陶瓷的藝術特征范文

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陶瓷裝飾藝術中，分為色釉裝飾和圖案裝飾。色釉裝飾就是利用各種材料，通過預置的燒成氣氛和燒成溫度達到預置目標的色彩效果和肌理效果。圖案裝飾有其獨特的審美特性，圖案裝飾分為釉上彩和釉下彩兩大類。釉上彩主要是指粉彩、新彩、古彩、琺瑯彩等。青花是釉下裝飾的主流，采用含鈷較高的著色劑為原料繪制圖案于坯胎上，然后施以透明釉，高溫一次性燒成。而綜合裝飾是將任意幾種手法進行組合的裝飾工藝，在一個器物上可以同時有釉上和釉下的手法，如顏色釉、雕刻、鏤空、堆雕。正是由于有這種自由組合的形式，使得陶瓷裝飾藝術有了更寬廣的表現空間，更自由的語言表達，更有內涵的審美情趣，所以也就有了更為獨特的圖案裝飾美學特征。

青花瓷稱為白地青花瓷器。鈷料燒成后呈藍色，具有著色力強，發色鮮艷，燒成率高，成色穩定的特點。目前發現最早的青花標本是唐代的；成熟的青花瓷器出現在元代，明代青花成為瓷器的主流；清康熙發展到頂峰。現在把青花分為兩類：綜合裝飾和以繪畫為主的裝飾藝術。

從歷史角度來解析青花的裝飾藝術特征。唐代的青花瓷器是處于孕育期。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐外，其余均為花草紋。其中花草紋又分為兩類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋為典型的阿拉伯圖案紋飾。唐青花經過初創期以后，并沒有迅速發展起來，而是走向衰敗。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。元青花瓷的坯胎由于采用瓷土叫高嶺土的配方，燒成溫度提高，焙燒過程形變率減少。底釉分為青白和卵白兩種，乳濁感強。元代紋飾的最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力，勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖、歷史人物等；動物有龍鳳、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭竹、松竹梅、瓜果等；詩文極少見。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵云、蕉葉等。明清時期的青花瓷器達到鼎盛之后又走向衰落。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以制作精美著稱；清康熙是以五彩青花發展到了頂峰。總的來說，這一時期的官窯器制作嚴謹、精致；民窯器則隨意，灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。

而近現代的青花則向多樣化方向發展。綜合歷史的青花裝飾藝術特征，結合自己對青花的學習和了解。個人理解是，先總結以繪畫為主的青花裝飾，其中又分為以中國畫中白描為主的紋飾裝飾和與水墨畫息息相關的寫意裝飾方向。當然，不同的主題用不同的表現技法會取得異樣的結果，這必須由作者的創作思想決定。青花繪畫的裝飾與國畫的繪畫又有著諸多的不同。就個人而言，我更喜歡寫意性更強的繪畫方式。在這當中會面臨一個在國畫中無法類比的問題，因為繪畫完成后不能看到最終效果，即青花分水。分水也叫“混水”，業界的說法是出現于清代康熙朝，實際上在元代和明末青花瓷上我們都能看到嫻熟的分水畫法，只是這種技法在康熙朝得到充分發揮，成為了康熙朝青花的一個典型特征。這是青花裝飾的一種主要技法，根據畫面的需要將青花料調配出多種濃淡不同的料水，在坯胎上直接作畫，就出現濃淡不同的色調。由于青花濃淡的不同，形成了色彩上的不同感受。在同一筆中也能分出不同的濃淡筆韻，這種青花分水描繪技法層次豐富，立體感強。綜觀各時期青花分水之應用，逐漸形成以下幾點；(1)平色水(平水) 色度不同，每種色塊勻凈平整，盡量沒有水與水相接的水跡紋。這種手法多用于圖案工整、細膩，精致的器皿紋樣上。(2)水跡紋(浪頭水) 一筆水和一筆水之間相互壓住一點頭，重疊的部分形成深一點的水跡紋。這種手法保持手工痕跡的隨意性，民間味濃。(3)暈水 根據畫意，由淡到濃或由濃到淡，筆肚含飽水，筆尖留一小水珠保持在坯體上，慢慢暈下去，坯體隨著筆而吸收，筆尖停留的時間越長，水色越濃，這種色階變化不大，感覺柔和勻凈。(4)洗水 筆尖蘸的濃水，毛肚含淡水，迅速一劃而過，色階變化較大、流暢、痛快。如康熙時青花分水就多采用這手法，一筆下去，色為幾種，色度顯得非常之豐富。 ( 5 )點水 用分水筆在坯胎上，分出小點，一點之中，色澤略有變化，起襯托的作用。在民間青花中，青花分水應用更為靈活。由于本人學識淺薄，就青花的繪畫裝飾問題只能作出以上解析。

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一、從精英審美走向大眾審美

基于西方大眾文化影響、滲透下逐步發展起來的中國大眾文化，其又立足于中華民族傳統文化的基礎上，而且還可以做到與當代中國其他文化形態并存。根據對其特點進行分析，主要體現為以下幾個方面：一是中國大眾文化包容西方大眾文化，而且將西方大眾文化當成其重要的文化資源；二是傳統的中國民間通俗文化將豐富的歷史文化資源提供給中國大眾文化；三是中國大眾文化利用與改造精英文化，在精英文化與大眾文化兩者之間做到相互影響、相互滲透，有相當一部分經典的精英文化作品憑借相應的加工改造之后則發展成為大眾文化的有機構成部分；四是主流文化運用于滲透中國大眾文化。大眾文化作品將國家的法律法規、社會道德規范等隱含其間，從而導致大眾在文化娛樂的過程當中還可以對相應思想道德教育獲得。大眾審美文化的出現使得文化更好的走向大眾，從精英、貴族中走向普通老百姓中，使文化的享有權轉向多專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net數人，這也是符合我國主流文化的民主性和科學性要求。

大眾文化已成為中國人的日常生活當中不可或缺文化現象構成，其擁有的作用于地位顯得越來越重要。藝術家所處的社會文化語境產生藝術，決定了藝術家的創作動機應該是從民眾中產生，欣賞與使用的過程則是“回到群眾中去”的一個完整審美過程。

二、從技術走向藝術

技術與藝術的首場創造性革命來自于包豪斯設計學院的嘗試，近一個世紀過去了，包豪斯所創立的設計理念為后世奠定了理論基礎與實踐的科學方法。進入21世紀后，設計與藝術結合的愈來愈緊密，在民眾的生活中扮演這重要角色，它不僅完成了對批量機械化產品轉型，同時引導并啟發著大眾對于生活美得思考和理念。當工業化腳步邁入陶瓷藝術領域，使得現代陶瓷藝術逐漸失去了往日手工制造，相對地，人性化、藝術化的設計更加受到人們的青睞，這是一場來自于設計藝術的自我革新，與科學技術發展與制造工藝關系甚微。

