美術課程的基本理念范文

導語：如何才能寫好一篇美術課程的基本理念，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞： 高中美術教學 新課程 基本教學理念

在高中美術教學中，教師必須適應新課程的要求，在教學中體現新課標的基本理念，使學生形成美術方面的感知、想象、思維、表達、設計、審美、評鑒及參與意識與能力，培養個性品質和價值觀念。

一、新課程對高中美術的定義

美術新課標把美術課程的性質定為：視覺性、實踐性、人文性、愉悅性、視覺性。美術是視覺藝術，視覺就是美術本質的特征。無論是什么樣的美術作品，都必須具有視覺形象。

（一）實踐性。在美術課教學中，學生只有通過動手畫和制作，用眼睛欣賞美術作品，用語言表達對作品的感受，才能稱得上真正的美術學習活動。沒有反復的美術實踐活動，學生的能力就得不到增強。

（二）人文性。人文性的提出使美術課程的文化含量大大增加，第一次把涵養學生的人文精神列為美術課程的目標，使許多人認識到美術不單是技能與知識的學習。

文藝復興時期，某設計師給教堂設計了拱券式的屋頂，因為跨度大，遭到了教會勢力的反對。他的設計是建立在科學計算的基礎之上，因而信心十足。他頂住了教會勢力的恐嚇，終于使工程勝利完工。全城的百姓都傾城而出，前來廣場祝賀。我們不能只看到建筑的巍峨，更要看到這是市民階層的覺醒和教會勢力的衰敗，這就是當時人文主義者們的勝利。

（三）愉悅性。這是一些美術家對美術課程的希望，他們希望美術學習是在一種輕松、愉悅的狀態下進行，課程的設計符合中學生的年齡特點。

有了這些性質，我們對美術課程有了一個更深刻和全面的了解，它會更好地指導我們的課堂教學，我們在課堂教學中會有更多追求。

二、新課程的一些基本理念

現在，高中美術新課標要求面向全體學生、激發學生學習興趣、關注文化與生活、注重創新精神。增加的“面向全體學生”是為了更好地體現素質教育中美術教育的特點。這說明，美術課程是為了提高全民族的素質，不是為了培養少數人。所以，我們所教的內容應是選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，以利于他們基本美術素養的形成。

什么是美術素養？就是學生學習了美術課程之后，視覺能力大大提升。視覺讀寫能力是美術素養的重要組成部分，它包括視覺識讀能力、感受能力、審美能力、解讀能力、視覺表達能力、感知能力、思維能力和表達能力。

激發學生學習興趣，強調的是發揮美術教學特有的魅力，特別是美術課程的視覺性和人文性的魅力。在美術課上如果過多使用唱歌、猜謎語、表演等是不合時宜的。因為，我們對學生興趣的培養是建立在美術學科本身魅力基礎上的。這有待教師對美術教材的挖掘，并以學生喜聞樂見的方式，培養他們對美術學習的興趣。逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。這是美術課程總體的價值觀，希望它能為教師的備課提供新的思路。

三、新課標對學習領域內容的調整

這些領域都采用了一個同樣格式：一是目標，二是學習活動建議，三是評價要點。在評價要點里，采用量化評價。如讓學生辨別12種以上的顏色，運用3種以上的方法，創作表達一定意圖的立體作品，知道兩種或兩種以上的中國民間美術種類的主要特點及作品的寓意。在欣賞與評述中，把原來的對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，改為對自然美、美術作品和美術現象等進行觀察、描述和分析。在新課標中，對自然的欣賞，是欣賞課的薄弱環節。隨著學生年級的增長應當讓學生接觸到更多的自然美內容。對美術現象，教師應當多關心社會生活，從中發現和積累鮮活的美術現象，引導學生討論、分析。

教師要讓學生學會欣賞，一是在欣賞自然風光時，要把它們看成一個整體，如天空、樹木、花朵、平原、云，甚至遠方的村莊、棲息在濕地上的鳥類。二是對自然風光的欣賞，要調動多感官，不僅依賴眼睛，有時還要用聽覺、觸覺、嗅覺、味覺。三是美術作品是靜止的，但是自然風光是處在動態之中的：它有四季的變化，有每天的朝夕，有氣候變化。

四、新課標對評價機制的要求

新課標指出，評價不僅是促進學生在美術學習方面的發展，也能幫助教師改進工作。突出不只是看美術作業，還要看學生在美術學習過程中的表現：美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展，進一步明確應采取多種評價方式：一是學生自評、互評、教師評價、座談。二是評價的結果是：分數、評語、評語與等級結合。三是 對美術作業：創作構思、表現方式、技能。

評價，需要教師在課堂教學中實踐，沒有積極的實踐，固守幾種傳統的評價方式（例如只會打分），不會給美術教學帶來新鮮血液。

現在，許多教師還是對作業評價感興趣，對學生在美術學習中的表現評價不夠。他們在評價改革中步履艱難，認識還停留在對知識和技能的評價上，沒有認識到評價包括對學生在美術學習中與人合作、參與程度，甚至在其他方面反映出來的問題。沒有認識到評價是課程的組成部分，課程改革當然也包括評價的改革。

五、建議

在教學中，最大限度地對學生學習活動進行關注。面向全體學生， 探索有效教學方法，為學生營造獨立思考、形成創意的學習氛圍，多給學生感悟美術作品的機會， 引導學生關注自然環境和社會生活，運用影像、游戲等多種方式，提高學生對美術學習的興趣， 培養學生從小事做起，持之以恒的學習精神等。

總之，在高中美術教學中，教學活動必須圍繞學生的學習活動開展，真正體現美術課立足于學生的學習，不斷提高美術課教學質量。

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【關鍵詞】：浙美版 美術課程標準 義務教育

針對目前我國美術教育的發展狀況，國家相繼出臺了《義務教育美術課程標準（2011年版）》等各種教育方針及政策，以此來為美術教育工作者正確理解和深入研究現代美術教育提供重要的理論基礎。《義務教育美術課程標準（2011年版）》中指出美術課程具有人文性質，它明確要求學校要通過美術教育，使學生在一種廣泛的文化情境中認識到美對生活以及人的發展具有的特殊貢獻，同時也使學生認識到人的價值觀和情感等方面存在的差異性以及人類社會文明的豐富性，將美術教育與文化教育相結合，以此來促進學生素質的全面發展。美術教育作為九年制義務教育中學生必修的藝術課程，是學校對學生進行美育教育的重要途徑，也是促進學生全面發展，實施義務教育的重要保證[3]。

因此，筆者通過對九年制義務教育美術課程標準的解讀與分析，結合浙美版美術教材，對美術課程改革以及美術教育的深入進行了一系列的研究。

一、 義務教育下美術課程標準的發展現狀

2001年，教育部頒布《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》來啟動美術教育課程改革，在全國開始美術新課程的實驗。同時，教育部通過近幾年的大規模調研積極對美術課程標準進行了修訂和完善。在經過對美術課程標準的若干次修訂和完善以后，教育部在2011年12月頒布了《義務教育美術課程標準（2011年版）》。在《義務教育美術課程標準（2011年版）》中對學段的劃分以及學科的四個學習領域等方面沒有改變，但是根據美術和教育領域的最新研究成果對美術學科性質的認定以及使美術課程更加適應我國各地經濟、文化發展多元和不平衡的現狀做出了相應的調整。另外，新的課程標準中精致化的處理了美術文本的結構和表述[1]。因此，對于九年制義務教育浙美版美術教材來說，教師在使用時要改變傳統的美術教學理念，充分認識到美術課程的人文性質，對學生的美術教育進行人文色彩的滲透，從而使浙美版美術教材的教學目標與美術新課程標準的思想相符合。

