舞臺燈光設計范文

導語：如何才能寫好一篇舞臺燈光設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：舞臺燈光;設計;概論

中圖分類號：TS942.5 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0069-01

過去，把舞臺燈光看作是舞臺演出的普通照明，故也叫“舞臺照明”?，F在因不僅是照明，所以只稱“舞臺燈光”，而不再叫“舞臺照明”。負責舞臺燈光布置和設計，叫“舞臺燈光設計”，設計者稱為“燈光設計師”，簡稱為“燈光師”。

舞臺設計必須遵循藝術規律和藝術原則，并呈現其自身的藝術特征。那么，舞臺燈光設計究竟有哪些規律、原則、特征呢？概括起來說，主要有以下幾點。

一、燈光與舞美其他元素的結合

舞臺燈光必須與舞美其他元素（包括布景、服裝、化妝、道具、音響、效果等）緊密結合，才能共同完成整體藝術任務。

首先是燈光要與布景、服裝、化妝、道具等造型藝術緊密結合。眾所周知，舞臺燈光不僅起照明作用，而且起升華作用，也就是說，在“亮化”的同時，還起到美化作用。一方面，可以為上述各種造型藝術增光添彩;另一方面，又通過在燈光作用下上述的造型藝術的“變色”效應，產生奇異的效果。

其次是燈光要與音響、效果緊密結合。例如閃電，就必須電光與雷聲一體化;再如下雨、下雪，也必須雨燈與雷聲、雪燈與風聲相一致。

二、燈光與演員表演的結合

舞臺燈光通過節奏、色彩、風格、強度、角度等手段，密切為演員的表演服務，使光的“情感色彩”（如冷色、暖色等）與演員的情感情緒相一致。當演員表演悲傷低沉情感情緒時，多用冷色燈光;當演員表演歡樂喜悅情感情緒時，多用暖色燈光。

與此同時，舞臺燈光還可以通過“追光”等藝術手段，強化演員的面部表情，起到影視藝術中“特寫鏡頭”的藝術效果。而同時幾處“追光”打出的不同人物，又可以起到“疊印”、異地同臺、異時同臺等蒙太奇的藝術效果。

三、燈光是虛與實的結合

舞臺燈光本身，不像其他造型藝術那樣，看得見摸得著，它雖然看得見，但是卻摸不著，它既虛又實，具有“兩面性”。因此，光的形象，雖然同樣具有可塑性，但又不能用手去直接塑造，而必須通過對燈具的處理來塑造。因此燈光設計看起來容易，實際上有它獨特的難度。

四、燈光是藝術與技術的結合

舞臺燈光本身，也不像造型藝術那樣，基本上都是藝術形式，如布景主要是繪畫藝術，道具主要是雕塑藝術，服裝與化妝主要是工藝美術與實用美術，而舞臺燈光則是藝術與技術的結合。

舞臺燈光的藝術要素很多很重，如光色、光形、光的意識流、光的蒙太奇、光的夢幻意境、頻閃燈、激光光束、光景、光圖案等等，五彩繽紛，令人目不暇接，嘆為觀止。

舞臺燈光的科技含量也很強很高，如電腦燈、激光燈、射燈、鎬燈、氙燈、聚光燈，霓虹燈等，科技含量都相當高，技術操作水平也很高。

因此，舞臺燈光是藝術與技術的結合體，也是交叉體，可稱之為“科技藝術”或“藝術科技”。從某種意義上說，舞臺燈光就是以科學技術的結晶作為藝術創作的基礎而產生的視覺藝術。燈光設計師以光束為畫筆，勾畫出一幅幅光的圖畫。

五、燈光是生活與藝術的結合

舞臺燈光設計來源于生活，如春、夏、秋、冬四季，自然的色彩是草綠、日紅、莊稼黃、雪白，于是當舞臺燈光表現四季時，也分別用綠、紅、黃、白色調。這便是以生活真實為基礎，升華為藝術真實。又如舊社會的黑暗、新社會的光明，也源自現實生活，于是當舞臺燈光表現新舊社會時，也便分別以暗光、強光以及灰色光、紅色光加以體現。

必須強調生活的重要性。一切藝術創作都必須置根于現實生活的土壤，不可閉門造車，舞臺燈光設計也如此。

篇2

舞臺燈光設計，是運用各種燈具及自己的學識等手段，根據劇情的發展，以光色變化的手段烘托環境、渲染氣氛、突出中心人物，創造舞臺美好的舞臺效果，從而達到更好地揭示人物的性格，故事的主題，而且渲染了整個戲曲的氛圍，讓觀眾能夠更好地身臨其境，把戲曲創作推向了新的藝術高度的一種創作手段。

一、舞臺燈光設計在戲曲創作中的必要性

燈光設計作為一種藝術創作的表現手法，始終貫穿于整個戲曲創作舞臺演出的過程。在舞臺燈光設計中，燈光設計者必須熟悉舞臺設備的狀況，并根據燈光所需各崗位情況，劃定工作人員名單。燈光設計師創作還應著重分析劇目的故事，了解劇目的內容、形式、演員需求等特點，以導演的總體構思為原則，以特定的場景為基礎，以演員的表演為主要對象，利用各種燈具和燈光控制系統進行構思與創作，設計出一整套嚴密的實施方案。只有這樣，舞臺燈光的設計創作者才能準確控制舞臺燈光的時空轉換效果，并最終確定出能夠準確表現舞臺美感及戲劇呈現的舞臺燈光，從而配合劇目達到完美的藝術效果。

二、戲曲舞臺燈光設計時的光色的運用是戲曲創作中的重要手段

所謂的光色，就是光的色彩，是舞臺燈光中最能表現情感的原素，它在渲染戲劇的舞臺氣氛、情調和烘托人物的思想情感方面起著很重要的作用，同時對舞臺上所展現的化妝、服裝、布景道具進行了“二次著色”，統一并協調著舞臺的畫面色彩。在戲曲創作的燈光設計中，設計者常常利用燈光本身在色相上的區別，以及光色的明暗、冷暖等來營造舞臺氣氛，傳達人物的思想情感，與觀眾形成共鳴，取得較好的演出效果。

在我單位創作演出的曲劇《醫圣傳奇》一劇中，主人公張仲景辭官回到家鄉，看到家鄉遭受嚴重的瘟疫，家鄉人民個個痛苦不堪，生活十分的艱難。此時，環境光主要運用的是以藍色為主的冷光色調。目的就是為了，烘托張仲景看到當時疫區災情的嚴重，而見到心愛的芩兒卻不能相聚內心非常復雜的情緒變化。之后，當張仲景見到恩師張伯祖，并遵照其意愿與芩兒成親時，隨著婉轉的嗩吶聲響起，環境光逐漸轉變為以紅色為主的色調，而背景光仍然是與疫區相同的冷色調，兩種色調的光源形成了鮮明的視覺反差，使觀眾能夠從舞臺燈光變化的視覺效果中，身臨其境地體會到張仲景當時內心復雜多變的人物情感，從而更進一步塑造出劇中張仲景濟世救人、行醫天下的人物形象。也更好地揭示故事的主題，渲染了整部劇的氛圍，把戲劇推向了新的藝術高度。

三、舞臺燈光還能夠通過制造空間、環境等時空轉換的方法來向觀眾呈現更完美的戲曲舞臺效果

在現實的戲曲舞臺上，沒有燈光的聚集、投射，觀眾是不能通過視覺感受到空間的。舞臺上的空間大小、層次是由燈光來控制的，由于燈光在舞臺上的照射是以塊面來拼接的，所以它可以隨意地擴張，縮小，小到一個人的一張臉的特寫，大到觀眾可看到舞臺上的每一個角落，而且燈光還可以在舞臺上制造出一個個單獨而又互不關聯的空間，并且這些空間效果舞臺燈光可以在瞬間變化完成。

