服裝設計知識范文

導語：如何才能寫好一篇服裝設計知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：服裝設計；理論知識；重要性

歷史發展至今，知識都是通過文字理論，圖像等記載傳承的。服裝設計學科也一樣，服裝設計是一門綜合性的學科，是需要理論知識為指導的。雖然效果圖，實體服飾在電視傳媒占的比重更多一些，但那是傳媒需要，與我們學習是不同屬性的。我們學習時文字理論的重要性不可忽視，現在大部分的中專與大專學生把服裝設計當成純藝術，更偏重于服裝效果圖和圖像信息而忽視的理論知識的重要性。

筆者在上課時著重指出了理論知識的重要性。其中服裝設計最常用到的形式美原理，設計色彩，中外服裝史等這些都是重要的理論知識加圖像信息，其中基礎的文字理論知識被大部分學生所忽視。

其中最重要的是形式美原理，就因為其文字內容較多較為枯燥，而常常被學生不為重視。這一原理是經過多年觀察、實踐，總結出其中存在的大部分的美的規律。藝術創作和產品外觀在形式上符合這些規律，就具有一定的美感。形式美原理適用于所有的藝術創作和產品外觀設計，服裝作為一種產品，在外觀設計上也廣泛地應用了形式美原理。

形式美原理不只是服裝設計的美的規律，還是色彩，圖案，材質等學科的美的規律，它是藝術創作里通用的。是前輩總結出重要原理。我們的學生作為初學者應跟隨前輩總結出重要理論知識加以學習，打好基礎，鞏固基礎，才能得到突破。

對理論知識的不重視，不學習會造成以下的一些后果。例一，對設計不知從何下手，想到什么就畫什么，或者有一個模糊的想象但表達不出來，抓不住主題。這是現在大部分中專和大專學生的通病。對形式美原理理解不透徹，不能以理論為指導，不能加以運用，就不能把自己腦海里構圖表達出來。這就是原因所在了。

例二，給學生播放新一季的時裝會時，提醒他們注意設計師在設計時運用的形式美原理，只有少數的幾個同學能說得出來。當我們看時裝會，看不出形式美原理的運用，看不出款式，色彩，材質，圖案，工藝。那么在這一學科你就什么也沒學會。

正確的步驟是，應以理論知識為指導，結合服裝實例，通過技能實訓，才能掌握形式美原理在服裝設計中的應用。

設計色彩與繪畫色彩是用區別的，繪畫色彩是以精神性、情感性、欣賞性為目的，是藝術家為了表達心中的情感、滿足自身的心理需求而進行的藝術表現，不受社會條件的制約，屬于個人行為，是感性的、主觀的。設計色彩是以人類的生理結構為基礎建立的色彩理論體系，它是人類有目的的創造活動，是經過精心設計、構思。選擇通過一定手段、程序和方法，運用美學原理，采用對稱、均衡、比例、節奏、統一等形式美法則，創作出的符合消費者審美需求、適合消費者功能要求的產品。設計色彩不是簡單的色彩原形描繪，它更注重色彩的解析與重組，注重色彩的表達與闡述，主要目的是為設計服務。

設計色彩與繪畫色彩既有區別，又有聯系。二者原本是建立在同一色彩理論基礎之上的，但是受到其藝術目的的影響，在表現手法和形式美感上有所差異。

學生喜歡設計，創作。但缺點是缺乏總結性，不知道自己的錯誤在哪！在設計色彩時，總有學生問我，不知道怎么配色，把同類色配色，近似色配色，對比色配色，相對色配色，形式美法則這些理論指導忘記了，學過一次就不去復習了，也沒有在設計色彩時用到這些理論知識。這些文字理論是很重要的，是環環相扣的，越是不去學習、復習理論知識，靠自己的想象去設計，沒有理論知識為基礎，那么你的設計就越沒有基礎，甚至沒有踏進設計色彩這門學科的門檻，更沒有進步可言。

了解色彩科學體系，學習與掌握基本的色彩原理知識、色立體的理論體系，為今后進一步的學習與應用打下良好的基礎，這些基本理論知識是學生進行色彩設計的重要理論依據及今后實踐的重要理論指導。

中外服飾史主要內容是以史為主線，介紹了總遠古到現代的各種服飾種類和服飾制度，介紹了中國和外國的服飾特點及分類，對于提高學生的服裝認識和鑒賞能力，把握服裝流行規律起到了拋磚引玉的作用。它即保證理論的系統性、科學性、完整性，又注重專業的技術性、實用性和可操作性，使理論與實踐、技術與藝術有機地結合。

中外服飾史是一門服飾發展史，通過學習，能了解每一個歷史時期服飾的發展，了解每一時期的款式，色彩，材質，圖案，工藝的發展性。中國作為一個歷史悠久的文明古國，其服飾歷史是輝煌的，每一個歷史時期都有其優秀的，無法取代的一部分。它能毫厘不差地揭示地域文化和時代特征。值得我們認真去學習其理論知識，提高我們的鑒賞水平。

服裝設計是一門綜合性很強的學科，學生除了要掌握其專業設計以外，還要了解各國或各民族的文化歷史、風俗習慣，可以幫助我們更好地設計他們的服裝，也可從中吸取養分，引發靈感，創造出更新穎的服裝。總的來說，學生在閱歷受年齡的制約情況下，只能更多的積累知識，才能厚積薄發，讓自己的設計的底蘊越深厚，設計的產品才有市場。

所以，我們同學必須注重形式美原理、設計色彩、中外服飾史等理論知識的學習！要以理論知識為指導，結合服裝實例，通過技能實訓，才能把自己學到的知識融會貫通，在其基礎上更進一步的創造出出色的設計。在掌握其專業設計外，還要不斷學習一些必要的社會科學、自然科學、人文科學等方面的知識，要隨著社會科學的發展而發展，不斷更新自己的知識，才能創造新穎的服飾，進一步走出中國，走向國際。

參考文獻：

[1] 金蘭名.“變裝”設計理論及其在現代女裝中的應用[D].江南大學，2012.

[2] 魯虹.服裝感性設計的知識平臺與應用研究[D].蘇州大學，2010.

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關鍵詞：服裝設計專業；畢業設計；組織模式

作者簡介：吳永紅（1968-），女，江西吉安人，南昌大學藝術與設計學院副教授，研究方向為服裝設計和工程。

中圖分類號：G710 文獻標識碼：A 文章編號：1001-7518（2012）35-0059-03

高校畢業設計是畢業生在教師的指導下，在規定時間內，針對某課題，綜合運用所學專業的基礎理論、基本知識和基本技能進行的設計活動。服裝設計專業的畢業設計是整個教學計劃中的一個重要環節和最后環節，是對學生所具備的專長與技能的全面展現，是學生深化專業知識的學習過程，也是對學生整個專業學習的總結和檢驗及對專業教學效果的的綜合評估。本文擬探討服裝設計專業畢業設計的組織模式，以優化教學組織過程，達到令人滿意的教學效果，促使學生創作出新穎、時尚、富有藝術感染力的好作品。

一、要有明確的培養目標和教學要求

培養目標是在展開教育活動之前，在教育管理者的觀念中存在的教育結果，是對教育結果的一種設想[1]。從大設計的專業范疇來說，高校的畢業設計著重于培養學生綜合運用所學知識和技能來分析與解決實際問題的能力，勇于探索、創新及實踐的能力，以及嚴肅認真的科學態度和嚴謹求實的工作作風。教師要重視對學生獨立畢業設計的能力、設計思想和基本科學研究方法的指導，注意調動學生的積極性、能動性和創造性。

具體說來，服裝設計專業的畢業設計要求學生綜合運用在學校所學的知識和技能，以及服裝藝術設計的原理和方法，完成服裝產品的系統設計。學生在畢業設計過程中通過社會實踐，調研服裝市場，完成系列服裝設計、制作等，可以培養他們的綜合分析和解決問題的能力、主題服裝的設計能力、組織管理和溝通能力等。同時，還可以引導學生正確對待社會上的不良現象，樹立正確的人生觀，以積極的工作態度投入畢業設計當中，培養學生的事業心和責任感，全面提高畢業生的綜合素質，為培養復合型人才打下基礎。[2]

服裝設計專業的畢業設計作為實踐教學環節，給學生提供了接觸社會、投身實踐、靈活運用專業知識與設計制作能力的機會。因此，其畢業設計的教學要求不同于專業課教學，一般采用課堂教學與現場教學相結合、集中教學與分散教學相結合的方式，教師的教與學生的學的互動表現得更為突出。教師除了必要的指導和跟進檢查講評之外，應發揮學生的獨立性、自主性，激發學生的創造性。[3]

二、重視畢業設計的組織與管理

服裝設計專業的畢業設計的組織與管理是保障學生順利完成畢業設計環節的關鍵。首先，要明確指導教師的工作職責，建立畢業設計的指導規范。服裝設計專業教研室根據畢業設計選題的要求組織教師討論并制定畢業設計指導書，對畢業設計過程中需要完成的具體內容及其規范要求、時間安排、作品數量、作品的質量要求等做出周密的部署。

其次，要合理安排畢業設計時間。實踐證明，畢業設計時間的合理安排與否直接影響畢業設計作品的效果。一般畢業設計主要集中在第四學年的第二學期，對服裝設計專業學生而言，他們除了要完成一個系列（5套）的服裝設計及制作外，還必須完成畢業論文的撰寫、畢業作品的展示，任務非常繁重。在這個學期，他們還要參加各類就業應聘會，很多學生因為忙不過來而匆匆完成畢業設計，根本沒時間去精心修飾作品。因此，畢業設計工作的開展必須提前安排，要將印有畢業設計各項任務、具體進程的《畢業設計指導書》在第四學年的第一學期末發到學生手中，要求學生充分利用好春節長假這段時間考慮畢業設計選題，開展社會實踐、市場調研等前期工作，為第二學期開學后畢業設計的正式啟動做好鋪墊。[4]

