義務教育音樂核心素養范文

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論文摘要：義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而是面向全體學生，培養學生對音樂的興趣和愛好，讓音樂屬于每個孩子。義務教育階段音樂教師除了要具備良好的職業道德素養、全面扎實的專業素養外還要有較強的教育研究能力和教學能力，要不斷更新觀念，提高、完善自己，以適應教育的發展和時代的要求。

義務教育是指1-9年級的教育，是一種基礎教育。在義務教育階段，音樂教育是其重要的組成部分，《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》指出：“音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課?！雹倭x務教育階段音樂教育的主要任務，不是為了培養音樂的專門人才，而是面向全體學生，以審美為核心、興趣愛好為動力，全面提高學生對音樂的感受和鑒賞能力，提高學生的音樂素養，使每一個學生的音樂潛能得到開發，讓音樂屬于每個孩子，為學生終身喜愛音樂、學習音樂和享受音樂奠定良好的基礎。音樂教師是音樂教育教學中的關鍵因素，對學生的音樂學習起著指導性的作用，音樂教師素質的高低直接影響著音樂課程改革的成功、音樂教育目的的實現、音樂教學質量的提高、和素質教育的實施。

一、義務教育階段學生的特點及音樂課的任務

在義務教育階段，不同的學段學生呈現出不同的特點：1-2年級，學生以形象思維為主，具有好動、模仿力強的身心特點。3-6年級，學生的生活范圍和認知領域進一步擴展，感受體驗與探索創造的活動能力增強。7-9年級，學生生理、心理日趨成熟，參與的意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成自己的初步經驗，表達情感的方式較前兩個學段學生有了明顯提高。根據義務教育階段學生的這些特點，《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》中指出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置?！雹谝虼耍P者認為，義務教育階段音樂課的任務，不是培養音樂家，而是通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，使學生在親身參與音樂活動的過程中獲得愉悅的感受和美的體驗，以培養學生的音樂學習興趣，讓音樂屬于每個孩子，實現音樂普及教育，為終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

二、義務教育階段音樂教師應具備的素質

音樂教師是音樂教育教學中的關鍵因素，對學生的音樂學習起著指導性的作用，音樂教師素質的高低直接影響著音樂教育目的的實現、音樂教學質量的提高、和素質教育的實施。根據義務教育階段學生的發展特點和音樂教育的主要任務，筆者認為音樂教師應具備以下幾種主要素質：

（一）良好的職業道德素質

教師的職業道德，“是指教師在教育教學活動中應遵循的道德準則和行為規范”③音樂教師除了要有正確的政治方向和正確的人生觀和價值觀以外還要有良好的職業道德素質。

首先，熱愛、忠于人民教育事業。隨著科教興國和人才強國戰略的提出，教育被提到了前所未有的高度。音樂課是人文學科的重要領域，是基礎教育的必修課，對培養具有良好人類情感的高素質人才具有重要的意義。因此，音樂教師在教育教學過程中要有愛崗敬業和無私奉獻的精神，要依法從教、嚴謹治學，熱愛、忠于人民教育事業。

其次，熱愛、關心學生。音樂教學過程，是教師與學生為實現一定的教育目標，共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。因此，音樂教師要熱愛學生、平等對待每位學生、全面關心學生、理解信任學生，并與學生建立深厚的情感。

再次，具有良好的道德修養。義務教育階段學生的模仿力強，教師的一言一行都會影響到學生，甚至受到學生的模仿。因此，音樂教師除了要有扎實的專業知識外，還要不斷學習和反思，加強自己的思想道德修，以身作則、為人師表，做學生的楷模和榜樣。

最后，具有團結協作的精神。要想完成學校中的音樂教學任務，音樂教師需要與他人相互協作，包括與家長的協作、與同事的協作、與學校的協作、與社會的協作等，以保證學校音樂教學工作的順利進行。

（二）全面扎實的專業素養

根據義務教育階段音樂課的任務，音樂教師要有全面而扎實的專業素養以實現讓音樂屬于每個孩子和音樂普及教育的目標。主要包括專業知識素養和專業技能素養：

專業知識素養，是指除了要有扎實的音樂理論功底還要有廣博的科學文化知識、學科知識、教育科學與心理科學知識。當今教育的發展強調多元文化和學科綜合，在《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》中指出：“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合”④同時還強調，“通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果?！雹菀虼?，在教學中音樂教師要將扎實的音樂理論與廣博的科學文化知識相結合，以科學的教育學與心理學為指導，以適應音樂教育的發展要求。

專業技能素養，主要是指教師要有全面的音樂技能。義務教育階段要想實現音樂普及教育并讓音樂屬于每個孩子，離不開音樂教師的綜合技能。但當前許多中小學面臨音樂教師都是“專門性人才”的尷尬局面，比如：特別會唱歌但不會跳舞、特別會跳舞但不會唱歌、或者只會彈琴但不會唱歌等等，不能適應義務教育階段音樂教育教學的要求。因此，音樂教師要不斷加強學習，以實現技能的全面發展。

（三）較強的教育教學能力

學校的中心工作是教學，教師是教學的關鍵因素。因此，音樂教師要有較強的教育教學能力，以保證學校音樂教學工作的順利進行。

首先，駕馭教材的能力。教材是教師和學生進行教學和學習的依據，音樂教師要全面的分析、理解教材，找出教材的顯性知識點和隱性知識點，并找到合理的切入口對知識進行傳授。

其次，形象、精湛的語言表達能力。在教學中，強調“曉之以理、動之以情”的教育方法，音樂是情感的藝術更應如此。在音樂教學中音樂教師除了要運用精湛的語言將知識傳授給學生還要注意語言的形象性和情感性，以符合音樂學科的學科特點和義務教育階段學生的特點。

再次，運用現代教育技術的能力。主要是指對多媒體教學技術的運用。多媒體技術是現代教育教學中不可缺少的一種教學手段，根據音樂的學科特點和義務教育階段的學生以形象思維為主的特點，借助多媒體教學的直觀性和形象性等特點，有利于教學任務的完成。

最后，啟發、引導學生學習的能力。音樂學科是一門實踐性較強的學科，音樂教師在教學過程中引導學生積極參與實踐，并在實踐過程中啟發學生不斷進行思考，是現代教育對音樂教師提出的要求。

（四）較強的教育研究能力

教育研究能力是教育發展對教師提出的新要求，主要包括對教育教學的研究和對課程資源的開發和建設。

對教育教學的研究，是指音樂教師要將自己置身于教育教學的情境中，不斷發現新問題、分析新情況、把握新變化、掌握新規律，并對自己的教學進行反思，成為音樂教育教學的研究者和教育規律的探索者。

對課程資源的開發和建設，是指教師根據新課程所倡導的民主、開放、科學的課程理念以及國家課程、地方課程、校本課程三級課程管理體制，結合學校的具體情況，因地制宜的對課程資源進行開發，建立本土化和校本化課程，成為課程資源的開發者和建設者。

三、總結

音樂課是義務教育階段的必修課，音樂教師的素質關乎基礎音樂教育的質量。因此，要加強對音樂教師的培訓，音樂教師自身也要樹立不斷學習、不斷探索、不斷反思、不斷實踐的精神，擴大自己的知識面，更新觀念，提高、完善自己，使音樂理論和音樂技能得到不斷提高，以適應教育的發展和時代的要求。

參考文獻

[1]教育部體衛藝司編.全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）［S］.北京師范大學出版社，2001.

