民間藝術的保護措施范文

導語：如何才能寫好一篇民間藝術的保護措施，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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摘要：民間藝術作為中華文化的瑰寶，是我國非物質文化遺產的重要組成部分。隨著社會的發展，人們的物質生活和精神生活逐漸豐富，人們反而更向往多姿多彩的民間藝術。而隨著社會經濟的飛速發展，旅游業的興起，很多傳統的民間藝術受到了嚴重的威脅，有些民間藝術還面臨著消亡的窘境。因此，我們要采取切實有力的措施，加強對民間藝術的保護。采用先進的數字化技術，可以很好地將民間藝術保存下來，人們也可以借助數字化技術很好的欣賞民間藝術。民間藝術的數字化保護，不僅有利于對民間藝術進行保護，還有利于人們通過網站論壇等交流對民間藝術的認識及其保護方法等。本文就對民間藝術數字化保護的措施或方法做了重要論述。

關鍵詞：民間藝術；數字化技術；虛擬現實

民間藝術是藝術領域中的一項重要分類，冠以“民間”二字，就是要與所謂的“宮廷藝術”、“貴族藝術”等有所區別。民間藝術是針對學院派藝術、文人藝術的概念提出來的，有廣義和狹義之分。廣義上的民間藝術，是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式；狹義上的民間藝術，是指民間造型藝術，包括民間美術和和工藝美術各種表現形。隨著社會的發展，人們的精神生活也隨著物質生活的提高也越來越豐富，人們的擇業形式也越來越多，從事民間藝術的人則是越來越少。因此，加強民間藝術的保護已刻不容緩。隨著科學技術的發展，當今社會進入了信息化時代，而信息的數字化也越來越受到人們的重視。民間藝術數字化保護已經成為保護民間藝術的重要方法。

1民間藝術的數字化保護現狀

相對于客觀存在的物質文化遺產，民間藝術等非物質文化遺產面臨著更大的遺失風險。民間藝術作為人類藝術的重要組成部分，是人類經過漫長的歷史而積累的文化精品，是中華民族千百年來民眾創造并享受的文化，是民眾智慧的創造，許多民間藝術杰作，成為“華夏一絕”被傳承和保留下來，具有很高的文化價值。民間藝術也是了解一些地區民間習俗、文化特點及歷史發展的重要參考依據。因此，我們要采取切實有力的措施，加強民間藝術的保護力度。數字化技術計算機技術的發展而產生的一項新技術，數字化技術可以將數字、文字、圖像、語音，包括虛擬現實，及可視世界的各種信息等，通過采樣定理都可以用0和1來表示，這樣數字化以后的0和1就是各種信息最基本、最簡單的表示，這就可以使書本無法記錄的民間藝術得以流傳下去。此外，很多高校的科研工作者也很愿意投入這項偉大的事業中來，如浙江大學在1989年就開始建設“計算機輔助設計與圖形學國家重點實驗室（即CAD&CG國家級重點實驗室）”，這是國家“七五”計劃建設項目，1990年對外開放，1992年建成并通過國家的驗收，1997年開始對敦煌藝術進行數字化保護研究，并取得了多方面的科技成果。我國的民間藝術保護工作者雖然在民間藝術的保護上下了很多功夫，但是，還是有一些民間藝術未能很好的保護起來，從而面臨著消失的危險。如上海嘉定的竹刻，在明清時期，那是相當的繁榮，而現在幾乎沒有年輕人愿意從事這項工作，從前的竹刻工作者都已年過半百，且面臨著后繼無人的窘境；福建泉州的南音，是我國的四大古音樂體系之一，是我國古代音樂保存比較豐富、完整的一個大樂種，據東方網報道，泉州城里有個“南音社”，一位老南音藝術家開辦了免費學習班給人授課，即使如此，現在參與南音學習的人也越來越少。因此，加強對民間藝術的數字化保護工作已經成為非物質文化遺產保護的重要內容。

2民間藝術數字化保護的重要措施

民間藝術由于覆蓋面較廣，內容復雜，致使其缺乏必要的歸類整理，嚴重阻礙了民間藝術的發展和傳承。此外，相關部門和單位缺乏對民間藝術的廣泛宣傳，導致人們對民間藝術沒有充分的認識，也不了解民間藝術所具有的價值。因此，要采取切實有效的措施，加強對民間藝術的保護。各省市可以根據本省的民間藝術發展的實際情況，建立數字博物館，實行“收藏優先”的原則，并配合民間藝術生態博物館，建立民間藝術與文化資料庫和數字民間藝術資料館，使民間藝術得以很好的保護并傳承。

2.1民間藝術的數字化保護，首先要做好資料收集工作

對民間藝術要進行實地考察，做好資料收集工作工。具體包括：口頭傳說和表述，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；表演藝術；社會風俗、禮儀、節慶；有關自然界和宇宙的知識和實踐；傳統的手工藝技能。[1]民間藝術大多以非物質文化遺產的形式存在，與人們的日常生活息息相關。因此，做好對民間藝術的數字化保護，首先就要對民間藝術的資料進行收集。

2.2民間藝術的數字化保護，其次是資料的整理工作

大體上講，民間藝術覆蓋面較廣，包括皮影戲、剪紙、繡花、獅子舞等，都是我國著名的民間藝術。各類民間藝術又都有自己獨特的特點，內容十分的復雜，如果緊靠書本進行人工整理，難度之大，可想而知。在數字化時代，我們可以用虛擬現實的方式創作民間美術作品，利用三維技術制作出作品的效果圖，這樣就可以節省在制作中的材料成本并縮短制作時間。[2]在民間藝術的保護上，也可以利用數字化技術對民間藝術進行分類整理。

2.3民間藝術的數字化保護，要建立民間藝術網

相關部門可以建立民間藝術網，將民間藝術的數字化資料上傳到網絡上，免費向人們宣傳。網站作為民間藝術資源交流的平臺，一方面可以宣傳民間藝術，讓更多的人去了解和認識民間藝術。另一方面也可以提供討論和補漏的途徑，如論壇等，這有利于人們補充遺漏和討論民間藝術及其保護方法。

3結語

隨著我國社會的高速發展，人們的物質生活逐漸提高，精神生活也越來越豐富。在科學技術改變人們生活的同時，人們反而更加向往多姿多彩的傳統民間藝術。然而，隨著社會的發展，科學技術的進步，我國的民間藝術受到了嚴重的威脅，有些民間藝術面臨著消亡的窘境。相對于物質文化遺產來說，民間藝術主要以非物質遺產的形式存在，其保護的難度相對較大。數字化技術的快速發展，為民間藝術的保護帶來了新的途徑。利用數字化先進技術，將民間藝術很好的保存下來，使得人們可以很好的去欣賞民間藝術，也有利于民間藝術的發揚光大及傳承。因此，我們要大力推進民間藝術的數字化保護工作。

參考文獻：

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關鍵詞：東北民間藝術；形式；保護

東北民間藝術種類豐富，形式多樣，對民族文化發展和藝術創作有著非常重要的作用，加強對民間藝術的保護勢在必行。

一、東北民間藝術的表現形式

（一）冰燈雪雕藝術

冰燈雪雕藝術是東北民間藝術的重要組成部分，這一藝術形式的突出特點就是材料使用的特殊性，主要是以雪、冰為主，配有木材、金屬和點燈為裝飾，從而使冰雕具有夢影幻生，晶瑩剔透的特點，從而使冰雕呈現出一種敦厚樸實之美，冰雕的另一個特點就是造型獨特，為了體現冰雕的美，造型各異，有圓雕、有立體雕、有透雕、有浮雕等，對刀痕刻跡、工具使用都非常講究，體現了良好的審美價值。

（二）二人轉

二人轉又稱蹦蹦、雙玩藝，也可以稱之為春歌、風柳、東北地方戲等，它是東北民間藝術的重要方面，屬于中國走唱類形式，主要在黑龍江、吉林、遼寧等地流行。二人轉根植于東北民間文化，在的表演臺詞中總帶有一些俗色酸、鄉村特色。

