中外建筑藝術的差異范文

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篇1

從人類以天然的石頭壘起簡單踏步，利用倒塌的樹木架起獨木橋，就開始在上面留下了美的胎記。隨著時代的發展，橋梁建筑愈加強烈地體現出一定的社會意識，不斷地向建筑藝術的方向發展。橋梁建筑師以人類所知道的最難于表現的語言，也就是功能的、力學的、施工技術的語言來解決具體問題。

建筑藝術是一種實用與審美相結合的藝術。它一方面受著物質技術水平和實用功能的制約；另一方面，它的形式和風格的演變又受著人們精神生活，特別是社會審美意識的影響。橋梁建筑藝術是建筑藝術的一個分支，是橋梁建筑師在熟練地掌握藝術媒介物質(色彩、線條、形體等)的自然屬性及其規律的基礎上，通過物質手段創造出來的，為了使人感知和認識，從而發揮其社會影響，體現一定生活內容的結構藝術形象。橋梁作為一種建筑藝術，是科學和藝術精神的建筑，融匯造型藝術的一切要素及科學技術的偉大成果。古樸典雅的中國趙州橋，精致美麗的圓明園十七孔拱橋，氣勢磅礴的金門大橋．它們同古老的金字塔，蜿蜒的長城，高聳入云的埃菲爾鐵塔等這些偉大的作品一樣，都閃爍著不朽的光彩，構成了建筑的美。

橋梁建筑藝術，它一方面反映出結構物的空間跨越所體現出的美感，另一方面，橋梁的造型，尤其是欄桿和橋頭堡等附屬設施的形式也受到經濟、政治、社會和文化等意識流的影響。趙州橋的蛟龍欄板(圖1)雕刻精美，寓神話傳說與當地文化于一體，充分顯示了當時人文風俗與技術水平Ⅲ。盧溝橋石獅(圖2)，活靈活現，雙目凝神，注視橋面，酷似橋梁的守護神，給行人及當地居民以充分的安全感。

不過，橋梁建筑藝術也具有強烈的主觀性。優美的橋梁，均融入了橋梁建筑師個人的感彩和藝術手段。實用和美觀的雙重特性，決定橋梁建筑藝術往往是一定時代、一定社會的物質生活和精神生活最醒目的見證之一。完美的橋梁建筑，既有功利性，又不能缺乏美的屬性，是物質與精神的對立統一。

2.橋梁建筑藝術的原則

橋梁建筑藝術是橋梁建筑師的審美意識物態化成果，具有獨立的審美價值。橋梁建筑師在進行橋梁設計與藝術構想時，通常都綜合考慮權衡了下面幾項藝術原則。

2.1功能與形式美的協調

橋梁建筑藝術與語言藝術、表演藝術及造型藝術不盡相同，它還是一種實用藝術。一座優秀的橋梁，應該實現實用與美觀的統一。只有技術和藝術結合在一起，才能產生真正的美的橋梁。在處理橋梁建筑功能與形式美的協調時，通常有以下兩種錯誤傾向：一種是過分強調實用功能而把橋梁建筑之美置之不理，這在我國解放初期表現最為明顯；另一種是只注重橋梁建筑的美觀而忽視其實用性值，出現的許多橋梁偽結構。要避免這兩種傾向，橋梁建筑藝術的協調原則就顯得十分重要。功能和形式，偏頗任何一方都不會產生好的作品；只有功能和形式做到完美統一，橋梁藝術才會有長久的生命力。

2.2滿足民眾審美情趣

首先，橋梁所提供的便捷的交通服務功能，是滿足人的生活需要的。然而，老百姓有自己的審美觀，該審美觀必須同社會功利、國計民生相結合。隨著社會的發展。橋梁的美已經從實用中分化出來，但仍表現了它的社會功利性。

2.3體現橋梁建筑藝術的時代精神

與其它藝術一樣，橋梁建筑藝術也并非一成不變。古代橋梁多以裝飾華麗為美，而現代橋梁則以簡潔大方為美。橋梁建筑能夠以其巨大的空間形象來顯示生活中的某些本質方面，體現一定的時代精神。在不同歷史時期，橋梁建筑風格、藝術和技術具有較大區別。在中外橋梁建筑史上，幾乎每個時代都會形成其獨特的橋梁建筑風格，而成為這個時代的標志性特色。各個時代的橋梁建筑師在設計創作時，不可避免地受時代精神的影響，西方建筑顯得尤為明顯。威尼斯水上世界的橋梁，橋面上集市密布，融休閑、購物、觀光、交通于一體，是當地的一大特色。

2.4展現橋梁建筑藝術鮮明的民族特色

世界上沒有規定審美建筑一定要有審美標準，但一定的民族，必然有一定的建筑特色。反映在橋梁上，中國的橋梁多具有地方特色，如江南小橋優美多姿(圖3)，西南部的橋梁則具有濃郁的少數民族風格，如程陽風雨橋(圖4)。不同民族在習俗、文化傳統、思維方式等方面存在許多差異。基于此，不同民族對橋梁建筑藝術提出各自不同要求，也就不足為奇。

3.橋梁建筑風格特性

橋梁建筑風格是由橋梁形態所體現的在設計構思上所具有的特色的表征，是橋梁建筑各種要素的總和，是結構內在規律在外在形態所表現的一種美的格調，是形式的抽象或升華，猶如人的風度氣質一樣，有時是一種可意味不可言傳的特征表現。風格是文化藝術中的高層次問題，它被社會、傳統、經濟、文化等因素所制約，反映出一個綜合形象，具有鮮明的時代性、民族性和地域性。3.1時代性

“建筑是石頭的史書”，是一定歷史時期技術文明發展的產物。它反映了當時的社會物質生產力量與人們的生活條件，體現了一定時代的社會思想、美學觀念與技術水平，留下了時代永恒的烙印。橋梁建筑在機械工業化和手工業生產時代，在選用材料、施工工藝、生產手段上截然不同，其選用結構形式、藝術特點也自然而然有所差別。如古希臘時代的優美柱式結構，羅馬時代的半圓拱結構，歐洲哥特式尖拱，中世紀流行的有濃厚宗教色彩及軍事防御功能的橋頭堡(圖5)，文藝復興時代鐵橋上繁瑣而精細的巴洛克風格雕塑，現代鋼筋混凝土、預應力結構所帶來的現代橋梁簡潔纖細的形態等，如法國某城市中承式外傾拱肋拱橋(圖6)。這些都無不折射出建筑(當然也包括橋梁建筑)風格的時代性。

3.2民族性

各民族有自己源遠流長的歷史和豐富的文化背景，有其獨特的傳統、文化、風俗、習慣等，也產生了帶有民族特色的審美概念，它與某一民族的共同語言和心理特點及生活環境、生活條件緊密相關。人類生活與橋梁建筑密切相關，因而也必然帶有一定的民族色彩，例如古代橋梁建筑都有借助“神物”的力量與自然作斗爭的美好愿望。西方橋梁上的雕飾以神話人物或偉大文物為多，如維爾茨堡美茵河上的古老橋梁(圖7)，意大利的十二天使徒橋、美國華盛頓州的阿林頓紀念橋、法國塞納河上的橋等，橋墩或橋頭望柱上均有一座座雕像。而在我國石橋上的雕飾以獅、龍為主，這些“神獸”曾起著制勝鎮邪的作用，如蘇州香花橋欄桿藝術(圖8)，同時也是一種民族形式的裝飾，不僅給橋梁建筑藝術添姿增色，也反映了我國勞動人民的一種偏愛與情趣，成為一種獨具特色的景觀。

3.3地域性

即使是同一時代，在不同地域，由于地理位置、自然環境與生活條件的不同，在審美標準上也會有很大差異。但是，某個地區的橋梁，應有自己較為統一的風格。如果每一座橋梁都標新立異，甚至要“一座橋梁一個樣”，這不僅勞民傷財，而且也違背了美學規律，大敗“胃口”。

然而，橋梁建筑畢竟不同于房屋建筑，其在功能上的單純性制約了橋梁形態。古今中外均以拱、梁、吊為基本形態，由于現代化信息交流的頻繁與便捷，橋梁形式受民族、地域的影響并不似古時那么突出。而且較能顯示橋梁民族風格的大部分都是橋梁附屬結構，如橋頭建筑、欄桿、燈柱、雕飾等。在法國巴黎市中心，橋梁密布，具有濃郁的法蘭西民族文化特色(圖9)。羅納河上的古老橋梁，同樣也反映了歐洲中世紀的燦爛文化(圖10)。因此，在橋梁建筑中體現地域風格，創造當地人民喜聞樂見的形式是十分重要的，因為沒有特色，就沒有個性，從而缺乏持久的生命力。

風格的時代性、民族性和地域性是有機的統一。橋梁建筑的杰出作品從來都是某一時代、某一民族及某一地域進步的審美理想的美好體現，也是美學價值、歷史價值之所在。顯然，現代橋梁建筑應該表現出積極的、正面的、令人精神振奮的格調，體現出良好的時代、民族與地域風格。

4.橋梁建筑造型要素

形式是由點、線、面、體構成。橋梁建筑藝術通過其藝術語言——空間組合、比例、質感、尺度、體型、韻律、色彩及象征手法等，構成一個豐富多彩矗每體系．{奉現-種形態的美：在形態美學里．點是有造型意義的，一點在畫面上．成T視線集中之處：兩個大小一樣的點，視線來回這兩點間，而產生“線”的感覺。線的形態不同，體現不同意義。不同形態的直線和曲線，具有不同的性格特征。粗直線表現堅定、有力、厚實、穩定、粗壯、笨拙、頑固等特征；細直線則體現敏銳、脆弱、纖細等特征；折線具有節奏、運動、焦慮、不安等特征；圓弧線給人以充實、精神飽滿的感覺；橢圓形弧線除具有圓弧線的特征外，還具有現代感；流線型是拋物線的自由審美創造；雙曲線具有曲線平衡的美，也有較強的時代感，變徑曲線具有豐富而變化的特點；自由曲線具有豐富的感情。

面是由線的運動而形成。通常認為，平面有安定、確定的感覺；三角形給人以沖動、刺激的感覺；圓形給人以溫暖、流動的感受；梯形富于很強的穩定感；斜梯形具有一種傾斜方向的動感或力感；正方形使人感到整齊，端莊，有一種均齊美；球面、圓錐面、圓環面等曲面的形態，給人以親切、飽滿、柔和、流動的感覺。

立體是由面的運動形成的。建筑的立體美感，由角度的變化、藝術聯想、虛實關系等來產生。金門大橋橋塔(圖11)，其豎直方向線條順暢而富有規律，且有合理的變化，使橋塔的大體積的形態得到了纖細化，給人一強烈的力的美感；大紅的涂彩，使大橋又增添了一份明亮和活躍。法國某公園人行橋(圖12)則是曲線與直線的完美結合，其在水中的倒影優美絕倫，令人浮想聯翩，過目不忘。

橋梁建筑的形態美，產生綜合的審美效應。點、線、面和體的彼此依賴、對立統一，構成廣闊、深遠、多姿多變的藝術境象，豐富了人們的美的感受。

5.結語

古今中外，橋梁建筑藝術形態各異，豐富多彩。橋梁建筑藝術的豐富內涵，使其成為一門獨具特色的結構藝術。其藝術意蘊的流變，總是在深層次影響著橋梁建筑的發展。深入考察研究橋梁的藝術意蘊以及形成的內在機理，對提高專業人士和大眾的藝術修養會有所裨益；對橋梁發展史的研究，將起到積極的推動作用。

