舞臺服裝設計范文

導語：如何才能寫好一篇舞臺服裝設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：舞臺 服裝 造型 材料 表現

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.058

1 引言

在古希臘戲劇演出時，演員戴著色彩絢麗的臉譜，穿厚底的靴子，采用標志性圖案的衣服和褲子起到夸張人體的效果。觀眾距舞臺很遠，也能看清角色?，F代戲劇及舞臺美術的設計思想不斷變革，為寫實、非寫實的舞臺服裝設計者開創了各自的廣闊天地。

2 舞臺服裝的內容

舞臺服裝一般分人物服裝、演員服裝兩大類。舞臺服裝不同于時裝或生活服裝。舞臺服裝有著自身劇情需要。首先就是它的美化效果，其次是時代效果，再次是服務效果。 由此可見，舞臺服裝是多元化的，需要從事舞臺服裝設計師深刻領悟，才能設計出廣大戲劇愛好者喜歡，又符合劇情需要的經典作品。

3 設計舞臺服裝的的四個要素

我們知道，時裝設計師多是依靠個人思維和主觀性進行服裝造型、色彩變化、面料改造。而舞臺服裝設計師卻要受到很多客觀因素的制約，影響舞臺服裝設計四個要素：劇本、導演、演員、舞臺。

舞臺服裝設計之前，設計師必須反復閱讀劇本，通過揣摩和分析漸漸轉化為人物形象，并通過服裝語言表現出來。人物信息研究，讓人印象深刻過目不忘的舞臺服裝，具有標志性和代表性。準確、深刻表達是對劇本，角色的詮釋。好的舞臺服裝直接關系到一個劇目是否成功。

不同的導演執導下，應有不同的構思。由于導演人生經歷不同，受到東西方文化影響，審美自然各有千秋，各有喜好。舞臺服裝設計師應隨機應變，適應不同風格的導演。溝通、磨合、聆聽，闡述自己的設計理念與表現手法。利用一切技術處理手法，結合導演對劇本的要求，可以造型夸張變形，色彩多樣豐富甚至怪誕。新版《紅樓夢》的服裝設計就是一個很好的例子。結合導演理念，加入中國戲劇的元素，創造出全新的舞臺服裝。

演員是舞臺表現的靈魂，形象、性格、氣質與學識構成了他的個人魅力。舞臺服裝符合劇情，導演也欣賞，但是未必合適演員的形象特質。服裝與演員良好的結合，是舞臺服裝設計必須思考的問題。楊麗萍《孔雀》舞劇，結合她的纖細形體，加入夸張的色彩，以及舞蹈特有的動物元素，設計出來的舞臺服裝產生了強烈視覺沖擊力，是設計作品的典范。

以“舞臺”為標的物的設計，舞臺設備、燈光、布幕、音響、演出道具。它們影響著角色的外部形象，沒有光的配合，整個演出將會黯然失色，平淡而無味。舞臺布景需要燈光來渲染氣氛。在2013年cctv春節晚會的舞臺表現中，加入大量的燈光設計，同時配合情景服裝，給了全國人民一個全新的視覺享受。

4 舞臺服裝設計中材料的運用

服裝材料，可以各種全新的面貌出現。柔軟型面料可任意塑形，產生的線條柔順，優美。硬挺爽型面料制作的服裝立體豐滿，外形膨脹，視覺面積大。光澤型面料在燈光的照射下發出七彩的光芒，炫目靈動。透明型面料質地輕薄而通透，具有優雅而神秘的藝術效果。

打破常規的服裝選材，運用人工合成材料。如建筑材料的使用；有石頭、木材、金屬條、各色玻璃等。包裝材料的使用；卡紙、塑料、噴畫等。植物材料的使用；新鮮的花朵，風干的花束，植物的根莖，樹葉等都是很好的舞臺服裝選材。對面料進行改造，運用材料的多次縫制粘貼及刺繡色彩的搭配，化學腐蝕抽紗爛花改變面料的質感。使面料形成不規則，不對稱，不完整的破爛質感，會給觀賞者產生意想不到的視覺沖擊，具有超現實主義的意味。

5 舞臺服裝設計中解構主義的表現

從結構到解構，是時展審美的新趨勢。因為它充滿個性，富有生機，聚集表現力受到推崇。解構主義是建立在對傳統空間結構的懷疑基礎上，設計重新分解，完全背離服裝人為的穿著理念，變構重建從獨立的藝術品的角度去考慮舞臺服裝設計的理念。毫不猶豫的摧毀傳統，以現實感、隨意感，以自由的心態，采用扭曲變形，折皺拼接進行混搭。使舞臺更具活力，表現更有張力。同時加入建筑、雕塑的空間元素，脫離服裝原有的人體工程結構，看似凌亂無形，卻充滿強烈的生命力。服裝體積巨大，外形怪誕的解構主義設計更能在舞臺上獨樹一幟，受到觀眾的喜愛。

6 舞臺服裝發展現狀及趨勢

舞臺服裝設計的現狀，舞臺美術設計從簡單幕布式搭臺布景，到立體化實物化并運用各色幻燈和電子激光，逐漸形成舞臺設計的潮流。以往舞臺服裝單調的款式、過時的色彩、保守的造型，都不能滿足現在舞臺美術設計的需要。多樣性、時尚感的創新意識，融合社會熱點話題，將娛樂大事件、影視大片等觀眾關注的內容融入服裝設計理念中，對創作意圖至關重要。觀眾能直觀的欣賞到更為前沿的流行元素，使舞臺服裝融入舞臺劇中。

目前國外已經有很多著名品牌的企業生產舞臺服裝。而在中國單獨設計生產舞臺服裝的公司卻寥寥無幾，大多數為小型工作室制作完成，缺乏系統完善的品牌競爭。我國舞臺服裝無論是在藝術表現力還是美感上遠遠不及歐、美、日、韓等國。發展我國的舞臺服裝設計要結合中國元素。我國由多民族組成，設計素材源源不斷，堅持特色文化并可借鑒國際化的理念。總之，舞臺服裝設計要有超前的設計理念，同時對發展實用類服裝起到了導航推動作用。這種推動作用將是眾多服裝設計的風向標。

參考文獻：

[1]希弗瑞特.時裝設計元素：調研與設計[M].中國紡織出版社，2009.