（三）樺樹皮文化

樺樹皮文化是東北民間藝術的重要方面，這種文化形式主要集中在鄂倫春、鄂溫克、赫哲等少數民族中，這幾個民族都是生活在茫茫的樺樹林中，他們根據生活需要，通過樺樹皮制作了各種制品，主要有帽子、鞋子、背簍、水桶、水盆、嬰兒車、針線盒等，這些器物上都雕刻有豐富的圖案，做工精細，堪稱藝術精品。從民族文化的角度看，樺樹皮文化在少數民族日常生活中意義重大。

（四）魚皮文化

赫哲族是魚皮文化形成和發展的典范，此民族生活在三江平原之上，族人主要以捕魚為生，這也奠定了魚皮文化的發展。魚不僅可以保證民族人民的食用，同時也可以用魚皮做魚皮窗戶、魚皮窩棚、魚皮船帆、魚皮門簾、魚皮包袱、魚皮球、魚皮護身符等各種形式，赫哲族是唯一把魚皮應用到現實生活中的民族，從而形成了赫哲族獨有的文化特征。隨著人類文明的不斷發展，以魚皮為原料的各類生活用品及小裝飾品也相繼問世，也體現了魚皮文化的快速發展。

二、東北民間藝術的保護措施

（一）加快對東北民間藝術的重視

首先，要在群眾中普及關于民間藝術的東西，讓大家能夠有機會了解它們，走進它們，然后才能發自內心的保護它們。其次，要拓展民間藝術品的商業渠道，制作出更多更精良的東西來，吸引人們的注意力，喚醒人們的保護意識。最后，還要對老藝人關心呵護，開辦相關的培訓班來為下一代藝術家們創造良好的發展條件，不至于讓珍貴而稀少的民間藝術永久消失。通過強化公眾對民間藝術的重視，不斷弘揚民間藝術，努力使民間藝術走出國門，為國爭光，為民族文化和建設奠定重要的基礎。

（二）實現民間藝術的產業化

傳統民間藝術中也含有經濟因素，傳統的發展模式不能適應市場經濟的要求，產業化是傳統民間藝術的重要發展方向。通過廣泛的信息化渠道增加傳統民間藝術的傳播面，增加生存空間。傳統民間藝術有極強的感染力和教育意義，是有極強的競爭力的，產業化是可行的。另外隨著文化建設的深入，人民生活水平和欣p能力的提高，傳統民間藝術將成為新的消費熱點。這也是對傳統民間藝術潛在價值開發的一種嘗試，一種新方法。但是傳統民間藝術的產業化需要主導藝術的帶動，需要時間的驗證。

（三）培養東北民間藝術藝人

優秀的民間藝人是民間藝術保護和傳承的重要因素，通過藝術帶頭人的研究和創新，保證民間藝術能夠流傳下去，讓更多的人們了解，同時可以增強人們對民間藝術保護的責任心和使命感。藝術的保護與傳承是除了需要帶頭人的支撐，還需要普通藝人的傳承與努力，一方面，藝人應該對藝術更加熱愛，加努力把藝術傳給一代一代人，另一方面，政府部門應該加強對民間藝人的支持力度，給予各種物質和精神獎勵，推動優秀民間藝術和社會的和諧發展。

三、結論

總之，我國東北民族文化的研究具有重要的學術價值，在信息化日益主宰人類社會的現實生活中，文化發展戰略日益被人們所關注。東北民族文化的研究為新文化的發展奠定了良好的基礎，有利于加強各民族之間的團結、進一步鞏固和發展社會主義民族間的關系。國家的各民族間是否安定團結，直接制約著整個國家的發展狀況。

參考文獻：

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[2]劉亞莉.傳統皮影戲的魅力與動畫的創新[J].藝術評論，2008（05）.

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[4]張鵬輝.大眾文化下傳統民間藝術形式在現代設計中的變遷[J].文藝評論，2013（03）.

[5]張鏖.傳統民間藝術形式在現代動畫中的可能性應用[J].美術界，2012（01）.

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中國是有著五千年文明的古國，在歷史綿延的發展中，傳承了許多重要的民間藝術形式。江南地區歷史積淀悠久、文化底蘊厚重、自然條件優越，是承接和延續傳統民間藝術的重要區域。但是，隨著現代社會的不斷發展，人民群眾審美觀念的不斷革新，特別是隨著西方文化的日益滲透，很多優秀的傳統民間藝術越來越被人們所遺忘，越來越淡出社會文化舞臺，在內容和形式上都面臨著流變和失傳的危機。本文結合現代江南民間藝術的主要內容和形式，對造成其流變的影響因素，以及防范和解決其現實問題，進行分析和闡述。

關鍵詞:現代文化；江南地區；民間藝術；流變分析

江南民間藝術在我國社會歷史發展長河中，發揮了不可或缺的重要作用。其與人民群眾的生產生活息息相關，特別是傳承下來的現代江南民間藝術，在內容和形式上豐富多樣，不僅是對傳統文化藝術的高度濃縮，更是對前人智慧和心血的充分肯定。但是由于在實際傳承、開發和保護的過程中，存在著很大的現實問題，導致現代江南民間藝術面臨著失傳的嚴重風險，應當引起專家學者和文化工作者們的高度重視和深入研究。

一、現代江南民間藝術的主要內容和形式

江南主要是指長江以南的地區，主要包括湖南和江西一帶，是以南京至蘇州一帶為核心，包括長江以南安徽、江西、浙江的部分地區，即江蘇南部和浙北、皖南、贛北地區。江南民間藝術的特色，主要以小巧、精致著稱，無論是造型、紋樣，還是構圖等方面，都別具一格，獨樹一幟，兼具傳情、表意于一體，具有民族特色與民俗風格。例如，世界馳名的民間藝術蘇繡，就兼具這些特點于一身。江南民間藝術與北方民間藝術的粗獷、大氣形成了鮮明的對比。現代江南民間藝術是傳統文化的重要延續。江南地區由于歷史文化悠久，自然條件卓越，特別是江南水鄉的吳依軟語、清新雅致，因而在社會發展中傳承了許多內容豐富、形式多樣、百花齊放的民間藝術，比如緙絲、刺繡、玉雕、木雕、牙雕、核雕、瓷刻、竹刻、剪紙、泥塑、草編、燈彩、九連環、民俗掛件等，累計起來有近千個品種，具有鮮明的江南水鄉特色，成為了江南文化遺產乃至中國歷史文化遺產的重要組成部分。如今，很多現代江南民間藝術在內容和形式上，都繼承了傳統藝術的印跡，比如，民間剪紙和刺繡藝術中，就傳承了傳統陶瓷器皿上所固有的，具有古代社會濃烈的巫術或者祭祀色彩的圖騰符號。同時，由于很多現代江南民間藝術都是古代社會人民群眾生產和生活的重要結晶，因此，也體現了上古先民生產勞作的重要印跡。比如，流傳下來的草編、泥塑、剪紙以及各種雕刻藝術，就滲透了從殷商夏周到近代社會人們的衣食住行理念。尤其是在喜慶時刻使用的剪紙和刺繡藝術，烘托了濃烈的生活氛圍，體現了強烈的實用特點和裝飾效果。許多江南民間藝術隨著現代社會的發展變化，經過了衍生變革，也都呈現出了蓬勃的生命力和強大的藝術性。

二、現代江南民間藝術內容和形式流變分析

雖然現代江南民間藝術種類繁多、形式多樣，但是，隨著社會的發展和時間的演變，很多江南民間藝術在內容和形式上，都出現了極大的流變性，面臨著消亡或者失傳的危險。比如，曾經在海內外都享有廣泛盛譽的無錫紙馬、南通扎染、南京白局、揚州清曲等，這些傳統的民間藝術在發展上都面臨著嚴峻的考驗；又比如，一直以來都富有盛名，在宋代就被標榜為“惟蘇州極工，為天下第一”的泥人和在清代曾經被譽為“須眉如活”的捏像，這兩種民間泥塑藝術由于傳人過少，也面臨著失傳的可能，甚至蘇州泥人目前官方已經無法找到繼承者，而無錫惠山泥人則由于依靠師徒的言傳身教，也存在著失傳的風險；再比如，隨著市場經濟的發展，由于生產成本過大、自身管理薄弱、市場銷售不暢等原因，燈彩、宋錦、通草堆花、仿古銅器、漆雕等很多民間藝術形式也出現了難以為繼的不利前景。同時，由于在現代江南民間藝術發展中，部分民間工藝品在生產制作中，受到利益驅動的不良影響，片面追求經濟效益，存在著一定程度的惡性競爭，粗制濫造、以次充好、抄襲模仿，嚴重制約了民間藝術品質量的體現。比如說，經常會發現模仿蘇繡而制作出來的刺繡作品，嚴重影響了蘇繡的良好聲譽，而且也嚴重制約了民間藝術形式的良性發展。這些都給現代江南民間藝術的傳承和發展提出了新的歷史的課題，如果不及時采取措施，進行科學保護和合理利用，將給民間文化造成無可挽回的重大損失。