再次，需制定相應的方法措施，來實施畢業設計中間各環節的檢查工作。服裝畢業設計主要包含選題（大主題下可設小主題）、前期社會實踐與市場調研、收集資料、整理與分析資料、方案構思和篩選、定稿、制作、撰寫和整理畢業設計文檔、作品展示這些過程，具體環節可分為以下四個：

（一）構思方案：學生根據選定的主題，結合市場調研情況，對支撐主題的素材資料加以分析和整理，制訂設計方案，確定畢業設計的基本內容和設計方向。

（二）定稿：學生根據擬定的方案，畫出幾個系列服裝的草圖，并說明創作思路和意圖，指導教師給予有價值的建議，根據效果、面料的可選性、加工等因素選定一個系列作為最終方案。

（三）繪制效果圖和結構圖：將選定的一個系列服裝畫出效果圖，注明設計構思，并繪出結構圖，在教師指導下作必要的修改完善。

（四）裁剪與制作：制作一個系列5套服裝。在制作過程中，學生要按照設計方案，實現并完善設計構思，準確表達設計意圖，配上服飾品，以形成完整的服裝系列。這個環節要求學生自己獨立完成，這是檢驗學生將構思轉換成服裝成品能力的關鍵。

根據以上環節，服裝設計專業教研室要對學生的畢業設計進展情況和指導教師的指導工作同時進行檢驗，一方面對學生的過程成績進行評定，作為學生畢業設計成績中的重要組成部分；另一方面對指導教師的業務水平與責任心也進行如實考核，作為教師指導學生畢業設計質量的評價依據。指導教師要對學生的畢業設計選題、市場調研、設計方案、成衣制作和作品展示等環節進行指導，幫助學生把握選題的難度和深度，以及解決學生在服裝設計制作過程中出現的疑難問題。[5]

三、采用主題教學法

在服裝設計專業畢業設計中，主題教學法是一種行之有效的方法，主題教學法為學生創設了有挑戰性的問題情境，充分重視學生的主體作用，有利于激發學生的學習興趣和斗志，增強學生的創新意識。主題教學法為發達國家實用藝術類學科的設計教學所普遍使用，它以培養綜合學力為目的，以研究實際問題為課程方式，著重培養學生對原理與方法的掌握。

主題教學法的實施就是選取某一切入點（即主題），導引思維向更加廣泛、更深層面拓展，此間可借助合適的媒介激發學生的創造靈感，使學生以探索、實驗的態度嘗試不同的創作方式，最終形成能夠體現主題、有個性、有原創并切實可行的設計方案。例如，以“建筑”為主題的畢業設計，教師講解以“建筑”為主題如何進行服裝設計的立意、思考和創作，要求學生必須把新的理念和思想體現在服裝的款式上。教師在導入主題時，可以從聽覺、視覺、觸覺、味覺等方面啟發學生全方位感觸建筑的有形和無形，指導學生從顏色、面料、廓形等方面去考慮建筑元素的表達效果，并要求結合當下的流行趨勢；綜合以上幾個方面的信息，進而形成全新款式。主題教學法要求學生顛覆固有的思維框框，一切從“零”開始，通過觀看各種建筑圖片，或者是帶有經典建筑的影片，體會各種建筑的外形構造和氣質神韻，形成各種不同類型的建筑概念：有古典的有現代的，有中式的有西式的，有復雜的有簡練的，有精致細膩的有粗放豪邁的，不一而足，旨在激發學生的創作靈感和激情，產生活躍的思維態勢，結合服裝要素，創作出富有特質的作品。[6]

主題教學法教授的是一種具有原創性和實證精神的設計方法，它打破了時間與空間的傳統格局，尋求的是一種思維方法，使學生養成發展的、思辨的創新思維習慣和能力，非常符合設計教學的規律。主題教學法的選題思路很重要，服裝設計與社會經濟發展聯系密切，服裝能迅速準確地傳遞社會政治經濟文化信息，因此，在服裝設計專業畢業設計中，我們應緊密聯系社會經濟文化發展動向來擬定選題，結合社會熱點來做設計，以順應時尚潮流。

四、與企業和市場結合

為了讓學校教育更好地與社會接軌，必須根據行業與市場的需求來確定服裝設計專業的教學內容。受高校的學術氛圍影響，學生喜愛設計概念性的、造型夸張的“奇裝異服”，為此，可以把服裝設計專業畢業設計分為創意服裝設計和實用服裝設計兩大方向，引導部分學生朝與企業、市場接軌的實用服裝設計方向發展。創意服裝設計方向比較注重展現學生的創作才華，注重個性，但是創意服裝設計不能脫離人體和服裝本身，要成為真正意義上的服裝。對實用服裝設計方向的學生，指導教師可通過一些知名服裝品牌的案例分析，使學生明確“設計服務于生活”的原則。對于實用服裝設計，學生必須充分意識到所謂“實用”不等于不要藝術性和創意，它同樣講究精彩的構思與創新，只不過更加強調與人們的生活需求相契合，要求服裝設計與企業、市場接軌，能夠占據市場份額是其終極目標。

許多服裝設計專業學生主動到自己心儀的企業完成畢業設計，他們帶著畢業設計任務進入企業，在此期間，學生能充分利用企業的資源，發揮自己的設計才能。經過較長的畢業實習，企業對學生的了解比較深入、具體，為選聘人才打下堅實的基礎。對企業而言，采取這種方式選聘人才，相比用考試招聘的方法成功率要高得多。[7]

服裝設計專業畢業設計還可把服裝企業的新產品開發或者需要解決的難題作為內容，學生根據服裝企業的產品定位設計新產品，企業出資、出設備，并派技術人員指導，這樣既可以使學生既有經濟收入，又可以盡快了解企業運作，適應企業要求。學生在與企業磨合的過程中，還能改變其設計產品一味追求個性而不顧及生產與市場的弊端，提高作品的采用率。同時企業也得到新思想、新設計或者解決難題，一舉多得。[8]

五、與服裝設計大賽接軌

與服裝設計大賽接軌是對服裝設計專業畢業設計教學模式的有益補充。服裝設計大賽也分創意類設計和實用類設計，符合以上對服裝設計專業畢業設計的分類。通過服裝設計大賽，師生能分享參賽學校的服裝教學成果、交流教學經驗、提高教師的教學水平和創作水平、培養學生的綜合素質。因此，嘗試將畢業設計教學與國內或國際性的服裝設計大賽接軌，將畢業設計的主題選定為某個或某些大賽的主題，運用主題教學法，教師通過解析大賽主題，啟發引導學生構思、表現、完成服裝作品。將畢業設計與參加比賽結合起來，可激發學生的畢業設計熱情，提高畢業設計作品的效果和質量。如果學生能在服裝設計大賽中獲獎，其獲獎的作品不僅可成為學生擇業時含金量較高的自薦資料，而且對擴大學校的社會知名度、提高學生的就業率都將起到良好的帶動作用，同時也能激勵后來的學生更加積極地投入設計大賽中，以實現自己的夢想。

將畢業設計與服裝設計大賽接軌，學生不但可以高標準、嚴要求地進行畢業設計，而且還能夠把凝聚著心血與智慧的作品送上更有影響力的舞臺，向更多的人展示自己的才華。即使在大賽上沒能獲獎，學生也能夠從中積累一些經驗，為今后更好的設計打下一定的基礎。值得一提的是，要結合畢業設計教學計劃精心篩選大賽，以完成教學任務為指導，達到綜合考察學生專業能力的目的。

六、舉辦畢業設計交流展

服裝設計專業畢業設計的最后環節就是對畢業設計成果的展示與交流，這既是學生們幾年專業學習的成果匯報，也是展示學校教學水平的重要途徑。服裝設計專業畢業設計作品可以通過動態和靜態兩種形式來表現效果，分別體現舞臺大效果和近距離逼真效果，各有千秋，相互補充。通過舉辦畢業設計交流展活動，可以使畢業設計成果檢驗更為直觀，學生通過展覽交流設計經驗，可以獲得一種成就感，增強自信心；學校方面也可以借此總結教學經驗，研究并改進教學組織模式，以利于提高教學質量。同時，也可以讓學生在相互的比較中找出差距，從模特的動態展示中發現服裝的美和缺點，明確今后努力的方向。

畢業設計成果不僅面向學校展示，還可走出校園到社會的舞臺去亮相，甚至可專門邀請本地區的服裝企業和媒體現場觀摩，這給學生提供了向社會、向企業直接展示專業能力的機會，也宣傳了學校的專業教學成果，一旦企業欣賞某些學生的作品有可能直接吸納到企業工作，促進了學生就業。

服裝設計專業畢業設計是教學過程的最后階段采用的一種總結性的實踐教學環節。通過畢業設計，能使服裝設計專業學生綜合應用所學的各種理論知識和技能，進行全面、系統、嚴格的技術及基本能力的練習。使他們充分發揮創新性思維，獨立實現系列服裝從構思到成衣的完整過程，充分運用了所學專業知識和技能，是幾年學習成果的大總結，也是對未來工作的一個鋪墊。因此，高校不斷研究和改進畢業設計組織模式，運用先進的教學理念，順應服裝人才培養規律和方向，結合社會與市場的需求，組織并管理好環環相扣的教學環節，以利于提高畢業設計的質量，這是需要高校服裝專業的師生共同努力的地方。

參考文獻：

[1]劉保存.大學理念的傳統與變革 [M] .北京：教育科學出版社，2004：170-176.

[2][3][5][7]洪春英.服裝設計專業畢業設計的組織與思考[J].遼寧工業大學學報（社會科學版），2009（3）.

[4]王小雷.服裝專業畢業設計教學的探索與實踐[J].武漢科技學院學報，2005（5）.