[2]潘健華.舞臺服裝設計與技術[M].文化藝術出版社，2000.

[3]呂志昌.影視服裝設計[M].中國傳媒大學出版社，2009.

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對于現代舞臺服裝設計來講，與普通的服裝設計存在著較大的差別，其主要就體現在了實用性與展示性上，而出現這一現象的主要原因在于收到了宗旨的影響，在設計舞臺服裝的過程中，就必須要先掌握好舞臺演出的要求，這樣才能從實際的角度上出發，來進行現代舞臺服裝的設計工作。基于此本文針對現代舞臺服裝設計的繼承與創新進行了簡要闡述，并提出幾點個人看法，僅供參考。

關鍵詞：

現代；舞臺；服裝設計；繼承；創新

對于舞臺服裝來說，是一個系統性較強的工程，同時也活動中的景色。因此在實際中，要堅持走中國特色舞臺服裝設計之路，從傳統的文化中進行發展，設計出具有自己特色的服裝。隨著我國社會經濟的不斷發展，人們的審美意識也有了一定程度的提高，因此在實際中，要加強對舞臺服裝進行設計，促使其綻放出更加絢麗多彩的風姿。所以就要求設計人員要做好繼承與創新工作，提高我國舞臺服裝的設計效果。

一、繼承

1、樣式上的繼承

我國傳統舞臺服飾主要以戲曲服裝為主，其也展現出了典型的符號性等特點。不論是從服裝的造型上還是從色彩的寓意上來講，都富含了極強的藝術涵養。因此在樣式的繼承上，首先要突出民族性的特點，從造型、色彩等方面來展現出我國傳統的興趣愛好。其次是要突出獨特性的符號性語言，在我國的許多戲曲服飾中，不論是從紋飾上還是從圖案上來說，都有著及其深厚的意義，所以說具有了獨特的形象符號。最后是要突出藝術性的特點，通過多種裝飾工藝等來獲得視覺上的美感。所以說在現代舞臺服裝設計上，存在著眾多的創新因素，但是同時也應當要明確的是，并不是所有的服飾都可以進行創新，這是因為會受到表演要求等因素的影響。以傳統的歷史劇目來說，就必須要繼承傳統的形式。

2、審美觀念上的繼承

對于服飾來講，通常會采用一些對比的方式來增強舞臺的氣氛，體現出人物的性格。以黑白為例，在過去就流傳著“男要俏，一身皂，女要俏，一身孝”的說法，不僅是在過去，現在也是一樣，不論流行的顏色怎樣的變化，黑白兩色一直是主要的流行趨勢。在《霸王別姬》中項羽以黑甲黑靠旗為主，這樣也就顯現出了項羽的高大威猛。而虞姬則以相對較素的繡花衣裙為主，這樣也就彰顯出了虞姬的纖細與柔美。通過對傳統的戲曲服飾設計進行調查可以看出，在長期的發展過程中，審美觀點在色彩上有著極其獨特的運用。而在現代服裝設計中，一些設計師對顏色的使用較為嚴謹，主要是怕舞臺上出現了“花”的現象，造成這一現象的主要原因，則在于對于氣氛與情感上沒有掌握到位，對傳統的審美觀點也沒有全面的理解。因此可以說將傳統的審美觀念運用到現代的舞臺服裝設計中有著極為重要的影響，所以是值得去繼承與弘揚的[1]。

二、創新

1、觀念上的創新

對于設計來講，是存在多元化的，傳統設計已經成為了國家設計上的一項重要依據。且民族傳統藝術不僅可以展現出一個民族文化與美學上的內涵，還可以成為國家的文化形象。因此可以說，在展現自身藝術特色的基礎上發展現代化藝術，同時還要保留優秀的傳統文化實現創新。隨著時代的不斷發展，在現代設計領域上開始注重了創新，但是創新也是需要一定基礎的，如政治、經濟與文化等。且對于創新來講，是具有實踐性的特點的，同時也面臨著成功與失敗，這主要是因為其直接關系到了人們的審美變化與科學技術水平等。過分的沉溺于傳統與隨波逐流都不可能創造出優秀的文化作品的。所以在創新中，要堅持兩個方面：一方面是要實現民族化，一方面要實現國際化。隨著各個國家之間交流的不斷深入，各種思潮也在相互影響與滲透，這樣也就沖擊著本土的價值觀與審美觀。因此在實際中，設計師不僅要利用好西方國家優秀的現代藝術設計，還要認清發展形勢，將其現代性與我國的民族性結合在一起，才能保證我國傳統藝術實現現代化。如《憐香伴》中，就是運用了創新的手法來展現出了服裝上的古典與現代美并存，不論是從色彩到輪廓上，還是從圖案到材質上，都展現出了我國傳統藝術的美。且在服飾上不僅保留了突出人物個性的傳統服色，在款式上還結合了現代化的制作工藝通過將原始美與現代時尚結合在一起，實現了從多個角度上的創新。這樣也造成了空前的影響，也為我國的古典戲服帶來了全新的審美性與觀賞性。

2、在設計上進行創新

對于現代舞臺服飾設計進行創新是順應了時展的需求的，同時也是不斷變化與發展的結果。且進行創新不僅受到了歷史文化形式上的影響，也是實現了顛覆性的創新與繼承性的創新。因此在設計上進行創新就是要保證其中既要包含我國傳統文化的底蘊，還要給人以視覺上的沖擊，增強現代化的時尚美感。在傳統的舞臺服飾設計上，主要以二維形態為主，而現如今的現代舞臺服飾設計不僅包含了二維設計，也涵蓋了三維設計。這樣也就造成了現代舞臺服飾設計在色彩的運用上比傳統的更為豐富，在表現手法與材質上也有了創新，并給人以豐富的想象空間。如《風中少林》不僅受到了西方人的歡迎，也受到了東方人的好評。在國外巡演中，人們不僅感受到了獨特的東方文化，還了解了少林武術，從服飾上來講，不僅包含了傳統勻速，還對圖案與面料上實現了創新[2]。