三、防范和解決現代江南民間藝術流變對策

黨的十從戰略性的高度提出了“建設優秀傳統文化傳承體系，弘揚中華優秀傳統文化”的總體要求，為科學地傳承和發展現代江南民間藝術這一歷史文化遺產，開發和保護好傳統的優秀民間藝術，提供了理論支持和綱領指南。因此，有效地解決現代江南民間藝術的流變問題，就要做好以下幾方面工作。

（一）加強對江南民間藝術的管理工作

各級政府要引導行業主管部門加強調查統計，盡快摸清面臨失傳風險的現代江南民間藝術數量。對存在失傳危險的藝術形式，特別是具有很高藝術價值的作品，要及時采取挖掘搶救和保護措施。同時，要加大財政資金支持力度，在財政預算中安排資金，專款專用，專門補充挖掘、保護、收藏面臨流變的民間藝術所需費用，特別是對搶救一些瀕臨失傳的藝術精品，給予足夠的財力支撐；并幫助教育、培養高素質的專業技術人員，對那些有著特殊絕技的民間藝人，在民間藝術傳承上給予關心、指導和鼓勵，或者給一定的資金扶持，為民間藝術保護提供人才保障。

（二）提高江南民間藝術作品的質量

要確保現代江南民間藝術作品具有良好的質量保證。近年來，隨著現代江南民間藝術發展的日新月異，很多生產廠家在現如今的市場經濟條件下為了拓寬市場競爭份額，實現經濟效益的最大化，都紛紛進入了工藝品的制作行列。這樣的做法雖然拓展了民間藝術的開發利用空間，防止了傳統民間藝術作品的失傳流變，但是，對于民間藝術作品的生產制作來說，仍然需要保證藝術作品的生產質量，需要充分展示出現代民間藝術的豐富個性和藝術品位。所以，行業主管部門或藝術作品的生產企業，一定要建立健全的、與之相適應的質量監管機制，為科學地傳承傳統民間藝術提供質量保障。

（三）強化江南民間藝術的創新與發展

是要強化現代江南民間藝術在保護及利用上的創新發展。創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。民間藝術作品的傳承、發展也不例外。藝術來源于生活，并要高于生活，所以，解決現代江南民間藝術的流變問題，同樣需要用創新的意識和理念不斷增強保護及利用的工作實效。例如，可以建立完善獎勵激勵機制，對挖掘搶救和保護利用民間藝術貢獻突出的民間藝人或者文化工作者，實行精神鼓勵和物質獎勵，或者對發展學徒傳承民間藝術的老藝人，實行政府津貼補助，以防止江南民間藝術的失傳或者消亡。

（四）加強江南民間藝術的主題教育

比如，可以在學校教育中增設民間藝術作品課程，引導學生們了解江南民間藝術的主要內容、形式以及存在流變問題的嚴重性，普及專業知識，增強保護和開發利用現代江南民間藝術的后續力量；或者利用少年宮、博物館、陳列館、展覽館等機構，通過舉辦專題民間藝術作品陳列展示、現場觀摩等形式，拓寬現代江南民間藝術的宣傳渠道，增進人民群眾和社會層面的參與熱情，實現民間藝術作品的全社會共同關注和共同保護。

結語

綜上所述，現代江南民間藝術作為中國傳統文化的重要傳承載體，在漫漫的歷史長河中具有舉足輕重的作用，而如何采取行之有效的方式去防止民間藝術出現流變的不利局面，不僅是對我國傳統文化的有效繼承，也是福澤后世的一項利國利民之舉。希望本文的分析闡述，能夠對加強傳統文化的理論和實踐研究，科學地解決現代江南民間藝術的失傳流變問題，豐富和拓展民間藝術的內容及形式，以及推進傳統和現代文化的繁榮創新，提供一點的借鑒與參考。

【參考文獻】

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關鍵詞：民間美術；生存現狀；發展

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）06-0153-02

民間美術是中華文化的重要組成部分，是一切文化的母題。揚州地區的民間美術以其細膩秀美、清新雅致的特點在中國的民間美術寶庫中居于重要地位。揚州處于長江北部、江淮平原南端，位于長江與京杭大運河交匯處。揚州的文化遺產豐富，目前影響較大的有漆器制作工藝、玉雕制作工藝、剪紙技藝、雕版印刷術、通草花、揚州盆景等。

目前揚州民間美術的處境令人擔憂，商品經濟帶來的商品化無孔不入，外來文化的不斷入侵，傳承困難的不斷加劇，這些原因使得揚州的民間美術面臨著后繼無人的尷尬。雖然政府部門對文化的遺產的保護不遺余力，但仍然阻擋不了其衰退的趨勢，究其原因有以下三方面。

一、民間文化的生存土壤發生變化

揚州的民間美術的生存和發展經歷了一個漫長的階段，最初是從生產實踐活動中演化而來，其產生的形態和造型樣式以及發展都和民間的生產活動息息相關。如揚州剪紙，早先的伴隨著民俗的產生而發展，唐代，揚州已有剪紙迎春的風俗，后來作為刺繡的底樣興盛一時。如今，民間過節的習俗受外來文化的影響能簡化的簡化了很多，有的節氣甚至消失了。刺繡的底樣可由電腦繪制，不再需要剪紙，其實用大大的降低。機器大工業的生產，書籍的裝幀和出版不再需要傳統的雕版印刷術，雕版印刷術的落寞是必然的。因此可以說揚州民間美術是內外交困的，其內因在于民間文化自身，時代變了，一切都在發生變化，傳統的農耕社會正在向工業化社會轉型，隨著城市化進程的發展，民間美術存在的客觀基礎條件起了變化，一些功利性和審美傾向較強的原生形態自然的出現了轉型。再者在轉型時人們的價值觀念和取向發生了變化，當前西方文化入侵到中國市場，人們狂熱的最求國外的文化，好壞不分，舊的文化不能適應這種新的變化，有被丟棄的危險。長此以往，中國的傳統文化即將不復存在。

二、傳承困難

第一，很多被冠以“民間工藝美術大師”稱號的或身懷絕技的民間藝人，大多已近暮年，無法進行創作，很多年邁的藝人雖然熱愛這個行業，但由于身體機能的衰老，不得不退出這個舞臺。去年，在接受筆者的采訪時，剪紙大師張秀芳說：“我想從現在的這個崗位上退下來了，眼睛看不清了，手上功夫也退化了，拿著政府的工資心有愧疚。”在玉雕大師顧永駿的工作室，他只負責少量玉器的設計繪圖工作，其他的基本都交給了他兒子打理。第二，機器大工業沖擊了傳統的手工藝市場，純手工制作耗費時間長，價格昂貴，購買力不強，而仿制品或者復制品成本低，市場反響好。就筆者了解的揚州剪紙而言，剪紙博物館里很多剪紙都是不是手工制作而是機器生產的；玉器的加工都是分流程，流水線生產的。第三，每項民間技藝工序復雜，學一門技術活沒個三五年難以出徒。在生產環境改善、物質生活水平提高、生活方式、生活習慣和生活節奏發生巨大變化的今天，幾乎沒有一個年輕人愿意花工夫學一門投入時間長收入低的艱難技藝。如此，若干年后，技藝就失傳了。

三、政府任然不夠重視

近幾年，《非遺法》的出臺為文化遺產提供了法律保護，一大批有名望有貢獻的民間藝人被冠以各種級別的“民間工藝美術大師”稱號，目前揚州市已經形了近200人的大師、名人隊伍。尤為引人注目的是，2006 年5 月國務院批準了第一批國家非物質文化遺產名單，2007 年6 月文化部批準了226 人為相應的文化遺產項目代表性傳承人。從這些統計的數據看，國家已經對民間文化引起了足夠的重視，每年撥款去保護這些非遺項目。但緊靠國家的扶持資金是有限的，真正落實到各個項目上的資金又有多少呢？政府雖然說要保護，要發展，但真正落到實處的資金少之又少，根本是杯水車薪。由此可以看出，政府力求的是以經濟建設為中心，至于文化建設只能給予輔的幫助，主要還是要靠民間藝術自身的發展。

