藝術活動的基本特征范文
時間：2023-12-10 16:28:55
導語：如何才能寫好一篇藝術活動的基本特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
一、選擇題
1、不屬于托爾斯泰的作品是（）
A、戰爭與和平
B、復活
C、雙城記
D、安娜。卡列尼娜
2、《朗香教堂》是現代建筑之一，它所屬的國家是（）
A、美國
B、英國
C、法國
D、德國
3、《牡丹亭》的作者是（）
A、湯顯祖
B、王實甫
C、馬致遠
D、白樸
4、《游春圖》是我國早期山水畫的代表，它的作者是（）
A、鄭板橋
B、王維
C、展子虔
D、唐伯虎
5、《祭侄文稿》被人譽為“天下第二行書”，它是我國唐代哪個書法家的行書作品（）
A、黃庭堅
B、王羲之
C、顏真卿
D、柳公權
6、《雀之靈》是我國白族舞蹈家楊麗萍創作的（）
A、獨舞
B、雙人舞
C、三人舞
D、群舞
7、話劇《玩偶之家》的作者是（）
A、易卜生
B、
C、莎士比亞
D、老舍
8、被稱為意大利文藝復興時期“三杰”之一的米開朗基羅，是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，他為故鄉佛羅倫薩創作的大理石雕像成為文藝復興時代英雄的象征，這部創作是（）
A、暮
B、夜
C、晨
D、大衛
9、《祝福》的作者是我國現代小說家（）
A、老舍
B、魯迅
C、蕭紅
D、巴金
10、《小二黑結婚》是我國文學（）
A、新月派代表作之一
B、山藥蛋派代表作之一
C、鴛鴦蝴蝶派代表作之一
D、創造社的代表作之一
11、《父親》畫出了我國農村千萬個父親的典型形象，其作者是（）
A、齊白石
B、李可染
C、范曾
D、羅中立
12、《荷花水鳥圖》創造出了物我合一、悲涼慘淡的意境，其作者是清初的（）
A、王希尚
B、朱耷
C、鄭板橋
D、齊白石
13、在中國古代文壇《詩品二十四則》中把藝術風格概括為24種類型的是（）
A、曹丕
B、劉勰
C、鐘榮
D、司空圖
14、菲狄亞斯的雕塑作品是（）
A、哀悼基督
B、命運三女神
C、大衛
D、維納斯像
第二部分 非選擇題
二、填空題
15、書法的藝術語言主要包括（）、（）、（）和（）等。
16、音樂首先可以分為（）和（）兩大類。
17、中國園林可以分為（）和（）兩種。
18、（）是由（）（張光年）作詞、（）作曲的大型聲樂套曲。
19、《泰坦尼克號》是（）的影片。
20、（）創作了小說《阿Q正傳》，塑造了代表中國（）的典型人物阿Q形象。
21、藝術作品的層次可大致分為（）、（）和（）。
22、（）劇作家（）的《俄底普斯王》是一部命運悲劇。
23、藝術創造的過程基本包括（）、（）和（）三個階段。
三、簡答題
24、簡述藝術活動的功能。
25、簡述工藝美術的基本特征。
26、簡述圓雕的特征。
27、簡述藝術批評的功能。
28、什么是靈感？其主要特征是什么？
四、論述題
29、論述園林藝術的基本特征。
30、論述藝術作品中感性與理性的關系。
一
1、C 2、C 3、A 4、C 5、C 6、A 7、A 8、D 9、B 10、B 11、D 12、B 13、D 14、A
二
15、用筆；用墨；結構；布白
16、聲樂；器樂
17、北方皇家園林；南方私家園林
18、《黃河大合唱》；光未然；冼星海
19、美國
20、魯迅；國民劣根性
21、藝術語言；藝術形象；藝術意蘊
22、古希臘；索福克勒斯
23、藝術體驗；藝術構思；藝術表現
三
24、（1）審美認識功能（或審美誰知功能）。指通過藝術鑒賞活動，更深刻地認識自然、社會、人生。（2）審美教育功能。引導人們正確理解、認識生活、受到真、善、美的熏陶感染，樹立正確的人生觀、世界觀。（3）審美娛樂功能。滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅。（4）三種功能是一個有機整體，不可分割。
25、（1）工藝美術是指既具有審美特性，又具有較強的物質特性，既表現出審美價值，又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。（2）工藝美術的基本特征是：A、實用與審美結合；B、既具有物質性，又具有精神性；C、講究技能與創造。
26、（略）
27、藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的科學活動。（2）藝術批評的形態包括社會歷史批評、倫理批評、心理批評等。（3）藝術批評的功能主要有：A、通過對于作品的分析和闡釋，評判其審美價值；B、通過將批評的信息反饋給藝術家，對其創作給以幫助。C、通過批評的開展，對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。
28、（1）靈感是指藝術家在創造活動中，由于大腦皮層的調試興奮所產生的一種特殊的心理狀態，是藝術家在抽象思維和形象思維的基礎上，意識和無意識的相互作用中，突然激發的、情緒特別亢奮、極富創造力的精神狀態。（2）靈感有三個主要特征：突發性、超常性、易逝性。
四
篇2
關鍵詞：藝術偶像；藝術構思；藝術傳達；藝術欣賞；特征
“偶像”本是指巫師制作的神佛之像，從哲學的角度可解釋為幻象或假象。到今天它卻演繹成為那些受眾人癡速、充斥著商業包裝人為炒作后所誕生的“明星”的代名詞，實屬荒誕。從藝術的角度來說，藝術偶像是貫穿藝術創作過程始終的本原，它是藝術家的人生觀和宇宙觀通過幻想的處理后，以其獨特的藝術語言所呈現出來的一種象征性的形象。下文以藝術創作的三個階段作為分析視角。試圖闡述藝術偶像的基本特征。
一、藝術構思——藝術偶像形成時的特征
(一)模糊性廈瞬間性
以《雷雨》為例，成功地把握住了以一扇模糊的窗戶為藝術偶像的事實說明：藝術偶像的形成很大程度上來自于藝術家的靈感。這種靈感很可能只是一個模糊的影像，若不對它進行迅速的把握和反復的捉摸，它極有可能稍縱即逝。曾經無數次面對藝術偶像的突然來臨。我們該反問一下自己是否珍惜過他們：或放棄隨之而來的世俗的欲望及雜念，好好地回味、琢磨過這份來之不易的藝術靈感。
筆者尤為推崇《阿甘正傳》中塑造的憨厚的藝術形象——阿甘，在面對最心愛的人Jenny的不辭而別后茫然的看著Jenny送給自己的一雙跑鞋。突然他的心中涌現出一種想跑步的沖動，他穿起愛人送的跑鞋一跑就跑了一年半。一路上無數費解的記者不斷詢問他：“你究竟是為了什么而跑?”“是為了環境保護嗎?”“是為了教育基金嗎?”在無數個“為什么”的背后，這幫習慣于用理性化的公式思考問題的記者誰會知阿甘此刻正在從事一項藝術創作?阿甘一句簡單的回答“我只是想跑”充分體現出了他對自己靈感的珍惜。他把自己瞬間閃現出的一個想跑步的藝術偶像化為一種實際行動，用永不停歇的步伐來傾泄對心上人綿綿不斷的愛。誰敢說阿甘這種表達自己愛意的方式不是一位藝術家所為呢?對比今天自稱善于思考，善于分析的我們，有幾個能像阿甘一樣敢于去表現自己心中模糊的藝術偶像?理性的分析導致了多少寶貴的藝術靈感還沒有來得及形成藝術偶像就被扼殺?所以，在藝術面前沒有聰明與傻瓜的界限，它是一種人的天性。只看你是否用同樣藝術的眼光來看待閃現于你腦海中的藝術偶像。敏感地捕捉這種稍縱即逝的感覺，用藝術的加工-使這種模糊的靈感逐漸成為一種清晰的形象。
(二)想象性特征伴隨經驗性特征
藝術的偶像必須是伴隨著想象的特征誕生的。如果你的偶像不是你的想象力的結晶，那就必然是抄襲別人經驗的結果。由于想象性特征是原始人類思維活動的基本狀態，是藝術思維的基本特征之一。所以我們的藝術偶像在產生時必定是一種對現實的升華，而不是一種對現實的歸納。這也許正是“藝術源于生活，卻又高于生活”的真諦吧。我們的藝術偶像可以存在于詩歌中，而永遠不可能產生于報告文學中，也正是這個道理。但同時，這種想象并不是一座空中樓閣。他是以藝術創作者個人的世界觀、經驗為基礎，從而誕生出來的藝術偶像。曹雪芹不身處封建家庭的盛衰變故中，怎會創作出《紅樓夢》這樣的經典；錢錘書若不是有過海外留學、抗戰流亡的經歷，又怎會寫出《圍城》這樣的佳作。雖然賈寶玉和方鴻漸都是作者幻想出來的偶像，但不難看出他們身上依稀留有作者的影子。
二、藝術傳達——藝術偶像轉述時的特征
(一)必須有藝術家獨特的語言特征