從當前的陶瓷藝術發展的現狀不難看出，陶瓷批量化的生產已經漸漸使人們審美疲勞，相反，大眾更加喜歡形式考究、注重欣賞陶瓷藝術人工性、手工藝的本質。陶瓷藝術的這種轉性變化看似突然，實則必然。早在20世紀70年代，西方學者就提出，由于當前高科技、高機械化和電子時代的來臨，人們在享受這種便利的同時，往往使用需求與生活情感需求相失衡。奈斯比特在《大趨勢——改變我們生活的十個方向》中寫道：“無論何處都需要補償性的高情感。我們的社會里高技術越多，我們就越希望創造高情感環境，用技術的軟性一面來平衡硬性的一面。”在這里奈斯比特所指的“高情感”即是符合藝術美的生態設計和符合手工藝術之美的藝術之美。而當前備受推崇的“創意手工陶瓷”則是此類具備高情感設計的代表，創意手工陶瓷脫離了當前機械化生產的模式，進入了小批量個性化設計領域，更加注重汲取手工藝造物的情感特點，使其具備設計與工藝的雙重藝術美。

三、從地域走向國際

任何文化只要有歷史，就會有傳統。這種文化傳統包含著深厚的民族心理、道德風俗以及社會意識形態，隨著全球經濟一體化進程的推進，民族文化間的交流日益加深，中國陶瓷藝術也逐漸展現出國際化的創作特征。

我們談到陶瓷藝術創作設計中，已趨向于國際化設計的品相。首先在造型上選取西方日用瓷設計之長，其次，在裝飾設計上，將西方設計理念和部分元素符號與中國傳統紋樣相結合，有著較高的審美趣味。企業需要推廣品牌，出口外貿需要符合對象國大眾審美習慣，這是這一變化的直接原因，同時民族間的文化交專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net流促使現代設計朝向多元化、人性化、藝術化的方向發展也是現代設計的大趨勢和必然。

陶瓷藝術從地域走向國際的另一個因素便是傳播媒介的擴大，拉近了中外藝術的距離。改革開放后，中外導演學者籌劃并只做了許多有關中國陶瓷藝術的紀錄片，其中卓有影響的有董浩珉《瓷路》和央視跨國打造的紀錄片《china 瓷》等。《瓷路》攝制組輾轉歐亞兩地，在世界范圍內探索中國古代陶瓷的影子，在中外陶瓷藝術愛好者中產生了巨大的反響。此外，《china 瓷》這部紀錄片聯合了英國大英博物館、英國瑰麗維多利亞與艾博特博物館與中國國家博物館一道，設計組從中國外銷瓷為主線，足跡踏遍歐亞8個國家和重要港口，此次紀錄片在攝制和交流活動中無不體現出陶瓷藝術國際化合作的特征。此外，在現代陶瓷交流活動中，一些針對外貿的企業針對自身產品特色與出口國人文特點等拍攝了大量的宣傳片投放于外文網站，對于促進企業進步與世界陶瓷文化交流具有雙重意義。以陶瓷為創作動機的電視劇電影的制作也是陶瓷藝術國際化的重要媒介之一，例如熱播的電視劇《大瓷商》和《剩女的代價》都是以陶瓷藝術為劇情主體，不僅在大陸范圍內深受喜愛，在臺灣地區、韓國、新加坡等南亞地區亦有較高的收視率，這種軟性文化輸出，將中國陶瓷的風貌潛移默化的帶給觀眾，使得中國陶瓷國際化的影響力更加深入人心。

四、從傳統圖像提升到當代創作

（一）重構擴大了中國傳統圖像語言

傳統圖像包括紋樣、圖騰符號、民間美術以及具有民族審美特質的具象畫面或藝術語言。中國歷朝的圖像內容都有所不同，或有創新發展，或有傾向性探索，作為一門開放性學科，有著自身的發展格局，但總體而言，傳統圖像語言總是與中國民族的審美意識形態息息相關的。現代陶瓷藝術創作在畫面裝飾中，注重突破傳統，在把握圖像基本構成原理上將傳統的圖像符號進行拆分重構，從而形成了現代陶瓷藝術創作裝飾的新風貌。例如學院派代表陶藝家秦錫麟的作品，在圖案運用上不拘一格，善于提取中國傳統圖案中的經典樣式進行分割，且以手工胎質泥性特點構成獨特的點面裝飾，具有強烈的民族裝飾意味和藝術美感。

（二）二是將傳統圖像綜合為民族藝術符號運用到創作中

從文化學層面而言，中國傳統圖像并不僅僅作為一種具象的可識符號為傳承的，它更多是作為一種民族心理與審美自覺共同作為中國文化體系的一部分，構建成為完整的民族文化體系。在中國傳統圖像的形成與發展過程中，亦有著其嚴密的科學步驟和意象考究。現代陶瓷藝術創作并不僅僅依靠有形的圖像語言為創作元素專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net，藝術家逐漸從圖像中去尋找中國文化脈絡的本源，將圖像符號演化為一種民族精神的自覺，從更深層次探源陶瓷藝術與中國文化的關系。例如景德鎮樂天創意集市中某仕女茶具裝飾中，作者選取了中國仕女這一傳統形象，但從具體的形態設計上，突出了現代、趣味的藝術特征。

參考文獻：

[1]尼古拉斯·佩夫斯特.現代設計的先驅——從威廉·莫里斯到格羅皮烏斯.中國建筑工業出版社，1987.

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陶瓷設計藝術中自然形態語言的特征

自然形態一詞在藝術設計中通常是泛指在自然法則下形成的各種可視或可觸的形態，在陶瓷設計藝術中，體現人與自然的和諧，使得陶瓷設計藝術中的自然形態語言即源于自然，又有別于自然，它是按照人的意志去創造的有實用價值和審美意義的藝術語言。在陶瓷設計藝術中，自然形態語言 具有積極的作用和鮮明的特征，它既體現陶瓷的功能，又能夠引導人們的審美直覺，引導人們欣賞陶瓷設計中蘊藏在自然形態語言中的內涵之美，這使得陶瓷設計藝術中的自然形態語言具有鮮明的表現力與形式美感特征。此外，自然形態語言在陶瓷設計藝術中的運用形式是多樣化的，并且自然形態語言在陶瓷的外部形態到內部結構都體現了完整的合理性，這使得其在功能那化上具有更高的價值和魅力。

自然形態語言在陶瓷藝術設計中的應用

1.應用優勢

自然形態語言來源于自然，經過人們主觀意識的加工后，能夠給人帶來視覺上的享受、舒適與愉悅之感，而運用在陶瓷作品中時，其崇尚自然、追求“天人合一”境界的思想是中華民族精神精髓的根基。此外，陶瓷作品除了具有較強的功能性特征之外，還被賦予強烈的審美特征，理應讓觀者得到視覺上的享受，因此自然形態語言應用于陶瓷設計中具有先天優勢。首先，自然形態語言來源于自然界，自然界的物種品類繁多，變化多樣，具有取之不盡的設計資源；其次自然形態語言應用與陶瓷設計能夠在整體上帶來新的文化意義；再次，自然形態語言所追求的“天人合一”的中國古典哲學思想對于人們關注這個自然具有積極的意義，因此它也被賦予了更多的認為關懷因素。

2.應用方法

自然形態語言在陶瓷設計中應用時，應該考慮陶瓷作品的使用功能與創作理念，還要考慮陶瓷作品所要體現的藝術表現風格與含義，因此在實際設計中，自然形態語言應注重應用方法，做到“借景生情，借物詠志”。自然形態語言應用到陶瓷設計中應賦予其更多的精神與文化內涵，不應簡單的拼湊。自然形態語言應用的主要方法有：一是提取、整合、抽象自然形態，從中提取其精髓；二是巧妙運用自然形態中的肌理語言來展現自然界中豐富多彩的肌理效果；三是在陶瓷裝飾中充分運用自然形態語言，使其以圖案化形式出現在陶瓷設計中。

