空間設計意義范文
時間:2023-12-05 17:56:18
導語:如何才能寫好一篇空間設計意義,這就需要搜集整理更多的資料和文獻,歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文,供你借鑒。
篇1
餐飲空間的概念
概念:餐飲企業是憑借特定的場所和設施,為顧客提供食品、飲料和服務的,以贏利為目的的企業。餐館則是通過出售服務、食品、飲料以滿足顧客飲食需求及社交需求、心理需求的場所。由餐館及飲食店組成。
餐飲空間的設計涉及到人類社會學、行為學、心理學、經濟學、哲學、設計美學等多種學科,現代餐飲空間設計不僅滿足人們的物質功能、物理功能的需求,更重要的是要滿足精神功能,人文關懷、情感體驗的需求,從而滿足人們對餐飲空間設計的求新、求異、求變的文化價值的感受和體驗。
餐飲文化的定義
在《辭海》對于文化的定義是:“所謂文化廣義上是指人類在社會歷史發展過程中所創造的物質財富和精神財富的總和,狹義上特指精神財富,如文學、藝術、教育、科學等”。在哲學意義上,唯物主義把世界分為物質世界和精神世界兩大范疇,“文化”總體上屬精神世界和人類文明范疇,物質世界中由人類創造的那部分也應當屬于文化范疇。人類餐飲文明的發展歷程總是離不開社會文明的發展與進步,“民以食為天”餐飲文化的發展歷史其實也是人類文明發展史的重要組成部份。“文化”一詞在我國的出現,可追溯到西漢的《說苑?指武》:“圣人之治天下也,先文德而后武務。凡武之興,為不服也,文化不改,然后加誅。”這里所說的“文化”,是與“武力”相對的教化,與當今中國使用的“文化”概念的涵義不盡相同。古漢語中的“文化”概念,本義是指“文治”與“教化”,與今天使用的文化概念相去甚遠。餐飲文化具有悠久的歷史,它的發展進程是一個國家、一個民族的發展史中不可分割的一部分,任何一個地區和民族的餐飲文化都與其經濟發展和文化背景息息相關。
不論是中國或是世界各國,餐飲業的形成和演變,都與人類生活緊密相聯,它往往涉及經濟活動、、人類遷徙、自然條件、民族文化、地理環境、氣候變化,甚至旅游等等,都影響著餐飲文化觀念的變化和發展。從而也使餐飲文化更加豐富多彩。
餐飲空間設計的文化建構層次及內容
1.餐飲空間設計的文化建構內容可以分為三個層次:宏觀層次、中觀層次、微觀層次。
宏觀層次包括:物質文化、精神文化、制度文化和行為文化。
中觀層次包括:地域文化、經濟文化、空間文化、品牌文化。
微觀層次包括:建構文化、視覺文化、主題文化、情感文化。
2.餐飲空間設計文化建構的宏觀層次
精神文化、制度文化、行為文化和物質文化,它們形成了企業文化的核心層、中層、淺層和表層。精神文化是指企業在經營活動的過程中形成的企業的價值觀、經營理念、企業道德等上層建筑,是物質文化、行為文化的升華與內涵,是制度文化的精神保證;制度文化是企業文化具體實施的載體,它包括企業的領導體制、企業的組織機構、企業的管理制度;行為文化是企業精神文化的行為體現,物質文化是企業以物質形態展示企業文化內涵的器物文化,它可由環境文化和產品文化構成。
3.餐飲空間設計的文化建構的中觀層次
地域文化是指在餐飲空間設計過程中根據不同的地理位置與特定的自然環境、社會環境、人文環境中吸取有代表性的文化元素,在餐飲空間中體現出獨具地域特色、地理風情、地方情懷的文化藝術氣息,能符合當地消費者生活習慣、風俗、民族特色、審美趣味,具有象征性、代表性文化氣息和藝術氛圍。
經濟文化是指餐飲空間設計所考慮的經濟學原理范疇的具體內容,餐飲空間的設計必須符合市場的經營與運作及商業規律,餐飲空間設計的文化元素及其特征必須滿足人們消費行為習慣及需求,符合消費心理學,從而提高餐飲空間的運營效能,對餐飲空間的經營起到消費引導及價值實現的文化體系。
品牌文化是餐飲空間設計中所體現出的符合企業發展戰略、經營管理、企業形象、企業文化理念的形象特征,既包括“有形”的物質服務和行為服務,又包括“無形”精神服務和品牌價值。體現的是餐飲空間設計中的核心價值觀和企業文化特質及內涵。
4.餐飲空間設計文化建構的微觀層次
建構文化是連接的藝術。這里所謂的“藝術”應該理解為一種涵蓋面十分廣闊的技藝。因此建構不僅意味著餐飲空間的規劃及空間的組合及創造,也包含空間細部、元素的組成及營造,也包含空間的造型材質、肌理、情感的表達及形態建造與產品的制造,是餐飲空間文化的物化手段與方法。既包括光、色、形、質、意,又包含企業的形象識別系統(VI)設計,同時又包括能代表餐飲空間中獨特個性、品牌。氣質、經營特色的主題性、歷史性、情景性的空間情節,空間符號及物態,從而增加了消費者對空間文化的記憶點,強調了餐飲空間的文化觀及價值觀,提升了空間潛在價值。
視覺文化是指餐飲空間設計中視覺感觀所呈現出來的形態特征,視覺元素及表現語言是餐飲空間設計中的符號與特色。既包含空間設計中所運用的符號語言,如:空間元素是餐飲空間設計的核心文化,元素是實體空間文化建構與虛體空間文化建構的有機統一和整體結合,既包括餐館空間整體規劃,建筑空間的構成,又包括空間文化元素、材質、細部、肌理、風格樣式等形式語言的塑造,同時又要滿足餐飲空間設計中精神文化建構的需求,體現出空間的心理性,歸屬性及情感性的融合統一。
主題文化是餐飲空間設計的文化思想靈魂,是統領餐飲空間設計文化特色的中心思想,及物質形態的升華,體現的是餐飲空間的人本性、獨特性、創新性、趣味性的設計,極大豐富了餐飲空間的形態語境。主題文化的定位是基于餐飲空間自身所處的自然環境、歷史淵源、人文環境、時代特征、政治和經濟背景、藝術色彩、經營特色來確定,因此主題文化的確立必須具獨創性,具有鮮明的個性和特征,讓人過目不忘,印記深刻。還必須符合周圍的自然環境、社會環境、人文環境,符合統一性、整體性的原則,主題文化的確定還必須寓意深刻、意境深遠,同時內容深入淺出便于大眾喜聞樂見,有利于市場的推廣與傳播,增強餐飲文化的感染力,歸屬感及認同感。
情感文化是餐飲空間的文化內涵是通過不同的表達方式來獲得情感上的體驗,不同的造型,不同的色彩,不同的材質都能創造不同的情感格調與藝術氛圍。餐飲空間設計是創造者表達情感的一個心理創造過程,根據不同的餐飲的經營特色,文化氣質、主題塑造,設計者運用特定的文化符號、藝術語言及設計元素傳達特定的文化情懷。從而使受眾在潛意識里把空間情感融化在自我的情感中,這是一個高級情感上的交流過程,通過身心的“五覺”,即“視覺、觸覺、味覺、嗅覺、感覺”的交流及體現物質享受的愉悅性、精神享受體驗性和諧結合。從而加強受眾對餐飲空間文化的認同感及歸屬感。
餐飲空間設計的文化建構的意義
1.功能價值
餐飲空間的設計歸根到底還是要滿足人類的生活,行為,社會交往需求的場所,因此在空間文化建構中首要考慮的是對人性的關懷和滿足人的需求。功能需求包括:生理需求、物理需求、物質需求、心理需求等等,以滿足人類的消費要求和欲望,提升人類的生活品質。
2.經濟價值
餐飲空間設計的文化建構必須遵循合理的經濟規律,符合企業的經營特點、管理理念、空間的主題特色,服務的標準以及地域的環境和生活水平,只有這樣餐飲空間的文化才會得到受眾的喜聞樂見,給消費者正確的消費引導,為企業創造文化的價值、社會價值及經濟價值。
3.人文價值
餐飲空間設計的文化建構離不開空間主題的確立及空間個性特色的合理定位。具有獨特性及創新性的主題餐飲空間才能滿足人們對物質文化及精神文化體驗的生活需求。獨特性的文化建構,一方面體現出餐飲空間獨有經營理念和文化氣質,另一方面也大大滿足了消費群體“求新、求度、求變”的消費需求。
4.社會價值
餐飲空間設計的文化建構總是與人類社會發展密不可分的,當代的社會農業文明、工業文明、信息文明、生態文明的發展對餐飲空間設計的文化建構提出了更高的標準和要求,隨著人們生活水平的提升及生活觀念的改變,群眾對餐飲空間設計的要求也發生了質的改變,當代人對餐飲空間的文化構建,不僅滿足原有的傳統餐飲文化,還要強調生態文化,提倡環保、低碳、健康的綠色餐飲,以及對社會環境、自然環境、人文環境的影響,使餐飲行業朝著多元、生態、健康的方向不斷發展。
結語
篇2
關鍵詞:園林空間設計
隨著社會的不斷發展,人們對生活環境的要求也不斷提高,給園林行業提供了空前的發展機遇,但在發展的同時也存在著不少問題。如何為人們設計、建設高質量的園林環境是專業人員一直在思考的問題,筆者力圖從園林空間角度為園林設計提供一些建議。
一、園林的概念