[2]鄭莉.小學音樂教學策略［M］.北京師范大學出版社，2010.

[3]鄭莉.初中音樂教學策略［M］.北京師范大學出版社，2010.

[4]楊秀治主編.教育學［M］.山東大學出版社，2007.

注 釋：

①教育部體衛藝司編.全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）［S］.北京師范大學出版社，2001年版，第1頁.

②教育部體衛藝司編.全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）［S］.北京師范大學出版社，2001年版，第3頁.

③楊秀治主編.教育學［M］.山東大學出版社，2007年3月，第104頁.

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一、以“人”為本的觀念深入人心

什么是“以人為本”？新世紀的重要標志就是人的教育。我國在2011年頒發了《義務教育音樂課程標準（2011年版）》。2011年版的課程標準提出“尊重學生的個性，鼓勵學生參與各種音樂活動，以自己的方式表達情智?！雹傩抡n程標準的出臺使我們廣大的教育工作者更加認識到音樂教育的重要性和實施課程改革的必要性。傳統的教育理念將以音樂為本位，忽視了學生的主體性，教師在課堂上采取“滿堂灌”的方式，沒有重視到學生的主體地位，使學生害怕上音樂課，不喜歡上音樂課。新課標將提倡學生的積極參與和提高學生的興趣，學校音樂教育教學中更應該以學生的興趣為主，尊重學生的個性發展，重視學生的創造成果，使每一個學生都能從中受益，發揮潛能，讓每個學生更加熱愛音樂課，更加喜歡上音樂課和學音樂課，從音樂課中體會快樂，發現學習的樂趣。

二、“以審美為核心”的課程理念更加完善

音樂課程理念是對音樂課程實踐的理性認識和價值認同，屬于一種具有相對穩定性和指向性的音樂課程認識和音樂課程理想的觀念體系。②音樂課程理念，隸屬于教育思想范疇，它根源于特定社會的音樂教育實踐，并表明對于學校音樂課程的認識和看法，最終指導音樂課程實踐。③音樂課程基本理念是音樂課程的理論基礎，對音樂課程目標的確定、音樂課程內容的選擇和音樂課程教學的實施具有重要指導意義。2011版音樂課程標準提出了“以審美為核心”的課程理念并且將它作為第一條，這說明音樂審美的重要性。人天生就喜愛美的事物，在聽覺上也是如此。人類在實踐的過程中學會了根據自己的需要去創造聽覺美的事物，這就是美的音樂。音樂審美也是我國音樂教育的一個重要性質。新課標中指出“根據學生身心發展的規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣?！痹谝魳方虒W中，恰當地運用表演法，讓學生表演音樂中的人物角色，能夠拉進學生與音樂的距離，從而通過音樂活動獲得審美的愉悅?！耙詫徝罏楹诵摹钡幕纠砟睿橇⒆阌谖覈皹方獭眰鹘y和學校音樂教育經驗的基礎之上，充分吸納國際音樂教育理論與實踐的重大理論成果，基于基礎教育的音樂的課程性質、價值認識而提出的。正如一首好的歌曲總是貼近學生的生活，表達學生的內心情感。同時，好的歌曲還應該具備動聽的特點，只有優美的曲調才能產生動人、感人的藝術魅力，使人百聽不厭。新課程標準中重視了審美能力的培養，老師有意識重視學生的審美能力，通過審美為核心理念的，這樣一個貫徹一個學習，貫徹到教學，然后學生，學生整個的審美能力也得到了提高，音樂課形式更加生動活潑，不像過去那么理性，那么呆板。

三、關注音樂實踐

2011年版課程標準提出“音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，有效提高音樂素養，增強學生音樂表現的自信心，培養學生良好的合作意識和團隊精神?！雹芤魳肥且繇懙乃囆g，音樂音響的非語義性和抽象性的特點給人們對音樂的理解提供了想像、聯想的空間，不同的人聽音樂，會有不同的感受。因而，在音樂教學過程中，教師應讓學生親身體驗音樂來獲得對音樂的感受，而不是教師講授自己的感受以此來代替學生的感受。音樂課程的實踐性要求音樂教師在教學中應盡可能地為學生提供參與音樂實踐活動的機會，讓學生在音樂實踐活動過程中感受音樂，體驗音樂。只有強調學生的親身體驗，重視學生實踐能力的培養，才能實踐音樂教育的目的。

四、音樂文化多樣性的引入更加頻繁

新音樂課程標準提出“世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的尊重和理解，應以開闊的視野學習世界其他國家和民族的音樂文化，理解音樂文化的多樣性，共享人類文明的一切優秀成果”。⑤世界音樂教育的理論核心是文化多元主義，音樂文化多元主義是相對文化單一而言的?！袄斫庖魳肺幕鄻有浴笔琼槕獣r展需要、發揮音樂藝術特點而提出來的一個課程基本理念。當今世界，和平與發展已成為國際關系的主題，國家、民族之間需要相互理解、相互尊重、和平共處，這就必須依賴人們對世界各地民族音樂文化的尊重和理解。首先，音樂作為最能表達人類情感的藝術形式，它對增進不同民族、不同地域的人之間的了解具有重要意義。因此，音樂課程學習讓學生能夠接觸不同國家、不同民族的音樂，使學生能夠直接體驗世界音樂文化的多樣性，通過情感的交流促進國際上人與人的交流與合作，增加人與人之間的感情，更好地理解音樂文化多樣性的含義，熱愛音樂文化的多樣性，關注音樂文化多樣性的學習。

通過以上四個方面，總結出了新版課程標準不管是從內容的編排上還是文字的表述方面更具有邏輯性，條理性?？傊?，國家應該重視在新課程標準推行過程中，各個方面的綜合能力。保證新課程標準在各個方面的順利實施，在基礎上提高實踐能力，重視綜合能力的培養，是我國新課程標準的最終目標，使學生的音樂知識更加豐富多彩。