二、 美術課程標準對學生的教育價值

義務教育下的美術課程標準對學生更加注重的是美術的人文教育，因此可以從美術課程的性質和課程的基本理念這兩方面對學生的教育價值進行解讀與分析。

一方面，美術課程具有人文性質，是學校進行美育教育的重要途徑。美術課程能夠在學生的美術鑒賞與學習中幫助學生提高審美力，發展學生的感知能力和形象思維能力，進而陶冶學生情操，使學生能夠加強對生活和自然的熱愛與責任感。同時能夠引導學生學會欣賞和尊重不同時代和文化的美術作品，使學生能夠參與到文化的傳承與交流中，以此來幫助學生促進其個性的形成和素質的全面發展。

另一方面，義務教學下的美術課程標準更加強化了美術教育的理念。九年制義務教育階段的美術教育，要對學生學習美術的能力進行發掘和培養，使他們的美術潛質獲得不同程度的發展，從而形成基本的美術素養。美術教育要面向全體學生，要以學生為主，激發學生美術學習的興趣，通過美術課程讓學生了解人類文化的豐富性。另外，一項重要教學理念的強化就是要加強學生創新精神的培養，美術課程是學生發散思維，培養創新精神的重要途徑。

三、 如何進行美術教育改革

面對九年制義務教育美術新課程標準，結合浙美版美術教材的使用要對美術教育進行一定的改革，使其更加符合新課程標準的要求。

1、 改變教學理念

面對義務教育美術課程標準，教師首先要改變傳統的美術教育理念，培養自身的創新精神。正確的美術教育觀念是引導教師進行美術教育工作開展的思想保證和行動基礎[2]。

2、 進行多媒體教學培養學生興趣

教師在美術教育中使用多媒體教學，可以使美術課堂更加活躍。美術學習注重視覺的感受，學生通過多媒體可以進行審美能力的培養。教師在課堂上通過多媒體進行美術知識的講解和作品的欣賞，可以吸引學生的注意力，進而培養學生的美術學習興趣。

3、 加強美術的實踐活動，將美術教學與人文教育相聯系

美術實踐課對學生素質的提高具有特殊意義。例如，在浙美版美術教材中，對《自行車的故事》的教學設計，教師可以讓學生對其構造進行觀察，然后再進行自行車的繪畫或者利用材料進行自行車模型的制作，這樣能夠培養學生的探索能力，提高學生對生活的熱愛。

總之，教師要對義務教育下的美術課程標準進行解讀與研究，以此來促進學生素質的全面發展，推動美術教育的進步。

參考文獻

[1]齊龍騰《義務教育美術課程標準（2011年版）》修訂介紹【期刊論文】教育實踐與研究

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關鍵詞：高中美術；教學現狀；完善方案

中圖分類號：G630文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851(2011)06-00-01

人類對藝術的追求永遠是一條不會停止的征途。然而伴隨著現代社會的飛速躍進，人們在接受著豐富物質文化的同時，卻也容易與藝術的內在世界漸行漸遠。當藝術與現實環境形成隔膜時，我們有必要進行反思。高中美術教育是破除這一困境的重要突破口之一，可以將藝術重新拉入到審視的范疇中，拓展當代藝術的價值與意義。為了達成這一整體目標，高中美術教育務必要正視教學現狀、找準發力點，以求在不斷完善的進程中獲取前進的動力。

一、高中美術教育的現狀分析

縱覽當前高中美術課程的教學現狀可以發現，雖然在藝術院校招生火爆表象下高中美術教育呈現出發展的態勢，但是細觀一番，這種教學仍未觸及到藝術教育的本質層面，而僅僅是為了應付應試化考核目標。高中美術課程的教學意義無法凸顯，形式化、渙散化、空洞化的表征十分明顯。具體來說，高中美術教育的現狀及其問題大致可以表現為：

一方面，課程定位不明確，未能立足于學生的基本知識需求。在高考的壓力之下，不少高中美術課程都表現出急功近利、生搬硬套的特點，與藝術本身的規律性形成了偏差。比如說，美術高考基本以素描、速寫、色彩等基礎科目為主，為了應付考試，很多學生都一味地臨摹作品、硬性地掌握美術高考的套路，在技能訓練上投入了大量的精力，但同時也確實了對美術藝術的切身理解和想象。這樣一來，高中美術課程實際上就淪為了高考的“工具”，與文化課程之間也形成了巨大的鴻溝，造成一種畸形的狀態。處于這種高中美術課程狀態下的學生，并沒有獲得人文素質和藝術鑒賞能力方面的提升，而只是機械地完成了應試任務。一旦美術課程走到了價值缺失的境地，也就失去了發展的方向。

另一方面，高中美術課程缺乏創新理念，無法激起學生的主動學習欲望。近些年來“藝考熱”盛行，高中美術課程在潮流的驅使下愈發顯得死板、功利，在課程創新方面陷入停滯的局面。不少高中美術課程的教學內容單一、教學形式呆板，學生淪為被動接受知識的一方，毫無自主性可言。一些高中美術課程教師只重視技能技能訓練，而忽視了對學生德育、美育等綜合素質方面的培養，也不愿與學生近些溝通和交流。這種范式教學格局下，學生的學習興趣普遍不高，對于美術藝術的理解也十分表面化，無法深入到審美的思想領域。

二、高中美術課程的完善方案

從高中美術教育的現狀中，我們可以捕捉到當前該課程所面臨的困境。而要沖出這一困境，就需要在教學實踐和教學理念雙向層面探尋出切合實際需要的完善方案，以求準確、科學、快速地解決“癥結”。本文認為，以下幾條完善路徑值得予以踐行：

其一，將美術課與文化課相結合，真正滿足學生的學習需要與成長需求。完善高中美術教育的第一步，就是要擺正本門課程的位置，明確基本的教學目標。雖然美術高考是高中美術課程必須予以重視的一個實際目標，但必須要明晰的是，高中美術教育的最終目標還是要培養學生的綜合人文素質，引領他們走向身心和諧的全面發展狀態。作為高中教育體系中的一個組成部分，美術課程不應與其他課程脫節，而要與文化課保持密切的關聯性，做到兩者的有機結合。在課程設置方面，高中美術課程應該綜合美術技能訓練、美術欣賞、文化熏陶、價值觀引導等多元內容，致力于打造一個指向明確、內容多元的課程“多面體”。唯有如此，學生才能獲得基礎知識、基礎技能以及創造力、審美能力等全面思維能力的提升。

其二，注重鑒賞教學，開掘學生的自覺性和主動性。在高中美術課程中，教師應當讓學生們認識到，單純的模仿并不是藝術創作，真正的藝術創作應當源于內心的所思所想。而若想擁有內心的藝術感悟，就需要在藝術鑒賞環節中不斷加深體悟。高中美術課程應加大對鑒賞環節的投入力度，平常在教學內容中應若融入一些藝術作品，也可組織多元化的藝術展覽、參觀活動，讓學生們置身于立體、形象、延伸感強的藝術世界中，形成獨特創作、獨立思考以及正確的審美素質。