《中國大百科全書》中對園林的定義是:在一定的地域運用工程技術和藝術手段,通過改造地形(或進一步筑山、疊石、理水)、種植樹木花草、營造建筑和布置園路等途徑創作而成的美的自然環境和游憩境遇。
二、空間的概念
從古至今,人們感知空間、思考空間、使用空間、營造空間、存在于空間,但空間真正成為一個獨立的概念被理解和研究卻是從19世紀開始的。空間不是事物本身,但要依賴事物來構成;換言之,空間似乎是事物之間的關系(遠近距離等)。這些事物的主要角色或功能,似乎是一種邊界或門坎。
三、園林空間的概念
園林空間是一種相對于建筑的外部空間,意指人的視線范圍內由植物、建筑、山石、水體、道路廣場等組成要素所組成的景觀區域,既包括平面的布局,又包括立面的構圖,是一個綜合平、立面藝術處理的立體概念。簡言之就是人觀賞事物的視野范圍,主要是垂直視角(約20~60度)、水平視角(約50~150度)以及水平視距等心理因素所產生的視覺效果。因此,園林空間的構成須具備三因素:一是植物、建筑、地形等空間景物的高度(H);二是視點到空間景物的水平距離(D);三是空間內若干視點的大致均勻度。一般來說,D/H值越大,空間越開朗,D/H值越小,封閉感越強。
創設園林空間的物質基礎就是山石、水體、植物、建筑和道路廣場等要素,每一個要素對園林景觀的品質都很重要,甚至成為園林景觀的代表物,例如留園的冠云峰等等,并且可以影響人們對園林空間的感受。但園林不單是藝術,不僅是對生活的一種反映和寫照,也是生活所在的環境,是人們生活展現的舞臺,更是一個多維的綜合空間。
四、園林空間的類型
不同的構思和處理手法,可以創造出性質不同的園林空間。
4.1按形式分
按形式可以分為安靜的空間、封閉的空間、孤立的空間、豪華的空間、喧鬧的空間等等。
4.2按形態可分為靜態空間和動態空間
靜態空間是指相對固定空間范圍內的內外審美感受;動態空間是指對游人來講,園林是一個流動的空間,一方面表現為自然風景的時空轉換,另一方面表現在游人步移景異的過程中。
4.3按開閉情況可分為開敞空間、閉鎖空間和縱深空間
開敞空間指人的視線高于周圍景物的空間,如遼闊的平原、蒼茫的大海等;閉鎖空間是指人們的視線被周圍景物遮擋住的空間,如山溝、林中空地、四合院等;縱深空間是指在狹長的地域中,如道路、河流等兩旁有密林、建筑等物擋住視線的狹長空間;
五、園林空間設計
園林設計就是將各種園林組成要素進行有機組合,配合日月風雨等自然現象,創造變化多樣的園林空間,再將這些空間有機組合在一起就形成完整的園林。
5.1園林設計應該注重其空間性
園林不存在于虛空之中,而有其具體的脈絡,即通過空間的創設,使園林各要素之間建立聯系,造園手法才得以運用,園林才能被人們欣賞和體驗。
5.1.1分隔
在園林設計時,常把全園劃分成許多功能不同、景色各異的景區,并用景物屏障視線,這種手法即為空間分隔。分隔可以打破園林一覽無余、空曠、平淡的感覺,防止主題不同、情趣各異、各有特色的景區互相干擾,同時使空間具有一定的層次和深度,造成空間的大小、開合、動靜等方面的對比效果。
5.1.2聯系
分隔產生對比和差異,但隔死堵嚴,使景區之間不相往來,就會破壞園林的整體感,因而在空間分隔的同時,使景區之間保持有機聯系,隔而不死,這就是園林空間的聯系。
分隔能突出個體,聯系是為了統一。既分隔又聯系,富于變化,使整個園林成為一個有節奏、統一和諧的空間整體。
5.2園林空間具有時間性
在園林空間中,人們的感受隨時間的不同而不同,所謂步移景異就是人們在園林空間中的時間軸向運動的體驗。
5.3序列
在劃分園林空間時,根據各景區的功能和造型因素等條件,來安排各個空間的先后順序,就是空間順序。園林空間是一種連續的、有節奏的相互協調的空間體系,就像戲劇一樣,有起景、有展開、有、有結尾,可通過空間形狀、大小、開合、高低、明暗以及景物的疏密等對比藝術處理手法,使空間層次分明,前后連貫成為序列。
六、存在的問題
由于園林組成要素的物質實在性,吸引了人們的注意力,使人們進行園林設計時往往忽視了園林的空間設計,導致極易出現以下問題:
片面注重對園林各組成要素的表現,過分追求設計的實物美,忽視人在園林中的空間感受,難以達到人景相融的境界,景觀缺乏生動的立體感。
不能通過園林空間設計展現個性特色和文化內涵,難以達到最高藝術境界。僅是簡單套用園林要素的形式,而不充分考慮園林空間的組織,沒有形成自身的特色,使人毫無歸屬感。
七、結語
園林空間是實現人與自然和諧統一的理想場地,是設計者思想的結晶。只有充分認識園林空間的意義、了解其類型和設計要點,才能因地制宜的進行園林設計,創造充滿藝術魅力的園林景觀,讓人流連忘返。
參考文獻:
[1]中國大百科全書編輯委員會.中國大百科全書[M].北京:中國大百科全書出版社.
[2]肖創偉.園林規劃設計[M].中國農業出版社.
篇3
對于小型建筑來說,空間創意設計具有獨特的審美意蘊,設計者要進行空間設計的創新,需要從生活和自然環境中尋找思路,回歸到人們的生活中來,從生活的細節中找到設計的靈感,因為只有基于生活的藝術設計才具有頑強的生命力。小型建筑的設計既要注重空間內部的審美體驗,也要確保其與周圍環境的融合度,使建筑實現內部和外部的統一,從而增強建筑的生命力和時代感。設計者要尋求空間設計的創新思路,必須從整體著手,從自然和諧著手,把握好建筑空間與外部環境的關系,找到空間設計的創新點。
關鍵詞:
小型建筑;空間設計;創新性;思路
在建筑設計中,空間設計是其中重要的一方面,它能夠完整地體現設計風格,提升建筑整體美感。相比大型建筑的空間設計,小型建筑在空間設計和布局上更要注重整體和局部的處理。尤其是對于小戶型的空間設計來說,既要發揮建筑的基本功能,又要提高設計的創新性,轉變空間設計理念,加強空間的創意設計力度。要做到這一點,最重要的是科學認知空間布局的整體性和風格,合理地處理空間與色彩的關系,清晰地展現設計者的設計思路,使住戶能夠感受到空間設計的創意所在,從而增強其審美感覺與體驗。
一、空間創意設計的審美內涵
在室內設計中,空間設計是必不可少的一部分,空間區域是進行室內設計的基礎,因為它對住戶的影響是不可忽視的。從心理學的角度來講,人們無時無刻不處在一定的區域和空間內,而這一區域空間大小的不同以及明暗的變化等都會對人的心理產生微妙的影響。正是由于這一原因,空間設計才可能成為必要的空間改造手段。通過合理的空間設計和布局,有的空間可以讓人放松心情,有的空間可以讓人覺得更加自信,有的空間可以使人感覺更加舒適,這些都是空間設計所要追求的目標。除了這一目標之外,空間設計更重要的目標是追求空間美感,設計者通過有目的的設計,可以使空間的布局產生不一樣的審美效果,而這需要設計者對空間區域有充足的了解。[1]具體來說,設計者要全面掌握空間區域的特性,需要從三個方面入手。首先是了解空間的物理特性,這一特性是人們感知最為明顯的部分,也是設計者可以著手改造的部分。第二是空間的心理特性,它對處在空間內的人的心理有較強的影響,雖然人們對其感知并不明顯,但是通過它人們的心理活動會產生微妙的變化。第三是空間的美學特性,這是空間創意設計的最高目標,它要求設計者在營造空間氛圍時能夠將一定的美學思想和意蘊帶進空間設計中,給人以多樣化的美學感受,甚至在無形中提升人們的審美能力。設計者在追求空間創意設計審美目標的過程中,除了注重空間布局之外,還需要做好空間設計的思路。有了良好的設計思路,才能在空間布局的基礎上進一步做好空間的優化,形成空間設計整體的協調,使審美意蘊在其中體現出來。在進行裝修設計時,需要對空間的功能進行劃分,這對人們的日常活動和心理變化有較為明顯的影響。一般情況下,可以將建筑空間劃分為三個類型。第一種類型是靜態空間,這一空間與周圍環境沒有直接聯系,人們對它有較為明顯的范圍意識,而且往往自動將這一空間劃分為數個層次。第二種類型是動態空間,它具有一定的開放性,可以與外界進行一定的交流。這一類空間可以通過設計者的目的進行一定的改造活動,保證該空間內部區域與周圍環境的整體性和協調性。[2]第三種類型是流動空間。這一空間類型不受外部條件的影響,可以根據人們的主觀感受和行動自由地展開和縮小。明確了上述三個方面的空間類型之后,設計者就能夠更好地把握空間設計理念,整體地把握空間設計環節,同時關注到每個空間設計細節,從而給人們以系統性和流暢性的設計美感。
二、加強小型建筑空間設計創新性的意義
1.進行空間的創意設計有利于增強小型建筑的生命力和時代性