在戲曲創作中，由于劇情的需要會出現人們所能看到的、想象到的各種各樣的環境。舞臺美術可以畫出大山、樹林、小河、房子等等的環境，而燈光卻能夠賦予這些景物以生命力，創造出想象中的真實感。

燈光還能夠在同一環境中創造出戲曲創作所需要的感覺氣氛。比如，隆重嚴肅的場面，扣人心弦的緊張場面，歡天喜地的熱鬧場面等等。燈光還可以創造各種地域特點的環境氣息，如：有農家氣息的山區、高樓林立的大都市等等。例如我單位創作演出的近代曲劇《阿Q與孔乙己》里面，阿Q喝多了酒，在土地廟做夢一場戲。他夢到了他突發洋財，媒婆上門提親，然后又夢到了一群美貌如花少女圍繞著自己旋轉，和一直暗暗喜歡的吳媽在虛無縹緲的燈光下嬉鬧、劃船等。這時用迷離、夢幻般的燈光，讓舞臺上充滿了詩情畫意。這和以后發展的劇情――酒醒被當成搶劫犯而抓構成了鮮明對比。導演的構思和燈光設計師的配合使得舞臺燈光得到充分的發揮，并且取得了較高的藝術效果。

舞臺燈光所制造出的空間、環境、氣氛等舞臺效果都是為劇目本身創作服務的。在舞臺燈光的依托下，利用燈光設備的各種特性，燈具裝置部位的變化，燈的角度變化，光的色彩變化，燈光的明暗變化以及燈光設計師的創造想象能力和對燈具設備的靈活運用，從而讓我們舞臺的戲劇創作將作者的感情完美詮釋，從而達到舞臺上最細膩、最完美的藝術效果。

四、戲曲舞臺燈光設計能夠促進戲曲創作中劇情的開展和豐富

在戲曲舞臺上，燈光的變換要配合人物的內心變化，劇情的發展以及故事要呈現的歷史時代背景；舞臺燈光的展示和運用要與整個劇組的服裝、妝飾以及總體特征相適應。只有這樣，舞臺上的燈光藝術才能為設計者靈感的激發，故事主題的深入以及整體氣氛的渲染增添一些色彩，為劇情的發展服務，也將觀眾自然的代入故事情境中。例如我單位創作演出的現代戲《婚姻大事》，這是一部反映當代河南農村生活，描寫了生活在黃河岸邊的豫西農村生活的現代戲。

篇3

【關鍵詞】舞臺燈光設計 色彩運用 重要性 色彩語言 情感象征

色彩作為人類的視覺本性，在舞臺燈光設計中的運用較為普遍。在舞臺燈光設計中，不同燈光色彩的運用渲染出不同的舞臺氛圍，創造出不同的藝術效果，因此，燈光色彩也是舞臺燈光設計中營造情景氣氛、創造藝術效果的重要手段。舞臺燈光設計中可供選擇運用的色彩較多，這就要求燈光設計者加以靈活選擇，能夠根據舞臺演出的表現對象和情感需要從多種色彩關系中找出適合的主色調，進而把握好舞臺畫面的整體色調，達到最佳的舞臺藝術效果。

一、舞臺燈光設計中色彩運用的重要性

（一）燈光色彩是美化舞臺構圖的重要途徑

燈光色彩可以說是舞臺設計的調色板，是體現設計者意圖的一組顏料。燈光色彩不僅在舞臺畫面的平衡、情調的對比和環境的渲染上發揮著重要的作用，而且在彌補造型和構圖中的某些缺陷方面也起著積極的作用。如舞臺景物的安排，若在構圖上對某一方面較為偏重，則可借助燈光色彩來加重所忽略的一方的分量和質感。倘若舞臺演出中的劇情需要讓觀眾了解幕后人物的活動，或體現幾個環境的關系時，構圖的重點要落在離觀眾較近的表演區中，另一環境可借助燈光色彩加以暗示，以增加構圖的深度。在構圖中設置燈光色彩的比例時，既要使燈光色彩在構圖中協調統一，又使燈光色彩在構圖中富有變化。對于大面積的構圖，色彩需柔和一些，小面積的構圖，色彩可適當地強烈些。若構圖造型復雜，燈光色彩可單純一些，構圖造型簡單，燈光色彩可稍微復雜些。

（二）燈光色彩是展現劇情和表現主題的重要方法

在舞臺演出中，劇情的展開、主題的表現都需要借助燈光色彩的配合，舞臺燈光設計可以根據劇本和導演的要求，增強燈光色彩的對比比例，或增加亮度的比例，抑或改變燈光色彩，達到表現劇情突出主題的目的，從而引起觀眾的情感反應。如在大型舞蹈《西出陽關》“古沙場”這一幕中，通過借助燈光色彩的變化，并結合音樂再現古沙場鼓舞、感動、悲壯、殘酷、血腥的戰爭場面。軍號和金戈交鳴響起時，將一束刺眼的白色光投到舞臺中，向觀眾展現了殘缺的碑帖，隨著碑帖的漸漸而下，藍色光從不同的角度投射而來，并配合煙霧，舞臺畫面向觀眾呈現出硝煙彌漫的古沙場，突然紅光乍現，弓箭手奮勇殺敵，盾牌手艱難阻擊。在藍色光的輝映下，襯著尸橫遍野。在燈光、音樂的配合下，劇情高漲起來，給人強烈的震撼。

（三）燈光色彩是創造舞臺藝術效果的有效手段

燈光色彩在很大程度上影響著舞臺畫面的整體色調和藝術效果，因此，在舞臺燈光設計中，設計者要注意色彩的靈活運用，正確把握燈光色彩對舞臺畫面的影響，只有這樣，才能有效控制舞臺演出的環境氛圍，展現作品蘊含的藝術意蘊，進而創造良好的舞臺藝術效果。如在芭蕾舞劇《天鵝湖》中，燈光設計師借助藍光營造幽暗而集中的湖面氛圍，給人一種強烈的神秘感，忽明忽暗的燈光，使得背景更加深沉而幽靜，人物的情緒變化和內心的展現更加明顯而突出，將白天鵝烘托得更加溫柔可愛、純潔美麗。同時燈光設計者還借助色彩的淡出，營造出了一種如詩如幻般的舞臺藝術氛圍，既深刻地展現了環境的優美，又生動地將白天鵝擬人化，這樣的白天鵝才更加生動、鮮明、深刻。

二、舞臺燈光設計中色彩的運用

（一）燈光色彩的運用要遵循“一色為主，他色附之”的設計原則

“一色為主，他色附之”即在進行舞臺燈光設計時要做到主色分明，對于舞臺整體畫面的色彩運用要明確主調，對于表演區的色彩運用要做到突出特征，簡練鮮明，以深刻表現舞臺演出劇情的主題。如在大型舞蹈《西出陽關》“古道”場景中，舞臺燈光設計以藍色天幕為古道背景，以黃色光為表演區主調，當黃色側光開始投射到舞臺上時，象征著清晨初升的太陽。隨著駝隊的由遠而近，黃色光越來越強，舞臺越來越明亮，這預示著太陽已緩緩升起，金色的沙漠逐漸變得明亮起來。隨著駝隊的走近，整個舞臺鋪滿了黃色光，舞臺瞬間變得絢爛起來，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊感。