3.應用中應注意的問題

大自然中的各種食物具有鮮明的特性與個性，每種事物都會展現各自獨特的面貌，這使得大自然為陶瓷設計提供了激發創作靈感的無窮可能性。但是自然形態語言在陶瓷設計中的實際應用卻需要更為敏銳的觀察力與細致的研究分析能力，這樣才能使創作者以嚴謹的態度進行自然形態創作。時代在進步，人們的思想意識、審美情趣都在不斷的發生變化，因此自然形態語言在陶瓷設計中應用時，也需要與時俱進，科學合理的融合時代元素，不斷推陳出新、求新求美，這樣才能夠保證陶瓷設計不斷有新的發現和進步。

陶瓷設計藝術中自然形態語言的發展趨勢

1.傳統與現代的交融

隨著科技的進步，人們之間的交流往來愈加頻繁，并且交流范圍日漸擴大。進入21世紀以來，網絡科技的發展與普及使得全球化進程改變了世界面貌，世界范圍內的多元化思想意識相互沖擊、相互融合，在中西文化相互沖突與融合中構建了現代文化形態。在現代文化形態下，設計藝術也以現代設計形式與傳統設計理念出現了巨大的差別，并逐漸形成了現代設計藝術與傳統設計藝術兩個類別。隨著人們對傳統設計藝術的不斷認可與接收，并逐漸發展到欣賞、崇尚，因此在未來的發展中，陶瓷設計藝術必然向著現代與傳統融合的趨勢和方向發展。

2.自然與情感的溝通

在陶瓷設計中，自然形態語言本身是來源于客觀的自然，而應用于陶瓷創作中的自然形態語言是被賦予精神內涵的，這使得客觀的自然形態語言與創作者的情感發生了溝通與交融，并在漫長的人類發展史中相互建立了密切的情感聯系。在未來的發展趨勢中，隨著人們審美情趣與審美意識的不斷提升，陶瓷設計藝術與自然形態語言必將以情感融合為紐帶和橋梁而建立更為密切的情感關系，使作品能夠在自然、人文、情感、藝術等方面獲得更高的藝術造詣。

3.工業化與個性化的協調

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關鍵詞 民族文化，現代陶瓷藝術，傳統陶瓷藝術

1引 言

我國的陶瓷生產有著悠久的歷史，從原始社會的仰韶文化開始，先人們承前啟后，推陳出新，使具有民族特色的陶藝在火的藝術中升華。質樸純真的民族陶瓷藝術洋溢著強烈的生活氣息，使人們對這種民間文化藝術有著一種強烈又執著的眷戀之情。我國陶瓷藝術博大精深，其發展不僅凝聚了我們民族審美心理的發展歷程，而且還凝聚了千百年來勞動人民的才智。我國陶瓷藝術的發展一直受我國民族文化的影響，但隨著改革開放的不斷深化和西方文化思潮的涌入，人們的審美情趣出現了巨大的變化。本文通過論述民族文化的涵義和民族文化在傳統陶瓷藝術中的內在精神與外在表現形式，以及對傳統陶瓷藝術中的民族性的繼承與批判等方面，分析了民族文化對現代陶瓷藝術的意義。

2何謂“民族性”

不同國家、不同地域有著鮮明的民族文化。所謂“民族性”是指相關的歷史文化背景下產生的地區特征。無論是藝術、文學還是生活習性都透露出自身區域的特征。以中國畫和西方繪畫比較為例，西方繪畫側重于光影、結構、透視和色彩等，而中國畫追求意境，抽象寫意，不求寫實形似，酣暢淋漓地表現情感。因此我們能清楚地了解各自文化背景的差異以及思維方式的不同。我國是以漢族為主，包含少數民族的多民族國家，民族文化不僅是漢族文化，還是整個中華民族的文化。

3民族文化在傳統陶瓷藝術中的表現

傳統陶瓷藝術的發展，一直受到民族文化的影響，體現了不同時代的審美趣味。回顧早期的傳統陶瓷，人們不會忘記早期的彩陶藝術。精美絕倫的造型、優美的圖案、精湛的制作把陶土推到了藝術的頂峰。遠古時期的人們用泥條盤筑和慢輪拉坯成形，裝飾上多采用圖騰和勞動場景的抽象表現，或是對自然的仿生和模擬等題材，使整個裝飾圖案富有節奏感。先輩們善于就地取材，在勞動過程中與自然進行磨合，創造出彩陶純樸的美。秦漢時期的雄渾、古拙反映在陶塑和石雕兩方面。如著名的兵馬陶俑雄偉壯觀，而霍去病墓前石雕“馬踏匈奴”表現手法則簡潔有力。魏晉南北朝時期，文人崇尚玄學清議，為文講究淡泊、清瘦、飄逸。因此畫像磚多出現圣賢高士。唐代是我國封建社會的鼎盛時期，人們自信、積極向上，在文學上，唐詩千年不衰，表現在陶瓷上則是經典的唐三彩，色彩華麗，陶瓷造型飽滿富麗。唐三彩中的貴婦人面部圓胖，梳各式發髻，穿著各種彩色服裝，風格優美；唐三彩中的動物著重動態的描繪，情態各異，栩栩如生。這些都體現了唐代“開放、自信、向上”的社會風貌。后期傳統陶瓷分為官窯和民窯兩大部分。官窯瓷無論從造型到裝飾都是為統治者服務的，迎合了統治者的審美需要。早期的官窯瓷是我們民族的瑰寶，造型與裝飾配合得恰到好處，而后期的藝術格調卻逐步降低；而民窯瓷則展示出質樸的民間藝術，它的形式和裝飾是人們勞動的精華，民窯來之于民，用之于民。宋代磁州窯豐富的產品大多是人們日常的生活用品，其最具特色的裝飾為白地黑花紋飾，選用日常生活中喜聞樂見的題材，以簡煉純熟的手法結合精湛的工藝生動地表現出來。無論是官窯還是民窯，都富有強烈的民族文化。宋代陶瓷作品的總體特征是纖細、精巧，這也滿足了宋代人們的審美情趣。到了明清時期，陶瓷裝飾手法逐漸向繪畫方面轉變，文人畫家介入陶瓷領域后，具有民族性的中國畫已廣泛運用在陶瓷上。另外，還有紫砂壺因古樸風雅的造型一直受到文人雅士的青睞。傳統陶瓷具有東方藝術的情韻風格，貫穿著民族性格和情感，體現了民族審美意識的共同特征。