藝術偶像一旦在創作者腦海中成型。下一步的工作就是創作者通過自己的語言把這種偶像轉述成一種可視的形象。這一步被稱為藝術創作過程，往往它也是評判創作者是否可稱得上藝術家的最見功力的一步。由于藝術家藝術語言的差異性，以及語言表現力的差別，藝術偶像是具備個性特征的。同樣是對交響樂《天鵝湖》的解讀。傳統芭蕾《天鵝湖》、《男版天鵝湖》以及王玫老師創作的《天鵝湖記》所傳達的藝術偶像卻截然不同。傳統芭蕾《天鵝湖》講述了一個唯美的愛情故事，把傳奇性的色彩渲染到了極致。而《男版天鵝湖》天鵝湖卻是以一些極為生活化，寫實化的啞劇語言，把整個社會不同階層人群的內心活動刻畫得淋漓盡致。而《天鵝湖記》中，編導用最易懂的舞蹈語言把“中國舞蹈比賽”這一現象夸張丑化到了極致，從而引起我們舞蹈人對這一現象的反思。區別于借代別人經驗偶像的蹩腳做法，一個真正的藝術家在表述自己的藝術偶像時，所采用的語言必定是要有一定幅度的視野范圍的。并要有舉一反三的能力。他所創作出的偶像相反會成為其他人爭先恐后模仿卻又永遠望塵莫及的藝術原型。同時，這種藝術語言的個性不應該僅限于對藝術偶像的一度創作中。這就是為何當不同演員在說著完全相同的臺詞，或是表演著同樣的舞蹈動作時所表現出來的藝術偶像會大相徑庭的本質原因。
(二)藝術偶像必須通過規定情境呈現
規定情境所指的是藝術偶像存在的相關背景。一個藝術偶像需要最貼切的時代背景、社會背景、環境背景來襯托，才能表現得淋漓盡致。試想《雷雨》如果沒有兄妹、母子的情境為依托，何以一鳴驚人。離開了規定的情境的依托，沒有時空限制的藝術偶像很難被恰如其分地轉述出來。所以規定情境即起到了襯托、反襯藝術偶像的作用，同時也起到了限制藝術偶像的作用。
三、藝術欣賞——藝術偶像呈現時的特征
(一)藝術通感特征
行家道：“好的舞蹈應該能聽得見，好的音樂應該能看得見。”這指的就是藝術偶像的通感特征。優秀的藝術偶像一旦呈現，其肯定不會局限于一種藝術形式的唯一性。記得小學時候學過的一首詩《畫》“遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚”。人們常常沉醉于這首詩的意蘊中：它究竟是一幅畫。還是一首詩?作為一首詩它卻比一幅畫還要形象逼真；而作為一幅畫，它卻比一首詩更加意境深遠。它讓人在“天人合一”的和諧中忘卻了這個藝術偶像的呈現形式。由于藝術源于人類的想象的天性，優秀的藝術偶像自然是融會貫通于所有的藝術形式中。這就解釋了為何張旭在觀賞了公孫大娘舞劍后書法技巧大增。一位編導常常借助一些唐詩宋詞來刺激自己創作古典舞的靈感，同時也鐘意求助于幾米的漫畫和音樂來開闊自己想象的空間，他的作品往往瀟灑、超脫，富于想象力與感染力。可見藝術偶像的表現由于具備了通感特征。由此可以達到觸類旁通的境界。
(二)審美判斷特征
篇3
關鍵詞：廣場舞蹈；藝術特征；創作
中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）33-0113-02
廣場舞蹈，是舞蹈藝術中最大的一個子系統。它是集自娛性與表演性為一體，以特殊的表演形式、熱情歡快的表演內容、以集體舞為主體來表演的舞蹈形式。近年來，隨著我國經濟的不斷發展，人民生活水平的不斷提高，人們的文化生活形式也越來越豐富。舞蹈作為一種人民廣場喜聞樂見的文化活動形式也被人們選擇，成為茶余飯后豐富文化生活的重要途徑。本文就廣場舞蹈的藝術基本特征及創作進行了探討，以期能為廣場舞蹈的發展起到一定的推動作用。
一、廣場舞蹈的藝術特征
人類社會早期就產生了舞蹈，并且隨著時代的發展，舞蹈也在不斷的發展。在不同的時期，舞蹈都具有明顯的時代性并具有深刻的文化特征。從當前我國社會來看，人們的生活呈現出了快節奏和高效率的特點，在這種情況下人們不得不承受較大的壓力，而廣場舞蹈能夠在很大程度上讓人們這種壓力得到釋放。作為舞蹈藝術中重要的表現形式，廣場舞蹈的特點主要體現在以下幾個方面：
（1）廣泛的參與性。廣場舞蹈與人們的生活有著緊密的聯系，所以廣場舞蹈有著廣泛的參與性。在傳統社會中，廣大的社會群體無論是在物質方面還是精神方面都與上層社會有著很大的區別，但是這并沒有能消除人們對精神生活的渴望，所以包括舞蹈在內的許多活動都是在氏族或宗族內進行的，并且這種組織逐漸融合成各種更大范圍的社會組織。在此發展過程中由于階級和對立勢力的存在，所以產生了各種戰爭舞蹈；由于宗教等信仰的存在，產生了形形的祭祀舞蹈；由于婚姻制度的發展，產生了各具情趣的戀情舞蹈。直至當前的社會中，各種社交舞蹈、廣場舞蹈、節慶舞蹈以及健身舞蹈等都在很大程度上適應和滿足了人們精神上的需求。我國具有寬廣的地域，在遼闊的土地上活躍著五十六個風俗人情存在明顯差異的民族，這些民族在不同文化背景以及地理環境中都創做出了極具適應性并能夠體現出本民族風俗特點的廣場舞蹈，如傣族的孔雀舞、藏族的踢踏舞、彝族的阿西跳月等。另外廣場舞蹈的活動場地也是十分廣泛的，許多廣場舞蹈活動并不用在專門的排練廳內學習，無論是在街道還是在廣場中甚至在家里就可以開展廣場舞蹈活動，所以從參與者來看，任何階層、任何社區、任何年齡、任何職業都可以參與到廣場舞蹈行列中，這種全方位的參與使廣場舞蹈的參與對象呈現出了極大的廣泛性，這種廣泛性是任何其他職業舞蹈形式所不能企及的。
（2）簡約的藝術性。廣場舞蹈不僅可以表達出語言難以表達的情感，同時還能夠凈化人們的心靈。當人類本身的語言并沒有得到完善時，各種動作是來進行情感表達和情感交流的主要方式，例如異性之間表達愛慕之情就可以通過舞蹈動作來完成，而這種形式在許多地區都被沿用到了現在，尤其是在少數民族中，許多人都是靠優美的舞姿來表達情感并吸引心上人對自己的注意。隨著我國社會的發展以及人民生活水平的提高，廣場舞蹈這種抒懷以及陶冶情操的功能得以通過電視等眾多媒介來進行傳達，這對推動廣場舞蹈的發展以及提高人們的審美情趣和情操具有重要的意義。另一方面，廣場舞蹈對參與者的身體能夠起到鍛煉的作用，當前“生命在于運動”的這種意識已經得到了社會的普遍認同，隨著人們健康意識的增強，廣場舞蹈在強身健體方面的機制也被逐漸挖掘起來，而無論是在早上還是在晚上，無論是年輕人還是老年人伴隨著音樂在十分投入的舞蹈，這正是廣場舞蹈生命力以及廣場舞蹈參與者生命力的直接體現。
（3）精神世界的自娛性。藝術作為一種審美活動是人們交流信息、宣泄情感的重要方式，廣場舞蹈作為藝術中的重要組成部分是在當前快節奏、高效率的生活中已經成為了人們所能夠接受的新的運動方式，并被人們當做平衡焦慮、釋放壓力的重要途徑。與職業舞蹈不同的是，廣場舞蹈是一種閑暇活動，它主要被看做滿足人們精神需求的重要媒介，或者被看做進行交往和心靈溝通的一種方式，他并不像職業舞蹈一樣具有職業勞動感，它能夠使參與者盡情的、自由的、自愿自覺的宣泄出自身的情感，所以從這方面來看，廣場舞蹈的直接目的并非娛人而是自娛，雖然一些形式具有一定的娛人性，但是這種娛人性也是建立在自娛性的基礎上，可以理解為是人們自我娛樂的轉換形態，在這種轉換形態中，廣場舞蹈的參與者可以獲得更好的氛圍并能夠在信息的反饋中獲得更好的情感體驗，所以與其他類型的舞蹈相比，自娛性是廣場舞蹈最為明顯，也是最為重要的特征之一。
二、廣場舞蹈的創作
（1）在生活中挖掘舞蹈創作素材。豐富多彩的社會生活能夠為舞蹈創作提供大量的素材，如朝鮮族的舞蹈《農樂舞》在最初是農民為了緩解勞動疲勞以及起到獲得豐收而在田間進行的自娛性質的舞蹈，但是當前的《農樂舞》經過提煉和加工已經被搬上了舞臺，并成為了由象帽舞和長鼓舞組成的具有很大觀賞性的舞蹈作品。《農樂舞》從廣場舞蹈向藝術舞蹈的轉變可以說明人們在看到生活中的事物后激發了人們心中的情感，而舞蹈則是這種情感的升華，所以可以說舞蹈藝術的產生與發展都是建立在生活的基礎上的。舞蹈作為高于生活的主要藝術形式在逐漸的走向廣場化，在此過程中生活的差異讓舞蹈創作的形象具有了差異，生活環境的差異讓舞蹈創作的形式和內容有了差異，生活經歷的不同也讓舞蹈創作中所蘊含的情感存在了差異，所以生活是舞蹈創作的基礎，同時也是舞蹈創作素材的源泉，有著怎樣的生活就有著怎樣的舞蹈作品，舞蹈本身所具有的種種素材都是對生活的寫照，在舞蹈的創作中，重視在生活中挖掘素材是十分重要的，這是當前舞蹈作品適應人們審美需求并能夠得到良好推廣的重要基礎條件。
（2）典型化是廣場舞蹈的創作亮點。舞蹈藝術源于生活但是并非生活，所以舞蹈藝術并不可能將生活中的人生百態全部展現出來，所以在舞蹈創作的過程中要重視和善于把握生活中的典型并對其進行進一步的加工和提煉，即對生活做出典型化。在此過程中典型化的方法以及過程需要根據要表達的內容與方式作出合適的選取。典型化的過程是對生活中的形象進行高度概括并突出其個性的過程，這個過程不僅對舞蹈創作者本身對生活的認知和了解提出了很高的要求，同時也對舞蹈創作者本身在藝術提煉過程中的能力提出了較高的要求，在此過程中不僅要抓住典型的外在特征，同時要抓住典型的本質特征，并確保這兩種特征的表達能夠反映出普遍性的特點或者符合人們的審美需求，如在朝鮮族舞蹈《桔梗謠》中，舞蹈通過擬人化的方法對桔梗的生命過程進行了表達，同時描寫了桔梗在風雨中頑強的生命力，意在贊頌桔梗本身堅強不屈的品質，同時也是對朝鮮族人民勇往直前、不怕艱險的性格特點的表達和贊頌。