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關鍵詞 服裝設計 版型 結構 工藝 工作室

中圖分類號：J523.5 文獻標識碼：A

服裝專業院校畢業生缺乏市場觀念是眾所周知的，也是一直困擾著用人企業和校方的一個難題。能否通過服裝設計專業的教學來減少這一矛盾是每一位專業教師都應積極思考的問題。在此，筆者結合工作室教學模式的探索與嘗試淺抒陋見。

1我國服裝設計專業教育發展歷程

20世紀80年代初期，服裝設計作為一門新興專業，登陸我國教育界。開始，由于人們更看重服裝設計的藝術性，因而多由藝術類院校率先開辦，其專業性質被圈定在藝術范疇內。20世紀90年代以后，隨著人們對服裝了解認識的增多和對前期教學狀況的反思，國內許多院校逐步意識到服裝工藝技術教學的重要性，相對削減了藝術繪畫課程內容及課時量，加強了相關工藝技術技能課程的訓練，對于一些常見的服裝式樣進行了一定程度的制作實踐，學生的工藝技術能力有所提高。不過這些技能訓練往往集中在一些固定款式的復制上，諸如西服、西褲、馬甲、大衣、襯衫等，一些人認為培養學生專業技能就是教會學生能裁剪制作這些衣褲，專業教學又走入另一片面的誤區。通過對那一時期畢業生的追蹤調查了解到，學生進入企業面對的產品并非都是那些定型裁法的日常裝，更多的是款式與結構有變化的時裝，這對于僅了解一點常規服裝裁作技術的學生來講，可以說是全新而陌生的工作。他們在不了解市場、不了解服用材料、不懂結構的情況下所搞的設計，通常是“紙上談兵”地畫一些效果圖。好在那時屬于計劃經濟時代結束的慣性期，國營企業數量還占有一定比例，學生分到企業后能有幾年的實踐學習機會，在實際工作中不斷提高自己的專業技能，其中素質好悟性強的學生會逐漸顯露頭角，施展自己的才華成為企業的核心骨干或知名設計師。

90年代末，國內各行各業與國際間的交流學習日益頻繁，人們對服裝設計本質有了更深一步的認識，對服裝設計與純藝術及其它視覺傳達設計藝術的差別也有了一定共識，服裝設計從門類劃分上開始剝離藝術范疇，并且各類院校紛紛著手進行專業教學改革，像素描、色彩等基礎繪畫課程教學開始逐步轉向貼近專業的優化訓練：注重短期作業，強調體現物體結構特征的設計性素描，以人物速寫訓練為設計繪畫人物動態表現作鋪墊；服裝技術技能方面，不但加大服裝制作工藝的實踐實訓課時，也更加注重服裝結構設計的教學與應用，強調版型、工藝縫制技術與面輔料的統一，專業教學呈現出面適應市場需要的理性思考。至此，服裝專業教學經過二十年的發展，基本構建起了培養專業人才所需的較合理的知識體系。

2高職服裝設計專業工作室教學模式

工作室教學是我國近年來為適應社會發展需要，以教、研、產為一體培養學生的一種新興教學模式，對于一些應用性較強的專業，其工作室教學優勢更為顯著。工作室教學是以師生日常生活狀態的接觸為特征，學生主要是通過親自參與教師設計實踐的全過程或在教師指導下完成設計與實踐過程，學到專業知識的整體貫穿與應用，從而提高分析問題、解決問題的能力。這樣對于“學”的一方，有利于縮短從書本知識到設計實踐的階段性差異；有利于化解傳統教學中簡單的單向授受關系，以促成新型“自助式教育”，使靜態的授受教學向動態的參與教學轉化。對于“教”的一方，在一定程度上能體現出以能力論成敗，有助于將教師的利益、責任及榮譽感結為一體。同時給教師以較多自我完善和自我培養的空間，使其充分發揮創造性才能。更重要的是可以形成導師即學科帶頭人為核心的教學與科研群體，培養青年教師快速成長，而且各工作室之間也有了實實在在的競爭，能夠促使知識不斷更新。早在上世紀二十年代，被譽為現代設計教育先軀的德國包豪斯教學體系，就明確強調藝術和技術的再統一。采用藝術家與富有實踐經驗且技能技巧高超的工匠合作的工作室教學，使其在學生身上產生“化合效應”，培養了當時一批杰出的設計師和設計教育家。包豪斯所倡導的“設計為人服務”、“為人創造更舒適、更便利、更理想的生活”設計理念，對今天的設計教育仍有深遠的指導意義。現今世界各國的藝術與設計教育都以工作室教學為主體，培養學生“從實際出發，創造新生活”的實際能力。我國在二十世紀九十年代后期，個別知名藝術院校也開始試行工作室教學，進入本世紀，這種教學體制已被越來越多的院校所采納。

設立服裝設計工作室也是為迎合國家經濟建設和教學改革的需要。根據服裝專業特點，除了擔當對專業理論知識與實際技能的正常授課任務外，更重要的是要針對市場或為社會上的單位、個人搞定向設計，以設計制作的項目積累經驗。而且在工作室教學中合理設置一些選修課和學術性的交流講座，以拓寬學生的知識面，加深對專業內涵的理解。工作室教學是一個發揮教師主動性及施展個人才華的平臺 ，教師將更注重自己實踐經驗的積累，能更廣泛關注和研究本領域的新知識、新動態，形成以課題項目帶動教學、科研，使教學體系更完善、更貼近社會與市場的需要。相信這種新的教學模式將會培養出既有專業理論知識和實踐技術技能知識，又有與時代、與社會發展同步，完全能夠適應市場需要的新型專業人才。

參考文獻

篇4

    新課程改革中指出：課程內容應切實反映學生生活經驗，努力體現時代特點，將會有效地改變學生學習生活和現實世界相脫節的狀況，極大地調動學生學習的主動性和積極性。

    在這一新的教育理念下，我設計了兩課時的《制造時尚――走近服裝設計大師》為課題的教學內容。在教學中，結合學生自身條件，給學生提供發散式的思維與設計理念，讓學生異想天開，集服裝設計、制作和表演于一體，有效地培養了學生獨立、自信、創新的精神，也提升了學生的學習興趣。在教學中本人作了以下探索：

    一、 走近“大師”，了解時尚，拓展視野

    目前各類時尚電視，時尚報刊雜志隨處可見，不經意間影響著人們的生活。時尚不是時髦，而是前衛、是潮流、是個性，而時尚通常也是學生所向往的。但高二學生平時功課繁忙，少有時間看時尚服飾表演或圖片。我就利用網絡，給學生們搜集了許多世界服裝設計大師的有強烈個性的時裝作品圖片。把各種千奇百怪的服裝利用多媒體展示給學生，邊看邊講解服裝顏色的搭配、風格、款式等服裝設計基本要素，開拓學生視野。學生們看后覺得有些大師作品自己也可以制作出來，大師其實離我們并不遙遠。于是我鼓勵他們勇于創新，也許你們今天的設計也會成為明天的時尚，因為著名服裝設計大師皮爾.卡丹曾經說過，他二、三十年前設計的服裝成了人們今天的時尚。

    二、 師生互動，感受時尚，挑戰自我

    自信是所有事業成功者的基本特征。而我們的學生經常是既向往在眾人面前展現自己，但又因為自信不足而不敢上臺表演。教師的首要任務是激發學生上臺表演的勇氣，敢于向懦弱的自我挑戰。其次才是訓練基本動作。作為一個美術教師，我以前所學的知識是相當有限的，我真誠地告訴學生，在教學之前，自己也一知半解，我愿意和同學一起學習探討，從而打消學生的顧慮。我和學生一起觀看模特走臺的短片，一起分析其特點，給予適當的講解，甚至示范，并讓學生來評價。學走臺過程中不強調模特的身高和體形，只要求挺胸收腹、肩膀舒展、視線平視前方，然后跟著音樂的節奏，走成直線就可以了。而能做到這些，一個充滿自信的形象基本塑造成功。當然在幾分鐘內要走好臺步是不現實的，但只要讓學生能抬頭挺胸找到自信的感覺就是最大的成功。

    三、互相協作，制造“時尚”，釋放智慧

    互相協作是一種團隊精神的體現，是當今社會取得成功必不可少的一種素質。盡管學生已經有了拓展視野的鋪墊，但如何因地制宜地就地取材，尚需學生的互相協作。在我展示了為學生準備的許多材料的同時，學生也展示了他們各自所準備的材料，其中有帽子、圍巾、浴巾、床單、窗簾、花布等等應有盡有。活動中，他們一邊探討，一邊反復試驗著如何搭配出最美的服裝色彩和款式。而教師本著尊重學生的創意，給予適當的指點。在設計過程中，學生能互通有無，互相協作，表現出一種良好的協作精神。在小組成員的精心設計、制作下，不到30分鐘的時間，每組基本上都已經設計制作好了各具特色的“時尚”服飾。

    四、 作品展示，體驗時尚，收獲成功。

    知識與能力的獲得，離不開人的積極參與，離不開認識主體的活動。通過學生的共同努力，多姿多彩的創意作品已經誕生。隨著音樂的節拍，“裝扮一新”的學生模特們走著并不標準的臺步上場了！贏來了學生陣陣熱烈的掌聲和發自內心的歡笑聲。我即刻拿出相機，錄下了這激動人心的場面（附圖）。學生們得意地欣賞著自己設計的作品，充分體驗到了成功的喜悅。展示結束，學生評選出了最佳“設計”和最佳“模特”。不過最后誰是最好的已經不再重要，重要的是通過這一活動，學生們在設計、制作、表演的過程中傾注了感情，創造了美感，收獲了成功。

    可以說，這是一堂以美術為主的藝術探索課。對學生而言，在師生平等的課堂氛圍中，學生們主動參與、樂于探究、勤于動手，培養了學生分析、解決問題的能力以及同學之間交流與合作的能力。對教師來說，也是一種自我挑戰，面對新的知識，不會沒關系，只要勤于學習，善于思考，勇于探索，敢于實踐，就可以讓教學過程成為師生共同參與、共同創造，共同發展的過程。

2004/5/24         

篇5

關鍵詞：高職；服裝設計專業；技能大賽；教學改革

作者簡介：彭顥善（1970－），男，江西余干人，浙江嘉興職業技術學院講師，碩士，研究方向為服裝設計；陳文（1974－），女，江西撫州人，浙江嘉興職業技術學院講師，碩士，研究方向為染整工程。

