、提高”的方針推動下，莆田工藝美術得到了復興和發展。尤其是改革開放以來，莆田工藝美術發揚光大，取得了長足發展。

莆田的工藝美術與我們的《美術鑒賞》課中的許多內容可以整合并且擴展，有利于學生在了解欣賞美術的同時很好地認識我們本土的、身邊的美術。本土文化的傳承意義重大，美術教學中教師可以引導學生參與本土美術文化的傳承和學習。

高中美術課是藝術學科，既區別于其他文化課程和科學課程，又區別于中學及專業院校的基本技能傳授和專業技能培養。相對于小學、初中大量動手實踐的教學形式，高中美術課偏重于學生的“眼到”“心到”“口到”。從大綱的教學性質、內容、目的、要求出發，高中美術課在教材編寫、課時設置、成績考察等方面都體現了其教學是在以欣賞為主線的審美活動中提高學生的鑒賞能力、藝術修養及審美情趣?，F階段美術教學在高中教育中的地位和作用，以及目前中學美育的基礎、現狀都決定了高中美育的性質和目標要求：美術教師必須充分利用欣賞課教學面向全體學生進行美術素養的教育。美術教材的使用是大綱和主線，圍繞教育目的發揮所能獲得的美術資源，發揮欣賞課對高中生的審美教育主渠道作用。

在《美術鑒賞》教材中的中國欣賞部分，像傳統手工藝品、古建筑、民間美術章節都涵蓋了大量的莆田本土工藝美術的內容。教師可結合地方特色組織教學，本土內容的教學不僅有利于本土文化的傳承，也有利于本土美術教育的發展，容易激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

二、利用資源 為課堂教學注入生機

“莆田工藝美術資源在美術教學中的開發與整合”是立足于新課改中的《國家美術課程標準》對美術教學擴展性的新思路；依托莆田的本土工藝美術的資源優勢，將其擴展和利用，開發出對高中學生有益的美術營養。

莆田的工藝美術的發展歷史悠久，文化發達。包括十大門類：木雕、玉雕、石雕(含壽山石雕)、銅雕、漆器、工藝編織、古典工藝家具、宗教雕塑、金銀首飾、油畫框業。工藝美術是我們高中美術課中經常涉及到的內容，我們可以將莆田工藝美術的請進我們的美術課堂，讓學生直觀地、真實地、靠近地感受到工藝美術的魅力，并且教育他們對莆田本土文化的熱愛和傳承。

1.高中《美術鑒賞》教材課程基礎

高中美術教學，是針向高中生的審美教育，是對人類美術作品的一次綜合性的介紹，其中涉及到的美術作品有：

繪畫

（1）觀賞性美術

雕塑

工藝美術

（2）實用性美術

建筑藝術

工藝美術是美術課程結構中十分重要的一塊內容。在《美術鑒賞》的教材中已經涉及到了一些古今中外的工藝美術，為我們課題的展開提供了一個很好的條件。在現在的《美術鑒賞》教材中將工藝美術的內容分別滲透在各個不同的章節中，例如：《原始人的創造》中對陶器藝術、玉器藝術的介紹；《禮儀與教化》中對青銅器藝術、陶塑藝術的介紹；《心靈的慰藉》中對宗教石雕藝術的介紹；《各異的風土人情》中對木雕藝術、剪紙、工藝編織、古典工藝家具等藝術的介紹；《走進博物館》中對瓷器的介紹等一些美術課程對工藝美術的介紹。還有許多工藝美術的內容是滲透在各個美術課的教學中的。

2.莆田工藝美術在課堂教學中的應用

本學年我們開展的“莆田工藝美術資源在美術教學中的開發與整合”課題在課堂實踐中，內容設計上緊扣《國家美術課程標準》的教育思想，整合《美術鑒賞》教學資源，在此基礎上介入莆田工藝美術內容。根據莆田工藝美術品的內容和特點，以及美術課堂中的工藝美術內容，將課的內容分成四大塊：

（一）結合美術課本知識，以教師輔助教學、學生收集和查找資料的形式介紹工藝美術概況和莆田工藝美術的發展。

在上美術課程中，介紹了大量的莆田當地工藝美術資料，并且讓學生利用“十一”假期留意、收集自己生活周圍的木窗、石雕刻、宗教藝術等，返校上課時將收集到的資料進行展示。采取介紹與分析對比與討論等形式進行教學，并適時借助多媒體手段，結合進課堂的美術教學，讓學生為主，分組介紹他們各自收集到的內容和資料。