4 民族文化是提高現代陶瓷藝術文化品格的基礎

傳統陶瓷藝術有著豐富的文化和輝煌的過去，現代陶瓷藝術繼承了傳統陶瓷藝術的精華，并結合時代的進步而發展，且對傳統陶瓷藝術既有繼承又有批判。中國傳統陶瓷的審美有一定的形式化模式，從造型形式和裝飾手法上都明顯地體現出來。傳統陶瓷藝術造型講究和諧、平衡、對稱、韻律等。這種美的法則曾經是經典，經過歷代的一味承襲，就使得中國陶瓷藝術的審美產生了程式化模式，片面地繼承會使現代陶瓷藝術喪失創造力。然而，另一方面很多現代陶瓷藝術工作者為了迎合市場的需求，追求時尚、流行的陶瓷，照單全收地接受外來文化，許多作品只是嘩眾取寵，華而不實，沒有內涵和意義。甚至一味模仿國外陶瓷藝術作品的形式風格，毫無個性可言，無法講究文化背景，浮淺乏味。一部分陶瓷藝術家認為，具有民族性的傳統陶瓷形式單一、拘謹，釉面光潔、無暇，造型完整優美，這些都束縛了現代陶瓷藝術家的創造思維。但是我們還是要清楚地認識到，任何一個時代，不論發展進程如何快，藝術都應與本民族的審美意識相結合，雖然加速對外交流非常必要，但也不能盲目地跟從。現代陶瓷藝術的創作，應以民族文化為基礎，借鑒西方的表現手法與形式內容。中國陶瓷文化是中國的繪畫、書法、雕刻及人文宗教的集合體，加上精良的制作工藝、豐富的造型裝飾，更蘊含了深厚的文化含量，使人們在欣賞、使用過程中受到中國文化與藝術的強烈感染，品味到中國五千年來的歷史文明。現代陶瓷藝術區別于傳統陶瓷藝術的產品意味，強調個性，突出個人風格，但也必需要有本民族的文化含量，這樣才會形成獨特的民族語言，成為國外了解中國文化的橋梁。

我們不能盲目舉著“民族的就是世界的”旗幟一味封閉，但也必須充分了解本民族的審美特征及文化內涵。在陶瓷藝術一代又一代的傳承發展過程中，“民族性”的淡化必將阻礙現代陶瓷藝術的發展。縱觀現代陶瓷藝術的發展，實質就是藝術對不同文明生存條件下的人類需要的適應和滿足。人們以陶瓷為媒介和方式，表達自己所追求的精神價值或審美價值，而現代陶瓷藝術的精神性和審美性正是中國深厚精神文化基礎與現代意識相碰撞的產物。繼承中國傳統文化精神，正是現代陶瓷藝術的發展重任。中國現代藝術陶瓷創作者們強調自身審美情趣的表達，這種審美情趣也與民族文化有著明顯的關聯。另外，現代陶藝的創作，需要個人廣博的文化知識積淀和豐富的學識修養。陶藝家既要有地域性文化特征和材料優勢的發揮，又要有本民族的文化積淀，以一種全新的面貌和現代陶瓷文化相銜接，這樣中國現代陶瓷藝術創作才會具有世界意義。

參考文獻

1 中國硅酸鹽學會.中國陶瓷史[M].文物出版社,1982：180～224

2 田自秉.中國工藝美術史[M]. 東方出版中心,1999：58～83

3 當代中國陶瓷名家作品賞析[S].北京:2002：45～52

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    陶瓷肖像畫以寫實為基準,發展之后以審美性為大眾服務。參照陶瓷肖像畫的發展歷程便可總結陶瓷肖像畫的審美特征,基本上可以分三方面來進行論述。首先,從以紀實為目的早期陶瓷肖像畫創作為例,陶瓷肖像畫的審美性主要與紙質肖像畫相較,相比紙面肖像畫陶瓷繪畫有著更為生動的寫實性,這源于陶瓷釉料的強大模仿性,可以最大限度的模仿油畫的技法及效果。并且能最大限度的將油畫寫實技法與中國傳統繪畫精神結合,體現東方繪畫精髓,凸顯東方審美特征。其次,瓷面肖像畫在空間的占據上,比較布面油畫或紙本繪畫有著更好的展示性。在一定的空間中,無論是紙本繪畫還是布面油畫,其所占據的空間都不及陶瓷油畫的空間體積感強烈,陶瓷油畫有著更為出色的空間占據感。最后,陶瓷肖像畫在時間的跨度上也有更為長久的保質期。綜合這兒方面的裝飾特性,陶瓷肖像畫的獨特審美性自然躍然紙上。陶瓷肖像畫不僅滿足世人的審美需求,更是愉悅大眾的審美心理,考慮大眾審美情緒。

    二、藝術特征

    陶瓷肖像畫是將西方的寫實油畫藝術與中國的傳統瓷器文化相結合,聚東西方文化精髓而成,散發著獨特的東方意味。西方傳統油畫藝術強調寫實性,注重對對象的真實性的把握,而東方繪畫注重以形寫神,強調人物神韻在肖像畫作品中的重要性。陶瓷肖像畫成為獨立的裝飾題材,出現在陶瓷繪畫領域以來,便由其獨特的裝飾效果引起廣大陶瓷工作者的廣泛注意,陶瓷肖像畫創作者在創作作品時,更加注重對人物精神內涵的表達。造成此種不同的呈現效果,本質上是由于東西方不同的文化背景造成。西方油畫史與西方雕塑史相互影響而發展,所以在西方傳統藝術風格的影響下,西方肖像畫更加注重畫面的寫實性與細節性,畫面客觀性很強。而在東方文化影響下的中國陶瓷肖像畫,在技法上雖然借鑒了東方油畫的寫實風格,但是其實質性的精神傳承于中國古代傳統文人肖像畫。顧愷之提出的“以神寫形”的繪畫觀點,不僅是對肖像畫本身創作的規范點評,也成為我國傳統繪畫創作的主旨性追求。故此根據東西方不同的文化藝術背景。陶瓷肖像畫具有比西方寫實肖像畫更為傳神的藝術特征。

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一、陶瓷與書法的歷史淵源

中國制陶起源很早。自古相傳“神農氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而漢字起源同樣是歷史悠久。遠在六七千年前的仰韶文化（半坡類型）與四五千年前的大汶口文化以及馬家窯文化（馬廠類型），陶器上面常見有作為記事的符號，似可視為漢字的濫觴。可見古代陶瓷和文字的起源，從一開始就有著十分密切的關系。春秋戰國時期陶器上面多帶有篆書雕印文字，陶器上的文字也成為后人研究戰國文字和制陶業的寶貴資料。秦兵馬俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸陽午”等，字體有的是篆書，有的則近似草隸。三國、兩晉時期是青瓷器普及和發展階段，同時也是陶瓷書法藝術進一步提高與形成典范的過程。唐代楷書、章草、大草、行書等書寫體系逐漸完善，這一時期由于飲茶之風盛行。書法裝飾便出現在茶壺、酒壇上，有楷、有草，均有大書法家張旭、懷素、顏、柳之風韻。多寫名人詩句或“酒”、“茶”文字，酣暢淋漓，圓潤遒勁，純真自然，配以不同的器物造型之上，極具古樸、簡約之美感。宋代書法是我國書法發展的一次高峰，書法藝術方面趨于完善和社會文化素質的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韻。陶瓷上的書法裝飾在這一時期自然也就成為其明顯的特征，且和諧完美地融合在一起，耀州窯用書法裝飾的酒具、茶具，其書法亦頗有“蘇、黃、米、蔡”之韻。以至元、明、清各代書法裝飾陶瓷也成為一種獨特的藝術裝飾形式和藝術美感，這有其精神上的必然和諧。