三、結語

綜上所述可以看出，隨著時代的不斷發展，對于現代舞臺服裝設計上也提出了更為嚴格的要求，因此就必須要做好繼承與創新工作，促進其實現長遠的發展。

作者：靳艷 單位：甘肅省歌劇院

參考文獻

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一、互動交融

由于舞美技術是概念性的說法，實際上舞美技術包括服裝、道具、布局、燈光等要素及環節，從全局來說，舞臺服裝設計與舞美設計彼此關聯，相互交融，是一種互生共存的協調統一關系。因此，設計者需要特別重視這些環節間的關系，它們是相互融合、互動的，沒有哪一個是獨立存在的。這種互動交融并非靜止不變，而是在動態演進中變化和發展，具有獨特的互動性。第一，和道具的互動交融應遵循服裝設計與道具設計既要和諧統一，又要隨著道具變化而改變的原則。如，京劇《智取威虎山》的主角楊子榮的服裝設計，在第一、第二、第四場戲中，他所穿的軍裝和手槍都是協調一致的；但是在第五場戲中，也就是“打虎上山”橋段中，楊子榮化裝成土匪，此時他的土匪服裝也伴隨道具——馬鞭進行了相應的改變。第二，和布景的互動交融要做到服裝設計與布景設計的和諧統一，服裝的變化應伴隨布景的改變而改變。如，在話劇《紅燈記》中，李玉和被捕并被嚴刑拷打后的服裝轉變為白色且附有血跡，這和日本侵略者辦公室的布景協調統一。第三，和化妝的互動交融既要保持和諧統一，又要因化妝變化而做出相應的改變。這在諸多傳統戲曲表演中有充分表現，主要是演員“一趕二”或“一趕三”中，這種關系表現得更加明顯。如，在京劇《呂布與貂蟬》中，有的演員先扮演貂蟬，著旦角服裝并化妝；后扮演呂布，著小生服裝并化妝，在這里服裝和化妝的設計變化是同時進行的。第四，和燈光的互動交融主要表現在舞臺服裝設計須通過舞臺燈光完美展現，在此過程中最需要解決的問題是色變性，即服裝在燈光照射下需要發生相應的色變。因此，舞臺服裝設計師必須掌握服裝色變的規律及具體表現，不能應用自然色彩替代舞臺服裝色彩，否則會影響舞臺演出效果?！都t色娘子軍》《八女投江》等劇在此方面均有良好處理。

二、本體交叉

從舞美范疇來看，舞臺服裝設計不僅需要服務于作品主題、角色塑造、藝術風格等，更應服務于整個舞美設計構想、風格與形式等。單從服裝設計藝術來看，舞臺服裝設計和普通生活服裝特別是時裝設計存在諸多共同點，如追求款式新穎、顏色艷麗、面料優質、美觀合體等。

三、主觀能動

舞臺服裝設計并非被動地服務于整個舞美設計和舞臺表演，而是主動進行服務，具體表現在兩個方面：第一，應充分發揮舞臺服裝設計對整個舞美及舞臺演出的主觀能動效用。如，京劇《智取威虎山》主角楊子榮在“打虎上山”中的土匪裝扮充分表現出獨特、和諧的藝術感。第二，應充分發揮舞臺服裝設計源于實際生活但高于實際生活的特性。如，《紅燈記》中李鐵梅的服裝，雖上下均有大小不一的補丁，但這是藝術對生活的提煉。

四、結語

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舞臺服裝設計概述

舞臺服裝作為表演者于演出時的著裝，不僅塑造著人物的外在形象，還展現出了戲劇的整體演出風格。舞臺服裝來自于生活服裝，但又和生活服裝有所區別。最早出現在表演活動中的造型要素便是舞臺服裝與化妝。舞臺服裝設計即指針對某一特定對象，在計劃過程里尋求解決問題的方法與策略，以適應人們的審美需要。舞臺服裝不但展現出較強的視覺效果，自身也有著極高的審美價值。特別是受到商業價值的驅動，舞臺服裝的發展出現了百花爭奇斗艷的格局。設計師需深入理解劇本內容，對角色的個性特征有較好的把握，依照演員的自身特點及戲劇的創作風格，發揮自身想象力，以設計出合適的舞臺服裝。在現今的舞臺服裝設計里，出現了大量創新因素，不過并非所有的舞臺服裝皆可隨意創新，它在一定程度上受制于演出的表現形式與藝術要求。服裝自身不僅需與受眾的審美需求與審美習慣相適應，還需與戲劇表演的功夫相匹配，例如水袖功、帽翅功及翎子功等，同時還需展現出哲學、民俗學、歷史學、符號學、社會學及美學等價值。

舞臺服裝的設計目的

出色的舞臺服裝設計有助于塑造人物形象、展現舞臺藝術、引起受眾情感共鳴。舞臺服裝作為舞臺藝術中的重要元素，不僅直接塑造出了角色的外在形象，還可借助暗示與象征功能對舞臺場景設計產生影響。設計舞臺服裝的前提條件是正確認識舞臺服裝的特點。比如借助服裝的色彩來表現人物的情緒轉變，借助白色來展現人物的純潔與高貴，粉色來展現人物的柔情，藍色來展現人物的憂傷等，與舞臺人物角色相匹配的舞臺服裝設計可以變成傳情的一種重要手段，在給受眾帶來強烈視覺沖擊的同時，令受眾感受到舞臺藝術所傳達的情感與思想，因此，注重人物情感、形象和舞臺服裝設計的融合，可以在很大程度上推動舞臺藝術的表達。舞臺服裝設計的變化應遵循適度的原則，而統一應遵循和諧的原則，和諧的統一才能夠給受眾帶來更出色的視覺效果，適度的變化才可以與統一互相協調、互相補充，又不會有混亂之感產生。舞臺服裝的設計受制于人物、劇情、空間與時間等多種因素。在服裝上舞臺服裝藝術有其獨特運用，它借助于自身特有的藝術語言將思想情感傳遞給人們。舞臺服裝作為服裝的重要組成部分，受到化妝、燈光、舞美設計風格、環境條件、制作工藝、造型樣式、色彩與材料等因素影響，隨著這些因素的改變而改變。這一特征使得舞臺服裝在很大程度上區別于普通服裝。各個地區、各個時代塑造舞臺形象的方法與手段有所差別。它需要：一、符合大眾審美習慣于審美需求；二、有助于表演者塑造人物角色形象；三、舞臺服裝的設計需與整體演出風格相匹配；四、有助于表演者的表演與行動。在舞臺上，舞臺服裝成為了適應某個情節與事件需要，吸引大眾眼球的特殊手段。