注釋：

①中華人民共和國教育部 ：《義務教育音樂課程標準（2011年版）》，北京：北京師范大學出版社，2012年。

②尹愛青：《學校音樂教育導論與教材教法》，北京：人民音樂出版社，2012年。

③尹愛青：《學校音樂教育導論與教材教法》，北京：人民音樂出版社，2012年。

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關鍵詞：審美教育；音樂教學；音樂素養

一、中國音樂教育的發展與現狀

音樂是一門古老的藝術，音樂教育則是一門古老的學科。廣義的音樂教育在人類音樂誕生之日就已產生。從《呂氏春秋·古樂篇》關于“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕”的歷史傳說中，我們可以想象到昔日葛天氏之民載歌載舞的情景。兒童與成人在參加或觀看這類音樂歌舞表演時，自然地就接受了音樂教育。

新世紀以來,我國出臺了新的《中小學音樂教學大綱》和《音樂課程標準》，這些改革舉措都是我國音樂教育領域興起的新浪潮?；仡櫸覈▏詠砘A音樂教育的發展，特別是素質教育的提出，為我國當今的基礎音樂教育改革提供了有利的條件。

我國教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》是我國音樂教育改革的重要環節，它對我國音樂課程的性質與價值以及音樂教育的基本理念等內容進行了系統地闡述?！稑藴省妨η篌w現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、欣賞音樂奠定良好的基礎。

二、如何提高學生的音樂素養

（一）音樂教學應以音樂審美為核心

在音樂教學中，以音樂審美為核心應貫穿于音樂教學的全過程。通過各種體裁、題材的音樂作品，以歌唱、器樂、欣賞等方式，增進學生對音樂美的感受、理解、鑒賞以及表現和創造能力。

（二）注意教學內容的選擇

音樂教育的內容應該是一種具有平衡性、節奏性和有機統一性的完美音響運動形式。在這樣的狀態中，受教育者參與的感知、聯想、想象、理解等心理過程可以在一種自由、和諧的狀態中發展。

（三）選擇恰當的、具有創新性的教學方法

教學方法是完成教學任務所使用的工作方法，它包括教師的教授方法和學生的學習方法。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象和教學內容（教材）。這三者中教學對象處于中心的位置，學生的實際狀況是三者中最重要的因素。音樂教學的根本目的在于通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力。音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識和基本技能。音樂教學目的和教學內容決定了音樂教學方法的特殊性，而學生的不同狀況也決定了音樂教學方法的多樣性和復雜性。

三、提高音樂教師的素質

提高音樂教師的素質，發揮音樂教師的重要作用。注重對音樂教師素質的不斷提高，對音樂教學、全面推進素質教育具有極為重要的意義。只有高素質的教師，才能有力地推動和實施創新教育，只有具有創新意識和創新精神的教師，才能不斷改進教學方法，培養學生的創新精神和創造能力。

（一）音樂教師應具備的一般修養

音樂教師與其他學科教師一樣，應具備良好的教師職業道德；必要的教學能力；以及一定的文化修養。

（二）音樂老師應具備的專業素質

第一個方面是音樂學科的理論知識和技能技巧方面的素質。第二個方面是教育的基礎理論與技術（教育實踐）方面的素質。第三個方面是音樂學科教育理論與實踐方面的素質。音樂教育作為教育的一個分支，具有許多特殊性，這些特殊性既有別于音樂工作的其它領域，又未被普通教育理論所涉及，它是跨于音樂與教育之間，體現音樂教育作為一門專業的獨立地位的知識體系。

（三）音樂教師應具備的業務能力

音樂教師應該要具備從事音樂課堂教學的能力。普通學校的音樂課具有多項內容的綜合性，因此，音樂教師必須具備從事歌唱教學、器樂教學、律動教學、欣賞教學、創作教學和基礎知識與基本技能教學的能力。音樂教師要具備組織輔導課外音樂活動的能力。音樂教師還應該具備從事音樂教育研究的能力。由于教育理論和音樂教育實踐的迅速發展，教育改革的不斷深入，學習現代教學理論，借鑒新的教學體系，是音樂教師必須具備的一種“自我完善”的能力，尤其是在學習和運用現代教學理論、現代教育科學研究的方法和音樂教育的理論與技術，進行音樂教育實踐的研究方面，應是當代音樂教師所具備的一項重要的能力。

參考文獻：

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一、音樂教育哲學中的審美教育

（一）審美的定義

審美一詞最早由德國哲學家鮑姆加通（BOMGODEN）提出，現通常譯為“美學” 即“aesthetic”，之后康德在鮑姆加通的基礎上提出了審美經驗這一詞。審美經驗就是一種無利害的愉快（disinterested pleasure）經驗。所謂不帶有利害，也就是只與對象的表象（presentation）有關，而不與對象的存在（existence）發生關系。

這種無利害性經驗是一種不經由任何中介的直接經驗，是一種典型的分離式的經驗，強調審美主體對審美對象的外在靜觀。與它相對立的是介入式的審美經驗：即強調審美主體積極參與到審美對象之中。對自然環境的欣賞中享有優先地位，欣賞者很難將自己從周圍環境中孤立出來。而后席勒、黑格爾等人又在其基礎上進行發展，最終杜威認為將“日常生活審美化”作為對審美的認識。

（二）審美教育的含義

審美教育是審美和教育相結合的產物，它的根本形式是藝術教育，情感性是它的本質特征。音樂因其特有的情感特性而成為進行審美教育的優質媒體之一，審美教育在整個音樂教育環節中有著相當重要的地位，發揮著巨大的作用。

音樂審美教育是借助審美形態實施美育，是實施審美教育的重要手段，它通過聆聽音樂，表現音樂和音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊含于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所陶醉，與之產生強烈共鳴。

（三）審美教育的發展歷程

1.背景與內容

20世紀50、60年代興起了審美教育運動，該運動是針對當時美國實行以實用主義為教育哲學基礎，倡導音樂教育功能性與實用性的價值觀而言的。主要代表學者有：愛倫?布里頓（Allen Britton）、貝內特?雷默（Bennett Reimer）等人。他們一致認為音樂教育應有一個統一完整的音樂哲學基礎來推廣與發展。

將其共同思想積累起來的年代是20世紀50年代末，主要代表的書籍是《音樂教育的基本概念》（1958年版）和《音樂教育的基礎和原則》（1959年版）。二者都強調了音樂教育實踐活動需要一種穩固的哲學基礎，將理論與實踐結合起來。20世紀60年代《審美教育雜志》（Journal of Aesthetic Education）創刊，極大地促進了審美教育運動的迅速發展。