揚州民間美術的生存和發展受到地域環境、生活形態、經濟技術和社會制度等變量的影響，城市化進程的加快改變了原有的文化生態環境，傳統生活形態的改變使揚州的民間美術失去了生存空間，經濟環境的改變對揚州民間美術的生存提出了挑戰。如何使古老的藝術形式傳承下去，并使其在新的時代煥發出生機是我們需要進一步思考的問題，對此提出了三點措施。

1、走市場化道路。把民間美術的裝飾藝術功能加以強化，進行深度的包裝。可以和高校的藝術設計專業相結合，在市場經濟的大環境中，放棄某一部分的實用性和不可替代性，以現代化的方式，深度加工和包裝具有民間美術視覺特征的裝飾藝術品，在經濟利益的驅使下，帶動民間美術的再發展，使其完全蛻變為可以進入市場的裝飾藝術品類。并且可以和高校的某些純藝術相結合，借鑒其他的藝術形式，大膽創新，開創揚州民間美術的新形勢。目前揚州的民間美術已經開始了和揚州大學的合作，合理利用資源，共同探討各自的發展。

2、優化傳承方式。當前，揚州民間美術的傳承方式有一定的狹隘性，只有開拓新的傳承方式，壯大民間美術人才的隊伍，才能使揚州民間美術不斷發展和延續下去。當前的揚州民間美術離人民的生活都太遙遠，只有在博物館或者在工藝美術店中才能看到，可以說人們的生活和這些藝術品已經脫節了，即使有感興趣的也不知如何進一步學習。因此，在美術學的教育中加入如剪紙、泥塑等符合兒童趣味和心里的教育，使兒童能從小就從小開始培養對民間美術的興趣。中國剪紙博物館每年的暑假都會開設“剪紙夏令營”活動，開始了優化傳承方式的第一部。并且在高校中要多開設民間美術的相關課程，讓高校的學生能夠加深對傳統藝術的喜愛，發揚傳統文化。

3、加強經濟調控，完善保護措施。從國家的層面來講需要盡快的制定出與之相匹配的法律條例。政府部門要樹立“以保護促開發，以開發促保護”的理念，調動當地獨有的地方文化資源，做好宣傳，加大資金投入，把民間美術建立成一條全新的產業鏈。合理配置資金，無論是資金的支持還是物質上的保護都必須落實到單位和人。加強宣傳和教育，把民間藝術引入學校，和教育機構合作。同時要加大對傳承人保護，對他們進行經濟上的補助，加大藝人的責任感和使命感。另外，對于一項獨特的藝術形式，要注意對其知識產權的保護，可以為其申請專利實行強制性的保護。

揚州民間美術的發展在新的社會環境下面臨者嚴峻的考驗，但只要我們采取積極有效的保護措施，探索民間藝術在現代社會正的生存方式，民間美術就會和現代社會相適應，并且長盛不衰。

參考文獻：

[1]王文章著.非物質文化遺產概論[M].北京：文化藝術出版社，2006.

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關鍵詞：虛擬現實技術；云南特色民間工藝；傳統文化；可持續發展

一、云南民間工藝的概念與保護難度

廣義上講，民間藝術是勞動者為滿足生活需求而創造的藝術形式，包括工藝、民樂、舞蹈、戲曲等藝術形式。按照材質分類，有各種各樣的民間工藝制成的紙，布，竹，木，石，皮革，金屬，表面，泥，陶瓷，草柳，涂料和其他材料。它們一般以天然材料來制作，以手工方式進行制作，帶有大量的地方風格和各個民族文化有大量聯系，與生活方式關系密切。按照建造手藝的區分，又可以將民間藝術分為繪畫類、編織類、剪刻類、印染類等等。云南對民間工藝保護意識覺醒較晚，這幾年才開始保護，無論是法律上，還是現實保存設備都起步較晚，有大量珍貴的民間工藝文化遺產丟失，民間藝術瀕臨滅絕的境地。因此，需要把人們對民間工藝保護的意識給喚醒，但對民間工藝的保護卻有很大的難度。

地區偏僻、交通的不完善起先使云南省的民間工藝保護得相對完善，大量民間工藝仍保留著起始的自然生態與地區風格，民間工藝傳承保留完整。但因為社會的逐漸發展，人們生活方式的發展與變化，云南省特色民間工藝的保護現在面臨嚴峻形勢： 第一，傳承關系。民間藝人先階段年齡偏大，現在年輕人對傳統民間工藝缺乏興趣，使的本地的一些民間工藝傳承出現危機。 第二，民間工藝在很多人心中失去了優勢地位。藝術的發展離不開傳統，民族藝術更具吸引力，意蘊。第三，民間工藝的教育缺失。在目前學校課程中基本沒有設計民間藝術的課程。另外，由于資料匱乏及意識上的不重視，都是云南民間工藝所面臨的現狀。

二、虛擬現實技術的概念及在非物質文化遺產保護中的應用

虛擬現實技術（Virtual Reality，VR）是綜合計算機圖形技術、多媒體技術、傳感器技術、人機交互技術、網絡技術、立體顯示技術以及仿真技術等多種技術，科學技術綜合發展起來的計算機領域的最新技術，也是力學、數學、光學、機構運動學等各類學科的綜合利用。目前，虛擬現實技術已向增強虛擬現實和交互虛擬現實方向飛速發展。

虛擬現實（VR）技術發展至今，只是還處于摸索階段。普遍認為：虛擬現實是一種綜合利用各類技藝制造傳神的人工摹擬情況，并能有效地摹擬人在自然情況中的各類感知體系行動的高檔的人機交互手藝。虛擬現實的概念的基本特征。總結起來大概包括以下幾點：沉浸感：讓人模糊化真實世界與計算機世界界限沉浸其中。交互性：人們能夠通過肢體語言與計算機模擬世界進行交流，主要是通過可穿戴設備采集信號和語言等方式的交流，改變了以前傳統的展覽方。

由于虛擬現實具有的大量不可替代的優勢，虛擬現實技術現在被用于工業、建筑、教育、娛樂等方面，具有美好的前景。虛擬現實技術利用了大量現代科技并且加以融合，虛擬現實的關鍵技術有①基于圖形的環境建模技術，②實時、限時三維動畫技術，即實時三維圖形生成技術③人機交互技術，包括頭盔式三維立體顯示器、數據手套、力覺和觸覺傳感器技術的研究④系統集成技術。

（一）環境建模技術

基于圖形建模技術是利用三維軟件進行虛擬環境建立。它是以計算機圖形學為基礎，開始對現實場景抽象化處理，用多邊形建造虛擬場景的三維模型，并模擬虛擬場景中的光和材質。再在輸出渲染場景，從而完成整個場景的漫游。

其主要優勢：構造的三維模型比較符合人的感覺；其實現虛物實化，制作初期可能資料不完善，基于圖形建模依據圖紙就可以建立仿真的環境。弊端：主要是人們工作量大，數據更新難。簡化模型數據量小，有較好實時性，但真實感差，而精細模型復雜，數據量大，直接影響實時性；一旦建立了固定的輸入的基本模型，在虛擬場景中的模型本身不能實時修改，此外，場景的復雜性和保真度受到約束。

（二）實時三維動畫技術

三維圖形的建立已經發展好久，現在問題就是資源更新的問題， 三維圖像的質量與資源更新是現在最大的矛盾。 此外，虛擬現實技術還依賴于設備的發展，如今設備還有所欠缺，需要硬件的繼續發展與進步。

（三）人機交互技術

人機交互技術主是指擺脫原有的操控這令，通過我們的自然動態與設備溝通，并且產生一種身臨其境的感覺。該技術是通過一個特殊的傳感器設備來實現，比如，數據手套，運動跟蹤，力反饋裝置，用戶可以簽署的身體相關的信息反饋。

（四）系統集成技術

由于虛擬現實系統包括大量的感官信息和模型，系統集成技術為首要任務，包括信息同步技術，模型校準，數據轉換技術、識別和合成等系統集成技術，簡而言之，將構成一個虛擬現實環境應用于技術兼容的技術完美結合，回放速度和顯示效果成為一個系統的過程。

