空間造型設計范文

導語：如何才能寫好一篇空間造型設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

空間的存在是一個永動性的原存在。它構造著人類生命本體，限定生命本體在空間的活動過程，決定人生空間感知發展的基本方向。從人的內在生命機能到外部生存空間條件，從細不可測的微觀至測不到邊際的宏觀，從空間中的空間到空間互動著的氣、聲、光、電等空間元素，諸元素之間的空間關系交流、穿插、滲透、疊加、變異……神秘的空間充斥著變幻無窮的永動性生命創造活動。

對于人類從史前發展至今的各種造型藝術形式，空間存在的先在性注定人類同構的內在空間本能在空間創造活動中的永恒性。這種內在于人的深層本能空間創造活力，隨著人類長期進化的歷史，積淀為近似心理分析學家發現的“集體無意識”的生命本能自發的空間創造沖動。在深層次空間創造本能之上，人類在社會活動空間，隨著時間實現了多層次空間藝術感知能力和與其空間感知能力相應的空間造型藝術形式。這種現象證明，人的內在本能發生的空間感知沖動是一切空間造型形式的創造動力之源。

藝術發展史證明，造型藝術本質的發展，就是一部人類隨審美感知發現和表現空間形式的過程。不過，隨著空間造型藝術的多元空間形態不斷出現，某些類型的藝術形式被掩蓋了，從德國古典美學的代表人物黑格爾時代起，藝術被思想家宣稱多次死亡。那些在特定時間，特殊地域發生的藝術形式，由于不適應社會空間的變動而悄然退出主流空間。比如，黑格爾所理解的那種“理念的感性顯現”的藝術，的確在十九世紀末被封閉于西方各教堂和博物館。但是現代藝術家卻又在個性精神的現代性感知中發現動態造型藝術的空間。那些藝術消亡論的理論家，由于受他們特定時代造型空間認知形式的理性局限，沒有充分發現人的空間造型本能的永動性。現實證明，正是由于空間造型本能的永動性，使人類隨著時現更豐富的藝術空間表現形式。藝術空間造型的本質特征證明：只要人類的生存空間存在，人類未來的藝術必然會為自己的存在找到新的空間表現形式。

在人類發展至今的藝術衍變過程，造型藝術的空間為人類社會留下了影響范圍最深廣的造型藝術空間形式。法國的拉斯科巖洞，西班牙阿爾泰米拉巖洞的史前壁畫與現代畫家在表現空間形式的本能律動一致。這種現實證明原始繪畫被發現的意義不僅在于昭示史前人類隨生命自發的繪畫形象，同時在現象之下折射出人類集體無意識的空間創造有個久遠的同一根基。這個人類同一的空間造型根源決定著后來的古埃及金字塔外部空間的體量，內部空間的永恒性神秘，也決定著中國遠古甲骨文、石器飾物、商周青銅器等藝術形式在空間造型體量方面有著驚人的相似性。

世界各地域的不同種族對空間造型的感知與造型出現地域性民族特征。古希臘時期的石雕，實現了人體在運動過程中有機的空間體量。這種人體造型在運動空間中的活動被古希臘人有機的表現。由此證明古希臘的造型藝術感知在原始空間本能沖動之上對動態空間表現形式的征服。米龍的《擲鐵餅者》創造出人體機能和人體機能空間中的運動形式，成為整個古希臘時期動態人體空間造型的典范。

文藝復興時期，米開朗基羅，不但以大理石雕刻創造《大衛》那樣空間內涵深邃的動態人體造型，更值得關注的是他以宗教精神性參與建造了羅馬圣彼得大教堂建筑群。在圣彼得大教堂內部，宏大的圓型拱頂為整個教堂空間建構的中心。這座教堂圓型拱頂正中的華蓋聯結十字型教堂空間的各部分，構成內部建筑距地面高達136米全部空間的活動中樞。米開朗基羅繪于西斯庭小教堂的天頂壁畫《創世紀》和正祭臺后面的壁畫《最后的審判》，都顯示出在意大利文藝復興時期，藝術家在宗教精神激勵下對心靈空間與視覺空間感知和想象力所能達到的邊緣。

十八世紀初至十九世紀中期，西方空間造型藝術承受文藝復興時期的表現傳統，漸漸以個性精神實現了以明暗色彩結構繪制的三維繪畫色彩空間。其本質特征是在平面繪畫材料上，創造有縱深幻覺的空間造型。此后的印象畫派，以色彩感覺的動態空間感知形式，再現了處于自然環境之中的畫家“在場”感覺到的光色引起的色彩空間變化。自印象畫家開始，西方繪畫發展了繪畫平面空間中色彩筆觸的動態語言。塞尚對于繪畫空間的組織歸納，表明現代畫家對外在物象空間造型關系的有效控制。這種空間表現能力被立體主義畫家有意識地加以強化。抽象主義畫家沿著立體主義繪畫對立體空間同時表現的方向，采用物質材料粘貼等立體造型手段，突破平面繪畫材料的傳統，在造型藝術的空間意識和表現材料方面，實現繪畫同雕塑的現代性融合。近二十年來流行于世界的“裝置藝術”則顯示出藝術家由空間實體創造的心理空間想象。

進入二十世紀之后，人類全方位擴展外在空間和內在空間探尋的空間感知表現力。城市數字化、電子信息化、科學人性化、藝術生活化全面改變了人類生存的空間格局。造型藝術的空間性，同時發生時代性的質變。造型空間由電子虛擬性實現自由空間組合變換的任意性；空間造型形式由三維變為多維；空間造型材料由相對穩定的物質轉化為電子、光、化工等人造信息材料……這些當代性空間造型媒介和造型手段，象征著當代藝術家從自發——自覺的空間造型能力進入自由的多因素空間藝術形式創造境界。人類整個空間造型能力在時間里的發展證明從原始人的自發空間創造本能，到自覺——自由的全因素動態空間藝術形式創造，是一個無限開放的空間造型本質發現——實現的過程。

二、舞臺空間設計的綜合性創造活力

當代舞臺設計是一門全因素的動態空間綜合的造型藝術。它本體的綜合空間又同時被特定的舞臺演出空間——時間所融合。舞臺演出空間動態的藝術形式特征包括：空間動態造型活動的全因素，造型空間造型形式的多元化形態，同時性與歷時性空間造型形式的互動，空間造型形式與整個舞臺演出的諧調等。它們共同創造當代性的空間造型藝術生命活力。

著名舞臺設計藝術家胡妙勝先生，在《舞臺設計美學閱讀空間》緒論中明確指出舞臺設計者“是在有限的物理空間籌劃運作；總是在形狀、色彩、光之間流連徘徊；總是期盼創造幻想的或非幻想的戲劇空間。舞臺設計是空間的創造者，這也許是一切舞臺設計者的共識”。胡妙勝先生把舞臺造型空間分為按戲劇動作、審美形式、知覺形態、舞臺演出過程互動交往四個方面的空間造型特征，并在詳細分析諸有獨到審美價值的空間造型基礎上，構造出一個能適應各種舞臺演出空間形式的現代舞臺空間理性系統。

值得舞臺空間設計者關注的是，舞臺美術理論家在分析現代舞臺空間系統時，由于空間功能的理性細化，可能產生人的空間感知本能分裂。用中國古人的審美經驗說可能出現“言不盡意”“以文傷意”的局面。所以未來舞臺設計空間造型藝術家實現原創性的藝術形式要悟透理性“以理擇質”，更重要的是設計者大膽運用一切演出機會，用藝術直覺發現舞臺空間觀念、空間形式及形式語言實現當代空間感知的全面創造。

現代社會的全球化使西方經濟及文化產生難以抗拒的強大影響。東方現代經濟發展滯后使東方文化在過去的200年出現“失語”現象。這種本土語境喪失的根本原因在于社會意識對人的本質創造力的過度壓抑。它導致許多藝術設計者只能在低度自覺狀態，模仿西方藝術形式的表面。而西方藝術家現代造型藝術的創造活力，很大程度上產生于他們從生命自發的原創性藝術沖動。從文藝復興的造型藝術大師米開朗基羅、達芬奇，到現代藝術家馬蒂斯、康定斯基馬列維奇，無一例外的都在所能實現的造型空間展示自己的生命價值。后三位現代藝術大師都直接參與舞臺空間造型設計并從舞臺空間變換中得到鮮明的動態空間知覺啟示。上述造型藝術大師的動態空間知覺產生的原創性生命活力形式，反過來人又激勵了舞臺演出的組織者，使他們從舞臺演出多樣性審美品性上提升了全部演出過程中的動態審美感覺、審美感情和審美心理想象力層次。

動態空間的審美創造直接性是舞臺設計特有的空間創造領域，戲劇、舞蹈等舞臺演出藝術的歷時性，要求演出的組織者在整個演出時間用歷時性聯系每一個同時性審美空間，創造出現代舞臺設計大師阿匹亞所主張的“整個演出，就像一幅組織在時間上的圖畫”那種動態的審美時空。阿匹亞簡潔地道出現代舞臺演出的造型時代特征。其理性對于一切舞臺演出及電影、電視等歷時性的空間造型形式都具有本質的生命意義。而當代造型空間的動態性生命價值的實現，首先要求設計者用自己獨到的感知發現空間動態要素。在發現空間造型元素本質特征的基礎上，進一步實現動態空間造型語言的精到。