篇2

關鍵詞：民居；文化傳統；價值觀；探求

中圖分類號：J59 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0054-01

一、中國原始民居

中華文明源遠流長，若干年以前我們的先祖向鳥一樣在樹上棲息，這種居住現象叫做“巢居”在原始人類的居住途中，巢居的形式漸漸退出了時代的舞臺，進而被桿欄式建筑所替代留給世界眾多不朽的文化遺產，其中中國的傳統民居就是世界建筑藝術寶庫中最為珍貴的一種。從人類走出天然洞穴構筑簡單的巢居和挖建原始的穴居開始，居住建筑在伴隨著人類改造自然，改造社會的征途上，從遙遠的古代走到了今天，形成了多種多樣的形式和各異特點的民居建筑。它的產生和發展，顯示了許多因素之間復雜的相互作用和影響。也是與人們的社會生活是密切相關的，它既反映人們的生產狀況、風俗習慣、民族差異、，同時又積淀著人們的審美取向和社會意識。盡管隨著歷史的推移，在不同的朝代、不同的地區具有不同的風格特點，但總體而言，住宅的這種格調變化沒有太大的突破，從而形成不同于西方傳統住宅的獨特體系，傳統民居的具有濃厚的中國傳統文化特色，顯露出中國的思想內涵。

二、中國傳統民居分類介紹

按建筑構造方式分類，可以分為以下三類：由磚土建造的磚墻結構的北方中原地區的住宅；以木結構為主的云南、西南地區的住宅；江南地區內部主體木結構外包砌墻體的磚木混合結構住宅。在此基礎上，又可粗分為兩大類：一類是北方的典型住宅，住宅室內不鋪地板，四周是堅固的土墻或磚墻，再加上小小的屋頂，是一種墻壁型的住宅，四合院就屬于這種類型，同時也是內庭型住宅；另一類是中國西南地區的典型住宅。在柱子上架上樓板與屋頂，周圍幾乎沒有墻壁的簡單圍合的屋頂型住宅。為了防御沙塵暴及北方敵人的來犯，北方住宅多用墻壁型。相反，為了適應多雨濕潤的氣候以及充分利用豐富的木材資源，南方多為屋頂型住宅。在古代中國，墻壁型住宅和屋頂型分別分布在長江的南北兩側，后來墻壁型住宅的范圍逐漸擴大，越過長江向南發展，于是屋頂型的分布范圍就往西南方向退縮。同時，在這兩者之間就出現了二者的折中型，這也可以被認為是漢族文化逐漸向長江以南一帶發展的具體表現之一。北方墻壁型住宅一般設有用來應付干燥嚴寒氣候的取暖設施——炕，而且為了能獲得充足的陽光，大多采用由一層平房圍合出內院的布局。相反在緯度較低的長江及江南地區，為了避開強烈的陽光而由二層或多層房屋圍合處又高又窄的天井空間，這樣的內庭型住宅非常多見。而外部由高墻圍著，內部是各層樓板及屋檐外挑的木結構住宅，可以看作是對北方墻壁型住宅的一種折中。

三、民居與藝術的交融

書畫音樂詩詞這些具有獨特魅力的藝術，滲透點綴在居民的很多細節里，形成了生動典雅的裝飾，體現了建筑的審美特征。書法藝術是飛舞著線條的精神性藝術，在中國具有獨特的傳統和悠久歷史。如蘇州園林滄浪亭中潭西石上刻有“流玉”二字字體婉潤流動，線條優美。

在中國傳統民居的世界里，書法藝術與民居是想通的，從書體風格來說，篆書有婉通拮據的蒼古之美，隸書有蠶頭 的敦厚之美，草書有龍蛇飛動張狂之美，楷書有端勻嚴靜的靜態之美，書法藝術是線的藝術，它講究章法。

建筑可以說是“凝聚的音樂”它主要屬于空間藝術，音樂則屬于時間藝術。兩者表現看來似乎沒有什么交集，但實質上中國民居在氣韻上表現了濃郁的音樂美感。民居與音樂藝術的共通性，根本在于它本身所具有的音樂般的韻律和節奏感。民居的音樂韻律在時間中層層開展，在時間的流動中呈現自我的皆趣和品味。

中國的民居是離不開畫意的，尤其是古代造園真可謂“雖由人作宛自天開”，以景寫情。

四、關于民居的基本理論的實踐探索

從人與居住環境的命題來研究中國傳統民居聚落，實際上是把居民還原到綜合的事物之中，從傳統到現代化，從作為生物的人到社會的人，從生態自然環境到人文環境，是廣度和深度、微觀和宏觀、時間和空間的交織。中國民居是包括大陸和臺灣在內的中華本土現存的民居城市和工礦地區集團住宅作為一種藝術改造。

中外傳統民居是世界建筑藝術寶庫中珍貴的遺產。今日隨處可見世界許多傳統城市中隱喻著西方世界，人們尚未覺察到城市化盲目發展的未來悲劇，總有一天他們會發現傳統式鄉土居民對保護自然生態的意義，工業化產品住宅會把人類帶到難于挽回的環境災難，希望這個覺醒越早越好。

參考文獻：

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關鍵詞 建筑美學 建筑比例 形式美原則 對立統一

比例是一個系統中各個部分的數量占總體數量的比重，用于反映總體的構成或者結構。比例的作為一個重要的概念其外延廣泛，在不同的場所，比例有著不同的內涵。例如，它在技術制圖中的一般規定術語，是指圖形與其實物相應要素的線性尺寸之比。而我們在造型設計中常常涉及到的比例是指整體與局部，或局部與局部的相對關系，它往往與尺度緊密的結合在一起。比例在造型設計中具有獨特的作用，它體現了造型藝術中物質材料和手段上的把握。

造型藝術包括建筑、雕塑、繪畫等種類。造型即創造形體，是美術的主要特征。造型藝術的特征是以可視的物質材料表現形象；相對于音樂和語言藝術，造型藝術總存在于一定空間中，以靜止的形式表現動態過程，依賴視覺感受，又被稱為空間藝術、視覺藝術。造型藝術的上述特征都是由其使用的材料和表現手段決定的，而各部分的相對關系是至關重要的因素。

形式美的構成一般劃分為兩大因素：第一是構成形式美的感性元素，第二是構成形式美的感性元素之間的組合規律，也稱構成規律或形式美法則。在第二個因素中，比例起著至關重要的作用。

在造型藝術的創造中，總是存在簡單與復雜、凌亂與呆板的矛盾，適度的概念似乎很難把握。比例中的形式美原則不同于數學上的邏輯計算公式，在藝術創作中它的形式千變萬化，幾乎成為形式美構成要素中難以破解的密碼。

維特魯威認為比例是在一切建筑中取得均衡的方法，這種方法是：從整體到局部都服從于一定的基本度量單位。許多古代民族都認為某種絕對的、永恒不變的數量關系控制了世界存在的基礎。2000多年前，古希臘雅典學派的歐道克薩斯首先提出黃金分割的原理。

所謂黃金分割，把一條線段分割為兩部分，使其中一部分與全長之比，等于另一部分與這部分之比。其比近似值是0.618。公元前300年前后歐幾里得撰寫《幾何原本》時吸收了這一成果，進一步系統論述黃金分割的理論，把黃金比例定義為 （√5-1）/2 的無理數。

黃金分割〔Golden Section〕是一種數學上的比例關系。這是一個十分有趣的數字，我們以0.618來近似，通過簡單的計算就可以發現：

1/0.618=1.618

（1-0.618）/0.618=0.618

黃金分割體現了對立統一的和諧性，這個數值的作用廣泛體現在諸如繪畫、雕塑、音樂、建筑等藝術領域。有趣的是，這個數字在自然界和人們生活中到處可見：人們的肚臍是人體總長的黃金分割點，膝蓋是肚臍到腳跟的黃金分割點。一個很能說明問題的例子是正五角星：五角形是自然界花瓣的常見結構形態，從這種形態概念提煉出來的正五角星形態中，可以發現所有線段之間的分割關系都基本符合黃金分割的比例。

黃金矩形（Golden Rectangle）的長寬之比為黃金分割率，換言之，矩形的長邊為短邊 1.618倍。在很多完美的藝術品中都能找到它。舉世聞名希臘雅典的帕提農神廟就是一個完美的實例，它的高和寬的比近似于0.618。達·芬奇的《維特魯威人》符合黃金矩形，《最后的晚餐》同樣也應用了該比例布局。建筑師們發現，按這樣的比例來設計殿堂更加和諧、典雅；即使是門窗，近似于黃金矩形的比例都會顯得更加美觀。

圖1 黃金比例 圖2 維特魯威人

圖3 黃金矩形 圖4 五角星分割

中世紀后一段時間里，黃金分割被披上神秘的外衣，意大利數家帕喬利稱中末比為神圣比例，并專門為此著書立說。德國天文學家開普勒甚至稱黃金分割為神圣分割。

然而理論如果走向極端，就背離了原始的初衷。黃金分割比并不能解決所有的造型問題，沒有任何一個建筑師用機械的手法刻意追求黃金分割的完美，即使是被我們認為是黃金分割比例經典的帕提儂神廟，其本身也具有多樣性的建筑構件，正是這種對立與統一的原則，形成了和諧而富于變化的建筑形態。除了線性的長寬，比例的概念還表現在體量的關系上，它與建筑的尺度、形體和組合關系密不可分。

建筑藝術總是在表現建筑的各種不同存在形式，總是對形體空間位置、空間關系上進行組織和創新。如果這些復雜紛紜的視覺因素只有多樣變化，沒有和諧統一，就會顯得紛繁雜亂；如果只有和諧統一，沒有多樣變化，就顯得呆板單調。黃金分割的原理為量化這種變化中的統一規律提供了重要的參考。然而從古至今，我們都能看到一些優秀的建筑，完全打破黃金分割的比例，給人以強烈的震撼和沖擊，這些實例正體現了造型藝術的多樣統一原則。

圖5 帕提農神廟

黃金分割轉化成一用語言符號，就是比例的一種不長不短、不寬不窄的和諧狀態，這是人們能夠普遍接受的適度狀態。而語言的形態是多樣的，適應不同的表達要求，或高亢激昂，或優雅婉轉，表達不同的思想狀態。有時還需要采取夸張或隱喻的手法，體現出一種矛盾性和復雜性，同樣建筑的比例也不是一成不變的。

雖然建筑伴隨人類走過了漫長的道路，但作為系統研究課題，建筑美學的出現卻是20世紀的事情。建筑美學以如何按照美的規律從事建筑的創造，以及創作主體、客體之間的相對關系為基本任務，其具體內容是：建筑藝術的審美本質和審美特征；建筑藝術的審美價值和功能關系；建筑藝術的發展歷程和建筑觀念、風格的發展嬗變；建筑藝術的形式美法則等等。美國現代建筑學家托伯特·哈姆林，提出了現代建筑技術美的10大法則，即：統一、均衡、比例、韻律、序列、規則以及形態、質感、色彩、風格等，較全面地概括了建筑美學的基本內容。