舞臺服裝的設計特性

1.與現代科學技術的結合

隨著科學技術的發展，現今舞臺服裝的設計有了新的裝飾工藝技術、新的制作工藝、新的裁制工藝、新的設備、新的面料與新的造型。有大量的新型面料被運用于舞臺服裝設計中，比如七彩繪紗、金銀線長毛面料、鐳射面料、繡花面料、挑花面料、珠片面料與珠光面料等；此外還出現了各類新型面料的再造工藝技術，使得面料質感更具層次性與多樣性，例如抽紗、褶皺、貼布、堆疊、刺繡、暈色與染色等。舞臺服裝的各類特殊裝飾、造型、立體褶飾、分割線等皆可通過現代化立體裁剪的手法來實現。在北京奧運會的開幕式里，一套套款式各異的舞臺服裝令受眾印象深刻，憑借這一套套舞臺服裝，我國的設計師們也將其精湛的工藝與出色的設計展現給了世人。

2.與角色的融合

舞臺服裝的設計可以對舞臺人物形象進行塑造，展現出舞臺人物的思想情感，也正由于這樣，舞臺服裝的設計受到舞臺角色形象的約束，一定要展現出特定角色的個性特征，例如借助服裝色彩的轉變來展現舞臺人物情緒的轉變，借助白色來展現人物的純潔與高貴，粉色來展現人物的柔情，藍色來展現人物的憂傷等，與舞臺人物角色相匹配的舞臺服裝設計可以變成傳情的一種重要手段，不僅對視覺效果產生重要影響，還能令受眾感受到表演者所傳達的思想精神，因此注重舞臺人物角色思想情感與舞臺服裝設計二者的融合，將極大地增強舞臺藝術的表達效果。

3.合適面料的運用

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【關鍵詞】舞臺美術；背景燈光；服裝設計；構成

舞臺美術設計由眾多因素構成，最終目的就是不斷創新舞臺藝術表演形式，來增強舞臺藝術的表演效果和感染力。根據不同的劇本來對舞臺燈光色彩進行設計，表演者通過服裝以及化妝設計來增強人物形象的塑造強度，進而推動舞臺表演藝術的發展。

一、舞臺美術中燈光設計

在舞臺的表演中，燈光色彩的設計在舞臺的表演中具有舉足輕重的地位。燈光的色彩不僅可以改變整個舞臺表演的背景，更能創造出一個絢麗多彩的世界，來渲染舞臺表演的氛圍，進而烘托出每個人物的特點和思想的表達。在舞臺燈光的色彩設計中，首先需要對整個劇情進行分析，在不同劇情中設計出更加優秀的燈光色彩來表現出主題。然后，通過對燈光的色彩設計來奠定整個表演的基調，比如在一個以春天為主題的舞臺表演，燈光設計師們可以以綠色作為整個舞臺表演的基調，烘托出生機勃勃、清新的特點和主題。除此之外，在舞臺表演中難免會有一些從白天到夜晚的劇情，通過對燈光的設計，來表現出太陽升起、日落黃昏的過程，進而將燈光色彩調暗來表示舞臺表演的時間。通過對舞臺燈光色彩的設計，可以讓觀眾們從燈光的改變來推測出整個舞臺表演的劇情和氛圍，同時可以對觀眾們的情緒和舞臺表演的劇情進行把握，更加表現出舞臺表演的效果。

二、舞臺美術中服裝設計

在舞臺服裝的美術設計中，通過結合舞臺表演藝術的特點進而設計出更加符合和具有針對性的服裝色彩。在現代舞臺服裝設計的時候，服裝設計人員要重視創新思維的培養，在現代舞臺服裝設計中堅持創新，從而帶給服裝設計領域勃勃生機。隨著科學技術的不斷發展，現代舞臺服裝設計師們在進行工作的時候可以利用高精尖的服裝制作設備進行服裝的快速制作，能夠更好地展現設計師們的創新理念，保證現代舞臺服裝設計既能傳承傳統舞臺表演藝術的精粹，也能展現出更大眾化的文化內涵。比如，在很多大型的舞臺晚會上，設計師們都會在演員服裝上加入燈光特效，使舞臺表演更加絢麗，達到更好地烘托氣氛的目的，將舞臺表演氣氛推向。在不同的時期，舞臺藝術的表現形式也會隨之變化，舞臺服裝的設計思路也要不斷跟進時代步伐。給現代舞臺服裝設計風格打上時代烙印，做到及時迎合現代人群審美觀念。在進行服裝設計的時候，服裝設計師要注意結合時展趨勢，讓觀眾們感受到舞臺表演的時代感。設計師要具備深厚的藝術底蘊，可以在傳統表現力的基礎上保持自我旺盛生命力。服裝設計師在參與一些比較需要展現時代氣息的舞臺劇的服裝設計時，比如現代音樂劇的表現中，就需要在服裝上體現出所代表的時代的鮮明特征，讓觀眾們很容易產生認同感，但是需要注意的是設計師還需要在設計中加入現代時尚元素，提升戲劇中各個角色的個性色彩，從而讓觀眾們能夠迅速了解舞臺上劇情人物之間關系的改變。一些比較貼近生活的戲劇環境中，服裝設計者就可以考慮將舞臺服裝生活化，賦予戲劇更多的真實性，讓觀眾們從最客觀的角度感受到舞臺藝術的魅力，為整部舞臺表現增添色彩。

