服裝設計的就業情況范文

導語：如何才能寫好一篇服裝設計的就業情況，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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服裝設計是構成現代設計行業的重要內容，是一種結合了科學藝術和服裝，并涉及市場營銷、美學、消費心理等多方面內容的綜合性設計，通過這種方式設計出兼具實用價值和藝術價值的服裝。服裝設計的過程需要統籌考慮多方面因素，不僅要考慮到服裝的結構、材料、工藝、美感、獨特性等主要設計要素，還需要體現其理性和感性有機融合的特點[1]。因此，設計者在遵循嚴謹科學的規則和方式進行工藝設計的同時，還需要充分發揮自身設計思維、想象力、創造力等，從而更好地展現所設計服裝的美感和獨特性，也可以融入設計著自己的某些情感，來使服裝更具個性。除此之外，為了更好地適應社會發展的需求，服裝設計還需要結合市場經濟因素和消費者的品位特點和消費傾向，巧妙地展現出豐富多彩的民族和地域文化。最后，服裝設計還需遵從平衡、統一、比例、加重、韻律五大原則。經濟全球化的不斷深化，我國人民的生活水平得到逐步的提高，我國也日益成為服裝制造和銷售大國。現代消費者更多地追求精神上的愉悅和享受，審美能力和品位也發生了很大的變化，在服裝方面也更加注重服裝的款式、風格、顏色等設計因素，服裝更多的成為了人們一種獨特個性的體現。為適應這種形勢的發展，我國越來越多的高校開始開設服裝設計專業，開展專業的服裝設計教學，用來培育更多的服裝設計人才，以滿足多元化的市場需求。然而，由于我國服裝設計教學的基礎過于薄弱，還存在很多的設計規范以及方法欠妥等問題[2]。服裝設計教學水平的低下，導致很多服裝設計專業的學生難以真正掌握到適應企業發展需要的設計技能，從而導致就業困難，不得不轉行到其他行業工作，這也在很大程度上對我國服裝設計行業產生了不利影響。

二、我國服裝設計教學的缺陷

目前很多高校的服裝設計專業，在教學管理制度都存在很多的不足，學校在服裝設計教學的課程內容和教學授課標準上都沒有做出明確的規定和監督。此外，教師的績效考核機制也不盡合理，對專業的教學目標和方式的規定都較為模糊，教學設備也較為欠缺，這些都使得教師資源參差不齊，教學質量達不到標準。設計理念是服裝設計的靈魂所在，我國大部分高校的設計教學中設計理念都較為陳舊，缺乏時代感和內涵，只是單一的追求服裝設計所帶來的經濟效益，這是極為錯誤的方法，因此，現代的服裝設計要更加注重設計的價值和文化內涵。設計教學形式的過于單一極大地削減了學生的學習興趣和接受專業知識的程度，很多高校的教學模式都是按部就班，沒有創意和吸引力，也沒有結合實踐去具體的分析服裝設計生產工藝，使學生很難全面掌握基本技能。現代高效對服裝設計專業的教學中還存在著過度注重服裝經濟價值而忽略了其更應該具備的獨特性和藝術價值性，這種教學內容使學生的設計理念受到束縛，也會被世界的時尚潮流所拋棄，設計的服裝早晚會被遺忘和淘汰。學校在進行服裝設計專業方面教學時，沒有明確的就業方向和教學目標，從而使學生不能對自身的未來就業有一個清晰而具體的定位。另外，學生沒有對學生未來就業方面進行定向的培養和指導，使得很多畢業生缺乏良好的跟隨社會需求設計服裝的能力，實踐性和社會經驗都過于欠缺。

三、就業導向下合理的服裝設計教學改革方案

為了適應社會經濟的發展和文化的不斷融合，現代的服裝設計需要更多地注重體現藝術感和品位，這也要求設計者具備良好的文化涵養和獨特的藝術視角。高校的服裝設計專業應該引進先進的、創新的現代化專業設計理念，使學生對社會發展趨勢和藝術價值標準有一個更加全面、準確的認識，從而設計出更具時代感個滿足時尚潮流的服裝。教師在教學過程中要勇于創新，通過豐富多彩的教學方法和啟發性的教學思想對學生服裝設計的認知和創造進行積極的引導，鼓勵學生的創新思想，采用理論和實踐相結合的方式，使學生在學習理論內容的同時，得到更多的實戰演練，還可以向學生展示一些關于服裝設計的影視資料，逐步地提高學生的創新能力。教師的教學內容應該實現與當代時裝發展潮流的有機結合，在授課過程中，適當地加入自己對服裝設計的獨特見解，從而促使學生更加立體、理性地認識現代社會的潮流發展趨勢。對學生的就業方向也要做出一些明確的指導、定性，適當針對實際情況調整教學內容，加強對學生綜合素質的培養和指導，這樣才能達到更好的教學效果。學校在進行課堂教學的同時，也要重視培養學生的實際能力，增強學生的實踐動手能力是服裝設計教學的最終目標。所以，學校可以通過讓一些比較有名的服裝設計工作者到校和學生進行實踐經驗的傳授和交流，安排學生到一些可靠的服裝企業實習，讓學生能夠得到切實的鍛煉和能力的提高。最后需要強調的一點，學校要對學生的就業方向進行全方面、較為細致、確切的規劃，為學生提供良好的就業指導和幫助。學校可以開展一些就業技能培訓和面試能力培養工作，使學生的就業有更大的選擇空間和方向，促進學生實現更好的就業。

四、結語

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1.1優化課程設置

中職服裝美術設計課程教學的主要內容是關于服裝設計的基礎知識和技能，以及教給學生如何運用這些知識和技能。中職服裝美術設計課程教學最首要的課就是繪畫基礎課。通過繪畫基礎課不僅要提高學生的繪畫能力，更為重要的就是培養學生的審美趣味和學生對形式美的理解。但是，繪畫基礎課的內容很多，所以教師在教學過程中應該在抓基礎的同時突出重點，增加一些學生較易掌握的內容，比如,說結構素描。結構素描是最適合表現服裝的線描技法的教學。除了繪畫基礎課中職學校還開設了繪畫表現課。繪畫表現課是教學的重點，同時,也是中職服裝美術設計課程教學的核心部分。這門課程的重點放在訓練學生的服裝線描效果圖、服裝款式圖等。教師在講這門課時一定要做到深入淺出，而且要與實際緊密結合，讓學生能夠學以致用，與服裝企業、市場等緊密結合。優化課程設置要改變傳教學模式，比如說美術設計的教學嚴重與實際脫軌或者課程之間完全分離，沒有尋求各門課之間的交叉點。教師在教學過程中，應該將服裝設計的教學內容和要求與服裝結構、服裝工藝課緊密結合起來。比如,說教師在傳授款式圖的繪畫教學時可以同時給學生講授襯衣的結構與縫制工藝。通過這樣的教學模式美術設計的內容就會交叉整合，這樣學生在學習一門知識的過程中會了解許多其他課程的知識。這樣的教學模式會讓教學更加規范和合理。課程設置上應該注意強化人體結構的練習。從事服裝設計的工作人員一定要對人的人體結構有很深入的了解，因此，教師在教學過程中一定要補充大量的人體構造知識，如對人體的比例、骨骼、結構等以掛圖或模型的方式進行講解。通過強化人體結構的練習使學生具有獨立的繪畫人體的能力，為以后的服裝繪畫打下堅實的基礎。

1.2從學生的就業崗位入手，確定服裝美術設計基礎教學目標

中職服裝美術設計課程對于任何一個即將從事服裝設計的工作人員都具有十分重要的意義，因此，教師和學生要共同努力，提高學生的審美能力，掌握一定的服裝設計功底，為以后從事服裝設計工作打下堅實的基礎。中職學校教育的主要教育目標是使學生掌握一定的技能，為學生的就業做充分的準備，因此，中職學校在教學過程中一定要將所學內容與以后的就業緊密聯系起來。相應的中職服裝設計專業的培養目標是使學生畢業后能在服裝公司從事一系列的服裝設計工作，比如,款式的設計、服裝工藝制造、裁剪、整燙等。還有一些職位，比如說服裝打板、樣衣制作、質檢、服裝產品推廣等工作，這些崗位雖然都對工作人員的服裝設計功底要求不大，但是工作人員也必須具有一定的服裝審美能力，掌握一定的服裝設計的基本技能。根據以上描述的服裝設計崗位的特點以及各崗位對工作人員的要求，教師一定要結合中職院校學生的具體實際情況，為學生制定切實可行的學習目標。主要提高學生的審美能力、掌握一定的服裝設計的理論知識，熟練掌握服裝工藝款式圖、服裝結構款式圖的繪畫。

1.3培養學生較強的市場適應能力

服裝市場的變化周期很快，這一特點既給服裝設計行業提供了大量施展才華的機會，同時也使從事服裝設計的工作人員面臨嚴峻的挑戰。因此，基于服裝市場變化快的特點，中職服裝設計院校應該重點培養學生的市場適應能力。培養學生的市場適應能力應該做到以下幾點：第一，付諸于實踐，多進行實地考察。理論來源于實踐。服裝美術設計人才適應市場的能力需要從實踐中鍛煉而來。學生應該深入到服裝設計公司，了解服裝設計和銷售的全部環節，參觀服裝設計的整個生產流程。只有這樣學生才能夠真正的了解服裝設計的整個流程，為學生以后從事服裝設計工作打下堅實的基礎。第二，服裝設計的課程應該根據市場形勢的變化適當的增加相應的課程，比如說針對市場變動較快的特點，學校應該增加服裝流行趨勢的欣賞課，讓學生可以走在時尚的前言，及時了解服裝設計方面的最新成果，在欣賞完別人的優秀的作品之后要布置一定的作業，要求學生寫感想或者讓學生自己設計服裝，應用所學的知識。學生在上服裝設計欣賞課時教師一定要要求學生做好筆記，記下服裝的圖案、款式等。通過對別人的借鑒和模仿，相信學生一定能夠在別人的基礎上設計出更加完美的作品。