（二）燈光色彩的運用要強調起伏變化

燈光設計者在選擇和運用色彩時應根據舞臺劇種、劇情、風格、立意等來選擇，不同的劇情，其表現手法、舞臺燈光色彩的運用是有所不同的。在運用燈光色彩時要做到有明有暗，冷暖結合，簡繁得當，以渲染氣氛、烘托劇情、表現主題，同時要注重場次間主調的變化，確保整個舞臺光色的起伏變化。如在《西出陽關》“雕塑”這段群舞中，以深藍光為底光，表現洞窟的昏暗，用一組深藍光做低流動，淺藍光做高流動，著重突出演員的上半身舞蹈，下半身則被隱沒在洞窟的陰暗漆黑中，在向觀眾展示一尊尊活雕塑的同時，演員動作身影也變得更具立體感。

（三）燈光色彩的運用要注重色彩對比

在舞臺燈光創作中，色彩對比是燈光設者師營造意境、構成立體空間形象、表達人的情感的一種重要方法。因此，在進行舞臺燈光設計時，要適當地運用色調對比、明暗對比、冷暖對比、色光面積大小的對比，使其大小或強弱達到合適的比例，以達到和諧的效果。燈光色彩的對比通常要遵循以下規律：明度小的色彩往往給人一種凝重、遲鈍感，明度大的色彩則容易產生輕松、愉悅感。當兩色明度相等時，色度對比效果較為明顯；當兩色之間的明度存在很大差距時，色彩的明度對比效果較為明顯。任何一種色彩若被較亮的色彩包圍，會顯得暗一些，反之則顯得亮一些。當一種色彩被另一種色彩包圍時，包圍色的面積越大，被包圍色受到的影響就越大。燈光設師者只有掌握了色彩對比的規律，才能設計出最為貼切、受觀眾喜愛的藝術作品。

（四）燈光色彩的運用要把握好色彩的情感象征

色彩具有一定的象征意義，在舞臺燈光設計中把握好色彩的情感象征意義，可以提高舞臺藝術效果。不同的燈光色彩給人不同的感覺，產生的象征意義以及表達的情緒是不盡相同的。如黑色光給人以恐怖、窒息、罪惡的心理暗示，白色光給人以圣潔、光明、純真的心理暗示，黑白對比，產生的效果截然不同，當黑白兩種光色作用在一起時，黑暗中涌現出光明，氣氛驟變。黃色光給人以溫暖、成熟的心理暗示，當舞臺布滿黃色光時，預示著秋高氣爽、果實累累的豐收景象，容易讓觀眾產生輕松、愉悅的心理感受；綠色光烘托著綠色景物，預示著春意盎然，生機勃勃，給人以悠然寧靜、返璞歸真的心理暗示，在綠色光的作用下，觀眾的心境得以寧靜，心靈得以凈化；藍色光容易產生憂傷、壓抑感，多運用于悲劇中，以烘托悲劇氣氛；紅色光沖擊力強，給人以激情和沖動的心理暗示，具有正義和堅強的象征意義，在紅色光的作用下，容易營造強烈的舞臺氛圍，使觀眾激情澎湃。

觀眾在欣賞舞臺演出時，燈光色彩能夠在第一時間給觀眾帶來準確的視覺信號，引起觀眾的情感反應和審美體驗，進而傳達出其中的信息和意圖。因此，在舞臺燈光設計中，色彩運用至關重要，燈光設計師需要靈活地運用色彩來把握觀眾的情感，同時成功地運用燈光色彩將會使表演更加完美，人物形象更為鮮明。

參考文獻：

[1]沙瑋.舞臺燈光設計者要熟悉色彩[J].民營科技，2007（9）

[2]王平.淺談舞臺燈光的色彩運用[J].民營科技，2009（5）

[3]崔恩齊.舞臺燈光與色彩在設計中的應用[J].文學界（理論版），2012（9）

篇4

關鍵詞：舞臺燈光；色彩應用；分析

色光如果在舞臺燈光設計中能夠合理的應用，那么就可以讓觀眾感受到美的魅力，將舞臺上的表現力有效的感染到觀眾，對觀眾的心理產生一定的誘導作用，并且，如今舞臺燈光設計中已經廣泛的采用這種方法。

1 概述

要想在舞臺燈光設計中合理的運用色彩，就需要對整個舞臺的基本色調進行仔細的考慮和把握，從某種程度上來講，其實和繪畫也有一點類似。我們在繪畫的時候，最開始考慮的不是“如何去將花兒畫好”或者是“怎么來將這朵花畫出來”這樣的細節問題，而是應該將畫面的整個大基調給定出來，然后在這個大背景基調下對這些細節問題進行琢磨。在舞臺藝術中，觀眾第一眼看到的就是舞臺藝術的整體基調，舞臺藝術整體基調的好壞對觀眾的第一印象有著重要的影響作用，并且對于接下來的表演藝術也起到一定的影響作用。

2 什么是色調

調子本身指的是音的階調，是一種音樂的術語。隨著時代的發展，視覺藝術中也開始使用這個詞，那么，調子就變成了色的色度和明度的階調。在舞臺藝術中，我們可以將其理解為用色的綜合來呈現出對均衡的一種偏離。

色調是繪畫藝術中的主旋律，在舞臺藝術中，就可以將其稱為整個舞臺藝術的情緒總譜。色調在舞臺藝術中的具體指的是用舞臺的燈光來對全部審美對象進行一個總體的把握。相鄰的色彩對于某種色彩有著很大的影響作用，所以，色彩不僅僅受到自身的局限，還會受到周圍事物的決定性影響。我們可以這樣理解色調，色調就是將各種各樣的色彩組合在一起，并且組織色彩的總體意圖是由色調決定的。

面積比例的影響：舞臺畫面的色調簡單來看，就是占據著舞臺畫面面積百分之七十以上的色彩。在舞臺藝術中，雖然有一小部分的特殊光線會摻雜在大面積應用的色彩色光之中，但是如果不大幅度的改變舞臺的裝置，大面積色光的色調依然是舞臺畫面的主色調。在舞臺藝術中，如果都是各種不同色相又差不多面積的色塊將舞臺燈光展現出來，那么就會形成一種雜亂無章的現象，讓觀眾無所適從，那么，就可以仔細的研究戲劇的情節，根據相關的故事人物和情節，選擇一種適合的色調，用色光的方式統一各個舞臺。

主要表現光源的影響：在舞臺藝術中，故事情節的場景展現也往往需要舞臺燈光來展示，這時，光就不僅僅代表著空間，還需要將時間表現出來。舞臺上的主要表現光源就可以將舞臺畫面統一成一種色調，比如月光照射下的森林，燈光下的街道等等，都可以有效的將特定氛圍展示出來。

大面積鄰近色的影響：因為光色受鄰近色的影響很大，所以，如果沒有一種主要的光色做基調，周圍大面積的鄰近色就會影響到舞臺畫面色調的形成。所以，在舞臺藝術中，可以將鄰近色的色調作為燈光色彩處理時的最佳選擇，但是，如果只是追求單純的色調，就不能將舞臺畫面的力度帶給觀眾足夠的沖擊感，所以，應該在統一中求變化。

3 色調與戲劇內容的關系

一個成功的舞臺燈光設計作品，必須的就是保證在光色運用和色調選擇上的合理性，但是這并不是唯一因素。在燈光設計中，不能夠僅僅只追求絢爛的顏色，或者冷漠的客觀記錄，應該依據舞臺上的戲劇，即便是表現自然的場景，也應該將其賦予一定的主觀情感，只有這樣，才能更好更藝術的運用燈光的色彩。

色彩或者色調本身是客觀存在沒有感情的，要想引起觀眾的共鳴，就需要將主觀感情融入進去。我們活的世界中充滿色彩，人們的心理和生理也會在很大程度上受到色彩的影響。隨著時間的推進，不同的顏色被人們賦予了不同的定義，比如紅色代表著一種激情、黃色代表著希望、灰色則代表著憂傷。那么，在舞臺藝術中就可以根據戲劇的氣氛變化，而選擇不同的顏色，在表現劇中人物心理活動的同時，給觀眾以強烈的共鳴。觀眾雖然直接感受到的是用光構成的色調，但是，本質上來講，卻是人物的情緒在感染著觀眾。