（二）依托教學資源結合莆田工藝美術的主要內容，以教師為主的教學模式將莆田本土工藝美術通過圖片、實物、文字的形式介紹和欣賞。

1.巧奪天工的玉雕藝術（莆田的玉雕藝術）

2.百年傳承的石雕藝術（莆田的石雕藝術）

3.盛名遠揚的木雕藝術（莆田的木雕藝術）

4.絢麗的民間工藝美術（莆田民間工藝美術）

我把收集整理的本土工藝美術資源制成多媒體課件和教材有機結合進行教學。當我在《各異的風土人情》（湘教版）教學時，采取介紹與分析、對比與討論等形式進行教學，并適時借助多媒體手段，展示出教師收集的資料和現代民間藝人制作的實況錄像。帶有濃濃鄉土氣息制作工藝和那種風格獨特藝術品把學生的積極性一下子調動起來，學生的學習氣氛濃郁，興趣高漲。把莆田的木雕藝人制作的錄像、莆田民間工藝美術的圖片結合進《各異的風土人情》的課程內容中去，看到莆田本地人在制作本土工藝品，說的是本地話，一下子讓學生感到這些工藝美術其實就在我們身邊。這種新穎的內容和教學形式給課堂注入了一劑興奮劑，學生成了課堂的主人，全體學生均積極參與到教學活動中，他們品嘗到了美術帶給人的歡心和愉悅。這種參與體驗，讓他們充分認識到了藝術美的真正內涵。

（三）利用地方資源，將課堂教學擴展到課外去，實地參觀欣賞莆田的優秀工藝美術優秀作品及它們的加工和生產。

課堂的教學如果能延伸到課外，對學生是一種立體的教學。莆田的工藝美術資源十分多，比如莆田的工藝美術城就是一座十分大的莆田工藝美術館。我們在學校的第二課堂學習中，可以嘗試組織一小批對美術有興趣的同學，分成小組到課外實地參觀莆田的優秀工藝美術作品。這對于這部分學生是非常好的美術教育，而且有助于對傳統本土藝術的傳承。

（四）以交流、討論的形式，與學生討論莆田工藝美術和其他工藝美術作品的特點，并且整理教學思想，升華學生對本土美術文化的熱愛和傳承。

篇8

首先是工藝美術運動，它是起源于19世紀下半葉英國的一場設計改良運動，得名于1888年成立的藝術與手工藝展覽協會。1851年，水晶宮國際工業博覽會上粗制濫造的工業產品，招致了以藝術評論家約翰?拉斯金和藝術家、詩人威廉?莫里斯為首的一部分英國藝術家們的極度反感。莫里斯認為“美就是價值，就是功能”。他的名言：“不要在你家里放一件雖然你認為有用，但你認為并不美的東西?！逼浜x自然是指功能與美的統一。

裝飾藝術、家具、室內產品、建筑等領域，因為工業革命的批量生產導致了設計水平的下降，莫里斯等一批設計家試圖通過批判機械化大生產所帶來的早期工業革命造成的負面影響，進而傾向于回歸對中世紀古典傳統手工藝的眷顧。這就引發了以莫里斯為代表的工藝美術運動，這場運動開始在民眾中倡導手工與藝術結合的理念，提出工藝產品要美觀與實用的口號，打破藝術與手工藝之間的界線。莫里斯的設計不僅包括平面設計，也有室內設計、紡織品設計等等。他認為要復興中世紀歌德式的風格，只有這種風格的設計才是“真摯”的。以莫里斯為首的工藝美術運動設計家創造了許多被以后設計家廣泛運用的編排構圖方式，比較典型的有將文字和曲線花紋擁擠地結合在一起，將各種幾何圖形插入和分隔畫面等等。工藝美術運動帶有強烈的民主和社會主義色彩。

但工藝美術運動的缺點也是顯而易見的，它對于工業化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。過于強調裝飾，增加了產品的造價，也就沒有可能為低收入的平民所享用，因此，它只是知識分子一相情愿的理想主義結晶。