影響舞臺設計動態空間的主要因素有三：

其一，物質機械空間的變動組合，即運用機械運動，組成物質結構空間形式變化。結構性形式空間的組成，主要依據是幾何形體的知覺形式歸納。根據聽覺及視覺的近似性知覺重復——再現原理，在被歸納的幾何形空間中，形成有相近的空間節律變化，創造能隨著演出時間再現的舞臺空間。在現代舞臺設計空間造型結構中，也可用現代結構主義繪畫的風格特征，在圍繞視覺空間中心的整個舞臺空間采用多種幾何空間關系形成全面幾何空間的對比協調，物質性空間結構形成的難度不在于它的同時性，重要的是它的空間因素之間的運動和運動過程的審美變化。對于戲劇演出，演員的身體及心理活動往往是幫助舞臺物質性空間的活動的重要因素。而整個舞臺空間活動與演員活動的互動，往往創造出令人難以預料的宏大演出空間中多因素相對活動過程中的動態審美感受。

其二，舞臺光色空間造型能力無限開放的任意性。燈光是現代空間造型設計的重要表現形式。舞臺燈光的能動性對于演出空間動態本質的影響力，被現代著名戲劇導演及舞臺美術設計大師敏銳地察覺到。他們運用光的流動性解決了舞臺上活動的演員表演與死布景之間的造型矛盾，把人的生命活動及活動空間值于以光同構的造型本質之中。

現代舞臺燈光造型設計，充分運用光色變化的無限任意性，實現一切傳統造型藝術難以企及的藝術表現力。在舞臺造型空間中，燈光的明度對比可以從零度的絕對黑暗瞬間達到超過日光的極亮狀態；燈光的色彩純度——單色性超出人類可感知的全光譜知覺范圍；光色的加色混合特有的隨意性使一切顏料混合黯然失色。

現代電腦控制的燈光設備自身運動強化了光色運動的形式表現力。他給于舞臺空間設計幾乎無限自由的運用光色空間和光色在動態空間運動全過程連續變化的技術條件。電腦燈光運動光束可實現多光源光色集束，也可實現點光束向空間多點散播和散播過程中的色變。這種與人的深層心理色彩感知結構同一的光色空間表現力，使觀眾與舞臺表演角色實現內在與外在審美感知的多層次聯動。近二十年來，舞臺與燈光已成為當代舞臺美術設計大師最主要的空間造型手段。現代舞臺設計大師約瑟夫·斯沃博達預言的那種，運用燈光和投影代替繪畫性布景的舞臺光色空間造型形式已經成為普通的存在。動態光色造型形式的本質特征是光色空間的全因素活動。這種活動空間的全因素決定舞臺空間造型設計要在駕馭舞臺空間造型形式的同時性的審美品性的同時，還要控制全部演出時間歷時性的舞臺空間造型變化。人的全部審美知覺，妙在動態空間形式引發的審美活力。這種同時性與歷時性空間造型形式的交叉、互動，使當代舞臺美術設計語言具有鮮明的時代特色——光色空間造型形式的風格——語言特色。

舞臺動態空間形式的實現，重在光色造型語言及語言關系的設計。其中燈具的位置、光束性質、燈具的活動方式、亮度。色彩是創造光色空間變化的基本條件，設計者用電腦設計控制全部演出過程中的燈光變化程序。編排全部演出時空中需要的光色造型變化。首先從全部演出結構形成歷時性光色空間變化的主要結構。然后根據結構考慮全部演出時間的光色造型變化的旋律。每一時段的光色同時造型效果，各時間之間的色彩空間聯接，造型空間中的光束方向，光線在空間中播撒運轉的方式，色調之間的漸變、突變、光束造型、造影之間的空間疊加、互動等形成整一的動態光色空間語言關系系統。

光色造型空間的無限開放性，不但可以包融現代西方審美語境，而且對于原始空間本能自發的表現東方傳統意象造型都具有再創造的、無限發展空間。

其三，信息空間多元造型形式的自由組合與散播信息時代，傳播信息的存儲和顯現使舞臺空間造型形式進入多元造型因素的高度自由創造世界。新晨

舞臺美術的生命活力在于它與社會發展過程的前緣藝術形態和科技水平同步。從事舞臺造型藝術的藝術家，根據演出內容，主動創造舞臺空間造型藝術的時代綜合性特色。各種物質材料，各種技術因素，各種藝術觀念只要有利于表現特定的演出空間，都被舞臺美術家主動綜合進他們進行的藝術創造中。

篇2

[關鍵詞]當代電影；銀幕空間造型設計；活性思維

目前，我國電影領域的發展日漸熾熱，而銀幕的空間設計已經成為電影創作藝術的重要手段之一。因審美思維的不斷變化直接對藝術創作產生重要的影響，為了取得更高的藝術造詣，就必須打破傳統的思維模式，為新穎的設計理念打開一條寬敞的道路。懶惰的美學思維方式已經無法滿足當代銀幕空間設計的要求，所以多元化的美學風尚誕生了，這對創作電影作品起到了十分重要的實踐指導作用。

一、文學思維

建立在文學基礎上的藝術理性可以統稱為文學思維。而藝術本身則具備一定的激進性，當代的時尚文化和哲學理念都會對其產生一定的沖擊，同時也使其永遠都走在時代的前端，成為文化潮流的引領者。在銀幕空間設計上加入文學思維，便更能掌握住時展的命脈，切合當今社會潮流和審美要求。電影的創作離不開銀幕空間設計，時尚的藝術形式更離不開它，它的設計線路和美學思考都是以當代藝術哲學為起點的，藝術創作和哲學理論之間存在著一種互幫互助的關系。一些優秀的電影創作者，他們已經將目光從簡單的藝術形式轉移到深層次的設計思考當中。當代著名電影設計大師葉錦添，十分喜愛哲學性質的書刊，并且酷愛觀賞建筑形式，他覺得這一切都可以幫助提升自己的設計質量。

時代在進步，人們的美學思維也在不斷的變革。以此為大前提，在銀幕空間造型設計上便涌現出很多獨具一格的創作手法。而對于電影的創造者而言，哲學思潮的發展是一種無形的牽引力，它與藝術構思一起向前。擁有藝術思維的藝術家們可以把握住每次變革的機會，跟著審美的步伐，找到最具時尚氣息的時代語言。例如美國新生代女導演茱莉?泰摩，她在銀幕空間造型設計上的獨特之處就體現在以混亂的時空為切入點，并恰如其分地與當代審美的核心相匹配。她的代表作品是電影《圣詩復仇》，其主要是利用空間設計作為故事發展的主要載體，流線型的時間中交叉著不同時代不同種類的獨特造型，以另類的方式和視角詮釋出莎士比亞關于報仇和殘虐人類的永恒課題。這部作品在美國電影史上堪稱為一座不朽的里程碑，她成功地利用變更后的銀幕空間造型技術將一部古典的作品用現代的視角演繹出來，并且大放異彩，贏得眾多好評。

二、差異思維

文學電影之所以能夠產生一定程度上的影響力，主要因為銀幕空間造型在用自己的表現力配合其完成故事的敘述過程。這是銀幕空間造型設計的一種天性，它永遠都會緊跟文學個性化的發展步伐。為了避免自己的創作落后于他人，給大眾帶來審美疲勞，各種銀幕上的空間設計都在不懈地追求一種差異性。事實上，差異思維的良好應用可以激發創作者的創新能力，擴大其想象和表現的空間，致使同種類的電影展現在人們面前的銀幕造型卻完全不同。例如，《芝加哥》和《紅磨坊》都屬于舞臺歌舞劇，作者采用的舞臺與空間的表現手法大不相同，便得到了截然不同的兩種藝術效果。

沒有規律可言，沒有框架的束縛就是差異思維最大的設計特點，它不會對電影的發展產生任何的阻礙，所以可以讓作者按照自己的思維定式自由發展故事情節。例如《功夫》這部電影，其中描寫的都是一些生活在社會底層的小人物，他們的造型不但獨具特色，而且超出常規，出乎想象，其中有頂著一頭“方便面”的包租婆和露著一半屁股的“醬爆”等經典形象。再如另一部著名作品《諾丁山》，創作者大膽的讓一條街道的景象囊括了一年的四個季節，這樣新穎另類的表現手法在電影中還是第一次使用，也恰好體現了作者的差異思維，證明他在這方面的造詣已經達到了一個相當深刻的層次。

中國資歷頗深的著名導演李安，不但努力探索哲學思想，而且十分關注古典建筑風格，他曾經游歷江南水鄉、蜀南竹林和新疆荒漠，體驗了各種不同形式的民族文化和各地獨到的風土人情，最后締造出一部優秀的《臥虎藏龍》；另外，他在《藝妓回憶錄》中的造型設計也十分成功，奇跡般地將古老破舊的屋舍和樓閣與濃妝艷抹的藝妓、絢彩多姿的舞臺同步搬到大銀幕上，如此濃郁的東瀛風情使得西方觀眾不得不為之所動容。他所有獨特的造型設計都來自于超出傳統的銀幕設計，他對差異思維的不懈追求，成就了一部又一部打破文化專制的作品，將多元化的發展思維表現得淋漓盡致。