4 白光的運用

色光雖然對舞臺形象的塑造有著非常重要的作用，并且還能夠傳情達意，但是，白光照明的燈光藝術也是同樣不可忽略的。白色不是無色，它是由燈具發出不通過燈光濾色片的光。通過一些細微的改變，白光也是可以賦予不同的色彩和冷暖基調的；比如，如果是亮度較高的白光，那么人們的眼里就可以看到白色；如果是亮度較低的白光，人們看到的就是偏暖的灰色；如果是非常低亮度的白光，就是黑色。

我國的傳統戲劇中經常用到就是大白光，就是使用亮度極高的白光，這樣就可以讓觀眾看到舞臺上每一個演員的神態和表情。這種白光非常適合中國傳統戲劇，因為傳統戲劇偏重于表現，采用高亮度的白光，可以給觀眾足夠自由發揮的空間；并且，傳統的戲劇所有的元素都十分的鮮明，比如臉譜、服飾、道具等等，那么如果采用特別絢爛的燈光，就會讓舞臺變得雜亂，反而不如簡單的白光。

在現代的舞臺藝術中，白光也是不可忽略的一種表現手法。采用單純的白光，可以將演員的身段和動作變成舞臺中的焦點。但是，這種白光并不是我國傳統戲劇中那種大白光，而是將不同角度和不同亮度的白光進行組合，從而有效的將舞蹈的魅力給展現出來。要想在舞臺藝術中合理的應用白光，就需要對“明暗調子”進行熟練的掌握，也就是在空間結構的基礎上，合理調配不同亮度的白光來對舞臺畫面的構圖起到協調的作用，從而有效的將故事的氣氛給渲染出來，感染到觀眾?！懊靼嫡{子”處理的成功與否，直接關系到白光所構成的舞臺畫面的完整性。

光源的角度和強度：舞臺上的一切元素都具有一定的結構和面積，比如景物、人物等等，各個面在光的照射之下是不同的，我們會感受到正面比較的明亮、背面僅僅可以看到一個輪廓；從某一個方向發射光線，只有正面會比較的明亮，其他面則減弱甚至是無光；要想讓總體亮度增強，就需要使光線從多個方向發出來，照射到物體的各個面上。

物體本身的色度：物體自身是有一定色的明度的，也就是黑白程度。在色光的照射下，舞臺上物體的本身外觀色度就會發生一些或大或小的變化，比如，紅色受到強光的照射，就會變為淡紅色，受到弱光的照射，就會成為偏紫的紅色，所以，應該注意這個問題。

環境影響：同一個物體在不同的環境和背景中出現一些色感差別，這就是對比產生的作用。比如灰色在深色面前就會顯得亮，在亮色面前就會顯示比較的暗，因此，在舞臺藝術中，就需要根據故事的情節，合理的處理這種明暗對比的關系。

5 結語

本文從色調、色調與戲劇內容的關系以及白光的應用等方面，分析了如何在舞臺燈光設計中合理的應用色彩，希望可以有一些參考價值。

參考文獻：

[1]崔恩齊.舞臺燈光與色彩在設計中的應用[J].文學界，2012，2（9）：123124.

篇5

關鍵詞：燈光設計；舞臺表演；重要作用

中圖分類號：J714 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）06-0130-01

舞臺燈光設計是舞臺表演至關重要的因素，而藝術性的舞臺燈光設計不僅可以增強舞臺表演效果，而且還可以吸引觀眾的吸引力和情感。因此，要科學合理節進行舞臺燈光設計，充分發揮舞臺燈光的重要作用，來增強舞臺表演的藝術效果，不斷提升舞臺表演的藝術魅力和感染力。

一、舞臺燈光設計可以轉換時空，很好銜接故事情節，增加藝術美感

舞臺表演本身就是一種藝術性演繹，而通過舞臺燈光，使用燈光中的色彩和光線，利用切光、暗轉和定位等多樣化的燈光手段，可以滿足舞臺表演中故事情節變化要求，很好把故事情節銜接起來，增強了故事情節演繹的節奏感，可以讓故事情節在不同的時間、空間上淋漓展現，讓觀眾很清晰了解真個故事的情節。舞臺上的時空是不斷變化的，不能一味的進行鋪光和依靠燈光的照明作用來表達故事情節，而應該讓觀眾在第一時間就能夠欣賞到故事情節在舞臺場景中的演繹變化，利用燈光對每個表演區進行時空的切換，強化和點綴故事中的情感路線，從而可以拓展觀眾的現象空間，留有余香。另外，利用各種各樣的藝術手段和藝術構想來表現出舞臺燈光的藝術美感，其實舞臺燈光中各種色彩和光都是在表達著一種情感和藝術美感，例如，紅色的燈光可以完美體現出喜悅、歡快和熱烈、激情，藍色的燈光可以將寧靜、祥和、美好、祝福等情感完美體現，而若想體現體現出希望和青春的話就可以使用綠顏色的燈光，而黃顏色的燈光可以表現出溫暖、堅強、快樂、智慧和明朗等個性，而紅色的燈光可以完美表現出喜慶、生命、廝殺和絕望等，當然還有其他的顏色的燈光運用到舞臺表演中，不僅使得舞臺表演很有動感和節奏感，而且也增加了舞臺表演的藝術美感，例如，為了增加藝術效果，可以使用“干冰”，與各種顏色的燈光融合，從而可以營造出飄渺、神秘、唯美的藝術效果，讓觀眾如癡如醉，身臨其境，情感共鳴。

二、充分發揮照明作用，轉移觀眾視線到舞臺表演

舞臺燈光設計的重要目的是為了發揮照明作用，使現場觀眾能夠清晰地欣賞到舞臺布景和表演，這種照明作用是很容易就能做到的，但是一些舞臺設計人員為了最大限度的體現出舞臺表演的藝術效果，就忽略了燈光的照明作用，不利于滿足觀眾的視覺需要，因而，在舞臺燈光設計中，先要考慮舞臺布景、色彩與燈光的配合，要充分發揮燈光的照明作用，轉移觀眾視線，把觀眾的注意力引入舞臺，從而可以讓觀眾考到不一樣的舞臺表演、演員陣營和炫麗的色彩，從而滿足觀眾視覺上的美感需求。

三、燈光效果渲染舞臺氛圍，增強舞臺表演的震撼力和感染力

任何一部舞臺劇表演都需要一種舞臺氛圍，需要震撼力和感染力的舞臺表演，而舞臺上的燈光設計就很好的渲染了舞臺氣氛，吸引了觀眾的注意力和視線，從而增強了舞臺表演的震撼力和感染力，引發觀眾情感共鳴。一部成功的舞臺劇表演離不開好的演員、演技、劇本，還需配合上協調的音樂、合理的場景，當然還需要舞臺燈光藝術型設計來渲染舞臺氛圍，從而感染現場觀眾，例如，在一部戲劇舞臺表演中，可以通過將不不同的燈光、燈源和色片、角度排列組合，從而形成不斷變化著的舞臺燈光，這樣的藝術性燈光效果，不僅可以豐富舞臺表演者的動作表情，也可以完美的體現出戲劇氛圍，另外，也可以通過不同顏色的燈光來表現出季節的變化，同時可以利用暗淡的燈光來渲染一種絕望、悲傷和悲劇，也可以利用暖色的、明亮的燈光烘托出歡快、樂觀的舞臺氣氛，從而可以很好的展現出人物的性格和情感。