非物質文化遺產和傳統意義上的文化遺產最明顯的區別是：前者是“生活”的文化空間。它是與特定的文化空間存在。問題是，過去的文化環境，在當代新的文化環境是如何存在，如何開發和改變？我們使用數字變換形式的虛擬現實技術來完成信息。用戶可以通過多維信息交互的虛擬環境，獲得理解客觀世界的真實的東西。使靜態到動態的文化遺產，通過生活形象，動態圖像技術等靜態的文化信息，動態地反映，它不再局限于寫作和繪畫等檢查表面狀態，真正將生活國家非物質文化遺產；虛擬現實環境發展方向，不僅可以再現真實的環境，也不存在或不可能發生。

三、虛擬現實技術應用于非物質文化保護的重要意義

據中國國內一次抽樣調查表明：來華美國游客中主要目標是欣賞名勝古跡的占26%，對中國人的生活方式、風土人情最感興趣的卻達56.7%。從上述調查中發現，吸引游客的著力點是原汁原味的本土文化和民俗風情，而不是大量的人造商業設施。云南擁有豐厚的文化底蘊，創造了豐富燦爛的文化。

將非物質文化遺產的保護同當地的旅游經濟一起開發，對于非物質文化的宣傳起到很好的促進作用。虛擬現實技術在非物質文化遺產保護中的應用，不僅能夠保護傳統文化，還可以帶來大量文化收入。

四、結論

隨著外界因素的不斷變化，原有的傳統文化保護形式已經不能滿足現在環境的需求，虛擬現實應運而生。相比傳統有大量優勢，在資源節約等方面的優勢是無可取代的，虛擬現實應用于傳統非物質文化遺產中是大勢所趨。但現在由于虛擬現實還處于起步階段，很多方式不完善，還需要時間來發展。

參考文獻：

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關鍵詞：藝術人類學 蘭西 剪紙掛錢藝術

蘭西剪紙掛錢藝術是具有我國傳統特色的民間藝術，蘊含了豐富的民間文化，自明清形成之后，一直被廣泛地傳承。經過長時間的發展變化，蘭西剪紙掛錢藝術已經具備了比較豐富的造型，將寫實和寫意完美地結合在一起，將年文化、祭祀文化和黑土文化完美地結合在一起。

一、蘭西剪紙掛錢藝術源起和發展

掛錢又被稱為過門錢，它是一種特殊的民間剪紙藝術。在古時候，掛錢的圖案大多數是古錢狀，由此得名。蘭西掛錢整體呈現的是矩形，底邊伴有穗狀。一套掛錢通常有三張到五張左右，顏色為單獨的紅色或者彩色組合。主要是在春節期間貼在窗欞和門楣上，和春聯相互對應。蘭西剪紙掛錢最早發源于中原地區，而蘭西縣則是位于黑龍江省的西南部。[1]相關資料顯示，剪紙掛錢最早在河北、山東等地產生。清朝末年，中原地區的民間藝人流落到蘭西，這種剪紙掛錢藝術在此地逐漸地生根，進而得到了快速地發展。20世紀80年代，蘭西剪紙掛錢生產方式逐漸由個人發展成為群體，而且也形成了一定的規模。蘭西剪紙掛錢在發展的過程中，不但保留了傳統的藝術品質，而且在創作的理念上進行了創新，積極地融入了當地的民俗文化，更加重視傳遞意境和形式美，使剪紙掛錢藝術得到了進一步的發展，其藝術價值也得到了提高，已經不再局限于對年文化的表達。經過多年的發展，蘭西剪紙掛錢已經在多個城市舉辦了大型展覽，比如北京、天津、西安和哈爾濱等地，而且還多次到國外參展以及銷售。

二、蘭西剪紙掛錢的主要分類

蘭西剪紙掛錢作品按照不同的劃分條件可以分成不同的種類，通過合理科學的分類可以讓人們更加清晰地了解它，這樣才能對其進行更好的傳承。

（一）以時間為條件分類

以時間為條件，可以將蘭西剪紙掛錢分成現代掛錢和傳統掛錢。正如我們所學過的哲學中提到的，任何事物都是不斷發展變化的，而且發展也是一個長期的過程。蘭西剪紙掛錢的發展也是一個漫長的過程，在不同的階段會有不同的用途，繼而具有不同的特點。傳統的掛錢一般形式比較單一，而現代掛錢的主題和形式都變得更加多樣化。

（二）以技法為條件分類

按照剪紙掛錢的技術不同，可以將其分為剪刻相結合、刻制和剪制等，另外隨著新技術的融入，還產生了拼接、熏燙等創新方法。剪制掛錢藝術家自身的學習習慣和行為方法都是不同的，因此他們在具體制作剪紙掛錢的過程中，也會有屬于自己獨有的技術和方法，這樣所呈現出的掛X作品形式就更加多樣了。

（三）以題材為條件分類

剪紙掛錢是人們情感表達的載體，所以為了表達不同的情感，其主題也是不同的，比如常見的掛錢題材有現實生活類、宗教祭祀類以及神話傳說等。欣賞者在欣賞一件藝術作品的時候，最為直接的感受就是其反映的題材和內容。蘭西剪紙掛錢具有豐富的題材內容，這些內容也都是來源于創作者自身對生活的感悟，最主要的是體現了勞動者的真情和美意。

（四）以用途為條件分類

實用性就是掛錢的用途，民間剪紙藝術都會依附于當地比較特殊的文化和生活背景，不同的用途也會表現出不同的藝術形態。就蘭西剪紙掛錢來說，它可以用于祭祀、節日粘貼、家居裝飾，還可以作為禮品送給親友。

三、蘭西剪紙掛錢藝術的傳承

隨著蘭西剪紙掛錢被列入省非物質文化遺產，蘭西縣對其發展做了保護措施和計劃。比如成立專門的蘭西剪紙掛錢博物館和產業公司等，而且還在哈爾濱師范大學成立專門的實習實踐基地。[2]

蘭西剪紙掛錢藝術的發展和傳承可以將其產業化，充分利用當地的傳統文化資源以及地域優勢，讓傳統的民間手工藝術不僅是謀生手段，更是致富的途徑。當前隨著蘭西剪紙掛錢產業化的推進，越來越多的人開始關注蘭西掛錢。當地政府更是在資金和政策上給予很大的支持，不但使這種傳統的民間文化藝術得以保存，而且也為剪紙掛錢藝術家和當地政府帶來更多的經濟和社會效益。

四、結語

在剪紙藝術中，掛錢有著十分獨特的地位，而且在我國的民俗活動中也有著悠久的發展歷史。黑龍江蘭西剪紙掛錢藝術經過了長時間的發展，其形式和內容都得到了極大地豐富，是我國民間傳統文化藝術中的重要組成部分。當前為了使其得到更好地傳承，當地政府不但在政策上提供優惠，而且也使其朝著產業化方向發展。

參考文獻：

[1]楊凱.藝術人類學視角下的黑龍江蘭西掛錢研究[D].大連：大連大學，2015.