三、置換思維

在藝術思考中為了達到某種表現目的，將與目標相似、相近或者可以代替的元素或形式進行整體的調換或借鑒，即為置換思維。籠統地講，為了使自己創作的藝術語境產生不一樣的形態或意義，便可以采用置換思維來實現，所以說，置換思維其實是藝術創作中的一種常見的戰略。銀幕空間造型設計并不是惟一的表現手法，它的成功應用還需要其他藝術形式的輔助，而置換思維在這里就起到了一種橋梁般的作用。有了置換思維，銀幕空間設計便可以充分的學習和借鑒其他文學形式，充實自己的內涵。就像電影創作也是參考繪畫和雕刻后慢慢發展而成的，所以適當地擴大置換觀范圍對當代電影的發展是十分有利的。

大家是否還記得電影《夜宴》中的畫面，其通過空間設計后所展現出來的感覺與意大利著名畫家卡拉瓦橋的畫十分相似。明暗對比的酒窖光線法就是由卡拉瓦喬首次使用的，他的作品不但給人以深刻的印象，而且相當振奮人心。《夜宴》的空間造型成功的置換成這種具有強烈對比效果光線設計，更加凸顯了當時宮廷斗爭的黑暗和恐怖，給觀眾營造出一種惶恐不安的感覺。

置換思維可以說是一種藝術形式的重建，創作者利用自己獨特的視角尋找與創作思想相符的文化形式，并且進行重新的整理和組合，使原本陳舊的、單調的元素變得充滿鮮活性，表現出一種向多元化發展的趨勢。

四、極化思維

事物的發展如同天氣的變換，看似可以預期但卻毫無規律可言。所以，當某種藝術風格占據歷史舞臺的時間過于長，就會出現一定的弊端，迫使思維以一種無法克制的形式進行爆發和變異，最終先進的新思維成功地取代迂腐的舊思維。著名藝術家朱青先生曾經說過：“現代藝術創作的第一法則是極端法則。差異與特征成為獨立的因素，超越成為手段，極端成為必然。”極端的東西一般都具有一定的不可抗性，就像思維發展到一種頂端，就會將現有藝術形式孤獨化，使藝術本質特征凸顯出來。那么極化思想如何應用在銀幕空間的造型設計上呢？首先，制造出一種差異感。極端思維將文藝形式用一種極限的強化手段表現出來，這種方式是沒有任何理性可言的，將人性中最懶惰的一面徹底摒棄掉，所以可以將藝術的形式推向更高的境界。2000年有一部轟動一時的電影作品《時間代碼》，其突破性地采用了四個鏡頭平均分割銀幕的手法，通過這種方式來實現情節上的互補關系，取代了蒙太奇的作用，成為銀幕空間造型設計上的又一巔峰極致。

現在活躍在中國影壇的著名大導演張藝謀相信對于公共大眾來說并不陌生。他有很多膾炙人口的作品，例如《英雄》和《滿城盡帶黃金甲》，其恢弘的銀幕設計曾經在國際上引起一陣轟動。作品《英雄》十分注意畫面的色彩雕琢，不但顛覆了陳舊的拍攝模式，而且將自己獨特的寫意色彩成功地展示出來，利用場景的飽滿凸顯故事情節的充盈。這部作品可以說是畫面效果和作品的完美配合，整個效果已經達到一種極致的水平。它所帶給觀眾的是一種精致的、沒有任何演示的、張揚的美。

五、分維思維

隨著第二次工業革命的結束，20世紀40年代社會上開始流行耗散結構論、協同論和突變論。上面已經闡明，新的思維方式共有六種，而下面將要分析的分維思維就是其中最具代表性的一個。它主要是基于混沌理論而言的，是對傳統思維方式的一種質疑，對封閉式審美意識的一種反抗。在分維思維的概括下，我們所生存的世界其實是一種不斷變化的，即模糊混沌又不失秩序的無規則體。另外，分維思維又是一個辯證統一的整體，它既有穩定性又有隨機性，既可以自由伸展又遵循部分決定論，其最強大的功能就是拓展人們固化的思維，讓思維進入一種無邊界的可伸可縮的開放性空間。對于當代銀幕空間設計而言，固化的、明確的、秩序井然的思維模式嚴重阻礙了它的發展，使那些充滿智慧的設計者無法發揮出應有的創新力。分維思維則剛好相反，它可以幫助創造者開拓自己的思維空間，給造型設計賦予新的審美感。

以電影《弗里達》為例，它的造型設計的主題就是“怎么都行”，這種理念彌漫在整個設計中，無論是被動畫了的郵票，還是手繪出來的標注，都充滿大膽的表現力，和打破常規的行為風格。這種做法不但沒有引起觀眾的反感，而且凸顯了創作者的直率個性以及區別于他人的感性思維。此時，可以將銀幕空間造型的設計者看成是一位神奇的魔法師，它可以將那些看似林亂不堪、毫無規矩、豐富飽滿的偶然現象整理成一種用于藝術對話的元素，并且以此為切入點，進行具有當代潮流特色的設計。

六、神話思維

非理性思維之中的一種就是可以叫做野性思維的神話思維，這種思維不注重永久性和意識，它總是處在一種詭異的狀態之中。當然，這個世界上也存在一些原則和規律支撐著神話思維，即便這些原則與規律比較局限，但是神話思維在任何情況下也是必須遵循的。因此，神話思維可以被認為是采用新架構來表現零碎的事情。比如說張藝謀、周星馳、茱莉?泰摩等導演在銀幕上塑造的特殊形象就是神話思維的杰作。

突破常規思維，將神話思維應用到電影中去，這是目前想要拍攝出不一樣的電影的導演們所追捧的手法。比如說，以野性思想將毫不相干的幾個場景聯系到一起的《圣詩復仇》，電影無論是與原著比較還是與歷史比較，都突破了思維局限，以原型為出發點，導演做了大膽的嘗試，一反常態地打破了傳統影片的死板和庸俗，從叛逆的視角挑戰理性思維，以此來沖擊大眾的審美疲勞。但是所有的創新與嘗試都要能夠給觀眾的心理帶來新式的審美，使觀眾能夠通過個性的影片放松身心。當然，如果導演們想要將自身的創作激情與才學激發出來，那么就需要從審美出發，以一種游戲的心態來制作影片。電影文化中因為注入了神話思維，所以就更加具有活力和思想了，觀眾的審美疲勞也得到了改觀。

[參考文獻]

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[2] 唐建軍.色彩視覺特征在營造電影空間結構中的運用[J].云南藝術學院學報，2006（02）.

篇3

關鍵詞 剪紙 建筑 竹

一、項目概況

根據規劃布局，南通職業大學藝術學院擬建設的6號藝術樓占地面積7200平方米、建筑面積13200平方米，為11層（每層約1200平米），位于青年東路139號南通職業大學校園東北角，東臨規劃環校道路，西側為校園水系，北側為教育路，地理位置適合教學場所。

（二）方案設計的使用功能初步方案

其中第1-5層為藝術學院展示大廳、演示大廳、聲樂排練教室、公共教室等項目；第6層為公共辦公樓層；第7—11層為藝術學院各教師工作室，電腦、制圖、手繪、雕塑教室和畫室；建筑模型制作、家紡、廣告、包裝實訓室、專業資料館等項目。首層層高4.8米，2—4層層高3.9米，頂層層高4.5米，其余各層為3.6米。

（二）方案設計建議

設計方案考慮與校園其它已有建筑物的協調及統一。方案設計內容符合規劃批準的總平審定意見和學校提供的使用功能初步方案及建議，符合國家相應的設計規范和標準，達到建筑方案設計應有的設計深度，滿足相應院系提出的教學、實訓、辦公用房要求等。其它用電、用水、網絡、通訊、監控、消防、安保等措施主要在初步設計階段考慮，室外景觀應在總平面和效果圖中予以明確。

二、規劃設計理念和總體構思

藝術學院其本身對學術研究的特殊性與課堂教學的多變性使教學樓的設計注定奪人眼球。我們的以形象高節，色彩柔和，寓意鮮明的“竹筍”為設計構思的母體，設計的作品名為“竹之韻”。并遵循建筑設計的三大要素：建筑功能、建筑的物質技術條件、建筑的藝術形象，努力建造一個與眾不同又充滿寓意的教學樓。

（一）設計切入點

此次設計的切入點為“竹筍”。設計元素為竹。竹筍，是竹的幼芽，以竹筍為造型設計教學樓，將學院的學生都是藝術界的幼芽這一寓意暗藏其中。竹為多年生常綠的草本植物，其生命力十分的頑強，將其作為藝術學院教學樓的設計元素，與學院多年的教育精神相契合。暗喻 “常綠”的藝術學院在以后的道路上越走越遠，越走越好。以此作為藝術樓方案設計的題材在寓意上是很合適的。

（二）設計寓意

“竹”的寓意欣欣向榮，成就節節高升，并以竹子的高潔之氣來熏陶藝術學院的莘莘學子。同時不像一般的高樓建筑那樣容易給人壓迫感的“竹筍”型建筑屹立在校園中，仿佛是雷雨之后，破土而出的竹筍，其造型下大上小，給人以穩定的生長感覺。寓意著藝術學院的學生既有扎實的基本功，又有著如春筍般頑強的生命創造力。“竹筍”色彩為藍白綠色，既和現有的建筑統一，又突出了自我。重中之重是將整個藝術樓外立面賦予大膽的傳統剪紙雕花鏤空設計，其可愛的造型令看到的人眼前一亮，心情舒暢。