2結語

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關鍵詞：服裝設計；高效課堂；一體化教學；實踐化教學

傳統的服裝設計教學大多沿襲了傳統科目教學的弊習，多以理論說教結合題海戰術，至今沒有形成一個完整的教學體系。而服裝設計對動手操作能力和時代潮流的把握要求比較高，這就要求一線教學中務必以實踐動手能力為目標，以學生為中心，根據學生的認知能力設置有針對性的教學方案。鑒于此，為了創設高效的課堂環境，本文提出了一體化教學、實踐化教學和現代化教學的理論。

一、一體化教學構建高效課堂

服裝設計專業要推行一體化教學模式，這樣能夠使得課堂教學內容更為完善，轉變了傳統教學模式之中依靠教材進行單一教學的模式。所謂一體化教學模式就是要在服裝設計的教學過程中將服裝的整體設計過程完全地展示出來，具體來講包括：（1）設計。教師要提出設計主題讓學生嘗試進行設計，如將中山裝進行改造，對大款T恤進行改造等簡單的設計內容。或者是根據教材內容設計相關的設計作業，如以范冰冰的“東方祥云”龍袍為例簡要說明服裝設計如何構思。此款設計膠東方云大家聯想到了什么？（2）面料選擇。傳統教學模式只是進行繪畫創作，但是只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。因此，要進行面料的選擇就必須針對實際情況進行參考，結合所學經驗來設計面料。（3）樣板制作。教師要提供給學生實驗的機會，讓學生有機會用實驗室來完成自己作品的創作。（4）作品評估。完成制作后要讓學生進行集體評估，使得整體教學從實踐到評估，最終實現設計理念的完整傳遞。

二、實踐化教學完成高效課堂

服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲得更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。實踐化的教學就是要求在設計過程中保證課程設置與中職學生的就業相聯系。首先，要全面推廣案例教學模式，并保證案例內容之間存在連貫性，使得學生能夠在了解設計原理、設計原則和設計結構的同時能夠將設計工作應用到實處，更快地解決設計問題。其次，要給學生實踐的機會。如，講解國際設計大師的設計案例，然后提出作業內容。讓學生用報紙設計服裝，這樣學生就會用拼接的方式，報紙與其它有色紙做成多個長條，組合出條紋或者編織成花紋狀，讓服裝有個性。另外，課堂教學要善于用敏銳的眼光捕捉服裝設計市場的動態，然后讓學生進行相互的設計，培養獨立的設計理念和創新才能。

三、現代化手段實現高效課堂

服裝設計教學過程中為了創設高效課堂要推行現代化教學模式，可以利用視頻錄像、PPT、CAD軟件使用等進行教學。例如，在教學過程中可以利用多媒體技術使得教學更為生動，使得抽象的知識具體化、趣味化。如，播放動物世界的內容，然后讓學生思考動物帶來的服裝設計靈感，最后布置作業：請同學們以動物――老虎為靈感來源設計一個系列的服裝。總之，現代化手段使得服裝設計教學更為靈活，也使得學生設計的作品有了展示的空間。

上文是筆者在多年的一線服裝設計教學中歸納出的幾點高效課堂心得體會。總而言之，中職服裝設計高效課堂的創設要盡可能貼近中職學生的就業方向，利用現代化教學手段，推廣一體化教學模式，提升學生的設計能力和自主創新思考的能力。

參考文獻：

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[關鍵詞] 畢業設計 企業 比賽

一、引言

我院在1999年成立服裝系，開設服裝設計與工程專業。自從2003年開始本科生招生以后，教學體系與教學內容已經執行了多年，教學體系與教學內容已不適應新世紀服裝科學技術的飛速發展，所以，在面向21世紀的教育改革中，怎樣改革本專業課程體系，如何強化實踐環節的教學和技術能力的培養，適應新世紀服裝應用型人才培養要求，均需做出一個綜合性的分析研究。而畢業設計教學環節是高等院校學生畢業前的最后一個實踐環節，它不但可以培養和考察學生應用所學服裝基礎理論、專業知識和基本技能綜合分析，而且對于提高和培養學生的綜合素質能力、實際動手能力、勇于探索的創新精神具有其他課程不可替代的重要作用。

舊的畢業設計教學模式已不適應新世紀服裝應用型人才培養要求，圍繞如何培養高素質的面向新世紀的服裝應用型工程技術人才和管理人才，并根據我系近3年服裝設計與工程專業畢業設計教學情況，介紹了如何對提高畢業設計質量這一實踐性教學環節進行的教學改革和積極探索。

二、構建畢業設計新模式

1.增加畢業設計時間

將畢業設計的時間從原來的12周增加到26周，即3年的課程學習和1年的畢業設計。這就要求指導教師在三年級學期末定出畢業設計主題，四年級上學期學生根據主題完成構思、設計草圖、購買布料，四年級下學期定設計稿，開始服裝結構設計、工藝設計至作品展示。它克服了原有模式畢業生在第四年下學期，既要找工作，又要完成畢業設計的問題。好多學生認為畢業設計就是一次大作業，又因目前全國宏觀就業形勢依然不容樂觀，形勢嚴峻，同學們都想盡快找到一份合適的工作，故對畢業設計應付了事，畢業設計作品完成簡易，好多工藝設計、配飾設計都不能按照最初的想法實現。例如：部分同學的畢業設計作品工藝設計程序里需要有手工工藝，因為要去找工作，沒有時間完成，故將機械工藝代替了手工工藝，最后畢業展示上把這些步驟都給省略了，整體情況表現不好，完成情況達不到預期的效果。如果將畢業設計提前，畢業生在四年級下學期就會有充足的時間，進行合理的解決畢業設計和就業的問題。它能重新構建課程體系，在注重強調畢業設計質量的同時，強化了學生的專業技能，又提高了學生就業率。

2.計算機輔助畢業設計

（1)計算機輔助設計軟件Photoshop/Painter/CorelDRAW和服裝CAD款式設計系統是當前最常用的計算機繪制服裝效果圖軟件，這些軟件的綜合使用能使藝術家像在現實生活中一樣繪畫著色。它突破傳統的繪畫模式，開創性地使用自制圖案、面料紋理等進行繪畫，甚至可以繪制油畫繪畫效果，創建令人出乎意料的驚人的藝術效果。

（2)計算機輔助服裝工藝過程，按照畢業設計的基本要求，服裝CAD系統在中文WINDOWS系統下進行設計，主要由以下五個子系統構成：款式設計系統(FashionDesignSystem)，樣片設計系統(PatternDesignSystem)，放碼系統(GradingSystem)，排料系統(MarkingSystem)，試衣設計系統(FittingDesignSystem)，涵蓋了畢業設計全過程。

3.畢業設計與企業結合

（1)學生走進企業，為就業做準備

在以往的教學過程中，我們的學生真正走進企業，走進市場的機會并不多。生產實習不到位，學生對企業了解較少，或是走馬觀花的參觀幾個服裝企業、考查幾個服裝市場，對服裝的成衣工業化生產和銷售并不了解，對品牌的定位、經營理念亦不太了解。學生在學習的過程中的款式設計、結構設計、工藝設計都是一種模擬的形式。如果我們畢業設計時，能將學生融入到企業里去，實實在在地完成從準備、設計、制作、銷售、售后服務的全過程，不僅有利于學生將書本上的理論知識與實踐相結合，專業技能飛速提高，為自己將來就業打下良好的基礎，學生不但能增強其對服裝設計的時間控制能力和管理能力，還能增強其市場把握能力和經營能力，更重要的是還能培養其良好的職業道德、人品和團結合作的精神。

（2)解決畢業設計經費問題

在歷屆服裝專業的畢業設計作品中，由于學生的經濟條件往往制約著學生的畢業設計，不敢花錢，花不起錢，于是往往買一些低廉的面料及配飾應付了事，這樣的作品既達不到其設計的效果，更談不上上檔次。尤其是現在服裝設計并不是簡單的面料加工，而是更加注重面料的再創造，牽涉到服裝面料、圖案、色彩、織物結構、后整理等方面的設計。因此，其費用比前者往往要多得多，服裝的表現效果也會更好些。因此，如果學生能到企業去做畢業設計，并且企業認為該作品具有市場效益，企業就會給學生提供一些資助，很自然的解決了困擾學生的經費問題，那樣學生的畢業設計作品完成的就會更好，也相應得提高了畢業設計的檔次。

4.畢業設計與服裝設計大賽接軌

（1)參加服裝設計大賽

讓畢業設計教學盡可能與國內或國際性的服裝設計大賽接軌，鼓勵及組織學生參與全國、省、市各種服裝設計大賽，為學生提供社會實踐的機會，并且在畢業設計實踐操作中，讓學生選擇與大賽相應的主題而構思、設計、完成服裝作品，這能讓學生真正做一些實際項目，激發學生的畢業設計熱情，提高畢業設計作品效果。學生如果能在大賽中獲獎，就會為學生走向社會打下了一個良好的基礎。并有效擴大學院的社會知名度，提高學生就業率及生源引進率。通過服裝設計大賽，引起了業內、業外人士的關注和高度評價，獲獎的服裝設計作品不僅能為學生擇業面試提供了自薦資料和幫助學生順利走上工作崗位，而且對擴大學院的社會影響力及今后生源的引進，將起到不可估量的作用。