三、舞臺美術中化妝設計

在舞臺美術的設計中，化妝色彩的設計是塑造和展現人物外部形象和人物特點的重要途徑?；瘖y色彩設計師通過結合整個舞臺表演的劇情、所處的時代、人物的基本特點，來設計出更加符合的化妝色彩。比如，在京劇、豫劇等戲曲的舞臺表演中，化妝設計師要通過對化妝色彩的加重，將人物的特點表現得更加淋漓盡致。除此之外，在戲曲的臉譜中是化妝色彩的重要方面，通過不同化妝色彩來代表不同的人物特點，比如紅臉來代表忠誠正義的人物特點，起源于歷史人物關公的事跡。另外還有許多臉譜中化妝色彩的設計，白臉的曹操代表陰險狡詐的人物特點，黑臉的包公代表著鐵面無私的人物特點等等。最后，化妝色彩設計師也可以通過對眼線和眼影的化妝來對人物的眼睛進行調整，進而更加符合人物的外部特點。通過對面部底妝的設計來表現出人物的狀態，比如運用偏白的色彩作為面部的底妝來表現出人物憔悴和疲勞的狀態?；瘖y色彩的美術設計師根據舞臺表演來表現出人物的基本特點和所處的狀態，表現出更加優秀的舞臺效果。總而言之，通過以上對舞臺美術設計的主要構成部分進行詳細的分析，可見舞臺美術設計在整個舞臺表演藝術中重要程度。所以，針對不同的舞臺表演藝術來科學性地進行舞臺美術設計，進而增強舞臺藝術的表演效果和氣氛渲染，不斷推動舞臺美術藝術的再發展。

參考文獻：

[1]喬洪琪.淺談舞臺美術設計中的色彩運用[J].戲劇之家,2015,(7):26.

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生物廢棄物概述

1.1生物廢棄物的概念

生物廢棄物是一個新興的概念，它是指生物在生產、生活以及在其他社會活動中產生的廢棄物，生物廢棄的產生都是由生物本身產生、演變或遺留下來的。生物廢棄物具有可回收、再利用的特點。經過回收再利用，能夠使生物廢棄物再次成為有價值的原料重新被使用。

1.2生物廢棄物的形式

生物廢棄物一般可以分為無害性生物廢棄物和危害性生物廢棄物。大多數生物廢棄物都是無害的，生物廢棄物主要以動植物演變物和殘留物的形式出現，如農作物秸稈、動植物殘渣、城市綠化廢棄物、以及部分家政和餐飲廢棄物等不具有生物危害性或者生物危害性極低的生物廢棄物。

2 生態設計在服裝中的發展現狀

2.1生態設計概述

生態設計，也稱綠色設計、環境設計，是指產品在設計過程中將環境因素充分考慮在其中，著重考慮產品的環境屬性，包括產品的可拆卸性、可回收性、可維護性以及可重復利用性等屬性，并將這些屬性作為產品的設計標準。生態設計可以從3個方面來把握其設計原則，一是從保護環境的角度出發，它秉承著減少資源消耗、實現可持續發展戰略的設計原則；二是從健康的角度出發，它強調純天然的、無污染的設計原則；三是從商業的角度出發，它遵循著降低成本、減少潛在的責任風險，以提高競爭能力的設計原則。

2.2生態設計在服裝設計中的發展現狀

早在19世紀，西方的生態學領域和工藝美術運動中就都提到了以自然為中心的主題思想，而服裝界在20世紀80年代后期也出現一種回歸自然、崇尚簡約的設計理念，人們不再追求繁復與奢華的堆砌以及華麗的面料，這種設計理念其實就是在尋找服裝設計與自然統一的觀念。

如今，人們對生態設計的概念越來越清晰，對于現代服裝的生態設計，更多的是被注入了天然性和健康性的概念，這將服裝的生態設計上升到了一個新的高度，許多世界知名設計師都在強調生態設計的重要性。如喬治·阿瑪尼和迪奧等設計師都很善于將大自然的元素運用到服裝設計中；日本著名服裝設計師三宅一生更善于采用多種天然面料重組的手法來進行創作。除了國際品牌在強調生態設計外，人們在日常生活中也越來越多的開始注重生態設計，比如純天然的面料，無化學添加劑的染料，以及自然材料的配飾等等，都成為人們選擇服裝的衡量標準，這些因素因其健康性、環保性和舒適性而受到社會和時代的歡迎。由此看來，生態設計在服裝設計領域中的發展潛力是巨大的。

3 生物廢棄物在服裝生態設計中的應用前景

3.1生物廢棄物在服裝審美性設計中的運用

3.1.1生物廢棄物在服裝色彩設計中的運用

色彩作為服裝設計的三要素之一，占據著非常重要的地位，也是設計師和消費者最關注的一個設計要素。服裝中的色彩主要來自于面料的染色和染料的繪制兩個方面，作為染料的制作原料，生物廢棄物有兩種形式出現。

首先就是以生物本身產生出的廢棄物為制作原料，如植物果皮、殼等廢棄物。目前，已經有專家通過實驗證實很多植物的落葉，果皮和果殼能夠成為很好的染色劑原料，像核桃的主產品都是以核桃果核、果仁為原料進行加工的，而果皮、果殼等都為廢棄物，而這些廢棄物本身具有純天然無毒害可降解性高的特性，如果將這些廢棄物進行回收再利用，既可以保證原料的純天然性又可以降低資源消耗和降低成本，成為完美的生態設計。在染料研發領域中，就發現了可以從核桃外皮和果殼中提取到深棕素并將其制作成染料，充分體現出了生態設計的無窮魅力。還有石榴的果皮可以提煉紅色素，山竹的果皮可以提煉出黃色素等等。另外許多生物的落葉也都能加工成生態染料，如橄欖樹、銀杏樹的落葉等都能夠提煉出很優質的生態染料。

其次是以從其他生產領域中產生的生物廢棄物為原料，例如，在城市綠化的植物修剪工作中所產生的廢棄物；在化妝品公司精油提煉過程中所產生的廢棄物；在中草藥采集中所產生的廢棄物等等都能夠進行回收再利用制作成為生態染色劑，這樣做不僅可以降低染色劑的生產成本，還能夠幫助其他領域處理廢棄物，充分體現其環保、低碳的生態設計。