（三）設計來源

中國民間窗花剪紙作為”非遺”代表之一，其造型地完美性、表達地裝飾性、圖形地平面性、紋樣地抽象性代表了民間美術審美意蘊中獨特的風格。藝人們將自然的形態進行歸納、比較、分析，抽出其內在的精神，以抽象的方式表現具象的圖形，表達對世間萬物形態的理解和心目中理想與希望的情感宣泄。據考證，從商代始（公元前1600—1100年）古人用金銀箔、皮革或絲織品進行鏤空刻花制作裝飾品。公元105年，蔡倫開始大量造紙，這種鏤花形式因找到了更易普及的材料從而誕生了剪紙藝術。民間剪紙在題材上的一大特點是采用托物寄情的寓意手法。四君子梅蘭竹菊之一的“竹”，品德操節高潔、不媚不俗、幽芳清遠、風骨逸致、蕩污滌垢、亮節不阿；使人襟闊、風逸、格高、趣雅，深博國人千秋愛戴，（見圖1）

圖1《窗格里竹子剪紙》

在浮雕中,保留凸出的物像部分,而將背景部分進行局部或全部鏤空,稱為透雕。在我國的傳統建筑中，木、磚雕裝飾是藝術表現的重要手段之一，是建筑結合構架、構件形狀、利用木、磚材質進行雕刻加工、豐富建筑形象的一種雕飾門類。包括建筑梁架構件裝飾、外檐裝修和室內裝修。它在建筑上應用很廣，使建筑與木、磚構件緊密聯系，使技術與審美達到和諧統一。

（四）現代建筑概念造型設計

現代建筑包括20世紀出現的各色各樣風格的建筑流派作品，現代主義建筑以簡潔的造型和線條塑造鮮明的建筑表情。從廣義的角度來理解，建筑是一種人造的空間環境，在滿足人們一定的功能使用要求的基礎上，還應滿足人們精神感受上的需求。概念建筑和概念車是一個意思。是設計師為表達一種概念、一種理念、甚至一種思想而設計的建筑形式。

能否使民間剪紙+鏤空透雕+現代建筑概念造型設計使三者完美地結合起來呢？

上海世博會波蘭館其外部由相互交織的民間剪紙圖案組成，陽光可以透過縫隙照入大廳。展館的展示空間呈幾何狀，可以被分割成幾個小區域，用于小型展覽、音樂演出、售賣物品等。主展館的燈光營造一種明暗錯落的效果，內部的墻體也可以作為銀幕，設計充滿著人性化。（見圖2）

圖2上海世博會波蘭館

三、《竹之韻》藝術樓方案設計

本設計是運用空間立體構成點線面體幾何形體塊穿插、虛實對比等手法切割構成“竹筍”形建筑造型，體現了自然的概念；通過建筑的結構使室內產生冬暖夏涼的效果，在屋頂種植綠色植被，反映了綠色環保的意識；在建筑風格上融合了中國傳統風格與現代主義風格，以現代主義建筑為整體造型，用中國傳統花紋進行裝飾，達到了傳統與現代的共生，體現了共生的概念。本設計外立面用碳纖維來造，外在的形式自然可以具有革命性的隨意性。

篇4

關鍵詞：色彩；流動空間；設計

1 色彩與環境空間之關聯性

空間作為一種客觀存在，大致由自然空和社會空間（人文空間）兩大類組成，不同的空間多因人的存在而具有不同甚至是多重的含義。本文所述空間概念主要是指具有一定觀賞、使用價值，且旨在為人的游憩而塑造的環境空間。并借用電影這一具有流動空間特性之藝術形式，進而展開對其他諸如人在景觀中的流動、城市與城市之間的關系、人與人之間的關系、室內與室外之間的關系等，具有流動空間性質的空間概念之關聯性的論述。其間，主要以色彩為論述點，略述這些存在于上述空間中的色彩設計及其發揮的重要意義。

色彩，作為客觀存在，本身并不具有任何的情感特征，但由于人與之并由此產生的關聯性的聯想，有了現實的意義。

2 電影――流動空間與色彩設計

色彩作為現代電影藝術中最為重要的表現語言之一，對電影作品本身有著塑造主體、敘事傳情、渲染氣氛的功能，且還起著重要甚至是決定性的作用。由此，本節試以《自殺專賣店》這一電影為例，通過對其色彩設計及其環境空間的關聯性進行研究，以示證其存在的關聯性意義。因為該片貫穿全劇的整體色彩規劃設計，與表達故事及空間氛圍的烘托、人物心理的表現等諸方面均有著精妙的運用，尤其是在色彩的設計及其表現方面具有較強的代表性。

2.1 色彩設計與劇情變化之關聯性

《自殺專賣店》所描述的是法國某小鎮，這一主體環境空間的色彩設計與人物的精神世界的關聯性，在整部片子內的脈絡大致表現如下：開篇對精神世界所描畫的環境空間中，所呈現的色彩多以壓抑、絕望的情感變化為主，只包含了極少數具有積極樂觀精神狀態的色彩設計畫面。但隨著男主人公的出生及其在成長過程中所發生各種故事的進一步敘述，使得生活在其周圍的人們也逐漸地變得樂觀起來了，之后的小鎮也呈現出了真正幸福快樂的空間色彩氛圍。在此過程中，從其色彩方面設計的演變來看，該片運用了豐富的“黃與藍”這一對比色之冷暖性的變化，并以“暖偏冷――冷――較暖――暖”，并以“冷”再偏“暖”的色彩變幻之節奏的設計手法來表現這一圓滿性的結局，高度概括地表現了色彩與情節變化相對應的關聯性，盡管最終所呈現出的整體色調仍舊較為灰暗，但已預示了該店的空間氛圍終將慢慢地改變整個城市的空間氣象這一大結果。從而一方面為進一步深化電影畫面、空間敘事、人物心理情感的變化特征埋下了伏筆；另一方面也詮釋了色彩設計在空間中的分量及其作用。

2.2 色彩設計與鏡頭變化之關聯性

（1）鏡頭之時間變化。《自殺專賣店》反復地出現了在其商店門口的同一位置的街景，且色彩也表現出與電影中時間變化相對應的設計效果。如影片僅通過使同一個鏡頭中場景的色彩不斷地變化來表現主人公的成長歷程：其一，在長期的時間變化方面，這種色彩設計表現為從代表春季的黃灰色調過渡到代表冬季的藍灰色調這一時間變化性；其二，在短期的時間變化方面，其色彩設計是通過從清晨的淺黃色燈光及黃色背景到晚間的亮黃色燈光及深藍色背景這一色彩變化，來表現這一街景的鏡頭所對準的空間是始終保持不變的這一時間變化性。

（2）鏡頭之空間變化。在《自殺專賣店》中因多次地表現出了各配角在家中自殺的場景，所以在該片中對不同室內空間色彩的設計也呈現出了不同的具有豐富性的視覺效果。例如，在主體商店的空間設計中，無論是對其墻面還是物品的色彩設計均采用了高明度、高彩度的色調，還是在其他自殺時具體的室內場景這一配角空間中，則多采用了低純度的深褐色及灰藍色等色彩進行設計。又如，電影中發生主要事件的幾個場景的色彩的明度及純度均高于其它次要場景之色彩的明度及純度，這種針對不同主次空間而進行的色彩設計手法深化了電影的主旨與內涵。

3 色彩設計與環境空間營造之關聯性

3.1 色彩設計之視覺審美特征

（1）連續性。電影中的色彩設計往往會隨著劇情的推進而發生變化，所以能使空間產生動態的連貫性，這種連貫性能使空間產生連續性這一具有節奏美的特征。這就是在現實生活中，當人在空間中活動時，周圍環境的色彩均會以突顯或隱現的形式反映于人的視覺感官中，并能產生不同的心理感受之原因所在。同理，這種體驗亦猶如觀影過程，甚至人們在空間中所感受到的色彩變化較之于在電影中所能感受到的色彩變化這一精神感受會顯得更加具有真實性。由此可見，當設計師設計作品時，在規劃前期就應從受眾的視角出發，且須從物質、精神兩個方面進行分析與研究，盡可能全面地考慮到影響空間色彩意象效果的各種因素，從而創造出具有連貫性且令人愉悅的環境空間。

（2）地域性。在自然界中，不同的空間因其所在地理位置的不同，所呈現出的色彩變化也會隨之產生較大的差異。正如電影能通過色彩設計來描述和凸顯不同時空環境對于情節的適應性及空間中個體特征進行獨特的描繪性一樣，此乃與自然界中所呈現的色彩變化及其審美特征有著異曲同工之處。由此，現實生活中，設計師在設計過程中只有在調查研究其地域特色之后，再提出相應的色彩規劃方案才能提升空間的可讀性與獨特性，才能使置身于其中的觀者深刻地感受到與不同的景觀對應的地域性的特色，進而加深人們對于空間感知及理解。

3.2 色彩設計之表意功能

色彩設計在電影這一流動空間中，表現劇情起伏、人物情感等方面有著近乎超越語言的強大作用。作為一種視覺表現語言，其所描述的已不僅僅是電影本身了，它更能表現在內容之外所具有的隱喻意義與象征意義。例如，《自殺專賣店》就通過深紫色、深藍色等有著抑郁、低沉含義色彩的大量運用設計，來暗示和象征動蕩且令人壓抑的與當時電影情節相適應的社會景象。因此，無論是自然環境之色彩研究，抑或是針對某一特定空間而進行的色彩設計或規劃，這種通過色彩而設計出的不同的、有針對性的表現語言的表意而發揮的作用，能使空間中的人物在其視覺層面與心理層面二者之間達到完整的契合。從而使空間更深層次的價值得以提升，這也就是通過不同流動空間進而運用色彩變幻設計手法來發揮其表意功能的重要體現。