2.鼎盛發展時期

貝內特?雷默的《音樂教育的哲學》（1970年版）是音樂審美運動達到巔峰的標志。雷默音樂教育的哲學思想的中心觀點是“音樂教育即審美教育”（Music Education as Aesthetic Education），認為音樂教育的價值與審美價值相一致，審美概念的確立體現了音樂這門學科獨特的音樂價值，即音樂的本體價值。

二、新課標“以審美為核心”與音樂審美教育哲學的聯系

音樂教育哲學中的審美教育是“以審美為核心”的課程基本理念的哲學基礎，以貝內特?雷默的《音樂教育的哲學》為代表。雷默提出音樂審美教育幾個具有特點的信條：審美教育努力既在哲學上令人信服，也要在音樂的教與學的整個廣泛的運用上有用?！魳氛n程包括音樂的歷史、文化語境、對音樂的相關批評、音樂在人們生活中的多種作用，以及和音樂本質相關的許多問題。②雷默對于音樂教育者要關注音樂音樂體驗的多樣性的主張與我國新課標“以審美為核心”課程基本理念有相通之處：都提到從不同的音樂文化語境出發，去感受音樂的的表現形式;讓音樂這門學科充滿其音樂的意義，讓學生關注音樂的本體意義。

三、“以音樂審美為核心”課程基本理念的實施

（一）了解中小學生音樂審美態度

了解中小學生音樂審美態度，對于“以音樂審美為核心”課程基本理念的實施具有不可忽視的重要作用。第一，從音樂審美態度的認知角度來說，我國學生對于音樂審美的態度是贊同且相信的，音樂課程是學生最喜歡的課程之一;從音樂審美態度的情感角度來說，中小學生積極肯定地以參加音樂實踐活動來提高自身素質;從審美態度的意動角度來說，隨年齡增長參與音樂活動來提高自身素質的目的越加明確。第二，“音樂藝術具有目的性、約定性、可變性、可塑性等特點。這些特點增加了學生以審美的態度來對待音樂藝術作品的困難。”③所以不同年齡段的學生心理發展水平和音樂認知特點不同，應依據具體情況制定出相對應的音樂審美要求。

（二）正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系

只有建立在音樂聽覺的基礎上，才能對音樂美感進行體驗與感悟，只有從不同的音樂文化語境出發，才能完善其音樂素養。音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系是相互制約、相互促進的。只有學習并掌握了一定的音樂知識與技能，才能進行正確的審美體驗，才能更好地認知音樂文化。

注釋：

①中華人民共和國教育部：《義務教育音樂課程標準（2011年版）》，北京：北京師范大學出版社，2012年。

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熱愛，讓他們喜歡上音樂，用音樂表達內心。教育工作者怎樣讓學生喜愛上音樂是重點?！度罩屏x務教育音樂課程標準》提出音樂課程的性質與價值主要體現在：審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳承價值,體現了以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重學生個體的不同音樂體驗與學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。教學，本身就是一種創造性的思維活動。最好教的是死知識，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的；而最難教的則是最活的“教學教法”，即教會學生用最短的時間、最少的精力，學會最多的知識的方法。因為它是要因人、因地、因時、因條件而異的，從來就不是一成不變的。

一、從學生游戲中來

在傳統的音樂教學中，我們普遍存在的問題是教師唱“獨角戲”,學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者,主體地位和獨立性受到限制，隨著時間的推移,學生便會喪失自主的學習心理,對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位,展示學生的個性,擺正教學過程中的師生關系,把教師從“教書匠”的角色轉變成音樂實踐的主體,讓更多的學生參與到音樂活動中來。作為一名有心的教師，我常常仔細觀察學生做游戲，發現他們在游戲中常用“口訣法”。

二、從學生的愛好中來

對學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但若過分強調訓練這方面的技能，將會使他們失去學習音樂的興趣，消耗他們的學習熱情，同時會使他們對音樂產生厭倦心理。這時，為了讓他們都能在自身的基礎上獲得創新發展，我決定用游戲的手段，為他們營造一種自由、輕松、愉快的學習氛圍，使他們不僅掌握知識，而且發揮他們的創新主動性。

三、從學生的生活中來

藝術來源于生活，也扎根于生活。利用學生已有的生活經驗為教學服務，將會對創新教育收到事半功倍的效果。小學生的生活與青年人、成年人都不同，只要我們留心觀察，捕捉特征，是能將其運用到小學音樂教學中來的。在教學中，學生從生活中提取生活經驗，在教師的指導、鼓勵下總結并創造，最后又回到生活。這些設計，將音樂教學生活化、平凡化了，讓學生深刻感受到，其實音樂就在我們身邊。

四、從學生的思維特點中來小學生的思維特點是形象思維大于抽象思維。因此，我們應該時時注意運用他們的形象思維去啟發他們的抽象思維。我們過去教學注重知識傳授，采用灌輸式教學，不允許學生有不同觀點，禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了探索與創新。在新理念的指導下，在教學中要舍得花費時間開啟學生勇于發現和探索的閘門，鼓勵學生大膽想象，并允許標新立異。教學中鼓勵學生對所聽音樂有獨特感受與見解，并讓學生模仿，開闊了學生想象的空間，體現了自主、開放、創新這一教學新理念。

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關鍵詞：新課標；中小學；音樂教師素質

音樂教師的素質和能力對青少年音樂素質的培養起著至關重要的作用。近年來，隨著新課程改革的全面開展與推進，以審美為核心的課程基本理念貫穿于音樂教學的全過程，這也對新時期的音樂教師提出了新的挑戰和要求，新的教育形式教育理念下如何做一名合格的中學音樂教師成為現今音樂教育界一個新的關注點。

一、教育理念新

長期以來，許多教師都認為只要課程內容豐富就會吸引學生，只要備課充分，課堂教學就會成功，因此把大量時間、精力用在了資料搜集和課程內容準備上，結果往往效果不佳，究其原因就是忽視了學生的需求和興趣，不了解學生的心理狀態，沒有講學生所想，教學生所需。要改變這種狀況，則需要老師多了解學生的生理心理特點，把學生感興趣、需求量大的知識融入到教學中去，在內容上吸引學生。同時還要關注學生課堂上的反應，從學生的反應和行為動作甚至眼神中捕捉出他們是否對這樣的課題感興趣，合理安排教學內容，靈活使用教學方法，準確把握學生對音樂的需求點，用學生樂于接受的方式授課，使其對音樂課產生濃厚的興趣。