在社會的各行各業中,時代性已經成為必不可少的發展目標。不僅服務業需要注重時代潮流,建筑行業也要緊跟時代潮流。對于小型建筑來說,它具有較強的靈活性,設計者通過科學的空間設計可以打破傳統的設計風格,創新空間布局,增加更多的設計元素,從而保持小型建筑的設計創意和時代特征。[3]
2.做好小型建筑的創意設計工作可以提升住戶的審美感知能力,增強生活的舒適度
對比大型建筑的空間設計,小型建筑雖然沒有恢弘的空間格局和外形,但是它具有舒適宜人的審美特征,這是與大型建筑的空間感受完全不同的審美體驗。它更為細膩,更具有獨特性,人們可以通過創意設計來探索小型區域內的空間美感,增強審美感知能力。
三、空間創意設計的基本元素
在小型建筑的空間設計中需要良好地把握人們的心理感受和反應,這是衡量空間創意設計成功與否最重要的標準。創意的空間設計不僅要提升空間的舒適度,更要符合人們的精神要求,營造一種滿足人們心理需求的意境,使人們的精神感受與空間美感產生共鳴和升華。[4]要提高空間創意設計的感染力,需要注重以下幾個基本方面:第一,合理的空間布局。對于小型建筑來說,由于其空間氛圍有限,并且人們在其中活動頻率高,人們可以很直觀地感受到空間布局和結構,從而體驗其中產生出來的美感。因此,空間布局對于小型建筑的空間設計來說是非常重要的方面。空間布局包括空間尺度和空間比例兩個元素,二者細微的差異也會給人們帶來不同的視覺感受。設計者既需要掌握基本的空間布局原理,也需要根據小型建筑的具體特征進行針對性的設計。第二,合適的裝飾材料。小型建筑的空間創意設計離不開合適的裝飾材料,因為它是營造空間意境的重要手段,對空間美感的形成有直接的影響。一般情況下,裝飾材料的表現形式是多樣化的,每個單獨的材料都具有不同的裝飾效果,而多種材料的搭配和運用則會產生完全不同的整體效果。因此設計者在搭配不同的材料時,要對材料的特性和搭配效果有明確的了解,既富于變化,又體現出整體的協調性,既有對比又有和諧的美感。第三,協調的色彩搭配。與其他設計元素相比,色彩在空間設計中具有獨特的作用,它是表現空間設計情感的直接手段,能夠最快地使人們感受到空間設計的基調和氛圍。色彩的設計具有輕重和冷暖之分,這需要與設計者的技巧搭配,同時要依據住戶的審美要求來進行選擇。每個人對色彩的感受都不同,而且不同的環境會對色彩有不同的影響,需要設計者善于搭配和協調不同的色彩。第四,科學的光線調節。光線這一設計元素與色彩一樣具有明顯的直觀性。在營造空間氛圍的過程中也發揮著巨大作用。不同的光線對空間色彩和材料的紋理有著不同的表現程度。同時,不同的光線角度也可以產生完全不同的審美效果。例如通過調節光線的明暗和角度可以使人們對建筑空間范圍大小和距離的感知產生明顯的差別。很多優秀的設計者就是通過光線的改變來優化空間布局和調節空間意境,從而達到設計目的。
四、提高小型建筑空間設計創新性的思路
1.在生活中發現空間設計的創意
小型建筑的空間創意設計需要在理念創新的基礎上追求其不同的表現方式,而這一理念創新的根本來源在于設計者從日常生活中找到思路和靈感。當下有很多設計者在空間設計的過程中一味追求創新的空間表現形式,盲目地推陳出新,以追求時尚為唯一的目標,卻與生活脫節,雖然具有一定的新穎性,但是隨著社會和時代的變化,這些所謂具有創意的設計都會落伍。設計者需要重新回歸到人們的生活中來,從生活的細節中找到設計的靈感,因為只有基于生活的藝術設計才具有頑強的生命力。小型建筑的空間設計雖然不像大型建筑那樣具有明顯的表現能力,但是它更加需要設計者注重細節,在豐富的生活經驗基礎上設計出獨特的空間風格,既體現空間設計的創意性,同時也要體現出建筑的生活氣息和人文體驗,這是提高小型建筑空間設計創新的重要思路。[5]
2.追求建筑整體的協調性,實現自然的美感[6]
小型建筑的設計既要注重空間內部的審美體驗,也要確保其與周圍環境的融合度,使建筑實現內部和外部的統一,從而增強建筑的生命力和時代感。設計者要尋求空間設計的創新思路,必須從整體著手,從自然的和諧著手,把握好建筑空間與外部環境的關系,找到空間設計的創新點。在尋求建筑與環境整體和諧統一的過程中,設計者可以從中源源不斷地獲取靈感,因為要實現建筑空間與周圍環境的融合,既是設計者必須追求的目標,也為他們提供了更為廣闊的視角和渠道,使其能夠創新空間設計思路,研究出具有創意的空間設計方案。設計者要堅持局部空間范圍與周圍環境相得益彰的原則,避免小型建筑的空間設計顯得過于突兀而影響整體的美感。因此設計者可以從這一方面著手,根據不同的小型建筑不同的空間設計要求來實現其與環境的統一性,在這一過程中找到創新空間設計風格和布局的創新點,從而提升小型建筑空間設計的審美體驗。
五、結語
小型建筑的空間創意設計需要基于合理的空間設計和布局,營造獨特的氛圍和意境。在此基礎上,空間設計更重要的目標是追求空間美感,設計者通過有目的的設計,可以使空間的布局產生不一樣的審美效果,而這需要設計者對空間區域有充足的了解。進行空間的創意設計有利于增強小型建筑的生命力和時代性,同時做好小型建筑的創意設計工作可以提升住戶的審美感知能力,增強生活的舒適度。最重要的是科學認知空間布局的整體性和風格,合理地處理空間與色彩的關系,清晰地展現設計者的設計思路,使住戶能夠感受到空間設計的創意所在,從而增強其審美感覺與體驗。
作者:張子桐 單位:遼寧對外經貿學院
參考文獻:
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[3]趙鵬.室內設計中的空間意境營造探討[J].現代裝飾(理論),2016(11).
[4]雷鳴.論室內環境設計的創意空間和發展趨勢[J].設計藝術研究,2015(4).
篇4
【關鍵詞】:醫院建筑入口空間灰空間界面深度人性化
中圖分類號:TU2文獻標識碼: A
1、定義灰空間
“灰空間”,也稱“泛空間”。最早是由日本建筑師黑川紀章提出。其本意是指建筑與其外部環境之間的過渡空間,以達到室內外融和的目的。
2、灰空間在醫院建筑入口設計中的意義
灰空間和室外的城市景觀或自然景觀有聯系,有一定的開敞性,又有一定的隱蔽性,是一種半公共半私密的空間,對景觀而言,它能使人們或多或少免受日曬雨淋之苦,就其對建筑而言,它又能增加空間層次感,就其對人們的心理而言,它常常能緩解人們對接觸自然的心理需求。此外,若是將兩個截然不同的空間直接拼合在一起,是生硬失敗的空間,如同色彩的黑白分明一樣,令人在心理上沒有適應的過程,因此,無論從使用功能還是從心理需求看,灰空間常因其曖昧性和多義性收到人們的喜愛。黑川紀章稱這種空間領域“已經被看做一種重要的手段,用來減輕由于現代建筑是城市空間分離成私密空間和公共空間而造成的感情上的疏遠。”
灰空間的概念在現代建筑中大量應用,相當常見,傳統的醫院建筑則由于其設計自由度低,較少對外部空間進行灰空間的設計構思。在大型醫院建筑中,入口空間肩負有極其重要的作用:首先是滿足大量人流集散,提供患者及家屬遮風避雨的場所,其次是具有標志性,方便患者識別,汽車停靠落客,提高就診效率。現代醫院建筑入口空間設計已經不僅僅停留在上述兩個初級層次上了,而應當進一步考慮整合建筑形體、綠化以及小品設計,形成具有過渡意義的外部空間,緩和患者焦慮的心理狀態。通過建筑形體變化營造灰空間的方式,形成大尺度且具有開放性的復合入口界面,在功能上彌補了廣場空間的缺點,使患者能享受到與自然相融,提倡駐足、休憩、交往的醫療環境。
灰空間在一些醫院建筑設計中的應用,改變了醫院建筑從建筑外部到內部的生硬過渡,而營造出一種具有多層次的空間,將入口界面拉伸為一個有深度的體量(圖1),這種設計方式不但能滿足醫院建筑多入口設置,以及人流和車流方便進入的需求,還能賦予醫院建筑豐富的情感化的特征,為患者創造出有吸引力的社會交往空間。
3、醫院建筑入口灰空間設計手法及案例分析
通過增加入口界面的深度來形成灰空間(過渡空間)的各種手法,其目的在于提供逐漸進入的可能性,或者說進入的過程性。通過對國內外醫院建筑案例的歸納分析,將醫院建筑入口形成灰空間的手法總結如下:
A、院/天井形成灰空間
院/天井空間是具有生態功能的建筑灰空間。通過減法設計,形成貫穿建筑高度的虛體量,將空氣陽光和綠化引入,過渡內外空間的同時具有調節微氣候的意義。是醫院建筑入口灰空間設計的手法之一。
北京朝陽醫院新建門診樓是入口界面利用天井形成灰空間的典型案例,醫院門診大樓為高層建筑,建筑體量易對患者形成壓迫感,但在入口處將兩個天井置入,并將底層架空,入口空間被處理成了一個有深度的界面,患者在廣場上能通過三個入口進入,穿過天井空間,再匯入中央門廳,豐富的入口層次緩和了患者的心理,并在門診等候空間實現了自然通風采光的良好微氣候(圖2-a)。