4 結語

色彩作為構筑空間的重要視覺元素之一，在空間營造中發揮著不可替代的作用。本文僅以電影這一流動的環境空間為研究對象，從色彩設計的視覺審美特征及表意功能等兩方面，及與環境空間之間的關聯性進行淺顯的探討，借以說明作為在今天人們所生活的這一流動空間的營造者，應充分地認識到色彩之于空間設計的重要性及色彩對空間可能會產生的影響。若能認知至此，并積極地主動地掌控色彩之于人的感官體驗及其心理感受之間的關系，就能營造出更加連貫、豐富且獨具特色的現代環境空間設計。

參考文獻：

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【關鍵詞】建設項目；設計階段；造價控制；限額設計；方案

一、建設項目設計階段造價控制的重要性

（一）設計階段工程造價控制效果最為顯著

工程造價的控制雖然貫穿于項目建設的整個過程，但從項目的建議和可行性研究開始，到最后竣工驗收，每個階段的工作對工程投資的影響都是不同的。從德國專家墨爾描述的各階段影響項目投資的規律來看，初步設計階段對投資的影響程度達到75%～95%。據有關資料反映，我國目前的設計費用雖然只占工程造價的1.2%左右，但這一階段的工作對工程造價的影響程度卻達到了30%～75%。主要原因是在初步設計和施工圖設計階段工程建設的規模、結構形式和建筑標準都已經表現在圖紙上，施工階段純粹是“按圖施工”，進行的投資控制并不是控制工程成本，而是控制施工過程中可能因為設計變更而新增的工程費用，實際決定工程項目投資多少，在設計階段就已經確定。

（二）設計階段能夠通過主動控制方式降低工程造價

通常，我們將控制分為被動控制和主動控制兩種。很長一段時間內，人們習慣于把控制理解為實際值與目標值的比較，當實際值偏離目標值時，再分析產生偏差的原因，并確定下一步的對策。這種被動控制對批量生產的工業產品有它積極的意義，但對于具有單件性和一次性特征的昂貴建筑產品而言，就很難發揮它的效能。因為這種被動控制只能發現偏離，不能使已經產生的偏離消失，更不能預防可能發生的偏離。作為建筑產品差異一旦發生，往往損失很大，并且無法挽回。在設計階段如果采用主動控制的方法，事先按照一定的質量標準，針對建設項目的每個分部分項工程列出造價計劃，等到詳細圖紙出來以后，將設計概算和施工圖預算與造價計劃進行對比，通過發現兩者之間存在的差異，主動采取一些控制方法來提前消除差異，促使設計方案更加經濟合理。

（三）設計階段能夠實現技術與經濟結合，確保工程造價有效控制

每個工程項目的設計都是由建筑師、結構師等專業技術人員來具體完成。他們在設計過程中關注更多的是工程的使用功能和安全性能，往往也會采用比較先進的技術方法和結構形式去滿足這些要求，而對于工程造價卻考慮得比較少。如果能夠吸收懂工程經濟的造價工程師參與全過程設計，使設計工作從一開始就建立在經濟基礎之上，督促技術人員在做出重要決定時充分考慮經濟后果，主動地把技術與經濟結合起來，通過進行技術比較、經濟分析和效果評價，正確處理技術先進與經濟合理之間的對立統一關系，力求技術先進條件下的經濟合理和經濟合理基礎上的技術先進，從而把控制工程造價的思想滲透到每項設計工作中，確保設計方案能夠很好地體現技術與經濟的有機結合。

二、建設項目設計階段造價控制中存在的問題

（一）工程技術與經濟評價相分離

當前，大部分設計人員專業技術水平高，但缺乏經濟觀念，設計思想保守，創新意識不強，在設計中不作多方案比較，即使多方案比較也只注重造型和使用功能，而忽視經濟方面的比較。認為只要按設計任務書的有關要求進行設計作圖就行了，至于工程造價管理問題那是經濟技術人員的事；另外，造價人員與設計人員不能緊密相結合，缺乏必要的工作協調，只根據圖紙和有關定額文件、取費標準編制設計預算就行了，沒有必要與設計人員互通造價控制意見；業主對設計方案的審查，只注重技術性的考核而忽視經濟性評價。

（二）設計招投標不徹底

目前項目設計只注重方案設計階段的招標，忽略了技術設計和施工圖設計的招投標工作，一旦方案中標技術設計和施工圖設計也隨之被確定，所以，施工圖設計就缺乏競爭機制，設計人員控制造價的積極性就不會很高。

（三）現行的設計費計取方式不合理

現行的設計費與工程成本無關，只取決于工程造價的高低或建筑面積的大小，如：設計費用=工程造價×費率，或設計費用=建筑面積×費用標準（元/m2），其中的費率完全按工程性質、結構類型分別制定的，沒有考慮造價的合理性和經濟效益的因素。

三、建設項目設計階段造價控制的對策

（一）技術和經濟相結合是控制工程造價的有效手段

要有效控制工程造價，應從組織上、技術上、經濟等多方面采取措施。技術和經濟相結合是控制工程造價最有效的手段。在工程建設中，把技術和經濟有機結合，通過技術經濟分析和效果評價，正確處理技術先進性和經濟合理性，在經濟合理的基礎上，技術先進把控制造價的觀念滲透到各項設計與施工技術措施中。

（二）提高標準設計意識，推廣標準設計

工程建設標準和規范設計來源于工程建設的實踐經驗和科研成果，是工程建設必須遵循的科學依據。推廣標準設計有利于較大幅度降低工程造價，節約設計費用，大大加快提供設計圖紙的速度，縮短設計周期。構件預制廠生產的標準件能使工藝定型，容易提高工人技術，提高勞動生產率及統一配件、節約材料，有利于降低構配件成本。據統計，采用標準構件的建筑工程可降低10%～25%的費用。標準設計有較強的通用性，可大量重復使用，較為經濟。

（三）推行限額設計

限額設計是控制工程造價的主要手段，所謂限額設計就是按標準的投資估算控制初步設計，按標準的初步設計總概算控制施工圖設計，即將上階段審定的投資額作為下一設計階段投資控制的總體目標。在設計中各專業在保證達到使用功能的前提下，按分配的投資限額控制設計，以控制工程量為主要內容，嚴格控制不合理變更，保證總投資額不突破，克服“三超”，使設計與概預算形成有機的整體，克服相互脫節現象。

在設計過程中要本著尊重科學、實事求是的態度，加強技術與經濟的對立統一，強化設計人員的工程造價意識，樹立設計人員高度的責任感，通過對設計方案、設備選型、參數匹配、效益分析等方面進行最優化的設計控制。真正使限額設計落到實處。

（四）控制設計變更

設計單位認真做好圖紙的審查工作，可以減少圖紙中的錯漏現象，使設計階段的施工圖預算更為準確。圖紙本身不完善或設計深度不夠，將導致在施工階段的設計變更增加，從而導致工程造價增加。設計單位要提高設計深度，完善設計圖紙應注意：在設計階段確定建筑的最終方案，避免在施工階段提出更改；加強設計的前期準備工作，如勘察、鉆探等；選擇合適的設計單位，合理的設計費用；對因設計單位的原因造成設計變更而產生的投資失控，明確其應承擔的責任。

（五）優化設計方案

優化設計方案是設計階段的重要步驟，是控制工程造價的有效方法。設計方案優選的方法和目的就是采用設計招標及設計方案競選，運用價值工程優化設計方案和設計方案的技術經濟評價分析。通過功能和價值分析將技術問題與經濟問題緊密的結合起來，按照經濟效果評價原則對設計方案的功能、造價、工期、設備、材料、人工消耗等方面進行定量與定性分析，從中選出技術上先進、經濟上合理，既能滿足功能和工藝要求，又能降低工程造價的技術方案。技術與經濟相結合是控制建筑工程造價的最優化手段。

參考文獻：

[1]楊興英.設計階段工程造價的控制[J].科技資訊，2009.10.