（3）在創作中與藝術舞蹈互為汲取。廣場舞蹈文化源遠流長，而也正是因為廣場舞蹈活動的存在，中國民族的舞蹈文化才能夠得以流傳并隨著時間的發展而不斷的繁衍和發展。廣場舞蹈和藝術舞蹈之間具有著十分緊密的關系。藝術舞蹈對廣場舞蹈的創作具有非同一般的啟示。
藝術舞蹈是一種舞臺化的、專業化的舞蹈表現形式，而廣場舞蹈是人們以強身健體、自娛自樂為目的的舞蹈表現形式。廣場舞蹈可以在藝術舞蹈中提煉精華，在與實際結合的基礎上進行進一步的創新來增強廣場舞蹈在社會平民群體中的適應性并更好的實現運用舞蹈來陶冶情操、表達情感的目的。而藝術舞蹈也可以以廣場舞為基礎，在采用現代化的舞臺與舞美設計基礎上組織專業舞蹈演員來訓練和演出，從而使藝術舞蹈具有更豐富的表現形式以及內涵。由此可見，廣場舞到和藝術舞蹈之間具有著相互吸收、相互作用的關系，廣場舞蹈可以成為藝術舞蹈創作的基礎并為藝術舞蹈的創作提供更加豐富的生活源泉，通過藝術舞蹈創作對廣場舞蹈的借鑒，藝術舞蹈則可以成為廣場舞蹈的升華，并實現廣場舞蹈的藝術化和舞臺化。隨著社會的發展，人們的生活水平得到了不斷的提高，生活信息的獲取渠道也呈現出了多元化的特點，在此基礎上，人們的精神需求進一步的提高，而思想也可以得到進一步的解放，人們需要越來越多的文化生活來滿足自身的精神需求。在此背景下，包括舞蹈在內的藝術得到了人們越來越多的重視與關注，所以為了滿足人們的精神需求，也為了推動藝術事業的發展并實現和諧社會構建以及陶冶人們情操的目的，藝術舞蹈的創作有必要通過借鑒廣場舞蹈的生活性來增強藝術舞蹈本身在社會中的適應性并發揮出滿足人們精神文化需求的作用。
三、結語
綜上所述，廣場舞蹈能夠在很大程度上讓人們這種壓力得到釋放，受到了大多數人的青睞。隨著當前生活方式的多樣化發展，舞蹈作為一種文化形式，應該融入廣場舞蹈的基本特征從而增強自身的適應性，創作出既具有普遍性又具有時代性的優秀舞蹈作品，以吸引更多人參與其中。
參考文獻：
篇4
【關鍵詞】 表現力 基本動作訓練 心理訓練 音樂訓練
一、引言
藝術體操是一項追求美，體現美的運動項目。它融動作造型美、身體曲線美、音樂和諧美、色彩美等為一體，通過專修學生自身的動作進行展現。它不僅難度高，動作新穎，而且更強調本身特有的藝術魅力和鮮明風格。藝術體操的表現力是指運用動作難度、造型、體態、器械技術和情感，通過音樂旋律把內心情緒表現出來，達到完美程度，具有強烈感染力的一種能力。藝術體操表現力體現為系統性、運動性、節奏性、音樂性、規范性 、美感性六大基本特征。
二、藝術體操表現力的基本特征
1.系統性
藝術體操完整的動作造型是一個系統。各個動作和環節相互作用、相互依賴，具有整體性。對全套動作進行完整的設計，要進行總體構思，使各個組成部分有機聯系，合理排列。藝術體操的系統性是提高動作表現力的基本依據。
2.運動性
藝術體操的表現力通過運動來表達。藝術體操需要轉體、平衡等基本功，要求運動技巧和人體造型能力。因為人體動作有其特定的范圍，協調動作的控制能力也有一定的限度，不同部位的肌肉力量也有大小，只有加強運動，才能提高和擴大人體的生理極限。良好的運動技能是表現力的必要條件。
3.節奏性
在藝術體操中，不同動作要求有不同的節奏，同時，同一動作對于不同的人也表現不同的節奏。可以說，不同的節奏變化反映不同的技術風格，運動的節奏性是藝術體操表現力的重要特征之一。
4.音樂性
音樂是藝術體操的靈魂。曲調優美，風格鮮明的音樂，可引發激情，有助于突出個性，有助于渲染、烘托整套動作的表演氣氛，有助于增強動作的表現力。音樂的選擇，要注意多樣化。
5.規范性
藝術體操本身要求動作規范。優美的舞姿和風格獨特的動作都是在規范的基礎上展開的。動作到位，路線正確才是高質量、高水平的藝術體操，才能充分展示藝術體操的表現力。
6.美感性
美感是人們對美的體察和鑒別能力，并把它化為心理力量，刺激運動知覺，誘導肌肉活動。做的藝術體操有無美感與演練者品質、氣質、文化修養、心理素質等因素直接相關。高水平高標準的藝術體操要用美感打動人，給人以美的享受。
三、培養藝術體操表現力的方法
培養藝術體操專修學生的表現力，尤為重要的是要認真領悟藝術體操的基本特征，弄清楚動作要領，在閱讀藝術體操教材和有關書籍，對總體內容全面了解的基礎上，掌握基本動作訓練、心理訓練、音樂訓練三位一體新方法，這樣可達到事半功倍的效果。
1.高度重視身體基本動作的訓練
藝術體操動作是身體各部位的協調運動，并且是富于節奏感和優美造型的韻律動作。身體基本動作訓練是提高藝術體操表現力的重要一環。我國高校藝術體操專修學生在入校前，多數并未從事過藝術體操專業的學習，開課的初期應先抓全身各關節的柔韌、靈敏性和身體各部位基本姿態的規范訓練，并通過各種走、跑、舞步、擺動、繞環、屈伸、彈性、波浪、旋轉、跳躍及把桿、民族舞、現代舞等動作的訓練，掌握身體各部分協調運動的方法和韻律、節奏感，培養優美的姿態，使肌肉得到均衡發展，有效地改善各關節的靈活性，培養動作的美感，增強控制身體平衡的能力。同時，藝術體操專修學生在訓練過程中，要十分重視動作的系統性、規范性，要使動作緊張與松馳交替，動作幅度與完成速度之間要非常協調，所有動作必須要用全身運動來完成，包括頭部和手臂，而不應是局部的身體動作。要注意各個動作的有機銜接和融合。
2.通過心理訓練，提高動作的表現意識
人的心理現象是在一定外部環境條件下和個人原有心理背景基礎上發生的。人對美的追求和向往，通過良好的語言和行為的刺激，便會激發出積極的情緒，從而獲得理想的效果。
(1)采用優美的示范和生動的語言啟發學生，提高藝術體操的表現力
藝術體操的教學是在教師的主導和學生的積極思維與身體練習相互作用下完成的，提高動作的表現力離不開積極的思維和豐富的想象。教師應以準確、優美的示范動作和生動的語言給學生以良好的感官刺激，啟發學生大腦進行積極的思維和想象，使感性和理性有機結合，使身體運動充滿韻味地表現出來。
(2)消除自卑，羞怯等不利心理因素對提高表現力十分必要
自卑情緒幾乎是每個人都有的一種心理體驗，自卑會導致缺乏自信，產生心理障礙。初學藝術體操的專修學生，往往怕別人說自己的動作不夠漂亮，從而使動作的幅度、表現力受到極大的影響。這時要求教師要及時給予鼓勵。教師要善于發現她們哪怕是最微小的一點優點便及時表揚，并正確引導她們，使動作表現得更加優美、舒展，教師的一句鼓勵話，一個贊許的眼神便可使學生充滿自信，從而最大限度地表現自我，且不可用挖苦、譏笑、丑化動作等不利的語言和行為刺傷學生的自尊心。
3.加強音樂訓練，促進動作的表現力
音樂是通過有組織的音符表達人們思想感情和反映社會現實生活的一種藝術。音樂對人體的神經、肌肉、心理能起到良好的作用。因此藝術體操教學訓練中的音樂伴奏是不可缺少的。在教學中要充分運用它，培養學生動作的韻律感、節奏感和美感，進一步激發學生做動作時的內在情感和表現力。音樂的選擇非常重要，例如，在組合練習中，應挑選與動作吻合，且優美，有一定主題，利于表現動作的樂曲。同時，要求專修學生理解音樂所表達的思想感情，使動作充分體現出音樂的內涵，達到聽覺、視覺和諧統一的藝術效果。優美的音樂使專修學生的心情和意境受音樂旋律的啟迪，從而激發產生藝術創造的激情，隨著音樂的旋律盡情地表現動作，使音樂和動作達到完美統一，以提高動作的表現力。
4.提高藝術體操表現力的新方法
藝術體操專修學生的表現力充分而完美的展示，需要采用新方法。新方法的核心在于基本動作訓練、心理訓練、音樂訓練同步進行，三位一體。此法與傳統的方法明顯不同，傳統的方法過于強調逐一傳授單項技術，只注重基本動作的訓練，而新法則強調基本動作訓練、心理訓練、音樂訓練三種訓練互相貫通、互相融合和互相滲透，注重三種訓練同步進行，三位一體，有機結合，主張綜合性。使藝術體操的表現力再上新層次。教學實踐表明，新方法符合事物發展的內在規律，能有效開闊學生視野，豐富教學內容，有利于調動學生的積極性，對提高藝術體操專修學生表現力效果明顯。
四、結論
認識藝術體操表現力基本特征是提高藝術體操專修學生表現力的重要前提，掌握基本動作訓練、心理訓練、音樂訓練相互貫通，相互融合，同步進行的三位一體新方法是提高藝術體操專修學生表現力的有效途徑。
參考文獻：
[1]黃俊雅.藝術體操專修學生表現力培養的探討[J].西安體育學院學報，1995(6).