（2)學院自己舉辦服裝設計大賽

浮躁與功利是學生畢業前常見的心理狀態，隨著畢業時間的日益臨近，曾經籠罩在他們頭頂那耀眼的光環即將褪去，就業、清考、補交欠費及感情等一系列問題困惑著他們，今天畢業生對畢業設計的期盼已遠不如以往。然而，畢業設計既是學校檢驗其教學成果的一個必要手段，同時又是教學過程的一種延續與補充，是教學中不可或缺的一個環節。如何激發學生對畢業設計的熱情，成為完成好畢業設計的第一步。因此為了充分調動學生畢業設計的積極性，學校應該自己舉辦服裝設計大賽，以此調動學生畢業設計的積極性并增加學校的社會影響力。如北京服裝學院利用充分地理優勢，將學生的畢業設計作品展和中國國際時裝周結合在了一起，并在時裝周期間出資舉辦了代表學校最高榮譽的“北服杯”服裝設計比賽，既提高了學校的知名度，又為學生提供了一個展示自己才華的窗口。

學校自己舉辦設計大賽，加強學生的參入性與動手能力，讓學生自始至終都參與其中，使學生認識到畢業設計是展示自己才能與鍛煉自己的第一個社會舞臺。

5.舉辦畢業設計交流展

定期舉辦中外或各地院校畢業設計交流展，有利于中外、各地院校時裝設計等各個領域的合作與交流。

2007年5月25日下午，鄭州輕工業學院大禮堂內，以一臺“河風?海韻”為主題的大型時裝秀給在場的觀眾以強烈的視覺感受。這臺時裝秀共展示了來自意大利的時裝設計作品60余套，以及來自鄭州輕工業學院服裝系得19個系列100余套優秀畢業設計作品。地處中原的河南院校學生與享譽世界的意大利時裝同臺競技。這次交流展活動吸引了來自鄭州各個高校藝術設計、服裝設計專業的師生前來觀摩，同時也引起了服裝行業協會、服裝企業、省內各主流媒體的廣泛關注。鄭州輕工學院的治學經驗，完善地教學設施，都已經達到了先進的水平，并且中國學生所設計的具有獨特風格的作品也給服裝各界人士留下了深刻的印象。這使意大利Accademia學院師生深深驚訝中國院校時裝設計的發展速度。

開展這樣的畢業設計交流展活動有利于兩所學校的學生相互學習，從而在學習上和就業上少走一些彎路多來闊一些眼界事情，為他們的畢業設計添金添彩，從而提高畢業設計的質量。

三、結束語

隨著經濟全球化時代的到來，高等院校人才培養的模式有了新的要求。我們將抓住時代契機，將畢業設計的教學改革不斷深化下去，為社會培養更多高素質人才。提高服裝專業畢業設計質量的新模式研究是我們多年來努力從事的工作。有效的提高服裝專業畢業設計的質量，并不是一句話便可以做到，它需要學校、老師、學生共同的、不斷的嘗試和努力。

參考文獻：

[1]李少萍 馬宏燎:提高畢業設計質量的實踐與探索[J].化工高等教育,2007.(4)

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關鍵詞：服裝設計專業；畢業設計；組織模式

作者簡介：吳永紅（1968-），女，江西吉安人，南昌大學藝術與設計學院副教授，研究方向為服裝設計和工程。

中圖分類號：G710 文獻標識碼：A 文章編號：1001-7518（2012）35-0059-03

高校畢業設計是畢業生在教師的指導下，在規定時間內，針對某課題，綜合運用所學專業的基礎理論、基本知識和基本技能進行的設計活動。服裝設計專業的畢業設計是整個教學計劃中的一個重要環節和最后環節，是對學生所具備的專長與技能的全面展現，是學生深化專業知識的學習過程，也是對學生整個專業學習的總結和檢驗及對專業教學效果的的綜合評估。本文擬探討服裝設計專業畢業設計的組織模式，以優化教學組織過程，達到令人滿意的教學效果，促使學生創作出新穎、時尚、富有藝術感染力的好作品。

一、要有明確的培養目標和教學要求

培養目標是在展開教育活動之前，在教育管理者的觀念中存在的教育結果，是對教育結果的一種設想[1]。從大設計的專業范疇來說，高校的畢業設計著重于培養學生綜合運用所學知識和技能來分析與解決實際問題的能力，勇于探索、創新及實踐的能力，以及嚴肅認真的科學態度和嚴謹求實的工作作風。教師要重視對學生獨立畢業設計的能力、設計思想和基本科學研究方法的指導，注意調動學生的積極性、能動性和創造性。

具體說來，服裝設計專業的畢業設計要求學生綜合運用在學校所學的知識和技能，以及服裝藝術設計的原理和方法，完成服裝產品的系統設計。學生在畢業設計過程中通過社會實踐，調研服裝市場，完成系列服裝設計、制作等，可以培養他們的綜合分析和解決問題的能力、主題服裝的設計能力、組織管理和溝通能力等。同時，還可以引導學生正確對待社會上的不良現象，樹立正確的人生觀，以積極的工作態度投入畢業設計當中，培養學生的事業心和責任感，全面提高畢業生的綜合素質，為培養復合型人才打下基礎。[2]

服裝設計專業的畢業設計作為實踐教學環節，給學生提供了接觸社會、投身實踐、靈活運用專業知識與設計制作能力的機會。因此，其畢業設計的教學要求不同于專業課教學，一般采用課堂教學與現場教學相結合、集中教學與分散教學相結合的方式，教師的教與學生的學的互動表現得更為突出。教師除了必要的指導和跟進檢查講評之外，應發揮學生的獨立性、自主性，激發學生的創造性。[3]

二、重視畢業設計的組織與管理

服裝設計專業的畢業設計的組織與管理是保障學生順利完成畢業設計環節的關鍵。首先，要明確指導教師的工作職責，建立畢業設計的指導規范。服裝設計專業教研室根據畢業設計選題的要求組織教師討論并制定畢業設計指導書，對畢業設計過程中需要完成的具體內容及其規范要求、時間安排、作品數量、作品的質量要求等做出周密的部署。

其次，要合理安排畢業設計時間。實踐證明，畢業設計時間的合理安排與否直接影響畢業設計作品的效果。一般畢業設計主要集中在第四學年的第二學期，對服裝設計專業學生而言，他們除了要完成一個系列（5套）的服裝設計及制作外，還必須完成畢業論文的撰寫、畢業作品的展示，任務非常繁重。在這個學期，他們還要參加各類就業應聘會，很多學生因為忙不過來而匆匆完成畢業設計，根本沒時間去精心修飾作品。因此，畢業設計工作的開展必須提前安排，要將印有畢業設計各項任務、具體進程的《畢業設計指導書》在第四學年的第一學期末發到學生手中，要求學生充分利用好春節長假這段時間考慮畢業設計選題，開展社會實踐、市場調研等前期工作，為第二學期開學后畢業設計的正式啟動做好鋪墊。[4]

再次，需制定相應的方法措施，來實施畢業設計中間各環節的檢查工作。服裝畢業設計主要包含選題（大主題下可設小主題）、前期社會實踐與市場調研、收集資料、整理與分析資料、方案構思和篩選、定稿、制作、撰寫和整理畢業設計文檔、作品展示這些過程，具體環節可分為以下四個：

（一）構思方案：學生根據選定的主題，結合市場調研情況，對支撐主題的素材資料加以分析和整理，制訂設計方案，確定畢業設計的基本內容和設計方向。

（二）定稿：學生根據擬定的方案，畫出幾個系列服裝的草圖，并說明創作思路和意圖，指導教師給予有價值的建議，根據效果、面料的可選性、加工等因素選定一個系列作為最終方案。

（三）繪制效果圖和結構圖：將選定的一個系列服裝畫出效果圖，注明設計構思，并繪出結構圖，在教師指導下作必要的修改完善。

（四）裁剪與制作：制作一個系列5套服裝。在制作過程中，學生要按照設計方案，實現并完善設計構思，準確表達設計意圖，配上服飾品，以形成完整的服裝系列。這個環節要求學生自己獨立完成，這是檢驗學生將構思轉換成服裝成品能力的關鍵。

根據以上環節，服裝設計專業教研室要對學生的畢業設計進展情況和指導教師的指導工作同時進行檢驗，一方面對學生的過程成績進行評定，作為學生畢業設計成績中的重要組成部分；另一方面對指導教師的業務水平與責任心也進行如實考核，作為教師指導學生畢業設計質量的評價依據。指導教師要對學生的畢業設計選題、市場調研、設計方案、成衣制作和作品展示等環節進行指導，幫助學生把握選題的難度和深度，以及解決學生在服裝設計制作過程中出現的疑難問題。[5]

三、采用主題教學法

在服裝設計專業畢業設計中，主題教學法是一種行之有效的方法，主題教學法為學生創設了有挑戰性的問題情境，充分重視學生的主體作用，有利于激發學生的學習興趣和斗志，增強學生的創新意識。主題教學法為發達國家實用藝術類學科的設計教學所普遍使用，它以培養綜合學力為目的，以研究實際問題為課程方式，著重培養學生對原理與方法的掌握。