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關鍵詞：造價控制；成本；管理

1 引言

建筑工程造價控制是指把建筑工程造價的發生控制在批準的造價限額以內，隨時糾正發生的偏差，以保證項目管理目標的實現，以求在各個建設項目中能合理使用人力、物力、財力，取得較好的投資效益和社會效益。建筑工程造價包括工程設備信息、工程材料信息、工程建筑安裝信息以及工程其他投資信息等，涉及到設備、材料、設計、預算、工程等多個部門，沒有一個合理的造價控制系統，整個建設造價面臨失控的危險[1]。

2 建筑行業工程造價控制系統架構的選擇

2.1 B/S架構

B/S結構（Browser/Server結構）結構即瀏覽器和服務器結構。它是隨著Internet技術的興起，對C/S結構的一種變化或者改進的結構。在這種結構下，用戶工作界面是通過WWW瀏覽器來實現，極少部分事務邏輯在前端（Browser）實現，但是主要事務邏輯在服務器端（Server）實現，形成所謂三層3-tier結構。這樣就大大簡化了客戶端電腦載荷，減輕了系統維護與升級的成本和工作量，降低了用戶的總體成本（TCO）。以目前的技術看，局域網建立B/S結構的網絡應用，并通過Internet/Intranet模式下數據庫應用，相對易于把握、成本也是較低的。它是一次性到位的開發，能實現不同的人員，從不同的地點，以不同的接入方式（比如LAN, WAN, Internet/Intranet等）訪問和操作共同的數據庫；它能有效地保護數據平臺和管理訪問權限，服務器數據庫也很安全 。特別是在JAVA這樣的跨平臺語言出現之后，B/S架構管理軟件更是方便、速度快、效果優。

B/S結構具有分布性特點，可以隨時隨地進行查詢、瀏覽等業務處理；業務擴展簡單方便，通過增加網頁即可增加服務器功能；維護簡單方便，只需要改變網頁，即可實現所有用戶的同步更新；開發簡單，共享性強等優點。B/S 模式的缺點是個性化特點明顯降低，無法實現具有個性化的功能要求；操作是以鼠標為最基本的操作方式，無法滿足快速操作的要求；頁面動態刷新，響應速度明顯降低；功能弱化，難以實現傳統模式下的特殊功能要求。

2.2 C/S架構

它是軟件系統體系結構，通過它可以充分利用兩端硬件環境的優勢，將任務合理分配到 Client端和Server端來實現，降低了系統的通訊開銷。目前大多數應用軟件系統都是Client/Server形式的兩層結構，由于現在的軟件應用系統正在向分布式的Web應用發展，Web和Client/Server 應用都可以進行同樣的業務處理，應用不同的模塊共享邏輯組件；因此，內部的和外部的用戶都可以訪問新的和現有的應用系統，通過現有應用系統中的邏輯可以擴展出新的應用系統。這也就是目前應用系統的發展方向。

C/S架構的優點是應用服務器運行數據負荷較輕和數據的儲存管理功能較為透明。其缺點是高昂的維護成本且投資大。首先，采用C/S架構，要選擇適當的數據庫平臺來實現數據庫數據的真正“統一”，使分布于兩地的數據同步完全交由數據庫系統去管理，但邏輯上兩地的操作者要直接訪問同一個數據庫才能有效實現，網絡管理工作人員既要對服務器維護管理，又要對客戶端維護和管理，這需要高昂的投資和復雜的技術支持，維護成本很高，維護任務量大。

3 系統的詳細設計

基于文中第二部分對系統架構優缺點的分析，本文的設計采用的是C/S架構。C/S 體系結構由客戶應用程序，即客戶機和數據庫服務器，也統稱為服務器程序兩部分組成，一般客戶機也可以稱為前臺程序，完成與用戶的交互任務，而服務器可以稱之為后臺程序，負責數據管理。當客戶端應用程序發送工作請求后，服務器程序即被啟動，響應并反饋。客戶程序運行在客戶端，一般就是用戶的電腦上，對應于服務器電腦，當需要對數據庫中的數據進行訪問操作時，客戶程序就自動地尋找相應的服務器程序，并向其發出請求，服務器程序能根據預定的規則做出應答，反饋回結果[1]。

按照建筑行業工程造價的功能需求，可以將造價控制系統分成如下幾個模塊：用戶管理模塊、工程信息模塊、材料管理模塊、設備管理模塊、價格管理模塊、工程造價管理模塊和定額管理模塊。系統的結構圖如下：

圖1 建筑行業工程造價控制系統結構圖

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關鍵詞：室內環境設計 人性化空間 以人為本

中圖分類號： S611 文獻標識碼： A

隨著人們生活水平的提高，人們越來越追求健康舒適的生活環境，室內環境的舒適性和便捷性也成了設計中著重考慮的問題。室內環境在滿足其功能的基礎上，更重要的是滿足人們審美和精神的需求。如何創造出人性化的空間是一個值得深入研究的問題。

一、室內環境設計與人性化空間

室內環境設計是綜合考慮建筑物的環境，使用性質，按照相應的標準，利用美學、工程學等多種學科知識，讓建筑物能夠滿足人們對功能的需求，同時又滿足人們精神和審美的需求。室內環境設計要以人為本，圍繞人的工作和生活物質與精神兩方面的需求，建設宜居環境。

人性化空間概念提出是環境設計理念不斷革新的成果，從最初的滿足人的生理需求，到滿足人們審美的精神需求，其最終目的是建設宜人的生活空間。人性化空間的創造遵循的是以人的生活體驗為主體的設計理念。隨著人們思想觀念和生活方式以及技術手段的提高，室內環境設計越來越同人們的情緒等關系密切。

二、室內環境人性化空間的特征

1.個性化

人性化空間的一大特征是個性化。每個人因為其年齡、文化程度、經濟收入、社會地位、生活經歷等等方面的差別而個性千差萬別。居住環境中人性化的空間會將這一個性的不同展示的淋漓盡致，在這一特殊的個人空間中，展示最多的就是個人的觀念，一個人性化的空間能夠全面展示出主人的性格、愛好情趣等。

2.主體化

人性化空間最重要的特征就是主體化。人性化空間是以人為主，為人服務的空間，因此人性化空間創造中最先考慮的便是滿足人的需求，適應人的功能。

三、室內環境設計人性化空間創造包括的內容。

1.建筑結構在設計時單純是滿足建筑需求，往往容易忽略人們的居住需求。因此在進行室內環境設計時，裝修、內飾要與室內空間各配套設施相和諧統一；室內環境背景設計時要對室內空間、家具等起到烘托和襯托的作用，為人性化空間的設計過程中打好基礎。

2.人性化空間創造過程中，室內溫度的調節、通風、采暖、采光等室內物理環境的設計要注意建筑材料的質感。對于不同的空間采用不同質感的材料，質地較粗給人以穩重感，光線也會變得柔和。質地細的材料則給人以輕巧精致明亮的感覺。綜合考慮不同的因素，使整個室內環境設計最后顯示出主人喜歡的風格。

3.在對室內家具、燈具、藝術品等室內陳設設計時，為了滿足人性化空間創造的要求，要對安靜私密等空間如臥室和書房等，光線要柔和、暗淡一些；而像客廳、餐廳等公共空間則應該光線充足，明亮一些。運用幾何圖形、壁紙等增加整個人性化空間的藝術表現力。

4.在人性化空間的創造過程中，要對空間功能進行特別設計，這里的功能包括使用功能同時也包括使用功能的便捷性和方便性。

四、人性化空間的創造中人性化處理。

1.空間色彩的設計。

生活水平的提高和居住環境的改善依然無法改變人們對居住空間氛圍的追求，這種追求隨著生活節奏的加快反而更加迫切。在這個過程中，設計師可以通過選擇不同的色彩，進而營造視覺、感覺效果，根據人們的喜好、性格、生活習慣等進行人性化設計，從而形成人性化空間。

2.室內家具的設計。

在創造人性化空間的過程中，在對家具的設計過程中，要脫離古板的形象，就是要在保證家具的功能性的前提下，大大增加家具的趣味性和娛樂性。在這一過程中就是要考慮人們的需求，利用人體工程學等學科知識，打造全新理念的室內環境。

3.在人性化空間的建構過程中，設計人員要在實現室內環境美學的同時，提高使用性。這就要求將人們的情感和環境實體空間進行一體化研究，充分協調人與環境的關系。

五、人性化空間創造的發展趨勢。

1.和諧設計。

人性化空間創造要注意從環境與空間的和諧、人與空間的和諧等方面對室內環境進行設計。

2.節能環保設計。

人性化空間的設計要充分提高空間利用率，通過對自然采光和自然通風的運用，節約能源。在設計材料的選取上，要采用節能燈等經濟性材料。滿足人們對于健康綠色環保生活的追求。

3.回歸自然。

在城市化不斷發展的過程中，人類開始渴望回歸自然，擁抱自然。在個性化空間的創造中，要在設計中對如盆景和盆栽等自然景觀進行設計，這些雖然難以和真正的大自然相比，但是可以在一定程度上調節人們的情緒，滿足人們回歸自然的愿望。

4.大眾化。

越來越多的人們重視個性化空間的創造。這一需求是人們身體和精神兩方面的追求。人們希望通過個性化空間的打造讓自己全身心的放松，人性化的設計會讓人們在溫馨的小空間里獲得一絲慰藉。

室內設計環境中人性化空間的創造需要在對消費者各方面需求進行分析的過程中進行全方位的綜合設計，要本著以人為本的精神進行室內環境的設計，滿足人們的需求。人性化空間的創造必將開創美好的未來宜居生活。

參考文獻：

[1].孟麗麗，吳越；淺論室內設計中空間創造的人性化和審美性；中國科技博覽2011年第35期

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關鍵詞：空間，大尺寸，三維，激光跟蹤儀

中圖分類號：TH 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914x（2014）05-01-01

1. 前言

隨著科學技術和現代工業技術的發展，空間大尺寸三維測量技術在幾何量測量領域中占有越來越重要的地位。空間大尺寸三維測量有兩方面的含義，一是大尺寸關鍵零部件空間位置檢測，二則檢測空間范圍超過20m，甚至更為寬闊的檢測范圍內的空間位置檢測。大型機組產線式設備在制造、安裝過程中，通過采用空間大尺寸三維測量技術，可以確保大尺寸機械設備及大范圍內機組設備關鍵零部件的空間幾何尺寸、形狀誤差及空間位置關系與質量控制，是保證整套設備質量的關鍵因素之一。