比例是建筑結構的控制要素，控制是為了形成和諧統一。是否真有一個比例，能夠成為控制一切建筑的基本比例呢？以今天的眼光來看，答案是否定的。然而，許多民族都相信這種永恒不變的數量關系的存在。這種觀念體現在建筑中，則是尋找并設定某種“不變的比例”。這個不變的比例是永遠找不到的，因為在具體的建筑中，除此之外比例總是與建筑的功能和風格相互影響著。盡管如此，對“不變的比例”的追求促成了建筑在結構上的相對單純性和統一性，使建筑無論作為個體、還是群體，都更趨向于有機對立狀態的穩定、和諧。

建筑是技術與藝術的綜合產物，從營造角度，古今中外的建筑普遍采用了模數作為基本比例單位，使建筑構件定型化，并以此形成邏輯上數與數的結構關系。模數如同音樂的音符，一個音符無所謂高低，然而音符按照一定節奏，在統一而又有變化的原則的基礎上排列組合，就構成優美的旋律。

建筑是凝固的音樂，創造性是建筑設計的靈魂，當然建筑的創造要受功能和環境的制約，受經濟條件和審美取向的制約。創造性本身的基本特點就是有基本規律，無固定法則。“道可道，非常道”，這種辯證的哲學思想也是對形式美規律的詮釋。形式美的基本原則是對立的統一，在統一基礎上的變化，或是在變化基礎上的統一。各獨立的因素在藝術的組合建構中，不僅有外在的差異，而且有一定內在聯系，構成有機的整體，達到賞心悅目、意悅情抒的審美效果。人們的審美觀可能隨著時代的發展不斷變化，而對立統一的形式美原則是永恒不變的，這就是一座優秀建筑在比例中的形式“密碼”！

參考文獻：

[1]羅杰.斯克魯頓： 《建筑美學》 中國建筑工業出版社

[2]弗朗西斯.D.K：《建筑：形式·空間和秩序》 中國建筑工業出版社

[3]劉先覺： 《現代建筑理論》 中國建筑工業出版社

附錄：

篇4

線是美術創作中最基本的造型手段。用線來表現繪畫藝術最早可以追述到巖畫時期。巖畫是我們理解早期人類歷史的主要依據，它是世界上最為普遍的延續時間最長的一種畫種幾乎遍布整個世界。我國的巖畫也非常普遍并具有悠久的歷史，原始社會晚期線條被象形文字所應用，到殷商時期線條被應用到甲骨文和青銅器上。而中國文字又是從中發展出來的，可見線條對于中國文化有著舉足輕重的作用，同時線條也具有偉大的藝術魅力。

任何國家和地區的藝術文化不可能獨立的產生和發展，西方古典繪畫中雖然講究塊面、光線，但是沒有線的存在畫面就會模糊一片。中西方對于如何用線，會有一些差異，同時也會存在相同點，無論是西方還是東方對線條的重視程度都是一樣的。

一、線條在巖畫中被使用

線條是一種概括力很強的一種造型因素，早期人類繪制巖畫更多的是應用一種樸直的線條來達到一種最為質樸的情感。首先，巖畫對于我們了解早期人類的社會狀態有著十分重要的研究價值。其次，巖畫中那些古樸純粹的造型語言――線條，對于我們現在的美術學院的學生也具有十分重要的意義。我們可以在原始社會形態出現的這種繪畫里學習到很多東西。巖畫在歐洲的起源可以追述到三萬年前，其中以法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉巖洞最為著名，我國的巖畫的歷史也是十分悠久并且分布的也是很廣泛的。“拉斯科洞穴發現于1940年。原始畫家用黑線描繪出野牛、野馬、馴鹿等動物，可見線條在原始繪畫中的作用”①。出自原始畫家之手的線條粗壯簡練、氣勢磅礴具有律動感，堅決肯定，散發著早期人類社會原始的野性。對于形象的概括更加生動，體現出原始人類社會對于生命對于自然的一種無法用語言表達的熱情與崇拜。藝術是不會說話的啞巴，藝術必須用別的方式說話，原始人類我們的祖先就找到了用線條這種繪畫語言來表達他們內心深處的情感，這更加說明了線條在原始美術中的重要地位

二、 中國彩陶中線被使用

“彩陶在世界各個國家都有發現，是一種比較普遍的藝術品。中國彩陶的大約是在7000多年到4000多年前的時期。”②彩陶上的紋樣也是對我國繪畫起著深遠影響的因素之一，它的出現也意味著我們的祖先有著一定的意識轉變，對于美有了更加深刻的認識。說到中國的彩陶不得不提的是仰韶文化中的彩陶，也就是半坡類型和廟底溝類型，還有馬家窯文化中的彩陶馬家窯類型、馬廠類型和半山類型。前者是我國河南省仰韶村首先發現的，所以學者們稱之為仰韶文化。后者是在青海大通縣馬家窯文化遺址中發現的故此得名。二者是中國彩陶文化的經典，在美學角度上來說也是有著重要的研究價值的，而且兩者也是中國彩陶發展中不同階段的典型代表。其中，仰韶文化中的半坡類型彩陶是在以一種十分樸素簡單的黑色線條勾勒出如蛙、人、魚、植物等具象的紋樣，也有一些如三角型、 圓形、直線等抽象的圖案。可見在中國彩陶對于線條的應用已經十分廣泛了。線條之所以在中國彩陶的紋樣中被這么廣泛的使用歸根結底還是因為線條的偉大的藝術魅力。仰韶文化中另一個類型也就是廟底溝類型彩陶，廟底溝文化被稱做國畫之祖，之所以這么說是因為一件河南發現的一件彩繪陶缸，陶缸上用充滿野性的，陽剛的粗線描繪出了一個石斧和一條被白鸛叼住的一條魚，又用相對比較陰柔的細線畫出了一只白鸛用線十分樸實稚拙，在刻畫描繪對象時也顯得十分生動，尤其是在白鸛的刻畫中更是絕妙地在白鸛的眼睛處用粗線描繪，使得這幅作品更顯靈動，其造型也是簡練概括體現出原始繪畫的稚拙之美。馬家窯類型彩陶決大多數不是人物而是抽象的幾何圖像紋樣，用線條來表現水波、旋渦等圖案，運用線條來表現華麗的視覺效果。半山類型彩陶用粗獷的線條來表現出幾何圖案，很像山川河流。馬廠類型也是用線描的形式來在陶器上進行繪制圖案和紋樣的。可見，線描在人類早期繪畫作品的應用廣泛度上是非常廣的，也可以說線條這種造型語言對于彩陶的繪制是具有十分重要的意義的。

三、線條在希臘建筑中被使用

古希臘是歐洲文明的起源，古代希臘人在文學、藝術、科學上都擁有十分輝煌的成就，同時也對歐洲文化帶來了深遠的影響。

任何國家藝術的發展與形成都與歷史環境、社會環境、自然、條件、民族性格特點等分不開，古希臘也不例外。古希臘是城邦國家，像所有城邦國家一樣，希臘的奴隸主民主政體為希臘的文化藝術的發展提供了有力的發展動力。城邦國家要求公民除了擁有強健的體魄之外，還需要一種完美的心靈，這成為了那個時期的審美標準的一種典范。古希臘的藝術家對于人體也有較早的認識，主要是因為四年一度的奧林匹克運動會，運動員的競技使藝術家們有機會研究健美的人體。

古希臘美術史主要分為四個階段，首先是荷馬時期，然后是古風時期，其次是古典時期，再次是希臘化時期。

荷馬時期是根據荷馬史詩的作者荷馬來命名的，是氏族社會的末期，同時也是神話形成的開始，是造型藝術的萌芽時期。古風時期是造型藝術的發展和形成時期，建筑上發展和形成希臘典型的建筑形式圍柱式。古典時期是希臘藝術的繁榮時期，藝術上取得了偉大的成績，對后世產生了巨大的影響。希臘化時期馬其頓國王亞歷山大率軍征服了希臘各城邦，建立了亞力山大帝國，隨著帝國疆域不斷擴大使得希臘藝術文化向東方傳播，與東方藝術文化交融。這一時期希臘藝術走向了更為廣闊的世界，其藝術技巧上更加純熟，題材上更為廣泛。同時希臘藝術家們對于如何用線也隨著各個時期逐漸趨向成熟，具體表現在建筑和其他造型藝術等。

希臘造型藝術中對后世最具有影響的要數建筑和雕塑藝術，這里我來淺談一下建筑藝術中線條的應用以及它的深遠意義。希臘建筑的特色在于圍柱式，圍柱式就是建筑周圍用柱子環繞，其最重要的就是柱式，這種柱式的雕刻充分說明了古希臘藝術家們對于線條審美功用的理解已經到達了一定的高度。古希臘柱式主要可以分為三大類，它們是多利亞式、伊奧尼亞式和科林斯式。它們不單單是希臘建筑中必不可少的組成部分，而且是整個世界藝術發展史上十分重要的一筆。

多利亞式，該柱式沒有柱基，柱身挺直粗壯，顯示出了一種男性化的陽剛之美，從中可以發現古希臘藝術家們運用粗線條把男性陽剛的、健碩的、剛勁雄壯之美體現的淋漓盡致。多利亞式柱式的柱身刻有垂直的粗線更加顯得該柱式的挺拔，這樣看來古希臘藝術家們對于如何用線條的審美功用來表達某種審美趨向有著十分深刻的理解，并且通過在建筑中運用線條來體現一種對人本身的贊美。

伊奧尼亞式是一種女性化的象征，古希臘藝術家們用一種苗條的，纖細的線條語言來贊美女性婀娜的嫵媚的生命狀態。伊奧尼亞式柱式的外在形體修長端麗，柱頭有著瀟灑飄逸的卷渦，就好像是女性頭發，柱身上的凹槽就如同少女身上的裙褶，這曲線和直線的搭配實在是絕妙，運用直線把曲線的裊娜、飄逸表現得如此深刻，顯示出了古希臘藝術家把握線條的能力到達了一定的高度。

科林斯式是從伊奧尼亞式之中演變發展出來的，其柱頭更為華麗，用線更加和美，柱頭型如花籃，四周裝飾著鋸齒狀葉片。科林斯式是與伊奧尼亞式復合柱式。

古希臘的建筑藝術，是歐洲建筑藝術的源泉與寶庫，古希臘的建筑藝術中對于線條的運用也是十分成熟的。

四、線條在中國古典繪畫的應用

線條在中國古典繪畫中占據著非常重要的地位，可以這樣說，沒有線條也就沒有中國古典繪畫，因為在國畫中線條也就是白描是國畫的造型基礎，就像今天我們學習西洋畫中學院派素描的地位一樣不可動搖。中國古典繪畫藝術是線的藝術，使線條來具有一種生命力的，這種生命力既是國畫的精髓所在。

中國繪畫選擇了筆墨語言，而筆墨語言又規定了用線的方式，那么就會有一定的原因。其原因在于線條雖然不能如實地表現豐富的色彩和明暗變化，卻可以表現這些變幻不定的表象背后所隱藏的實質性的東西――骨，這就是中國畫中線條最主要的特征。自古以來，中國畫對于線條就有十分精到見解，比如說工筆畫中對于衣紋的處理并不是信手拈來，隨意而為之的，而必須按照人體的結構，身體的比例來進行一種對線條的組織，組織過后的線條會更加優美，更加生動。