二、陶瓷與書法的藝術特征

陶瓷與書法都是中華民族的傳統藝術。從其實質來講，有相通之處，兩者有著許多共同的文化內涵，有著和諧的審美情趣。

首先，兩者都是造型藝術。書法是以線條的流動來表現作者的情感心緒和品格修養。陶瓷造型通過各種線型和體面結合變化，空間的虛實、體量大小關系、輪廓的起伏等，構成陶瓷的造型美。其次，從審美特征來看，兩者都是實用性與藝術性相統一、狀物與抒情相統一的藝術。書法無色而具有圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，來自自然形象而又遠離了自然形象。書寫者將自己的精神意蘊、生命情絲、審美趣味化為或縱或收、或枯或潤、或粗或細、或剛或柔的線條，并通過這些筆墨線條的枯潤、濃淡的個性因素，反映出人的審美經驗。漢代的楊雄在《法言》中說：“言，心聲也；書，心畫也。”唐代孫過庭認為書法藝術可以看出書法藝術家的情感，即“達其情性，形其哀樂”。清代劉熙載更是一語道明：“寫字者，寫志也”、“書法，如其學，如其才，如其志，總之如其人而已。”

中國作陶的祖先似乎一開始就賦予了陶瓷以藝術和精神文化的涵義。“陶者，淘也，依山取土，以水濾土，和水成型”，一個“陶”字竟是思想的象征，于是有了“陶冶”、“”等由“陶”字而生的人文意味，也有了陶瓷作品作為精神與文化象征的本質。在窯爐面前，每一個陶瓷藝術家都充滿了希冀和期待。他們在用泥加火的特殊語言形式，來表達自己的感情和靈魂。陶瓷藝術家在陶瓷創造過程中把精神與語言統一起來，從精神層面出發，尋求語言的自然表現，創造富有文化內涵和個性特征的作品。他們追求的不再是表面的形式趣味，而是與自己心靈、情感相對應的語言形態；他們關注的不再是空洞的作品主題，而是自己的思想寄托。再次，從表現特征來看，陶瓷與書法藝術在表現形式上具有共同特征。這主要表現在兩個方面。一方面，它們都不適宜于表現持續性、情節性的事件，而長于表現一動作瞬間，并在動作瞬間內創造出頗富生命力和表現力以及想象力的藝術形象。另一方面，書法藝術與陶瓷藝術兩者都講究和強調變化。清人陳介祺在其《習字訣》中主張“練字不如練氣”，正是受到陶文與金文布局結構的啟發。因為有些陶文、銘刻的書法多是隨同器型裝飾上的需要而自然變化，并不拘泥于行列的整齊；字體大小也不規矩一致，如此反而使人感到跌宕多姿、妙趣橫生。我們知道“秦磚漢瓦”這一膾炙人口的成語，其所表達的含義，不僅表明當時的制陶工藝已臻上乘，更主要的是說明了“秦磚漢瓦”的創造性和富于變化性。陶上的圖案、文字既表現了淳樸的時代風格，又富有天然的藝術情趣。刻的無論篆書或隸書，多在一圓形或方形、云形輪廓內變化其形體，介乎文字與圖案之間，別有一種圓渾典雅的神韻，令人百觀不厭。

三、書法裝飾陶瓷的文化內涵

盡管自古以來不少陶瓷作品中都不乏有書法題詩銘款，但書法的布局位置往往放在主體畫面的背面或留白的地方，顯然是處于一種從屬的輔助地位上。這一方面是受社會審美標準的影響，一味強調工藝而忽略藝術性，另一方面，受陶瓷工藝和材質局限，所以書法的附屬性就表現得很突出。

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陶瓷藝術發展過程中的繼承性,是一個歷史的揚棄與發展的過程,從裝飾題材到內容和形式,從創造方法到技巧,我們今天無一不是在繼承前人優秀成果的基礎上,發展起來的。優秀的裝飾紋樣如“牡丹紋”、“蓮花紋”、“卷草紋”等等仍然被今人認為是極具民族特色的裝飾紋樣而廣泛地運用,正是這種歷史的積淀使這些“紋飾”大受歡迎。具有民族性,也就是具有世界性,傳統的陶瓷裝飾藝術在經歷了千年之后,仍然具有強烈的感染力,藝術在時代的變革中發展,在發展的過程中海納百川,囊括經典,匯成了變異多彩的藝術長河,在流淌過程中,產生了繼承性和統一性。

“前人栽樹,后人乘涼”。我們今天的陶瓷裝飾藝術行為,無一不是站在古人的肩膀上,在先人已奠定的基礎上進行創造的。

在現代陶瓷裝飾上,追求藝術上的獨創性和鮮明的個性風格,是中國陶瓷藝術家長期堅持的優良傳統,各個兄弟產瓷區的不同窯場,甚至各個窯場的不同作坊,在保持傳統形式、民族風格的基礎上充分發揮自己的優勢,努力創造和發展自己的藝術個性,使得現代陶瓷藝術百花齊放。

一、民族風格在現代陶瓷裝飾上的反映

在陶瓷裝飾方面,先人們給我們留下了豐富的藝術寶庫。現代的陶瓷藝術家在繼承民族優秀的陶瓷裝飾經驗的同時,結合現代人的審美情趣和先進工藝創造出許多裝飾上具有鮮明時代特征,意蘊美好的陶瓷藝術作品。

既有傳統特色,又有時代新意。現代陶瓷藝術家在注重傳統的同時,力求作品完美的藝術效果,永恒的藝術魅力。

二、傳統藝術在現代陶瓷裝飾上的具體體現

一般來說,民間藝術最富有傳統色彩,各民族藝術家往往都是從民間藝術中吸取營養,就好像孩子吸取乳汁一樣。我國是一個民族眾多的國家,民間藝術豐富多彩,剪紙、年畫、泥塑、木雕、漆畫等等。我國當今陶瓷裝飾巧妙地吸收和借鑒了流行了兩千多年的民間剪紙藝術。傳統的剪紙其表現內容極為豐富,花鳥蟲魚,山水樹石,人物走獸等應有盡有。題材也相當廣泛,有寓意吉祥的,有借喻長命、富貴的,有企盼招財進寶等等。民間剪紙在裝飾上的簡練、流暢、連續、概括性和表現形式上的多樣性等特點,也形成了剪紙作品從創作構思到制作成品之速度快、時間短的特色。因此,它應用起來很靈活,適應性強。出于上述的種種因素,剪紙被陶瓷裝飾吸收與借鑒,并得到廣泛應用,這不僅增添了器物的美,同是也表達了現代陶藝術家們的崇尚美、向往美的純真、善良的情感。色釉綜合裝飾“京劇臉譜”就是作者采用民間剪紙的形式在瓷瓶上表現京劇臉譜的上乘之作,作者運用剪紙的形式,使臉譜的面塊和線條用色塊根據藝術構思加以組合,并輔之以名貴的色釉裝飾,更加突出了臉譜的色彩感和立體感,這種集剪紙藝術、臉譜藝術和現代陶瓷藝術于一體的藝術作品,進一步表現了濃郁的傳統審美情趣。

現代陶瓷裝飾的形成和發展,一方面要立足中國傳統裝飾藝術的成就,另一方面要善于融匯吸收外來文化中的有益營養,發展自身的現代陶瓷裝飾。吸收外來文化,不是照搬,更不是消失自己的藝術特征,相反是為了進一步弘揚中華民族文化和優秀傳統。