其三，注重課程創新，增強對教師隊伍的素質培養。課程創新表現為形式上創新以及理念上的創新，即在教學內容和交互形式上開創不拘一格的路徑，在全新、開放教學理念的指引下推動教學實踐活動的不斷升華。而要做到這一點，也需要美術教師隊伍資源的支撐。作為高中美術教育工作者，教師們應當首先提升個人的藝術評鑒能力和專業素質，認清美術學科與其他學科的血脈聯系。除此之外，美術教師還應揣摩好課堂教學藝術，注重與學生之間的和諧互動，多聆聽他們的內心聲音、尊重他們的真實想法，力求讓學生成為教學活動中的主導角色。教師是構建現代教學交流互動環境的關鍵性因素，高中美術教師應結合課程本身特色以及實際教學因素，打造一份溝通全面、融洽靈動的美術教學課堂。

由上可知，高中美術教學活動在前進道路上遭遇到了一些挑戰，只有基于對現實充分認知的基礎上，針對問題進行有效的解決和完善，才能讓高中美術課堂重新煥發出活力。也只有這樣，才能使現代藝術更快地回歸到大眾視界，消除可能存在的認知隔閡。

參考文獻：

[1]陳志剛.必須重視高中美術教學中的基礎訓練和能力培養[J].教育教學論壇.2010（23）.

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摘要:二十一世紀是激烈競爭的社會,是科學知識飛速發展的社會,我們更注重的是人才培養。而人才培養主要任務就靠教育,隨著教育體系改革,教育思想逐漸是由“ 應試教育”轉變為“素質教育”的模式.

關鍵詞:初中美術;教學模式;探索與實踐

從新編美術教材中可以看出,美術教材改革了知識結構,建立了知識教學,創造實踐相結合為基本結構的美術教學體系.本教材的體系以素質教育為導向,以促進學生的全面發展為宗旨,打破過去以美術學科知識、技能為主要目標的教材體系結構,構建以促成美術素養為核心,以探究式美術實踐活動為主線、以人文性單元為基本特征的美術教材新體系.面對全體學生,使他們提高欣賞水平、審美能力的同時,了解生活,了解社會,關心時代的發展,加強社會責任感.下面,我結合自己的教學實踐,談談新課標下初中美術課堂教學模式的探索。

一、領會新理念――探索美術課堂教學新模式的前提

《美術新課程標準》指出美術學科是思維能力練習的主要手段,以增進學生的興趣培養為主要目標而設置的一門必修課程。教師要通過教學內容、教學方式的選擇和實施,使學生如何從興趣、能力和需要出發,培養學生積極主動的學習精神。所以,教師要領會《美術課程標準》的基本新理念,關注學生情感意識,創新精神和實踐能力的養成,將增進學生興趣貫穿課程實施的全過程,確保“興趣第一”的思想落到實處,使學生身心健康成長。

二、自主 合作 探索――構建美術課堂教學新模式的基石

1.通過激發興趣 引導學生自主學習

從行為科學角度來看,興趣是人積極探索某種事物或進行某種活動的傾向。人的行為都是有目的的。從興趣形成過程來看,只有對內容、對過程有了興趣,才能形成穩定的心理狀態,從這個角度來看,變被動美術為主動美術。興趣的培養是要開啟這把鎖的金鑰匙。因此,在美術教學中,如何激發學生的興趣,滿足學生的好奇心,充分調動學生學習的主動性和積極性是我們要解決好的首要問題。如在畫國畫花鳥畫――梅花,以此為例的教學中,一開始我并不是講解示范,而是讓學生先畫為快。讓他們自主潑墨揮毫,滿足他們的好奇心。這樣就為教學開了個好頭。

2.通過合作,增加學生參與的積極性

在日常教學過程中,我讓學生自主合作或分組創作美術繪畫,由師生共同評價孰優孰劣。學生一旦參與的積極性高就可以有效的激發團體合作精神。有利于學生在觀察力、思維力、想像力、創造力等方面得到提高。

3.通過探索培養學生創新能力

以往的上課節奏,美術老師都采用一些繪畫臨摹的手法,講解、糾正、再練習的模式來作為教學的手段。教師教什么學生只要跟老師學什么就行,整個教學過程都是教師為中心,學生處于被動,消極的地位。

我在《各種方式繪畫》教學中設了隨著優美的樂曲聲,教師領著學生在愉悅的氣氛中繪畫,使學生能在優美的樂曲伴奏下,學習中感到新鮮,使學生積極活躍的進行創作。

三.轉變學習評價方式――實踐美術教學新模式的保障

1.《新課程標準》要求教師注重評價方式的多樣化,注重評價的激勵作用,及時恰當的表揚可以肯定成績、激發熱情,對后進生更有積極的促進作用。我在教學過程中,時刻注意課堂上的變化,細心的觀察每個學生在課堂上的表現,善于抓住學生的身上的“閃光點”,及時給予表揚、鼓勵指導。對部分興趣較差的學生,也沒有過于苛責,從而使其喪失信心。同時,我還讓學生對自己的作品進行自我評價,以及學生相互之間進行評價,這樣可以使學生既發現自己的進步,從而體驗成功帶來的快樂,又能了解自己的不足之處,以使進一步改進學習。

2.《新課程標準》更注重激發學生學習美術的興趣,并使這種興趣轉化成持久的情感態度。興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程強調突出美術教育的趣味性,充分發揮美術教學特有的魅力,使課程內容與學生的情意和認知特征相適應,以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式,改變課程過去過于注重知識傳授的傾向,激發學生的學習興趣,形成對美術課程良好的態度,調動其學習積極性。

3.課程標準明確指出中小學的美術課程“具有人文性質”,并在內容標準中滲透美術的社會功能,即審美教育、陶冶情操、認識社會和自我、交流、發展形象思維和空間智能,開發潛能、提高物質產品的審美價值和文化含量等功能,使學生潛移默化,明白美術課程的重要性,轉變過去對美術課程的偏見,樹立良好的學習態度,調動其學習積極性。

總之,美術教師要以《新課程標準》為依據,以課程改革為新理念為指導,在教學中敢于實踐,勇于創新。只要我們不斷探索,并努力實踐:“新理念、新教材、新用法”的教學模式。我們的學生一定會逐漸養成自主學習、激發興趣的培養的意識,而我們的美術課堂也必將會是多姿多彩的。作為中學美術教師,只有按照科學規律辦事,實事求是,遵循中學美術教學的原則,靈活機動地選擇最佳之教學方法,切實上好每一堂課,方能實現教學目標,完成教學任務。

參考文獻:

[1]《美術課程標準》(實驗稿)中華人民共和國教育部制訂,浙江人民美術出版社出版 2004.06

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[關鍵詞] 課改理念 課堂氣氛 課堂教學

在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。美術課程綜合性和多樣性不足，過于強調學科中心，對于關注美術專業知識和技能，在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣，課堂氣氛變得緊張、沉悶。這些都使得新課程改革勢在必行。

隨著課程改革的全面推行，新的美術課程標準明確美術課程的人文性質和價值，使美術的教育內涵更加豐富。許多教師在課堂教學中也不斷追求課改理念，使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生發展而進行評價，促使課堂氣氛輕松活躍。課堂教學是實踐性很強的教學行為，無數事實證明，行動者的觀念不一樣，其行為方式必然不一樣，課堂教學效果也必然不同。