線條固然是一種繪畫的表現形式，但線條在不同畫家的手中就會變的具有人性化的意趣。比如說古代畫家中最享盛名的民間畫工的“祖師” 吳道子，他被奉為“畫圣”，產生吳道子的時代正是封建社會的盛期。唐太宗、武則天以來唐代社會日益向上發展，是一個充滿自信具有激情的時代，繪畫及雕塑藝術本身也已發展到成熟的階段，無論寫實技法及吸取生活形象等方面都已達到相當高的水平。由此可見，盛唐時代是具備了出現偉大的藝術家的條件，吳道子便是這時期涌現的眾多的杰出藝術家之一，而成為這一歷史時代在藝術方面的偉大的代表者。人們稱吳氏的線條為“吳帶當風”，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現了高度的“運動感”和“節奏感”，充分發揮了線描藝術的效果。

中國畫對于線條的重視程度是非常高的，傳統線描技法十八描就記載了十八種如何使線描生動的技法，這更加說明了我國傳統古典繪畫中線條的重要地位。

五、線條在西方繪畫中的應用

線條決不是中國畫的專利。東方繪畫中的線條具有裝飾性韻律性，西方繪畫中具有很強理性特征。

線條在西方美術中也具有十分重要的地位，無論是在希臘的瓶畫還是在荷爾拜因、安格爾的作品中，線條都是其重要的繪畫語言。

希臘瓶畫：希臘瓶畫是希臘古風時期的重要藝術成就，它是把主體人物涂成黑色，背景為陶土的本色，使形象的輪廓突出，就像我們平時看的剪影一樣，細部再用線條勾勒出來。瓶畫大多數表現的是具有情節的神話故事和日常生活，運用線條十分流暢秀麗，表現出人物戲劇性的動人場面和十分細膩的心理情感世界。

荷爾拜因：荷爾拜因是用線的大師，也是我十分崇拜的偉大藝術家之一，其作品用線靈動絕妙，線條的虛實排列十分考究，雖然在美術史中其名望在與他屬于同時期的丟勒之下，但其用線之考究，我個人覺得在丟勒之上。其實不僅在繪畫上而且在一些理論書籍上也有專題論述，比如說抽象藝術的開山鼻祖康定斯基就著有理論書《康定斯基論點線面》。達芬奇也在其著作《論繪畫》中有過要認清輪廓的來龍去脈，講究線條的完美與曲折，清晰與模糊，粗與細的說法。

六、中西方繪畫用線的異同

東西方繪畫的線在形式美感上各不相同，東方繪畫中的線注重表現情感，具有韻律感和裝飾味；西方繪畫中的線具有較強的理性特征，不可以把這兩者進行對立的比較，可以說用線造型在東西方美術作品中是相互貫通的，同樣具有豐富的表現力和華麗的藝術美感，只是由于欣賞習慣，繪畫造型的傳統觀念的差異以及社會環境、歷史環境和不同的民族特點，形成了不同的表現方法和民族風格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現特點又往往交織在一起，如20世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優良傳統，又吸收了東方藝術的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統美術有新的發展和變化，特別是近十幾年來，這一點更加突出。對中外美術作品的優良傳統，都應認真研究繼承，不僅要了解我國傳統藝術，還需了解西方我們美術。“西為中用”。

注釋：

①《外國美術簡史》第13頁.中央美術學院美術史系外國美

術史教研室著高等教育出版社，修定版

②李凇著.《中國美術斷代史》第11頁.人民美術出版社，

2004年版

參考文獻：

[1][中]中央美術學院美術史系外國美術史教研室著.《外國

篇5

人類的建筑活動總是與一定的社會生產力發展水平以及經濟、政治、文化的發展狀況緊密相聯的，一種建筑風格的形成必然有其深刻的歷史和社會根源。地域的差異導致了歷史文化的不同，人們對美的感受，對建筑的理解也大相徑庭。古往今來，不同地域的建筑為我們帶來了繽紛的視覺享受。西方歷史上，建筑的發展受到強烈的理性因素的左右，從古羅馬時代以嚴謹比例而著稱的柱式，到文藝復興時期《建筑論》，然后一脈相承地發展到了現代西方建筑，這是一個非常理性的建筑文化體系。影響西方建筑的另一個主要因素是神學，主要體現在教堂上，人們認為上帝是萬物的主宰，人們對神充滿著敬畏，從帕提農神廟到萬神廟，從巴西利卡到希臘十字，西方的建筑師對于教堂平面、立面和空間感受的探索一直沒有停止過。相應的情況是，數千年來的中國建筑，雖然也有儒家的實用理性的思想蘊含其中，但建筑的基本思考卻被束縛在傳統框架中，如依靠風水這種超自然力來決定建筑的選址。

1單體建筑的差異

1.1建筑材料

在我國的古代文獻中，《韓非子•五蠹》：“上古之世，人民少而禽獸眾，人民不勝禽獸蟲蛇，有圣人作，構木為巢，以避群害。”可見中國傳統建筑一直以磚木為主要材料，而西方主要以石材為主。二者對于材料的選擇除了地理位置之外，還受到了文化理念的影響。一方面，中國自古以來就有“天一和人”的理念，這個理念闡述了人與自然的相處之道，認為人應該親近自然，融入自然，物我一體，選擇木材這個材料，正是看到了木材的親和性。另一方面，與西方不同的是，中國重視的建筑不是寺廟，而是皇帝居住的宮殿，木質建筑便于橫向發展而有利于采光的特點剛好滿足居住建筑寬敞明亮的需求，而且建筑速度快，可以快速建造大規模的宮殿。而西方重神性，一方面，石質建筑容易向高度發展，直指天空，有利于塑造高聳且不采光的空間，剛好滿足宗教需要的神秘性；另一方面，從歷史上看，金字塔、希臘神廟、羅馬斗獸場、萬神廟等西方的大型建筑建造時間長，石材又便于保存，滿足建筑建造時間長、追求永恒的特點。

1.2建筑形式

另一方面，從建筑形式上來看，東西方的建筑也有很大的差異。首先，東方人祭祀先祖，希望先祖可以庇佑自己和后人。所以東方的祭祀建筑——祠堂，其建筑形式更接近于普通的居所。而西方人則是崇拜神，追求不朽，這點在教堂建筑上可以得到很好的體現[1]。其次，由于建筑材料的差異，東方建筑的木構架建筑更易于橫向發展，而西方的石材容易向高處發展。所以東方的建筑等級越高，開間就越多，以此體現建筑的地位。如北京太和殿，它面闊11間，進深5間，建筑面積2377.00㎡，高26.92m，連同臺基通高35.05m，為紫禁城內規模最龐大的建筑。西方的建筑越是重要，就越高大。古羅馬的萬神廟，它面闊33m，正面8根柱子，高14.18m，穹頂直徑達43.3m，頂端高度也是43.3m，整體高大雄壯，色彩艷麗。再如之后的哥特式教堂，建筑外表的向上動態很強，輕盈的垂直線條統領著全身，越往上劃分越細，裝飾越多，越輕盈。西方人企圖通過高聳入云的建筑與神進行對話。

1.3建筑裝飾

西方建筑的起源是古希臘，古希臘的建筑風格主要依靠柱式和山墻體現。柱子上細下粗、上輕下重，下面質樸而上面華麗，這使它們表現出向上生長的姿態。柱式體現了西方的嚴謹性和邏輯，每一種構件的形式完整，垂直構件作垂直線角或凹槽，而水平構件作水平線腳，柱頭是垂直構件和水平構件的交接點。柱式上的裝飾很有節制，精美而不冗雜，并且隨著環境的不同，建筑物的大小性質不同，柱式都要作相應的調整。建筑的坡屋頂形成了建筑前后的山花墻裝飾的特定的手法[2]。古希臘建筑中有圓雕、高浮雕、淺浮雕等裝飾手法，創造了獨特的裝飾藝術。東方建筑的裝飾包括彩繪和雕飾。彩繪具有裝飾、標志、保護、象征等多方面的作用。油漆顏料中含有銅，不僅可以防潮、防風化剝蝕，而且還可以防蟲蟻。色彩的使用是有限制的，明清時期規定朱、黃為至尊至貴之色。彩畫多出現于內外檐的梁枋、斗拱及室內天花、藻井和柱頭上，構圖與構件形狀密切結合，繪制精巧，色彩豐富。明清的梁枋彩畫最為矚目。清代彩畫可分為三類，即和璽彩畫、旋子彩畫和蘇式彩畫。雕飾是中國古建筑藝術的重要組成部分，包括墻壁上的磚雕、臺基石欄桿上的石雕、金銀銅鐵等建筑飾物。雕飾的題材內容十分豐富，有動植物花紋、人物形象、戲劇場面及歷史傳說故事等。北京故宮保和殿臺基上的一塊陛石，雕刻著精美的龍鳳花紋，重達200噸。在古建筑的室內外還有許多雕刻藝術品，包括寺廟內的佛像、陵墓前的石人、獸等。

2群體布局的差異

2.1建筑群布局

東西方建筑的空間布局很大程度上受到了社會觀念的影響。在東方，大約六千年前，廣大地區都已經進入了氏族社會，仰韶文化的母系氏族已經過著以農業為主的定居生活，血緣關系成為社會發展的一個紐帶，居于首要地位，禮制宗法制度也都來源于血緣關系，并且維護著它[4]。而禮制宗法制度又影響著建筑布局，所以東方的建筑多以家庭血緣為紐帶，形成一個對外封閉對內開放的建筑空間，也就是四合院。具有代表性的是西周時期的陜西岐山鳳雛村遺址，陜西岐山鳳雛村遺址是一座相當嚴整的四合院式建筑，由二進院落組成。又如北京故宮，由重重院落組成的龐大的建筑群，各個院落、各個建筑又都表現出了等級制度，體現了東方建筑所包含的禮制思想。與東方建筑的建筑群不同，西方建筑往往重于表現單體建筑的高大輝煌，表達建筑的個性，這與西方自古以來的英雄崇拜主義有著很大的關系，希望可以突出個體的表現。雖然西方也有建筑群，如圖拉真廣場，廣場的形式參照了東方建筑的特點，不僅中軸對稱，而且作了幾進布局，空間縱橫、大小、開合、明暗交替，雕刻和建筑交替。但與故宮不同的是，這一系列的交替只是為了醞釀藝術的到來。建筑群的最后是一個圍廊式的廟宇，這是崇奉圖拉真本人的廟宇，規模很大，非常豪華，是整個廣場的藝術所在。所以圖拉真廣場的本質還是個人崇拜，與東方的禮制思想有很大的不同。