主題教學法的實施就是選取某一切入點（即主題），導引思維向更加廣泛、更深層面拓展，此間可借助合適的媒介激發學生的創造靈感，使學生以探索、實驗的態度嘗試不同的創作方式，最終形成能夠體現主題、有個性、有原創并切實可行的設計方案。例如，以“建筑”為主題的畢業設計，教師講解以“建筑”為主題如何進行服裝設計的立意、思考和創作，要求學生必須把新的理念和思想體現在服裝的款式上。教師在導入主題時，可以從聽覺、視覺、觸覺、味覺等方面啟發學生全方位感觸建筑的有形和無形，指導學生從顏色、面料、廓形等方面去考慮建筑元素的表達效果，并要求結合當下的流行趨勢；綜合以上幾個方面的信息，進而形成全新款式。主題教學法要求學生顛覆固有的思維框框，一切從“零”開始，通過觀看各種建筑圖片，或者是帶有經典建筑的影片，體會各種建筑的外形構造和氣質神韻，形成各種不同類型的建筑概念：有古典的有現代的，有中式的有西式的，有復雜的有簡練的，有精致細膩的有粗放豪邁的，不一而足，旨在激發學生的創作靈感和激情，產生活躍的思維態勢，結合服裝要素，創作出富有特質的作品。[6]

主題教學法教授的是一種具有原創性和實證精神的設計方法，它打破了時間與空間的傳統格局，尋求的是一種思維方法，使學生養成發展的、思辨的創新思維習慣和能力，非常符合設計教學的規律。主題教學法的選題思路很重要，服裝設計與社會經濟發展聯系密切，服裝能迅速準確地傳遞社會政治經濟文化信息，因此，在服裝設計專業畢業設計中，我們應緊密聯系社會經濟文化發展動向來擬定選題，結合社會熱點來做設計，以順應時尚潮流。

四、與企業和市場結合

為了讓學校教育更好地與社會接軌，必須根據行業與市場的需求來確定服裝設計專業的教學內容。受高校的學術氛圍影響，學生喜愛設計概念性的、造型夸張的“奇裝異服”，為此，可以把服裝設計專業畢業設計分為創意服裝設計和實用服裝設計兩大方向，引導部分學生朝與企業、市場接軌的實用服裝設計方向發展。創意服裝設計方向比較注重展現學生的創作才華，注重個性，但是創意服裝設計不能脫離人體和服裝本身，要成為真正意義上的服裝。對實用服裝設計方向的學生，指導教師可通過一些知名服裝品牌的案例分析，使學生明確“設計服務于生活”的原則。對于實用服裝設計，學生必須充分意識到所謂“實用”不等于不要藝術性和創意，它同樣講究精彩的構思與創新，只不過更加強調與人們的生活需求相契合，要求服裝設計與企業、市場接軌，能夠占據市場份額是其終極目標。

許多服裝設計專業學生主動到自己心儀的企業完成畢業設計，他們帶著畢業設計任務進入企業，在此期間，學生能充分利用企業的資源，發揮自己的設計才能。經過較長的畢業實習，企業對學生的了解比較深入、具體，為選聘人才打下堅實的基礎。對企業而言，采取這種方式選聘人才，相比用考試招聘的方法成功率要高得多。[7]

服裝設計專業畢業設計還可把服裝企業的新產品開發或者需要解決的難題作為內容，學生根據服裝企業的產品定位設計新產品，企業出資、出設備，并派技術人員指導，這樣既可以使學生既有經濟收入，又可以盡快了解企業運作，適應企業要求。學生在與企業磨合的過程中，還能改變其設計產品一味追求個性而不顧及生產與市場的弊端，提高作品的采用率。同時企業也得到新思想、新設計或者解決難題，一舉多得。[8]

五、與服裝設計大賽接軌

與服裝設計大賽接軌是對服裝設計專業畢業設計教學模式的有益補充。服裝設計大賽也分創意類設計和實用類設計，符合以上對服裝設計專業畢業設計的分類。通過服裝設計大賽，師生能分享參賽學校的服裝教學成果、交流教學經驗、提高教師的教學水平和創作水平、培養學生的綜合素質。因此，嘗試將畢業設計教學與國內或國際性的服裝設計大賽接軌，將畢業設計的主題選定為某個或某些大賽的主題，運用主題教學法，教師通過解析大賽主題，啟發引導學生構思、表現、完成服裝作品。將畢業設計與參加比賽結合起來，可激發學生的畢業設計熱情，提高畢業設計作品的效果和質量。如果學生能在服裝設計大賽中獲獎，其獲獎的作品不僅可成為學生擇業時含金量較高的自薦資料，而且對擴大學校的社會知名度、提高學生的就業率都將起到良好的帶動作用，同時也能激勵后來的學生更加積極地投入設計大賽中，以實現自己的夢想。

將畢業設計與服裝設計大賽接軌，學生不但可以高標準、嚴要求地進行畢業設計，而且還能夠把凝聚著心血與智慧的作品送上更有影響力的舞臺，向更多的人展示自己的才華。即使在大賽上沒能獲獎，學生也能夠從中積累一些經驗，為今后更好的設計打下一定的基礎。值得一提的是，要結合畢業設計教學計劃精心篩選大賽，以完成教學任務為指導，達到綜合考察學生專業能力的目的。

六、舉辦畢業設計交流展

服裝設計專業畢業設計的最后環節就是對畢業設計成果的展示與交流，這既是學生們幾年專業學習的成果匯報，也是展示學校教學水平的重要途徑。服裝設計專業畢業設計作品可以通過動態和靜態兩種形式來表現效果，分別體現舞臺大效果和近距離逼真效果，各有千秋，相互補充。通過舉辦畢業設計交流展活動，可以使畢業設計成果檢驗更為直觀，學生通過展覽交流設計經驗，可以獲得一種成就感，增強自信心；學校方面也可以借此總結教學經驗，研究并改進教學組織模式，以利于提高教學質量。同時，也可以讓學生在相互的比較中找出差距，從模特的動態展示中發現服裝的美和缺點，明確今后努力的方向。

畢業設計成果不僅面向學校展示，還可走出校園到社會的舞臺去亮相，甚至可專門邀請本地區的服裝企業和媒體現場觀摩，這給學生提供了向社會、向企業直接展示專業能力的機會，也宣傳了學校的專業教學成果，一旦企業欣賞某些學生的作品有可能直接吸納到企業工作，促進了學生就業。

服裝設計專業畢業設計是教學過程的最后階段采用的一種總結性的實踐教學環節。通過畢業設計，能使服裝設計專業學生綜合應用所學的各種理論知識和技能，進行全面、系統、嚴格的技術及基本能力的練習。使他們充分發揮創新性思維，獨立實現系列服裝從構思到成衣的完整過程，充分運用了所學專業知識和技能，是幾年學習成果的大總結，也是對未來工作的一個鋪墊。因此，高校不斷研究和改進畢業設計組織模式，運用先進的教學理念，順應服裝人才培養規律和方向，結合社會與市場的需求，組織并管理好環環相扣的教學環節，以利于提高畢業設計的質量，這是需要高校服裝專業的師生共同努力的地方。

參考文獻：

[1]劉保存.大學理念的傳統與變革 [M] .北京：教育科學出版社，2004：170-176.

[2][3][5][7]洪春英.服裝設計專業畢業設計的組織與思考[J].遼寧工業大學學報（社會科學版），2009（3）.

[4]王小雷.服裝專業畢業設計教學的探索與實踐[J].武漢科技學院學報，2005（5）.

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關 鍵 詞 ：coreidraw 服裝設計 數字化教學

數字化服裝設計是利用計算機和相關軟件，進行服裝設計教學和生產的過程。隨著信息化時代的來臨，服裝專業教學和生產都在廣泛開展數字化設計和應用。這促進了服裝企業的生產效率，提高了服裝產品的質量，提升了服裝企業的科技含量和品牌文化含量。這是我國服裝行業的必然趨勢。為了適應這種趨勢，服裝專業的教學內容和手段都應作出適時調整。服裝院校在這方面都在作出積極努力，采用現代化的教學手段，不同程度、不同形式地開設了數字化服裝設計課程。根據大部分高等服裝院校的實際情況和學生的就業要求，根據我國服裝企業大都是中小企業的現狀，每個學校、每個中小服裝企業都投入大量資金，裝備一套專業服裝cad設備是不現實的，也是一種資源浪費。

根據上述情況，筆者所在的佛山科學技術學院服裝專業自1996年開始，使用通用平面設計軟件coreidraw，開設數字化服裝設計課程。通過教學，同學們都能熟練運用這個軟件繪制服裝設計系列圖紙，同時理解了數字化服裝設計的基本要求。wWw.133229.cOm因為軟件都是相通的，對于其他服裝cad軟件也能很快掌握和使用。因此提高了教學質量，同學們的作業水平、畢業設計水平都有了很大程度的提高，也提高了同學們的就業競爭力。根據我們的教學和應用實踐，筆者對coreidraw軟件在服裝專業數字化教學中的應用進行如下闡述。

一、服裝專業數字化教學對軟件的基本要求和coreidraw軟件的適用性

服裝專業教學對軟件的要求是由其需要完成的任務決定的。服裝專業教學需要完成的任務是：利用計算機及其繪圖軟件，繪制服裝設計效果圖、服裝款式結構圖、服裝設計裁剪圖、服裝設計樣板圖、服裝設計推板圖、服裝設計排料圖、服裝工藝流程圖等系列圖紙。現有的許多服裝cad專業軟件都能夠進行部分服裝cad設計（主要是制圖、制板和排料），其他一些軟件也不同程度地可以進行數字化服裝設計，但是能夠完成全部數字化服裝設計的軟件較少。