作為中學的音樂教師，有時所教不只一個班級，這就要求老師因地制宜、因材施教，根據各班不同特點使用不同教學方法，適時調整教學內容，甚至轉變教學風格，如：對于活躍、創造力好的班級，可以多設置自由發揮的問題，讓學生踴躍回答參與課堂教學；對于嚴肅、刻板型的班級，要多設置和所聽音樂、所講內容直接相關的問題，多提問等。總之要多了解學生所需所求，以此來準備教學，就會收到事半功倍的教學效果。

二、知識結構新

作為中學音樂教師，其音樂素養不僅僅是傳統意義上的音樂知識技能，還包括音樂教師處于不同角色位置上需具備的音樂素養，新課標要求音樂教師要構建新的知識結構去教學以實現素質教育的目標。

從音樂教師本身看，教師不再是傳統意義上的教學權威者，師生關系從傳統的灌輸式教學模式轉變為交流式教學模式，新課標強調：“面向全體同學，教學活動要以學生為主體，建立平等互助的師生關系”，在教學中教師既要是策劃者、主持人，又要是參與者。作為策劃者，既要設計好教學的內容、形式，定位好教學目標，還要努力搞好音樂音響，創造出優美的學習環境，帶給學生真正美的音樂和美的感受，落實好以審美為核心的教學理念。教學要重在學生的“學”上，老師只起“導”的作用，指導學生如何獲取知識，掌握獲取知識的工具和處理各種信息的能力；作為主持人，老師要具備良好的專業技能，還要學會如何表現才能使學生接受、學會你要傳達的知識和信息。把已有的音樂技能轉化為一種日常行為，一種思維方式，在教學中收放自如，感染學生。一個成熟教師的知識結構不能僅把學科知識技能作為重點，而要轉到了學科教育的應用上；作為參與者，教師要時刻站在聽課者的角度去審視每個環節，音樂是否適合教學，活動安排是否合理，優點在哪里，怎樣保持，缺點在哪里，如何適時調整，都需教師站在觀眾的位置上去發現并思考。這就需要音樂教師有運用一定的理論和方法去研究、解決教育問題的能力。作為音樂教師，一定要集導演、演員、觀眾為一體，站在多個角度審視音樂教育的需求，從各個方面適時調整提高自己的素質與能力。

三、課程資源新

音樂課程資源包括《全日制義務教育音樂課程標準》及據此編寫的音樂教材、各地各校自主開發的鄉土教材、學校網站及課外音樂活動等各種資源，作為音樂教師要學會開發利用這些資源，有效地為音樂教學服務。

合理組織利用校內資源。教師應利用學校的廣播站、音樂教室等資源，配合音樂課堂教學，經常播放排練積極向上的音樂，拓寬學生的音樂視野，形成良好的校園文化氛圍；常開展學生課外活動，利用學校的大教室、多媒體教室、禮堂等舉辦歌詠比賽、文藝匯演及音樂講座等；開發利用好校外各種音樂課程資源。教師要擅于將本地區民族民間音樂資源運用在教學中，重視家庭和社會音樂環境對學生音樂愛好、審美情趣的影響，并給予積極的引導。利用各種媒體進行音樂教學，從一些電視節目中得到最新的音樂信息和知識，獲得音樂靈感。

四、教學手段新

新課標的頒布對中小學音樂教師提出了新要求，音樂教師能否選擇好教學方法也成為教學成敗的關鍵因素。

在新的教育形勢下，音樂教師除了運用傳統的教學方法以外，還應該學會采用新的教學方法，有效地運用奧爾夫、柯達伊等國外的音樂教學法，都能很好的豐富提高課堂教學效果。例如：奧爾夫教學法中樂器的使用可以有效地豐富課堂內容，“結合語言、動作、舞蹈進行教學”的教學方法，又可以使同學們參與教學活動提高學習音樂的積極性；柯達伊教學法中“以集體歌唱為主要教學手段”的教學方法可以有效地組織課堂紀律、增強班級榮譽感。

五、評價標準新

教學評價是教學工作中不可缺少的環節，是對教師的教學工作和學生的學習質量衡量判斷的過程，是提高教學質量的重要手段。

在素質教育改革新形勢下，評價體系與以往有了很大的不同，作為教師，應學會對學生進行正確的評價，以便及時調整、改進教學，確保教學目標的實現。把握好評價尺度，注重學生的評價主題地位，確立評價標準，把評價職責落實到師生雙方。根據新課程標準，從學生的身心需要出發，不苛求專業化標準，因人而異、以鼓勵為主進行評價，側重個性創造與個性發展。建立課堂教學的“全程式”評價，把教學評價貫穿于教學的全過程。

總之，在強調提高學生素質教育的今天，音樂教育已逐漸為人們所重視。新課標的實施也對音樂教師提出了新挑戰。音樂教師是音樂教育的執行者，只有具備以上多方面的素質，才能完成音樂教育的任務，也才真正能面向全體學生實施素質教育。

參考文獻：

【1】謝嘉幸，郁文武.《音樂教育與教學法》（修訂

版），高等教育出版社，2006年

【2】中華人民共和國教育部制訂.《全日制義務教育音樂

課標準解讀》[G]，北京師范大學出版社，2002年

篇7

一、中牟縣農村小學音樂教育的現狀

中牟縣一共有17個鄉鎮，419個行政村，土地面積1416.6平方公里，總人口70萬人。全縣共有城建制小學162所，小學教學點113處，且絕大多數都在農村。據調查，有8.3%的村小學無音樂教師，音樂課程由班主任或者其他學科的老師教授，9.7%的村小學是專職音樂教師，8.2%的村小學的音樂教師屬于兼職，每周課時量約為25節左右，每學期平均要寫18本教案，最少也得寫6本，這樣不合常理的工作安排和工作量使得老師們往往只顧完成教學數量而忽略了教學質量，最后能達到的教學效果就可想而知了。

二、反思

加強中小學音樂教學、提高青少年學生的美育素養，是增強學生思想道德建設的有效手段。傳統的中小學音樂課程教學只重視知識的傳授，過分強調知識的繼承性和完整性，采用的是以教師講授、學生被動接受為主的知識傳授方式，這些已經不能適應當前教育教學的實際需求。必須加強對農村小學音樂教育的重視，統一思想，多關心和支持農村小學音樂教育事業，嚴格按照音樂課程標準要求規范開設音樂課程，積極開展音樂藝術實踐活動，為學校音樂教育提供政策上強有力的保障。