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關建詞: 貢山縣民間歌舞瀕臨失傳保護與傳承

一、貢山縣民間歌舞瀕臨失傳的原因

居住在貢山獨龍江流域的少數民族,是獨龍江地區最早的主人,他們在那里生息繁衍,創造了豐富的民族民間歌舞。獨龍族人不論是逢年過節、耕種、打獵、蓋房、喜慶、舉辦婚禮還是其它節慶,都要通過歌舞對調子來表達內心的喜悅和歡樂的情緒。

1.水利資源的開發利用、影視的開通對民族歌舞的影響和沖擊。

近幾年來,隨著怒江的開發利用,沿怒江兩岸修起了一座座水電站,輸電線穿越了一座座山峰,跨過了一道道溪澗,打破了怒江亙古的寧靜,很多人家都用上了電燈電器。最近在國家政策的扶持下,各縣都實施了村村通工程,國家免費將電視接收器和信號放大器等整套電視收視設備安放到了各家各戶,給寧靜閉塞的怒江山里人家安上了千里眼、順風耳,讓他們感受到了怒江外精彩紛呈的世界,人們以往在火塘邊進行講故事、唱歌、聊天的時間都用來欣賞電視節目了。久而久之,傳承、演繹民俗文化活動的時間不知不覺地被現代高科技設備擠占了,看電視節目逐漸成了人們精神生活的一部分,節目中播放的內容給觀眾的大腦以前所未有的沖擊、洗刷,人們逐漸成了電視的忠實奴仆,迷戀電視、依賴電視,人們平時談話的內容,不知不覺就會轉到電視節目上來,共同交流各自的感受,把一些自己喜愛的電視節目介紹給其他人,沒有看到這個節目的人想方設法要去其他頻道上查看一下,如果錯過了機會,也要想方設法買個碟片補看一下,如此下次與別人交談的時候才有共同的話題,否則就無話可談,顯得趕不上時髦,是時代的落伍者。本來是本民族的傳統娛樂活動,在電視的強勁沖擊下,做起來就不像沒有電視的時候那樣廣泛參與、自然發起,不需要動員組織,就像人們餓了需要吃飯,困了需要睡覺一樣,是那么自然。

2.現代化的通訊工具對民族歌舞的影響和沖擊。

過去,隔著一條河,隔著一條篝,隔著幾座山,人們扯開嗓子大聲地呼喊、大聲地歌唱,一個字或一個音可以哼或唱上很長一段時間。或是為了給自己壯膽,嚇跑附近的野獸;或是給遠方的家人或親戚傳遞“我回來了,你們趕快做飯或是回家等我”的信息;或是告訴居住在遠處的心上人趕快出來相見;或是告訴本家合族“我去放牛羊回來了,你們出來把各家的牛羊趕回去吧”;或是一對一地抒發感情,對歌試試對方的聰明才智和思維的敏捷性,這些都是必不可少的。現在有了手機,再也用不著扯開嗓門大叫大喊隔山隔篝等回聲了,情人相約也好,通知親朋好友也罷,回家也好,報個平安也好,只要打一個電話就行了。那種悠長的語調與現代生活的快節奏,高效率顯然很不協調,顯得很“不合時宜”。

3.經濟大潮對民族歌舞的影響和沖擊。

原來自發的對歌賽歌,現在得靠有關文化部門或政府機構來組織實施;以前能講會道、能說會唱、能唱會跳的民間藝人是受人尊敬、愛戴的,村中大小事務,逢場必到,有舉足輕重的作用。而在市場經濟大潮的沖擊下,現在衡量一個能人的標準已有所改變,受到了先進發達地區思想觀念的影響,受人尊敬的、受人擁戴的,在村里講話有人聽、有份量的便是那些有本領的、先富起來的人,他們的愛好、興趣與娛樂方式又是緊跟時代的,而以往的才子、民間藝人卻成了國家的保護對象,有的還領到了政府津貼,這不能不說是時代與“國寶們”開了一個天大的玩笑。這些民間藝人沒有幾個是靠賣藝走上富裕之路的,寫一首歌、譜一首曲、唱一首歌或跳一支舞絕大多數人是得不到任何報酬的,由于電影電視這些現代媒體的沖擊,他們失去了很多欣賞的觀眾,逐漸失去了生存的土壤。

二、保護與傳承民間歌舞的思考

怒江州黨委、州人民政府對怒江頻臨消失的原生態歌舞高度重視并撥出專款,實施了搶救性的保護措施。

1.進行音像資料的收集整理。

拍攝錄音、錄像、記譜、記詞、整理入檔,制成光碟。例如怒江州人民政府所拍攝制作的光碟,上篇:天籟之音、云霞之舞――傈僳族歌舞;用音樂和舞蹈說話――怒江歌舞;下篇:歌舞編織“中華龍”――普米族歌舞;古人、古樹、古歌,一個古老的傳說――拉瑪歌舞;反彈琵琶,半遮面――勒墨歌舞;雪山無言,江水不息――獨龍族歌舞。

2.對民間藝人進行調查走訪采取保護措施。

各縣文化館組織專人,歷時三年,對各縣的民間藝人進行調查采訪,逐個建立個人檔案,并根據其藝術成就和在當地的影響,傳藝帶徒培養新人、繼承傳統與創新的能力,確定為縣級、州級、省級或國家級民間藝人,逐級上報,給民間藝人發政府補助的津貼,以幫助他們更好地投入到藝術活動中。

3.在文化館和各鄉鎮組織全民參與的歌舞活動。

在各縣文化館和各鄉鎮文化站的精心組織下,很多地方都把跳民族舞作為娛樂和健身的一種方式,跳民族舞成了廣大群眾自身的自覺自愿的群眾活動。人們在享受現代文化所帶來的幸福生活的同時,強烈地意識到了健康的重要性,大家吃過晚飯便主動聚集到活動場所進行活動,人數、范圍擴大了,不再是圍在火塘邊,而是聚集在廣場上;不是用樂器或歌聲伴奏,邊唱邊舞,而是用錄音機或擴音器播放事先錄制好的樂曲,舞步更加規范整齊,在明亮的燈光下,氣氛更加熱烈,古老的民族舞蹈煥發出澎湃的生機。這種全民參與的形式增強了民族歌舞傳播的廣泛性與滲透性。

近幾年來一些教師和學生受到現代化藝術思潮的沖擊和影響,缺乏藝術鑒賞能力,盲目追求“西化”與“漢化”的藝術教育,而對自己本民族的傳統藝術生疏模糊,漠視本民族藝術的收集、整理、發掘和研究。因此,怒江州教育局面向全州中小學推廣了“八套民族舞”,與課間操交叉進行。這種文藝體育互相交叉、互相融合的教學方式,既使學生受到熱愛民族藝術的德育與美育教育,又豐富了校園文化生活。很多學校結合當地實際,組成了教師、民間藝人組成的具有地方民族特色的藝術教育群體,為學生傳授各種竹編、木雕、民間剪紙等;每逢元旦、兒童節、教師節、國慶節和獨龍族的傳統節日都要組織各種活動,請當地的民間藝人當場獻藝,使學生熱愛本民族的傳統文化,懂得珍惜和發揚傳統文化的重要性。

筆者在采訪考察的過程中,發現到怒江淘寶的各界人士絡繹不絕,民間藝術備受關注,這是非常喜人的現象,大家形成了共識,貢山的本土民族歌舞已經在眾多的藝術中占有了一席之地,讓許多從事民族藝術的人們看到了希望,看到了民族藝術的寶貴價值和轟動效應,民族藝術的春天已經來臨,必將繼續放射出燦爛的光輝,民族藝術這朵奇葩在世界藝術的百花園中將會越開越艷。

參考文獻:

[1]貢山獨龍族、怒族自治縣編委會編.貢山獨龍族、怒族自治縣縣志.北京:民族出版社,2006.9.

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【關鍵詞】柯爾克孜族；民間音樂；庫姆孜

一、庫姆孜的起源和發展現狀

（一）庫姆孜的起源和藝術特色

庫姆孜是起源于柯爾克孜族的民間，庫姆孜名稱的由來有多種說法，有的說是源自昭君出塞，有的說源自當地語言“美妙之音”。但由于當地民族以畜牧業為主，屬于新疆地界內的游牧民族，所以庫姆孜作為民間彈奏藝術，是源于生活和本族人民的社會活動，發揮著表達情感，發揮文化傳播和娛樂的作用。柯爾克孜族人民對庫姆孜的感情體現在對庫姆孜的彈奏上，他們隨意擺弄著琴，有的放在肩上，又有時定在前額，左右彈奏，配上本民族特色歌曲。自由傳唱，表達著對庫姆孜的感情和對民族的感情。新疆本就是個能歌善舞的民族，他們把一唱一和的形式融入到庫姆孜中，彈奏出上百種曲調[1]。歌頌草原，歌頌友誼愛情，表達了草原游牧民族人們對音樂的感情。現階段傳統民族特色音樂存在的問題：音樂界限明顯，民族間互不交融，獨立的音樂即使優秀不能融入時展元素也終將淘汰；西方音樂發展，沖擊了我國少數民族音樂的發展，民族音樂流于表面，缺少形式上的創新。