四、舞臺燈光設計塑造人物形象，傳遞藝術和情感

舞臺燈光可與充分發揮各種光和色彩的同時，也在舞臺上塑造不同性格與情感的人物形象，通過不同顏色的燈光來表現人物形象的心理活動、情感，可以提升演員的舞臺表演效果，然后在與演員的服裝、妝容和舞臺場景的結合后，不僅豐富了人物形象的復雜情感和心理狀態，而且也很好的體現出人物的外在行為，從而完美塑造出完整的人物性格特征，從而讓觀眾感受到任務的內心情感、心理變化，達到觀眾情感與演員情感的共鳴。舞臺劇表演的成功和完美，不僅在于其舞臺演繹，而且更在于藝術和情感的傳遞，只有打動了現場觀眾，演繹的人物情感和個性能貼近觀眾的心理和情感，進而產生共鳴，這樣的話，可實現舞臺表演與燈光設計的最終目的。

五、結論

總而言之。舞臺燈光設計是舞臺表演的重要組成部分，舞臺燈光也是一種藝術美，通過在舞臺表演中的展示和變換，可以營造出多種不同的情感，烘托出多樣化的色彩，體現出不同的情境，從而可以將舞臺表演作品的內涵真正的展示給觀眾，增加藝術效果和藝術魅力。

參考文獻：

[1]鄭慧琳.舞臺燈光藝術效果在舞臺表演中的作用探析[J].中國傳媒科技.2012.23（10）：251.

篇6

關鍵詞：舞臺燈光；設計；美學；展望

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-155-2

一、基于繪畫與文學寫意語境下的舞臺燈光設計

經歷了對生活場景狂熱追求的寫實主義、對自然生活進行模仿表達的自然主義，舞臺藝術于20世紀初期興起的強調“戲劇家是神話的制造者，而非生活的記錄者，戲劇應表現理想的世界，而非現實世界?！盵1]的反寫實主義的戲劇浪潮中產生出抽象寫意的藝術表現手法，舞臺設計藝術轉變為以舞臺人的內心情感與主觀意向為表達的重點，燈光作為舞臺設計藝術中重要造型表現元素從照亮演變為抒發藝術情感的主導藝術門類。藝術情感是創作者態度和體驗的表達，反映是其對藝術的理解與思考。戲劇大師戈登?克雷注重用舞臺燈光、線條、色彩等創造出詩意化的舞臺，運用線條和色彩統一平衡來表達深刻的感情，藝術家往往因為關注點的不同而使其作品產生出不同的感覺與樣式。燈光對空間與演員的塑造具有至關重要的作用。“在光影、光色的對比中，使那些抽象形體在舞臺空間中，顯得更具有強烈的造型力度和藝術情調”，從而使舞臺達到情景交融的境界。

文學和繪畫藝術作為通過敘述與描繪傳達信息的媒介載體具有特定含義，往往在作品中寄托著作者深刻的情感與思想。戲劇文學作為文學作品中一種特殊樣本形式具有一般敘事性作品的共同要求即突出舞臺性與時間、空間的高度集中，人物形象具有強烈內心動作。諸多特點為舞臺燈光設計者領會戲劇文學提供一個新途徑與視角。舞臺燈光設計者能更容易抓住整個戲劇的環境氣氛，運用燈光把舞臺空間場景和戲劇發展過程中的情感充分結合發揮出來。

無論是中國國畫藝術強調融化物我意境還是強調形式感的西方繪畫對于舞臺美術多樣性都是不言而喻的。燈光的色調、構圖都在舞臺美術設計中找到了它的縮影。對于舞臺設計本質而言，觀眾在觀看戲劇過程中不再被舞臺本身所吸引、其本身所具有的情感將成為吸引觀眾最本質的東西。因此舞臺燈光不再是純客觀呈現的照相式描繪客觀環境而是深入人物心靈深處像劇中角色那樣尋找戲劇深處的空間氛圍與色彩情感。

二、全媒體時代背景下對舞臺燈光藝術的再審視

全媒體時代背景下舞臺燈光的功能屬性不僅僅局限于傳統照明功效而是被賦予多層意義與內涵。捷克舞臺設計家斯沃博達說：“戲劇意味著活動與運動，他是活的東西，空間隨著動作的發展，角色心理的變化而不斷地改變自己的結構即“心理造型空間”。因此，他的設計是技術、詩、戲劇三者高度的融合，他善于運用光、活動、建筑等一系列充分體現現代科技成就的技術與手段力圖在舞臺上創造能敏感傳達劇作意義與情緒的詩和隱喻營造“光的戲劇”。黑白抽象的舞臺效果也逐漸變得更加豐富而富于運動與變化形成一種新的真實多變的風格。通過影像成像與視頻處理等技術手段制造出令人驚嘆的舞臺藝術效果。

三、舞臺空間“心理空間”的營造

從角色到觀眾的傳遞過程是戲劇藝術接受的過程并與演員向角色的轉變呈現一種逆向的對等過程關系。在戲劇交流中，舞臺美術家、劇作家以及演員等充當信源角色，燈光則具有發送者的使命其采用自己獨立的語言系統產生在信道上能夠傳送的信號并最終轉換為作為信宿觀眾所能夠理解的信息?？梢?，燈光作為舞臺美術中重要的組成部分如同劇場藝術的靈魂，無燈光，戲劇既失去靈魂、舞臺缺乏血液、人物造型缺乏光彩、演員缺乏環境氣氛、人物缺乏思想情感。視覺藝術理論觀點認為，不同光色造成不同氛圍。會使觀眾對舞臺形象感知在精神與生理上都產生重要參與反應，即要滿足觀眾追求奇觀的視幻覺生理需求，同時也在心理上通過光色技術的運用而營建一種心理真實使其心理審美空間發生變化。因此，舞臺燈光不僅僅充當物理照明作用，更重要的是能使觀眾引起一種強烈心理刺激而展開想象空間最終完成某種滿足觀眾欲求的心理造型空間作用。如同音樂節拍緩緩流動喚起觀眾心理審美感受。愛恩海姆認為：“色彩能有力地表達情感，色彩效果非常直接，并且具有自發性?！卑⒌罓柗?阿庇亞主張用燈光直觀處理將戲劇“完全詩意的、內在的、音樂的性質表達出來”[2]。只有舞臺燈光才會使戲劇流露出音樂美感，擺脫自然主義束縛把戲劇演出空間引導到一個全新的設計方向。

戲劇舞臺空間心理造型空間主要是通過作為戲劇符號系統中信源身份的觀眾來實現。演員作為戲劇系統中信源的角色扮演是演出主體，燈光作為發送者作為客體而存在。客體圍繞主體的戲劇交流層次就決定燈光是為演員演出而服務的本質屬性。假設沒有燈光存在觀眾視覺心理與審美心理的美學價值都將會呈現逐漸式微的動態流動形態。因此必須借以燈光元素去創造豐富多彩的心理審美空間。舞臺空間與現實空間即是同質又是異質的，演員作為創作主體、燈光作為創作客體兩者都處于現實的層面。

四、全媒體時代背景下舞臺燈光藝術的發展

“全媒體”作為一種媒介實踐形態是“媒介化社會”背景下中國影視傳媒領域廣泛采用的核心概念之一。[3]概念的提出建立在傳媒業界積極探索和媒介資源整合實踐基礎之上?！叭襟w”概念的提出是以互聯網為主導的數字化革命的必然結果。旨在建立某種新型的集媒介生產、傳播、與媒介運營模式于一體的介質平臺。“全媒體”概念是基于互聯網為主導的數字革命的必然結果。探求“全媒體”概念的實踐與理論研究就必須放在數字技術革命對人類媒介發展以及形態變遷的范疇內進行思考。