3.1.2生物廢棄物在服裝裝飾設計中的運用

服裝的裝飾性設計是提高服裝亮點的一個重要手段，不同的類型、材質的裝飾材料都有其不同的裝飾效果。在倡導“生態設計”的同時，環保、健康、無化學添加成了服裝的一種流行時尚，也成為人們選購服裝的一個重要標準。與此同時，伴隨著大批量工業化生產的發展，一些廢棄物也由此產生，低碳的、可回收的、低成本的生態設計開始被人們重視。例如在工業化生產中所產生的一些生物廢棄物，就可以回收利用到服裝的裝飾性設計當中，包括生產殘留物和邊角料等都可以經過加工處理成為服裝中很好的裝飾材料，比如英國時裝設計師stefanie Nieuwenhuyse以在家具生產和裝潢領域中產生的木屑廢棄物為設計元素設計出一系列環保主題的服裝。將木屑手工裁切成規則小塊用在服裝中起到裝飾性的作用，為白色的禮服增添了設計亮點（圖1）。

在服裝設計中，紐扣、拉鏈頭等輔料設計也具有裝飾服裝的作用。除服裝本身需要裝飾外，服飾品配件的搭配也非常重要，如項鏈、耳環、手鐲等，這些首飾的原料有很多，如皮革、貝殼的邊角料，動物骨頭和羽毛以及植物的落葉和藤條等等（圖2—圖5）。通過養殖場和工藝品生產廠等各領域回收其廢棄物，制作成精美的服飾品配件，既能夠滿足服裝的美觀舒適的特性，又能夠遵循生態設計的主旋律。

3.2生物廢棄物在服裝功能性設計中的運用

3.2.1生物廢棄物在服裝面料設計中的運用

服裝的面料也是服裝設計中極其重要的設計元素。服裝面料設計領域的生態設計，首先體現在對環保面料的開發應用上。本著生態設計的宗旨，設計師們從環保、低碳、經濟實惠的角度出發，研發了以生物廢棄物為原料的纖維面料，像三宅一生的服裝設計就是將生態理念直接延伸到面料設計領域，他利用香蕉皮、葉片提煉的纖維織造成面料，體現其服裝面料的生態性。另外在再生纖維素纖維研究領域方面，也研發出了許多以生物廢棄物為原料的纖維面料。

在2011年倫敦科學博物館的“垃圾時尚”主題展覽中，一系列用細菌“種”出來的衣服引起了巨大的轟動。這種服裝纖維是由“綠茶+糖+微生物”形成的，是由微生物在廢棄的糖和過期的綠茶的環境中繁殖出來的纖維絲。它因天然的材料和比“種植棉花+收割+紡織+剪裁=成衣”過程簡單低耗的生產過程的優勢，成為21世紀最完美的生態面料（圖6）。

3.2.2生物廢棄物在服裝造型填充物設計中的運用

服裝的造型填充物是輔助服裝造型具有立體感設計的材料，立體造型輔助填充材料在服裝立體造型中起著重要的作用，立體的服裝造型能夠使服裝更好的體現人體的線條，同時使服裝具有層次感，按照造型填充物形態可以將填充物分為面填充物和線填充物。面填充物是指對服裝的立體造型提供體積感的材料。羽絨服里的羽毛和羽絨就是一種動物廢棄物，棉服里的棉也可以將一些生物廢棄物纖維制作成絮片進行填充。如由豆渣、榨過油的大豆等廢棄豆制品中提取出來的大豆蛋白制作成的纖維絮片，具有羊絨般的手感、蠶絲般的光澤。

線填充物是指對服裝起到一個支架作用，例如緊身胸衣上的支撐物和裙撐里面的支撐支架等等。最早這種支撐物出現在歐洲宮廷女性的緊身胸衣上，采用鯨魚骨頭做支撐物。但是鯨魚骨頭因其材料的珍貴而造價很高，在強調“生態設計”的現今，設計師將廢棄的普通的魚骨頭進行加工處理，并且研發出了與鯨魚骨相媲美的合成魚骨支撐物（圖7），這樣就解決了材料的稀缺性，同時也滿足了其可回收再利用的生態設計需求。除了魚骨外，廢棄的藤條以及皮革的邊角料等材料經過加工處理也可以作為服裝的造型支撐物（圖8、圖9）。

篇7

當前農村文化發展存在很多問題，主要表現在三個方面：一是文化形式單一、流于形式；二是文化人才隊伍匱乏；三是資金匱乏，正常文化活動難以正常開展。農村文化發展滯后，內容單調，并且多數只有在重大節日上才會表演，而表演的內容也很陳舊。這遠遠無法滿足廣大的農村群眾的精神生活需求。于是茶館盛行，農村農閑時群眾往往多聚集在茶館斗地主、打牌等，如果長此以往，不但人們生活單調乏味，而且建立社會主義核心價值體系，構建社會主義和諧社會就難以實現！如何正確引導農村群眾擁有正確健康的文化生活，農村應當怎樣豐富其文化生活成為刻不容緩的問題。筆者認為可以從以下幾個方面進行思考：

1.加強農村文化發展，既要不斷傳承傳統文化，又要善于創新，不斷豐富農村文化的形式

文化大發展大繁榮要的是“滿漢全席”而不是“吃點菜”，文化的形式應該是多種多樣的，農村文化需要的是百花齊放百家爭鳴。傳統文化，包括過年舞龍、秧歌等都應當大力弘揚，并且結合現代元素，創造出更多更好的適應當下村民，大眾化接受的文化形式。

2.加強農村文化發展，需要不斷壯大農村文化人才隊伍

一是提倡文化人才下基層，號召專業文化人員到基層開展文化活動，豐富農村文化生活；二是在農村挖掘民間藝人，挖掘民間文化并給予其扶持。經濟發展需要帶頭人，農村文化發展也需要帶頭人，深入基層，挖掘農村基層文化帶頭人，并在相關部門扶助下由文化帶頭人逐漸完善體系，建立一個文化組織、文化團體。