B、底層架空形成灰空間
底層架空是最常見的營造灰空間的方式,空間尺度適宜的架空層,能夠形成良好的步行和交往場所。
底層架空形成灰空間的案例有日本的公立刈田C合病院和昆山市第一人民醫院友誼分院。公立刈田C合病院將一個平面尺寸為120米X140米的矩形住院部體量架空于整個門診部之上,形成兩層高的底層架空入口空間,其形態無論從水平上還是垂直上,都與景觀文脈建立起了良好的聯系,營造的入口空間則在患者與遠處山脈景觀之間建立起了對話。(圖3)
昆山市友誼醫院則將整個門診部架空,形成較長的落客步行區域,患者及家屬抵達醫院,能快速進入架空體量之下的灰空間遮陽避雨,再從灰空間分別進入門診部和急診部(圖2-b)。
圖2入口界面形成深度的案例解析
圖片來源:作者自繪
圖3 公立刈田C合病院
圖片來源:Google Image
C、構架覆蓋形成灰空間
這種灰空間主要通過加法設計實現,構架可以有頂也可以無頂,界定出既內又外的場所,實現內外空間的過渡。
張家港第一人民醫院以完形的構架界定出建筑范圍,構架之下,建筑實體量和庭院、廣場等虛體量并存,虛體量形成層次豐富灰空間。患者落客后先進入醫院主街延伸到外部的玻璃蓋頂之下,再進入醫院主街。或者先進入構架之下,再進入門診大廳。無論哪一種進入方式,都使得患者獲得更豐富的體驗。(圖2-c)。
4、設計實踐
總結醫院建筑案例中幾種灰空間的設計手法,在宜興市醫療中心方案設計實踐中,對主入口和門診入口進行了以灰空間為概念的外部空間設計。
宜興市醫療中心項目為宜興市人民醫院異地新建項目,設計用地面積122800平方米,用地方整,有泄洪河道穿過。建筑總面積22.9萬平米,其中地上17.75萬平米,包括:宜興市醫療中心主體大樓,科研教學樓、后勤辦公樓三大部分。其中主體大樓包含三棟住院高層,共計1600床(圖4)。
位于中部的醫院街采用醫院雙街的形式,形成一個回字形主街,中部下沉景觀庭院為兩側主街以及地下的醫技、車庫部分提供了良好的自然采光通風條件。住院塔樓分三棟設置于醫技部之上。醫療中心主體南側為教學科研以及后勤辦公區。
方案采用全新的醫院街模式,創造一個花園式的醫院,并在主入口創造了兩種形式的灰空間,以滿足緊湊型現代化醫院建筑和人性化醫療環境的雙重需求。
1、單曲面門診模塊與灰空間
裙房門診部分一共四層,采用底部兩層架空的形式,以標準化的門診單元為原型,將底下兩層變形為三個單曲面模塊,其中兩側較大,分別為外科和兒科模塊,中部較小,凹入架空層之內,作為掛號收費大廳。架設于其上的三、四層,是以標準門診單元與醫技形成的方形體量,放置在單曲面模塊之上,具有輕盈大氣的懸浮感,在下方則形成一百二十米長的落客區,有效緩解了門診落客區域易擁堵的情況。且曲面具有良好的引導性,連續界面將落客之后的患者及家屬從廣場上引導進入底層灰空間,并能夠直接進入醫院主街。
2、中央景觀與灰空間
醫院街的概念在本方案中有了新的定義,雙主街的形式將自然景觀引入中部,與醫院街融于一體,醫院街通透的內界面界定出中央花園的范圍,架設于其上的遮陽百葉構架南北貫穿,在北面院區主入口處出挑,與院街連廊共同形成具有層次感的入口灰空間,完成廣場到花園的空間轉換。
5、結論
灰空間在內外空間的劃分中起到了過渡作用,也在人的心理體驗上產生了轉換作用,提供了遮風避雨,社會交往的場所,緩解了患者緊張不安的情緒,在醫院建筑設計中有著重要的意義。通過對灰空間的理論研究、案例研究和設計實踐,希望在未來的醫院建筑入口空間設計當中,營造出更人性化的外部空間。
【參考文獻】:
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中運用的意義當前社會已經進入信息時代,新聞、廣播、廣告信息每天從人們快節奏的生活中“流”過,卻很少被人記住。對于現代商業空間的設計者來說,怎樣在空間布局、色彩等藝術手段上加強空間藝術的表現力,提高受眾的感官享受,讓人過目不忘,從而吸引更多的消費者,是亟待解決的問題。我國的商業空間設計起步較晚,但近年來,隨著信息全球化的快速擴展,眾多國外的不同設計風格蔓延到中國,為中國的商業空間設計提供了眾多新的元素。然而,在當前的商業空間設計中,設計師面臨的難題是通過設計使消費者的動機與消費行為整合起來,營造一種獨特、新穎的商業展示空間,滿足顧客的心理需求和審美體驗。21世紀以來,新媒體藝術興起,它作為一種科技與藝術融合的手段,變革著媒體藝術的表現形式,正逐漸滲入現代商業空間設計領域,對商業空間的設計方法產生了較為深遠的影響。新媒體藝術在現代商業空間設計中的運用,可以有效增強商品與顧客之間的互動性。
二、新媒體藝術的類型及特征
對新媒體藝術進行分類,就其使用和展示的主要領域及相關范疇,大概可以分為數字藝術、移動藝術、網絡藝術、互動藝術、裝置藝術等。新媒體藝術的主要特征體現在:
1.互動性新媒體藝術本質上是信息的雙向傳播和交流,新媒體藝術借助科技手段,改變了傳統媒體藝術中受眾被動接收傳播信息的單向傳播方式,讓人與物化的傳播媒介相互影響和交流。受眾可以通過對媒介的觸摸、身體移動、發聲改變作品的進程、造型甚至意義。這種互動特征使藝術作品與受眾之間也產生了一種全新的關系,受眾在面對新媒體藝術作品時,主動參與到作品的創作過程中,才能真正完成對作品的欣賞。
2.非線性非線性的編輯方法是新媒體藝術在信息編輯形式和創作理念上的一種靈活多變、動態的信息編輯形式。新媒體藝術的敘事打破了傳統敘事線性的局限,引入了開放、能動、可變的時空語言。新媒體藝術的敘事特征主要表現為即時性、游戲性的開放結構。在這種敘事結構中,藝術設計者、參與者被允許在一個平等共享的語境下充分發揮想象力,理解甚至是建構藝術作品的敘事關系。
3.虛擬性新媒體藝術憑借數碼技術實現了受眾對現實環境的虛擬重構。虛擬性使藝術與生活的關系發生轉變。虛擬現實技術可以營造一種視覺、聽覺、觸覺類似真實場景的虛擬時空環境,為受眾創造一個以人為主宰的,具有沉浸感、交互性和構想性的三維信息空間。
三、新媒體藝術在不同商業空間設計中的運用
1.新媒體藝術在商業舞臺空間設計中的運用在舞臺設計中,新媒體藝術的運用革新和突破了傳統舞臺藝術設計的呈現形式,它的表現形式更加豐富、新奇、多元化,為觀眾營造了現代科技和超凡藝術魅力兼備的視聽盛宴。新媒體藝術在商業舞臺設計中運用的主要形式有LED技術、3D技術和虛擬實現技術。LED技術主要運用于商業空間的背景屏幕的藝術建構和創作,它的展示方式靈活,使得舞臺設計更加方便和華麗。隨著數字技術的發展,3D技術越發融入人們的生活。舞臺空間的3D技術可以凸顯舞臺設計的立體感和景深感,可以為觀眾營造極強的時空沉浸感和場景構想感。基于虛擬互動系統的虛擬現實技術,讓舞臺空間設計得到更大的拓展。虛擬現實技術在商業舞臺空間中的運用,為觀眾提供了一個虛擬世界與舞臺現實環境相得益彰的混合時空,有著極強的視覺沖擊性。近年來,舞臺空間設計已經開始嘗試使用影像與互動媒體技術作為敘事的表現手段。
2.新媒體在城市公共空間設計中的應用公共空間是涉及衣食住行的日常空間。城市公共藝術是公共空間審美的文化表達。新媒體藝術隨著網絡科技的發展迅速融入公共空間設計,在豐富人們視覺空間的同時,也增強了大眾的參與性,成為城市生活審美化的重要途徑。其表現方式主要是裝置藝術、多媒體和互動技術。
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【關鍵詞】空間意象;室內;光環境設計
室內設計以滿足人的物質與精神需求為目的,物質需求在于建造可供人為環境系統所運行的物理空間,精神需求在于空間意象的刻畫和空間氛圍的營造。空間意象的刻畫是衡量室內作品成敗的尺度之一。要準確恰當地表達空間意象,表現與空間氛圍相一致的室內光環境,需要通過一定的物化方式。光作為空間構圖的因素,在烘托氣氛、表現空間意境等方面一直是富于創造力的。當富含表情的光恰當而自然地融入到相應的空間形態時,光就渾然一體的表達了那種特定的空間意象。
一、室內光環境與空間意象的內涵
(一)室內光環境
光環境是指由光與顏色在室內建立的同房間形狀有關的生理和心理環境。人們通過視覺所獲得的信息有80%來自于光。光環境設計的主要研究內容是追求合理的設計標準和照明設備,營造美好的視覺感知空間,節約能源,使科學與藝術融為一體。