在英國工藝美術運動的感召之下，歐洲大陸掀起了一場規模更加宏大、影響范圍更加廣泛、實驗程度更加深刻的運動――新藝術運動。新藝術運動是19世紀末20世紀初在歐洲與美國發生的一次影響較大的裝飾藝術運動。1900年，巴黎國際博覽會使新藝術運動達到了運動的。雖然這場運動的風格在各國之間有很大的區別，但是從追求裝飾、探索新風格這點上看，所有卷入這場設計運動的國家都是相同的。但從其手法上來看，裝飾性的、手工藝的方法依然是陳舊的。新藝術運動完全放棄任何一種傳統風格，純粹走向自然，諸如強調自然中不存在直線，強調自然中沒有完全相同的平面，因此在裝飾中突出表現曲線，有機形態，所以也被稱作“女性風格”。安東尼?高蒂是西班牙最偉大的建筑設計師，他的偉大作品圣家族教堂設計目的就是為了抗衡日益增長的工業化影響，具有強烈的雕塑式的藝術表現特征。但是因為他的突然去世，迄今都沒有能完成。新藝術運動有一點和同工藝美術運動一樣的，那就是企圖在藝術和手工藝之間找到一個平衡點，因此它仍然是為社會的上層和少數的資產階級權貴服務的，甚至新藝術運動在思想層次上反而是工藝美術運動的退步，它不提倡平民化的設計，只是一味的追求單純的裝飾。

繼新藝術運動之后便是裝飾藝術運動。裝飾藝術運動是在20世紀20到30年代在法國，美國和英國等國家開展的一次風格非常特殊的設計運動。但從時間上看，它幾乎和現代主義運動同時發生和發展，因此裝飾藝術運動受到現代主義運動很深的影響，但在意識形態上二者有所區別。裝飾藝術運動的服務對象還是社會的上層和少數的資產階級權貴，而現代主義是強調設計的民主化和社會效應的。 但是相對于工藝美術運動它卻是反對古典主義，自然的，單純的手工業趨向，主張機械化的美。藝術家們采用大量新的裝飾，使機械形式及現代的特征變的更加自然華貴。裝飾藝術運動的影響是十分廣泛的，這是因為它的折中立場為大批量生產提供了可能性。這次運動在裝飾和設計手法上為我們提供了大量可參考的重要資料，從材料的運用，到裝飾的動機，再到產品的表面處理技術，都有很多值得我們借鑒和學習的地方。裝飾藝術運動在美國的發展，已經走向民主化，在設計形式及設計理念上也為現代主義設計做好了準備。

工藝美術運動，新藝術運動和裝飾藝術運動三個重要的運動為現代設計的全面發展奠定了堅實的基礎，雖然它們都沒能正確認識工業化帶來的不可逆轉的批量化大生產，但作為現代設計的前奏運動，它們卻在意識形態和設計形式上為其鋪平了道路?，F代設計就是在這三次運動都沒能根本性解決問題的基礎上應運而生的。

篇9

與會嘉賓圍繞“中國工藝史與中國設計史的區別”“設計中的傳統與現代問題”“現代設計與中國產業體制”“本土設計與國際設計”等議題，以對談的形式展開，就有關學界關心的話題貢獻觀點。

第一場專家對談由汕頭大學長江藝術與設計學院院長、美國藝術中心設計學院終生教授王受之擔任學術主持。山東工藝美術學院院長潘魯生、中國藝術研究院常務副院長兼研究生院院長呂品田、中央美術學院設計學院院長宋協偉、中國藝術研究院藝術人類學研究所所長方李莉，就設計的“現代性”“傳統與現代”“設計理想”“中國設計歷程”等話題進行了一個小時的交流。第二場專家對談由中國藝術研究院工藝美術研究所所長邱春林主持，設計史學者、中國美術學院副院長杭間、中國工藝美術史家、清華大學美術學院教授尚剛，清華大學美術學院教授何潔、西安美術學院教授、美術史論系主任趙農，中國藝術研究院建筑藝術研究所所長劉托，專家們就“工藝史”“設計史”“本土設計”和“設計創新”等話題進行了對談。第三場對談由中國文聯副主席、山東工藝美術學院院長潘魯生擔任學術主持，何潔、杭間、趙農、中央美術學院設計學院院長宋協偉、中國藝術研究院美術研究所研究員劉佳，就“設計未來”“改革”“教育”和“學科建設”等話題進行了討論。