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【關鍵詞】陶藝；個性；現代藝術特征

一、現代陶藝的定義及分類

1、定義

隨著現代化進程的加快和現代藝術以前所未有的力量、速度，影響并促進不同行業的藝術家、工藝師相互學習交流，以及不再單純的以材料為類別加以分類，這些觀念的轉變也反過來影響到陶瓷藝術的發展，使得陶藝也不可避免的帶有了現代或后現代的文化烙印。

現代陶藝是現代藝術家、工藝師借助了陶瓷這種材質，用泥性多特有的語言來表達現代社會中人與他人、人與理想、人與自然的新興關系和現代社會中人的生存態度。

2、分類

2.1材質分類：陶器，含有氧化錳等著色雜志，往往是自然呈色，燒成溫度較低，產品不易開裂，運用范圍廣。

瓷器，常見的有長石及絹云母質瓷器、骨灰質瓷器和滑石質瓷器等。

炻器，日本習稱的一種半瓷半陶制品，是介于陶與瓷之間的過渡產品，能源消耗低。

2.2功能分類：公共藝術和個人藝術。陶藝自發展以來，就與我們的生活息息相關，小至我們日常所用的陶瓷器皿，大至公園街區的公共藝術品。隨著社會文明的進步與發展，人們的物質生活水平、審美意識的文化素質都得到相應的提高，陶瓷憑借其獨特的藝術風格和特有的耐腐蝕、耐風化的物理特性，漸漸的被建筑師、人們所喜愛和接受。

二、中國現代陶藝表現形式的特點

1、審美功能。審美功能是現代陶藝最主要的特征。現代陶藝與傳統陶藝的根本區別，是其對陶瓷實用功能的徹底拋棄。雖然保留其傳統陶藝的材料工藝和某些裝飾手法，但無論從表現內容和形式上都有了本質不同，現代陶藝以一種純藝術的形式、多樣的審美觀念、個性化的表現語言，跨進了現代藝術的行列。

2、觀念與個性。觀念與個性是現代陶藝表現的內在精神。現代陶藝的觀念是建立在現代社會多元文化背景基礎之上，與現代文化潮流和審美價值取向相吻合，并具有強烈的時代氣息。現代陶藝的個性，是陶藝作品反映出的獨特的形態、色彩、公益手段和表現形式，以及通過它們所表現出的陶藝家的個人情感和理論。

3、材質語言與形式美。材質語言與形式美是現代陶藝的外在表現。材質的粗糙光滑，形態的扭曲與端莊，釉色的完好與瑕疵，都已成為現代陶藝表現的語言元素。新穎的造型結合得當的材質，再配以恰到好處的燒成效果，正是現代陶藝的特征所在。

三、中國現代陶藝表現形式中材料的語言

1、制作材料。陶藝的制作材料一般可分為陶材、瓷材，也可以是兩者結合。此外，現代陶藝中結合其他材料的創作也有廣泛的應用，如陶瓷與金屬、陶瓷與木材、陶瓷與竹材、陶瓷與纖維等結合，我們通稱他們為陶藝的綜合材料應用。

2、質感的表現。質就是陶瓷材料的材質美。胎色、釉色、材料每種材料呈現不同的質地與美感，并賦予材料各自美的語言。質是綜合裝飾，是陶瓷語言自身的一種內在美。各種不同的材質，有其自身的語言內涵，陶藝家需要掌握材質的屬性和語言，才能更好的創作出新的作品。

陶藝家在制作的過程中，往往會出現很多偶然因素，體現在陶瓷作品中有些是意想不到的效果。

四、中國現代陶藝表現形式的多樣化

1、存在形態及表現手法

1.1 存在形態：陶藝作品的外在形象所處的空間環境的狀態。一般分三類：一是平面形態。以二維形象特征存在于空間環境中。如陶瓷壁飾、掛盤等；二是立體形態。以三維形象特征存在于空間環境中。如陶瓷雕塑、器皿等；三是觀念、綜合形態。平面與立體形態的結合。如裝置、景觀陶藝等。

1.2 表現手法：指陶藝作品的主題內容外在的語言表達方式及其所顯現的形象特征。

1.2.1 具象表現手法。指作品側重于反映自然與社會生活中的細節真實行。一般是人們首席和可認知的具體形象。

1.2.2 抽象表現手法。相對于具象而言，抽象表現不具體的反映現實生活候總已存在和可能存在的食物和現象，而是借助造型語言候總的形態、色彩、紋理等抽象原色，運用形式法則和構成原理來創造和表達特定的觀念和感情，是現代陶藝創作中最常用的表現形式和手法。

1.2.3 裝飾性表現手法。指陶藝表現中追求的一種唯美傾向，它既不同于完全具象寫實的表現，也不等同于無具體內容的抽象形式。夸張的造型和精良的工藝制作是這類作品的主要外在特征。

2、裝飾的運用

陶藝成型后，裝飾效果是創作者個人意念的進一步發展，有以泥質本身效果來表現肌理的素陶；也有在未燒的坯上，用色料彩繪的釉下裝飾；也有在已燒好的瓷胎上進行加彩的釉上裝飾；還有施顏色釉來作裝飾的顏色釉裝飾。這些裝飾方法之間還可以相互穿插使用，使陶藝作品展現出更加豐富的綜合裝飾。因此，裝飾手段同整個陶藝創作過程密不可分，制作者必須根據造型來考慮裝飾手段，這樣才能使陶藝的表現新穎別致。

3、繪畫的運用

繪畫的題材內容、形態樣式、空間關系等因素是陶藝家對客觀世界的認知、情感表現以及對美的理解和表達。在陶瓷的裝飾中釉下和釉上的彩繪形式多樣，這些彩繪形式的結合我們稱之為綜合彩。這種綜合彩的裝飾手法越來越受到人們的青睞，在現今的陶瓷裝飾中運用廣泛。陶藝家不斷將新的元素注入到裝飾中，是綜合彩更具現代情趣和審美需求。由于色釉的特殊性質，陶藝家往往會把兩張或是兩種以上的釉有機結合起來，使色釉在燒成中，互相滲透、自然流動，形成釉的新貌，這種方式的使用往往是陶藝家利用釉的色澤對環境和氛圍的一種烘托表現。

五、中國現代陶藝表現形式中的個性與情感

在現代藝術中，陶藝已作為一個獨具品格的藝術門類，日益受到人們的關注和重視。無論東方還是西方，現代陶藝以其特有的藝術語言、藝術創作過程極其價值，開辟了現代藝術的新天地。它不同于繪畫，也不同于雕塑。它從傳統中走來，但人們更多注重著它的現代品質。

有個性的陶藝作品，其中必有強烈的自我精神的肯定。正如當代美術批評家皮道堅所說，中國當代陶瓷藝術已經成為蘊涵著中國當代心理結構和集體無意識層面豐富內容的文本，成為世紀末中國心靈史的一段索引；表現現代人對理想的追求人性的思索和人生的感悟，這種審美價值的闡述面對的是作為個體存在的藝術家個人豐富的內心世界。

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關鍵詞：傳統陶瓷藝術；審美符號；表現形式

1 藝術審美符號

藝術審美符號作為藝術審美的抽象藝術語言，在審美體驗過程中是由傳達藝術形式、情感、思想等要素借以傳達藝術美。20世紀初，瑞士語言學家索緒爾在《普通語言學教程》一書中把語言符號解釋為“能指”和“所指”的結合體。“能指”是符號的形式，而“所指”是符號的內容，也就是能指所傳達的思想感情，或曰“意義”。西方符號學中“能指”與“所指”也就是中國傳統美學所涉及的“意象”的范疇，傳統藝術中“意”與“象”的有機結合。