篇5
【關鍵詞】基礎訓練結構形體造型
【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）2-0085-02
羅馬尼亞著名畫家巴魯曾講過一句精辟的話："畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束，不機械地摹仿形狀和外貌。"培養和建立造型上的結構觀念，加深對所描繪物象在解剖結構上的研究與理解，這對每一位初學美術的同學來講都是在素描基礎訓練中有待解決的課題。
一、結構觀念的建立
結構觀念的建立，旨在素描基礎訓練中以"理解形態開始，從結構造型起步"為較高的學習起點，以理性的、科學的觀察方法和思想方法破除初學者習慣的視覺經驗和思維方式，提高他們在素描基礎訓練中對物象形態結構的辨析能力、理解能力和表現能力，從而獲得能夠深入形態表象和結構實體之中的洞察力。
在低年級的基礎訓練中，經常會出現這樣的情況，學生面對所描繪的課題、興趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些細節上或明暗變化豐富的光影上，并不加選擇地試圖把這些客觀因素表現出來，雖然花費了很大精力，結果卻事倍功半，要么畫面僅有相似的輪廓和浮華的外表，缺少具有塑造性的"內在骨架"，要么畫面整體上缺少必要的聯系，形象顯得單薄，內容空泛等等。這些問題的存在，固然有練習者手頭上技巧不熟練的因素，但究其根本原因是結構造型觀念的淡漠，缺乏對物象在結構本質上的深入觀察和深刻理解使然。這種急功近利的學習態度和盲目摹仿客觀表象的練習方法，必然導致學習上的彎路，甚至使學習停滯不前，因此，必須建立造型的結構觀念。應當明確，素描基礎訓練的目的并不只是在技巧上如何表現物象，更重要的是要學會正確地觀察和理解物象的造型特征，把握物象的本質結構和普遍的造型規律。米開朗基羅曾說過："藝術家用腦，而不是用手去畫。"大師的這句話精辟地概括了理性思維在造型藝術實踐中的重要意義。
在素描基礎訓練中，建立自覺的結構形態觀念，就是要強化對象造型結構因素在理性上的感知能力，掌握造型的主動性。
二、認識形狀與結構
形狀與結構是物體在空間中存在形式的客觀反映，它們是相互依存的，共同支配著物體的形態特征和結構特征。并在空間上和力學上始終保持著協調一致的形式--體感、量感、質感和運動方式，它們共同構成了物象形態的基礎，把握著自然界一切物體的平衡。
就視覺經驗而言，眼睛可以毫不費力地把握物象形狀的基本特征，這是每個視力健全的人都可以做到的,但是在造型活動中，僅以看到的形狀當做物象特征的全部，顯然是錯誤的，一雙沒有經過訓練的普通人的眼睛和畫家的眼睛，對同一物體的形狀在特征上會有著顯著不同的認識，前者可能注意形狀的表面因素，而后者可能更注重物體形狀的本質結構特征。
因此，在素描基礎訓練中，初學者首先要打破以往認識物象形狀的習慣方法和視覺經驗；加強對象實體上的凸起、凹進、轉折等形態特征在解剖上的深人研究與分析，提高和發展對所描繪物象本質特征的觀念能力與綜合能力，并從中提煉出物象可塑的結構型因素，以使素描基礎訓練由盲目摹仿對象轉變為主動表現對象與創造對象的積極的實踐過程，從根本上扭轉被動造型的局面，改善和提高學習的質量。
三、結構的幾何形成因素
結構是物象組合秩序和搭配關系在結構形式上的客觀反映，它具有支配物象形狀本質特征的功能。
在大千世界里，任何不同的物象都有其自身的組合秩序和描配形式，構成了紛繁復雜和豐富多彩的形態結構樣式，但無論它們的形態變化如何復雜，卻都具有構成其基本特征的總體形式規律――幾何式結構形式。
我們所熟知的幾何形體，是經過科學分析從萬物繁雜的形體結構中提煉、概括出來的最簡約和最具有代表性的普遍規律的結構形式。 任何個體的物象，不過是這基本結構規律個別秩序的重新排列與組合，它們在構造上都存在著幾何式的結構因素。雖然我們所描繪的物象在結構上可能是抽象的、內在的或隱伏的，有的甚至是不可視的，但只要我們以造型的結構觀念去觀察它、研究它，就能夠發現其復雜形態中幾何式結構特征，從而把握住它在造型上的結構要點，并通過個性鮮明的藝術語言把物象還原到關鍵的結構形態之中。
幾何式結構形式在造型上的應用，是一個分析理解、提煉和概括物象復雜結構的實驗過程，這個過程在于把物象豐富的、多樣化的結構形式組織在一個簡明、統一的結構形式之中，從而在素描基礎訓練中提高習畫者對物象結構本質的觀察能力和分析能力，在基礎訓練與創作實踐中超越自然表象，轉化為自己心靈的構造。
綜上所述，在素描教學的基礎訓練中，建立和強化結構觀念是提高造型藝術技能、掌握造型基本規律的有效途徑，它對完善素描基礎訓練，培養具有堅實造型基本功和較強創造力的美術人才，具有重要的現實意義。
參考文獻：
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關鍵詞：廣西壯族；民間美術；課程資源
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0257-01
一、廣西壯族民間美術基本特征
（一）內容豐富、形式多樣
廣西地處我國南部邊陲，是一個多民族集聚的區地，有壯、漢、苗、侗、回、毛南、仫佬、京等12個民族。由于民族的眾多，他們的文化也呈現出不同的形式。豐富多彩的民族文化，為廣西壯族民間美術課程資源的開發提供了取之不盡的源泉。廣西壯族民間美術內容豐富、形式多樣，如壯錦、蠟染、刺繡、服飾、剪紙、布貼、工藝、農民畫等等，這些都閃爍著廣西壯族人民文明的亮點。
（二）情感與趣味性的結合
由于廣西壯族民間美術作品的創造題材大都取源于生活，體現著廣西壯族人民的生存意識和生活需要，因而，他們創造的美術作品帶有著很大的情感性與趣味性。比如，廣西靖西縣舊州壯族人民做的精美的繡球，心靈手巧的壯族姑娘們先用多層的布繡成各種各樣的紋樣，然后再按12瓣組合，花葉連成球狀，而12瓣象征著12個月，寄予著花季般的愛情四季長開。 壯族姑娘們還善于運用各種圖案代表自己真誠的愛，他們將自己真誠的感情融入一針一線。
（三）實用與審美功能的完美結合
許多的壯族民間美術作品是物質生產和藝術生產的統一結合。如廣西壯族民間頗為流行的布貼工藝就足以說明這些。廣西靖西縣壯族的民族服飾在一些需要加固的易磨損處，如裙邊、袖口、開襟等部位，往往是刺繡挑花等美飾手段施展之處。這些美麗的裝飾，是實用意識升華的完美體現，既滿足了人們的生活需要，使服飾達到經久耐用的目的，又美化豐富人們的生活。
二、廣西壯族民間美術課程資源的開發與利用
（一）培養學生對當地民間美術的興趣與愛好
美術教育的趣味性來自感性形象，其過程一直伴隨著生動可感的形象，一切都是通過藝術形象來體現的。廣西壯族民間美術和實物充分運用了大量具體的、生動的藝術形象為媒介進行表現的，并以創造藝術形象的審美活動為基本過程。充分利用最能體現廣西壯族民間文化藝術精神和內涵的優秀作品和實物展現給學生看，可以以感性形象喚起他們對本民族文化藝術的興趣與愛好。此外，還可以到外面請一些能工巧匠到美術課堂上表演刺繡、剪紙、印染、編織、雕刻等技藝，這樣不僅能起到傳播民間美術優秀文化的作用，還可以培養學生對本土民族文化的興趣與愛好。
（二）加強學生對本民族民間美術基本知識和基本技能的掌握
加強學生對本民族民間美術基本知識和基本技能的掌握是美術教育的基礎，因為掌握不住基本的美術知識，學生就很難進行美術活動。我們常見的一些學生特別喜歡畫畫，并且很想把自己見到東西表現出來，但結果往往不盡人意，其原因之一就在于沒掌握住基本的美術知識與一些基本技能，不知道如何來表現自己所見到的事物。所以，學生的美術表現能力在一定程度上還取決于對基本知識和基本技能的掌握的多少。
（三）因地制宜地開發、利用當地的多種民間美術資源
廣西壯族民間美術課程資源內容豐富，文化底蘊厚，也具有巨大的開發潛力，這樣的美術課程資源給老師與學生留下了廣闊的創造空間。這樣即便是一些貧困的山區，也可以充分利用本地的民間美術資源以及自然資源、人文資源。特別是廣西這種經濟還不是很發達的不地區，很多的地方還相當的貧困，而且一些地方的美術課程資源也是非常匱乏，如果能因地制宜地開發與利用當地的民間美術資源，這樣不僅豐富了當地的美術課程資源，也開發、利用了本地的民間美術資源，實現其存在的價值。
（四）推廣范例課程、擴大對外交流的渠道
當地美術教研部門應及時地發現當地的美術教師設計的富有創意性的范例課程，在本地區進行推廣，特別是一些美術課程資源匱乏和師資力量不足的地區，更需要推廣范例，指導學生學習開發與利用本地的美術課程資源，以填補本地美術教材的不足。而教材不僅是編者的、教師和學生的共同的對話文本，更應該是一個開放的系統，因此，我們還要重視擴大本地區的美術文化的對外交流的渠道。比如增加公共網絡書刊來訪等交流方式。這樣即可以促進本地的美術教育的發展，又可以促進本地的民間美術資源的開發與利用。
參考文獻：
[1]鄧福星.中國民間美術學[M].黑龍江美術出版社.2003年3月版.