（二）庫姆孜的音樂價值

庫姆孜具有所有音樂形式通用的音樂價值。在音樂領域，沒國界，沒有優劣的劃分；排除了語言障礙和宗教種族歧視的因素；消除偏見，得到統一。庫姆孜具有較高的社會價值，用特有的藝術形式傳達感情。同時，庫姆孜附有特殊感情，傳播著本民族自身的文化特色，把抽象的和非語言的具像表達出來，豐富民族文化。庫姆孜展現了柯爾克孜族音樂文化的原始形態，具有社會人文價值，保留著原始文化特征。音樂的傳播增強了民族凝聚力，柯爾克孜族文化推動了庫姆孜的發展，庫姆孜也豐富了柯爾克孜族的音樂文化。有利于民族間文化傳播，推動民族發展，促進民族間的和諧共榮。

二、民間音樂藝術庫姆孜的發展策略研究

（一）現有民間音樂藝術的保護

庫姆孜的發展需要多方面的支持和保護。首先，民間音樂藝術的保護離不開政府的支持，國家政策的有效落實，尤其是對少數民族政策落實，有效的保護了民族文化。我國是少數民族聚居的國家，少數民族文化的保護工作是政府工作的重點內容。政府鼓勵支持柯爾克孜族音樂發展，采取文化保護的長效機制，逐步建立以政府為主導全社會參與的保護體系。政府在體系建立中起到主導作用，統籌規劃，促進地區資源有效配置，完善協調機制，形成全民共同保護音樂文化的態勢[2]。例如，頒布相關規章制度，讓庫姆孜文化保護有法可依；建立文化遺產保護工程，讓喜愛庫姆孜的人們有歸屬感，成立庫姆孜文化基金會，組織多民族音樂文化交流會，推選當地歌手，組織文化演出，突出庫姆孜文化主題等多種新式的活動，促進音樂文化交流。政府加大扶持力度，加大在對庫姆孜文化建設的資金投入，促進音樂文化發展。其次，根據柯爾克孜族本民族生存條件，建立符合民族文化發展的保護體系，加強文本的保護。柯爾克孜族是游牧民族，生存環境和生存條件使庫姆孜的文本保護存在一定難度，深處帕米爾高原，對當地政治、經濟、文化發展都起到阻礙作用。加強庫姆孜的文本保護工作，建立民族音樂交流的傳播途徑，有效提高民族文化發展效率。用實際行動來保護少數民族音樂成果。柯爾克孜族文化推動了庫姆孜的發展，庫姆孜也豐富了柯爾克孜族的音樂文化。

（二）發展少數民族音樂教育

教育是傳承和創新的途徑，通過教育的方式進行傳承是有效推進文化發展的重要手段。一方面，教育是國家發展也是民族發展的根本，在柯爾克孜族以及新疆地區的教育事業中推進庫姆孜教育發展[3]。例如在新疆高校的音樂專業教育中細化音樂發展方向，加入庫姆孜音樂教育，在音樂發展中融合創新。在中小學音樂教育中普及庫姆孜，推動全民自覺發展，為音樂發展增添元素，音樂本是源于生活和社會實踐的藝術形式。在教學方法上要尊重本民族傳統音樂原則，在了解民族文化的基礎上體會音樂的力量，將民族特色體現在課堂上，對傳統的教學模式進行突破性的創新。利用口授心傳的教學方法，寓教于樂。有利于音樂教育事業的發展，豐富了教學內容。有利于庫姆孜文化的傳承和創新。隨著時代的發展，互聯網以及多媒體技術的應用。使媒體涉足各個領域。庫姆孜帶有獨特的民族風格，豐富的文化內涵，再融合新的傳播技術，向世界推廣。讓越來越多的人欣賞到庫姆孜音樂藝術的魅力，也是對庫姆孜音樂文化的傳播。加大宣傳力度，展現我國少數民族音樂的魅力，對傳承民族音樂文化起到重要作用。同時，用媒體技術的教學中，提高教學水平和教學質量，帶領學生深入社會實踐中感受音樂力量。每一種音樂文化都是在融入時代精華的過程中不斷發展和創新中，符合時展需求，逐漸走進人們的視野，被人們所接收和傳播。庫姆孜文化也是結合本民族文化特色逐漸發展而來。在對非物質文化遺產的保護和傳承過程中，還需要國家的政策扶持，社會的推動以及個人的發展，在發展中創新。同時，呼吁業界專家學者在工作中深入研究，強化實地考察，制定科學的保護依據和符合實際的保護措施。

三、結束語

庫姆孜是柯爾克孜族音樂文化的代表，流傳至今融合了多民族文化又獨具特色。以上是對柯爾克孜族的庫姆孜音樂文化的探析，無論是民族賦予庫姆孜的靈魂，還是庫姆孜音樂伴隨著民族的發展，都是少數民族民間藝術發展的形式和代表。音樂是源于民族生活中發展和進化而來，少數民族的民間藝術保護與發展并存。

參考文獻

[1]楊嬌嬌,雷嘉彥.柯爾克孜族庫姆孜音樂文化模式初探[J].新疆藝術學院學報,2016(01):19-24.

[2]哈里丹.中國少數民族音樂的傳承與發展[J].當代音樂,2016(13):36-37.

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一、指導思想和基本原則

（一）指導思想

認真貫徹落實科學發展觀，堅持“保護為主，搶救第一，合理利用，繼承發展”的工作方針，健全和完善非物質文化遺產保護工作機制。充分挖掘我縣豐厚的人文歷史底蘊，梳理非物質文化遺產的發展脈絡，延續文化生態的基因，充分發揮非物質文化遺產在傳統文化教育和愛國主義教育中的重要作用，為增強我縣文化競爭力，加快推進文化名縣建設做出應有的貢獻。

（二）基本原則

1.長遠規劃、分步實施的原則。堅持全局觀念，統籌規劃全縣非物質文化遺產保護工作，與經濟社會發展規劃相銜接、相配套，做到立足長遠，切實可行。同時分階段提出目標、任務和要求，循序漸進，逐步實施。

2.點面結合、講求實效的原則。堅持試點先行與面上推進相結合，重點搶救與整體保護相結合，典型示范，積累經驗，以點帶面，逐步建立比較完備、規范的非物質文化遺產保護制度。

3.政府主導、社會參與的原則。充分發揮各級政府的核心和主導作用，制定規劃、組織力量、落實經費、加強指導。縣文化行政部門是非物質文化遺產保護工作的主管部門，要與各有關部門各司其職，密切配合，形成工作合力。同時，要堅持政府保護與民間保護相結合，財政投入與社會資金投入相結合，調動社會各方面的積極性，鼓勵社會力量參與保護工作。

4.屬地管理、分級保護的原則。非物質文化遺產是廣大人民群眾在長期生產生活實踐中創造、積累、傳承的，具有很強的地域特色。非物質文化遺產的保護，實行屬地管理，由所在地保護為主，上級指導和支持為輔。建立縣、鄉鎮（街道）、村分級負責保護責任制。

二、工作目標

通過五年努力，到十二五期末，形成完善的非遺保護縣鄉兩級工作機構及保護制度，完成省市級非遺保護項目“八個一”工程，建立系統的非遺宣傳展示體系，開發一批非遺旅游景區、產業基地，建設非遺生態保護區。力求做到以下三個確保：

（一）確保名錄內非遺項目得到傳承保護，不遺不漏。非物質文化遺產的形式、內容、技藝、流傳范圍等均有明確詳細的記錄，有可供查閱及教學的文字、圖片、音像檔案，大力推進優秀項目的傳承。

（二）確保重點特色非遺項目精品培育成功，以點促面。通過精品非遺項目的培育，積累發展做強的經驗，以精品項目的交流展演，促進各項非遺項目質量的全面提升，打造非遺項目名片，做大做強文化品牌。

（三）確保生產性非遺項目產業化發展有所突破，凸現價值。在傳統傳承的基礎上，引進現代工藝方法，挖掘非遺項目的內涵，擴展非遺項目的生存空間，合理開發商業價值，重點非遺項目產業化水平得到顯著提升，形成文化產業大發展局面。

三、工作任務

通過循序漸進，分步實施，注重搶救保護我縣非物質文化遺產的原生態、現時性、完整性，優先搶救保護具有重大歷史、文化和科學價值且處于瀕危狀態的品種、項目和傳人。在有效保護的前提下，注重傳承創新、合理開發和保護我縣豐富的非物質文化遺產，努力形成全社會關心重視和支持非物質文化遺產保護工作的良好氛圍。到2015年，基本形成以下五套體系：