2 陶瓷藝術中審美符號的存在方式

審美符號作為一種體驗美感存在的形式，“它既區別于一般概念符號的標志，也區別于藝術符號的呈示。”[1]在陶瓷藝術中藝術符號通過器物造型、紋樣、釉色美感的不同，作用于人的感覺器官，形成一定的認知能力從而產生美的體驗，通過這一過程，藝術符號在傳達藝術思想、情感的過程中成為審美符號為人所認識。因此，陶瓷藝術的審美符號融合了表象的藝術符號以及對于符號的內涵暗示產生的美感體驗。

2.1 表象的審美符號

“表象的審美符號”是指具體的宗教觀念、禮俗思想借助于具體的物質形式成為表象的藝術語言的過程。例如，如龍山文化時期的白陶h，是這一時期典型器物，由于當時的東夷族以鳥作為圖騰，白陶h以表象的方式在造型上充分展現了這一鳥形的藝術符號，人們通過象形的創作手法，遵循一定的規律或形式法則，從而產生符合一定時代精神需求的藝術品。除了民族圖騰的符號外，民族習俗、宗教藝術的符號也同樣以此手法轉述到陶瓷器物上，借助于抽象的符號寄托創作者的情感與觀念，成為表象的審美符號。

2.2 表意的審美符號

表意的審美符號是指藝術符號能夠充分展現美感，并且不僅限于藝術形式。從本質來看，表意的審美符號寄托了思維與情感，追求象外的虛空。正如胡雪岡指出在中國傳統藝術創作中內容與形式往往被慣稱為 “意象”，“‘意象’”即‘意’與‘象’的有機結合，說到底，‘意象’是情景交融、托物寄情的一種藝術表現。[2]從中國陶瓷藝術史發展的縱向來看，由早期的原始陶瓷明顯的象形符號，逐漸發展到魏晉青瓷、唐三彩等藝術形式，直至中國陶瓷藝術發展的高峰的宋代瓷器藝術，在文人藝術風尚的引領下，溫潤的藝術風格成為這一時期藝術追求的范式。可以發現，由表象的藝術符號逐漸轉變為追求藝術的意境之美，尋求器物形象之外的意義。從而，表意的審美符號突破了有限的象的形式，塑造了中國傳統陶瓷藝術的獨特藝術意味。

2.3 陶瓷藝術中審美符號的特征

傳統陶瓷器物中的審美符號，因人們價值觀念與情感的差異，對于審美符號的體驗也逐漸變得多樣化，藝術審美符號特定的、具體的含義日趨消解，取而代之的是審美符號在理念上的延伸性。從審美符號的表現方式“象”與“意”兩種手法中也能清晰的看到，器物的具體形象附加了社會文化或時代的藝術語言內涵，因而審美符號的意義逐漸被延伸，構成多樣化的理解方式。其次，審美符號在不同的時代背景下所體現的價值意義不盡相同。當今的快餐文化異于傳統的禮制社會，符號在器物的形式與內涵上異于綱常禮教的束縛與限制，因此對設計的功能符號、形式符號與視覺藝術符號的表達也產生了多樣的闡釋。第三，審美符號在陶瓷藝術中的應用有一定的規律可循，透過形式結構，也遵循著藝術審美的相關原則。

3 審美符號在現代陶瓷藝術中的應用形式

審美符號在現代陶瓷藝術中的應用形式同樣需要遵循一定的規則與方法，但審美符號不固定于外在形式意義，具有一定的開發性。在現代陶瓷設計中，這種開放性具體通過器物的功能性符號、視覺藝術符號等將一個完整的涵義訴說清楚，從而形成一定的風格意象。

具體來說，功能性審美符號主要側重于器物的實用性，如（圖1）的大耳有福的餐具，將佛像的平面造型轉化成立體，佛像的面部與耳朵被設計成餐盤與餐盤的端拿部位。在民間也有關于佛耳大有福的說法，餐盤的設計不僅暗含了傳統的吉祥寓意，又與餐具的功能性相契合，展現器物最大的功能性目的。

此外，明確的幾何符號語言可以通過組合排列的方式形成秩序感或節奏感。如（圖2）馬克?賽庫拉（英國）設計的禮儀用具，整體形態均有幾何形態的明顯特征。壺嘴順著壺體頂部弧線側伸出來，與三角形的長直角邊方向一致，壺把手則是與三角形的短邊方向相同。所以這些，給人以良好的設計秩序感[3]這些功能性、幾何性的審美符號在現代陶瓷藝術設計中作為美感體驗的媒介，不僅富有視覺藝術特色，而且更能展現時代性特征。

4 結語

審美符號是人的審美認識與體驗的一種媒介，不同時期審美符號的內容與形式有很大的差異，這種差異是由不同環境下人的審美體驗造成的。因此，審美符號在當代已經變得更加的具有延伸性、開放性。然而在現代陶瓷藝術設計中，審美符號又同樣以表象與表意兩種方式的融合來展示器物的美的本質，并用藝術功能性、幾何性等視覺藝術符號展現器物的藝術意味。

參考文獻：

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[2] 胡雪岡.意象范疇的流變[M].百花文藝出版社，2002.

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關鍵詞：陶瓷繪畫藝術；中國畫；特質；共同性

陶瓷繪畫藝術體現著鮮明的民族特色，具有較高的藝術價值，其繪畫技巧、筆墨運用等均體現出了突出的中國畫特征，二者是相互聯系、相互融合的，陶瓷繪畫藝術以陶瓷為載體，通過顏料、釉料等進行創作，將具有民族特色的中國畫展示到世人面前。近年來陶瓷繪畫藝術得到了極大的發展，并呈現出獨特的精神風貌以及文化韻味，這種特點與中國畫是一脈相承的，時至今日，二者依然存在著密切的聯系，并在中華民族的藝術發展史上閃爍著光輝。對陶瓷繪畫藝術以及中國畫特質的共同性展開探討與分析，有利于推動二者的協調發展，具有重要的現實意義。

一筆墨意趣

中國畫的自然神韻、作者的個人品行、學識、素養、精神追求、審美品位等均需要通過筆墨語言來表達，可以說筆墨是作者內在精神與情感的外化。我國的哲學思想深遠厚重，影響著書法、美術的創作與表達，其中中國畫在用筆、用墨上追求的渾然天成、古雅灑脫、空靈清淡等意趣，與傳統哲學中宣揚的“實源于虛”、“有源于無”等思想是相符合的[1]。中國畫的創作以自然感悟為基礎，具有明顯的主觀性以及較強的生命力。在筆墨意趣上，中國陶瓷繪畫同樣體現出了這一特征，雖然二者在用色與用筆等方面具有差異，但是其內在本質卻是共通的。陶瓷繪畫的載體是瓷質表面，因此繪畫技巧明顯與中國畫存在區別，而從表達上來看，唐代釉下花鳥彩繪、元代的青花瓷、明清的彩瓷作品等都明顯體現了筆墨意趣，猶如在宣紙或絹帛上創作的中國畫作品。陶瓷繪畫將工藝與材料高度結合到了一起，實現了中國畫的嬗變，使其可以表現空間從平面轉移到了多維空間[2]。以元代的青花為例，其“料分五彩”的繪畫理念與中國畫提倡的“墨分五彩”是一致的，其繪畫色彩分明，筆墨意趣深遠；無論是陶瓷繪畫還是中國繪畫都強調明暗與濃淡的表達上，其中陶瓷繪畫通過擦、皴、染、點的方式表現出淡、濃、中、淺、深的特點，而中國傳統畫則通過十八皴與十八描表現凹凸明暗的圖景變化；陶瓷繪畫創作或多或少都會借鑒中國畫的創作手法與意境，例如王步先生在創作青花瓷作品時常常借鑒山人的創作豐富，突出作品深遠的意境，筆墨雄渾簡潔、沉穩豪邁，青花技法與水墨畫創作方法融為一體，寫意效果極好，整個作品的藝術表現語言渾厚、透徹、意境悠然[3]。