中圖分類號：G715文獻標識碼：B文章編號：1001－7518（2012）11－0063－03

根據國內外多年來的實踐經驗，職業教育技能競賽已成為選拔高技能人才，推動高技能人才隊伍的建設的重要助推器。我國職業教育多年來來的發展過程中，逐步探索了一套適合職業教育的具有中國特色的“工學結合、校企合作、頂崗實習”的經驗，以賽促教，成為新時期職業教育發展的新動向。

通過組織學生參賽，有利于培養學生的創意性和主觀能動性，有利于改進服裝設計教學的模式，實現教學互動互惠，有利于加強院校間、校企間技術與經驗的交流。作為一名服裝設計專業的教師，為了提高服裝設計專業學生的實踐技能，筆者進行了一定的實踐探索和研究。

一、職業院校師生參加技能大賽的價值及作用

（一）參加技能大賽有利于展示和檢驗教學成效。技能大賽為充分展示職業院校學生的實際操作技能提供了有利的平臺，進而可以檢驗職業教育的教學成果。參賽成績已成為評估職業院校教學質量的重要指標、成為衡量職業院校辦學實力的重要參考。基于職業技能競賽是依據一定的參賽標準開展的，技能競賽必然會對參賽對象進行優劣的鑒定和等級的區分，根據評價標準給予評選優秀。通過院校在技能大賽中的獲獎情況可以從某個層面評估院校的辦學水平，師生大技能大賽的參賽成績可以衡量師生的實際操作水平，技能大賽有利于展示和檢驗教學成效。

（二）參加技能大賽有利于選拔和激勵技能強手，鞭策落后者。遴選高級人才、培養技能高手是職業技能大賽的主要目的，技能大賽使一批專業技能人才脫穎而出。大賽的獲獎者不僅可以獲得獎金和榮譽，而且金獎獲得者還可獲得國家勞動和社會保障部頒發的“服裝設計”技師證書，銀獎、銅獎獲得者將獲得“服裝設計”高級技工證書。在前幾屆大賽中脫穎而出的優秀選手大多被知名企業高薪聘用，這種激勵作用遠勝于獲獎本身。技能競賽對參加比賽的選手起到了積極的激勵作用,可以使其按既定的競賽目標、競賽標準進行學習，充分挖掘參與者的潛能。此外，技能競賽的激勵作用還表現在對未獲獎的單位和個人。對于比賽成績落后者，這同樣是激勵，是有力的鞭策。落后者如果仍不努力改進自我，差距就會無限放大。這對于未獲獎者督促自我查找問題，努力學習，改變落后的狀態有著積極的激勵作用，從而促進教學質量的提高。技能大賽有利于選拔和激勵技能強手，鞭策落后者。

（三）參加技能大賽有利于營造尊職重技的氛圍。目前，技能大賽引起了企業的高度關注，社會各方面都給予了的積極、廣泛地關注。宣傳職業教育的優秀教學成果，有利于調動社會各界對職業教育的關注，擴大職業教育的社會影響力，塑造職業教育的良好社會形象。職業教育技能競賽積極營造全社會關心、重視和支持職業技術教育的良好氛圍，使職業教育在社會的認同度不斷提升，職業教育的吸引力不斷增強。技能大賽是職業技術教育的晴雨表，各方面對技能大賽的重視，預示著尊重勞動、尊重技能、重視職業教育的時代初見端倪，企業更關心職教、更積極參與職教，反過來，職教的成果惠及企業，實現“雙贏”效果。技能大賽有利于營造尊職重技的社會氛圍。

二、我院師生參加大賽取得的一些成績

嘉興職業技術學院服裝專業師生在最近幾年的各類技能大賽中從零起步，在激烈競爭中得到鍛煉和提升，取得了一定的成效。近幾年相繼有學生和教師在各類全國性比賽中獲獎，充分展示了學院職業技能的教學成果。

2008‘雅戈爾’杯全國首屆高職高專院（校）師生服裝設計技能大賽以“夢想·跳躍”為主題，分教師組和學生組進行評比。911件參賽作品經專家評委評審有64件入圍決賽（其中學生組794件作品34件入圍，教師組117件作品30件入圍），評委專家以“在實用的基礎上結合原創的設計創新，以獨特的風格演繹時尚潮流”為標準，分別在教師組和學生組中評選出金、銀、銅獎和優秀獎及最佳效果圖獎、最佳工藝獎等。我院服裝教研室老師參賽的系列設計作品《極致》以華麗的造型、精美的搭配獲得教師組綜合銀獎，作品《釋放》系列以新穎的設計獲得最佳創意獎，選派的參賽學生服裝06-2班吳海霞同學系列作品《Hero》榮獲得學生組綜合銅獎和最佳工藝獎并獲得由國家勞動和社會保障部頒發的高級技工證。

2009年12月全國第二屆服裝設計技能大賽決賽中，收到的561個參賽作品中只有65件作品入圍決賽（教師作品30件，學生作品35件）。我院服裝專業教師系列的作品《游走》入圍并在江蘇揚州進行展示，作品在服裝的材料及細節的搭配上表現出富于幻想的情懷及激情，緊扣主題，摘得教師組銀獎及最佳設計圖一等獎。

2010年，我院服裝專業又組織學生參加“達利杯”2010全國第三屆服裝設計大賽，大賽要求設計作品充分展示年輕人富有活力、幻想和時尚潮流的創新設計。我院服裝08-2班龐姍姍同學以《破界》系列在全國參賽幾十個高職院校的700多幅作品中成功入圍（全國僅15名學生入圍），經過師生的共同努力，最終以一系列出色的作品展示獲得學生組銀獎及最佳服飾搭配獎。

2010年9月我專業老師指導的08服裝（2）班學生吳小笑、以及09服裝（2）班學生謝麗麗、王芳芳同學在精心老師的指導下成功入圍了“濮院毛衫杯”中國桐鄉毛針織服裝文化創意設計大賽；專業老師的兩幅毛衫設計也在參賽作品中脫穎而出（200多幅作品參賽），進入“濮院毛衫杯”中國桐鄉毛針織服裝文化創意設計復賽。

2011年4月10日，由浙江省旅游局、寧波市人民政府主辦的首屆浙江旅游服飾設計大賽有來自二十多家專業和綜合性大學的在校師生，以及國內知名職業設計師參加，競爭異常激烈，共收到參賽作品500多份，最終僅選出20名入圍選手參加了決賽，大賽設金獎1名、銀獎2名、銅獎3名。本專業老師指導的服裝10-3班徐瑤瑤同學經過三輪的激烈角逐，以一系列制作精美、優雅時尚的旅游職業女裝喜獲銅獎。

這些比賽充分展示了我院服裝設計專業的教學水平，體現了我院學生的專業能力和素質，也鼓勵更多師生參加技能訓練，在各類比賽中取得更好的成績。

三、對以賽促教，深化課程教學改革的思考

（一）以賽促練，提高綜合技能。當今，參加技能大賽對于促進參賽者的進步已取得廣泛認同，參賽的過程就是學習。一般大賽，都有明確的主題，對內容和作品規格都有一定的要求，競賽主題很多來自于企業生產中的實際問題，可以說，參賽者在參賽過程中所接觸的是一次完整的項目，作品要體現創新思想，緊扣主題。比賽不僅考察了選手的設計理念，還要求參賽者有熟練的操作能力，這都是服裝設計實際工作中非常重要的。技能參賽前必須對賽事進行全面的了解，對服裝效果圖、款式設計進行全面思考，參賽者要大量查閱收集相關的資料，以便更好的完成設計作品。這就充分地發揮了參賽者自主學習的積極性，這是傳統課堂教學中以傳授和灌輸理論知識為主要教學模式所不能及的。以技能大賽為重要平臺，以賽促練，提高了參賽者思考問題的主動性和對新技術、新情況的應對能力，提高了參賽者的綜合技能。通過教師參與和指導學生參與技能大賽，師生同臺競技，可以教學相長，促進教師更好掌握本行業、企業對高素質技能人才培養需要及相關職業崗位的技能要求，不斷提高師生的實踐能力。以賽促練，使課程改革和教學模式改革與技能大賽直接對接，進而提高了專業教師的課程開發能力和課程實施能力，使課程改革得以實施。

（二）加強學校與企業的合作，拓展校企合作的新平臺。服裝職業技能大賽內容越來越貼近行業的技術前沿，是這幾年大賽的一個顯著特點。服裝企業積極支持大賽，大賽人才服務服裝企業，實現了共贏。大賽不僅是職業院校師生技能展示的舞臺，也是推進校企深度合作的紐帶。大賽的命題組專家有很多都是來自企業一線的專家。比賽的命題也與行業、企業非常貼合，賽場的諸多評委也多是各個服裝企業的精英。這樣，學校人才的培養和行業企業的需求之間，就有了一個很好的對接。

通過參賽拓展校企合作表現為以下兩方面：第一，職教發展必須緊跟社會發展的節奏，企業標準引領技能大賽標準，實現教學與職業崗位需求的良性對接；第二，企業一線人員參與大賽的評判，能及時發現人才培養過程中存在的問題。以技能大賽為紐帶，作為深化校企合作的突破口，改變傳統的以課堂教學為中心的人才培養模式，轉為“工學結合、校企合作、頂崗實習”的人才培養模式。

應強化教師職業實踐技能的培訓，鼓勵教師到企業掛職實踐，同時把企業專家引進課堂開講座、兼職實踐教學、與同學積極溝通、互動，讓教學過程的各環節要充分體現職業崗位的能力要求，實現教學與職業崗位需求的對接。

（三）加強學生職業素養的培養，提高學生的綜合素質。職業教育在強調技能和知識的同時，還要著重培養學生良好的職業習慣。必須以職業崗位所需的能力為主線來組織教學，使教學內容貼近用人單位對人才的要求，教崗位之所需，學崗位之所用，達到提高學生職業技術能力的目的。大賽比拼的不僅僅是學生的專業技能，更是學生的職業素養和綜合素質。在參加比賽中要考慮到整體設計、材料的搭配運用、服裝色彩的搭配、服裝工藝技巧的展示、裝飾搭配、甚至包括表演的方式、走臺音樂、燈光等各方面的問題，這些對于每個參賽選手都是全方位的鍛煉，大賽的內容每年都有行業、企業技術前沿的創新，所以應該注重培養學生思考問題的主動性，提高他們對新技術、新情況的應對能力，要適時調整教學內容，加大對學生創新教育的力度。而在比賽中，整個服裝系列的搭配、音樂背景的選擇、臺上的展示及與模特的溝通等需要參賽選手連續十幾個小時的奮戰，對賽手的耐力、高強度下應對壓力的能力、團隊協作及與模特等工作人員的溝通等職業素養都是一個全面的考驗，應重視對學生進行職業行為的養成與培養，如獨立的工作能力，良好的職業道德和敬業精神，強烈的團隊意識，善于與他人合作的能力等。