滿足數字化服裝主要教學和生產的軟件，應該具有的功能包括：

1.圖紙設置的任意性。由于服裝專業的實際需要，教學中需要標準圖紙，生產中需要非標準圖紙。

因此，軟件必須能夠沒有限制地任意設置圖紙的大小和方向。

2.單位和比例設置的任意性。服裝設計的一般單位是厘米制，服裝教學一般需要的是小圖（a4），其比例一般為1∶5，而服裝生產需要的是大圖（a0或其他），其比例一般為1∶1。因此，軟件能夠進行任意的繪圖單位和繪圖比例的設置。

3.繪圖功能強大。由于服裝制圖的非標準特性，一般的幾何圖形不能滿足制圖需要。因此，軟件應該能夠繪制任意曲線，改變任意線條的線型，任意設置繪圖的原點，添加任意輔助線，數據變化的精確性。

4.色彩變化的準確性。由于服裝設計要應用于生產實際，其數據的精確性是軟件由于繪制效果圖的需要，軟件必須具備色彩變化、圖案變化的多樣性和準確性的基本要求，還能夠制作圖樣或能夠導入已有的圖樣。

5.多種文件格式的互換性。由于生產實際的需要，軟件必須具備多種文件數據格式的互換功能，以便滿足樣板輸出的需要和直接用于自動裁剪機的需要。

6.界面友好、直觀，符合手工制圖的思維習慣。由于大多服裝設計制圖人員是從手工繪圖開始學習的，所以直觀友好的界面，符合手工繪圖思維習慣的運行模式，是軟件的一大優勢。

coreidraw軟件是目前世界范圍內，應用最廣泛的平面設計軟件，具有不可比擬的市場優勢。這也說明了軟件本身具有界面友好、直觀，符合手工制圖的思維習慣的特點。實踐表明，coreidraw軟件具備了數字化服裝專業教學對軟件的所有要求，能夠完成服裝設計的所有工作任務，能夠完美地繪制服裝效果圖、款式圖、工藝結構圖、裁剪圖、樣板圖、推版圖、排料圖、工藝流程圖等系列圖紙。因此，coreidraw作為數字化服裝專業教學軟件是可行的。唯一的弱點是其排料還不能自動化，目前只能手工計算機排料，不過比傳統手工排料，還是具有很高的效率和準確性。

二、coreidraw軟件在服裝設計教學中的應用

1.服裝設計效果圖的制作(見圖-1)

第一，coreidraw 是一種平面矢量繪圖軟件，我們可以將其作為一張紙，利用軟件提供的繪圖工具、填色工具、特種效果填充工具、圖片填充工具等(這只是該軟件的部分功能)，就像在紙上畫畫一樣，直接畫出自己需要的效果圖。基本上能夠達到手工繪制的效果，有時比手工效果圖還要美觀。

第二，利用軟件的導入功能，將自己選中的服裝人體照片、服裝模特照片導入，在此基礎上繪制服裝，或進行款式修改，或進行色彩圖案修改，直到滿意為止。

第三，如果進行系列服裝設計，可以利用其復制再制功能，進行色彩系列設計和款式系列設計，其工作效率是手工繪畫不可比擬的。

第四，還可以利用軟件的圖片處理模塊，繪制常用的服裝材料圖，對服裝的整體或某個部位進行材料質感處理。

2.服裝款式結構圖的制作(見圖-2)

服裝款式圖一般為單件款式圖，主要繪制正面，必要時加繪背面和側面。款式設計可以分別進行衣身款式設計、袖子款式設計、領子款式設計。利用coreidraw軟件的繪圖功能，按衣長和肩寬繪制一個長方形，將其轉化為曲線，利用形狀工具功能對長方形添加結點，直線變曲線，按要求修改為衣身款式圖，對各個獨立部件進行封閉處理，并填充顏色或圖樣。在此基礎上繪制領子款式圖、袖子款式圖。當一個款式圖繪制完成后，可以將這個款式圖進行移位再制(可以再制多個)，然后逐個進行不同領子款式設計、不同袖子款式設計，形成系列款式設計，效率很高，形式統一，美觀大方。在服裝款式圖的基礎上，進一步細化部件結構狀態，表現縫型縫合形式。其制圖要點是利用coreidraw軟件的繪圖功能，將服裝的各個結構縫的縫合狀態，線跡形式都表達清楚，用以指導工人正確縫制。一般先畫一個圓圈，在圓圈內繪制標準縫型符號，圓圈外引一條細實線，指向要表達的縫子、線跡或部位。

3.服裝設計裁剪圖的制作(見圖-3)

服裝裁剪圖是服裝系列圖紙中最復雜、最關鍵，要求最精確的圖紙。利用coreidraw軟件的大小、位置、鏡象、旋轉等功能，使用繪圖工具，按照任何服裝制圖方法，能夠十分準確地繪制服裝裁剪圖。注意要把每一個部件衣片獨立封閉，以便將來能夠分離。利用線條工具把不同的線條按要求分別線型和粗細，利用線條工具和文字工具可以方便地進行數據標注、文字標注以及相關符號標注。

4.服裝設計樣板圖的制作(見圖-4)

服裝樣板圖是在服裝裁剪圖基礎上將每一個部件衣片分離，在部件圖形邊沿加上縫份、折邊及其他余量，而形成的用于裁剪排料的樣板。這種樣板是獨立的、完整的，并且每個樣板都應標注代號、數量、經線方向等。其制圖要點是：選中某個衣片，利用軟件大小功能，直接輸入加放余量后的數據，再制一個，把它置于衣片下層，然后調整位置即可。值得注意的是，衣片內部的省位等不要再制。

5.服裝設計推版圖的制作(見圖-5)

每一個款式的服裝，都是給不同體形、不同高矮、不同胖瘦的人穿用的，制作服裝樣板時，就要按照國家相關標準對每個款式服裝的每個部件衣片，進行系列制版，這個過程稱為服裝推版，過去傳統手工推版誤差大、效率低，是一項十分繁瑣的工作。利用coreidraw軟件可以方便、快捷、準確地進行推版。

利用軟件的互動式漸變工具，對推版數量、排列位置進行設定，可以非常方便地進行推版操作。其推版要點是：在裁剪圖基礎上利用軟件的大小縮放功能，再制最大和最小兩個號型的裁剪圖，將兩個號型裁剪圖分別分離為獨立部件，每個部件衣片加放相應余量，形成大小樣板，把不同號型的相同部件樣板放在一起，兩者斜向錯開一定距離，設定推版數量，利用軟件的互動式漸變工具即可方便地進行推版，然后將其分離，不同號型填充不同顏色，或不同號型樣板輪廓線使用不同顏色，同樣每個樣板進行代號、數量、經線方向的標注即可。

6.服裝設計排料圖的制作(見圖-6、圖－7)

服裝排料圖分為單件服裝排料圖和批量服裝排料圖，服裝企業一般使用批量服裝排料圖。其制作要點是：單件排料首先設定面料的幅寬(幅寬是由既定材料決定的)，在面料一端開始，按照先主片、后次片、先大片、后小片、碎料填空、緊密排料、經線一致、相對翻轉的排料規則，使用軟件的貼緊物件功能逐片順序排料即可。如果批量排料除了上述要求外，還應設定號型比例，計算單層段長，計算層數。排料過程需要注意的是對稱衣片的翻轉排料問題，如果注意不到，很容易排順，造成材料的浪費。

7.服裝工藝流程圖的制作(見圖-8)

服裝工藝流程圖是設計生產流水線的技術依據文件，圖紙要表達服裝制作的主流程、副流程、支流程，表達服裝制作的步驟順序，每個工序要做什么、有什么要求、使用什么設備等。

三、服裝設計數字化教學的設備要求：

1.用于學校教學時，要具備高性能計算機、掃描儀、a4彩色打印機、a4黑白激光打印機、coreidraw 軟件。

2.用于服裝廠設計與生產時，除了上述設備，還要具備大幅面輸出設備。如果具備全自動裁剪機，就不用輸出設備，計算機直接與裁剪機連接即可。

3.用于教學一般使用a4圖紙，用于生產時，樣板圖、推板圖、排料圖要使用a0圖紙(或與面料等寬的圖紙規格)，1∶1制圖。

綜上所述，coreidraw 是藝術設計人員應用最多的軟件，它不但可以用于平面藝術設計，也可以用于服裝設計。不但可以完成服裝造型藝術設計，也可以完成服裝工藝設計全過程，可以完全替代專業服裝cad軟件，實現計算機輔助服裝設計的目的。coreidraw 不但可以用于服裝專業數字化教學過程，也可以用于服裝生產企業的設計生產過程。使用coreidraw 軟件，不但具有藝術設計專業的通用性，也具有明顯的經濟優勢。因此利用coreidraw 軟件進行服裝專業教學和服裝企業生產是一個很好的選擇。我們將繼續這方面的教學應用研究和生產應用研究，為服裝專業教學和服裝企業生產服務。