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[關鍵詞] 科技基礎條件；科技創新服務平臺；科技資源

[中圖分類號] G322 [文獻標識碼] A

科技創新服務平臺是科技基礎設施建設的重要內容，是科技持續發展的重要前提和根本保障，具有技術轉移、技術研發、資源共享、孵化企業等功能，是培育和發展高新技術產業的重要載體，是科技創新體系的重要支撐，更是科技進步、社會發展、經濟增長的加速器。創建獨立完整的科技創新體系，加快技術研究及產業化轉變步伐，是現代企業適應經濟全球化的國際形勢、增強企業核心競爭力的基礎。我市經濟正處于重要的轉型時期，面對日益嚴峻的資源和環境要素制約，經濟轉型和產業升級勢在必行，加強科技創新平臺建設對我市有著重要的戰略意義。

1 科技創新服務平臺的內涵和總體目標

科技創新服務平臺的內涵是根據區域經濟、科技、社會發展需求和優勢特色產業特點，以科技資源集成開放和共建共享為目標，通過培育、涵養、凝聚、整合、優化科技資源，完善相關基礎條件設施，建立產學研用工機制，提升公共技術服務能力，具有綜合性、公益性、共享性、開放性、中介性、服務性、導向性和創新性特征的現代科技公共服務平臺。

平臺建設的總體目標是：有效改善區域科技創新環境，最終建成資源豐富、布局合理、特色明顯、功能完善、體系健全、共享高效的區域性科技創新服務平臺，為政府決策、科技進步、企業發展、經濟增長、新農村建設、科技創新能力提升提供強有力的支撐。

2 駐馬店市科技創新服務平臺的發展現狀

根據國家“十一五”科技創新服務平臺建設實施意見和河南省自主創新體系建設大會精神，以科學發展觀為指導，以建立共享機制為核心，以資源系統整合為主線，以全面提升我市科技創新能力，增強綜合競爭力為目標，堅持以人為本，遵循市場經濟規律，充分運用信息、網絡等現代技術和利用國內外科技資源，搭建具有公益性、基礎性、戰略性的科技基礎條件平臺，有效改善科技創新環境，促進科技與經濟緊密結合，提升產業競爭力，為實現我市科技、經濟跨越式發展提供持續的、強有力的支撐。

2.1 建設以“萬方數據”資源庫為重點，“中國知網”資源庫為輔助的科技信息資源平臺，為我市的科技查新檢索、文獻檢索、論文檢索，知識產權專利查詢等工作做好服務。完善數據庫。建立大型科學儀器設備庫4類308個品種，完善科技專家庫5類861名，錄入科技成果1731個，科技計劃項目704個。已經市內外科研課題1 504個，技術難題861個，科技圖書索引7 600多種。

2.2 發揮平臺咨詢作用。服務平臺可供全市政府機構、科研單位、企業和廣大科研工作者對7 600多種期刊和3 000多萬篇論文等進行全文查詢、下載。企業和社會各類科技難題可上平臺征咨詢研單位和科研人員?？萍挤账竭M一步提升。

2.3 建設大型儀器設備資源共享平臺，逐步建立本地科技人才、科技成果、工業、農業、社科項目等資源數據庫，使其成為駐馬店市的“科技120”。

2.4 科技創新服務平臺建設初具規模：圍繞自主創新體系建設的需要，建設和發展農業科技創新服務平臺、大型科學儀器設備共享平臺、科技文獻資源共享平臺、科學數據共享平臺、科技成果庫、科技人才信息庫、技術貿易和技術產權交易網絡、知識產權服務網絡、完善“科技服務120”服務平臺，有效服務各類創新主體。大力實施企業創新能力培育科技工程，積極推進企業研發中心建設，加強高校、科研單位重點實驗室建設，促進產學研緊密結合，充分發揮各類創新主體和載體的作用。全市已建立博士后科技工作站2個，省級工程技術研究中心16個，市級71個，國家和省級企業技術中心16個，市級7個，重點實驗室5個，研發中心擁有研發人員4 250人，其中高中級人員1 660人，承擔研發項目382個，天方藥業、中集華駿被認定為省級創新型企業，欣泰藥業、中集華駿、天方藥業、駐研種業等4家企業被認定為高新技術企業，白云紙業、平煤藍天、永泰建材及設備公司、天方藥業等4家企業被認定為科技創新節能減排示范企業，中集華駿被省認定為知識產權優勢企業，平輿縣被認定為知識產權優勢區域、平輿縣工業集聚區被省認定為民營科技園區。黃淮學院建立了大學生創新創業園，設置有科研處，建立了4個研發中心、6個實驗室。市農科所由所改院，下屬設立了8個研究所，并與省內外大專院校、科研院所建立科研關系，科技創新能力明顯增強。截至目前，各級研發中心和各類創新企業覆蓋了我市經濟發展的重點行業和主要領域，以重點企業、高等院校、科研單位為主體的自主創新體系已具雛形。

3 駐馬店市科技創新服務平臺發展中存在的問題

3.1 政府對科技創新服務平臺的扶持、引導力度還有待提升，平臺建設規模有待進一步擴大。隨著科技創新的突飛猛進，研究的廣度和深度在不斷增加，創新的難度和繼承度也在不斷地提高，對跨部門合作、專業化分工的要求越來越迫切。

3.2 企業科技創新意識不強。粗放型生產企業居多，缺乏創新的內在動力，安于現狀，大部分企業只是跟隨、模仿，加之現有的科技開發型人才少，科技開發的基礎設施條件差等原因，造成企業的技術創新能力弱，新產品開發能力不強。

3.3 科技創新服務平臺數量不足。目前駐馬店市級以上研發中心65家。大多數企業還沒有研發機構，企業科技人員缺乏創新素質，難以適應科技進步和高新技術產業發展的需要，企業真正需要的人才特別是高技術人才短缺。

3.4 科技創新服務平臺技術開放性不夠和服務能力有待提高。平臺的開放性不夠，科技資源得不到有效共享，平臺作用未得到充分發揮。造成利用效率差，重復建設、資源浪費和地域差距拉大的問題，無法形成集成優勢，需進一步整合完善。