把握課改的新理念可以更好地促進課堂改革、課堂教學及課堂氣氛。因為學科知識的基本概念、基礎知識、基本技能的落實沒有變，變的是學科知識傳授的過程與方法、策略與途徑。是教師滿堂灌，學生當聽眾，還是關注學生的學習經歷和體驗，讓學生參與教學的過程；是教師提出問題讓學生回答，還是引導學生提出問題在師生的互動中求得解決。這些都反映了不同教育理念指導下的不同的教學行為，使用好新教材，一定要在“不變”中求“變”，在“變”中求“新”，在“新”中求“穩”，從而實現“穩”中求“進”。

傳統的教學重視的是怎樣使學生得到知識和技能，教師清楚自己為什么教，要教什么和怎樣教，而學生卻不清楚自己為什么學，學什么，怎么學。學習的興趣、主動性、創造性就很難得到發揮。“學習興趣的激發、學習權利的下放”，及讓學生做學習的主人，自主學習，這樣可以使學生真正得到發自內在的精神解放，可以得到更為廣泛的創造和實踐的學習空間，更好地活躍課堂氣氛！

一、營造民主平等的美術學習氛圍，喚起學生學習美術的興趣

美術課堂教學應該采用靈活多樣，生動活潑的教學形式，應該比知識性學科更富有感彩，更具有親和力和趣味性，讓課堂輕松、愉悅。

在課堂教學中，教師要以親切的言談、優雅的舉止，甚至每一次和學生目光的交流，讓學生感受到美術課的美，進而喜歡美術老師——親其師則信其道，并且有興趣的學習，事半功倍。在教學中我進行了如下嘗試，收到了很好的效果：

1、創設美術情境法

創設美術情境是促進學生愛學，培養學習興趣的有效手法。如：在講授江美版三年級教材中的《變幻的色彩》時，我運用了實驗學習法：讓學生運用裝有三原色溶液的杯子和幾只空玻璃杯，嘗試調出橙色果汁，綠色果汁，紫色果汁。這樣學生通過自己動手實踐很好的學習了基礎的色彩理論知識，由于學生嘗試過這種實驗學習法，覺得新奇有趣，注意力特別集中，事半功倍。

2、開展競賽法

在教學中，開展一些比賽，給大多數學生創造一個競爭的環境和成功的機會，以此來消除課堂中常有的枯燥感，激發學生的學習興趣。如定期開展“繪畫比賽”，“手工展覽”，評選小畫家、小巧手。學生通過這種競爭的意識，能夠更好，更快的掌握新知識。例如，我在上嶺南版教材中的《圓圓、方方和尖尖》時，講解圓形、方形和三角形，我運用讓同學們分組比賽，看哪個組找出的圓圓、方方和尖尖的朋友最多，結果獲得了很好的效果，課堂氣氛活躍，學生們的競爭意識強烈，都會開動腦筋，積極的參與其中，學習獲得了成效。

二、創設主動開放的學習空間，下放學生學習的權利

教師應尊敬學生、啟發學生內在的主動性，引導學生隱藏的獨特性，放手讓學生表現自己的獨立性，促進學生的個性形成和全面發展。如蘇聯教育家蘇霍母林斯基所認為的：教育是人和人心靈上，最微妙的相互接觸。我在遵循教學共同規律的同時，提出讓學生展現自己個性的幾點做法：

1、給學生選擇美術學習內容的權利

“教材無非是例子”，教學目標達成的基礎上我擴充了相關的知識，讓學生結合自己的興趣愛好自主積累，比如：低年級通過畫報等方法體驗美術的美；中高年級通過寫美術日記學習自己喜歡的畫種體驗美術的美。

2、給學生選擇學習伙伴的權利

實踐證明，讓學生自由選擇學習伙伴可以有效的提高合作學習的實效性。如在嶺南版教材中《可愛的小蟲》這一課中時，我讓學生選擇自己喜歡的伙伴，合作效果比老師規定的要好得多。

3、給學生質疑問難的權利

問題，往往是學生獨特的感受，最能進一步發展學生的個性。我允許學生課堂上隨時提問，尤其在他們創作過程中；課后，及時輔導學生。

4、給學生參與美術評價的權利

學生是學習的主人，學生的自評、互評及對美術教師做出的評價都可以有效的調動學生學習的積極性，培養他們的創造精神。鼓勵學生更多的看到別人的長處，策略的提出問題更是培養學生虛心好學品質的絕好機會。特別是美術具有非語意性，不同的評價更會培養他們豐富的想象力。例如，在嶺南版教材中《手拉手，找朋友》這一課，讓同學們將畫貼于黑板上，讓同學們根據顏色、形狀、構圖、線及點的變化，這幾個方面來進行自評、互評，學生們非常積極、踴躍地參加評價，課堂教學取得了很好的效果。

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關鍵詞：小學美術教學；專業技能；文化味

課程改革以來，小學美術教學以其獨有的特點，不斷發揮其以美育人的作用。在許多專家和教師的實踐指導下，小學美術教學從課程內容、教學理念、教學方式、教學評價等方面取得了可喜的研究成果。但是，隨著課改的逐漸推進，隨著廣大教師的大膽思考與實踐，我們也逐漸發現了小學美術課堂的一些問題，甚至出現了一些比較極端的有著愈演愈烈之勢的觀念和做法。比如，小學美術教學必須展示教師高超的專業技能，小學美術教學一定要進行文化滲透，過多使用媒體設備或根本不用多媒體設備輔助教學等。針對這些現象，我們只有進行冷靜的思考，才能發現小學美術教學的問題，探尋小學美術教學的本真和本質，從而形成真正有利于學生的美術學習活動方式，幫助學生形成基本的美術素養。

一、小學美術課堂教學必須展示教師高超的專業技能嗎

在當下許多小學美術公開課或觀摩課中，我們經常見到在寫生教學中，教師對著畫板，“認真投入”地對靜物進行細致的寫生，在標志設計中，教師滔滔不絕地介紹自己深度的設計理念和作

品，在欣賞教學中，教師從文化價值、歷史背景、人物風格特點等多方面全方位地介紹作品。于是乎，我們為教師高超的技藝和學識而贊嘆，并且開始呼吁：小學美術教師就要有高超的美術專業技能知識。緊接著，就出現了教師課前把要板書的字寫得五彩繽紛，把要板畫的范圖畫得無比精美，把要設計制作的作品做得令人艷羨，因為這些都能體現出教師的美術專業技能。課堂上教師就把這些提前準備的“作品”展示出來。小學美術課堂教學儼然變成美術教師的專業技能知識的展示課。我們還發現，在一些國家、省、市級的小學美術教師教學技能基本功比賽中，專業技能比賽的分值至少占到七成。這說明一種導向：小學美術教師的專業技能必須高，其他的基本功素養都是次要的。

我們不禁要思考：教師高超的專業技能知識決定學生的課堂學習效果了嗎？答案顯然是否定。學生的課堂學習效果受到許多因素的影響，教師的專業技能水平、專業知識水平、課堂組織能力、研究把握教材能力、口語表達能力、研究學生水平、板書板畫水平等都能影響教師的教學水平和學生的學習效果。僅僅依靠高超的專業技能，而其他教學能力素養水平一般甚至較差，學生的學習效果一定不好。我們在實踐中經常可以見到，一個教師的專業技能很出色，可是對教材把握不準確，對學生特點理解不深入，板書板畫效果不好，或者口語表達不清晰、不流暢等，這些往往對教師的課堂教學起著決定性影響。