(二)空間意象
心理學家吉布森認為:大多數知覺學習在人類的進化歷史上已經發生過,因而在個體的一生中并無必要再出現。這說明我們一出生就遺傳了人類很多原始經驗,而這種與生俱來的原始經驗在腦海中形成的牢固心理表象就是“意象”。
我們經常提到的“空間意象”實際上是指人類關于空間的原始經驗。這些原始經驗深藏在人們的心中,是一些基本的、概念化的關于建筑空間組織方式的記憶。
二、營造光環境與空間意象的意義
(一)營造光環境的意義
人的感官是認知和表現的前提,其中視覺是感官感知最主要的渠道,眼睛感知到物體的前提是有光。我們在夜晚看到月的“陰晴圓缺”,實際上進入我們眼中的是月光,而不是觀念上認為的月球本身。所以對視覺來說只有發光的物體或者被照亮的物體才是有意義的。
路易斯·康說過:“設計空間就是設計光亮”,他把光環境設計提升到和建筑空間設計同等重要的地位。沒有光,空間就不具有視覺意義,所以對空間來說,光是空間的主角,整個空間在光的包圍中獲得了存在的意義。
(二)營造空間意象的意義
美好的空間意象可以振奮精神,提高生活品質,增加安全感和保護健康。空間意象在人腦中與先前的經驗做比照,如果相符就會產生積極的情感使人精神愉悅,進而影響人的行為,使人愿意花更多的時間在空間中駐留。
三、室內光環境與空間意象的表達
心理學家James Gibson提出了“環境光”的概念,指出環境中充滿了錯綜復雜來自各方面的光線,這些光線的分布情況叫光流分布。人的視覺感知是由光流分布決定的,而空間意象是由人的視覺感知決定的。
(一)空間意象的表現
1.空間意象具有恒常性
在白天白色的墻壁到晚上會變成青灰色,人們不會因為顏色的變化而認為墻是青灰色的。當空間場景的物理特性發生變化時,視知覺形象并不發生變化,這種視知覺的穩定性或不變性就是恒常性。視野中物體的亮度、顏色、距離、大小、運動、透視、體積由頭腦中先前的經驗決定,同時人們還可以由此進行聯想。也就是說,大腦可以從一個熟悉的事物中拓展出其新的甚至是另一種不同的面貌,這種能力是建立在對所看的對象有足夠經驗的基礎上,才將其形成意象。
2.空間意象具有預測性
人們對空間環境的認知和理解會受到下意識預測的影響。最顯著的實例是由心理學家Gregory設計的凹凸錯覺例子,人們離遠處一看會把它還原成一座人臉塑像,觀察者依照自己頭腦中的經驗事先形成了對一張面孔的期望,從而忽視了實體立體方面的信息,造成了視錯覺。
人的下意識預測有時候會極大影響人們對物體的認知,我們在進行室內設計時不能不考慮空間意象的這一特性。
(二)塑造空間意象的方法
1、運用光的構成法則
環境心理學家曾做過一個實驗:讓被測試者在穿越場景之中或之后,報告看見了什么結果,對于建筑師所熱衷的造型和窗子式樣,被試者提到的很少,不足5%,很多被試者對它們視而不見。這說明觀察者對環境美的判斷是建立在對環境各種特征與場景的整合上,單獨孤立的形式對空間體驗沒有直接意義。
對于空間意象的塑造,我們需要與單一圖形設計完全不同的設計觀念。藝術的審美法則是相通的,根據平面構成原理對于遠處的場景,我們可以把光處理的像圖畫一樣,明暗對比鮮明,而對于近處的場景,照明設計應盡量均勻,減少眼部的疲勞,既要滿足視覺識別的需要,又要創造出美好的空間意象。
2、光與空間的雙向動態設計
照明專家William M.C.Lam說過“照明設計被當作建筑‘蛋糕’上的‘糖霜’,總是最后一個被考慮到,而第一個被放棄掉(當預算不夠的時候)。”光環境設計是室內設計不可分割的組成部分,假如光與空間不能有機的結合為一個整體或位置不正確,那么就達不到理想的效果,傳達的信息也會混亂不堪。
為形成良好的空間意象,我們必須選擇合適的光源、光照,還要對材料的光學屬性進行了解、選擇。同時要對光與材料的位置關系,進行仔細的推敲,應該對光與空間同時進行雙向的動態設計。光與空間無論哪一個因素發生變化,都會造成光環境效果的改變,只有把光與空間作為一個整體來設計,才能達到人與光環境天人合一的境界。
3、光與空間的“針對性”設計
William M.C.Lam說:“光線如同飲食一樣必須平衡,并且與人的生理上的需要和參與活動有關,這就是我們為什么要提倡‘針對性’’的方法來設計工作空間的照明”。古羅馬的萬神廟穹頂中間有直徑8.9米的圓洞,光線隨著時間的變化逐漸移動依次照亮七個半圓形的神龕。這座建筑體現了古羅馬人對自然光線變化規律的掌握和創造性運用,光在萬神廟中顯示出無以名狀的神秘感和精神氣質。
在進行光環境設計時應充分利用光線的規律,把光線作為“畫筆”,把空間看成“畫卷”,每一筆都和空間有對應意義,這樣才不會造成“泛光的世界”,導致空間意象的喪失。
四、結語
照明技術的提高與普及,使光環境設計具備了豐富的語匯,帶動室內空間的性格特征朝著多元化發展,從而滿足人們豐富的空間心理感受。
光的明暗,色彩及照明藝術形式對人的心理都會產生影響,設計師如果能把這些要素連同豐富的情感因素融合到室內設計中,就會極大的提高空間品質,使空間由物質存在上升到精神向度。
參考文獻:
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篇7
關鍵詞:餐飲空間;室內設計;新中式風格;中式元素;燈光材質
0 引言
隨著中國近些年的經濟發展與社會變革,人們的消費進入到大眾化時代。在許多地區,餐飲消費日益成為人們最重要的生活消費方式之一,也成為推動社會經濟發展的重要手段。我國居民的餐飲消費能力、消費水平、消費觀念和消費行為都發生了巨大的變化,餐飲行業開始向新常態下可持續發展階段邁進。
1 新中式餐飲空間設計的需求
隨著時代的發展,中式風格的室內空間設計與裝飾越來越受到人們的喜愛,在餐飲行業中,這種有著中式元素和歷史文化傳承的設計手法,不僅滿足人們對中式的文化需求,還成為餐廳經營者提升企業形象的表達方式。
隨著餐飲業的發展變化,僅滿足飲食需求的餐飲空間環境已經成為過去,取而代之的是富有個性、特色、多樣性的餐飲空間。餐飲空間設計作為一門綜合的設計,是科學、藝術與生活的總體融合。餐飲空間設計的藝術表現不僅僅服務于個別對象,而是服務于廣大群眾的。應當以塑造合乎潮流又具有文化底蘊的生活環境為目標。在餐飲空間設計中,中式文化在餐飲空間設計中的應用,通過掌握時代與中式餐飲文化特征,深入了解歷史,有效提高餐飲空間設計的豐富性與內涵型,塑造出一個既符合時代潮流又體現豐富文化內涵的現代室內空間形象。
2 食旨抑惺攪俠聿吞空間設計整體規劃構想與設計元素提取
2.1 整體規劃構想
餐飲空間室內設計是一種商業文化設計的類型,如同其他場所一樣,都是一種社會的需求,而今的餐飲空間,是隨著社會的發展具有豐富的內容和多種形式的類別以滿足不同消費者的需求。成功的餐飲空間設計不僅是滿足其使用的功能的需要、設計新穎,更重要的是具備其不同的地域性和文化性。
食旨抑惺攪俠聿吞空間室內設計分析了中國傳統文化和現代餐飲空間室內設計的特性,并從傳統建筑中構件、裝飾、符號、空間形態與材料提取中式設計元素,將傳統文化運用在現代餐飲空間設計中。(如圖1傳統中式元素所示)
對中式傳統文化在餐飲空間室內設計中的運用進行分析,整體把握傳統文化與現代交織的室內設計理念。以傳統文化在現代餐飲空間室內設計的運用為基礎,來啟發對傳統的傳承與創新的各類方法,最終努力實現適合中國并具有地域特色的現代餐飲空間設計。
2.2 設計元素的提取
中式風格裝修擅長以深沉、濃烈的色彩來裝飾,在食旨抑惺攪俠聿吞實例中,天花是深色木質吊頂以及淡雅的燈光;墻面用深色或者接近黑色的紅,營造出低沉而濃烈的感情氛圍;地面和墻面采用深色的地板或者木飾。
這些元素的配合讓中式風格變得與眾不同,中式風格裝修適用于有內涵,內心端莊優雅的人。但同樣也不可多用,點綴配合使用可達到良好效果,用多了反而會使空間看起來
沉悶。
3 食旨抑惺攪俠聿吞空間設計空間布局劃分與施工工藝
3.1 空間布局劃分
食旨抑惺攪俠砩杓瓢閻謝美食與新中式風格結合在一起,通過動與靜,高與低,藏與露,虛與實的裝飾手法更多的呈現了新東方的文化與特點。
食旨抑惺攪俠聿吞面積共計297m2,一層面積225m2,夾層面積72m2。(如圖2所示)其中廚房包括烹飪區、冷菜間、粗加工區、洗碗間等功能,兩層共計27張餐桌,可供96人同時就餐,一樓主要是廚房和大廳餐飲區域,二層夾層為包廂就餐區域,以中式裝飾元素形成隔而不斷的室內空間(如圖3所示)。整體布局根據柱列圍合,以墻體劃分大的空間區域,使得空間功能明確,柱列尺寸為6.9m,整個空間寬敞、尺度得當。