2.2園林布局

在影響東方建筑發展的諸多理念中，“天人合一”的觀念是最基本的。“天”起源于原始社會人類對無法預測的宇宙的敬畏，夏商以后，“天”被認為是世界的主宰。春秋以后，對這種主宰的敬畏構架起以天人關系為基礎的宇宙觀，并出現了“天命”“天意”等一系列的觀念。西周以后，人們強調人與天的關系不可分割，于是出現了“天人合一”的觀點。其次，是“物我一體”的自然觀，在東方的文明中，受到道教的影響，自然包含了人類本身與周圍環境，在這種觀念中，人與自然中的其他東西的地位是相同的，沒有高低之分，這為確立人與自然的和諧關系奠定了思維基礎。所以，東方園林追求“雖由人作，宛如天開”的意境，與自然之間保持和諧、相互依存的融洽關系，通過巧妙的布景、獨具匠心的空間安排[5]，并借助于文學、雕塑、繪畫等藝術手段，把自然景物和人文藝術完美的融合在一起，從而使園林超越了單純的使用居住功能，具有深厚的抒情性。蘇州拙政園就充分體現了“自然美”的主旨，在設計構筑中，采用因地制宜，借景、對景、分景、隔景等手法來組織空間，造成園林中曲折多變、小中見大、虛實相間的景觀藝術效果。通過疊山理水、栽植花木、配置園林建筑，形成充滿詩情畫意的文人寫意山水園林，自然山水融入園林建筑設計中。而西方受到基督教的影響，雖然將人與自然都看成被上帝創造之物，但是卻認為自己被賦予了上帝的形象，因而享有管理、控制自然的特權。所以在西方文明中，自然是作為人類的對立面而出現在矛盾關系中。同為人工創造，西方園林不同程度地展現了人工管理的痕跡。如凡爾賽宮，充分體現了“秩序是美的”的觀念，所有的植物都被修建成規整的幾何形式，園林中的道路都是整齊筆直的，并且整個花園有著明確的中軸線，就園中的建筑而言，并沒有像東方的園林建筑那樣，企圖融入到自然環境之中，而是脫離建筑存在，表達自身的雄偉壯麗。

3結語

一方水土養一方人，不同的地理環境會產生不同的價值觀，東方注重血緣關系，西方重視個體價值。在對待自然的態度上，東方講究“天人合一”“物我一體”，追求人與自然的和諧相處；西方則認為人是世界的主宰，要改變自然。在信仰則分為祖先祭祀和崇拜神兩種模式。這些差異反映在建筑上，就出現了東方以龐大建筑群落為主，和西方以高大的單體建筑為主兩種建筑形式。表現在建筑材料上，東方的土木結構在廢棄后便于回歸自然，西方的石材則體現出他們崇拜天神、追求永恒的觀念。

參考文獻：

[1]于東，吳娜.從建筑材料角度看東西方傳統建筑之差異[J].四川建筑，2008，(6)：22-23+25.

[2]郭仕群.淺析東西方文化差異及其對建筑的影響[J].工程建設與設計，2003，(12)：3-4.

[3]劉國忠.東西方文化差異對建筑影響之分析[J].中國新技術新產品，2009，(21)：167.

[4]任偉，張賀君.從東西方歷史建筑的差異看東西方文明[J].中原文物，2012，(4)：88-93.

篇6

關鍵詞：比例與尺度；色彩與質感；符號；裝飾與細部

Abstract: architectural style is the exterior of the building shape beauty manifested intuitively, this building environment, building technology, building individuality three principles, in control three big principles, trying to design way of summing up the specific architectural modeling. Put forward the keyword proportion and scale, color and texture, symbol, decoration and detail, by some physical means, create both modern function, but also has the sense of the times and respect the local historical and cultural atmosphere with its own personality building image.

Keywords: proportion and scale; color and texture; symbols; decoration and detail

中圖分類號：TU2文獻標識碼：A 文章編號：2095-2104（2013）

所謂建筑造型就是指構成建筑外部形態的美學形式，也可以說是能被人們直觀感知的建筑空間的外部物化形式。再說建筑外部形態的美學形式也是專指建筑設計中的建筑藝術形象，而不是泛指僅按一定實用功能和技術經濟等物質條件設計的一般建筑實體。建筑造型是受內外多種因素制約。它既受其所處的外部城市空間環境的制約，又受其內部功能的制約。也就是說它的平面和立面不是孤立而單獨存在的。平面、立面之間相互影響、相互制約的兩者在建筑的局部或整體都存在著一定的對應關系，它們共同構成了建筑的總體造型。因此，立面與平面是平等的，在建筑的形體構思中至關重要，設計時應統籌兼顧，不可顧此失彼。我國各個地方由于本身的氣候和自然地理條件以及千百年來的文化沉淀，形成了多姿多彩的地方建筑文化。所以，建筑設計時也要考慮各地不同的建筑文化及氣候差異，以適應當地氣候、自然地理環境和人文環境，滿足人們對氣候和地方文化的適應要求，其建筑藝術風格也應與周圍環境的形象相融合而不突出。

一、建筑造型設計的原則

建筑的功能是不可忽視的部分，建筑的造型和建筑的美感，是建筑師孜孜以追的目標。平面的形成塑造了建筑整體雛形，而建筑造型又反饋給平面，最終使得平面、造型共同趨向完美。用于公眾的建筑和設計必須是功能性的。也就是說，他們必須被所有人接受，并且具備滿足基本需求的良好功能。建筑的造型應反映當地居民文化生活與審美情趣，尊重當地的文脈。但是其真正的社會價值體現在的實用程度上。只有既適用于功能需要，又表現出審美價值的建筑形象，才能構成真正的、適合于時代特征的建筑藝術。所以建筑造型的構思和設計應以功能需求為基本出發點，通過空間的合理組織，并使與基地環境有機融合，通過一定的物質手段，創造出既有現代功能需要，又具有時代感和尊重當地歷史文化氛圍的有著自己個性的建筑形象。

1、建筑環境——造型設計的客觀依據區

建筑從來都不存在于真空中，它總是處于特定的環境中。建筑物不能僅僅是個基地上的添加物，它應該與環境發生關聯。環境的好壞對于建筑的影響甚大。古今中外的建筑師都十分注意對環境的選擇和利用，并力求使建筑能夠與環境有機的聯系。明代著名的造園家計成的《園冶》一書中已開始就強調“相地”的重要性，并用相當大的大篇幅來分析各類地形的環境特點，從而指出在什么樣的地形條件下應當怎樣加以利用，并可能獲得什么樣的效果。園林建筑是這樣，其他類建筑也不例外。對于外環境的處理的定義，無非就是協調與對比，但在某種意義上來說，兩者并不矛盾，在協調中求對比，在對比中找協調，賴特主張：“建筑是自然的，要成為自然的一部分。”建筑形式的創造應該是建筑師對其設計的對象及對象所處的外界環境認真分析的結果，而不是先人為主或簡單的模仿或照搬他人之作。形式是源于環境，生于環境，統一于環境，服務于環境。所以建筑形象的創造首先是要分析環境，分析建筑物所處的具體環境的特點，包括基地的地形、地貌（地上、地下）、建筑環境、人文環境、交通條件、基地方位形狀等等，并綜合考慮建筑對象內在的基本要求及特殊要求，從而找出矛盾，并努力分析出主要矛盾之所在，進而決定采取何種設計處理方法，達到某種設想的建筑環境效果。要想使建筑與環境有機的融合在一起，必須從各個方面來考慮他們之間的相互影響和聯系，只有這樣，才能最大限度地利用自然條件來美化環境。

2、建筑技術——形象創作的物質手段

在建筑現代化的進程中，建筑技術上升到重要的地位。它是建筑造型的物質基礎，對建筑造型有直觀地影響。它完全改變了過去把建筑物作為手工藝品的加工狀態，工業化建筑方法使建筑形式、功能、材料、設備和施工更加緊密的結合起來。復雜的外形和繁瑣的裝飾被逐漸淘汰，建筑不僅表現它的功能及其內在空間關系，而且也越來越多的注重表現建筑的物質手段——建筑技術，即建筑結構、建筑材料、建筑設備及建筑施工方法等。

3、建筑個性——形象創作的靈魂

建筑創作的另一個問題是如何創作建筑物個性的問題。建筑物的類型很多，功能各不相同，不論采用何種材料、結構和構筑方法，它的最終建筑形象都要能反映或表現它的個勝，即在建筑藝術處理上賦予每一幢建筑物恰如其分的形象。

內容決定形式，建筑物的性格取決于建筑物的內容。建筑物不同的功能要求，在很大程度上形成了它的基本外形特征，建筑造型就要有意識地表現這些基本特征，表現得充分、恰當、建筑物的性格也就容易被人們認識和理解。建筑形象個性化的創造關鍵在于設計者的創意或設計理念，即你是怎樣認識你的設計對象，你在分析設計任務的基礎上要把它設計成什么樣的，要表達你所追求的什么樣的理念、創意或意境？此外，從環境分析著手，抓住環境的特性，針對建筑環境所賦予的特殊矛盾，用特殊的方法處理這一特殊矛盾，這種設計也自然有了它的特點，從而形成了它的個性。

二、建筑造型手法

建筑形象是一個有序的知覺整體，反映建筑內在的邏輯、力量、構成、美的感受和特性。比如休閑娛樂建筑，因其功能和空間構成的獨特性，在立面上更注重輪廓的優美和立面線條的流暢；平面和體型簡潔，替快的穿插、變化、組合較少而更注重建筑細部的處理；體量上以穩重大方、端莊為主而不失輕靈、活潑；性格上大致表現為內斂而不保守，樸索而不失典雅，謙和又卓爾不群。整個外部空間氣氛有助于人們對其場所性和外部特征的認知，對人們而言則使其心理狀況和情感與之相吻合，在對空間形態的把握上產生方向感和識別性進而產生安全感；在對場所特質的感知上產生認同感，并通過把握和感知自己生存的文化而產生歸屬感。

1、比例與尺度

比例與尺度是經典美學的兩個基本內容。一切的造型藝術，都存在著比例關系是否和諧，尺度是否恰當的問題。比例是指形狀和空間的實際尺寸之間的數字關系。而尺度則是指各種因素作用構成的空間的量的規定性，即要素給人感覺上的大小印象和其真實大小之間的關系。在設計過程中，首先應該處理好建筑整體的比例關系，也就是從體量組合入手來推敲各基本體量長、寬、高三者的比例關系，各體量之間的比例關系以及各部件的尺度問題，盡量與人貼近，創造出親切感和歸屬感。

2、色彩與質感

材料的質感、色彩及運用規模可創造不同場景。給人留下鮮活的印象，這種過程對接受者而言是主動的，愉快和有參與欲望的。在視覺藝術中，直接影響效果的因素從大的方面講有三個方面，即形、色、質。因此建筑的色彩、質感處理也是造型設計的重要內容。視覺直接了當地反映了客觀事物本身。建筑物的形是最基本的，色是通過形，并使形產生更多的感情力量。不同的色，給人帶來不同的感情反映，冷暖、明暗、輕重令人產生不同的聯想，所以色彩的應用也是建筑物使用功能的要求。人們由于受大自然的影響，所以綠色成了春天色相，橙則是秋色，藍則是天空，對配色專家來說，色彩則具有更加精細的特征，色彩對他而言可以是暖的、冷的、討厭的、宜人的、鄭重的、鎮靜的、消沉的、刺激的等等。反映到建筑中來，就需要根據其功能來配置。在工廠中,職工在高溫的環境下工作，如果把房間漆成明亮的冷色則會更加舒服。在醫院里，毫無疑問要保證內部是純白色的，意味著它的衛生潔凈。