有專家指出“教師的專業水平與學生的學習效果無明顯關

系。教師的教學水平才是決定學生學習效果的因素”。如果教師的專業知識技能水平高，缺乏有利的教學手段和形式多樣的教學方法，缺少對學生特點的觀察和把握，缺乏對教材的理解和研究，缺少活潑生動、和諧有效的師生溝通和課堂氛圍營造，是無法讓學生有較好的學習效果的，甚至會出現更差的效果。小學美術課堂教學需要教師具備相應的專業知識技能，更需要教師充分了解學生特點，具備美術教學的基本功和素養。專業技能只是美術教師素養的一部分，不能作為衡量美術教師的能力水平的唯一標準，而除專業技能以外的能力素養更能體現美術教師的教學能力水平。小學美術教學不同于大學院校里的美術專業學習，如果把專業知識技能水平作為衡量一個小學美術教師的標準，未免有失

偏頗。

二、小學美術課堂教學一定要有濃濃的文化味嗎

在最近許多小學美術課堂教學中，我們發現，每一節課都要介紹一些名家名作、民間美術、各種文化遺產或其他學科文化等，似乎不扯點相關的文化，這節課就不是美術課了。為什么小學美術教師會有這種觀點？原因在于沒有準確理解最新的課程標準和簡單的模仿抄襲。很長一段時間，舊版《義務教育美術課程標準》指出美術課程的性質，即“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。”過分渲染美術作為人文學科的性質，過分強調美術與文化生活的聯系和作用，于是，得出結論，小學美術課堂教學必須有文化滲透。過分強調美術的人文性，就會弱化美術作為視覺藝術的本質。于是，2011版的《義務教育美術課程標準》指出，“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑。”對美術課程的性質進行了重新定義。我們不難發現，美術課程的定義中去掉了人文性，取而代之的是對視覺形象的感知、理解和創造。這是對美術課程本質的認識。美術通過視覺形象來傳達人的思想、情感、態度和審美追求，我們更應該強調視覺性而不是人文性。人文性不是美術課程所獨有的，并不是根本本質，唯獨視覺性是無法取代的，是與其他學科的本質區別。

《義務教育美術課程標準》指出“美術課程凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性。”視覺性是美術的本質；實踐性也可以理解為表現性，是藝術的本質；人文性是社會科學的本質；而愉悅性才是少年兒童與藝術親密接觸所必須追求的。這四個方面的要求是相互依存、融為一體的。不同的課程內容，其側重點各不相同。有的包含較多的文化內涵，有的則要突出趣味和創新。不管什么美術課，都不應該把人文性作為主要的內容來講授。比如，《窗外的景色》一課，不用詳細介紹窗戶的歷史風格和地域文化區別，只要簡單介紹不同風格造型的窗戶特點即可；《我也是藝術大師》一課，不用過多介紹畫家的生平風格特點，只要引導學生發現畫家作品中常用的表現手法就行了；《古樸精美的華表》一課，不用深入介紹華表的發展歷史和作用以及所代表的意義，因為學生比較難以理解華表各組成部分所隱含的含義，只需讓學生明白華表是一種精神信仰和追求的體現，能代表人們許多美好的追求即可，

然后引領學生來創造屬于自己的“華表”。還有《五味瓶》《黑與白》《感受聲音》等各種造型表現領域和設計應用領域的課，更應該弱化人文性，突出強調愉悅性、視覺性和實踐性。

由此，我們可以發現，美術課程的四種性質是相輔相成，融為一體的，過分地強調某一種性質，勢必會弱化另外三種性質，這是不科學的。視覺性必須貫穿始終、人文性適當體現、實踐性必不可少、愉悅性牢牢抓住，而且面對不同類型的美術課程內容，其比重還要做出相應的調整，不是每一節課都一味地追求濃濃的文

化味。

三、小學美術課堂教學可以離開多媒體設備嗎

當下，多媒體設備已經作為學校教學活動的重要工具，廣泛應用于各種學科教學之中，甚至已經成為衡量學校信息化建設的重要指標。多媒體設備的運用能力也成為教師必備的教學能力之一。多媒體設備進入學校的發展過程是：一開始時，令師生羨慕，因為太先進了；慢慢地，被老師廣泛運用，因為太方便了；現在，開始出現了爭論，因為太依賴了，于是，出現了回歸“原始課堂”的呼聲。過多依賴多媒體設備或排斥使用多媒體設備都是極端的錯誤觀念。

多媒體設備作為一種工具進入學校，成為教師從事教學活動的輔助手段。它是科技發展的產物。而科學發展的最高追求，就是改變生活，利于生活。多媒體設備受教師歡迎，成為教學的重要輔助手段，是有其必然性的。因為它減少了教師的工作量，提高了單位時間的學習效率，方便了教師的教學活動，更有利于幫助學生觀察、感知、理解、思索、想象等。我相信以后會有更先進、更方便的多媒體設備，成為教學的輔助手段。有了這么先進的工具，教師不去使用，而去追求“一根粉筆寫人生”的原始教學狀態，不正是一種排斥現代文明、阻礙文明發展的表現嗎？究其原因僅僅在于，因為教師經常使用和借助于多媒體設備，會使教師的備課教學能力水平降低，形成一種依賴。我們不禁要聯想，如果一個人會開車，而且經常開車，我們絕對不會懷疑這個人會失去行走的能力，可是為什么教師經常使用多媒體設備，我們就要懷疑老師會失去備課和教學的能力呢？實踐恰恰相反，教師要運用多媒體設備，必須經過認真的備課和思考制作，才能幫助其實施教學工作，在一定程度上還提高了教師備課的水平和能力。

現實中，我們確實也發現，有些老師沒了多媒體設備就無法繼續上課，或者為了使用多媒體而使用，把本可以不用多媒體的內容依賴多媒體來呈現，使多媒體設備成為一種花花架子，也確實讓許多聽課者哭笑不得。這種現象在其他學科的教學中尤為明顯。課文中明明就有的一句話，一定要用多媒體展示出來，一道例題書上本來就有，非要搞到多媒體上等等。這是沒有合理發揮多媒體設備的作用，或者是教師沒有認真備課，養成一種依賴多媒體的惰性導致的。當我們看清問題的根源之后，就不難發現，不是多媒體設備有問題，而是使用多媒體的人出現了問題。

美術是視覺藝術，是通過視覺形象來傳遞思想、情感、審美情趣的。試想在沒有多媒體設備的年代，美術課堂教學如何進行。全班五十幾個人看著畫范圖的老師背影，不知道教師在畫什么；睜大眼睛仔細欣賞教師帶來的只有豆腐塊大小的梵?高作品，怎么都看不見作品的內容和表現手法；制作一張小小的藏書票，任憑教師如何仔細示范刻版，學生都看不見，更聽不懂；列舉家鄉的橋和塔，只能靠語言來描述它的樣子，最終還是不知道它的模樣。這樣的美術課堂教學，難道就是我們所追求的嗎？這樣的課堂教學是有效的嗎？在現實中，甚至出現了把學校即將淘汰的或者比較差的設備配備在美術教室中，導致學生看到的色彩，已經不是原來作品中色彩的樣貌，有的色彩甚至是相反的。有的圖像模糊不清，更別提有多少視覺沖擊力。美術課堂教學最需要一流的多媒體設備。

排斥多媒體設備，倡導“原始課堂”，是違背《義務教育美術課程標準》的理念的。美術課程有其特殊性，離不開視覺沖擊。而過多依賴多媒體設備，把多媒體設備當作小學美術教學的萬能工具，

也是不可取的。小學美術教師一定要想方設法、巧妙合理地利用多媒體設備，才能充分發揮多媒體設備的功效。

參考文獻：

[1]徐霞.淺議小學美術教學中的文化滲透.教學月刊：小學，2012（1-2）.