（一）構建非物質文化遺產制度保護體系。建立起比較完善的非物質文化遺產保護制度，健全縣、鄉鎮（街道）、村三級責任明確、運轉協調的保護工作機制，創造有利于非物質文化遺產保護及傳承人生存發展的良好制度環境，實現非物質文化遺產保護科學化、規范化和網絡化。

（二）構建全縣非物質文化遺產資源保護體系。在非遺資源全面調查的基礎上，通過設立縣級保護項目名錄管理體系，命名傳承人，建立傳承基地、傳承教學基地、民間藝術特色村和民間藝術家，建立民俗文化生態保護區等途徑，使重要的非物質文化遺產資源得到有效保護。從而推動國家、省、市級名錄的申報工作，使我縣的非物質文化遺產保護工作走上一個新臺階。

（三）構建非物質文化遺產平臺展示體系。以縣、鄉鎮（街道）、村三級民族民間藝術活動為展演平臺，以縣級非物質文化遺產展示中心以及各類民間博物館為展示平臺，以對外交流與邀請其他優秀非遺項目來我縣表演為載體，積極開展非物質文化遺產的傳播和展示，使全縣主要非物質文化遺產種類得到展示和弘揚。

（四）構建全縣非物質文化遺產宣傳推廣體系。通過各類博物館、民俗館等場館的實物與錄像展示，并利用各種媒體、三年一屆的書畫節和每年的“文化遺產日”對非物質文化遺產及其保護工作進行系統的宣傳展示。建立非物質文化遺產保護網站，擴大影響力，打造我縣民族民間藝術的形象和品牌。普及非物質文化遺產保護知識，培養人民群眾的保護意識。

（五）構建全縣非物質文化遺產產業運作體系。加強非物質文化遺產與旅游、外貿、會展等相結合。充分運用市場機制，鼓勵社會力量參與非物質文化遺產的保護和合理開發利用。培育民間藝術經典旅游景區和民間藝術產業基地，使之成為文化產業新的增長點。

四、保障措施

（一）依法保護非物質文化遺產。根據《中華人民共和國非物質文化遺產法》、國家、省、市非物質文化遺產重要項目管理辦法等法律和規章，因地制宜地制定相應保護辦法，國家和省級非遺項目要成立專家委員會，同時成立相應工作小組。對列入縣級規劃的非物質文化遺產保護重點扶持項目、研究課題等均要制訂具體的保護計劃、工作重點、完成期限和保護措施。加大執法檢查力度，強化非物質文化遺產保護的法律監督，加強對有關法規實施情況的執法檢查，嚴厲查處對非物質文化遺產的違法行為。

（二）健全非遺保護工作機制。建立縣非物質文化遺產保護領導小組工作聯席會議制度，統一協調解決非物質文化遺產保護工作中的重大問題。將非物質文化遺產保護工作納入各鄉鎮（街道）和相關部門的工作目標責任制，落實責任，有效調動各方面的積極性。對列入縣級規劃的非物質文化遺產保護重點扶持項目、研究課題等給予一定的政策扶持。明確非物質文化遺產資源有償使用原則，依法征收和管理資源開發補償費。

篇10

民俗，是依附人民的生活、習慣、情感與信仰而產生的文化。民俗文化是民間約定俗成并傳承于世的風俗習慣，是人們在長期的生產和生活實踐中形成的行為文化和物質文化。

一、我市民俗文化保護的現狀

招遠市地處山東半島西北部，全市總面積1433.18平方公里，我市的民俗文化歷史悠久，比如我市的面塑、剪紙等手工藝術散見于民間，每年的秧歌節、黃金節備受市民的歡迎，現在我市又著力打造打造古村落開發，傳承悠久的歷史文化，再現具有地域特色的膠東文化，悠遠的膠東民俗沉淀出的底蘊形成了招遠風格獨特的鄉村民俗風情。在市委市府的高度重視下，各個部門齊聯動，采取有力措施保護民俗文化，避免一些具有地域特色民俗文化的流失。

二、我市民俗文化保護存在的問題

（一）保護民俗文化的意識有待加強

根據了解到的情況，現在我市的市民對民俗文化的具有一定的保護觀念，但是具體怎么做，怎么樣保護，沒有具體的定位，甚至于不知道從哪入手。而年輕的一代接受現代文化的洗禮比較崇尚潮流的東西，時尚、新穎、時髦，是他們追求的目標。近幾年，外國的一些節日在中國廣受追捧，如圣誕節、情人節等，參與的人數之多，大有取代中國傳統節日之勢。而且，現代的教育對民俗文化涉及的也比較少，年輕人對于悠久的民俗文化，知道的比較少，甚至認為民俗文化與現代文化相比，具有一定的落后性，沒有延續和保護的必要。在這樣的環境影響之下，我市的民俗文化保護面臨嚴峻的挑戰。

（二）民俗文化的傳承體系有待進一步完善

由于傳承體系不完善，代表性傳承人瀕臨失傳。隨著老藝人的相繼去世，民間技藝傳承后繼乏人，會剪紙藝術的人越來越少，至今仍健在的，那些為數不多的民間藝人也因年邁、體弱、多病、等原因，很少在親自操作了。再加上保護措施不力，代表性傳承人尚未得到有效保護，民間技藝傳承人同樣后繼乏人，面臨失傳的危險；一些技藝和絕活遺失，則導致青黃不接和人才斷層，一些珍貴實物資料難以得到妥善保護。

（三）專業研究人員與專業隊伍有待增強

如舞龍、舞獅、面塑藝術、剪紙藝術等一些民間藝術，由群眾自己編創，缺乏專業人士的指導，在藝術價值和藝術層次上局限于自娛自樂型，水平難以提高，故無法形成產業，做不到適度的開發，不能滿足人民群眾的需求。缺乏人員相對穩定的專業技術隊伍，快節奏的生活使的年輕人沒有時間、沒有興致參與這些民間藝術，缺乏年輕人的廣泛參與就會缺乏朝氣與靈性，直接影響了這些民俗文化的藝術性和觀賞性。

（四）政府部門在保護民俗文化方面的舉措有待完善

政府在保護民俗文化方面采取了一定的措施，做出了巨大的努力。政府具有社會文化管理的職能，這種職能就決定了政府部門應當成為民俗文化保護的中堅力量。由于民俗文化保護的財政支出非常有限，在相關人才培養和配置上也重視不夠，致使我市民俗文化保護工作處于一種疲軟乏力狀態，很難集中力量開展保護工作。同時，掌握傳統技藝的藝人大多年過花甲，一旦這些藝人離去，傳統的技藝也將消失。政府部門對這些傳統技藝的傳承沒有給與足夠的重視，致使一部分的傳統技藝消失。

在民俗文化的保護中一定程度上存在著政府過度參與的現實情況，在開發民俗文化的過程中，注重追求經濟效益，往往忽視了地方民俗文化的特色是否被完整的保留和展現出來，結果一些特色民俗文化被曲解，損失也無法估量。

三、對保護民俗文化提出的改進措施

我市在對保護民俗文化方面做出了一定的努力，筆者針對這一問題也提出了自己的觀點：

（一）樹立正確的民俗文化保護觀念

對民俗文化的保護要從觀念入手，要加強對我市民俗文化的認識和了解，要讓全市人民都了解民俗文化的重要性，民俗文化一旦流失或者或者遭到破壞，損失將是無法估量的。所以要增強全體市民對民俗文化的自豪感和自信心，從而使他們自覺的接受和傳承我市的優秀民俗文化。

（二）要對被保護的民俗文化進行系統科學的管理

對具體的民俗文化要確定它的可靠的傳承人，要保持民俗文化原型和技能的傳承，達到資源管理和政策保護具體可行。在被保護地域之內，爭取所在地民眾的積極參與。不應該將保護的民俗文化與民眾隔絕開來，使他們變成局外人。那樣就失去了民俗文化保護的意義。

（三）傳承民俗文化要有專業人才參與

這些專業人才能把民俗文化的價值和意義用淺顯的方式將給民眾，使他們懂得被保護的民俗文化究竟有什么價值和意義，同時可以幫助制定一系列的保護辦法和措施。民俗文化的保護少不了后來的繼承者，要形成一種制度，有意識地培養年輕的民俗文化保護者，每一項活動都應該吸收青少年參與。