圖4為照明回路圖,入口處,就餐區,設置多個照明設備,走廊或靠近部分墻置設置造型壁燈,在提供照明的同時,也起到烘托氣氛的作用。就餐區域根據照明需求有壁燈、落地燈及射燈等。
圖5為中心柱子節點詳圖,材料上采用了方管、生態木等,通過噴漆加工,加入中國古典格柵的元素,通過簡化設計,風格簡潔細膩,在暖黃色的燈光下達到最佳的視覺效果。
在整體色調設計上,為體現新中式的氛圍,餐廳選用黑色、灰色、咖啡色及暖黃色,通過木材、青磚、硅藻泥材質肌理的變化,最終展現新中式餐廳文化的特色。
3.2 設計空間氛圍營造與施工工藝
設計方案中所選用的材料無論在質感上,觸覺紋理上,視覺紋理上。都以滿足設計總體需要和呼應室內設計理念、保持整體風格為前提,并最大限度地做到與整體建筑風格的融合統一。在材料的視覺感受及質感上,本次設計充分考慮到材質本身對人產生的視覺和觸覺心理感受。
在食旨抑惺攪俠聿吞空間設計施工過程工藝上,盡可能地減少現場傳統的濕作業施工方法。
更多的是將場外加工的成品、半成品裝飾材料,在現場進行產業化安裝式施工方法。不僅節約了裝飾施工時間,提高了工作效率,而且能減少對周邊環境的污染于影響,同時也能節約現場的施工成本,該作法也體現在墻面裝飾、頂棚、隔墻、門及裝飾收口等多個方面,以此達到裝修工程的統一生產及標準化安裝。(圖6,圖7,圖8,圖9)
4 新中式裝飾設計后的思考
任何的室內環境都存在于一個具體的社會大環境中,它不是一個獨立的存在,室內空間環境設計應滿足使用者的使用要求和心理需求。新中式室內空間設計的研究具有一定的現實意義,它有利于弘揚民族文化、傳承民族精神。這些中國古代傳統文化歷史底蘊及設計理念,通過對中國傳統文化、藝術與技術的理解與凝練,尋找中式元素與現代餐飲空間設計的契合點,通過實際工程案例,研究中式元素在現代餐飲室內空間設計中的運用,利用現代技術的表現方式在再現中式文化,使中式文化得以傳承和發揚,營造出一個具有中式文化特色的現代餐飲空間。
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篇8
關鍵詞:會展中心;會議空間;人性化設計
出于會展中心本身使用上的要求,會展中心會議空間作為人員密集的公共場所,空間往往巨大而宏偉。但卻容易造成空間單一缺乏人情味,空間滿足功能上使用的基本要求但卻難以達到人性化的設計。人情化設計大師阿爾托說過:"現代建筑的最新課題是要使理性化的方法突破技術范圍而進入人情和心理的領域。……目前的建筑情況,無疑是新的,它以解決人情和心理的問題為目標。"建筑的人性化設計是以人為主導和中心,滿足人的生理和心理需要、物質和精神需要,營造舒適的建筑空間,使人們享受建筑空間的使用趣味和,即是讓使用者在使用過程中感到方便、舒適和被關懷。會展中心作為服務公眾的建筑物,其人性化設計顯得尤為重要與突出。人性化設計的關鍵是以人為本,以人的根本需求作為考慮問題和解決問題的出發點,設計者除了要關注建筑的物理屬性即滿足功能要求外還應更注重不同使用對象的心理體驗,進而對空間與人的行為方式進行引導和設計。會議空間的人性化設計本人認為從以下幾個方面加以考慮:
1豐富的開放空間
營造豐富的空間形象可以使人們的心理體現不斷豐富,從而促進人們的交流活動,這些可以體現在不同色彩與材質的運用,空間高低、錯位等手法的應用。會議空間中開放豐富的空間設計可包括會議廳、前廳、門廳、休息廳、餐飲服務區、臨時洽談區等使用空間與過渡空間的空間設計。會議廳主要提供會議活動的進行,與會人員一般需要長時間處于會場內,對于他們而言,休息空間或會議廳的過渡空間對緩解與會人員疲勞度,提高會議活動質量起到至關重要的作用。觀眾席的前廳、休息廳、休息環廊、交通中庭等,雖然兼有交通、質詢、接待等功能的場所并非主要的會議活動舉辦地方,然而卻是會議前后或會議期間休息的良好交流空間。同時這些公共交流空間往往可以開放式處理,并在室外空間塑造舒適的綠化庭院,實現室內外空間的交融,為與會人員提供良好景觀視線。結合提供餐飲、零售、質詢等各種服務,加強使用空間交流活動的多元化,從而營造舒適、宜人、輕松、友善的交流空間。
意大利米蘭新國際展覽中心由著名設計大師福克薩斯(FUKSAS)設計,造型新穎,外部結構以鋁合金和玻璃作為主要材料,總投資為7.5億歐元。展覽中心室內展出面積34.5萬平方米,室外展出面積6萬平方米,由6個單層展館和2個雙層展館組成,每個展館都有接待、餐飲、會議等配套設施,并可以分割成兩個展區獨立舉辦展覽。貫穿展館的位于中部的公共交通中廊開放靈活,自由輕盈的玻璃頂棚給參觀者以獨特的空間感受。公共中廊中設有的若干開放式洽談區和休息區豐富了公共空間層次與變化,使得參觀者在較長的參觀過程中減弱單調感與疲勞感
圖1米蘭新國際展覽中心公共空間中開放式的洽談區、餐飲休息區
同時,位于米蘭新國際展覽中心中部的服務中心還集中式的設有若干中小型的會議和辦公空間,且設有一個大型的會議廳。服務中心入口空間設計與公共中廊整體設計、互相呼應,自由流動的玻璃頂棚落在地面,入口空間高大而開放。而且入口門廳還可用作舉行宴會、報告會等活動。
圖2米蘭新國際展覽中心服務中心門廳空間設計
再如瑞典斯德哥爾摩會展中心,除了設有若干中小型會議室和大型會議廳外,在公共中庭和走廊等地方設有大量的開放靈活的臨時性休息區。這些臨時區域除了滿足休息需要外還可以進行臨時會議與洽談交流。而且靈活的休息區設置與交通中庭、走廊、前廳等過渡空間相結合,使得會議空間及其配套空間的空間感受豐富多變,參觀者可以因此獲得舒適、宜人、親切的空間感受。
2宜人的尺度
會展中心會議空間的人性化設計要考慮合適的空間尺度。不同的尺度會給人以不同的空間感受,現實情況中常出現過于追求會議空間的高大雄偉而忽略了人的基本心理需求。衡量建筑的尺度應當與人的尺度相比較,要避免由于尺度過大造成不必要的空間浪費或尺度過小造成的比例失調。會議空間根據使用人數不同分成大中小的空間規模,在細節處理方面,包括天花、演講臺、座椅、聲音反射板、扶手欄桿等尺度控制要充分考慮。并且根據需要可選用自然的、木制的等給人親切感的材料和構造。大會議廳內部空間可對天花、墻面、隔斷等作化整為零處理,以削弱過大體量造成的單調感。
如瑞典的斯德哥爾摩會展中心,因為地處北歐,具有冬季冰雪寒冷的氣候特征,而且盛產木材。因而建筑設計盡力使用木材材料,既表現地方特色又給人以親切、溫暖的空間感受。在入口大廳、會議室、中庭、展廳等空間內的建筑構造或裝飾設計上均關注到細部化的處理,外墻和吊頂的條形木板具有鮮明特色,家具、燈飾、結構柱節點構造、欄桿扶手等處理都精致而樸素,從而使得整個會展中心的空間尺度宜人舒適,削弱了大體量、大空間的單調感。而且建筑外立面處理多采用玻璃維護結構,自然光能充分的進入會展中心室內,建筑內外空間完美相容。整個會展中心雖然規模并不巨大,但是合適的空間尺度、材料應用、構造手法等都成為了人性化的演化,充分反映的斯德哥爾摩當地人們的思想情感、經濟背景、生活方式和審美趨向的地域特征。
圖3瑞典斯德哥爾摩會展中心中宜人的空間尺度
3無障礙設計與通用設計
作為人員密集的公共建筑,會展中心會議空間的人性化設計需要考慮無障礙設計甚至是通用設計。一般的無障礙設計包括一下以下方面的考慮:專門為殘疾人指定的停車位,入口處或高差處的坡道,為用輪椅或有視力障礙的殘疾人設計的電梯,足夠寬大的走廊和門供輪椅通過,用輪椅的殘疾人可使用的廁所,觀眾席有足夠多的通道和足夠大的空間以及適合于輪椅使用者的視線,墻上配置的位置如電話、火警和呼叫設備,供有視覺障礙的人使用的觸覺提示器。對于無障礙設施所包括的具體范圍、尺寸標注、設備構造等方面在《城市道路和建筑物無障礙設計規范JGJ 50-2001》有具體論述。如該規范規定,觀眾席的輪椅席位應設在便于到達和疏散及通道的附近;不得將輪椅席設在公共通道范圍內;每個輪椅位占地面積不應小于1.1m×0.8m;輪椅席位的地面應平坦并在邊緣處應安裝欄桿或欄板;在輪椅席上觀看演講或演出的視線不應受到遮擋同時不應遮擋他人視線;輪椅席位可集中設置也可以分地段設置,但應設無障礙標志,平時可以用作安放活動座椅等使用。而通用設計則是滿足不同人使用要求的更高要求。通用設計的核心是一切為人類而創造,為人類所使用的建筑、環境、產品設計都應該無對象界定地適宜于所有人群,即在設計中應該綜合考慮所有人所具有的各種不同的認知能力與體能特征。這里所指的人群除了視覺、聽覺、肢體殘疾人外,還包括老人、兒童、孕婦或體力和能力臨時性不健全的人,比如某人的肢體的暫時性受傷,或某人處于語言不通的環境等。因此通用設計除了包括無障礙設計外,還需要關注與考慮所有使用者不同的特點。如標識系統的設置應該做到讓不同語言、殘疾或健全的人都能快速準確獲得信息。又如建筑入口的門把手會考慮采用與門通高且易于抓握的桿式把手以適宜所有升高的人使用,包括兒童及坐輪椅的人。再如,公共場所的衛生間除了滿足無障礙規范中的要求外,還需要考慮將座便器與蹲便器同時設置以滿足不同全體的多種需求。這些都是基于通用設計思考的,并非僅是關注于殘障人士本身。通用設計的意義在于它以更加廣闊的視野和態度來審視現有的設計,將傷殘、老弱等這些人一生當中可能出現的各種生理、體能變化都納入到設計對象的范圍之中,從而使得這些設計跟趨于人性化,更具有集約型。當然,真正、完美的通用設計是難以實現的,設計者和管理者要考慮的是讓設計的適用性最大化。