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關鍵詞：農村 中學美術 現代教育 教學 課程改革

我國基礎教育課程改革已經進行多年，新課改改變了原有的課程體系和課程觀念，動搖了傳統的教學方式。但農村美術課程受各方面的影響改革仍不樂觀，進展緩慢。通過教學實踐，我認識到課程改革是一項復雜而細致的系統工程，如果教師的教學觀念不更新，教學方式不轉變，課程改革也將是形式。根據當地農村學校的實際情況，在新課程理念的指導下改革農村中學美術課堂教學，遇到的一些問題及本人在教學實踐中思考的對策進行探討。

一、農村中學美術教育現狀分析

農村中學美術教學受到很多因素的影響，如專職教師缺少，中國傳統的填鴨子教學方法和美術設備缺乏以及經費不足等，直接使農村美術基礎教育打著新課程改革口號卻沒有起色，由于農村舊思想舊觀念使得應試教育偏面重視中英數，長期以來美術學科成為被遺棄的學科，可上可不上的課程。所以在各種美術競賽中，農村學生獲獎甚少。使學生失去開發創造性思維的最佳時機，造成農村人口素質低，學生得不到全面發展。

針對上述現象，當前農村中學美術教育中主要存在幾個問題：

（一）農村學校對美術教育的重要性認識不足

傳統教育教學觀念的影響，許多農村學校重視中英數忽視美育，多數人認為有“主科”、“副科”之分，注重升學考試，使得美術課是可有可無的學科，大部分農村中學畢業班沒有開設美術課。臨近期中考試、期末考試等，美術課就給讓位于其它科任教師。學生課余時間畫畫、練字，也被家長斥責為“不務正業”。學生很難正常地接受美術基礎知識教育，更不能通過美術教育激發學生學習興趣和培養他們的創造性思維能力。

（二）農村學校專業美術老師隊伍薄弱

農村師資力量不足，由于多數農村的中學沒有專業美術教師，只能把美術學科搭配的課程，大部分美術老師都是由稍微懂點美術的其它學科老師轉化專業或者兼任美術科的，缺乏相應的美術專業培訓，直接影響了同學們對美術的認識，素質教育不能全面發展。

（三）農村中學美術課多媒體設備缺乏、學生學具短缺

作為視覺藝術的美術學科的教與學均需要多樣的資源。中小學的美術學習需要基本的工具和材料，美術教學不僅需要豐富多彩的工具和材料，還需要大量的圖書資料，以及基本的設施和設備，但各級學校及教育部門對農村中小學美術課程的經費投入缺乏應有的力度，農村中學基本沒有多媒體教室；家長對孩子的美術學習的重視性認識不足，或因經濟狀況限制，不愿意在這方面有所投入，農村地方難買到需要的工具。由于資源的匱乏，導致多樣化的美術教學活動難以實施。

（四）農村美術老師教學方法陳舊不能激發學生的學習興趣

教師素質低不能適應新課改的要求，灌輸式教學和簡單化處理，中國的傳統美術教學填鴨子教學法，導致美術課缺乏吸引力，直接影響課堂教學在美育教育中主渠道作用的發揮。

二、創新農村中學美術教學的對策

通過農村中學美術教學現狀的分析，要根據農村學校的實際情況不斷的創新美術教學方法，才能改變目前的現狀，才能有效提高農村學生的美術技能和審美能力。針對農村中學教學的問題，我認為采取了以下對策：

（一）轉變觀念，明確美術教育的重要性

要轉變觀念，明確美術教育的重要性。普及美術教育，提高民族素質。作為教育工作者應清醒地認識到，世界的競爭就是人才的競爭，學校教育必須滿足社會各方面的需求。不管是教育工作者還是家長都必須改變舊的教育評價，美術不僅僅是讓孩子懂得掌握如何繪畫或制作手工的方法，還能促進學生良好審美素養的提高，必須把美育與智育放在同等重要的位置上來。

（二）提高美術教師專業素質，解決農村美術教師緊缺的問題

美術教師應通過培訓、進修，提高美術專業素質；優化教學方法發揮學生主體性、激發學生的學習興趣。大力改進教學方法，給學生創造一種和諧、融洽、比較寬松的教育環境，激發學生內在的學習需求，使他們生動活潑、主動、有效地進行學習。 教育部門及學校及時解決好農村學校美術教師緊缺的問題。

（三）挖掘鄉土資源，開發美術多元化課程

由于農村中學美術課多媒體設備缺乏、學生學具短缺，我們更應該利用好鄉土資源，引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環境開始，挖掘生活的美，鄉土文化的美，使得美術課多元化。利用鄉土文化來激活美術課堂教學，比如：利用當地古建筑進行教學；利用校內資源進行美術教學；利用家鄉的客家文化資源進行教學；利用家鄉的傳統節日資源進行美術教學。對于地方性課程和新課程的改革以及高素質教師的培養來改變學生的學習方式都具有深遠的意義。

總之，學校、家庭、社會都應重視美術教育，解決學生的學具問題，為學生學習美術創造良好的物質條件，在教師的引導下挖掘鄉土文化資源，開發多元化美術教育，來激發起學習美術的興趣，提高學生的審美能力、創作能力。只有不斷地進行開發、實踐，才能實現現代教育的要求，不斷推進美術教育的健康發展。

參考文獻：

[1]辜敏、楊春生 《美術教學實施指南》華中師范大學出版社，2003年4月.

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關鍵詞：初中美術；課堂教學；現狀

一、引言

21世紀是一個極為特殊的時代。在這樣的一個時代里，學校教育的目標絕對不僅僅是為了讓學生掌握一定的科學知識與技能，更為重要的是要實現學生的全面發展。美術作為中學階段的一門特殊學科，恰恰可以很好地達成上述目標。然而，在現在的初中美術課教學過程中，教師往往為了讓學生快速掌握某種繪畫的技巧和方法，而忽略了學生對于課堂教學的積極參與，逐漸導致學生對美術課的興趣降低，最終導致美術課堂教學質量和教學效果的下降。因此，我們必須要盡快走出這種困境，讓學生們能夠積極、主動地參與到課堂教學中來，真正實現“以學生為本”的初中美術教學。

二、對初中美術課堂教學現狀的探討與分析

為了進一步了解初中美術課堂教學的現狀，對當地的幾所中學進行了實地走訪，并與部分教師和學生進行了交流與座談，結果發現：

（一）學生對于美術學習的興趣不是很高

美術本身應該是一個非常容易吸引學生的學科，因為它具有極其獨特的審美能力教育功效。換句話，通過美術活動，學生能夠可以將美好的愿望以及豐富的想象等以畫面的形式呈現出來。然而，在實際的初中美術課堂教學中，學生并沒有表現出特別強烈的學習興趣，其中最為主要的原因之一就在于教師教學的方法與手段存在有一定的問題。