另外，質感表現的處理，一方面要考慮材料天然情感，另一方面還要注意表現人工處理以及材料組合可能引起的感情效應。至于質感處理中的組合，最常見的有兩種，調和組合與對比組合。前者自然真誠，含蓄而刺激；后者則具強烈效果。兩種組合方式結合使用，能收到多變的效果。不同的材料會產生不同的質感，例如光滑與粗糙、軟與硬、冷與暖、光澤、機理等這些質感特征與形體和色彩一樣傳遞著信息，恰當的運用可以很好的對空間效果進行調節。

3、符號、裝飾與細部

符號是利用一種約定了的、可以通過聯想得到暗示的建筑語匯。近幾年來，隨著商品經濟的發展，我國一些商業建筑和文化建筑中經常運用一些符號，表現出一種商品化、世俗化和大眾化的情趣。但一般的作品都是被動的運用符號，參照別人的風格和形式，裝飾性的運用符號。例如，如今大量可見的實的、虛的、完整的、殘缺的拱券、三角山花以及裝飾用的檐口、女兒墻、柱式等，有的已流于膚淺和虛假。說明建筑符號表現為抽象的含義，不僅在表達層次上具有多層次性，而且在立意構思上也需要下功夫。所以，對于符號的運用，應根據社會、歷史、文化、環境及類型等巧妙地汲取含有信息價值的符號，高度概括和抽象，并且巧妙地利用而不應虛假地、裝飾地對待。

三、結語：

建筑造型藝術的表現力主要還是通過體形的巧妙組合，整體與局部之間良好的比例關系，色彩與質感的妥善處理等來獲得，而不應企求于繁瑣的嬌柔造作的裝飾，但適當的裝飾與符號的運用可以加強建筑造型的表現力。良好的建筑造型不僅能滿足建筑的功能需要，又能創造出具有時代感和尊重當地歷史文化氛圍并且有著自己個性的建筑形象。

參考文獻：

[1]史春珊,孫清軍編著建筑造型與裝飾藝術沈陽：遼寧科學技術出版社，1988

篇7

[關 鍵 詞]光建筑設計應用

前言

人類的生活天天與光相伴，建筑和城市與光息息相關。光顯示出的巨大藝術感染力，激發了建筑師、室內設計師、城市規劃師對夜景照明創作的沖動。光是人居環境的要素，為人類居住的建筑和城市創造光明、舒適、絢麗。創造優美的光環境是建筑師、設計師義不容辭的責任。

1光是建筑藝術的靈魂

1.1光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被視覺感知。正確地設光（指光量，光的性質和方向）能加強建筑造型的三維立體感，提升藝術效果，反之則導致形象平淡或歪曲。

1.2光建構空間：明和暗的差異自然地形成室內外不同空間劃分的心理暗示。光的微妙的強弱變化造就空間的層次感。

1.3光渲染氣氛：晴空萬里，細雨連綿，不同的環境帶給我們不同的心情，這當中光的變化起著重要作用。光渲染的氣氛對人的心理狀態和光環境的藝術感染力有決定性的影響。

1.4光突出重點：沒有重點就沒有藝術而落人平庸。強化光的明暗對比能把表現的藝術形象或細節實現出來，形成搶眼的視覺中心。極高的對比還能產生戲劇性的藝術效果，令人激動。

1.5光演現色彩：顯色性好的人工光源可以象天然光一樣真實地演現環境，人和物的繽紛色彩；顯色性差的燈則造成顏色變異，喪失環境色彩的勉力。彩色燈光賦于光環境情感意識，使一些顏色響亮，但也會使一些顏色受到扭曲。

1.6光裝飾環境：光和影編織的圖案，光潔材料反射光和折射光所產生的晶瑩光輝，光有節奏的動態變化，燈具的優美造型都是裝飾環境的寶貴元素，引人入勝的藝術焦點。

2建筑內特定光氣氛的創造

天然光是取之不盡，用之不竭的能源，要有效利用它。如果自然光能進入到某一空間，那就只能算是一個補充光源，進行定點照明，平衡一些亮度而已。

2.1利用自然光

在自然采光方面應仔細考慮窗的面積及方位，并可設置反射陽光板；建筑內裝修可采用淺色調，增加二次反射光線，通過這些手段保證獲得足夠的室內光線，并達到一定的均勻度，由此減少白天的人工照明，節省照明能耗。采光窗作為建筑構成一個元素，在藝術上應和建筑風格協調一致，在視覺上要求舒適，無眩光，功能上要考慮光、熱與隔聲的問題。建筑師根據不同建筑要求設計采光窗。目前除常見的側窗和天窗外，天穹式采光窗、帶反射擋光板的采光窗、陽光凹井采光窗和全反射采光窗使用也不少，呈現出采光窗多樣化的發展趨勢。

2.2利用電光源

所有的建筑空間，無論有多少優點，難免有一些遺憾，首先要對其做揚長避短的再調整，即考慮電光源對空間的二次創造，其中光對表現這種二次創造設計如強調空間、突出層次、虛化背景界限、深遠空間等有極大的作用。

2.2.1背景照明：使空間更人性化

背境照明的光線使房間充盈著柔和、迷人的光線，令空間人性化。為獲得理想的背境光線，現代的照明設計采用反射自墻面和天花板的光線，這樣就可以避免產生亮點，光線也不會在人的臉上產生陰影，從而達到令人滿意的光線效果。背境照明的可以來自壁燈、吊燈或在櫥柜、梁柱等高處光源。

2.2.2重點照明：強化突出光線

重點照明采用精心布置的較為集中的光束照射某件物體、藝術品、盆景或某些建筑細部結構。主要目的是取得藝術效果。重點照明的設計常常使觀賞者覺得光線是不太明亮的光源提供的，比如蠟燭或墻上的吊燈。

可以讓燈光來營造出您所期望的情調和氛圍，取得最動人、最富戲劇性的效果。正因為燈光具有如此魅力，可以根據各個房間和空間塊面的特殊情形來進行照明規劃。由于所要達到的意圖和目標不同，設計方案自然也大相徑庭。舉例來說，如果一個房間沒有必要突出家具物品陳設，便不妨采用漫射光照明，讓柔和的光線遍灑每一個角落，而在那些放滿藝術收藏品的區域，最有效的便是準確、直接的燈光投射，以突出主題。

一些公共活動場所（比如客廳、餐廳）需要有一種友好、親切的氣氛，產生這一效果的最好辦法是選用傳統的頂燈或枝形燈。如果還能輔以大落地窗，以便吸納自然光線，效果則更佳。

浴室的照明設計最好是或浪漫或平易的情調，復古的墻地磚在多層次燈光洋洋灑灑的照射下，帶來了古典的美，而局部的投射光則將我們引入深邃。

光的裝飾作用在現代居室設計中，光不再僅僅是照明作用，隨著人們對環境氣氛的要求越來越高，光所具有的裝飾效果越來越多地被設計師們所運用，光有冷暖之分，有顏色，經過“裁剪”有形狀，光與其他材質配合可共同演繹動人的場景效果。

光色最基礎的便是冷暖，室內環境中只用一種色調的光源可達到極為協調的效果，如同單色的渲染，但若想有多層次的變化，則可考慮有冷暖光的同時使用。現代居室中考慮動用五顏六色的光營造溫馨氣氛的佳做舉不勝舉，例如淡黃色墻面和地面的房間，采用暖光源與地面石材相映，突出溫暖氣氛，而白色吊頂采用非直接照明用途的冷光源，達到了襯托暖光源的作用，是一種對比也是一種豐富。裝飾照明的光色彩不同，人的視覺效果就不同。用照度適宜的中性白光照射白色或近似白色的墻面，會出現清潔、寬敞、明亮、醒目的效果。通常性況下，鮮艷、飽和、照度充足的彩光會帶來健康、明亮、堆璨、瑰麗的效果，而光色不純或照度不足的彩光則會造成不同程度的負面效果。如微弱的黃光會散發昏暗、曖昧的氣息，暗淡的紅光會渲染壓抑、恐怖的氣氛，幽暗的藍綠光則會造成陰暗、詭秘的效果等等。

另外，照明效果直接受到建筑立面的材料材質的影響。不同顏色的墻面配合燈光給人以不同的感覺。粉刷墻壁應根據需要和條件選擇適宜顏色的乳膠漆。一般用白色粉刷墻壁的居多。因為白色反光強，使房間顯得潔凈、寬敞、明亮，較適合小或暗的居室。淡橙色給人以熱烈、愉快、興奮和溫暖的感覺，宜于冬季采用，如果更淡一些，便四季咸宜。紅色刺激性較強，一般不宜用來粉刷房間。不過，如果用極淡的粉色漿刷墻，再配以各色燈泡，整個房間會造成熱烈、溫暖的氣氛；用紅色內墻乳膠漆來裝飾結婚新房，更顯得喜慶、熱鬧。淡藍或淡綠，前者給人以清爽、開闊的感覺，后者具有安謐恬靜的效果。南向的房間可用清淡些的色調，北向的房間宜用暖色調。房頂、墻壁、地面要依次漸變地布色，正如自然環境的過渡：天空的淡藍，田野的濃綠，土地的黃褐。

光還可被“裁剪”成各種形狀，或點，或絨，或面，光的邊緣則可虛可硬，主要取決于受光面或是“穿過面” 的形狀，如居室的門廳較為狹長，為了不使大門或客廳之間的連接看上去低矮、狹窄、冗長、陰暗，設計師通過大量用光，將其設計成了一個“光的環境”，一個處理精致的門廳走廊，從客廳往外看去，是另一處明亮、有趣的天地，而非簡單地承擔交通功能的走廊。

此外，光通過影對有質感肌理的材料表現的強化裝飾效果，有時還會有意想不到的收獲，如光與彩色玻璃的配合幾乎可使任何色彩和花紋表現其絢麗多彩的裝飾效果。

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當代壁畫屬于環境藝術，只有當畫面的形式語言與環境協調統一，才能展現出特有的視覺美感。空間位置確定了壁畫的環境狀況，位置不同，對于壁畫創作的要求也就不同。《世界文明》壁畫創作是在深圳世界之窗旅游區的文化廣場上長200米的浮雕帶。居于“世界之窗”這樣一個以展示世界文化為主題的大型公園的時空背景之下，《世界文明》石刻壁雕，總體設計上是展現世界文化，經它入口，接引來世界各地的游客。所以在壁畫設計上，主要是集中顯示人類數千年創造偉大文明這一核心主題上，無比恢弘的氣勢，展現無比豐富的文明。目前關于這一大型壁畫創作的論述，據本人在查找資料時發現較為零散，其中有價值意義的數侯一民先生和李林琢先生的《再現東方文明――深圳世界之窗“東方文明”浮雕創作談》一文。文章圍繞在侯、李先生的論述基礎上，較為詳盡地闡述《世界文明》壁畫的藝術特色。

二、關于《世界文明》壁畫的基本情況

深圳世界之窗大型文化旅游景區，是一個集中多個國家、多種民族、多種歷史風貌的建筑形式和文化形式于一體的旅游勝地，它有意識地營造出了一種旅游文化的文化意境，多色彩地再現各民族的文化形態，藝術地實現它的商業活動，讓游客在欣賞各民族的文化差異中感受審美的情趣，這是很有意義的研究。