（四）加強“雙師型”教學團隊建設，組建服裝設計競賽指導教學團隊。對于職業教育的教師，自身的綜合能力尤其是實踐能力至關重要，不僅要求教師要懂理論更要懂實踐。組建一支專業設計水平較高、教學經驗比豐富的、優勢互補的“雙師型”服裝設計競賽教學團隊，并根據學生設計能力水平以及理論基礎等實際情況，因材施教，進行綜合指導。第一：堅持理論教學與實踐教學相統一，提高學習和應用專業知識的綜合能力，不斷完善教學方法，以服裝設計競賽為教學契機，以綜合職業能力訓練為主體設計實踐教學計劃，確定實踐教學目標，在課時安排、教學內容、教學方法上進行全面的改革，實踐教學學時不少于總學時的50%，采取以項目教學為主線，更加重視培養學生的動手能力和操作能力。第二：堅持課內教學與課外教學相統一，一方面教學中引用大賽設計案例，通過案例分析，激發學生學習的興趣，引導學生在解決問題的過程中學習理論，夯實學生理論基礎，提高課內全體學生的教學質量，另一方面要重視開展競賽項目課外小組活動，發掘部分基礎扎實學生潛在的創新能力，鼓勵他們積極參賽，對參賽學生進行詳細的、有計劃的、針對性的系統的指導，提高競賽實踐操作能力。

各類服裝專業技能大賽是展示服裝專業職業教育質量的重要舞臺,也是教育改革、專業建設的推助器。我們要努力提高應賽過程的組織管理水平、增強師生的合作，在教學上不斷探索，培養服裝企業需要的高技能應用型人才。“沒有最好，只有更好”，這是說明我們對教學的探究會是永無止境的。在今后在教學工作中，我們將及時總結新的經驗，針對出現的問題和不足，努力改進和提高。我們有理由相信，在全體教師的共同努力下，我院的服裝專業教學質量一定會得到更好更快的提高。

參考文獻：

[1]王建榮，范祖賢.全國高職學生技能大賽的啟示[J]．無錫職業技術學院學報，2009，8（2）:6-7.

[2]康玉娥．淺談服裝設計教學中存在的問題及對策[J]．今日科苑，2008（8）：244-245.

篇6

關鍵詞：高職 服裝設計 生產性實訓基地

中圖分類號：G712.4 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）11（c）-0171-02

1 高職服裝設計專業校內生產性實訓基地建設的必要性

高職服裝設計專業以強化服裝技能訓練為特點，為服裝企業培養一線技術技能型人才，要求學生在校期間針對服裝職業崗位完成一般性的職業崗位訓練，學生畢業時成為合格的就業人員，具備服裝崗位所必需的最基本、最一般的知識、技術能力，上崗后能基本履行崗位職責，承擔本職工作，不需要較長的適應期，這樣的要求使得高職服裝教育在教學方式上應該與普通高等教育有所不同，它強調實踐育人，重視教學實踐環節，校內實訓基地作為實踐育人的重要場所，其建設與管理越來越受到重視。

2 高職服裝設計專業校內生產性實訓基地建設方案

服裝設計專業校內生產性實訓建設針對地域服裝行業特點和產業布局，建立以產業鏈為基礎的服裝設計、打板、制作、營銷、展示一體化的服裝設計專業教學實習實訓基地；與企業密切合作的技術服務基地；服裝企業崗位人才培養基地；探索學校主導、校企合作共建、設備和師資共享的校內實訓基地建設，拓展生產性實訓功能，實現學校與區域內的行業企業深度融合，形成具有真實職業情境的校內生產性實訓基地即“校中廠”。建立并完善與各專業人才培養特點相適應、校內實訓與校外實習有機銜接的實踐教學基地運行和管理模式，支撐和推進“教學做”一體化教學改革的實施，提高實踐教學成效。

學校與相關服裝公司合作，校企雙方根據實踐教學環節和生產任務，合理安排生產計劃，共同制定學生實習實訓計劃，由企業安排技術人員指導學生完成實訓任務，企業將每季新產品開發設計項目作為專業的一個教學活動或設計大賽等形式，讓學生參與到企業的設計環節，為企業提供一定的創意設計作品，提高企業與學校的合作緊密度，實現互利雙贏。

校內生產性實訓基地集學生頂崗實習、生產性實訓、崗位培訓與課程項目教學于一體，校企雙方共同制訂學生實習實訓、員工培訓及技能鑒定方案、畢業設計選題與指導方案，確定教學內容和技能要求，共同開發工學結合教材與培訓教材。校內生產性實訓基地也可滿足承擔自主研發品牌以及合作服裝企業品牌部分款式設計、制版、車版及小批量生產和學生生產性實訓，承辦及參加各級職業技能大賽，舉辦時裝周。

為保障教學、保證生產，成立校內生產性實訓基地校企合作領導小組，校企雙方根據實踐教學環節和生產任務，合理安排生產計劃，共同制定學生實習實訓計劃，企業技術人員作為兼職教師參與教學，骨干教師指導學生參與實訓基地生產和管理，從而提高企業與學校的合作緊密度，實現互利共贏，服裝設計專業校內生產性實訓基地運行流程如圖1所示。

3 高職服裝設計專業校內生產性實訓基地管理技巧

為了使校內生產性實訓基地的管理與企業同步，學校應與企業聯合進行管理，管理內容主要包括：設備管理和人員管理兩個方面。

3.1 設備管理

由于校內生產性實訓基地的規模相當于一個小型的服裝企業，因此對于設備管理應采取相應的管理措施，才能保證生產順利。

設備管理分為在線設備管理與備品備件管理、設備維修及故障管理三個方面。對于在線設備管理應及時跟蹤，建立詳細的設備使用、維護、保養記錄，及時了解設備各種信息；對于備品備件管理需要建立設備備品備件臺帳，完成設備備品備件的出入庫管理，培訓設備管理員，了解各種備品備件的用途，保證對既適應維修的動態要求，又節約庫存投資和庫存費用；設備維修與故障管理方面需要編制維修計劃、收集整理設備故障信息，掌握設備故障規律，提供設備維修技術并對維修質量進行評價。

3.2 人員管理

校內生產性實訓基地人員的組成主要是學生，而學生是與社會工人有本質的區別，因此，相對企業來說，校內生產性實訓基地的人員管理會更有難度。首先在思想意識上，學生認為他的主要任務是學習，而不是工作；其次在時間安排上，學生除了進行生產性實訓的課程外還有很多其他的基礎課和理論課，這就造成了時間方面的困難。正確引導學生和合理安排時間是人員管理面臨解決的主要問題。

隨著經濟的發展，很多管理先進的工廠采用“8S”管理模式，“8S”管理內涵是：整理（SEIRI）、整頓（SEITON）、清掃（SEISO）、清潔（SETKETSU）、素養（SHITSUKE）、安全（SECURITY）、節約（SAVE）、學習（Study）等8個項目，將現代企業的“8S”管理新觀念應用到服裝實訓基地學生的實習實訓中，徹底改變學生觀念，塑造學生一絲不茍的敬業精神，培養勤奮、節儉、務實、守紀、愛校的職業素養，養成一種良好的學習和工作習慣，為學生今后走上工作崗位成為真正“企業人”打下良好基礎。

除此以外，學校可以鼓勵學生進行自我管理，選舉在同學中有威信的學生做組長，在生產和時間安排等方面進行相關的協助管理，由于學生的角度和老師的角度有所不同，因此加入學生管理的校內生產性實訓基地將更容易營造和諧的生產氛圍。

4 服裝設計專業校內生產性實訓基地建設預期成效

4.1 人才培養方面

校內生產性實訓基地生產項目來源于企業，學生可結合自己所學專業知識和企業給的相關項目來學習，將真正實現產、學、研結合。與企業合作實踐教學的過程中，學生既能了解企業生產技術管理的運作程序，熟悉工業化生產工藝程序與管理知識，掌握從面輔料采購、成本核算、生產加工到成品出廠的全過程，又能享受企業提供的信息資源、材料資源、技術資源、設備資源。一方面通過大量的實踐操作訓練，使學生熟練掌握服裝企業需要的一般技術，達到一定的技術等級；另一方面由于校內生產性實訓基地以企業的模式進行生產和管理，使學生盡早的適應企業節奏和氛圍，提高了就業自信和成功率。

4.2 課程體系建設方面

由于和企業的深度合作，及時掌握企業發展動態，結合學校和企業的現狀及時調整課程及課程內容，校企共同編寫工學結合特色教材，保證專業發展與時俱進。

4.3 師資隊伍培養方面

校內生產性實訓基地的建設使服裝專業教師有機會在相關合作企業中接觸到新的設計理念、新技術、新工藝，掌握新的信息技術，教師不斷更新知識、能力和素質結構，反饋于教學，同時提高了教師素質和教學質量。

4.4 社會服務方面

依靠服裝專業的師資和校內生產性實訓基地的設備資源，面向本地及周邊地區進行與服裝設計相關的技術培訓，為服裝企業提供技術培訓以及技能鑒定培訓，面向企業員工開展技能培訓、技術講座等服務，使專業社會培訓、技術服務能力明顯提升。

參考文獻

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論文摘要:怎樣針對高職大專學生的特點來創造出一些適當的教學方法，使學生在比較短時間內能迅速掌握時裝畫的基本技巧，是高等職業院校服裝專業教學的重要課題。本文就此進行了論述，并著重指出了解時裝畫的基本特征、要素和掌握技巧是學好時裝畫的關鍵。