參考文獻 ：

[1]周伯軍，馬仲嶺等.服裝畫技法與電腦時裝畫.人民郵電出版社.2006.12

[2]馬仲嶺等.通用軟件服裝cad.中國紡織出版社.2004.7

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關鍵詞：服裝設計；教學改革；服裝設計教學

服裝設計學是一門綜合性很強的學科，集政治、文學、自然、數學、歷史、地理、美學、心理學、人文學、商品學、市場營銷學、美術史和服裝史、材料學等多方面的知識為一體。中職服裝設計專業教學，只有根據學校師資、生源素質、設備現狀加強學生的文化和藝術素養教育，正確定位，深入了解企業生產情況，不斷改進教學方法，才能有效地提高服裝從業人員的專業水平，使學生成為合格的服裝設計專業技術人才。

一、更新中職服裝設計教學中的傳統理念

在中職服裝設計教學過程中，教師應該靈活地調整教學計劃，提煉出理論知識中的精華部分來進行課堂教學，為服裝的設計打好堅實的理論基礎。且審美能力和對人文藝術的感受和表達能力對于服裝設計行業有著非常重要的作用。因此，在進行課堂教學的過程中，教師應該培養學生對美的認知能力，掌握好線條的弧度，圖案的設計和色彩的搭配等技巧，對美進行恰如其分的闡釋。同時，教師應該開放傳統的課堂，讓學生了解那些設計非常成功的品牌中蘊含的品牌文化和創作理念，汲取精華為自己今后的設計創作積累素材。在深入市場的過程中，學生的市場意識和創新意識將會得到很大的提高，在進行具體的作品設計時能充分發揮自己豐富的 摘 要：服裝設計教育從起步到發展，已風雨幾十載。服裝產業得以快速發展，中國服裝企業從簡單的產品經營向復合品牌轉型，這使得服裝產業對設計人才的需求量日益增加，給服裝設計專業帶來前所未有的發展契機。

關鍵詞：服裝設計；教學改革；服裝設計教學想象力和創造力，設計出與時俱進的、富有創新思維的作品。

二、立足學生就業，確定服裝設計教學總體目標

首先我們要明確中職服裝專業人才培養目標是：能在服裝企業從事服裝款式與服裝結構設計、服裝工藝制作、裁剪、整燙、經營管理等技術崗位上工作的高素質中、初級專門人才。學生中90所從事的職業崗位除了流水操作工以外，還兼有服裝打板、服裝裁剪、樣衣制作、CAD制板、款式設計、放碼、跟單、質檢、服裝產品生產流水線的組織與技術管理、服裝產品推廣渠道管理等工作崗位。這些崗位雖不要求從業者有扎實的服裝美術設計功底，但也要求具備一定的服裝審美能力，掌握服裝工藝款式圖、服裝結構款式圖繪畫表現基本技能。基于大多數畢業生的職業崗位的特點及能力要求，結合學校服裝專業學生的實際情況，我們將會把提高服裝專業學生的審美能力，掌握基本的服裝美術設計理論知識和線描服裝效果圖的繪畫表現技能，熟練掌握服裝工藝款式圖、服裝結構款式圖的繪畫表現和電腦繪制款式圖的綜合能力，確定為設計課教學的總體目標。

三、加強師資隊伍建設是中職服裝設計教育改革的保障

師資隊伍的整體水平是影響教育質量最重要的因素。從學校到學校的從業經歷，使大部分教師缺乏企業工作經驗。教學與企業工作實際存在較大差距。如果教師不了解企業崗位的工作要求與質量標準，在教學中就很難將實訓要求與企業崗位要求對接，學生在初入職場時不能解決工作中遇到的問題，這將影響企業對教育質量的評價。

在這樣的情況下，中職院校要加大力度從行業企業中聘請技術專家參與到教學中來，并對人才培養計劃、課程體系的構建出謀劃策。其二，專任教師到企業頂崗鍛煉的常態化，促使教師提高技術服務能力。中職院校應從教師個人職業生涯發展上進行整體規劃，從制度上規定教師每年到企業頂崗鍛煉時間，承接企業橫向課題數。量化的指標要求敦促教師走出校園，進入企業，開展廣泛介作，在服務企業的同時將技術和經驗及時帶入課堂，豐富教學內容。其三，加強教師對外教學研討和教學交流。教學研討和教學交流不應該僅僅局限在校內，不同國家不同地區的職業教育發展水平不一，通過交流與研討，能使教師提高教育教學水平，保證教學質量。

四、款式造型與結構的一體化教學

服裝設計教學的重點，就是要強化服裝款式造型設計與結構對應變化的訓練，掌握服裝設計的主體核心。

1.以此為目的，從教學方面上講，如在款式圖的繪畫教學時，同步進行的是男女褲子、男女襯衣的結構和縫制工藝的教學，款式圖的繪畫表現教學重點就放在男女褲子、男女襯衣的表F上。在表現款式圖時，對款式的結構、比例，以及省道、分割線和門襟扣子的位置的確定，縫制工藝特征的表現，都要體現褲子、襯衣的結構制圖、縫制工藝的要求。設計理論課的教學實訓的課題也要注意結合同步進行的服裝結構、服裝工藝課的教學內容。特別是設計綜合實訓模塊更應將服裝設計、制板、工藝、融為一體。教學內容的交叉整合，極大地克服了設計課教學的隨意性和盲目性。

2.從教師方面來講，要求教師不僅要有較高的款式造型設計能力，還要有一定的服裝工藝技術水平。這并不等于說設計教師必須要把服裝做得如何精致，但起碼的縫制工藝要有所了解掌握，尤其是對服裝結構的設計、分析，要有很強的能力。不僅常規服裝的結構、裁制要懂，還要能運用服裝結構原理，隨意變化出新的結構形式。做到能以繪畫表現款式、造型，以款式造型來設計結構，再以結構驗證款式造型的合理性。這樣，在教學中教師就能有意識地培養學生款式造型與結構變化的能力。

教育離不開教師，教學過程中，老師是主導，學生是主體，作為中職服裝設計教師，應首先加強自身的基本功訓練，加強修養，強化技能，親自參與社會調查，親自去服裝企業輪訓，體驗生產一線與教學一線的差異，以便于從中汲取經驗，服務課堂教學，教育主管部門和中職學校應根據職教發展的需要，為廣大中職服裝設計專業教師進行社會實踐提供便利、創造機會，我們相信，中國的職業教育必將成為國家工業發展、經濟發展的生力軍。

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關鍵詞：服裝設計;高等教育;培養模式

我國一些高等院校在服裝設計專業人才培養上延續兩種主要的培養模式：一種是偏重于服裝款式設計的藝術設計；一種是偏重于服裝生產技術和材料分析的服裝工程。然而，服裝教育界對于服裝人才的培養到底是偏向藝術還是偏向技術的討論一直沒有停止過。其實，如果分析我國服裝行業的發展現狀及其對人才能力需求的特點就不難發現，堅持服裝通識教育，夯實學科基礎課程，結合學生的興趣愛好分專業方向進行人才培養，才能真正構建適合我國國情的服裝設計專業人才培養模式。

一、我國服裝行業與服裝高等教育發展現狀

隨著我國經濟的快速發展，我國正向服裝生產強國邁進，目前我國服裝業正處在由加工生產走向品牌創造的轉型期。因此，國內的服裝教育應適應中國服裝業的實際現狀，注重培養滿足企業產品研發需求的實用型人才。把“藝術與技術的結合”作為服裝設計專業人才培養理念，比較適合我國現階段服裝行業發展狀況。以服裝行業對人才的需求作為培養目標避免了以往兩種服裝教育理念的矛盾，因為只會畫畫的設計師和埋頭苦干的技術工人都不符合高等教育人才培養目的。如今仍然有一些高等院校的服裝教育急功近利，為了讓學生在服裝大賽中脫穎而出，片面注重培養學生的繪畫能力，導致學生偏離服裝實用的本質，進行一些所謂的創意設計，學生畢業后很難適應服裝企業的產品研發工作。此外，這也導致了一些高等院校服裝教育忽視服裝技術能力的培養，認為這是職業教育的主要任務。實際上，服裝創意與設計產品的實現都需要以服裝技術作為支撐，離開了服裝技術談創意是紙上談兵。雖然我國的服裝高等教育與服裝企業有了一定的合作項目，但這種校企合作的成功案例還較少。主要原因是企業以盈利為主要目的，而高校有獨立的管理制度，兩者要想融合，要么企業從長遠規劃發展目標，適應高校獨立的教學管理制度，把企業資源引進高校；要么高校有更開放的管理制度，把一部分教學任務融入企業產品研發過程，采用“走出去”的辦學方法。不管現狀如何，校企合作培養模式一定是服裝設計專業人才培養的必經之路。

二、國外高等教育院校服裝人才培養模式

1.英國曼徹斯特城市大學

英國曼徹斯特城市大學作為英國最有名氣的大學之一，把人才培養質量作為第一要素，堅持推行“以學生為中心”的人才培養理念，采用教學與實踐緊密結合的“三明治”式培養模式，注重培養學生的綜合實踐能力。學生在前兩年學習設計、紙樣技術、服裝制作、營銷管理、紡織品、生產制造和CAD技術等一系列的專業基礎課程。第三年學生到工廠實習，根據所學的專業知識，學生可以發現與自己的興趣愛好相關的工作。從款式設計、紙樣技術、工藝技術到產品開發的整個流程，學生實踐的環節越多，越容易找到自己感興趣的工作，并且在實習過程中積累了豐富的經驗，為第四年的畢業作品創作打好了實踐基礎。通過進工廠實踐，學生的作品往往會更加貼合市場，產品設計也會更加成熟。第四年學生可根據學校提供的課題與自己的實踐能力、興趣相結合進行畢業設計創作，從而提高獨立研發產品的能力。“三明治”式培養模式既解決了理論學習與實踐脫節的問題，是學生取得實踐經驗的好方法，也使學生第四年回校學習更加有的放矢，對感興趣的專業領域進行深入研究。此外，“三明治”式培養模式還間接解決了學生的就業問題，學生在工廠實習期間會更加明確未來所從事的行業，從而增強學習的目的性。并且一部分學生在實習期間就直接簽訂了勞動合同，解決了就業問題。