2. 測試系統構成

上海寶鋼工業技術服務有限公司空間精度實驗室從美國API引進激光跟蹤儀（T3）與萊卡全站儀，構成空間大尺寸三維測量系統，是近幾年發展起來的一項新的測量技術。該測量系統結合激光跟蹤儀精度高、全站儀測試范圍廣、便攜，對環境條件要求低，實現空間大尺寸的高精度測量，檢測范圍60m，現場測量不確定度達到了0.02mm/m。是目前國際上大尺寸工程測量的發展方向。

3. 應用領域

激光跟蹤儀、全站儀可實現坐標系的建立和轉換、幾何測量、外形擬合、分析以及圖象顯示等功能，目前廣泛應用于冶金、制造、飛機、輪船等大型機械設備的制造和安裝過程中。其主要應用領域如：

a. 大型冶金機械設備的安裝調試。

b. 飛機，汽車、輪船，水輪機等的外形測量。

c. 飛機裝配型架及各種設備的安裝與檢測。

d. 各種大型焊接件的尺寸檢測。

e. 衛星天線的檢測與安裝。

f. 各種大型精密工程的安裝測量。

4. 技術應用

以激光跟蹤儀與全站儀組成的空間大尺寸三維測量系統在冶金機械設備應用為例，介紹在空間大尺寸測量技術在大型機械設備安裝中的實際應用

4.1 軋機牌坊檢修、調整的應用

軋機在運行一段時間后（3～5年），軋機牌坊、輥系的空間位置會出現異常偏離，這將導致軋輥所承受的軸向力逐漸增大，致使軋輥異常磨損、甚至造成軋輥軸承燒損、鎖緊裝置失效等設備事故，使軋制中的帶鋼產生跑偏、邊浪以及斷帶現象。運用空間大尺寸三維測量系統，對軋機牌坊、機組工作輥、支撐輥、中間輥及機組中心線空間相互位置及運行精度進行檢測與調整，可很好地控制這些問題的產生。

國內某冷軋廠酸軋機連軋機組，2#軋機下中間輥頻繁發生軸承燒損（5次/月）現象。經檢查，該中間輥軸承裝配、無異常。

使用空間大尺寸三維測量系統對該中間輥測試后發現，當軋制力為10000kN時，中間輥將承受500kN～700kN的軸向力。這么大的軸向力，只可能是因為設備空間位置精度有問題。對其進行運行精度測試。

測試發現，壓下系統斜楔裝置操作側與傳動側高度差2mm；該中間輥窗口對稱度（中間輥與工作輥角度）1.03mm/m。根據測試結果，對斜楔裝置和中間輥襯板進行了調整，調整后軸向力下降到50～80kN，軸承燒損現象消失。

4.2 連鑄設備安裝工程應用

某連鑄機扇形段（30m×30m×5m）屬于典型的大尺寸構件，安裝精度要求達到0.05mm/m，傳統設備無法完成。使用空間大尺寸三維測量系統進行安裝檢測，確保設備安裝精度達到設計要求。

安裝過程中，采用空間大尺寸三維測量技術，連鑄機組安裝精度達到0.05mm/m，屬國內領先水平。機組驗收一次成功，順利運行生產。

4.3 冷軋輥系中應用

國內某鋼廠冷連軋機組如圖1所示，安裝過程中，需要對軋機內及入口、出口的測張輥、板型輥等輥系的空間位置（平行度、水平度）進行檢測和調整。機組輥系安裝精度為0.005mm/m，輥系長度即檢測領域為20-30m。傳統的測量方式無法滿足20-30m的檢測長度，常規的全站儀輥系檢測方法，在檢測精度上也無法達到要求。

使用空間大尺寸三維測量系統聯合作業，由全站儀建立機組中心線，由激光跟蹤儀建立工作輥軸心線，建立統一坐標系進行比較，不僅實現了大尺寸空間范圍內輥系空間位置檢測，檢測精度與穩定性也得到保證，確保設備檢測精度滿足設計要求。

5. 結論

根據《冶金機械設備安裝工程施工及驗收規范軋鋼設備》YB9249-93[2]要求，軋機機內設備的安裝精度為0.10mm/m。采用激光跟蹤儀與全站儀組成的空間大尺寸三維測量系統聯合作業，可實現大型冶金機械機組設備在制造、安裝過程中空間位置關系的高精度檢測與調整，通過現場檢測不確定度測定，測量系統檢測不確定度可達到0.05mm/m，滿足用戶及設計要求。

參考文獻：

[1] 吳曉峰，張國雄.現代大尺寸空間測量方法[J].航空制造技術，2006，10：68―7O.

[2] LeicaGeosystemsAG.Axyz LTM Laser Tracker Module.Leica2005 and Training Manual Metrolog XG for Leiea 2005[z].2005.

[3] 張福民，曲興華，戴建芳等.現場大尺寸測量量值溯源[J].天津大學學報，2008，41（10）：1167～1171

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一、服裝立體造型設計的基礎

在服裝造型設計過程中由平面二維向著多維立體形態設計的過程，立體思維設計創作靈感對于服裝設計師來說就非常重要。服裝立體造型設計的過程本身就是立體思維的創作過程，是服裝結構設計思維與動手實踐相結合的過程，從當今服裝流行潮流來看，服裝立體造型設計的立體思維的塑造就是款式設計成功的保證。歐美在很早就流行的設計方法就是服裝立體造型設計，作為服裝設計中最直觀的造型手段之一服裝立體造型設計，因為其藝術手法非常有特點故也稱：“立體裁剪”或“立體構成”，服裝立體造型設計是直接將面料鋪蓋在人臺或者穿著在人體上直接進行造型的設計，在三維空間內塑造多種多樣線條優美、風格含蓄、動靜相宜且富有個性的造型.服裝立體造型設計是利用立體的方式，對服裝的結構和造型進行分析和設計。在利用立體裁剪時，需要用到抽縮、堆積、折疊等立體操作方法。使用立體造成設計，可以使服裝更加符合人體的特征，如其主要是將服裝材料在人體模特或直接在人體上進行設計和改造，能夠結合人體的特征進行制作，并能夠直觀的看到衣服在人體上的表現。目前常見的服裝立體造型設計方法主要有兩種，即以坯布為設計材料的日本、美國立體造型方法，以紙為設計材料的意大利立體造型方法。服裝立體造型設計的發展是從古希臘時期的無結構期，后來受到日爾曼文化的影響，設計開始注重服裝的實用性，一直到哥特時期，服裝立體造型設計才逐漸成型。因此該種造型設計最開始是在西方發展，如卡腰、襯衣、馬甲、大衣、蓬松裙身等等，注重人體的身材和穿戴的三維效果。我國對服裝立體造型設計的應用，主要是在近些年，隨著國內改革開放的不斷發展，世界互聯互通日益頻繁，我國與國外的文化藝術得到了廣泛的交流，以及國內服裝文化的發展，服裝立體造型設計才逐漸在我國得到設計師們極大的普及和積極推廣。也確實可以說服裝立體造型設計的出現是服裝設計界的一次革命性的突破，給與人們對于服裝設計要求帶來無限遐想。讓服裝真正擺脫傳統意義的束縛。服裝立體造型設計是賦予服裝嶄新的生命力。

二、服裝立體造型設計的重點

在運用立體造型進行服裝設計時，首先要結合服裝設計本身的要素，如對款式、色彩、面料的把握，點、線、面的運用等。雖然服裝立體造型主要注重的是服裝的裁剪，但一名優秀造型師，能夠在進行裁剪設計時，將色彩、面料的特征也融合到裁剪中，從而全面體現服裝的亮點。如今在服裝設計方面，越來越多的元素和科學融入到其中，如運用色彩和光線造成的視覺錯覺。立體造型設計要遵循服裝美觀和整體的特性，強調服裝的視覺焦點和主體等，從而設計出最合適服裝。

三、服裝立體造型設計的裁剪方法

服裝設計師在進行立體造型設計時，雖然較為注重設計師的經驗和設計靈感，但立體造型還比較注重裁剪技術。只有良好的裁剪技術才能夠將服裝設計靈感更好的表現出來。本文主要針對常用的立體造型裁剪方法進行過了分析。

（一）直裁法和橫裁法

直裁法，顧名思義就根據布料的直線條進行過裁剪。利用直裁法能夠使布料邊緣更加完整，保證服裝造型的整體性。直裁法沿著布料的紋路進行剪裁，能夠更大限度的利用布料，并保證布料原本的形態，從而使服裝更加流暢。橫裁法是與直裁法相反的方向，這種方式能夠保障面料的使用面積，但所制作的服裝沒有辦法保證流暢感。該種剪裁方法運用的沒有直裁法廣泛。

（二）斜裁法

斜裁法是沿著布料經緯方向45°進行裁剪，該種裁剪方式主要運用與時裝設計中。通過斜裁法裁剪出的服裝，能夠感到更加松軟，飄逸，體現出一種整體和諧感。然而該種裁剪方法，對面料的使用比較多。