[2]劉南一.當代廣西少數民族美術教育[M].廣西美術出版社.2003年9月.
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1 童話故事的特征 童話故事是兒童文學的重要體裁。是一種具有濃厚幻想色彩的虛構故事，多采用夸張、擬人、象征等表現手法去編織奇異的情節。幻想是童話的基本特征，也是童話反映生活的特殊藝術手段。童話主要描繪虛擬的事物和境界，出現于其中的“人物”，是并非真有的假想形象，所講述的故事，也是不可能發生的。但是童話中的種種幻想，都植根于現實，是生活的一種折光。童話創作一般運用夸張和擬人化手法，并遵循一定的事理邏輯去開展離奇的情節，造成濃烈的幻想氛圍以及超越時空制約，亦虛亦實，似幻猶真的境界。此外，它也常常采用象征手法塑造幻想形象以影射、概括現實中的人事關系。（《兒童文學辭典））
童話故事最大的特征是用豐富的想象力，賦予動物、植物等物體人的感情。同時童話故事總是把惡和善極端化，通俗地說，就是壞人非常壞，好人非常好。好人很善良，壞人很惡毒。比如《白雪公主》里，七個小矮人很善良，而皇后很惡毒；《灰姑娘》里，后母很惡毒，灰姑娘很善良。童話里往往還包含了神奇的魔法、無盡的財富、兇惡的怪獸等元素，使故事能夠引人入勝，打動孩子的好奇心，豐富孩子的想象力。
一般來說，童話故事主要是寫給孩子的，不過，有童心的成年人同樣能夠在童話故事中找到快樂，讓心靈純凈。
童話的基本特征——幻想。豐富多彩的幻想是童話最基本的特征。當然，從廣義上說，絕大多數的文學作品都存在著一定程度的幻想，但幻想卻是童話體裁作品最本質的特征，是童話的靈魂，我們甚至可以說沒有幻想也就沒有童話。童話的幻想“打開了通向另一種生活的窗子，那里，有一種自由的無畏的力量存在著和行動者，幻想著更美好的生活。”
童話區別于一般的小說和故事之處，就在于它能借助幻想的力量，使我們平常見的各種平凡人物和現象，展現出不平凡的奇異光彩，為小讀者展開一個“幻想世界”。童話中的幻想，能超越時間和空間的限制，在亦虛亦實、如幻似真的奇境中自由自在地活動。童話故事中的幻想看起來好像能無拘無束，可在瞬間上天入地，一目千里，可寫仙子，可寫妖魔，可死而復生，可長生不死，甚至連蟲魚鳥獸都可以有人的思想，人的行為……所有這些，在我們的現實世界中都是不可能發生的。可實際上，童話故事正是以‘幻想’為一方面，以‘真實’為另一方面，中間流淌著對兒童充滿誘惑的奇妙故事、給童年增添了更多的色彩。
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關鍵詞 傣族舞；三道彎；特征；藏族舞；朝鮮舞
傣族普遍信仰小乘佛教，佛教傳入前的鬼神崇拜的原始信仰殘余也依然保存。這種交織的宗教觀念影響著人們勞動生活，也反映在民間舞蹈活動中。古越人的遺風――關于古越人的習俗，有關百越民族史的專家們概括為：“蛇、鳥圖騰、斷發文身、習水使舟、巢居、種植水稻、語文不同、喜食異物、善鑄寶劍等。”這些特征和河姆渡文化遺址出土實物之間存在著密切的關系。今日傣族人民的生活習俗與審美情趣中，依然保存有諸多古越人的遺風。
傣族喜歡水，愛潔凈，勤于洗濯，而炎熱的天氣，辛勤的水田勞作，更加深了人們對水的感情。水邊的洗發、編梳，對水的感受與表現，傣族姑娘的對水的深切體驗與民族的傳統息息相關。傣族有許多與水有關的節日活動，如年節時，人們要賽龍舟、比劃船、潑水節等，這些都是“習水使舟”古風的延續。而說到蛇、鳥圖騰時，我們馬上就會想到傣族民間舞蹈基本舞姿中“三道彎”的造型、柔軟如水波的臂部動作，以及各種孔雀舞的優美形象。當然，人民喜歡孔雀舞以及這種舞姿動態的形成，雖和信仰小乘佛教的宗教影響有關，和王公貴族以及頭人的愛好和推崇有關，但根本原因，則在于兩千年前其先民對鳥、蛇圖騰的崇拜，和由此發展而來逐漸深化的民族審美心理。
一些云南的考古學者認為：“今日傣族人民的舞蹈，若考其淵源，有著很長的歷史可尋。他們的優美舞蹈動作，從云南出土的歷史文物上可以找到印證”，云南晉寧石寨的出土文物(戰國末、漢代初期)中“鎏金盤舞青銅扣飾”和“四個舞俑青銅器”“這兩件器物上的舞蹈動作，簡直就像今天傣族的‘三道彎’舞蹈造型”，西漢初期青銅文物上顯示的一個奴隸的形象，“她的發式與今天傣族未婚女青年一模一樣”。 因此，參考古文獻的有關記載，借助出土文物和考古學者們的研究成果，結合仍在流傳的傣族民間舞蹈進行比較研究，可以弄清傣族舞蹈的源流及其演變。
從以上書中可以看出，傣族舞“三道彎”的形成有其淵源，它不但與古越人的“蛇鳥圖騰”，“習水使舟”等習俗有關，還與傣族人喜歡水，喜歡孔雀，喜歡穿短上衣，下裹長筒裙有關，也與他們的有直接關系。傣族民間舞蹈安詳、舒緩的動律，來自他們勞動生活的環境，來自他們傳統的審美情趣。小乘佛教傳入后，宣揚的“唯我獨善”，以佛祖為榜樣的積德行善，多布施以修來世福等思想，和原有的傳統觀念相一，形成傣族人民平和、善良的性格。自然環境、勞動生活、民族性格、審美心理，融為安詳、舒緩的動律，貫穿于舞蹈_動律和表演之中。
傣族舞蹈的基本特征“三道彎”是傣族舞富有雕塑美的典型基本特征。第一道彎從立起的腳掌至彎曲的膝部，第二道彎從膝部到胯部，第三道彎從胯部到傾斜的上身。手臂的動作也是“三道彎”：指尖到手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的動作還是呈“三道彎”：立起的腳掌至腳跟，腳跟至彎曲的膝、膝至胯。
傣族民間舞蹈的動態形象上，舞者多保持半蹲的舞姿，重拍向下，均勻的節奏中，膝部的屈伸帶動身體上下顛和左右輕擺，舞步的踏或跺，看似著力而下，卻是重起、輕落，全腳掌平穩著地等，是動律的基本特征。這種均勻的舞蹈動律中，有孔雀的輕盈、柔美的舞姿，有大象漫步森林和緩、穩健的步態，更有舞蹈者的生活感受和創造。而且，這些動態形象，是在象腳鼓、、鈸等樂器和諧擊打的伴奏樂聲中，像河水、小溪汩汩流淌，賞心悅目，沁人心脾。伴奏樂器有：象腳鼓、、鈸等。其中，主奏樂器是象腳鼓，顧名思義，鼓的造型很像大象之腳，音色和敲打的方法也很別致。可用兩手輕重拍打鼓面、鼓邊，可用單指、雙指敲打鼓邊，以發出“崩、巴、比、潑”等音響形成各種鼓點，緊密配合舞蹈表演中的動作變化。鼓的節奏平衡，綿延的樂曲和舞蹈均勻的動律相響應，增強了安詳的氣氛和熱帶的風情。
在《中國民族民間舞蹈概論》一書中，馮百躍提出：“追溯其源，前者源于古代百越人的‘蛇鳥圖騰崇拜’和對水的深切感情。而一順邊的美，則源于高原地區的勞動生活。兩者融合后形成的體態，才是傣族特色的舞蹈造型。從古越人的鳥圖騰到今日傣族的孔雀崇拜，是千百年來民族生活和民族心理的發展，由于該地區適于孔雀生活和繁殖，傣族人民才能夠仔細觀察孔雀，從而進行孔雀舞的藝術創造，并于后來融入了宗教因素。孔雀的自然形態也有三道彎的特點。”
就我本人而言，我很贊同馮百躍的觀點，傣族舞“三道彎”的體態不僅有順勢的，還有擰身的，這主要表現在身體與頭、腿與手臂等的傾斜方向，不論在地面，或是蹲，或是站立，還是跳躍，都保持“三道彎”的體態。
三道彎與一順邊的舞姿造型――傣族傳統的審美心理，還體現在舞姿造型上。過去，我們比較多地講述“三道彎”和手臂各關節的彎曲，而忽略手與腳同出一側時形成的“一順邊”的特點。追溯其源，前者源于古代百越人的“蛇鳥圖騰崇拜”和對水的深切感情。而一順邊的美，則源于高原地區的勞動生活。兩者融合后形成的體態，才是傣族特色的舞蹈造型。從古越人的鳥圖騰到今日傣族的孔雀崇拜，是千百年來民族生活和民族心理的發展，由于該地區適于孔雀生活和繁殖，傣族人民才能夠仔細觀察孔雀，從而進行孔雀舞的藝術創造，并于后來融入了宗教因素。孔雀的自然形態也有三道彎的特點。當孔雀立于高處或棲息在樹椏上，長長的尾羽垂下來，其形態正好是三道彎，從自然科學角度上看它的骨骼結構，三道彎與彎曲的特點就更加鮮明。經過藝術加工后的孔雀形象，不僅在舞蹈中，就是在傣族織錦、飾物上的孔雀圖案，也多是三道彎的形象。