三、教學實踐過程中的創新

唱歌最大的目的是給人以美的感受和感染。我們不能只滿足于教學生唱會一首歌，重要的是要啟發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。在教學過程中，讓學生充分動起來，采用拍節奏、奏樂器、做游戲、律動、舞蹈、表演等多種形式和組織手段來調動學生的學習興趣，而且也正是因為兒童有好動、貪玩的心理特征，教師才易于調動學生共同營造出歡快、活潑、生動有趣的教學氛圍來，讓學生在快樂中學習音樂，在學習中得到快樂。

音樂之目的有二：（1）以純凈之和聲愉悅人的感官；（2）令人感動或激發人的熱情。音樂在孩子們的成長過程中起著不可替代的作用。如何才能把國家有關教育政策落到實處，真正做到“一切為了學生，為了一切學生，為了學生的一切”，要求教育主管部門、學校、社會、家庭等各方面齊心協力，不把口號掛在嘴上，而是落實在行動上，從而共同創建一個音樂教育新局面。

參考文獻：

［1］中華人民共和國教育部.2007年全國教育事業發展統計公報［C］.2008（5）.

［2］郁正民.中學音樂教學論［M］.哈爾濱：黑龍江教育出版社，1999.

篇8

關鍵詞：音樂教育；彩色周末；新童謠創作；情感記憶

正文：

音樂是表演藝術，她表現人們的思想感情和生活情態①。音樂教育對兒童的成長起著舉足輕重的作用，在倡導素質教育的今天，人們認識到音樂教育對少年兒童的影響是巨大的。

兒童音樂教育的途徑主要有兩種：九年義務教育制度下的校內音樂教育和校外音樂教育。

一、兒童校內音樂教育狀況

在九年義務教育制度下的校內音樂教育中，《中小學音樂課程標準》對兒童的音樂教育課程標準和內容標準都作了詳細的解讀。

整本《中小學音樂課程標準》實際上包括和涵蓋了三個具體目標：情感態度與價值觀、過程和方法、知識與技能。②這三個具體目標改變了校內音樂教育課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。

兒童校內音樂教育由音樂課程的性質和價值決定：兒童校內音樂課屬于美育的范疇，是實施美育的主要途徑，其特質是情感審美，其教育方式是以情感人、以美育人。其教育效應主要不在于知識和技能的習得，而是體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。所以說兒童校內音樂教育的根本機制，在于有情感的教師面對有情感的學生。

兒童校內音樂教育雖然重在體現熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上，但在學生受感染的過程中，換句話就是兒童在學習音樂的過程中，還是要有一定的知識和技能做基礎的。這就要求校內音樂教育在教育過程中注重情感審美的同時，也要巧妙滲透音樂知識和技能。

在滲透音樂知識和技能的方面，要注重方法的巧妙：既不破壞“以情感人、以美育人”的意境，又能把相關的音樂知識和技能用交流的形式傳導給學生。這就對從事音樂教育的工作者提出了更高的要求：音樂教育工作者的音樂素養要有高水準、高標準的層面，只有對音樂知識熟練掌握，并且能舉一反三，才能更好地駕馭校內音樂課堂，讓兒童校內音樂教育更好地發揮作用。

二、兒童校外音樂教育狀況

音樂教育從本質上來說是一項塑造“人”的工程，“它具有喚醒、聯系和整合人格的力量。”③從音樂教育的目標來說，兒童音樂教育無論是哪種途徑，兒童音樂教育的核心目標是：豐富學生的情感體驗，培養學生的審美情趣。應該把這一目標始終放在第一位。

兒童校外音樂教育不像兒童校內音樂教育那樣有完整的課程標準和全國統一的課本教材，但校外音樂教育一般教學設備比較先進，師資力量比較強，再加上校外的音樂教育機構為兒童提供的實踐機會比較多，舞臺表演的機會也很多。

這就需要對兒童校外音樂教育的形式進行改革和創新，以便更有效的利用教學設備和師資力量，讓兒童音樂教育得到最大限度的開發和利用。

以石家莊市的“彩色周末”為例：石家莊市從每年的三月下旬到十月底，每個周六的晚上會有“彩色周末”文藝演出。演出的形式是露天聯歡會，屬于群眾性娛樂活動，由街道辦事處承辦，或者由轄區知名企業承辦。這個群眾性的娛樂活動，為少年兒童提供了廣闊的舞臺。記得剛剛發起“彩色周末”的時候，演出節目幾乎被老人們所壟斷，近幾年，中小學的少年兒童成為了“彩色周末”的主要演員。更有祖孫兩代同臺演出的節目不斷出現。這是為校外兒童音樂教育提供了一個大舞臺?！安噬苣彪m然不是音樂盛會，但讓演員和觀眾難忘，讓兒童在自己的家門口體驗了音樂的魅力，領悟了音樂的震撼力。

在周末，我們很容易看到某個兒童音樂訓練中心的大門前，熙熙攘攘的父母們領著孩子參加各式各樣的藝術訓練班、提高班。這些訓練班的設備先進，師資力量強大，學費也是昂貴的。家長付出了學費，當然希望花費的學費和孩子學習物有所值，再加上望子成龍望女成鳳的思想做祟，還有家長之間的相互攀比，于是便全然不顧孩子的感受，有許多孩子甚至是哭著、鬧著、極不情愿地被家長推進了學堂。這樣的校外音樂教育，全然不把兒童的感受考慮在內，更談不上顧及音樂教育的核心及目標，于是“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，注重個性發展，鼓勵音樂創作”④便成為空談。

這就是兒童校外音樂教育改革與創新的必要性。

三、校外音樂教育對少年兒童的影響

嚴格意義上的校外音樂教育不單指那些專門的校外音樂教育機構的音樂教育，還有來自家庭、社區、社會等非音樂教育機構的音樂教育。出生在上個世紀八十年代以前的人們，在成長的過程中，大多經過兒歌、童謠的滋養。

那時因為媒體傳播的落后，人們的音樂文化生活很貧乏。那時候的兒童音樂教育往往是親耳聆聽學來的。沒有什么專業的音樂技能培訓。當長輩們輕輕哼唱著歌謠哄孩子入睡，那揮舞的蒲扇就是節拍器，隨著歌謠的節奏，蒲扇送來陣陣涼爽的風，孩子們也枕著歌聲入睡。這就是最早的來自家庭的校外音樂教育。

改革開放后，城市街頭的公園里有舞蹈隊和文藝表演隊，每天的早晨或傍晚，那些非正規團體的隊員們（大多是一些離退休的人員），在一招一式的訓練排練，這些社區音樂訓練吸引了附近的孩子們，孩子們在觀看中不經意地學會了一招半式，并在學校的課堂中表演給老師和同學看，這是社區音樂教育送給孩子們的禮物。