（三）曲線裁法

曲線采伐主要是讓服裝呈現出波浪起伏的形態，其在服裝設計中的運用較為頻繁，完成的服裝造型也比較前衛。其可以將原本在審簽的布料，直接轉移到身后，發揮布料的彈性。

四、服裝空間在立體造型中的應用

立體造型設計講求服裝的空間感。服裝主要是作用在人體上，其主要分為外部空間和內部空間。有些服裝設計師過于注重外部空間，從而設計出的服裝不夠協調。因此在進行立體造型時，要注重內空間的設計，利用內空間的分割和縫合，可以使外空間表現更加多樣化。服裝空間設計要適應人體的特征和結構，通過多種空間分割方式，合理表現服裝造型。不同國家、不同人工作以及不同性格的人群在選擇服裝上都有很大的不同，因此在設計服裝時，要非常注重人體的基本特征，需要根據人體高矮、胖瘦來作出具體的貼身設計，保障人的活動空間需求。本文主要對幾種服裝立體造型技術手法進行分析。

（一）抽縮法的運用

抽縮法主要是要呈現布料的褶皺感，主要是對布料進行固定和抽縮，是布料形成較為自然的痕跡。在一些比較時尚、前衛的設計中，抽縮法的運用較為廣泛，設計師可以根據服裝的特點，采用直線、曲線等方式進行抽縮，且能夠對褶皺的規則進行控制。如將其運用在服裝的腰部上，可以使服裝更加具有觀賞性，抽縮法不規則的特征，使能夠展現服裝趣味特征。在進行抽縮法操作時，要保證褶皺量，從而使所要呈現的凹凸感能夠得到體現。

（二）纏繞法的運用

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[關鍵詞]服裝首飾；造型設計；造型元素

[中圖分類號] J523.5[文獻標志碼]A

[文章編號]1009-3729（2009）02-0078-03

服裝首飾設計有別于傳統的首飾設計。傳統的首飾設計很注重材料的價值、性能和工藝的精湛完美，而服裝首飾設計是以服裝實體為背景，對依附在服裝表面的局部個體造型的設計。在設計理念上，服裝首飾設計更強調首飾的造型創意與服裝效果的整體配合，其創作意圖表達的不完全是首飾概念，更多的是要求與服裝整體效果的協調與統一――既要有好的整體效果，又要突出局部亮點。這對于改善服裝的表面肌理對比和調整人們的視覺中心有著極為重要的作用。

服裝首飾設計的范圍比較廣泛，除裝飾掛件外，還可以是以扣子為代表的扣件系列、胸針系列、腰飾系列、貼片系列和各種連接扣件等，使用材料品種多樣，極為廣泛。

一、服裝首飾的造型設計步驟及影響因素

服裝首飾設計是按照首飾的設計構想、造型、材料及工藝要求，通過工藝處理并制作生產的過程，其形成過程可分為以下幾個步驟：設計構思的形成構思文案并繪制效果圖首飾的生產工藝流程設計成品物化過程。

首先是確立主題。服裝首飾設計主題的構思對設計理念和造型構造有著明確的導向和強化作用。主題可以是獨立性主題，即以飾物本身的結構造型為主，通常以比較抽象的設計概念為設計的靈感來源，如愛情、旋律、光影、生命、季節、情緒等；也可以是依附性主題，主要是將主題具體化，不脫離設計本身的服裝背景和具體的材料與物體形象，如動物、植物、自然景觀、材料實體等。獨立性主體與依附性主題之間既有區別又有聯系，前者強調設計靈感，后者強調實體裝飾。主題的確立既應突出對人文精神的訴求，又不能脫離服裝主體，在設計上要考慮服裝的色彩、面料的肌理效果、服裝的外在造型等因素。

其次是構造首飾形態。首飾設計的過程是設計者的設計理念、審美情趣、意識形態等主觀因素通過一定的構思變為概念形態，再用圖形方式通過視覺傳達出來并確立材料和工藝流程，最終物化為現實形態的過程。設計的關鍵是對飾物造型的感覺和判斷力，其核心在于尋求形態本質意象的表達力，這與構成形式美的內容是分不開的。在首飾造型設計中，其形式美體現在于變化和統一的矛盾中尋求首飾外形既不單調又不混亂的調和，包括首飾部件的粗細、大小、輕重對比，首飾表面肌理效果的凹凸、聚散等。由于首飾是以服裝配件的形式存在的，所以在設計過程中首飾的趣味性和裝飾性顯得尤為重要。

再次是首飾設計的物化過程。從設計過程和形態物化程序來看，綜合性是首飾設計的一個重要特征，在功能性設計的同時，在生產和物化過程中要兼顧表達傳統文化、民族個性、精神品位等。從服裝首飾設計的綜合構思到作品物化成形，要建立三種造型意識：圖像意識（圖形的外在輪廓、圖形外部的表面肌理形態），實體意識（造型對象的多面體空間、空間之間的聯系和連接、不同立體表面的外在形態），虛擬意識（空間的場性、空間造型的穿透力和秩序關系的排列）。三種造型意識的建立，不僅僅是對首飾物體的簡單描述，更重要的是要尋找造型的空間對比關系。

影響服裝首飾設計的因素主要有三個方面。首先是作為主題背景的服裝造型。服裝首飾的作用首先體現于服裝的配飾功能，所以首飾的造型設計要適應服裝整體效果的需要。其次是文化背景和市場需求。不同民族地區之間的文化、信仰差異對首飾的紋樣和圖形有著不同的要求，如中亞地區喜歡花卉和幾何紋樣，排斥英文字母、動物和十字架紋樣。再次，在工藝技術層面的物化過程中，生產條件和工業技術的不斷改善、新材料新技術的應用等，對服裝首飾的加工和美化都有不同程度的影響。

二、點、線、面在首飾造型設計中的應用

1、點的應用

在服裝首飾的造型設計中，點是最簡單、最明確和最穩定的造型形式。在任何造型設計中，點都不是單純幾何意義上的點。在美學構成中，點的形態變化也能表達一定的美學形式和精神內涵。在服裝首飾設計中，點并不獨立存在，通常是依附于線或面的支撐，在形式結構上可以是規則的幾何形體，也可以是不規則的自由形體或自然物，如自然的金屬塊或串珠類飾物等。

在實際應用中，點是使用最多、最廣泛、最直接的造型元素，以點為主構成首飾支撐的點的形態有：

（1）點的串聯形態。表現形式為多個點依附線的支撐，具有線的性質，有一定的張力和方向性，是首飾設計中最原始、最簡單的設計方法。如串珠類和石串類飾物的串聯，就是通過點的排列和線的連接構成的。

（2）點的突現形態。點依附于面的支撐，表現為大小形態的對比、高低聚散的幾何塊狀、有序和無序的排列與分布等。這種點的排列具有明顯的肌理效果，更容易客觀地改變物質的外部形態而體現出其精神內涵。在服裝首飾設計中，可以運用不同材料元素進行立面的組合、分離、復疊、落差、通透等，通過多種設計手法達到預期效果。圖1中的塊體鑲鉆，表面分布不同形狀、大小、質量的小顆粒鉆石，外在表現復雜多樣，構成形式豐滿，肌理對比明顯，更能傳達強烈的視覺效果。

（3）點的鏤空形態。鏤空形態依附于平面或實體中，能明顯弱化平面張力，弱化實體的重量感和形狀，并能有效構筑飾物的多層次內層空間，使空間具有移動和變化的多重效果。各種鏤空雕塑和平面鏤空首飾的設計就采用了點的鏤空手法。圖2的扣飾造型，鏤空表面紋飾圖案，既減輕了金屬塊狀的重量感，又因面紋飾圖案的多面重疊與互動以及空間在流動中變換的不同效果，而強調了多重空間的多樣造型。

2、線的應用

線在幾何學上是一種不明顯的實體，線的基本屬性是張力和方向，可表現各種形式線的力象與意象。在服裝首飾造型設計中，有三種不同性質的線。

（1）以實際的線體來表達，形式上有長短、曲直，截面有方圓、粗細、規則、不規則。線表達的服裝飾物有著多樣的表現形式，能強調和修飾服裝局部的結構功能及造型方式。具體的飾物類型有項鏈、手鐲、腰飾等，都是以線（包括直線、弧線、曲線、折線等）為主體構成的首飾形態。如腰鏈就表現為具體的線條實體，其中塊狀點的連接能增加線條的節奏感和韻律感，統一的塊狀造型又能體現腰飾的秩序美，對腰部造型有強化作用。

（2）平面之間的交界線或面的邊緣線。這種線可以是直線、曲線，可以是多端點、多方向的線，具體表現為規則的線物體、不規則的線團、線的放射組合等服裝首飾。

（3）依附于平面的線體或線體鏤空。這種線體在表現形式上為多種線體以不同形態依附于平面，從而改變平面的外觀效果，更好地表達符號或肌理的意義。在服裝首飾中，各種類型的首飾都可以運用鏤空的方法進行造型設計，也可以通過這種造型方法改變首飾的造型形態和空間感。

3、面的應用

面在首飾設計中，可表現為多種形態，如平面、弧面、折面、曲面等。其表面可以根據材料特性按對比法則進行多種肌理效果的制作，如平滑、粗糙、顆粒、磨砂、鍍金等，使各種美學元素的沖突得以強化。圖3中的扣飾，金黃色金屬曲面的立面造型，在強調金屬質感的同時也減輕了金屬的僵硬、冰冷感，鏡面的流動線條形成立面空間在運動中的多層次變化。

基本造型元素點、線、面對服裝首飾的造型設計有決定作用。由于服裝首飾設計不能脫離服裝而獨立存在，所以

在設計過程中必須考慮服裝本身的材料、顏色、消費群體等因素，盡量與之融合匹配。

[參 考 文 獻]

[1] 任繪.首飾設計[M].重慶：西南師范大學出版社，2004.