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關鍵詞：藝術學；藝術學理論；藝術學門類；藝術分類；學科建設
中圖分類號：J0 文獻標識碼：A
藝術分類是藝術學學科基礎建設任務之一。藝術學學科的分類理論因其內涵的豐富性、形象化和多元交叉等特點，要實現“多層多角”的分類理想，尚需時日。2011年2月，國務院學位委員會審議批準經過調整的《學位授予和人才培養學科目錄》①，藝術學由此脫離“文學”學科門類，成為“學科目錄”中第13個獨立的學科門類。“升門”后的藝術學，在“調整后”和“學域擴張”②的新的學術視野下，分類問題再一次成為學科亟待解決的理論問題。
一、藝術分類所面臨的基本形勢
在藝術范疇中，音樂、舞蹈、戲劇、雜技、繪畫、建筑、雕塑等傳統藝術形式已經具有了廣泛的影響力，電影、電視、動漫等后起形式更是呈現出快速發展的勢頭。當下，藝術呈現出總體繁榮的趨勢。然而，我們必須看到，各種藝術形式在追求最佳藝術效應的同時，也自覺不自覺地開始追求藝術手段的綜合性和多樣化。原本意義上的單個藝術形式出于特定歷史時期的生存本能而發酵、膨脹和擴張，如：雜技戲劇化，器樂演奏歌舞化，聲樂演唱伴舞常態化，戲曲表演話劇化，行為藝術的出現，新媒體的產生等。各藝術形式之間你中有我，我中有你，在內涵和外延等方面都已發生了不小的變化，隨之產生了新一輪藝術形式的交叉與融合以及新形式的出現。藝術分類自然要直面如此多彩多姿的藝術形態。倘若照舊原封不動地以各藝術形式的名義進行分類組合，必然會遇到諸多新的問題。“升門”后的藝術學，首先需要迅速厘清文學與藝術的學術分界，更要在立足藝術現狀，對既有的藝術分類做出新的判斷、分析，并就此提出一種新的分類設想。
二、既有藝術分類方法分析
一般認為，在藝術學史上，首先提出依據某種原則對藝術形式進行分類的，是古希臘哲學家亞里士多德。他認為藝術是模仿，并根據模仿的媒介、對象和方式的不同，區分了繪畫與音樂、悲劇與喜劇、史詩與戲劇等。我國先秦時期的《尚書?虞書?舜典》和漢代《毛詩序》中都涉及到對藝術分類的思考。20世紀以來，出現了真正具有現代形態的藝術分類學研究。
根據不同的分類原則和分類標準形成的，并在當代被廣泛應用的藝術分類方法主要有以下幾種：
依據藝術形象的存在方式可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術如音樂、文學；空間藝術如建筑、雕塑、繪畫、書法；時空藝術如戲劇、電影、電視、舞蹈。
依據藝術形象的審美方式可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。聽覺藝術如音樂；視覺藝術如建筑、雕塑、繪畫、書法；視聽藝術如戲劇、電影、電視。
依據藝術的物化形式可分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術如音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視；靜態藝術如繪畫、書法、雕塑、建筑、工藝美術。
依據藝術分類的美學原則可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。實用藝術如建筑、工藝，造型藝術如繪畫、雕塑，表演藝術如音樂、舞蹈，語言藝術如文學，綜合藝術如戲劇、電影、電視等。
依據藝術形象的表現方式可分為表現藝術和再現藝術。表現藝術如音樂、舞蹈、抒情詩；再現藝術如繪畫、雕塑、戲劇、敘事文學等。
依據藝術行為的表現方式可分為行為藝術、肢體藝術、語言藝術、表情藝術等。行為藝術是藝術家以自己的身體為媒介，通過某種行為方式展示其文化觀念和美學態度的藝術；肢體藝術如舞蹈；語言藝術如文學，表情藝術如音樂、戲劇等。
從媒介的角度藝術形象可分為視象、聽象、心象和視聽形象。視象如繪畫、雕塑等；聽象如音樂；心象如文學；視聽形象如戲劇、電影、電視等。
大體上看，上述分類方法中有些是按照“大藝術”的概念來分類的，譬如：“時間藝術”、“語言藝術”“心象”等類別，已把文學整體性的納入藝術的范疇。這種大藝術觀雖然從其實踐的角度出發，但是作為更加精細、縝密的學科理論建設工程，不僅與“升門”后藝術學的獨立學科思維相矛盾，也與早已成為獨立學科的文學學科建設思想不相符。那么，如今做藝術的分類，首先，需要請文學③出局，并要對藝術中的文學元素如戲劇、電影、說唱藝術中的文學內涵做出新的恰切的闡釋。再者，“聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術”之分與“視象、聽象、心象和視聽形象”之分顯然有著異曲同工之趣，特別是在作為“心象”的文學出局后，兩者已別無二致，兩相存在則缺乏理論的獨特性和實踐意義。第三，“實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術”與“行為藝術、肢體藝術、語言、表情”的兩種分類方法即使在文學出局之后也還有相類和缺乏自洽之處，也需要再斟酌。當然，既有的幾種分類方法在學科建設和藝術發展過程中所做出的重要貢獻是不言而喻的，這里意在立足于新的理論基點，發現和認識過往各種藝術分類方法的歷史局限，從而為新的分類設想提供參考。
具體來講，依據藝術形象的存在方式劃分的時間藝術、空間藝術和時空藝術的分類方法所反映的是生活中最常見、應用最普遍的一種時空觀，是基于人類生活經驗的一種由三維空間和一維時間所構成并被人們所普遍感知的藝術存在方式。在特定的感知范圍內，以這種時空形式解釋藝術，把藝術的創作與審美過程置于一個與客觀存在相一致的特定的界域來進行，不僅符合人們的生產生活習慣，也與人的認知能力相契合，是一種具有共識基礎和便于應用的分類方式。然而，又不能不看到，科學體系中的時空觀是多樣的，是掙脫了人的日常生活經驗和感知局限的對宇宙天體及其客觀存在的創造性發現。譬如：以霍金為代表的現代物理學是用十一維空間來解釋宇宙的。高維空間不會因為它不被人類所感覺而不復存在，就如我們人類聽不到超聲波、看不到紅外線的客觀存在。現代科學認為，宇宙的許多自然之謎如黑洞、超自然力、意志力、時空通道等，以更多空間的理論才有可能存在和解釋。看一看時間的“穿越”理論，空間的一維、二維、三維……十一維……二十六維、N維等理論，就不能不說采用時間和空間的概念為藝術分類或多或少地顯得有些奢侈和粗疏。時空概念更多的應用于超越生活經驗的天文物理科學，也適用于幾乎所有客觀事物，并且是多義的、相對的，其內涵遠遠大于人類的藝術生活。現代藝術正以開放的姿態在作品中表現科學的、更加多樣的時空觀。一句話，時空概念不是藝術所獨有的，這樣的藝術分類不易真正觸及藝術的特殊本質。
依據藝術形象的審美方式將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術的分類方法，與上述的時空分類方法似乎有相應之處――聽覺藝術對應時間藝術，視覺藝術對應空間藝術，視聽藝術對應時空藝術。所不同的是，以人的視聽功能作為藝術分類的依據，能夠從人的感官感受出發，體現了人類感知外部世界的基本路徑和人性特點。尤其是關于“視覺藝術”的理論和實踐，已使繪畫、書法、建筑、雕塑等依賴視覺而呈現的藝術形式有了堅實的理論支撐，進而在“讀圖時代”獲得了時代認證和現代意義。與之相比，“聽覺藝術”顯得有些寂寥，其同類較少，并且，作為聽覺藝術主體的音樂藝術只能依賴“音樂的耳朵”來感受，又大大減弱了它的接受群體及其影響力。作為分類結構中的一支，聽覺藝術的提法雖然明白無誤，但是結構性的支撐力還顯得薄弱。對于“視聽藝術”的框定似乎也有些籠統和松散，致使戲劇、電影、電視等所謂視聽藝術形式無需借助其理論，甚至完全拋開視聽藝術這個稱謂而竟自發展。這不禁使人產生疑問：這種分類方法是否更偏愛視覺藝術？