“全媒體”媒介的實踐是建立在資源整合基礎之上，但又不是簡單媒介相互融合具有跨時代的意義。在全媒體語境下舞臺美術設計可以選擇眾多實現與表達方式其打破了傳統單一形態提高增值效果；同時，“全媒體”加強了舞臺設計各媒介形態之間相互交流和組合的運用，出現以led大屏幕、全息虛擬影像等投影技術為標志的舞臺燈光新型傳播介質。舞臺投影是有陰影、投影、電視、電影、激光等共同構成的形象。投影既可以代替傳統的布景，還可以豐富完善舞臺設計形式和視覺，在舞臺多維空間的創造中呈現出強烈的綜合時空性。使舞臺打破傳統鏡框式樣式限制以不斷變化與流動的狀態與戲劇藝術行動的變化相吻合。斯沃博達宣稱：“利用燈光和投影代替顏料畫的布景。這就是未來！”人們期待舞臺燈光和投影在視覺效果上創造出發揮更大作用。投影完全突破了傳統布景的概念不僅是自然和物質世界真實表現，還可以表現虛擬環境、氣象變化以及歲月的流失等。形成另一種真實、多變的風格，通過投影成像、視頻編輯等手段能營造出令人贊嘆的視幻覺效果。

五、結語

全媒體時代背景下以數字媒介與交互媒介為代表的看似虛擬的“詞條”構建起龐大的藝術文化體系并快速進行著藝術文化之間的跨流域、跨學科融合。而以全息虛擬影像等數字技術為代表的新技術的運用，豐富并顛覆著傳統戲劇舞臺藝術的時空觀與真實美學基礎。全媒體語境下的舞臺燈光設計對戲劇藝術的假定性美學進行了全方位的拓展與延伸，并打破了鏡框式舞霸天下的局面，把戲劇舞臺設計的藝術提高到了一個嶄新的美學層面。

參考文獻：

[1][俄]C?M?愛森斯坦著，富瀾譯.并非冷漠的大自然[M].北京：中國電影出版社，1996.

[2]胡妙勝.閱讀空間――舞臺設計美學[M].上海：上海文藝出版社，2002.

[3]姚君喜，劉春娟.“全媒體”概念辨析[J].當代傳播，2010，（06）.

篇7

關鍵詞：燈光設計；意識；功能

中圖分類號：J814.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）17-0068-01

舞臺燈光設計是藝術設計的手段，現代化的舞臺燈光設計更能體現舞臺藝術的主題價值。研究、探討、總結舞臺燈光設計現代化的現狀及成功經驗，對舞臺燈光設計的理論與實踐，對它的現在與未來，都具有不可低估的意義與價值。為此，筆者結合近年來舞臺燈光設計中所接觸與面對的現代化的藝術實踐與理性思辨，談幾點心得體會，以就教于專家和同行。

一、設計理念的現代化

所謂“理念”，也就是思想、意識、觀念，它對行為起著決定、制約、指導等重要作用。因此當今中國舞臺燈光設計的現代化，首先表現在其設計理念的現代化方面。

所謂“現代化”，就是指打破了舊有理念的束縛，而帶有全新的現代化特點。

這種設計理念的現代化，主要表現在如下兩大方面。

（一）是燈光內涵的大拓展

以往舞臺燈光，是從屬于舞臺美術的，而舞臺美術又是從屬于整個舞臺藝術的。所以舊的舞臺燈光的概念，屬于單一的藝術學范疇，或者說主要屬于藝術學范疇。而現代化的舞臺燈光，由于高科技的人工光的大量介入，已經不再是或不再主要是單一的藝術學學科，而成為科學技術與藝術學的交叉學科或邊緣學科，即被稱為“科技藝術學”或“藝術科技學”，而這，正是現代化的科學技術高、新、精、尖的重要時代標志。

（二）是燈光宗旨的大拓展

以往舞臺燈光的宗旨，是緊緊為舞臺藝術服務。而現代化的舞臺燈光，已從當前人本主義思想的高度，以人文關懷為其宗旨，更加強化設計中人文思想與文化精神的理念。燈光設計者通過舞臺燈光，要表現現代化的文化思想、人生態度、價值觀念、審美判斷等等。在此種理念的指導下，現代化燈光設計更加凸顯設計者的主觀能動性、設計開拓性、創意創造性，而不再消極被動地做“遵命燈光”。

二、設計功能的現代化

設計理念的現代化決定了設計功能的現代化，反轉過來，設計功能的現代化又是設計理念現代化的具體體現。

這種設計功能的現代化，也主要表現在以下兩大方面。

（一）由“小美化”向“大包裝”的轉變

以往的燈光功能，主要是對舞臺藝術的“小美化”，諸如光束、光色、光形等等，基本上是為舞臺藝術“貼金”、“增光”、“添彩”的；而現代化的燈光功能，已轉化為對舞臺藝術的總體“大包裝”，尤其是一些“大制作”，其“大包裝”的功能就更加明顯。這種“大包裝”的實質，就是喚起觀眾的審美愉悅，引起觀眾視覺美感，適應觀眾的情感情緒。

（二）由“太陽說”向“魔幻說”的轉變

以往的舞臺燈光，被譽為“舞臺的太陽”，意思是說它能使舞臺上的一切顯現出五光十色的藝術形象與藝術氛圍。然而“太陽說”說到底，仍停留在“照明”的層面上。而現代化的舞臺燈光，則已成為“舞臺的魔幻師”，它不僅“照明”，更為重要的是，它本身即可以營造變幻出許多布景（通過光形、光圖案、光色等制造出“光布景”），而取代了原有的布景。例如大型交響京劇《大唐貴妃》和京劇《三關明月》，舞臺上只有平臺和簡單的兵車、城垛等布景，通過色燈的不同顏色以及不同光源、光組合、光度的變幻，營造出不同的場景和不同的氛圍。

三、設計手段的現代化

設計手段是設計理念、設計功能的實施辦法。手段主要依靠設備與技術，所以舞臺燈光設計的現代化手段，主要表現在以下兩大方面。

（一）燈光設備的現代化

例如電腦燈、射燈、鎬燈、回光燈、聚光燈、氙燈、頻閃燈、激光燈等等，都是現代化的燈光設備，其功能與作用，是超出人們的想像的。

（二）燈光技術的現代化

例如電腦燈的操作與控制，頻閃燈與激光燈的操縱與調節，光與聲、化、電的緊密配合，激光技術（二氧化碳激光器、砷化鎵激光器等“振蕩發射”技術）等，可以制造出閃回、夢幻、仙境、蒙太奇、意識流等等藝術效果。

過去，舞臺燈光是為舞臺布景服務的，即燈光照在布景上，使布景增光添彩。

現在，由于電腦燈、激光燈等高科技設備的出現，使舞臺燈光可以利用這些高科技設備直接制作布景。

總而言之，舞臺燈光設計的現代化是一個新時代的新課題，我們應對此予以足夠的重視，并在不斷研究、不斷探索、不斷實踐中求得豐富發展，以使其日臻完善、完備、完美。

篇8

【關鍵詞】燈光師;美術設計;原則

中圖分類號：TM923.53 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0112-01

進行舞臺燈光設計，首先要確認劇目的藝術風格、演出形式的特征及燈光的作用，其舞臺空間構成與展現是寫實的還是寫意的，是給觀眾以濃郁的生活氣息感受，還是抒情的氣氛烘托，或強調心理空間的精神輻射。

一、舞臺燈光美術設計的原則

在舞臺表演藝術中，燈光設計首先要遵循強度或亮度適宜的原則，在舞臺上必須要有足夠的燈光，能讓觀眾看清楚舞臺，包括布景的顏色、景物和人物的外形，甚至是需要特別突顯的細節部分。其次是遵循分配原則，分配主要是不同燈光射向舞臺的方向分配，主燈和輔助燈與舞臺中主角、配角、景物的分配，以及亮度、色彩與所選燈具和舞臺的劇情發展相融合。