2.日本文化服裝學院

日本文化服裝學院成立于1919年，至今已有90多年的歷史。作為日本乃至亞洲服裝教育最為出色的學校之一，日本文化服裝學院一直是服裝教育界學習的楷模，它先后培養出三宅一生、高田賢三等國際時尚大師。該學院堅持“教育適應產業發展”的辦學宗旨，以產業發展狀況引導高校專業設置，以產業需求為依據確定培養目標，以培養目標為根據設置課程，根據課程內容選定師資。由此可知，以產業發展為出發點進行人才培養是日本文化服裝學院的特色。日本文化服裝學院認為未來的服裝行業一定向精細化發展，包括行業分工的精細化和人才能力的精細化，再有能力的人才也不能完成行業里的全部工作，因此在人才培養目標上要更加注重知識的針對性和應用性。日本文化服裝學院根據行業現狀分別設置了側重于理論研究的服裝社會學科和側重于實踐技能的服裝造型學科。服裝社會學科又細分為服裝歷史學和服裝社會學兩個專業方向；服裝造型學科也細分為服裝造型、服裝設計、服裝科學三個專業方向。不同的學科有不同的培養目標和就業方向，但是有共同的專業基礎課，包括立體裁剪、服裝設計、紙樣技術、服裝縫制工藝等。這些專業基礎課為不同學科方向的發展與溝通提供共同的專業知識。當然，為了適應行業內不同人群的學習需求，日本文化服裝學院還開展了多種形式的短期教育，如設計專攻、技術專攻、營銷專攻、管理專攻、流通專攻、工藝專攻、服飾配件專攻、服飾文化專攻等。短期專業培訓大大提高了知識的針對性和實用性，能及時改變人才培養方向。

三、中外服裝高等教育培養模式的比較不

管是英國曼徹斯特城市大學還是日本文化服裝學院，它們共同的特點是高等教育與產業發展現狀密切結合，也就是說，教育服務于產業而不能脫離產業，教育源于產業而高于產業。在這方面，我國的服裝高等教育需要學習這兩所高校的特色，注重教育與產業的結合。服裝是一門應用性較強的學科，如果服裝教育采用以往的“教師講—學生聽—完成作業”三段式課堂教學方式，則會限制學生的創造力和學習主動性，甚至導致教育與產業、市場脫節。此外，如果學校開設的服裝設計實踐方面的課程的課時較短，也會限制學生深入了解服裝設計市場和產業。

四、我國服裝設計專業人才培養模式的構建

服裝設計專業是以“藝術與技術互動”為基礎的實踐類專業，該專業教師應結合我國服裝產業轉型升級的現狀，不斷創新人才培養模式，探索適合我國國情的服裝設計專業人才培養方法和途徑。

1.以行業需求為導向制定培養方案

隨著我國由服裝加工大國向品牌創造大國轉變，服裝行業對創意人才的需求逐漸增加，設計師在企業產品研發中起到越來越重要的作用。但是，結合我國的實際情況，企業對于所謂國際頂尖設計師的需求并不急迫，更需要能夠根據企業風格進行實際產品研發的設計師，即所謂的產品設計師。與國際大牌設計師相比，產品設計師從事更為復雜的產品研發與生產工作，所以需要掌握從設計到生產各個環節的知識。因此，高校在確立服裝設計專業人才培養方案的過程中，應盡量減少不必要的理論教學部分，加強理論教學與實踐的結合，實現教學內容貼近服裝行業發展。

2.轉變固有的培養方式，構建以“項目為主”的課程體系

如果我國服裝高等教育教學引進企業產品研發流程，采用一系列企業項目或者真實課題實現理論教學與實踐的結合，那么學生在完成一系列項目的過程中必然能夠培養綜合創新能力。這也意味著實現了服裝設計教學從以課程為中心向以項目為中心的轉變，從而強化了實踐教學環節。

3.利用慕課解決專業基礎課程的理論教學

在服裝設計教育的實際教學過程中，藝術和設計理論課程教學也是非常必要的，但其往往受到忽視。慕課作為一種網絡資源共享課，為設計基礎課程教學提供了優質且豐富的資源。如果利用慕課完成大部分的理論教學工作，也就為實踐教學提供了充分的時間保障，從而能有效提高服裝人才培養質量。

4.采用靈活多樣的實踐方式，提高學生實踐能力

日本文化服裝學院的教學過程大多是在實驗室或教師工作室中完成的，為學生的廣泛實踐提供了保證。多樣化的實踐方式是服裝高等教育亟須探索的人才培養模式，如教師工作室、大學生創新創業平臺、各類專業實驗室、校企合作項目等，能夠讓學生主動參與實踐，由被動學習轉向自己發現問題、解決問題，從而取得預期的教學效果。

5.持續推進“雙師型”教師的專業水平

服裝專業作為綜合性專業，需要的教師不是單一的理論研究型或實踐應用型，而是具備兩者特性的“雙師型”。“雙師型”教師不但具有淵博的專業理論知識，而且精于專業實踐。服裝設計專業的“雙師型”教師既能將服裝行業的知識、技術與技能相互滲透、融合，又能將其轉化為服裝產品，并且經得起市場的檢驗。因此，培養“雙師型”教師是服裝高等院校的重中之重。服裝高等院校應通過鼓勵教師參加專業培訓、進服裝企業進修等方式提高教師的實踐能力。

五、結語

我國的服裝高等教育必須適合我國的國情，以服裝行業的發展現狀為導向，結合服裝行業亦藝亦工的特點，進行服裝設計專業人才培養模式改革，這樣才能為行業的發展提供源源不斷的人才。

參考文獻：

[1]閆冰.服裝設計與工程專業創新人才的多維培養模式分析.輕紡工業與技術，2015（6）.

篇9

關鍵詞：服裝設計與工程；服裝款式設計；務實；動手能力

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）32-0234-01

眾所周知，服裝與人們生活、社會交往聯系緊密，職業化的服裝設計教育更與市場密不可分。其專業中的實踐性和動手能力顯得尤其重要。但就目前對于工科類服裝設計與工程專業的服裝款式課程教學現狀看來，學生重理論輕實踐，眼高手低，甚至一遇實踐環節就心浮氣躁最后敷衍了事。對于人體結構、服裝比例、設計的形式美法則、色彩搭配等服裝設計重要因素，由于缺乏美術基礎練習而不能準確掌握。在課程結束時仍然拘泥于最基本的人體結構和比例，對于服裝的表現也往往因為表現不好準確的結構和比例而影響最終設計效果，花了很大力氣對于學習效果仍然不夠滿意。在企業到崗后，也不能馬上完成企業工作要求，至少要再培養數月，才能勉強完成工作，無論學習和工作都事倍功半。

當然，作為服裝設計者，離不開良好的理論水平、較高的審美素質、對時尚潮流的敏銳感覺。但這些必須要落實到動手實踐上來，做出樣稿只是服裝設計的一個流程與環節，如果在這一環節問題頻出，在服裝的打樣、配料等更為具體的工作上就更難勝任了。

如何能夠把抽象的設計和服裝設計與工程專業緊密的結合起來，更適應行業要求與社會發展，筆者認為應該從教學和行業的配合以及教師的努力從以下幾個方面著手。

一、從教學上調整增加服裝款式設計課程的務實性

（一）增加實踐動手環節

企業的設計研發離不開一定的理論指導，但是對于拼殺在市場最前沿的服裝企業來說，反而是時新的款式及對于工藝的設計、工藝的優化或簡化、協調的材質搭配、準確精致的樣衣對于服裝企業來說顯得更為重要。

因此在服裝款式設計中后期教學上增加實踐動手環節，增強學生的設計作品的掌控能力，對當前理解設計理論，日后引導企業大貨生產有相當積極的意義。

從具體的教學實施反應出來可以是如下方式，學生設計的樣稿，可以在教師指導修正后，讓學生用1：1或1：5的比例做出實物來，而且可以是同一款式以不同的面料搭配、不同的色彩搭配做出來，這樣就能把抽象化的設計構想轉化為具象的設計稿，再轉化為可見可觸的實物。學生在動手制作過程中，掌握各種設計的實物化方式的同時，還能了解怎么樣的實物化方式最節約成本并且效果最好，提高動手能力的同時提升自己對設計的理解。

（二）收集和創建服裝設計用人體模板

從目前教學中看來，學生對于人體結構及比例的掌握相對較難，其實放眼企業對服裝設計人才的工作任務來看，畫好人體并不是最重要的要求，在這一環節耗費大量的時間，在有限的教學時間內反而削弱了對服裝的關注和把握。而且工科生在一段時候后再重新提筆時，往往又淡忘了各人體細節，對于服裝設計的表現相當不利。

對于人體基礎知識較差的服裝設計與工程專業的學生來說，學會使用和創建服裝設計用人體模板就顯得尤其重要了，這樣不但能夠避免在人體的描畫上耗費時間，還能借用各種人體模板最大限度的展現優美大方的服裝款式。