最后一場對談由杭間擔任學術主持，王受之、尚剛、北京大學教授張頤武、中國藝術研究院美術研究所研究員曹小鷗、山東美術出版社總編輯李晉等，就“中國現代設計思想”“生活啟蒙”“國家形象”問題進行了交流。

會議最后，由中國藝術研究院美術研究所與山東美術出版社聯合舉行了中國藝術研究院美術研究所現代設計研究室主任曹小鷗的新作《中國現代設計思想——生活、啟蒙、變遷》首發式，與會學者就此書的內容、學術價值、出版意義等進行了交流。

篇10

關鍵字：工藝美術；建筑裝飾；形態美；審美個性

前言：

美是人類的本質勞動，人與動物的本質區別。馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中提出了著名的“勞動創造了美”的定論，指出了對美的追求是人類的勞動的主要目的。人類的任何勞動創造都應當把對美的創造注入其中，否則，勞動產生的價值便大大降低。隨著人類社會的不斷進步和發展，人類的勞動分工也在不斷細化，也出現了對美的追求與創造的不斷細化，也出現了對美的不同形式和不同要求，但是不論是哪種勞動都不能脫離美的追求。

建筑裝飾工程，作為現代社會人類勞動分工的重要組成部分，是現代人們對美的需求與創造的最重要形式。作為美化人類生存環境的裝飾工程，因其與人類生活的密切關系，其審美功能的重要性尤其重要，基本上不可分割①。然而在新時代，人們對建筑裝飾的美的需求呈現出多樣化的特點，這對建筑裝飾提出了更高的要求，工藝美術在現代建筑裝飾中的運用對滿足這一需求尤其重要。工藝美術作為一種物質形態與藝術內涵相結合的造型藝術，如今在現代建筑裝飾工程中得到廣泛應用，在滿足人們對美的需求方面起著重要作用。

1 工藝美術與建筑裝飾的關系

工藝美術是人類藝術中最重要的造型藝術之一。它是一種以美術技巧制成的各種實用價值與藝術價值相結合并的，具有較強觀賞性的工藝作品。在當今時代，工藝美術的形式和門類很多，大類包括：陶瓷工藝品、雕塑工藝品、玉器、織錦、刺繡、印染手工藝品、花工藝美術品、編結工藝品、編織工藝品、地毯和壁毯、漆器、金屬工藝品、工藝畫、首飾、皮雕畫等，不同的美術工藝品有著美的特點和用途。工藝美術與人們的衣食住行等都有著極其密切的聯系，工藝美術形式以及工藝美術品的種類特別豐富，在人們的生活中起著重要的美化生活和環境的作用。建筑裝飾與工藝美術的創造有著相許多似性，都是通過以實物形態表現美的特征。

人們對建筑物裝飾的目的通常包括這幾方面：一是通過裝修來保護建筑物；二是完善建筑物的功能；三是通過裝修來美化建筑物。其中，通過裝修來美化建筑物的目的的實現，在現代社會通過對工藝美術的在建筑裝飾工程中的應用非常重要。工藝美術與建筑裝飾的關系，一是整體與局部的關系，二是藝術作品與藝術符號之間的關系。建筑物本身就一個龐大的藝術品，建筑物是按照建筑藝術的獨特藝術符號和藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值。建筑藝術的審美價值，就是建筑物的外存美的表現形式，建筑物的外存美在當今時代，主要是通過工藝美術或者工藝美術作品實現的，是單個的工藝美術作品組成了建筑物的表面；同時單件美術工藝品也是整個建筑物作為一個獨立的藝術品的藝術構成的重要藝術符號，是這個藝術品美學特征構成的基礎，建筑物的內在美的外在表現形式。

工藝美術在現代建筑裝飾工程中的重要性，是通過工藝美術與現代裝飾工程的關系來體現的，工藝美術是建筑裝飾的重要手段，工藝美術品和重要材料，沒有工藝美術的基礎，建筑物的裝飾很難實現。具體而言，工藝美術對現代建筑裝飾工程的重要性主要表現在以下兩方面：

2 工藝美術是現代建筑裝飾的重要手段

建筑裝飾，通俗地說就是給建筑做“打扮”②，通過打扮使建筑物在有實用價值的基礎上具備美學價值，滿足人們的審美需求。建筑的“打扮”就像人的打扮一樣，對建筑的表面處理使建筑物變得美觀。建筑的“打扮”通常有兩種實現的方式，一是通過對建筑物的表面進行藝術處理，使其具備美的特征，比如在建筑放的表面繪制圖案等等。二是通過一些具有美的特點物品來對建筑物的進行“打扮”和裝飾，通過用一些裝飾性很強的建筑物進行裝飾。建筑的“打扮”是一門藝術，建筑“打扮”具有鮮明的民族特色、時代特征，是建筑主體的文化心理和審美情趣的重要體現。