二、表現舞臺情感及特征

如今，再現真實生活的戲劇和表現主義戲劇在本質與演出形式上都開始了全面變革。人們逐漸對某種相對穩定的藝術風格失去了審美興趣，這就意味著藝術也必須融入相應的創新因素來迎合新的審美觀。二者的本質區別具體表現為：表現主義重點在表現與抒發藝術家的內在情感，而再現真實生活則強調再現藝術家對生活的感覺，主要是發現生活和自然。只有對人的情感因素有更加充分的認識，才能使設計出的舞臺燈光更好地表達情感。例如在戲劇《羅密歐與朱麗葉》（20世紀70年代，上海戲劇學院）的演出中大膽發揮了燈光亮度與色彩的設計，充分展現了人的內在情感，使我國現代戲劇的演出形式與觀眾的審美情趣均得到了推動。設計者以劇情為依據，將穩定的燈光照射范圍劃出后，根據需要表達的情感融入各種夸張元素，采用不同的幻燈投影制作立體空間造型，使舞臺的可視空間得到極致放大，將視覺的真實性打破，卻能更加真實地用光束和空間變化將心理與情感的變化傳達給觀眾。設計者認識到人的情感受到色彩的影響，有效控制色彩才能通過舞臺光色表現出豐富的情感。

三、舞臺燈光師的藝術多元性

掌握各種舞臺燈具的應用，呈現合理的搭配效果，需要對相應器械的熟練運用?，F代舞臺燈光整體控制系統一般由控制操作系統、燈光機械控制平臺、命令傳遞系統等組成。為了更大限度地表現舞臺藝術的魅力，燈光、音響、視頻、機械等多種組合形式已成為舞臺演出的基本組成部分。例如，充滿特技制作的高成本音樂劇《巴黎圣母院》，其舞臺設計是非常經典的，可以說是里程碑式的;又如同樣達到很高成就的音樂劇《蜘蛛俠：終結黑暗》得到了廣泛的認可，并且打破了百老匯的票房記錄，成為一段佳話。作為一名合格的舞臺燈光師，具備一定的知識儲備和文化水平是最基本的條件。因為舞臺技術工作不是孤立的存在，它是具有綜合性、系統性、多面性的一個整體，不懂得科學技術，不懂得文化藝術，不懂得博而雜的文化知識，是無法勝任這項工作的，不了解物理學尤其是光學及電學方面的知識，就沒辦法進行燈光效果設計;不懂得舞臺藝術，就沒辦法將燈光效果與舞臺演出結合起來。因為專業知識固然重要，但畢竟有一定的局限性，客觀世界具有廣泛的聯系性，不具備各方面的素質，就不是一名合格的舞臺燈光師。

篇9

關鍵詞：燈光設計 舞美設計 劇目主題

舞臺美術設計被簡稱為舞美設計。舞美設計通常包括布影設計、化妝造型設計、效果設計、服裝設計、道具設計、燈光設計等等。燈光設計作為舞美設計的一個分支，是舞美設計的一個重要組成成分。雖然表面上看兩項內容是隸屬關系，但燈光設計卻不是單純的被動的服務于舞美設計，它具有其獨特的能動性。首先，舞美設計的主體和藝術風格都是有燈光設計為服務基礎的；其次，燈光設計對于舞美設計的其他部分（包括化妝設計、道具設計、效果設計、服裝設計等）都起到了襯托作用。是否能夠引起觀眾的共鳴是橫衡量表演是否成功的關鍵，而燈光設計是感染觀眾的主要手段，因此，分析燈光設計與舞美效果之間的聯系具有重要的現實意義。

一、燈光設計在舞美設計中的作用

舞臺表演是對于生活的一種濃縮，短短的幾分鐘要演繹出一天的效果。日常生活中的光色在晝夜之間時不斷發生變化的，為此，舞臺燈光的設計需要形象地表現出時間的流逝效果。光色陰暗的變幻，能夠讓觀眾感受到時間的變化，仿佛真正經歷的一個晝夜一樣。因此對于整個舞美效果而言，燈光設計的存在是至關重要的。

（一）服務于舞美設計的整個環節

以舞美設計的整體主題為背景展開服務是燈光設計的基本宗旨。因此，燈光設計就被概括為一個層級遞進的服務鏈條，即“燈光設計――舞美設計――全劇”。脫離了這個鏈條的天馬行空往往會導致不良后果，雖然藝術提倡大膽創新，但其本質是不能違背的。例如：哈爾濱評劇院在表演評劇《伯虎吟》的時候，一共分成了春詩、夏曲、秋辭、冬賦四個部分，為了充分地展現出主人公的孤傲性格與腐敗社會的鮮明對比，在舞美設計的過程中，重點強調了春天的清新明快、夏天的熱烈火爆、秋天的蕭瑟凄冷、冬天的冷酷無情，其燈光設計也分別使用了粉、紅、黃、白來分別代表春夏秋冬四個季節，緊扣了全劇的主體，達到了預期的表達效果。

（二）對其他各門類的舞美設計意義重大

在燈光的映射下，物色可以發生奇妙的變化，所以燈光設計師要掌握的一項基本技術就是配色。有人說，沒有燈光的舞臺不是好舞臺，沒有恰當燈光的舞臺將是一片混亂的舞臺。無論服裝、道具、布景設計的多么天衣無縫，缺乏燈光設計的烘托，將渾然失去其應有的魅力。例如：話劇《夜幕下的哈爾濱》在馬迭爾布景時，為了保證其哥德式建筑的金碧輝煌，燈光設計中使用了金黃色的色調，再加上飽和的白色、黃色的配合，使得整個劇院熠熠生輝。

（三）對劇目的外包起到了顯著效果

燈光是整個劇目的外部包裝，將產生一種形式美的藝術效果。對于一些大制作的舞臺，我們能夠和容易的感受到其燈光發揮的奇妙作用。最成功的例子就是《大唐貴妃》這一大型交響樂的舞臺燈光設計。這個歌劇場在布置的過程中，其服裝、道具、布景等幾乎沒有發生變化，而是單純的依靠燈光顏色的調節、燈光角度的變化，展現出了喜劇的不同環境和戲劇的不同氛圍。其效果出神入化，令人嘆為觀止。

（四）感情渲染

光色的運用是舞臺燈光中的最關鍵因素。協調的光色搭配能夠將舞臺的設計感烘托得淋漓盡致，使得表演者能夠在一個濃厚的氛圍中活動，對其感情的表達和表演藝術的發揮效果顯著。觀眾的思維能夠在巧妙的色彩搭配中產生積極地聯想和想象。例如：紅色能夠讓人們感受到熱情、積極、活力。不同的燈光效果會給觀眾帶來新的活力。對于每一個節目的燈光安排都要做到銜接到位，挽回的整體燈光設計都要協調連貫。舞臺表演的目的是為了讓觀眾產生共鳴，而燈光設計工作在這個過程中就起到了決定性作用。

二、燈光設計與舞臺設計的關系

隨著人們的對于美的要求越來越高，良好的舞臺氛圍就要有光的陪襯，這對于舞臺表現力的增強效果十分明顯。燈光設計所帶來的藝術效果和渲染色彩都將給舞臺帶來一種不同的視覺盛宴，千變萬化的光色的運用，對于舞臺效果的烘托、表演主題的強化都有重要的意義。是否能夠引起觀眾的共鳴是橫衡量表演是否成功的關鍵，而燈光設計是感染觀眾的主要手段，為此，分析燈光設計與舞美效果之間的聯系具有重要的現實意義。下面就從幾個方面來介紹燈光設計與舞美效果之間的幾點聯系。