在傳統的美術課堂教學中，教師是教學活動的絕對支配者，學生所能夠做的就是被動地跟隨教師的思路，去聽、去畫。雖然在新課程理念的驅動下，教師們普遍意識到改變傳統教學方法的重要性，但這畢竟不是一朝一夕就可以實現的事情。在新的美術課程標準中，明確指出美術學習的目的不僅僅是為了讓學生掌握繪畫的技能和技巧，更為重要的是要能夠深入到美術文化學習的層面。這種嶄新的美術教育理念本身應該是給大膽改革傳統的課堂教學方法一個良好的機遇，但是很多教師在實際教學的過程中，卻曲解了新課程理念的內涵，認為美術課堂教學中的重點已經不再是對于繪畫技能和技巧的傳授，只要了解并掌握一定的美術文化即可，甚至有的老師都開始完全摒棄美術專業技能的傳授。

（二）課堂教學評價方式的單一

從走訪調查的結果來看，美術教師對于學生的評價依然停留在傳統的評價層面，即單一的、終結性的評價。換句話說，就是以學生的繪畫技巧作為衡量學生美術好壞的重要標準，甚至可以說是唯一的標準，并以此來劃分出了教師眼中所謂的“優等生”與“后進生”。這種評價方式不僅沒有辦法全面、準確、客觀衡量一個學生在美術方面的真實能力，同時也很有可能會挫傷學生學習美術的積極性。

（三）單一的課堂組織形式

目前初中階段美術課基本都是在教室內完成的，很少甚至根本沒有進行過課堂外的教學活動，這是有悖于新課程標準的相關規定的。在新的課程標準中，要求美術教學要全面加強學生對現實生活和藝術環境等美術現象的了解。

三、初中美術課堂教學的對策分析

要想盡快改善初中美術課堂教學的現狀，筆者認為可以從以下幾個方面著手努力：

（一）重視培養學生對于美術學習的興趣

眾所周知，興趣是學生最好的老師。只有學生首先具有了濃厚的學習興趣，才有可能真正參與到教學活動中來。為此，在美術課堂教學中，教師一定要注重培養學生的學習興趣。為此，我們應該力求做到：

第一，全面革新教育教學方法。教學方法可以說是連接教師和學生之間的橋梁，教師所選用的教學方法在很大程度上決定了這一堂課所能獲取的實際教學效果。為此，教師一定要根據具體的教學內容，選擇恰當的教學方法。例如，在進行八年級美術下冊第一單元的教學時，可以充分發揮多媒體的優勢，將一些畫面展現在學生們的面前，如《躍馬》、《映日》等，邊展示邊根據教材內容提出問題，引發學生們的思考與討論，最終了解并掌握畫中的意蘊。

第二，創造良好、輕松、和諧的教學氛圍。大量的教學實驗顯示，和諧的教學氛圍有助于培養學生的學習興趣。為此，一名真正合格的教師，不僅懂得傳道、授業、解惑，更要懂得如何處理好與學生之間的關系，懂得如何營造一種良好的教學氛圍，進而讓學生在輕松的環境中去學習、去成長。為此，教師一定要充分尊重學生，真正給予學生們的實際水平有針對性地開展課堂教學。

（二）盡快實現評價方式的多樣化

多樣化的評價方式有助于全面衡量一個學生，以便在今后的教學活動中做到有的放矢、因材施教。為此，我們應該盡快實現多樣化的評價方式，不要單純以學生的繪畫技巧作為唯一的衡量標準。不可否認，日常表現、繪畫技能以及學期基礎考試等都應該是評價環節的重要組成部分，但絕對不應該是全部。

（三）利用生活元素激發學生們的審美情緒

創作源于生活。為此，美術教學活動不應該僅僅局限在課堂教學，還應該充分利用一些生活元素來激發學生們的審美情趣。無論是自然界中的美麗景象，還是還是憨態可掬的動物，只要用心發掘，就可能發現不一樣的美，進而引起人的美感。

為此，美術課一定要走出去，讓學生們在課堂意外的環境中去產生對未來美好生活的向往和憧憬，讓學生學會如何去用心發現美、感受美。

四、結語

綜上所述，在新課程理念的推動下，初中的美術課堂教學較以前雖然有了很大的進步，但還是遠遠不夠。為此，我們一定要樹立先進的美術教學理念，進而在實際的教學活動中去采取各種有效措施去實施、去踐行。只有這樣，才有可能改變當前美術課堂教學的現狀，才能真正實現初中美術課堂教學質量和效果的全面提升。

參考文獻：

[1] 崔佳.新課程標準下美術課堂教學現狀分析及其發展策略探究[D].東北師范大學，2009

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一、體驗是《美術課程標準》在《美術教學大綱》上的突破。

課程標準是國家課程的基本綱領，是國家對基礎教育課程的基本規范和質量要求。《美術課程標準》是全日制義務教育中，國家對不同階段的學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等方面的基本要求，規定了美術課程的性質、目標、內容框架，提出了教學建議和評價建議。毋庸質疑，它對美術教材、教學和評價具有重要指導意義。但是，在特定的教育情境中，無論是教師還是學生對給定的內容都有自身體驗、自身理解、自身解讀，課程的內容和意義在本質上對不同的人必然是不同的。因此，課程不只是“文本課程”，而是師生真切地體驗到、感受到、領悟到的“體驗課程”。

與現行的《美術教學大綱》相比，《美術課程標準》不僅突出了以學生為本的教育理念，注意知識和技能的學習，還特別強調了學生在學習過程體驗學習方法和過程，體驗美術活動的樂趣。它更關注了學生學習時的體驗，體驗也使美術學習進入了生命領域。因為有了體驗，美術知識與基本技能的學習不再僅僅屬于認知、理論范疇，它已擴展到情感、生理和人格領域，讓學生在體驗的過程中，審美趣味和審美能力不斷提高，情操不斷得到陶冶，豐富視覺與觸覺的感受，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養。不難看出，《美術課程標準》也是美術課程觀上的一次變革，它必然對教學改革也發展產生重大影響。

二、體驗是傳統學習方式向現代學習方式的轉變。

此次課程標準充分體現了“以學生發展為本”的基本理念，在內容設計上，改變了以往單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，而是以教學活動來設立學習領域。即“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”四個領域。這種把教學內容由“靜態”“平面”轉化為“動態”與“立體”的劃分，突出了學生主體的作用，更突出了學生學習活動的方式的重要地位。

發揮學生主體性必須有多樣化的學習方式，學習方式的轉變自然成為本次課程改革的核心任務。它變改原有的單一、被動的學習方式，建立和形成旨在培養創新精神和實踐能力的學習方式，促進學生在教師指導下主動地、富有個性的學習，從根本上說就是要從傳統學習方式轉向現代學習方式，而體驗性則是現代學習方式最突出的特征。

體驗是身臨其境或親自實踐，感受事物、環境的豐富和微妙，并產生獨特的情緒和認識。體驗既是一種活動，也是活動的結果。作為一種活動，即主體親歷某件事并獲得相應的認識和情感；作為活動的結果，即主體從親歷中獲得認知和情感。美術活動無論是創作還是欣賞，都是在創作欣賞者自身體驗的基礎上進行的。基礎美術教育面對的是中小學生，在美術活動的過程中，學生既需要訴諸心理、生理，又訴諸情感的美術語言：色彩、線條、構圖、明暗、加以體驗，更需要在嘗試各種工具、材料和制作過程中完成任務，到達掌握知識和技能目的，不能以簡單的講解代替學生的感情和認識，而是在美術活動體驗中到樂趣，培養學生審美能力，提高學生審美趣味。這種情感和理性的統一，腦力與體力的結合，與現代教育心理學所倡導的：學習的過程不僅是接受知識的過程，而且是一個發現問題、分析問題、解決問題的過程。在這個過程中，學生必然會產生各種疑難。困惑和矛盾，學生只有經歷探索新知，才能與獲得新知的“體驗”教學觀是一致的。