在收集各種人體模板時，可以根據表現不同部位的款式設計重點，收集正面、側面、半側面、背面、站姿、坐姿、蹲姿等各種不同角度、不同姿態的模板。也可以根據服裝的不同風格，收集活潑、冷酷、溫柔、大方等各種表情和動態的模特。此外還可以根據不同部位的配飾，收集頭部、手部、足部等各人體部位的模板。

除了收集還可以創建各種服裝設計用人體模板，在人體模板上標明各種服飾的最佳比例位置以方便對于服裝長度比例的把握，如在模特上標明衣褲的黃金分割位置，衣裙的黃金分割位置等。

這樣就可以直接在各類人體模板上直接設計服裝，把精力都花在設計，表現優美大方的服飾上。

（三）以小組協作方式作業

現在的服裝企業，一季度的新款往往動輒上百款，上新速度快、產品數量多，這樣的服裝設計工作不能以單打獨斗的形式完成，往往需要多位設計師相互協調、溝通、配合才能增強最終產品的整體感、系列感，從而體現服裝品牌的統籌力。服裝設計與工程專業學生一般凝聚力較強，因此在校期間就學會在專業上相互配合，小組成員間取長補短，無論是以后走上設計崗位，還是在社會中與人相處都有著積極作用。

小組可以模擬某品牌或自擬品牌，做一個全系列的設計。可以根據各種服式的特點，分工設計上裝、下裝、配件。也可以根據小組成員的性格特點，分工為款式策劃、款式繪制、設計宣講。

通過小組協作，學生能感受到每個成員對于一個品牌的作用，增強責任感，較好的完成款式設計練習，同學間也能相互帶動積極性，優勢互補，大大增強作業的完成效果。

二、緊貼市場增加服裝款式設計務實性

（一）與企業課程共建，產學聯合課中課

與學校周邊服裝企業增強聯系，分清企業類型。在服裝款式設計教學各環節中根據企業之優勢及弱勢項目分別設立課中課。企業的優勢項目可在課中課里由企業服裝技師授課，弱勢項目可由學校專職教師分析研究后授課，或者可外派學習，回來后有針對性的授課。

學生合格作品可發往企業展窗或者參與展銷。學生畢業時，企業可根據在學生在該企業的作品展銷情況擇優錄取。這樣，學生在校期間就與企業接軌，縮短中間環節，在校期間就能逐漸實現學習到就業的轉變。

（二）積極參加與市場緊密結合的大賽

服裝設計與工程專業的學生在結構和工藝方面有較嚴謹的把控，在一些緊密貼合市場的大賽中，對結構和工藝也是格外的看重。因此，該專業的學生可以根據自身優勢，聯合擅長畫面表現而結構工藝稍弱的藝術專業學生，在專業老師的指導下適當的參加大賽，通過參加這樣的大賽既考驗了藝術性和設計水平，又潛移默化的鍛煉了學生對其設計作品找準市場定位的能力。

三、高校與教師應倡導務實

由于服裝設計專業就業面廣，開設門檻低，招生熱門，現在的高校廣開服裝設計專業，高校緊缺教師，就直接啟用應屆生。老師剛脫離校園就直接走上講臺。與企業的接觸幾乎為零。老師與市場脫節就直接造成服裝款式設計課程紙上談兵。

雖然教育現狀無法立刻得到改變，但高校和教師應配合起來，讓教師從學校走出去實訓，或者讓企業中的優秀技師走上講臺，以鮮活的案例結合理論知識，讓教學首先務實起來。

有實力的教師可以創辦個人工作室，產學研結合，將自己的設計實例帶上講臺，將學生的作品通過工作室推向市場。將課程的成果實物化，市場化。

以上是筆者結合多年工科類服裝設計與工程專業的教學經驗提出的一些設想，也許實施起來仍然有一定難度，但希望能拋磚引玉，使該專業的服裝款式設計課程更加務實，解決服裝設計與工程專業學生學習瓶頸的同時培養出更吻合行業需求的人才。

參考文獻：

[1]胡海鷗.淺談服裝設計的務實性[J].浙江紡織服裝職業技術學院學報，2005.

[2]沈晶照.我國服裝設計現狀對高校服裝教學的影響[J].藝術教育，2006.

篇10

【關鍵詞】中職院校；服裝設計；創新

一、培養學生創新能力在中職院校服裝專業教學中的重要性和緊迫性

21世紀是創新的世紀。在新的世紀，對高素質和專業型人才的需求越來越迫切，對人才的創新能力要求也越來越高。服裝設計專業，本來就是一個創新的行業，這個行業對于服裝設計相關人員的基本要求就是具有很強的創新能力。然而當前我國的服裝專業水平，以及服裝專業教育水平還很落后，遠不能適應時代的需要。現代的服裝設計教育，已經完全不同于傳統落后的師徒言傳身教式教育方式，而且那種方式也不能適應，如今人們眼光日益全球化、國際化視野的要求。現代服裝教育，需要的是培養出懂設計、能管理、會技術又具有深厚的文化藝術修養的多方面創新型人才。

新的形勢給現今的服裝專業教育提出了新的且更高的要求，培養出具備創新能力的合格畢業生成了各類服裝學校和服裝專業的首要任務。中職院校作為目前我國數量大，人數多的教育機構，在這種新形勢下，理應體會到這種培養目標與現實情況之間巨大差異的重要性和緊迫性。

二、在中職學校教學實踐中培養學生創新能力

（一）創造性思維的概念和其在服裝專業教學中的體現

創造性思維是區別于常人已有的思維過程，而是以“新、獨、特”的差別來產生新事物的、思維主題獨到而新穎的思維活動。因此，創造性思維也被稱為異性思維。創造性思維強調同中求異，用一種新穎、獨到的思維來解決實際問題。

服裝設計等藝術課程應該培養學生的創造性思維、發散性思維和逆向思維。在實踐教學中可以以身邊的事物或是大自然中的點滴來引導學生去留心觀察，去總結，去體會琢磨中間的奧秘，去發現浩瀚久遠的歷史長河中那些具有民族風的美，進而產生形象思維或者逆向思維，并且從中抽象出自己所需的元素，然后按照自己的構思設計出作品，最后篩選出那些具備審美價值和功能的作品，然后可以應用到實際的服裝上。

（二）結合學生實際情況、培養學生服裝設計興趣

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：“不了解孩子，不了解他們的智力發展，他們的思想、興趣、愛好、才能、稟賦、傾向等等，就說不上教育。”在中職院校服裝專業教學實踐中，教師應該考慮到學生的實際情況，即每個學生不同的知識背景和智力狀況、個人愛好及特點等，在組織教學時要因材施教，寓教于樂，只有這樣，學生才能感到學習是一種愉快的事情。例如，為了讓學生更直觀地感受到服裝與人體的有關知識，可以讓學生結合課本知識同時去自己身上找到相應部位進行對應。另外，為了提高學生服飾設計的靈感、境界、水平，可以創造條件去帶領學生參加服裝節、服裝周活動，亦或是可以在課程內容授課之余，去找少數民族服飾或者相關的視頻圖片，讓學生體會不同風格服飾的特點，以培養學生的興趣。

教師在教學中要尊重學生的愛好、個性心理以及人格，以平等寬容的態度來對待學生，使學生在學習過程中真正成為學習的主人，構建一個寬松和諧的師生關系和學習環境。只有這樣才能培養學生的興趣，為學生創造性能力的培養打下基礎。

（三）教學手段、方式的創新是重要保障

在服裝教學過程中，教師可以通過現代化的教學媒介如多媒體、計算機網絡等來組織教學。在實際教學中，可以通過動畫來演示人體模型與服裝設計的關系，讓學生來直觀地認識不同的衣服適應不同的人，以及不同的人應該搭配設計不同風格的服飾。這樣利用多媒體的形式，重點突出，層次分明，直觀形象，學生可以很輕松的掌握知識，也提高了教學的效率。

在教學中，應該進行一些手段創新，可以創設一定的活動情境，從而激發學生的興趣，進行服飾設計、選材用料、合理搭配等，讓學生充分發揮自己的想法創意，進行探索，培養創新能力。教育家第斯多惠說過：“教學的藝術不僅僅在于傳授本領，而在于激勵、呼喚、鼓勵。”學生正處于充滿好奇和求知的關鍵期，對新鮮事物有濃厚的興趣，喜歡嘗試一些另類的不同的方法來解決問題。對此教師應該善加引導，及時鼓勵，從而引發學生獨立思考大膽創新。

服裝設計教學的重點，就是要強化學生對于服裝造型設計與結構對應變化的訓練，從而掌握服裝設計的核心課程。這樣的教學目的，需要學生具有較高的款式造型設計能力，還要有一定的服裝設計技術基本功。這需要學生掌握基本的縫制工藝，尤其是對服裝結構的設計分析。學生應該掌握常規服飾的結構、裁制，同時還要能運用服飾結構原理，對服裝設計進行款式、造型搭配等方面的創新。

（四）加強產學研相結合，構建校企合作創新模式

中職院校服裝設計畢業生就業普遍存在的創新能力差，實踐能力差的情況，針對此種情況，我們在學校學生的培養方式上要加以創新，組織學校與服裝設計機構和服裝公司簽訂合作協議，構建合作機制，定期安排設計師到校交流講學，同時，安排學生到服裝研究機構及服裝公司實習，這樣可以用服裝企業研究機構項目教學法來培養學生的創新能力。同時也可以提高服裝教師的教學實踐能力。

【參考文獻】

[1]羅靈巧.服裝專業學生創新能力的培養[J].教學研究 2012.（05）.

[2]吳嵐.淺談高校服裝藝術設計的教學創新.