（一）交融性

舞臺設計與燈光設計是緊密聯系的一個整體，它們彼此交融辯證統一。正如前文所述，舞美設計通常包括布影設計、化妝造型設計、效果設計、服裝設計、道具設計、燈光設計等內容。那么每一項內容的配合，每一個環節的融匯都不可或缺。這一融匯是一個動態的過程，即存在于運動的舞臺之中。一般情況下，我們也稱這種融匯為一種互動性。

首先，燈光與舞臺布景具有交融互動性。其主要表現為整個燈光設計要與舞臺布景相統一，當布景發生變化時，舞臺的燈光也要隨之改變。例如：京劇《紅燈記》的火車站場景中，其燈光就要隨著主人公感彩的變化而變化。其次，燈光要與當局相互交融。此外，燈光還要與演員的裝束、音響效果等相互融合。

（二）本體交叉性

舞臺燈光，一方面屬于舞美范疇，另一方面也屬于燈光范疇。為此，舞臺燈光設計就屬于這兩者的交叉邊緣藝術，其特征具有一定的共性，也具備自身的特性。

從舞美角度來看，舞臺燈光要服從劇目中的人物形象、主體特點、設計風格等。從燈光藝術來看，燈光的配色等環節又要注重顏色鮮明、整體美觀等內容。

（三）主觀能動性

燈光設計并非被動地服務于整個舞美與戲劇，而是積極主動地服務于劇目的每一個環節。為此，其自身主觀能動性的發揮也十分鮮明。具體可以表現為以下兩個方面：

首先，燈光設計的主觀能動性的發揮將為全劇的服務起到重要的作用。例如：《智取威虎山》、《紅色娘子軍》中的燈光搭配，都展現了一種獨到的美感。其次，其燈光的設計要源于生活還要高于生活，《紅燈記》中的燈光調配，生動地烘托了居中主人公的內心活動，其表達效果得到了進一步升華。

三、結語

色彩是保證舞臺效果的重要因素，光色的搭配能夠對舞臺的氛圍、情調等產生重要的影響，對于主人公感情的表達也將起到積極的促進作用。眾所周知舞臺設計是一門綜合性的藝術，而燈光設計則是這門藝術中的一項不可或缺的內容。一般意義上來講，藝術是相互聯系的統一整體，舞美設計與燈光設計都是在舞臺場景布局的基礎上所展現出來的一種藝術特征，它們從空間形態以及色彩設計等多個方面為劇目主題的表達服務。其關系千絲萬縷，只有保證燈光設計與舞臺設計相互貫通，相互學習，才能夠促進其共同發展。

參考文獻：

[1]曲國軍.簡潔而不簡單――2013年央視春晚舞美燈光設計之我見[J].現代電視技術，2013，（04）.

篇10

關鍵詞：燈光音響；舞臺藝術；表現力；對策

中圖分類號：J70文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）12-0124-01

一、燈光音響在增強舞臺藝術表現力上的作用

利用燈光為人物和景物照明，能夠依據舞臺演出要求，按照舞美的構思，運用舞臺燈光技術手段及設備配合演員的表演，塑造完美的視覺形象。燈光設計方面要根據節目形式，緊扣整場演出的主題，對不同形式的節目要進行有針對性的設計與創作，這樣才能充分實現燈光的表現形式與節目內容的相互統一。近幾年，舞臺音響技術隨著數字技術的發展，也朝著數字化方向發展。在當代舞臺藝術實踐中，音響技術已經提出“從技術到藝術”的新理念，即技術與藝術、人性與科技的完美結合，已成為舞臺表現的重要手段。但機械終究只是一種工具，本身并不具有創意，在設計與操作中起決定因素的還是燈光音響技術人員的主觀創意。因此，如何更好地將技術與藝術相融合，使舞臺燈光音響技術發揮其更大的作用，體現更多的藝術價值，是燈光音響工作者要不懈探究的問題。

二、通過對燈光的設計來增進舞臺藝術的表現力

舞臺演出燈光是隨著科學技術的進步而發展起來的。舞臺燈光的設計與制作是從了解演出的節目內容、演出的場地環境到制作出最佳的舞臺效果呈現給觀眾的一系列的藝術創作過程。在為舞臺設計燈光的過程中，設計者應要表現出非凡的藝術創造力、超凡的藝術想象力、對全局的組織和把握能力等一系列的綜合能力。這就要求舞臺燈光的設計者除了要具備一定的藝術綜合素養，還要有非常扎實的專業技術技能，對藝術也要有自己獨特的鑒賞力和創造力；能夠靈活地運用舞臺燈光為演員塑造良好的舞臺人物形象，刻畫舞臺背景環境，為觀眾展現出與節目內容同步變換和發展的舞臺燈光變換效果。

具體說來，舞臺燈光設計者要首先了解演出的方針和節目內容，對演出所要表現的主題內容、風格樣式、表演的特點等都要明確，對劇場的現有條件、應用燈光設備及其操作功能都要非常熟悉。其次，設計者在燈光設計上要發揮自己的獨創精神。最后，設計要詳細周全、面面俱到，任何情況、任何事情都要一絲不茍，將設計做到最完美。

三、通過對音響的設計來增進舞臺藝術的表現力

舞臺音響系統的設計、安裝及使用關系到整場演出是否圓滿，是否能充分體現出演員的水平等。舞臺音響系統從了解演出內容、演出環境到選用合適的音響器材，再加上科學合理的安裝調試，最后由音響師最終呈現給觀眾完美的視聽藝術。

一套好的舞臺音響系統要根據演出內容和情節的需要，能夠恰當地表現和加強舞臺演出的感染力。要根據演出方針和節目內容以及導演的意圖來進行，對所表現的主題、風格樣式、表演的特點等要非常明確，對演出的進程要非常了解，對劇場條件、音響設備及操作功能非常熟悉。

音響系統設計的創作首先要分析場地，重點分析場地的大小、格局、觀眾數量、吸聲、聲反射等，以做好設備、聲壓、效果等設計的前期準備工作。與導演、舞臺監督以及舞臺設計、舞臺燈光、服裝設計、化妝造型的設計和制作部門共同研討確定舞臺音響系統的具體要求。在以上工作的基礎上，調查和了解劇場和舞臺設備的條件和狀況，根據劇場(看臺)調查所掌握的劇場常用設備方面的狀況和演出場所具有的空間特點，結合演出劇情和環境確定可行性的音響系統設計方案。觀看排練了解人物的舞臺調度、形體動作和臺詞的表演特點、確定場景時空的轉換、音樂和音響效果的變化契機。舞臺音響系統的設計制圖是根據預想的設計方案繪制設備配置圖，并在繪圖過程中不斷完善設計。舞臺音響系統布圖的繪制過程要落實到每個變化的情節中，按比例依據舞臺平面及立面分布，把繪圖過程作為完善舞臺音響系統創作的過程。其中包括音響設備的種類、型號、位置、方向、角度、功率、布線方式以及舞臺道具等配套器具狀況的圖面表示。

四、結論

燈光音響設備的不斷發展，使得舞臺整體的藝術表現力發生了突變，也大大改變了燈光藝術的形象，賦予了舞臺藝術新的生命力，使千百年夢想的舞臺燈光藝術表現形式和表現效果成為現實，讓觀眾感受到舞臺三維立體空間構成的光影和色彩畫面。在這種背景下，我們的燈光音響設計者要通過各種措施，增強舞臺藝術的表現力，增強觀眾的審美享受。

參考文獻：

[1]馮德仲.舞臺燈光設計程序[J].音響技術，2006(12)：32-33．