4清晰的標識系統
會展交流是有目的性、并按照程序進行的。從功能、氣氛、及建筑體量來看,與飛機場、火車站等交通設施相似;因此需要在基地和場館內設置完善的標識系統。會議空間的標識系統應該與展覽空間和其他輔助空間的標識系統綜合考慮,使得參觀者進入場地后可以快速的到達目的地。對會展中心會議空間來說,還可在外部造型設計考慮可識別性與導向性。如南寧國際會展中心和鄭州國際會展中心等集中式布置的會議空間,其外部造型具有其獨特性和可識別性,人們在進入場地后可以快速、明確的辨別會議空間和展覽空間所在位置,減少不必要的尋找與詢問。
標識系統應該完善醒目,完善的標志系統極大的協助了展館內外人流的疏通組織,提高了會展的舉辦效率。標識系統巨大醒目是會展中心的特點。為了能夠快速的引導人流,室內外展廳編號牌、會議廳編排號、門廳編號牌、服務指示牌等尺度巨大,并常采用紅色或橙黃等警示色。在保證標識系統的可視程度同時,國內外一些大型會展場館還十分重視標識系統設計的美觀。
結束語
篇9
關鍵詞:美術館;公共性;空間組合;空間設計要素
隨著時代的發展變化,美術館的展覽內容與形式、社會職能及角色也隨之發生著變化,傳統意義上的美術館需要不斷地升級自身的建設理念滿足越來越多的參展者的需求。分析美術館的空間組成要素與空間組成形式,希望帶給人們更多思考的同時也給之后的美術館設計提供更多的參考。
一、空間設計的組成要素
1、展示空間
展示空間作為美術館最基礎的公共空間,具有展示作品和傳遞信息的功能。根據展品的類型和展示方式的不同,展示空間將是美術館所有空間中最靈活,最變化多樣的存在。在展覽作品時,想要展示空間達到完美效果,需要通過展示形式與其內容的相互配合,還有多樣性的展示方式。例如浙江美術館整體設計明朗、開闊,選取大面積的玻璃幕墻做立面和屋頂的建筑材料,使空間更加的通透寬敞,內外景色連成一體。其中書畫類展品多是在空間較大的區域,以豎直或平鋪的方式陳列;而雕塑類展品則相反獨立的空間更有利于細節的觀察。進入21世紀,現在情景化展示逐漸成為美術館歷史再現類展示的需要,在帶給參觀者視覺沖擊的同時也引領全新的展示模式。例如上海喜瑪拉雅美術館展廳的敦煌展覽,整體空間仿照莫高窟的形式建成,墻壁和天花板的材質都選用仿真砂石,力求從各個方面去還原藏品所處的地理環境,以此希望引導人們對展覽進行深思。根據展示方式的不同可將展廳的展覽分為以下幾種,線性展示方式是通過幾何形的動線引導形式,讓參觀者的參觀過程更具有目的性。游散性展示方式對人的參觀動線沒有明確的規定性,人的參觀行為自由發生,空間動線更加的靈活多變。體驗性的展示方式,是近幾年逐漸出現的,將藝術品以觸摸或是聆聽的方式展現給公眾,空間動線以聚集和環繞為主,這樣的展廳將吸引更多的參觀者,并拉近藝術品與參觀者的距離。
2、公共空間
作為各展示空間之間的聯系與紐帶,公共空間是美術館空間設計的重要環節,其設計直接影響到美術館的整體形象,公共空間主要體現在門廳與中庭的設計中,是美術館帶給參觀者的第一印象之所。在觀展的整體過程中,公共空間起到舒緩情緒的作用,例如美國國家美術館東館的公共空間是一個的三角形中庭,較大的中庭設計即可舉辦各類社會活動,起到休閑、娛樂的作用,又具有及時疏散人員的功能。
3、交通空間
通過對參觀人流的組織與疏導,交通空間多以線性方式在潛移默化中引導觀眾參觀的流程,是一次性瀏覽區域,主要包括走廊、樓梯,電梯等其他通道。交通空間作為過渡空間的重要部分,其面積有限、空間狹小,不易引人注意的特征反而在設計過程中獨具一格,許多的設計師采用天窗、玻璃幕墻、燈光等獨特的方式融入到交通空間,將其設計成為更具吸引力的局部空間。例如柏林猶太博物館,高聳入云的狹小通道,尖銳的墻面設計都給人以反思與沉重的心情,更易將參觀者帶入展覽的主題中。
二、空間組合形式
美術館經常每個空間或是幾個空間展示不一樣的主題,致使其空間將要進行組合和劃分,使得觀賞過程更為流暢的同時讓參觀者充分享受空間變化的樂趣中。
1、序列化組合方式
序列化組合是將相似或相同的單位空間按照幾何動線的形式組成展覽者所需的空間系列,空間之間具有明確的循序性和明顯的節奏感。整體的參觀模式較為固定,在動線的引導下進行有序的參觀,如十和田美術館,將草坪兩邊散落的單元空間相互串聯,建立起展品、室外空間、參觀者三方的交流。古根海姆博物館采用環形連續的空間組合,橫向與豎向的動線相交融,增強觀展的連貫性,滿足參觀者娛樂的心情。
2、中心放射組合方式
中心放射式組合是采用由中心向四周發散或是四周向中心聚攏的結構模式,形成各空間圍繞放射中心的布局。中心放射式多以幾何圖形為核心區域,通過門廳、中庭或主展廳的組合,給人以緊湊的視覺傾向。中心放射式組合的核心空間一般會是參觀者交流或休息的聚集中心,并且起到疏導人流的作用,在空間功能上具有豐富的彈性。如東京國立新美術館,通過巨大的波浪形中庭做為過渡區域,連接美術館的外部空間與室內空間,使各個展廳相互串聯,具有較大的震撼性。
3、自由組合方式
整個空間組合在布局上受立體主義影響以整體設計為主,在具有較大可支配區域的基礎上,根據展覽的主題和內容進行靈活多變的布展形式。由于空間組合形式的自由,參觀路線具有較大的隨意性,才能做到空間使用和表現效果的完美統一。如以“打破傳統設計框架,敞開文化的大門”作為設計要求的巴黎蓬皮杜藝術中心,將管道與功能部件設計在建筑物外立面,采用框架結構使內部空間最大化,同時辦公室和衛生間的可移動性,加強了美術館內部的自由度,也賦予了展覽者更多的設計空間
4、網格化單元組合方式
利用建筑結構的軸線平面網格,把空間分隔成若干部分,最終組成空間網格單元,使單元之間具有一定的秩序性和連續性。網絡化組合是相對細分化的組合形式,具有均質并置的特征,可降低動線空間之間的等級與秩序上的差異。雖然空間的引導性較弱,但參觀者可根據自己需要進行路線劃分,做到最大程度的自由,所以網格化單元的有序性和靈活性是其他組合形式無法比擬的。如金澤21世紀美術館,美術館中散落著盒子似得展廳,通過相互拼接、組合而形成了迷宮一樣的網絡結構,參觀者在選取瀏覽路線時具有較大的可變性。
篇10
現代茶室空間環境的營造,重要的并不是營造什么而是為什么營造。“簡文帝入華林園,顧謂左右曰:會心處不必在遠,翳然林水,便自有濠濮間想也,覺鳥獸禽魚自來親人。”——《世說新語》劉義慶會心之處不必在遠。何處才是現代人所需要的會心之處?這一問題正隨著社會經濟基礎的不斷積累,人民生活水平的逐步提高,而逐漸被忙碌的現代人所重視。中國的茶文化源遠流長,不僅存在于物質文化方面,還具有深厚的精神文化內涵。茶文化幽靜深邃,使人內心感到寧靜平和。這種獨特的文化魅力,恰好滿足忙碌的現代人,在喧鬧城市之中尋找會心之處的迫切需求。人們在品茶之時,在茶中尋找中國傳統文化的生命與活力,在茶中尋找歷史的傳承,在茶中尋找內心的寧靜,在茶中尋找人生的格調。品茶之時,茶葉、水與茶器固然十分重要,茶室空間作為品茶活動的發生地,同樣具有其獨特地位。在生活節奏日益加快的全球化浪潮之中,人們大多早已忘記曾經恪守千年的文化傳統。全球化浪潮的強勢沖擊之下,中國傳統空間營造中平和親人的特質也早已被拋棄,取而代之的國際主義風格始終給人以不宜接觸之感。正因如此,營造環境親人的茶室空間更顯得愈發重要。如何將當代新材料新工藝與新設計思潮,更加完美地融入中國傳統文化之中?如何構建起適于當今時代需求的茶室空間,并賦予其獨特的場所精神,使得飲茶這一中國古老的文化傳統得以更好的傳承與發展?這些亟待解決的矛盾,便成為當代設計師在茶室空間設計中所要面對的主要問題。