依據藝術的物化形式將藝術分為動態藝術和靜態藝術已然顯得過于粗疏，因為世間萬物無外乎動與靜兩種運動形式，并且，物質的動態和靜態存在方式均具有相對性，這一分類方法對于認識各種藝術形式的藝術特性到底能有多大幫助？
依據藝術分類的美學原則將藝術分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。在去掉“語言藝術”之后，還應該看到，其中“實用藝術”與其他藝術種類的關系是一個歷史的、動態的關系。實用藝術確實有著十分廣泛的實踐意義和重要的歷史價值。一般認為，在人類發展史上，最古老的原始藝術都曾是實用藝術。隨著技術的發展和社會的進步，人類越來越追求實用物品的審美性質，致使一部分實用物品最終發展成為純藝術品。這一變化過程還將繼續。再者，從理論上講，能與實用藝術并列和相對應的，也許只能是非實用藝術或純藝術，而不是其細類。
表演藝術與綜合藝術其實也是有交叉的，盡管類似的分類方法在王朝聞主編的《美學概論》等一大批原理性著述中均可找到，即使在作為經典釋義的工具書《辭海》（1980版）中，也在“藝術”一詞的釋義中作了類似的表達：“藝術”是“通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。……由于表現的手段和方式不同，藝術通常分為：表演藝術（音樂、舞蹈）、造型藝術（繪畫、雕塑）、語言藝術（文學）和綜合藝術（戲劇、電影）。”不難看出這也是一種大藝術觀。問題還在于，被作為一種綜合藝術形式的戲劇，又何嘗不是一種表演藝術？但是，無論如何本文仍認為，這是幾種分類方法中的一種最為貼近藝術特性的分類方法。
依據藝術形象的表現方式將藝術分為表現藝術和再現藝術的分類方法也是值得慎思的。藝術源于生活高于生活。與其說該方法所列舉的表現藝術如音樂、舞蹈、建筑、書法，再現藝術如繪畫、雕塑、戲劇、電影，不如說以上每一種藝術形式無不滲透著表現與再現的藝術手法。任何對生活的模仿和再現都反映著藝術家的審美理想和美學判斷。盡管歌劇中含有主要用于敘事的宣敘調和主要用于抒情的詠嘆調，舞蹈中有抒情性舞蹈和敘事性舞蹈，繪畫有寫實和寫意、抽象與具象，但是，在操作層面上特別是在綜合藝術形式里，表現藝術與再現藝術在同一形式乃至同一作品中的截然分離幾乎是不存在的，每每使人難于分辨。表現與再現不過是藝術家藝術審美經驗的主觀倚重或曰同一形式的不同側重而已。表現與再現作為一種藝術思維方式是有其特殊意義的，而將其運用于藝術分類則往往使各藝術形式和作品難分難解，以致不能真正實現其分類意義。
依據藝術行為的表現方式將藝術分為行為藝術、肢體藝術、語言、表情等的分類方法同樣需要首先除去“語言”類。同時，其中的“行為藝術”與“肢體藝術”二者也存在矛盾，因為所有行為藝術都是通過肢體來完成的，有些肢體藝術本身就是典型的行為藝術。
盡管行為藝術不斷地僭越藝術學學科規誡并獲得新發展，但是它仍然“能夠被匡正為藝術史和藝術批評對象”，被認為是傳統架上藝術形式（繪畫、雕塑）的觀念化移置或拓擴，尤其是抽象表現主義之“行為繪畫”（Action Painting）和“無形式藝術”（Art informal）的延伸和變異。④由此，行為藝術被作為藝術分類中的一個大的類別會引起質疑。本文認為，它起碼不適于位居藝術類別的第一層級。
該分類方法將行為藝術、肢體藝術之外的其他藝術形式均以“表情”來概括，其做法也同樣值得商榷。一般認為，表達情感是藝術的基本特征，一切藝術形式都是表情的，都是創造出來的表現人類情感的知覺形式。行為藝術、肢體藝術又何嘗不是如此？也有將表演藝術統稱為表情藝術或單純的將音樂和舞蹈稱之為表情藝術，那么，這些基本特征也一定能夠從行為藝術和肢體藝術中尋找到。可以說，這種分類方法沒能在同一層面上進行。
三、新的分類設想、分類原則及其基本形態
受既有藝術分類研究成果的啟迪，本文所要提出的新的分類設想立足當下，是從實踐的、經驗的、具體的事物出發，并力求對藝術學學科門類進行整體性思考，來尋找和思考各藝術形式間的同一性、關聯性和方向性。新的分類設想遵循如下原則：
1.只適于藝術學特性，反映學科內在聯系原則；2.順應與其他學科的外部關系原則； 3.從藝術形式的主體出發，去表象化、綜合化，力推原型、元素和基本特征原則；4.力求窮盡類項，規避將不易歸類的或具有綜合性質的現象歸入“綜合”類、“假設”類、“其他”類等把問題堆積一隅原則；5.兼顧新形式的歸屬和未來發展原則。
本文認為，在藝術學范疇里，在藝術學與音樂、舞蹈、美術、戲劇、電影、電視等具體學科之間，還實際存在著一個中間層級――它集中了某些藝術形式的共通特性，并使各藝術形式相互聯系與區別。為此，本文提出一種新的分類設想，即依據藝術呈現方式的介質不同分類，將藝術劃分為動作藝術、聲音語言藝術⑤、材料藝術、操作藝術、音像制作藝術。
第一，動作藝術。動作藝術是以人體動作為主要表現手段的藝術形式。包括舞蹈（含戲曲舞蹈）、雜技人體技巧、啞劇等。其主要特征是：1.人的表演的本真性；2.人體技巧的真功夫；3.動作語言體系的特殊性和包容性；4.動作語言的民族性、地域性、傳統性、時代性及個體差異。
值得一提的是，當前一些重要藝術活動中，包括國家藝術學社科基金項目的評審工作，雜技是被放在戲劇類中進行評審的。這從一個角度充分肯定了雜技與戲劇都是以人的自然身體為媒介的基于身體表現的藝術，以及身體技能對于二者的重要性，也肯定了當代雜技與戲劇在戲劇性、情節化方面的相關性。但是本文認為，這種做法模糊了雜技與戲劇在主體方面的重要區別――雜技是一種以人體技巧作為主要表現手段的藝術，戲劇則是以聲音語言為主、以對話或以歌舞演故事的藝術。從基本屬性來看，雜技與舞蹈更為貼近，二者同為動作藝術。
第二，聲音語言藝術。聲音語言藝術是以人的聲音和語言為主要表現手段的藝術形式。包括話劇、戲曲、曲藝、聲樂等。其主要特征是：1.由人的聲音創造出的語言和音樂藝術形式；2.多以藝術中的文學元素作為創作的基礎。正如曲藝形式被直呼為“說唱”藝術。話劇突出一個語言功能。盡管戲曲以唱、念、做、打著稱，但是一般的劇目還是以“戲”甚至以唱念為主。即使是以武生、武凈、武丑、武旦、刀馬旦唱頭牌的戲曲武戲，也還是以戲為主，以武為輔，如：《挑滑車》《伐子都》《長坂坡》等。為此，還出現了專供欣賞武功表演的折子戲，如：《三岔口》《擋馬》《殺四門》等。
這里之所以把聲樂與器樂分離開，是更加看重聲樂和器樂的相對獨立性。聲樂是由人的發聲器官――聲帶產生振動所產生的音樂效果，而器樂則是由人操作物，使物體發出音響、音律、音頻等的音樂效果。二者的發聲材料和發聲原理明顯不同。在藝術實踐中，聲樂與器樂也常常被分開來應用，凡單純的人體人聲藝術都是聲樂的近親或本是它的歸屬。例如：聲樂訓練被作為戲劇學院學生的必修課；民間常見的藝術表現形式為載歌載舞。器樂學習和訓練是另一套功夫，它是人與自身之外的其他器物共為介質的音樂藝術，當屬于操作藝術。
第三，操作藝術。操作藝術是指由人操作物、人與物共同完成，乃至以物的某種性能作為主要審美對象的藝術形式。即：通過人的技能所產生的物理的藝術呈現。它包括器樂、木偶、皮影、魔術、馴獸等。其基本特征：1.人與物一同進入創作的共時性；2.始終在人的操控之中，使物的某種性能成為審美對象，“馭物為靈”；3.以人的藝術技能為主導，并由此決定藝術品水平的高下；4.離開人的操作其藝術效果便不復存在。操作方式一般有演奏（吹、拉、彈、打），耍弄（耍皮影、耍木偶、耍雜技道具），魔變（變魔術），馴化（馬戲、馴獸）等。吹、拉、彈、打基本包容了樂器演奏中的所有管樂、弦樂、打擊樂器；耍皮影、耍木偶、耍雜技、變魔術、馬戲、馴獸……等，更是呈現出了人操作物的千姿百態和無限可能。
動作藝術中包含了雜技人體技巧。這里的雜技道具節目（如：手技、蹬技、頂技、走鋼絲、抖空竹、舞流星等）和魔術、馴獸被作為操作藝術形式，在于著意強調人與物（動物、實物）在藝術呈現過程中的相互依賴關系，如實反映雜技藝術⑥所含納的“雜”之屬性和技術特點。