居于“世界之窗”這樣一個以展示世界文化為主題的大型公園的時空背景之下，《世界文明》大型壁畫為貫穿五個大門，長200米的浮雕帶，與各大洲門式建筑、古代柱廊和雕刻群組成宏偉的文化廣場上。《世界文明》大型石刻壁雕石刻長200米，高10米，它與不同地區的大門和數十座古代建筑的柱式及形象組合在一起，形成氣勢宏大的世界文化廣場。由中央美術學院、湖北美術學院、魯迅美術學院三個單位的藝術家們經過長達兩年多的艱苦努力，精心設計、精心監制的紅砂石浮雕。塑畫墻高10米，分6塊墻面環繞廣場豎立，總面積約2000平方米。這是一部表現人類文明史的的鴻篇巨制，是藝術與旅游文化融為一體的創作。它以粗獷、質樸、細膩等各種不同地域的文化風格與五湖四海的游人對話交流，顯現出自身的精神力量。

三、《世界文明》壁畫創作內容的特點思考

《世界文明》壁畫主要集中在顯示人類數千年創造的偉大文明這一核心主題上，它不僅包括了兩河、印度、埃及、希臘、中國這些人類文明的發源地，又包括了整個亞洲、太平洋、大洋洲、澳洲極其豐富、極具特色的廣大地域。

在這么一個宏大的主題和背景時空下，對畫面形象的收集、處理、提煉以及藝術創造是有著很大的困難的。人類文明，從古巴比倫到伊斯蘭文化，從仰韶到絲綢之路，從古代印度到佛教的傳播，從古老的圖騰到科學發明，天文、地理、航海與戰爭。從恒河、黃河、兩河流域直到太平洋、印度洋、大西洋等各大洲的多種文化。縱貫數千年，橫跨整個地球……要熟練自由地駕馭這一龐大復雜的任務，不單要有對于中外文化的熟悉知識背景，還要有對世界文化的深刻理解。縱觀《世界文明》壁畫所應用的素材，壁畫家們并沒有采用慣常使用的壁畫手法，而主要依靠對世界優秀文化遺存的精選與組合來形成畫面，但組合并不是簡單的拼湊，而是按嚴格的文化歷史，概括數千年文化的豐富內涵來構建畫面的形象。

（一）《世界文明》壁畫創作藝術形式的特點思考

《世界文明》壁畫創作的特點，不僅表現在思想內容上，還表現在對壁畫藝術形式的追求和探索上，表現在對材料工藝的選擇上。中外歷史上的優秀壁畫創作為當代壁畫藝術的表現形式提供了寶貴的經驗。如中國傳統壁畫匠心獨運的造型方法，宛轉自如、流動飄蕩的線描技法以及變化豐富、生動靈活的突破時空限制的構圖營造法等，都在《世界文明》壁畫中有所體現。《世界文明》的壁畫創作者們如在體現具有“美洲的希臘”之稱的瑪雅文化的一個局部，壁畫藝術家們就大膽地采用了米克斯特克傳說中的“腳印”貫穿于整個墻面，導引著人們沿著這些“足跡”去探尋美洲文明的奧秘，畫面的處理上類似于“超現實主義”所營造的異乎尋常的夢幻般的境界，也有頗似“抽象派”的形式探索。另外，藝術家們也在注重從中國傳統壁畫藝術中，從外國優秀美術作品中，從民間藝術中汲取營養，使得壁畫的表現形式和藝術風格日趨多樣化。

（二）《世界文明》壁畫創作材料的特點思考

隨著時代的發展，科學技術的進步，中國當代的壁畫家們在開發傳統工藝材料的同時，極其注意不斷運用新的材料來進行創作。除了運用油畫色、國畫色、丙烯色等顏料繪制之外，還注意運用鑲嵌、陶瓷、漆藝、金屬材料和棉毛、化纖材料等來開拓新的藝術表現方式。許多壁畫本身就是運用物質材料對建筑實體進行裝飾的，所以，壁畫在材質運用方面的創新也顯得十分重要。相當多的壁畫作品超越了傳統的用材范圍，廣泛采用了新穎的材料，獲得了只有現代化科學技術才能實現的優美的藝術效果，從而為現代壁畫的創作開辟了新的天地。但是，《世界文明》壁畫雖是單一地采用了紅砂石用浮雕的藝術手法，由于對墻面以自由分隔的形式，以亂花迷眼的組合，以高（高可近圓雕）、中、低（平刻浮雕）跳動的起伏和張弛變化的疏密開合，以表達“物華天寶，人文薈萃”的豐富與壯觀，從而達到更能深化人類文明史的這一主題。

（三）《世界文明》壁畫創作手法的特點思考

《世界文明》是一座巨型的石刻，壁畫家們一般采取了高、中、低浮雕相結合的表現手法，高浮雕有高達75厘米，在畫面的下部，其內容是有代表性的文物，（如印尼的神鷹，印度的恒河，日本的奈良大佛，中國的舞樂駱駝、霍去病墓的臥馬，巴比倫的哈木拉比法典等等）或粗獷雄渾、或精雕細琢，在畫面上成為柱角，造成構圖的穩定感，同時，它又是觀眾直接觸摸和拍照的對象，“中層浮雕全高45厘米，出底板一般25厘米。這一縱橫交錯、內容繁雜、占據畫面的主要部分，成為一個個中心，其外輪廓是畫面的骨架，淺浮雕部分總厚度為30厘米，出石底面約5厘米到8厘米，起烘托與連接的作用，雖不是畫面主要部分，卻并不省工，有不少局部，如日本和服和浮世繪的水紋花飾，都是以精確的構造，一個個斗拱、一朵朵小花、一個個波紋連卷、勾結、精雕而成，一律不用線刻，因為簡單的線刻在大浮雕上效果不理想”。整個作品是靠構圖的大結構、陰影的起伏強弱、塊面的開合疏密、石頭的色彩給人留下的總體印象和氣勢感覺的。另一種視覺效果就是近看效果。因為觀眾更多的是在浮雕下觀看，視角不過是整個畫面的二十分之一，而且前邊還有柱，自然分隔成一個個局部，這就要求設計時每個局部的相對完整性。在處理上對有的局部極盡精微，使游客能發現許多精彩之處，有的小地方又放手處理成大的形體，有如一面大墻，如恒河的大象高達兩層樓房，觀眾到此心胸開闊。

（四）《世界文明》壁畫創作的功能性思考

就《世界文明》壁畫藝術的功能而言，它有其獨特的風格和特征，它不僅以記事性或象征性的構思與寫實和夸張相結合的手法，生動的造型，豐富的想象去表現具有典型意義的歷史事件和傳奇性故事情節，以富有浪漫色彩的藝術形象表現不同的人物情景，而且能與建筑藝術有機的結合起來產生其它藝術形式所達不到的藝術魅力。

四、當代壁畫功能的拓展

《世界文明》壁畫已不僅僅是傳統概念上的一幅畫，它在廣義上已是一種環境藝術了，它關注環境，并在廣闊的天地中發揮創造性的思維，它對營造深圳世界之窗乃至深圳這個城市的文化品位，一個當代大環境的文化形象起到重要的作用。從這一角度上來看，當代壁畫與環境的結合，壁畫對環境的依存關系，壁畫對建筑的從屬性和藝術價值的相對獨立性，在環境設計中精品力作的意義，以及當代壁畫功能的拓展性都是我們必須探討的課題。

《世界文明》壁畫的成功，其最為突出之處就是善于挖掘各地民族氣派、民族精神，民族文化，并對于深厚而豐富的世界各國民族傳統的研究（包括對民間藝術、以及文學、歷史各藝術門類的研究）。而且并沒有僵化在傳統的固定模式之中，相反，在“傳統”的基礎上進行了“創新”的歷史借鑒，產生了面對現代人需要新鮮活潑的新形式，新語言。

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一、美術欣賞能充分體現素質教育的實質

學校應開齊課程，開足課時，使每個學生在已有的基礎上都得到發展，是迎接新考驗，培養合格人材的戰略舉措。從理論上講，沒有學不會美術的學生，但學生之間確實存在著興趣愛好、學習能力、個性品格等方面的個別差異，教師應針對不同的學生發展的水平和特點，挖掘潛力，因材施教，改進教學方法，帶領學生參與和投入到美術欣賞中去，接受其感染和熏陶，在情感上，精神上獲得實際上的體驗。 作為藝術教育的一個重要方面的美術欣賞課，不僅表現在美術教育的本身，它還同德育、智育、人格塑造有著密切的關系，美術欣賞課是美術教育中的一個重要內容，對學生來說，起著“提高藝術修養、陶冶情操，美術欣賞以藝術形象的陶冶情感交觸，使人心靈美好，人格高尚并使之確立正確的審美觀念，使其全面發展”的重要作用。因此，美術欣賞課不僅可以得到審美愉悅，也可以培養審美能力，提高審美趣味，激發創造力，從而使學生逐步成為具有一定文化修養和健康的審美能力，欣賞能力的社會主義建設者。

二、美術欣賞能促進學生全面發展

羅馬尼亞畫家博巴說：“一件好的作品因為其造型手法的美及人物內在情感而活著，使你激動，讓你在很長時間不會忘記它。”它充分揭示了具有高度思想性、藝術性和生命力的美術作品的作用。通過欣賞這些作品，會提高學生分辯真、善、美和假、丑、惡的能力，提高學生的思想覺悟，樹立高尚的人生目標。美術教材中所選用的一些古今中外的經典作品，以其內在典型的審美意蘊和外在的審美形式作用于欣賞者的藝術，感覺和審美經驗，使欣賞者得到一定程度的重溫、刷新或增殖，同時也使欣賞者對藝術作品進行感受、體驗、回味、聯想及思考，從而獲得思想、情感的啟悟、審美的升華。如欣賞《南京大屠弒》、《狼牙山五壯土》、《地道戰》、《血衣》、《蔣家王朝的覆滅》、《開國大典》、《晚風》等作品時，讓學生了解作品的時代背景、社會思潮、民族文化、作者經歷、創作意圖、作品風格特點，幫助學生在欣賞美術作品時，對事物的聯想，進而提高學生的審美能力、與發現美、表現美的能力，使學生從感性體驗到理性認識，然后又反過來化為更深的感情體會，從而培養學生健康的思想道德情操，增強學生對祖國的熱愛，喚起他們對祖國這片土地的美好情感，使他們更加珍惜今天的幸福生活，發奮學習，報效國家。