二意境的確立
在構成茶室空間的眾多要素之中,何種要素才是其真正的靈魂所在?答案一定非營造一種獨特的屬意境莫屬,因此意境的營造才是茶室空間營造中的重中之重。意境這一概念本為中國傳統美學所特有,承載中國傳統文化瑰寶——茶文化的茶室空間也深受其影響。可以說以中國美學為代表的東方美學,其最主要特質便是展現出一種獨特的意境,可以將其看作東方美學所獨具的場所精神。林紓認為“唯能立意﹐方能造境”。也就是說只有明確的立意,才能成功的造境。茶室空間營造中所需立之意,正是源遠流長的傳統茶文化。從中國傳統茶文化出發,在滿足飲茶活動功能需要的同時又能富含中國傳統審美情趣,便能創造一個成功的茶文化的境。意境并非由某個具體的事物構成,而是由一系列具有內在聯系的元素相互融合,從而共同形成其獨特的韻律。這種獨特的韻律,使得茶室空間不再僅局限于物質層面的狹小空間,而是進入到一種精神層面上的廣闊空間。這種廣闊的精神空間極大豐富了空間使用者的感受,為其帶來了獨特體驗。一個富含傳統茶文化意境的空間的成功營造,可以使人們在其間品茶之時,與茶室空間產生情景交融、虛實相生之感,在這種意境空間之中品茶、思考,更好地將自身融入品茶活動之中。這種飲茶者用心去感受茶室空間意境的體驗本身,也可以視作飲茶活動的一個重要組成部分,此中奧妙正是只可意會不可言傳。因此什么是茶室空間的意境,又如何營造這種意境,便成了一個讓人難以回答的問題。但可以肯定地說,意境皆在虛與實之間,虛實之間古老的東方韻律以其特有的方式展現出來。
三影響意境的兩種思潮
在中國傳統哲學中人與自然和諧共生思想的指引之下,在中國傳統夯土木構建筑體系構成的物質基礎之上,茶室空間的設計也具有中國傳統空間設計的特點。例如尺度宜人、材質柔和、造型優雅、色彩平實。在這眾多特點之外,茶室空間還散發出其獨特的場所精神也即茶室空間的意境。雖說意境的營造只可意會不可言傳,但通過不斷對飲茶文化、飲茶歷史進行深入的探尋與分析,其主要發展脈絡終究有跡可循。可以說正是禪家與文人兩種思想左右著茶文化,二者之于茶室空間意境的營造正如鳥之雙翼、車之雙輪缺一不可。禪家與文人的追求大相徑庭,禪家的追求在于修行,文人的追求在于生活。因此禪家將飲茶視為修行,而文人卻將飲茶視為生活。
1禪家思想影響下的意境
茶的起源眾說紛紜,因其歷史久遠,確切起源已不可考證。但最遲自唐代起,飲茶之風流行于禪院之間的記載便見諸于大量文獻。寫就《茶經》并被尊為茶圣的陸羽,便自幼長于禪寺之中。茶在禪院中的流行有著很現實的目的,參禪要求參禪者清醒不眠,飲茶對此正有極大幫助。因此一時之間寺必有茶、禪必有茶,茶也隨禪廣泛流傳。參禪者在參禪之時飲茶,進而使得飲茶也成為了參禪悟道者的修行法門之一,這種修行的法門最終演變為茶禪。參禪者認為“茶是參禪悟佛之機、顯道表法之具,禪是以茶凈心之理、正清和雅之道。二者互為表里,互為因緣,互為體用,互為能所。可以茶喻禪,以茶行禪,以茶悟禪,以茶參禪;也可以禪釋茶,以禪施茶,以禪品茶,以禪悟茶。”其后茶禪文化因禪宗東渡日本而在日本廣為流傳,并最終在此生根發芽茁壯成長,最終形成具有日本特色的茶道。日本茶道精神可以概括為東傳日本的“茶禪一味”與日本高僧千利休所參悟的“和敬清寂”八個字。茶禪一味本為中國禪家思想并為當今茶道中人所共知,但茶禪一味并未出現在浩如煙海的中國禪籍中,其最早出自于《碧巖錄》圜悟克勤東流日本的墨寶。正是這四個字指引了日本茶道的軌跡,并成為了日本茶道的主要思想。茶禪一味將茶與禪放在同樣的高度,因此禪家飲茶并非為了茶,而是將茶視為修行,是參禪的重要一環。曹洞宗講默觀獨照,直體本然、機關不露,日本茶道正是依其而立。并逐漸融入到日本的民族性格之中。進而形成了千利休“和敬清寂”的茶道思想。由此可見禪家影響下的意境,茶本身并不是目的,一切皆為修行,一切皆為道。因此禪宗思想為茶室空間意境營造帶來的,主要在于內省與秩序兩個方面。表千家不審庵即是禪家思潮影響下的茶室空間的代表(圖1表千家不審庵內部)。
2文人思想影響下的意境
自唐以降以禪家為主導的茶文化,伴隨著佛教在中國的逐步衰落而漸漸衰落,自宋代起文人這一茶文化的重要締造者便逐步嶄露頭角。雖然文人之中經常有如同蘇軾一般,深受禪家思想影響的人,但追求入世的文人與追求出世的參禪者,此二者飲茶的目的終究有著本質區別。文人飲茶為了更好生活,參禪者飲茶卻是將其視為一種修行。自明以后,主流飲茶形式由末茶演變為葉茶,飲茶方式隨之簡化。這種轉變將飲茶的習慣帶入更多普通人生活的同時,也使得正統禪家思想對茶文化的影響漸行漸遠。文人將飲茶視為一種生活的品味。此時對茶室空間意境影響的主要思潮已不再是禪家所需的修行,更多的是文人所追求的精神上的寄情。中國傳統文人思想之中,總是存在鐘鼎與山林兩個方面。鐘鼎既是出將入相、經世致用,與追求個人修行的禪家不同的是,現實理想的實現才是文人的最高最求,入世的儒家哲學始終根植于傳統中國文人的血液之中。但世事難料,并非所有文人皆能實現自身的崇高理想,一旦這種現實的抱負難以實現,山林一面的道家便成為失落文人的棲身之所。在道家出世的哲學指引之下,寄情成為慰藉不得志文人所需的良藥。所謂的“外儒內道”正是這種狀態的最好詮釋。文人情感的抒發在詩與畫,因此有詩中有畫,畫中有詩之說。詩與畫二者共同抒發出文人胸中之意,詩與畫更是文人心靈的寄托。明月松間照,清泉石上流。追求的是一種灑脫的超然境界,是對感情的寄情抒發。文人感情的抒發并不沉浸于奢華,而是與自然相互融合。這種融合使得文人不得志的抱負與廣闊的自然結合在一起,是文人審美情趣的絕佳體現,廣闊的自然更為其提供一個獨特的寄情之所,文人也便將自身融入其間。也正因此文人的審美情趣最終便在“雖由人作,宛自天開”八字之中完全展現出來。文人飲茶并不是為了修行,而是為了更好地生活,其立足于生活之中又以茶寄托自身的情感。因此文人影響下的意境,率性、自然、飄逸。對文人來說飲茶是寄情更是生活。文人追求的生活是自然的流動的,并不拘泥于某種修行。崇尚自然而又富有韻律,文人思想為茶室空間意境營造注入了生機與活力。生動的韻律與對自然的追求支配著文人的茶室空間。紫藤廬既是文人思潮影響下的茶室空間的代表。三文人與禪家的意境在茶室空間設計中的融合茶室空間是茶文化的實體表現,優秀的茶室空間,將富含中國哲學與美學的傳統茶文化,以一種直觀的方式展示給世人,而意境正是這一切的靈魂所在。文人與禪家各自營造的意境皆包含對無的追求,這種追求分別發自于佛家與道家對無的追求,二者對無的追求大相徑庭。道之無是將自身融入事物之中,“物我兩忘”正是這一追求的最高體現。佛之無卻是將事物融入自身之中。有趣的是兩者本著不同的出發點,最終有著一個共同的目標。也正是二者具有的對無的共同追求,使得文人與禪家的不同思想,在茶室空間設計之中有機地結合起來。晚香茶室正是在當代茶室空間設計之中,將茶室空間所固有的兩面有機結合的代表之一。兩種特質造就了茶室空間所獨具的,即有內省又具有寄情的茶室意境。在光與影之間、虛與實之中,晚香茶室的空間營造時刻散發出其獨特魅力。這種魅力使得茶室空間即可供人們于此修行,又可供人們于此生活。人們在此品茶之時即可審視內心,又可以茶抒發感情。東方文化之中的動與靜,在此之以如此巧妙的方式展現出來。(圖3晚香茶室)
四意境的傳承與革新
西方的美學思想著重于美的直觀展現,也就是說相對與內在蘊含的美而言,西方美學更加注重美的外在形式與造型,西方美學看來形式與造型才是美的根本所在。歌德便認為:“藝術在成為美之前就是造形的”。正是在這種美學思想的指引之下,西方空間設計所富含的美,總會在某一特定的時刻、角度、地點集中展現出來。因此欣賞西方美學影響下的空間設計,人們首選要做的便是找到這個展露出美的點。當然這個點通常選擇在人們易發現的位置,而不需要人們去探索與發現。人在此時作為一個觀看者,欣賞著設計者所要展現出的一切。中國獨特的美學思想則具有不同于此的美學思想,在富含中國美學思想影響的空間設計,設計者并不會把美在某一時刻、某一角度全部呈現出來。而是試圖將人們帶入其中,試圖使人們不斷去深入發現。人與空間互動、用心去感受。在這里人是空間的參與者而不再是旁觀者。通過時間與空間的不斷變換,中國美學的空間設計在不同角度帶給人們不同的感受。也許茶室空間的構建正像是繪制一副傳統水墨中國畫,其核心便在于去構建一個具有代入感的、可以讓人逐步去發現的、充滿意味的空間。中國美學不同于西方美學的獨特之處便在這里。
五結語