商場或者生產廠家也會搞一些促銷活動，而這些活動為了吸引人往往用文藝節目穿插其中。在這些場合中往往少不了孩子們的湊趣，不管是當觀眾還是當演員，孩子們樂意參與這樣的活動。于是，寓教于樂，寓教于玩又成了校外音樂教育的另一種形式。

四、兒童音樂教育的創新與改革

⒈河北省文明辦舉行的“新童謠創作”活動是校外音樂教育的創新。

河北省舉行“新童謠創作”活動的目的是：弘揚民族文化、傳承民族精神、傳唱民族歌謠，創作反映民族風情的文學作品、音樂作品。石家莊市的各個中小學都組織參加了這次活動。當參賽的獲獎者接到石家莊市電視臺的頒獎晚會邀請通知時，孩子們的再創作激情被激發了。當橋西區紅星小學楊麗旋同學的作品被評為一等獎后，這篇優秀詩歌吸引了音樂老師，于是音樂老師為作品譜曲并教會學校的孩子們歌唱。

活動到了那個時候仿佛一下子進入了，因為那些優秀詩歌被每一個孩子關注，石家莊市電視臺也進行了追蹤報道。還有的作品被省內的專業作曲家譜曲，也被中小學的音樂教師譜曲。出自名家之手的作品和出自業余作者創作的音樂作品，被放在一起傳唱、評論。石家莊市內的各中小學也都參與到活動中：或者舉行吟詩會，或者編創成劇本，或者以合唱合奏的形式表演這些優秀作品。

一次活動引起這樣大的轟動，大概連舉辦方――河北省文明辦也沒有料到吧？在音樂教育中音樂教育家奧爾夫明確指出：“讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂，是最重要的?！雹?/p>

這次的活動雖然不是一場音樂盛會，但有了孩子們的熱情參與，就成為了一次校外音樂教育的創新。這不就是音樂教育所要求的最高境界嗎？

⒉欣賞音樂會是校外音樂教育的另一種創新嘗試。

音樂是情感、感受和心緒細微變化的語言。能否敏銳地感受和領會音樂語言，要看兒童對民間和作曲家作品領略得如何。兒童校外音樂教育對孩子欣賞能力的培養，也可以通過用欣賞音樂會的形式來提高兒童的音樂欣賞能力。

在欣賞音樂會時，首先應該教會兒童參加音樂會的最基本的注意事項：提前入場，萬一遲到了要在中間音樂休息的時候再入座。不大聲喧嘩，不在樂曲中間部分喝彩或鼓掌，以免打斷音樂。不帶嬰幼兒參加音樂會，不要中途退場。

筆者曾經多次欣賞音樂會，在石家莊市的藝術中心觀看過愛爾蘭“舞之魂”舞蹈團演出的踢踏舞《舞之魂》。那次演出伴隨著愛爾蘭舞蹈的令人震撼的激情，以及演員與音樂天衣無縫的配合之下，演員以一列高速列車般的速度躍動著，你甚至可以感覺到你的座位上傳遞出的熱量！演員的舞姿、技巧和精確的擊打令你為之不由自主的震顫！

《舞之魂》的獨特之處，在于它將踢踏舞發源地愛爾蘭的活力風情、弗拉門戈戲劇的韻味、古典芭蕾的深邃、薩爾薩舞火熱的激情及爵士舞的濃情融合在了一起，是將音樂與舞蹈完美結合的壯麗舞劇。

在觀看這場演出之前，筆者對兒童的欣賞水平還不了解，持票入場時看到好多兒童也在入場，還曾擔心兒童觀眾因為不了解愛爾蘭風情和愛爾蘭音樂，在音樂會上會坐不住，影響演出效果。結果在演出中，舞蹈“以力量、步調統一、歡快的節奏感”感染了觀眾，觀眾和著音樂的節奏擊掌伴奏。聽著它的音樂你會感到無比的輕松和快樂。那些令你頭疼的煩惱，只會隨著輕快的節奏消失的無影無蹤。所有欣賞那場音樂的會的孩子都很優秀，他們用自身的音樂修養吸取了異族音樂文化的精華，表現出自己的音樂素養，升華了自己的音樂追求。

在欣賞音樂會的過程中，觀眾的情感記憶得到發展，對旋律美的敏感性和感受性得到增強。也許看一場音樂會并不能使兒童增強多少鑒賞音樂的能力，可是在日積月累的日子里，總會讓兒童從音樂中領會樂曲所表達的情感、感受、心境。這樣在沒有給兒童介紹音樂術語之前，他們就掌握了形象語言，這不僅對音樂教育，而且對整個情感的形成和發展都有很重要的意義。

關于提高兒童音樂修養的方法，我們不妨讓兒童多聽聽專業的音樂會，這也是兒童校外音樂教育的另一種創新嘗試。每一次的欣賞音樂會，都是在音樂素養的積累上邁出了一大步。為了教會兒童聽懂音樂，就要介紹表達思想感情的音樂手段。這個介紹在欣賞音樂會之前先有家長、老師來給孩子滲透，等欣賞過音樂會了再來和孩子一起討論音樂會的感人的地方和曲目創作背景。

筆者總是在欣賞了音樂會后，和自己的學生們探討一番，有時那些孩子們的看法讓人耳目一新，也許這些學生的看法就成了你撰寫論文的出發點了。

如此地良性循環肯定可以提升兒童的音樂素養，提高兒童的音樂欣賞水平。兒童校外音樂教育應該從實踐出發，從兒童的興趣愛好出發，注重兒童參與音樂實踐活動。不要讓兒童校外音樂教育成為限制兒童創新能力的夾板，不要讓盲目的攀比心作怪，要讓琴童有展演和創新的舞臺。

注釋：

①《辭?！?上海辭書出版社.

②教育部制定《音樂課程標準》.北京師范大學出版社.

③《中國音樂簡史》.高等教育出版社.