三、美術欣賞教育能增強學生審美創造力

何為美術？視覺藝術與造型藝術，它包括繪畫、雕塑、工藝美術與建筑藝術。美術教育具有提高學生的審美能力、情感和審美理想的功效，它是美術教育的重要組成部分，它的主要功能是審美功能，它可以讓學生認識美、發現美、愛好美、創造美。雷默曾指出：“當藝術被看作為一種藝術，而不是為了任何非藝術的目的時，那么它就首先是作為一種審美特性的承受者而存在的。雖然藝術也是為非藝術的目的服務的，但審美教育首先關心的應當是藝術的審美作用。因此，美術教育具有育德、育智、育美的功能，我們在教育教學中應當充分發揮其特有的功能，促進學生的全面協調發展。美術作品可以有效地豐富和發展人們的想象力和創造力，促進大腦及眼、手、肢體的協調發展，幫助學生養成專心致志、注意力高度集中的良好習慣。美術欣賞教育通過繪畫與造型，喚起學生對相關視覺的印象、造型印象以及相關事物的聯想，從而發展學生們的想象力和思維能力；通過生動、豐富、多樣的教學形式，如臨摹不同時代的優秀作品，提高學生的審美能力與興趣，當我們在進行色彩教學時，可首先向學生介紹西方印象派畫家凡高、莫奈等杰出畫家的精品之作，使學生們了解色彩的相關知識和相關的基本原理及正確的運用方法，可以說，印象派畫家的作品是色彩科學的革命，是時代的里程碑，至從有了印象派的出現，整個人們的繪畫史就有了新的血液，也使繪畫界大跨步的前進了一在步。通過默畫練習，增強學生的記憶；在欣賞與繪畫練習時動手、動腦的協調促進了大腦的興奮思維與開發。因此、諸如此類的佳作欣賞是非常有必要的。美術作品的創作活動是畫家的精神世界得到了某種表達和結晶的話，那么，每一次欣賞過程的結束，也使廣大受眾的精神世界得到了一次對話，傾吐和升華。因此，成功的欣賞課，不僅能帶給學生新的審美體驗和審美愉悅，同時還使他們的審美創造力大為加強，品質與精神大為提升。

四、美術欣賞能充分培養學生的審美情感

美術課堂是孕育美的搖籃和傳播美的圣地，這里的一切努力無不表達出對美的追求，創設情境或注重外在形象的精雕細琢，或著力于內在精神的寄托。優秀的藝術作品在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感，培養他們的審美情感。

五、美術欣賞教育體現了教育的主體性

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關鍵詞 房屋建筑學 課程設計 改革與實踐

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2016.11.051

Abstract Water conservancy and architectural engineering institute of Tarim University， As the problems of the current situation of building architecture course design. From training students design thinking ability， reasonable choice， to guide design， preparation of knowledge， overcome their knowledge advance fully exert his spare time， fully exert his spare time， and increase course design defense reform， establish characteristic， to adapt to our civil engineering and other professional "housing architecture" course design mode， through the practice， to strengthen the students' mastery of practical skills. Achieve the goal of curriculum reform

Keywords building architecture； course design； reform and practice

房屋建筑學在土木工程專業課程體系中起到承上啟下的作用，其綜合性和實踐性強，也是其主干課程之一。房屋建筑學課程體系主要是由理論教學部分和實踐教學部分構成。按建筑性質講，房屋建筑學理論教學主要包括民用建筑設計和工業建筑設計。民用建筑設計主要講授建筑設計和建筑構造兩部分內容。雖然房屋建筑學在土木工程教學體系中起到承上啟下的作用，但建筑設計這部分內容在土木專業教學計劃中是相對獨立的一部分，這部分教學的目的是要是讓學生掌握建筑設計原理和建筑設計的方法及步驟。實踐部分包括房屋建筑學認知實習和課程設計。課程設計作為房屋建筑學實踐性教學環節，既是學生對房屋建筑學課程理論的全面體現，同時是學生進一步理解建筑設計理論、了解建筑設計步驟、學習建筑設計規范的重要環節。如何通過課程設計讓學生進一步理解和掌握所學的理論知識，提高學生的想象力和創造力、加強學生的工程表達能力和理論聯系實踐的能力，是我們應該探討的問題。

1 課程設計現狀及存在的問題

在以往的教學中，我校房屋建筑學課程設計實踐性教學環節中進行了一些改革嘗試，積累了一些經驗，并在提高學生建筑設計表達能力方面取得了一定的成效，但存在以下幾方面的問題：（1）房屋建筑學設計包括建筑設計思想和建筑設計技能的培養，但建筑背景知識和建筑文化相關知識配套課程設置欠缺。（2）設計時間短，由于課程學時的壓縮，房屋建筑學設計時間也由以往的三周調整到兩周，而且為業余時間設計，與其它課程學習及設計互相干擾，致使降低了課程設計效果，有些沒有達到課程設計目標要求，甚至有些學生還沒有理清設計思路，對建筑設計還沒有入門。（3）學生對建筑設計興趣較低，有些學生僅為應付，為完成作業而了事。（4）學生對知識的儲備不足。（5）在教師指導方面也存在一定問題，如指導方法與手段靈活性不夠，建筑設計的指導脫離實際等。

2 課程設計教學改革

2.1 培養學生設計興趣，提高學生設計思維能力

建筑設計的內容只占房屋建筑學的一部分，主要講述建筑功能設計，在以往的土木工程教學體系中，對于必要的建筑背景知識并具備一定的建筑鑒賞能力的培養較少，關于這方面課程的安排較少甚至沒有，而這對房屋建筑學課程設計的學習是非常必要的。

所以應建議對調整現行的土木工程專業的教學計劃，適當地開設一些建筑設計方面的課程，也可以開設一些這方面的選修課。例如“中外建筑史”“建筑概論”或“建筑初步”等等，通過城市歷史、形態脈絡的尋訪，形成對建筑文化的體驗，積淀建筑文化背景知識，逐漸形成建筑設計的思維方式，促進學生建筑創作靈感的形成。其次，為提高學生的創造性思維能力，除了在建筑制圖中進行基本的訓練外，還應提高學生的建筑表達基本能力，如通過 “建筑表達”方面課程的開設，既提高學生的建筑表達能力，同時使建筑設計訓練變得生動，激發學生對建筑藝術的興趣。同時由于我校學生來源不同，文化差異較大，不同文化背景所形成的建筑風格不一，在授課時鼓勵學生對自己文化背景下的建筑進行調查，賞析，并通過課堂討論的形式加強相互的學習，進一步提高學生的興趣。

2.2 選題符合實際

根據學生實際情況，選擇范圍的大小，難易程度適宜的題目是激發學生的學習熱情，影響課程設計效果的關鍵因素。一個好的題目既要滿足教學要求，通過課程設計使學生能進一步加強對所學理論知識的理解與掌握，同時培養學生分析問題、解決問題的能力；好的題目應該理論聯系實際，脫離實踐的題目既不能激發學生的創作熱情，同時也會出現應付了事的情況。以往我校的房屋建筑學課程設計題目主要以中小學教學樓設計、住宅樓設計、辦公樓設計和幼兒園設計為主，這些題目的設計要求一般能夠符合教學要求，但這些題目一般為虛擬題目，脫離實際，降低了學生設計的積極性和主動性。所以在今后的課程設計題目的確定，應按照當前的建筑設計市場的和實踐中需要解決的問題來選擇，并建立與周邊建筑設計研究院的長期合作關系，學生按照設計院的設計任務完成設計。任務書來自設計院的設計的實際設計任務，在一定程度能激發學生的設計興趣。在學生設計時，首先教師應仔細分析及講解課程設計任務書，引導學生形成設計思路，讓學生根據任務書搜集相關設計資料，掌握建筑設計方案構思的方法，引導學生有步驟地進行設計。

2.3 知識準備充分，克服知識預支心理

一般課程設計在課程完成后能具備足夠的基礎知識，一般一個課程設計應該安排在相關必要的專業課程、在相關的基礎知識掌握了之后進行，這樣學生設計階段感到水到渠成、設計起來游刃有余。但我校的房屋建筑學課程安排在第五學期，課程設計隨課程安排，這個階段，相關專業課學生正在接觸的初期階段。如果在這個階段直接進行課程設計，學生往往感覺相關知識儲備少，知識處于嚴重預支狀態，因而設計時會出現茫然或想當然的情況，進而影響到設計質量。所以在這個階段老師應起到很好的引導作用，第一，根據不同的設計任務書，教師應在任務書上列出相關的參考文獻，要求學生收集和查閱資料；第二，引導學生利用網絡進行相關資料的搜集；第三，讓學生形成設計前進行調研的好習慣，教師首先列出調研提綱，要求學生利用業余時間對學校周邊新建和在建的相關建筑類型進行走訪和調研。在以上知識在大量積累的基礎上，讓學生開始方案構思。通過設計相關知識搜集與整理，不僅讓學生養成了設計前進行搜集資料、調查研究的好習慣。同時，在資料的收集過程中，學生還了解到建筑發展的現狀，動態和趨勢；了解到建筑設計的新理念、新技術；同時通過調查，進一步理解建筑功能對建筑設計影響。建筑與周圍建筑、地物地貌等周圍環境的協調及融合。同時通過調查，讓學生了解到當地居民生活習慣對建筑設計的影響，這樣，學生設計的作品就既能滿足建筑功能要求，同時與周圍環境和諧、能反映時代需求及居民生活習慣需要的作品。

2.4 充分利用業余時間，克服時間不足

一般課程設計時間安排在理論課結束后，房屋建筑學課程設計安排在第16-17教學周，歷史時間為2周，時間安排晚，課程設計與理論教學聯系不夠緊密。另外，我校課程設計沒有留單獨的設計周，對于學生來說，學期末要復習考試，還有其它的設計同時進行，難以保證學生的精力集中在房屋建筑學課程設計上。同時課程設計時間較短，在這樣的時間內要完成對設計任務書的理解領會、設計資料的查閱及相關調研、進行方案構思、修改及最終方案確定、繪制，達到作圖規范，最后完成圖紙，要圓滿的完成每個階段任務時間比較緊張。也在某種程度上降低了學生的設計效果，同時有些為了完成任務，出現抄襲現象。

在此建議充分挖掘業余時間，將設計任務書時間及課程設計動員時間提前，一般在房屋建筑學的建筑設計內容授課完成后下發，加大了課程設計的時間跨度，時間拉長后，將設計資料的查閱、實際工程考察、方案的醞釀這些階段可以放在理論教學的業余時段、分階段按計劃分配任務，在原教學計劃的設計時短內再進行方案的進一步完善和圖紙繪制。在實際教學過程中甚至有部分同學到規定的設計周時已經完成了設計任務。這樣的安排還可促進學生聯系課程理論教學內容，進一步加深對房屋建筑學相關知識的理解，同時理論應用于實踐，激發學生W習的主動性和自覺性，最終提高房屋建筑學課程教學質量。

2.5 設置課程設計答辯環節，增進學生間設計思想交流

當學生完成課程設計后，讓學生將自己的課程設計成果做成PPT進行匯報及答辯。由于在前面布置任務時，學生的任務雖然有的相同，但要求每個人的設計方案不同，所以答辯匯報時要求每個同學都對自己的設計思路及設計過程進行匯報及答辯。答辯評委由課程設計指導教師，房屋建筑學課程組老師及本班級其他同學構成。答辯環節由學生陳述及評委提問兩部分構成。最后學生的課程設計成績由以下四部分組成：學生平時表現占20%，指導教師及課程組老師評分占30%，其他同學評分占10%，設計成果占40%。這種評定方式不僅使設計成果的成績評定更加客觀、公正，同時學生通過對聽眾陳述自己的設計思維和回答他人的問題，提高了自我的表達能力及應變能力。對其自我表達能力和應變能力也是一次很好的培養。同過課題組老師點評，可進一步完善自己的作品。也加強學生之間的交流。

3 結束語

通過以上的教學設計改革，實踐證明，上述措施起到了良好的效果。擴大了學生對建筑設計背景知識的了解，提高了學生課程設計的興趣和積極性，掌握了建筑設計的步驟、構思方法及設計方法，增強了學生建筑設計的思維能力，提高了房屋建筑學課程設計的教學質量，達到了房屋建筑學課程設計改革的目的。

參考文獻

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