同時建構主義認為：學習者的知識是在一定的情境下，利用必要的信息，通過意義的建構而獲得的。他們反對傳統教學情境化的做法，提倡情境性教學，這種教學是使學習者在與現實情境相類似的情境中發生，以解決現實生活中遇到的問題。這富有創建性教學思想實際上就是讓學生通過實際行動親身經歷或心理上虛擬經歷，獲得認識或情感。這種實踐、心理的親歷性正是體驗的本質特征。美術教學中，教師以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游、甚至故事、游戲等方式也是在創設情境，讓學生體驗，增強學生對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。

三、體驗是其個性特征和美術價值觀的統一體。

從體驗的個性特征來看，由于每個人的遺傳素質、社會環境、家庭條件和生活經歷不同，他們在性格、興趣、愛好、特長、氣質、需要各不相同、各有側重，這種個性的本質特征的獨特性的不同，必然對事物的前理解不同，故體驗也各不相同。即便對于同一事物，不同的主體也完全可以以不同的方式去親歷，得到不同的認知，產生不同的情感。因此體驗是個人的、個性的，是不能相互取代的。

一切藝術作品都是個性的體現，沒有個性就沒有藝術；沒有個性的存在，沒有個性表現的自由，也就不會有創造力。因此，豐富而自由的個性是一個社會能產生具有豐富創造力的根本原因所在，也是藝術作品展示人的豐富性之所在。美術作為造型視覺藝術，在促進人的進步和社會的進步方面，在促進個性形成與全面發展方面，體現出獨特的價值。美術課程作為九年義務教育階段的必修藝術課，在實施素質教育的過程中有著不可替代的特殊作用。

目前從我國的美術課程改革的目標來看，更多的是一種導向性目標，而非標準性目標，這就意味著在美術活動中每個學生都未必達到一個標準，應在自己的基礎上獲得不同的發展，這實際上就是尊重學生的個性。保護個性本質特征的獨特性，也就是保護學生的差異性，因為差異不僅是美術教育的基礎，更是學生發展的前提，應視為一種財富而珍惜開發，使每個學生在原有的基礎上得到完全、自由的發展。正因如此，我國新一輪基礎教育改革方案中把：尊重個性、重視個性發展列為教育原則。

體驗是美術活動的最基本的因素，“體驗，是人的生存方式，也是人追求意義的方式”，體驗作為“體驗課程”和教育學中的一種話語，值得每位美術教師在美術教學中探究。

參考文獻：

1：周小山主編：《教師教學究竟靠什么？》北京大學出版社2002年版。

2：朱慕菊主編：《走進新課程——與實施者對話》北京師范大學出版社2002年版。

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傳統的美術教育是在應試教育理念影響下的教育，存在著諸多的問題和弊端，只有認清這些問題，才有利于美術教育中創新教育理念的涉入。傳統美術教育的問題主要體現在如下方面。

（一）美術教育目標與課程模式定位不清。我國的美術教育層次不同，對學生的要求也不盡相同。然而，受到其他學科教育發展模式的影響，我國傳統美術教育培養模式呈現出趨同化傾向。在美術教學中普遍存在著重技能傳授而輕能力的培養的問題，表現在教師簡單講解著、示范，學生亦步亦趨地模仿，機械化，缺乏創造性。

（二）課程設置與課程模式亟待改善我國幼師美術教育課程的基本框架是建國初期照搬蘇聯教育模式形成的，這種課程模式對于中國美術教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用。幼師院校沿襲了美術院校的辦學模式，未能體現出師范院校美術教育師范性、專業性、基礎性的基本特點。另外，一些師范學校在課程設置上偏重繪畫技能和技巧的培養，而忽視了美術理論的學習，這就出現了美術教育中“重技輕理、重專輕師”的現象。

（三）傳統美術教育途徑較為落后幼師美術教育主要通過專業基礎課和技能訓練課等課程途徑開展，將課堂作為教育主渠道和主陣地。由于受傳統美術教育的影響，幼師美術教育在課堂教學依然存在著一些滯后現象，影響了現代化教學水平的提升。所以，幼師美術課堂教育需更多地融入現代化的教學內容和加強多媒體技術的應用，使美術教育主渠道實現現代化的提升和改造。

二、對實施幼師美術教育創新的思考

（一）以學生為主體，營造創新氛圍現代教育認為，學生是教學的真正主體，教師是教學的組織者。藝術就要不斷創新，就要張揚個性，有時候就要突破權威。這就是要體現學生的主體地位。在美術課上，我不以師者自居，俯下身子放下架子，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛。在繪畫示范時，我從不讓學生跟著老師一筆一畫地畫，不要求學生作品非與示范作品一模一樣，學生有創新的地方，我會及時地表揚、鼓勵，展示他們的作品。這樣學生處于寬松、自由的學習環境，觀察靈敏、思維活躍，能通過作品較完全的表現自己的思想和情感，有利于學生的創新意識的培養。

（二）改革美術教學模式，實現幼師美術教育創新主張運用信息技術建構以學生為主體的教學模式。信息技術提供更多協作交互學習環境，通過協作交互學習，學習者群體的思維與智慧就可能被整個群體所共享，使整個學習群體共同完成對所學知識的建構，實現學習者之間、學習者與教師之間的交流與合作。

（三）改變教師角色定位，創新美術教學評價對幼師教師來說，學生不僅是教育對象，還是教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。教師要改變原有傳授者的角色定位，不斷提高自身的專業水平、銳意創新。在新的角色定位中，教師要實施“以學生發展為本”的教學評價，把評價核心放在建議性的指導學生，鼓勵學生的創新思想和動手能力等多方面能力上。尤其應該把“創新性”作為美術教育教學評價的一個重要指標，要堅決改變以技能模仿作為主要評價指標，對學生進行有效的創新思維訓練。

（四）培養學生的人文精神美術課程是一種人文課程，是人文精神的集中體現。美術課程中的課程理念、目標、內容、教學方法和評價方式，都充滿了生機和活力。對美術課程來說，美術教育不僅僅是知識技能，還同樣包括觀察、感知、認識、實踐、表現、創造、反思、評價、合作、交流等能力。應該說，美術課程是一種人文課程，它對陶冶學生情操，提高審美能力，完善個性發展，促進學生健康成長有重要意義。

（五）充分利用多媒體等各項資源實施美術教育創新教師要利用多媒體、網絡等信息教育資源，使學生盡可能多的接觸優秀藝術作品，感受不同的藝術語言帶來的豐富審美體驗。21世紀是一個信息化、網絡化的時代，傳播知識的渠道不僅僅來自于課堂，來自于教師的傳授。時至今日，當代教師還必須確立新的教育觀念：傳知重要，啟智更重要。現代知識內容多、范圍廣、更新速度快，讓人目不暇接，教人過時的知識，不如教人如何獲取知識，如何運用知識。正所謂，“送人以魚，不如授人以漁”。