瞬息萬變的服裝業中服裝設計處于這一行業中最受人矚目的位置，它往往占據了服裝生產環節中最重要的首席地位。時裝畫，是一名設計師藝術涵養和設計水準的體現。服裝藝術設計作為一種古老而又年輕的藝術創作，時裝畫始終是一種最基本、最有效、也是最直觀的表現手法。服裝設計師的藝術靈感與服裝質地、造型的完美結合將通過時裝畫反映出來。因而準確而熟練的掌握服裝畫表現技法在這里顯的就尤為重要。

時裝畫教學在職業院校服裝專業教學當中既是一門專業基礎課，也是一門必修課，需要每個學習服裝設計的學生認真掌握。但是作為教學的老師會發現，職業院校的學生繪畫基礎較差，這給教師的教學帶來很多困難。許多學生沒有繪畫基礎，造型能力差，理解力較弱，致使教師在授課時事倍功半，不能夠達到預定的目標。針對職業大專學生的特點，再結合本人多年在時裝畫技法方面積累的一些經驗，總結出一些教學的方法。

一、時裝畫技法怎么教

(一) 臨摹是時裝畫技法的敲門磚

學習時裝畫是一個循序漸進熟能生巧的過程，只有達到一定的量才能由量發展到質的變化，初學者不能求之過急。最簡單最有效的途徑必須要從臨摹入手，在大量的臨摹與寫生過程中理解并掌握人體的變化規律，哪些是可變的，哪些是不可變的。臨摹是對一個動態場景進行反復描繪后要用默畫的手法重復，然后再對照原稿尋找差距，多次反復一定會有意外的收獲。

在教學上，一定要遵循教學規律，采取由易到難，由簡到繁，由淺入深的教學方式，先讓學生練習畫人體比例，多臨摹直到能掌握人體的基本型，然后再畫手、腳、五官等。這種教學進程上的循序漸進使學生每走一步都會有進一步的變化，既有利于他們對技巧的把握，又增添了他們對學習的興趣，使他們的塑造形象的基本功扎實，又相應地練習了線條的使用，促進他們積累技巧，當基本知識和基本技能達到一定程度后，學生便可完整地作畫了。

(二) 畫理是時裝畫入門者的實踐認知

常言說學無定法，但學畢竟有法，畫畫更是如此，畫理是在創作實踐中總結出來的，它包含著反復實踐、除舊變新的艱苦過程，一條畫理需要理解更需要在實踐中運用，若不在實踐中認識畫理，是很難心領神會并運用自如的，我們在教學中要特別注意這一點，所以要大量的練習繪畫，對各種技法都要實踐，要特別體現一個過程，既要讓學生認識到新的，又要讓學生敢于否定舊的，日積月累，逐漸豐富學生的藝術技能與藝術感知，如對人體各部位比例的把握，對各部位表現的認知，衣服配色的感覺，都是潛藏在練習中的畫理，教師有義務和責任啟發學生，幫助他們活得畫理。

(三) 畫技是職業院校學生的立腳石

因材施教是中國傳統的教學經驗，它適用于各種層次教學，對職業院校尤為適用，職業院校培養人才的目標就是使他們掌握一門技術，好在社會上有立足之地，這就要求在教學生時要重基本功的訓練，主要訓練他們的畫技，因此要找到切實可行的途徑或手段，提高學生的畫技，讓學生在較短的時間內掌握最出色的技能，所謂“熟能生巧”，要指導學生勤于動手，加強訓練，只有多練，才能具有純熟的技巧和技能。相對于理論知識，我們更注重提高學生實踐技能，但這并不是不教理論知識，仍要要適當地教授，真正的藝術人才要有嫻熟的技藝，更要有高深的文化修養，但是教學上必須有的防矢，才能取得事半功倍的教學效果。

(四) 風格是時裝畫技法的點睛

經過一些艱苦的訓練后，相信同學們的時裝畫會有一個較大的進步，再融入其它的表現方法，如夸張、變形、簡化等，時間久了就會自然形成自己的風格。沒有風格的時裝畫是沒有靈魂的，但風格的形成需要因材施教，不是一蹴而就的事情。時裝畫達到一定程度時，要想有新的提高就必須要加強自身修養，從文學、音樂、舞蹈、歷史、雕塑、民間美術等相關藝術中去吸收養分，同時要始終保持一顆年輕的心，把握時尚，采用新材料新技術，不斷總結不斷進步，探索自己時裝畫的風格。

二、時裝畫技法教什么

下面我談一下需要讓每位學習時裝畫的學生必須要明白和掌握的知識:

(一) 要讓學生明白時裝畫的基本特征

只有了解事物的本質特征，才能把事物的本質特征表現出來，盡管時裝畫不是人體畫，但必須學習人體結構特征，人體是大自然中注意完美、最富有變化、最和諧的形體，掌握繪制完美的人體是學習時裝畫的基礎。現實中的人體比例大約在7頭或7.5頭身比例，然而時裝畫中的人體比例不是一般繪畫藝術的人體比例，它是通過藝術的夸張，達到視覺上的審美需求，更能體現出人物的優美曲線和修長身軀。具體表現時一般軀干部位不變，而將四肢尤其是腿部比例加長，形成以腰部為中心點的上下比例變化規律。所以在繪畫時要掌握事物的本質特征，否則繪畫體現出來的東西是蒼白無力的，盡量最大程度地概括事物的本質，這也是學習時裝畫重要的要求。

(二) 要在學習中了解時裝畫的要素

不知其要領而為之的做法，不論做什么事都不會成功的，畫畫也是如此，在時裝畫的學習中，明白其要素相當重要，因為它已由最初的時裝版畫發展到現在的時裝繪畫，并且成為一個獨立完整的畫種-----時裝畫，是一個緩慢的過程。了解時裝畫就要了解時裝畫的發展脈絡，從雜志插圖到銅版畫，從寫實手法到夸張、裝飾手法，是人們由對自然界的客觀表現，向著對主觀世界、人的情懷意向表現的發展和提高，不僅如此，時裝畫也注重技法的表現，強化線條在運轉流動所自然體現出來的韻致，同時，還吸收了版畫、水彩、水粉、油畫等技法，在形象刻畫上重提煉、重效果從而形成自身的特點。

(三) 要培養學習時裝畫的技巧

時裝畫的技巧是不拘一格的，為了表現效果。畫龍點睛之筆常常在最精彩的部分，但總的來說，時裝畫特別注重人物造型、姿態、角度與時裝的最佳組合，強調面料質感肌理和整幅作品的表現方法與其它畫種的相連性。時裝畫經常采用人物的變形、夸張手法，不局限于一般性的動態，是純粹對人體與服裝美的一種激情感受的表達。常常采用寫實手法、夸張手法、裝飾手法、簡化手法、背景描繪和趣味手法等，除了上述手法之外，還經常采用姊妹藝術的某些技法和材料。如中國畫中線的運用，工筆渲染方法的表現，版畫中刀法的借鑒，油畫技法對寫實、細膩服裝的再現，以及水粉、水彩、水墨、素描等表現技法都可以借鑒。這些種種技法是由表現效果而用的，不可生搬硬套，倘若要豐富作畫的技法，就要多動眼觀察，動手作畫并且在切身實踐中尋找規律，學到種種畫理畫技之后，創作實踐就會有強大的生命力。

總的說，學習時裝畫不是一蹴而就的事，是一個過程的體現。需要經過由簡到繁、由淺入深、由具象到抽象、由寫實到寫意的發展過程，誰違背了這個過程誰就違反繪畫的邏輯，任何人都不能這樣如此，尤其是初學者。作為一名教授時裝畫技法的老師，只有不但清楚教什么，還要清楚怎么教，才能帶領更多的學生步入時裝畫的殿堂，開啟服裝設計的寶藏。

參考文獻:

1、《服裝繪畫技法大全》 劉曉剛、何智明著上海文化出版社

篇8

（江西服裝學院，江西南昌330201）

【摘要】實踐教學質量是高等院校教學質量的重要組成部分，高等院校的人才培養質量，很大程度上取決于實踐教學的質量，應引起足夠的重視。現以針織服裝設計課程為對象，對實踐教學質量管理的內容系統進行了分析，從實踐教學質量管理體系的組織管理系統、基礎保障系統和過程管理系統等方面提出了改進和提高實踐教學質量的策略。

關鍵詞 針織服裝設計；實踐；質量管理

Doi:10.3969/j.issn.2095-0101.2015.04.028

中圖分類號：G642．0文獻標識碼：A文章編號：2095-0101（2015）04-0084-02

針織服裝設計專業課程強調知識的應用性和實踐性，將實踐教學質量管理體系視為一個系統，其主要功能是對實踐教學各要素實施有效的監督，及時獲取反饋信息以調控實踐教學各環節和各要素，使其實現針織服裝設計專業實踐教學目標體系的要求，提高課程實踐教學的質量。

1實踐教學質量管理的內容系統

實踐教學質量管理的主要內容是實踐教學，是指在一定教學環境下，教師有組織、有目的地指導學生進行與專業實務相適應的、具有實踐性、應用性的學習，從而傳承實踐知識，形成技能，發展學生實踐能力、創新能力，提高綜合素質的教學活動［1］。一般包括課程實驗、課程設計、專業實習、社會實踐、創新實踐、畢業實習、社會調查、綜合實訓和與畢業設計（論文）等環節。

高校針織服裝設計課程的實踐教學體系構建，要根據應用型人才培養目標要求和學科專業特點，不斷地調整和修訂人才培養方案，逐步增加實踐教學比例，建立基礎實踐教學環節、專業實踐教學環節和綜合實踐教學環節的實踐教學平臺，形成有實驗、實習、實訓、課程設計、畢業設計（論文）、社會實踐和課外科技創新活動等環節組成的實踐教學體系。構成一個由淺入深，由基礎、專業到綜合逐步遞進的實踐教學結構模式。高校針織服裝設計課程實踐教學體系要以實驗教學和上機訓練為基礎，以實習實訓、課程設計為重點，以社會實踐和課外科技活動為補充，與理論教學相互協調，在提高學生專業技能、培養學生創新精神和實踐能力中發揮重要作用。