二意境追求

繪畫創作的意境往往來自于現實生活，并高于生活。從起源上來說，陶瓷繪畫藝術與中國畫就具有共同性，最早的陶瓷繪畫應當是石器時期產生的彩陶，同時這也是最早的中國繪畫作品，繪畫與陶瓷藝術實現了完美的融合，在發展的過程中，它們相互促進，又相互融合，在意境塑造與追求方面，二者都以相同的美學思想為指導，即實現景與意的統一，藝術美產生的源頭就是境界，當藝術實現了高度的情景交融，那么氣質與神韻就將自然而然的流露出來[4]。中國畫與陶瓷繪畫藝術均將已經作為創作以及鑒賞的標準。意境從本質上來說，體現的是外界景致、作者的個人經歷以及思想情感的有效融合，可以說中國畫與陶瓷繪畫藝術均體現著“物”與“心”的有效結合。以馮曉矛現代的作品《鄉情》為例，該作品有三屏，畫面上包括炊煙、茅舍、溪流、遠山、山泉、輕舟等意象，在各種具體意象的配合下營造出一種靜謐、祥和的氛圍，給人以無限的想象空間，這種表達形式充分凸顯了中國畫創作中強調的意境之美，作者在生活中的所見所感均通過陶瓷繪畫藝術展現出來。另外，無論是陶瓷繪畫藝術還是中國畫藝術均注重筆墨色彩的搭配，豐富的內容以及適當的留白能夠給欣賞者予以視覺上的強烈刺激，將豐富的意象集中呈現給欣賞者，欣賞者將與作者之間產生跨時空的交流，從而獲得獨特的情感體驗[5]。

三氣韻表現

在氣韻表現方面，陶瓷繪畫藝術與中國畫具有明顯的同屬性，而氣韻生動也是“六法論”中提出的第一法，“氣”這一元素在中國畫創作中有著獨特的作用與價值。在中國畫創作中“氣”從藝術結構上來說有三種，一是筆氣、二是墨氣、三是色氣；而從精神意志方面來說，則表現為氣度與氣勢。“韻”為作品的內在精神，這種精神氣韻是潛在的，超越了具體的藝術符號[6]。在創作中氣韻的結合就是將具體的意象以及精神實質抽象為內在的神韻，將自我精神與情感融入其中，氣韻聯動是中國畫獨有的審美精神結構，其輻射廣泛，影響極大。從陶瓷繪畫藝術方面來說，陶瓷繪畫在陶瓷立面上進行創作，從創作工藝以及表現來說，它與中國畫是存在明顯的差異的，即先強調陶瓷藝術，再突出繪畫藝術特點，陶瓷繪畫藝術創作來源于民間藝術，因此它具有突出的民俗性，表現是也就具有世俗性，這種世俗性使其氣韻表現更加別具一格，更符合世俗娛樂趣味，如著名的陶瓷繪畫藝術作品“天啟青花人物碗”，其意象主要為牧童放牛等，具有鮮明的生活特色，無論是人物形象還是人物的動作都符合現實狀況，韻味悠長，十分生動、形象，這種質樸、悠然的氣韻與中國民俗畫一脈相承。除此之外，陶瓷繪畫藝術還與國畫有著相似的氣韻表現，這是因為，后期陶瓷藝術得到了統治者的關注，被應用到宮廷中，此時陶瓷繪畫藝術的審美性以及文化特色等都發生了改變，逐漸趨近于統治者的喜好，吸收了文人畫與院體畫的精髓，與普通的民俗畫區分開來，氣韻特點表現為奇趣、古氣等，具有較高的文化品位。如許之衡曾評價清代的陶瓷繪畫藝術具有豐富的奇趣與古氣，即具有豐富的氣韻表現力[7]。

四創作技法

陶瓷繪畫藝術來源于繪畫藝術，其本源相通，而同時陶瓷繪畫也是中國傳統繪畫的升華與拓展，在創作陶瓷繪畫作品時，作者會參考中國繪畫創作中的主要元素以及表現手法，而虛實技法就是其中之一。虛實的表達是中國繪畫的獨有特點，繪畫中的景致是實景，而其意境、氣韻以及情感的表達則是無形的、虛幻的，表達上的虛實技法在陶瓷繪畫藝術中的表現也極為明顯。雖然中國畫以及陶瓷繪畫都是客觀的存在，也是對客觀的表現，但是卻不是直接將對象表現出來的，而是將內在的精神、審美體會等融入到實景中，對實景進行一定的虛構與塑造。例如在《風華正茂時》這幅陶瓷作品的創作中，作者應用的手法具有豪放的特點，濃淡關系適宜，牡丹花的造型設計與實際的開放轉臺相似，符合我國中國畫中對牡丹花的設計與表現，為了使花瓣的圓形弧度符合實際需要，作者并沒有應用毛筆處理花瓣，而是用手指進行了替代，花瓣的色彩中間濃郁、外部較淺，濃淡虛實得體，與中國畫創作是一致的，加上合理的留白，整個畫面的顯得立體且圓潤，虛實的合理搭配與中國畫創作有異曲同工之妙[8]。另外，創作中技法的運用以及線條、點面的搭配也對虛實表達有極大的影響，在這些方面，二者也呈現出一定的共同性。首先是技法的運用，中國畫與陶瓷繪畫藝術的用筆技法均具有筆道酣暢淋漓、氣勢渾厚等特點，雖然近年來的創作中，陶瓷繪畫借鑒了西方的陶瓷創作精華，但是仍未摒棄傳統的中國畫精髓，對實處的表達采用濃重的筆墨，而在表達虛幻內容時則應用清淺的筆觸。而在線條的表達上，中國畫與陶瓷藝術均具有線條流暢，氣勢騰飛等明顯的藝術特點，這一特征在青花瓷中的表現最為明顯。

五結語

陶瓷繪畫藝術與中國畫藝術在筆墨意趣、意境追求、氣韻表現以及創作技法等方面存在著極大的相似性與共同性，藝術創作者應當深刻意識到這一點，并在陶瓷繪畫藝術創作中融入中國畫元素，利用陶瓷繪畫藝術的發展弘揚中國畫藝術，二者均是我國傳統文化中的精髓，應當在時展中得到繼承與保護。在發展陶瓷藝術繪畫時，應當將民族元素與時代精神相結合，使中國畫以及陶瓷繪畫藝術能夠展現出新的生命力。

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