建筑“打扮”的兩種方式與人的打扮具有相似的特征。前一種方式就像人擦粉或者畫眉毛一樣，是運用工藝美術對建筑本身的處理，后一種方式是就像人戴耳環。這兩種方式都與工藝美術有著密切的聯系，前一種方法將直接運用到工藝美術，后一種方法工藝美術作品則是作為裝飾材料。如果沒有工藝美術以及工藝美術作品，就像人們不懂得化裝技術或者沒有漂亮的裝飾品一樣，建筑裝飾的美就很難實現。

3 工藝美術是建筑藝術“個性”實現的重要方式

建筑藝術通常蘊含著人們的社會目的和主觀愿望，是人們的主觀愿望的物質化，不同的建筑因不同的建筑的目的和不同的人，其所要表達的主題是不同的，建筑主題是建筑目的與人們審美情趣的重要體現。建筑的主題一般由建筑本身的特點體現，同時也需要建筑裝飾來烘托和映襯。在烘托和映襯建筑主題的方面，工藝美術的運用起著至關重要的作用。特點是在當代的新時代下，工藝美術在表達現代建筑裝飾方面尤其重要。這種重要性是由當下的時代環境決定的。

在當今這個商品經濟時代，在城市化的大時代環境中，人們一切形式的需求都是以商品的方式出現，人類最主要的建筑形式---住房也是通過市場，以商品的形式來得到滿足（當然，農村的自主建房方式除外）。現代城市人的住房需求都是在市場的條件下，通過開發商統一設計和修建來完成的。但是，每個人的審美志趣和愛好是不相同，現代房的建筑方式不可能體現需求者的審美要求，每個人對房屋的布局結構都有不同的要求，開發商無論如何完美的設計都無法滿足這種個性化的需求，這就產生了矛盾。

那么這種具有典型性時代特征矛盾怎么解決呢？答案便是通過具有自主選擇權的建筑裝飾來實現。在現實生活中，這種矛盾的調和通常通常只有通過建筑的裝飾來完成。比如，對住房建筑的個性要求，都是通過建筑裝飾來完成的，購房者通過選擇自己“大體滿意”的戶型后，通過自主的裝修來滿足個性需求?，F在的家庭的室內裝修，不同的人有著不同的審美志趣和選擇，比如有的人喜歡寧靜淡雅的風格，有的人喜歡寧靜古典風格，有的人喜歡時尚現代的風格。要滿足這種不同的人在審美上的差距需求，工藝美術在裝飾工程中的應用非常重要。在新時代的條件下，商品經濟高度發達，工藝美術在商品經濟的條件下發展迅速，工藝美術不但門類齊全，品種繁多，而且還制工精美，具有較高的審美價值。工藝美術的高度發達不但為建筑裝飾提供了豐富的“材料”，還是建筑裝飾工程實現美和滿足人們審美個性的必要條件?，F代房屋家居的裝飾，可以通過人們不同的審美需求，運用現代的發達的工藝美術進行處理，或者對現有的“豐富多彩”的工藝美術品進行選擇和組合，形成各自不同的美的風格特征，滿足人們對美的需求。

4 總結

新時代的工藝美術在建筑裝飾工程中的重要性，除了傳統的建筑裝飾的對美的需求外，更主要的還是新時代的社會特征和新時代社會的建筑特征決定的。工藝美術不但是建筑物美的外在表現形式和表現符號，更是建筑物成為一種藝術品，展現建筑物的內在藝術美與藝術氣質的重要符號。特別是在當今商品經濟的大社會環境下，大多數建筑物都是以商品的形式出現，就使得建筑物的建造者與使用者相分離，并且使得建筑的使得建筑的審美趨向向同一的方向以展，使建筑的審美情趣失去了藝術美的“獨特新穎③”性主要特征。但是人的審美是無法統一的，因此，在新時代里工藝美術在建筑裝飾工程中的重要性就在于他表現了建筑藝術的美，完善了建筑藝術美的個性要求。

參考文獻

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