2實踐教學質量管理的組織管理系統

2．1管理機構

針對實踐教學的特點，在日常教學質量管理體系的基礎上，實施校、部二級管理模式，教學管理重心在各個學部。高校針織服裝設計課程實踐教學質量管理組織機構包括校領導管理小組、教務處、督導室、教育技術與資源設備管理辦公室和學生處等。以教務處等為代表的校級管理部門宏觀指導、質量管理，以評價為手段保證實踐教學質量［2］。根據不同實踐環節的特點，采取不同的管理方式，通過對實踐教學各環節進行指導、檢查和管理等來規范實踐教學的具體活動。

2．2組織成員

實驗課程教師、實驗技術員以及實習教師都是實踐教學的參與者，在實踐教學中起著主導作用。教師的自身素質和業務水平是實踐教學質量的關鍵，特別是針對部分高校專職教師較少，雙師型教師缺乏、兼職教師相對較多的特點，教師質量管理顯得尤為重要。例如：高校針織服裝設計課程制定《專兼職教師管理規定》、《專兼職教師試講記錄》等系列管理文件。積極鼓勵專職教師掛職鍛煉，考取行業資格證書；各學部通過嚴格的面試、試講，層層把關，聘請企事業優秀管理人員兼職實踐教學一線崗位。

學生是實踐教學的主體，是實踐教學質量提高的受益者。為了使學生的學習能力進一步提升，學生處、學工委、學生自律委及實習單位等都應加大學生在實踐教學各環節的監督管理。另外，學生也是教學質量管理系統中的重要因素，每學期學生的網上評教、學生信息員的教學反饋，都是實踐教學質量管理中重要的信息反饋渠道。

教學管理人員是學校各項規章制度及管理文件的制定者、執行者和服務者，教學管理人員的業務素質、服務意識和質量意識也是教學質量提高的有效保障。把以人為本的管理理念貫徹到教學質量管理工作中，做到全力為學生、為教師、為教學提供優質高效的服務［3］。

3實踐教學質量管理的基礎保障系統

3．1基礎設施

實驗室、實驗儀器、實習基地實驗室、實驗儀器、實習基地是實踐教學的基本保障，如果沒有這些基礎設施，實踐教學就是紙上談兵。此外，還可以通過校企合作，選擇建設一批專業對口、社會口碑較好的企事業單位作為學生的校外實習基地，滿足學生校外實習鍛練的需求。

3．2實踐教學文件

人才培養方案、實踐、實訓教學大綱、實踐任務書和實踐指導書等綱領性文件，是實踐教學的基本依據。高校針織服裝設計課程各個專業人才培養方案中實踐教學環節的設計，要通過市場調研，科學論證，并經實踐不斷檢驗才確定形成。人才培養方案和教學計劃經學校教務處審批通過后，不得隨意修改。若有改動，必須填寫《教學計劃調整申請表》，審批同意后方可執行。高校針織服裝設計課程還需不斷完善學期實踐制度方案，實行《實習日志》和《實習鑒定表》等相關制度文件。

3．3實踐教學管理規章制度

高校針織服裝設計實踐教學課程要根據自身的辦學特點，結合實踐教學實際情況，在已有的理論教學規章制度的基礎上相應地建立起配套的、行之有效的一系列實踐教學管理規范和質量標準［4］。例如：《制定實踐教學大綱和計劃的要求》、《關于加強實踐教學的指導意見》、《實驗室開放管理辦法》、《校外實習基地管理辦法》、《實習實訓教學管理規定》和《實驗教學質量評價體系》等系列規章制度及標準，使實踐教學活動有章可循，按章辦事，使實踐教學質量管理工作進一步科學化、制度化、規范化和精細化。

4實踐教學質量管理過程的管理系統

4．1實踐教學檢查制度

教學準備檢查：主要檢查任課教師的實踐教學計劃、實驗課程大綱、教學進度、實驗指導書等各項教學文件是否齊全以及教案的準備情況。堅持聽課檢查：學期中實行校、部級領導干部、同行專家、教務人員、專業秘書等聽課制度。各層次不同人員不定期或隨時到實驗室及實訓室聽課，及時了解和掌握實驗教學的實際情況。

課程考核檢查：實踐課程考核以主觀判斷為主，質量標準也是多元化的，實踐教學要采取靈活多樣的評價考核方法，根據實踐教學類別和學科不同的特點，采取調研報告、實習報告、創意設計書、項目設計書和小組答辯等多種形式來考核學生的實踐成效，引導激發學生的創新意識，培養學生的創新思維方式。

4．2研究與調控制度

質量管理的目的不僅僅是發現問題，更重要的是改進和提高實踐教學水平。教務處及相關職能部門負責匯總收集各類真實有效的教學信息，通過統計、分析、總結和研究從中發現存在的問題，提出整改方案，并且反饋給校領導或相關部門，以便于學校組織管理系統全面了解實踐教學情況，及時調整和完善實踐教學質量管理體系中各項規章制度及措施，從而保證實踐教學質量不斷地提高［5］。

4．3信息反饋與評價制度

校內通過督導檢查反饋，領導聽課反饋，學生信息員反饋；學生評教、同行評教；召開座談會、發放調查問卷、匯編督導和教務簡報等多種形式，建立制度化、常態化的信息反饋渠道和反饋制度。使各項教學信息得到及時、準確和完整的反映，各項監督措施能夠得到及時落實。

校外通過對畢業生跟蹤調查分析、實習單位反饋，聽取用人單位、學生家長和社會各界對畢業生的評價。定期邀請他們參加座談會，傾聽他們的意見和建議，不斷加強實踐教學質量管理，以滿足社會對人才質量的要求。

4．4激勵與獎懲制度

在實踐教學中，要想使教師認真負責，學生積極參與，必須建立相應的激勵與獎懲制度。教師的實踐教學環節受到學生的好評，或帶領學生參加實踐競賽獲獎者，學校應該給予教師相應的獎勵，調動教師的主觀能動性和從事教學研究及教學改革的積極性，將教師年度考核評估結果與獎金、職稱晉升、優秀教師評選、師德師風考核和學習培訓資格等結合。學生認真對待實踐教學環節，整個實踐的過程表現突出或參加實踐競賽獲獎者，也應受到相應的獎勵。在實踐教學環節中表現突出者，可以將他們的成果拿出來展示以此來激勵其他學生。相反，如果在實踐教學的過程中出現了問題，應該按照《教學事故認定和處理條例》和《學生手冊》相關處罰措施進行相應的懲罰。

5結語

實踐教學是高等院校教育發展改革的重要組成部分，實踐教學的質量將在很大程度上影響高等院校的教學質量和人才培養質量。只有探索有效的途徑，才能真正增強學生的實踐能力、創新能力和就業能力，應當引起足夠的重視。

參考文獻

［1］于秀琴，劉俊英．創新高校社會實踐教學的長效機制［J］．教育與職業，2007，（21）．

［2］俞仲文等．高等職業技術教育實踐教學研究［M］．北京：清華大學出版社，2004．

［3］何向彤．高等職業教育實踐教學管理特質初探［J］．教育與職業，2007，（17）．

篇9

關鍵詞：服裝制板與工藝；實踐教學改革

服裝制板及工藝課程是實踐性很強的專業課，具有很強的技術性與實踐性，只有通過一定的實踐才能深入理解和牢固掌握，鑒于原有的教學方法，必須加強對實踐教學的改革，以提高學生的實際操作及應變能力。近年來，國內外一些高校專家對服裝制板及工藝課程進行了許多探索和實踐，各學校也都建立有自己的一套實踐體系，但因校而異，所提出的方法缺乏普遍適應性。因此，如何根據服裝制板及工藝課程實踐性強的特點，構建合理的理論課程體系以使學生掌握系統、完整的專業理論知識，建立一套科學的實踐教學體系，提高服裝設計專業學生的實踐能力、專業技能和專業素質，培養出實踐能力強的應用型人才，是服裝設計專業建設工作中的當務之急，更是對推動服裝學科的發展具有積極和深遠的意義。

1、現狀分析

“有關中國服裝的打板和制作技術”一直都是一個讓人糾結的話題。國外服裝超前的設計思想 新穎的款型配色 精致的服裝加工以及現代化的經營管理模式，都對我國重藝術輕技術的教育思想產生巨大的沖擊 服裝作為人體的第二皮膚，它不僅應具有藝術的外觀特征，更重要的是應具備穿著的實際功能特征，這需要一定技巧的裁剪、制作工藝才能實現，是服裝成型的關鍵，而打板技術與工藝水平的高低直接決定著設計能否落地。在服裝行業，板師與工藝技師在產業鏈中承擔的角色分量超過設計師，但與行業期待不相匹配的則是，中國服裝行業制板和工藝技術的發展仍待提升，有關行業專家就表示，中國制板技術和工藝水平同歐美等國還存在相當的差距，中國制板技術起步晚于歐美，在對板型的把握度和對工藝技術的運用上同歐美相比確實有一定的欠缺。

以男裝西服板式為例，中外產品就有很多差別，國外西裝的款式趨于簡單化和單一化，它們在板式設計上非常嚴謹，基本套用固定板式。相較于歐美，中國這兩年西裝的板式更側重時尚化、個性化的發展趨勢，這就造成了西裝版型的多變，因此，其成品版型相較于歐美必然沒有那么完美和嚴謹。

在數據統計這方面，歐美等發達國家做的非常細致。他們每過幾年都會對本國人口體型數據進行全面統計，在歐洲，甚至還有“媽媽體型”、“少女體型”等尺碼劃分。而在中國，對人體尺碼數據的統計還是以企業自建數據庫為主，國家尚沒有對人體尺碼的有效統計，這也導致了我國尺碼數據庫在及時性和覆蓋面上相較國外有很大的不足。