第四，材料藝術。材料藝術是物化了的藝術形式。包括繪畫、雕塑、攝影、書法、建筑等。材料藝術是藝術家審美創造的一種可見形式，是藝術家將自己的藝術才華完全依托于物、顯現于物的藝術。其基本特征：1.依材質、材料性能、形態等特性在材料上形成；2.藝術品是為審美對象，藝術家與藝術品分離。例如：繪畫由水墨、水粉、水彩、油彩和宣紙、絹、畫布、畫筆等材料實現畫家的創作。藝術家的審美創造一經凝聚于物，便就此形成一個藝術品實體而凝固不變。因此，從某種意義上講，材料藝術也是一種遺憾的藝術。
第五，音像制作藝術。音像制作藝術是指錄音錄像藝術形式。即：以鏡頭形式、錄音效果等錄制技術呈現的，對社會現象和自然現象的各種活動影像、聲音效果的攝錄、創制及放映與傳播的藝術形式。包括電影、電視、廣播藝術等。其基本特征：1.跨介質⑦；2.技術的作用顯著；3.藝術家的現場參與與藝術成品相分離，即“缺席的在場”；⑧4.具有音像記錄、合成雙重屬性；5.專業化、規模化、產業化的制作；6.機構、團隊形式的集體勞動。
音像制作藝術的跨介質性質不同于以往的綜合藝術。它不僅是戲劇、音樂、舞蹈、美術等藝術形式的集合體，它還匯集了人、物、特定材料和技術設備等共同作用共同參與的藝術創作，突出了技術的特點。它是一種異質性綜合媒介系統。
音像制作藝術與物化了的材料藝術的主要區別在于，它是先進技術引導下的成像方式和錄音、傳輸方式，其物質介質本身均具有科技含量。譬如：當前影視技術已經出現了光-電子-數字成像方式，并有最終替代傳統的光-化學成像方式和光-電子-模擬成像方式的趨勢。由于人的審美需要，音像制作藝術還將繼續積極引入高技術手段為之所用。
四、新的分類設想的實踐意義
1.自始以來，宏觀藝術學與各藝術門類之間缺乏理論打通與拓展，即缺乏對藝術總體的分解、分析，對藝術個體的歸納、綜合。構建藝術總體與藝術個體之間的中間層級是藝術學理論建設的根本任務。這為新的分類設想提出了學理性、實踐性要求。
2.“要不要打破藝術門類之間的壁壘、要不要研究不同藝術門類之間的關聯性問題、要不要尋找不同藝術門類之間的共通規律、要不要從宏觀上來認識藝術現象”⑨等問題是當下藝術學的重要理論關切。新的分類設想具有建設性、創新性意義。
篇10
隨著城市化步伐的加快，工藝美術作為現代化城市建設的重要內容之一，傳統園林設計理念在現代文化的強力沖擊下，受到了前所未有的挑戰。新時期的發展背景下，人民日益增長的社會需求對現代城市工藝美術的設計提出了更高的要求。作為城市發展的一個重要環節，其過程控制的好壞直接影響著一座城市的對外形象。文章結合實踐經驗以及相關文獻的學習，并參照城市環境藝術發展的基本情況，對現代工藝美術設計進行深入研究，旨在促使工藝美術設計工作更加多元化、標準化，具有一定的參考價值，盼為讀者學習。
關鍵詞：
環境藝術；工藝美術；人文；自然
創造一個既具有特色，又富有美感的生活與工作空間是工藝美術設計的終極目標。時至今日，在全球經濟與文化的影響下，傳統的園林設計理念顯然已無法滿足現代社會人民的日常需求。如何與時俱進的進行工藝美術設計與創造性的美化城市環境，已成為當今工藝美術設計從事者所面對的重要課題。
1現代環境藝術設計理念和價值意義
設計的定義，說法各異，但綜合起來其實可以解釋為，設計是人類思考的一個過程，是一種計劃、一種構想，具有各自的使命和方向。它的最終目標是通過執行使人們的各種需求得到滿足。從藝術設計活動來說，設計者的審美意識和藝術思維的物態化成果即為藝術設計中的藝術性運用。因此不一樣的藝術設計類型特點，是由藝術設計者的制作工藝、設計者的審美意識水平、藝術設計的技巧手段與材料，以及設技的技術等，也就是把抽象化的藝術形態設計圖形實在的表現出來。它通過感性的真實來展示建筑和裝飾、產品外觀和造型、雕刻、平面和立體等的各類藝術設計。藝術設計的表現形式和內容是指主客觀、再現和表現、情感和認知、實用藝術和純藝術、藝術和技術等關系的拆分融合。設計者對現實生活中美的體驗與理解可通過設計中的藝術性表現出來，形式各具特色，加上社會需求等的條件各不相同，一樣的主題內容，形成的藝術展示形式也有所不同。①偏重通過采取寫意性的表達方式發揮藝術想象力來抒發個人情感，其側重點在于對真實客觀生活的主觀感受；②偏重再現客觀事物，其側重點則在于反映現實生活。
2現代環境藝術設計的基本特征
2.1人文性與自然性
環境藝術的人文性，是指環境藝術系統呈現的對人愛護、關心以及方便的文化精神。每一個環境藝術設計的作品都是以人為本，從人的根本利益和自我價值出發，最終完成構思、設計的。符合人文性的環境藝術才能創造環境藝術的審美，才能使人實現追求美好生活的目的，從而達到善與美的統一。環境藝術是指合理利用自然環境中的物質、能量以及自然現象，因此環境藝術是綠色的藝術與科學，依賴自然環境從而體現美學的“合規律性”。環境藝術的自然性，是系統本身所呈現的自然屬性部分以及環境藝術系統對自然環境的依賴。
2.2無害性與正面性
環境藝術的無害性，即環境藝術系統能夠使人與自然之間形成一種意義上的和諧關系。環境藝術是一種創造，要符合美學中關于“自覺”與“自由”規律的理性規劃和審美。所以環境藝術系統應全力使全系統無害，而不能因噎廢食、左支右絀。環境藝術的正面性，則是指要表現的內容和主題必須永遠是歌頌的、喜劇的、肯定的、積極的。環境藝術提出的正面性，尤其是要著重環境中的純凈，主要是指純潔與美好的精神。環境藝術的創造具體來說就是要禁絕污穢、丑陋與庸俗，顯現潔凈、秀麗與崇高。
2.3實用性與審美性
環境藝術的實用性是在整個系統中最重要的功能之一，是指環境藝術系統能夠實現人的生理需求，方便與完善人的物質生活。而環境藝術系統則是人類文明發展的結果，是從人最基本生活系統出發的。沒有了實用性，環境藝術便會失去原來的意義。環境藝術系統區別其他系統的地方在于環境藝術系統的審美性，是環境藝術實用性的超越和延伸。審美性不僅要求完備實在的功能，還要求通過抽象的意境、情調、氣氛來使人對審美的體驗得到滿足。因此滿足人的精神需求建立在在滿足人的生理需求的基礎上，來充實、健康與愉悅身心的環境藝術系統才能成為環境藝術的審美性。
2.4多樣性與整體性
環境藝術系統中個體之間性質的差異和感性質料的差異稱為環境藝術的多樣性；環境藝術系統中個體的差異和不同的感性質料通過有機的聯系創造一種一致的整體意境和氛圍。
3現代環境藝術設計的內容體系
自然地質、氣候、地貌、動植物之類的環境狀態稱為自然空間環境；工作、居住、交通以及各種活動場所之類環境狀態則稱為人工空間環境；和環境藝術設計活動的相關學科互相依賴并作用于彼此，例如社會學、美學、材料學、哲學、心理學、生態學、人類學等稱為專業學科。人工環境藝術設計包括有建筑、園林、雕塑、數字、現代環境藝術等的具體表現形式和內容設計，各類綜合藝術的匯總即為它的特征，也具有現代藝術的基本特征，例如服飾設計、攝影、表演、視覺設計、動漫設計、影視、行為藝術、計算機設計等。專業能力是環境藝術設計師必須具有的素質，應從初始策劃創意構思的去著手切入每一項環藝設計項目的從事，這是環境藝術設計的創造性表現。即通過項目目標核心的把握，信息資源的整合，進行項目所在的區域環境的研究以及論證，從而構想出一套切實可行的設計方案。項目一般具有3個方面目標：①闡明社會價值觀和健康的生活理念；②最大范圍和程度內完善功能環境；③塑造和諧的環境氛圍，創造社會經濟效益。環境藝術是涉獵領域范圍較廣的系統工程，全社會需要配合協作。許多才高八斗的設計師通常會在國家或者社會主辦的環境藝術設計類競賽或者相關的活動嶄露頭角，并在重大工程設計項目的中展現出了驚人創造力。
4結束語
總而言之，現代城市工藝美術設計是一項漫長而復雜的過程，任何現在看似先進的技術均會隨著時代的發展而顯的落后，無法滿足城市發展的需求。只有不斷研究，不斷創新，立足于設計任務的標準化與多元化發展方向，才能確保我國現代城市工藝美術設計的可持續發展。
參考文獻：
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