篇9

認真學習教育教學理論，以音樂審美為核心，通過音樂感受與鑒賞、表現、創造及音樂與相關文化的學習，培養學生的審美感知，豐富審美情感，發展審美想像，深化審美理解，有效地提高學生的音樂審美能力。進一步落實《國家基礎教育課程改革指導綱要》的精神，落實《九年義務教育音樂課程標準》的要求，在新課程理念的指導下，扎實有效地推進音樂教育教學改革，使我校的音樂教育教學工作邁上一個新的臺階。

二、學情分析

今年我上二年級的兩個班，經過一年的音樂學習，學生對音樂有了比較感性的認識，但有的孩子對節奏和樂譜還是空白，不過孩子們對音樂有著極大的興趣和熱情，這學期繼續培養和激發孩子們對音樂的興趣，開發音樂的感知力，體驗音樂的美感。

三、教學目標

1、能自然地、有表情地歌唱，樂于參與其他音樂表現和即興創造活動。培養樂觀的態度和友愛精神。

2、感受自然界和生活中的各種聲音。能夠用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。聆聽歌聲時能作出相應的情緒或體態反應。能用打擊樂器奏出強弱、長短不同的音。

3、能夠感受并描述音樂中力度、速度的變化。體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或作出體態反應。體驗并說出音樂情緒的相同與不同。

4、聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠通過模唱、打擊樂對所聽音樂作出反應，能夠隨著進行曲、舞曲音樂走步、跳舞。

5、能夠區別獨唱、獨奏、齊唱、齊奏。聆聽不同國家、地區、民族的兒歌、童謠及小型器樂曲或樂曲片段，初步感受其不同的風格。

6、參與各種演唱活動。 知道演唱的正確姿勢。能夠對指揮動作及前奏作出反應。能夠用自然的聲音，按照節奏和曲調有表情地獨唱或參與齊唱。能采用不同的力度、速度表現歌曲的情緒。每學年能夠背唱歌曲4～6首。

7、能夠參與綜合性藝術表演活動。能夠配合歌曲、樂曲用身體做動作。能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。 認識簡單的節奏符號。能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。能夠用唱名模唱簡單樂譜。

8、能夠運用線條、色塊、圖形，記錄聲音或音樂。能夠運用人聲、樂器或其他音源，創作1～2小節節奏或旋律。能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。能夠用簡明的表演動作表現音樂情緒。能夠用色彩或線條表現音樂的相同與不同。

四、提高教學質量的措施

1、以審美為核心，激發孩子們的學習興趣；

2、創造和諧、愉悅、民主的學習氛圍，為孩子們積極、主動探究新知提供充分的時間和空間；

3、演唱結合，互動共生，建構新知。

4、課內外結合，擇優選用，豐富孩子們的視野，拓展孩子們的音樂知識，提升其音樂素養。

5、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性。使他們最大限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

6、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合。響應新課標要求。

7、多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。

篇10

關鍵詞：新課改；初中音樂；教學探索

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）02-058-01

教學是一門科學，也是一門藝術，課堂教學是教學藝術的重要組成部分。中學音樂教育是普及九年制義務教育和素質教育的一部分，是培養青少年成為德、智、體、美諸方面全面的新型人才所不可缺少的重要組成部分。好的音樂教育不僅能陶冶學生的性情，培養審美情趣，而且還會幫助學生樹立正確的人生觀和遠大理想，激發學生對生活的熱愛，對真、善、美的追求。具體地說，它有三個目的：

一是通過音樂教育，人人都能成為記憶力強、反應靈敏、想象力豐富、判斷力迅速而準確，有一定創造性思維能力的聰明人；

二是創建一個輕松愉快的學習環境和藝術氛圍，使學生在精神上能得到美的滋潤，使身心感到特別輕松愉快；

三是給予學生以一定的審美知識和審美觀念，同時給學生以基礎的音樂知識，達有一定的自學鉆研能力，并能初步體會到一些音樂藝術美的奧秘，如怎樣感知到音樂形式的美曲中氣質的美，節奏的美，旋律的美，多聲部的美，以及對音樂的探索、內涵感情的體會哲理的悟得等?？傊?，它是以“美”為核心，隨時地進行美的熏陶，通過美育促進德育、智育的更進一步發展。

基于以上的目的，就對我們提出了更高的要求：努力打造出有效的音樂課堂教學，通過課堂教學使學生的知識與技能，過程、方法與情感，態度與價值觀三者得到協調的發展。

有效的課堂教學可以概括為五個方面：1、 教學目標要具體化和層次化；2、 教學內容要精選化和整合化；3、教學過程要靈活化和最優化；4、教學氛圍要民主化和和諧化；5、教學評價要多元化和激勵化。這五個方面有機地結合在一起，共同構建出有效的課堂教學。

我們要對課堂教學進行改革，講求教學方法的多樣性與趣味性，想方設法讓學生“動”起來，讓學生積極主動地參與其中，使課堂氣氛活躍起來，收到良好的教學效果。那么，怎樣才能使我們的音樂課堂“活”起來呢？音樂教育的教學方法，應采用靈活多樣、生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的學習興趣，充分調動學生的學習積極性，教師和學生應該是民主合作的伙伴關系，共同營造出出和諧愉悅的學習氛圍，讓學生在音樂課堂中感受和體驗音樂的“美”。

面對我國目前中小學音樂教育的狀況，如何改進教學內容和教學方法，以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練，培養學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是進行音樂教學改革的現實課題。近些年來，國外的一些音樂教學方法陸續被介紹到國內來。這些外國音樂教學法各有所長，但這些音樂教學法畢竟是各國音樂教育家根據各自國內實際情況創造出來的，我們的音樂教育改革不能照搬照抄，只能在其啟發下，依據我國中小學音樂教育的實際情況，努力探討中國式的教學方法，這是一個大課題。

長期以來，我國中小學音樂教育受專業藝術教育影響頗深。在教學內容上，重視專業知識和技能的培養，而忽視藝術感受、表現和創造力的培養；在教學方法上，重視專業學科教學的規律，而忽視中小學校學生興趣愛好的培養及審美認知規律。于是便出現了案例中學生喜歡音樂而不喜歡音樂課的尷尬場面。

中學音樂教育面對的大都是十四、十五歲左右的學生，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在教學中，教師應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。

首先，要重視音樂課的組織教學。組織教學應成為調動學生學習積極性，引起學生學習興趣的一種手段。要講求科學性和藝術性，使其精力集中，以便順利地完成教學任務，達到良好的教學效果。所以，不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”“師生問好”和無目的地起坐，而應有效地貫穿于整個教學環節中。特別在每次出現新知識、變換新內容之前，都要千方百計地設法引起學生的注意，激發學生的求知欲，才能迅速、順利地突破難點，從而使整個課堂教學呈現出生動活潑的局面。其次，組織教學的方式方法，應注意各階段學生的心理、生理特點。應多采用啟發、思考、發現等方法進行疏導。另外，教師在組織教學中應結合自身各方面條件，揚長避短，使自己始終保持一定的權威性、示范性，而又不失親和力，減少失誤。