盡管中國制板技術與工藝水平同國外還存在一定的差距，但中國企業也在力求改變。國內有一部分企業目前的情況還是以自培為主。從當地招聘相關人才，以“老人”帶新人的方式進行培養，本地招聘能保證板師和工藝技師的穩定性，自培則能使板師和工藝技師更符合企業習慣。對于優秀板師和工藝技師缺乏的行業現狀，國內有關專家認為，中國服裝院校的人才培養機制要占很大一部分原因，服裝院校缺乏專業化的人才培養機制，教學與生產嚴重脫節，對學生實踐能力的培養嚴重不足，基本找不到專門培養板師和工藝技師的學校。

2、具體改革內容、改革目標

（1）由獨立性教學轉變為綜合性教學

傳統的服裝專業是將服裝結構制板與服裝工藝作為兩門獨立的課程進行教學，將課程分為理論課和實訓課，甚至分別由不同的老師在不同的場所進行教學，傳統的服裝專業教學導致重點不突出，學習時間長，重復率高，教學效果不明顯，在工作崗位上顯得束手無策等問題。如果將服裝結構制板與服裝工藝兩門課程合二為一，將服裝結構與工藝課程教學內容根據企業對服裝制板、工藝設計等崗位的用人需求進行調整，教學形式以院內實訓中心和院外實習基地為依托，通過完成不同季節開發的新產品為最終學習目的，重點加強實踐環節的訓練，突出動手能力的培養，使學生能夠獨立承擔服裝的制板 排版 工藝設計及制作的能力。具體應用到教學環節中，通過服裝制板的實踐學習，讓學生具有把立體的服裝款式分解成平面結構圖的能力，采用多種不同的制版方法研究服裝的結構規律及分解原理，設計并繪制出這些服裝的平面樣板；通過工藝制作的實踐學習，讓學生將前期裁剪好的樣板按照合理的、科學的方法完成成衣的制作，這樣一個連續的學習實踐過程使得服裝制板與工藝不脫節，學生在研究款式結構時就要預計在工藝制作環節能否實現預想的效果，從而達到了課程的完整統一。

（2） 由靜態教育轉變為動態教育

傳統的服裝工藝課程是師傅帶徒弟式教學，由老師統一制作服裝紙樣，每個步驟進行示范性教學，學生按部就班的完成服裝成品，整個教學過程老師是主體，學生被動學習，造成大量學生畢業后走進服裝生產企業，表現出對服裝生產流程不清楚，生產工藝不熟悉，不能單獨從事某一新產品的開發制板生產等情況。實際上，服裝制板與工藝課程教學要能及時反映行業新技術、新工藝、新知識的變化，根據這些變化，制定相對動態的教學內容、教學方法，采用聘請服裝企業家參與到本課程的教學中，將企業或個人生產、管理、經營、服務的實際工作過程作為課程的核心，把真實的生產任務作為課程的學習內容，以產品質量標準、客戶要求作為工作目標，要求學生以小組形式自主完成，形成真實的情境式教學。在此環節中，對信息收集、工作計劃制定、工作任務實施、工作成果評價等工作過程，教師要通過調研制定完善合理的實訓計劃書，具體到授課環節，教師首先采用示范性教學，學生由模仿到獨立創作完成，從而獲得服裝設計、制板和工藝等綜合職業技能知識和動手操作能力。

（3）具體實施措施--實戰演練

項目1：春季新產品樣板制作

服裝工業樣板制作是本課程的主要任務，要求學生完成合乎款式要求、面料要求、規格尺寸和工藝要求的一整套利于裁剪、縫制和后整理的紙樣。具體實施：學生分組進行，每個小組分工合作，在掌握女裙、女褲、襯衫、春秋外套基礎樣板制作的基礎上，利用紙樣旋轉的方法完成 1 ：1 的工業樣板，為生產成衣產品作準備。

項目2：新產品成品制作

成衣制作是新產品開發過程中最復雜、技術含量最高的加工工序，成衣制作的優劣直接關系到新產品開發帶來的經濟效益，是企業生存的總動脈。小組成員在上一環節工業樣板的基礎上，通過正確的制作方法和制作步驟完成女裙、女褲、襯衫、春秋外套的縫制工藝并達到質量標準，從而完成新產品的開發與制作。

整個過程中，教師應及時引導和梳理學生的思路，幫助學生分析各款服裝的造型特征、成品規格計算等，示范關鍵技術，以保證學生以較高質量完成任務。在任務教學中，學習成為人人參與的創造實踐活動，學生在完成任務的過程中，理解和掌握了課程要求的知識和技能，培養了分析問題和解決問題的能力。制板―裁剪―縫制―校正―修改紙樣。這樣學生在整個學習過程中，理論和實踐交替進行，達到理論與實踐合一，學與做合一。

3、實行校企合作的培養模式

篇10

伊莎貝拉?德?波切格拉芙（caIsabelle de Borchgrave）：“看著吧，一會兒我將用這個裁出一個女仆，對！就是你眼前的這塊紙板。”她手里拿著一塊紙板埋頭工作。紙板上已經被涂抹了膠水，伊莎貝拉打算用它裁剪出一個女人的輪廓。一開始它看起來什么也不像，只是一個簡單的紙模，有點像簡化版的中國剪紙。隨著伊莎貝拉的幾下動作，打濕的紙張被撫平，形象初顯，我們甚至可以想象最終的結果。接著，扁平的紙張變得立體化了，有了飄起的蓬蓬裙，女人的身材顯露了出來。這是上衣，那是胸肩，還有馬上要加上的粉色披風，一只彎曲的袖子靠近身體主干下垂著，絕妙地手筆。現在設計師手里正托著一個不知道原來做什么用的瓶蓋（用來裝奶酪？冰激凌？），它原本被隨便放在了桌子上。調配好的象牙白和灰色的顏料，通過小瓶蓋在紙箱上印出了凹凸，可以看出是一個瓷杯的形狀。過幾天，這個“侍女”就要托著茶杯在波茨坦宮當班了當然，“她”還有其他“同事”，20個2D宮人和19個身著盛裝的3D剪貼人，以及一群用紙張、鐵絲和紙板制作的猴子、狗和異域的飛禽。“他們”聚在一起是為了慶祝腓特烈二世登基300周年。這位普魯士國王曾用法語寫過一部戲劇，伊莎貝拉的任務是通過紙人展現戲劇中情節。在此之前，伊莎貝拉曾用紙張制作過瑪麗?安托瓦內特（Marie Antoinette）、岡蓬夫人（Mme Campan）和王后侍女雕像的頭飾部分。如果去參觀凡爾賽宮，不要忘了看一看去年冬天經過整修剛剛對外開放的皇后浴室，上面提到的伊莎貝拉的作品就陳列其中。就在幾天前，這位金發碧眼的藝術家還在她位于布魯塞爾的藝術展館展示了她的得意作品，紙張、畫筆加上她化平凡為神奇的雙手造就了一場令人嘆為觀止的開幕式。

如果誰想和這位藝術大師合影，動作要快，這個敏捷不知疲倦的女人，做事從不拖沓。她超強的行動力從小就可以預見一二。“我享受周一到周五，從早晨到晚上，紙張到服飾的過程”，伊莎貝爾自己提到。90年代初，她開始嘗試用紙張和繪畫來代替絲綢和緞子。京都服裝院和其他都市博物館的展覽啟發了伊莎貝拉，讓她意識到自己可以用這種“可憐的”材料和畫筆獲得設計時裝的樂趣，盡管可能沒有客人欣賞這類作品。伊莎貝拉小時候就對藝術類書籍著迷，經常窩在家中閱讀，上學的時候，老師把她的座位安排在教室的后面，方便她一邊聽課一邊畫畫。14歲時，伊莎貝拉已經決定絕不去讀工科類專業。她進入了布魯塞爾皇家學院，在那里學習了三年的人物素描炭畫。整個繪畫過程中學生只允許使用黑色炭筆，不能添加其他顏色，簡直是繪畫專業的軍事訓練。17歲時，伊莎貝拉憑著手里的一把鉛筆和腦海中的豐富想象力，毫不猶豫地踏上了求職路，但入門無路，那時她一手分發著求職簡歷告訴世人自己的才能，一手托著自己手工縫制的舞裙，在布魯塞爾的街頭行走，那些舞裙或是用埃菲爾鐵塔作圖，或是用鮮艷的虞美人花為圖案。總的來說，那段時光還是挺快樂的。20歲時，年輕的伊莎貝拉在沙布倫區開設了一家名為貝蓓爾塔（Latour de bebelle）的店鋪，專為追求潮流的女士們提供服飾。她聘用了8位設計師，自己也不辭辛苦地工作。美麗的作品自然暢銷，失敗的作品就要像蚊子一樣必須拍死。廢寢忘食地工作為伊莎貝拉帶來了良好的聲譽，一些大型布藝裝潢公司開始找上門。Boussac、Frey、Design Guild等工作室醉心于伊莎貝拉設計的圖案，裝潢師將它們應用到了辦公樓、公寓和街道。伊莎貝拉的想象力被不斷地外延到床單、沙發、野餐毛巾、無腳杯和碗碟上，幾乎到處可見。

那么用紙設計服裝的念頭是如何產生的呢？后來成為卡斯帕（Caspari）公司設計師和合伙人的伊莎貝拉在設計過程中，在與紙張接觸時敏銳地領悟到：紙張，這種不可能穿在身上的材料，在設計的過程中可以將自己和直接的商業活動隔絕再平凡的紙張，只要運用不平凡的巧思設計，都能夠給服飾帶來一股自然的清香之氣。紙張連同這些禮服，一起拯救了她的靈魂，讓她變得簡單、沉靜。

伊莎貝拉同一位來自加拿大的舞臺服裝技師瑞塔?布朗（Rita Brown），一起設計了20套華麗的裙子，然后將它們存放在自己的住宅，每天都要看看。為了仿制18世紀到20世紀的華服，她用紙張制作了錦緞、馬海毛、印花棉布、蕾絲邊和細麻布。“真正的透視畫，是虛無的藝術。”伊莎貝拉重復道，“應該回歸紙張本身，把它當做是貂皮、絲綢或是天鵝絨；要讓刺激感從頭腦沖到心里，然后從心里滑到手上。就像觀賞倫布蘭特（Rembrandt）的作品，靠近看，什么都看不到；退一步，這就是皮毛；再退一步，皮毛動了。”