3.5 缺少規劃，資源整合度不夠高。目前我市創新平臺在建設過程中缺乏統一的規劃和規范的管理，整合度不夠高，難以形成資源共享的規模效益。

3.6 對外交流與合作不夠。開展高水平、高層次和實質性的國內外交流與合作，積極參與國家重大科學研究計劃，承辦地區性、全國性的學術會議，了解和掌握更多的其他科技情報機構的信息，有利于突出特色，互補發展，促進創新體系的完善，對充分利用國內外科技創新服務平臺資源，借鑒國內外先進的科技創新服務平臺管理經驗具有重要作用，駐馬店市目前在這方面還相當欠缺。

4 加強科技創新服務平臺建設的對策建議

4.1 加強綜合協調和宏觀管理。建立以科技主管部門牽頭的宏觀管理工作體系，統籌科技創新服務平臺建設的研究、規劃、監管和指導，積極穩步推進區域科技創新服務平臺建設。

以科技、財政等部門為主，建立局際協商制度，統一協調平臺建設的相關工作。建立專家咨詢委員會，負責平臺建設的咨詢工作。

4.2 強化制度創新，規范平臺建設。健全保障科技創新服務平臺建設與運行的績效考核機制、共享監管機制和人才評價機制，形成科學的組織管理模式和有效的運行機制，營造平臺建設健康發展、有效運營的環境，使科技創新服務平臺的發展與投入、機構與隊伍、科技人員地位與作用等得到合理的保護和支持。建立和完善平臺建設的相關制度、辦法，促進平臺建設和運行的規范化、制度化。

4.3 加強投資導向，調整支出結構?？萍紕撔路掌脚_建設，堅持以財政資金為主導的多渠道投入機制，發揮投資導向作用；調整財政科技經費支出的結構，設立駐馬店市科技創新服務平臺建設專項資金，結合平臺建設總體要求，統籌安排涉及平臺建設和相關科技計劃的經費。

完善資金管理制度和資金使用的績效考評制度、提高資金使用的規范性和有效性。制定相應政策，引入市場機制，鼓勵和引導社會資金參與平臺建設。

4.4 加強隊伍建設，提高人員素質。高度重視科技人才在科技創新服務平臺建設工作中的突出作用。建立合理的人才評價與激勵機制，健全有利于正確導向的人才評價方法，吸引和穩定一支專業化人才隊伍。加大人才的培養力度，提高隊伍素質。

4.5 積極開展合作與交流。加強與國內發達省市的聯系，建立穩定的聯系渠道和長期合作關系，學習和引進先進的管理模式和先進技術，加強合作研究與學術交流，提高我市科技創新服務管理水平和科研水平。

積極參與國家科技創新服務平臺建設，參與省科研網絡的協作共建。充分利用國內外基礎數據、科技信息、科技設施、互聯網絡等可共享資源，實現科技創新服務平臺的資源互補共享。

4.6 營造共建共享的社會氛圍。采取多種形式，加大科技創新服務平臺共建共享理念的宣傳力度，提高社會公共資源的共享意識。創造開放條件，使越來越多的社會成員享有使用科技創新服務平臺和參與科技創新的機會，展示科技創新服務平臺在科技、經濟、社會發展中的重要支撐作用，增強社會各界重視和弘揚社會公共資源共建共享的社會風氣。

參考文獻：

[1]崔寧寧.搭建全新的科技創新平臺[J].化工管理，2006（12）.

[2]張定龍，江東.推動科技創新平臺跨越式發展[J].今日科技，2008（4）.

[3]胡卓君.科技基礎條件平臺資源共享的本質與機理研究[J].科學管理研究，2006（5）.

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[關鍵詞]雜技服裝；認識

中圖分類號：J828 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）16-0302-01

雜技表演藝術在我國歷史悠久，長久以來，雜技以高難度技巧而聞名于世，深受國內外觀眾的喜愛。特別是近年來，每年的春節聯歡晚會都有雜技節目的演出，更彰顯了雜技表演在人們心目中的地位。

隨著人們生活水平的不斷提高，人們對于精神生活的審美要求也在不斷提高，隨著雜技藝術表現形式越來越多樣，舞臺包裝越來越發達，欣賞者的品味與層次也越來越高，對雜技演員所穿服裝要求也越來越高，服裝在雜技表演的地位也越來越重要，比如用服裝來襯托雜技表演作品中的意境起到一定的作用， 雜技服裝要為雜技劇目表現的主題服務等。下面就我就雜技服裝的認識談幾點拙見。

一、雜技服裝設計中的演員因素：

在雜技服裝設計過程中，演員是起決定性作用的一個因素，一個節目的成功與否很大程度上決取于演員的表演及表現力，而演員的服裝則關系到演員表現力的發揮。因此，演員的因素是服裝設計過程中必須考慮的。服裝的好壞直接關系到演員的形象，從而影響到整個節目的質量。比如濮陽市雜技團的大型節目劇《白雪公主》的成功演出，雖然跟鮮明的主題，先進的舞臺、燈光設計有關，其中雜技服裝也功不可沒，在注重服裝外形與演員的形象搭配的同時還需要注意演員在進行動作表演時對服裝的要求，服裝的色彩用料、大小、縫制都必須結合演員在表演過程中的動作特點以及動作幅度。

（一）色彩有其特殊性

1.色彩首先要以人的形象為依據。因此，雜技舞臺服裝色彩設計必須"因人而異"、因款式而異。比如雜技節目《轉毯》是表現女性身段的柔美的，色彩就要采用粉色為主。當然，要和整個舞臺設計協調。而雜技節目《力量》是表現年輕小伙子朝氣蓬勃的精神風貌的，顏色就以亮色為主。

2.雜技舞臺服裝是流動的繪畫，會隨著人體的活動進入各種場所。所以與環境色的協調也是舞臺服裝色彩設計必須注意的。比如雜技情景劇《白雪公主》在服裝設計時就充分考慮這方面的因素。

（二）雜技服裝還要具有時代感

隨著雜技藝術的國際化，雜技舞臺服裝設計也要與時俱進，充分體現時代感。舞臺服裝設計在舞臺藝術中占有非常重要的位置并有著自身的創作規律。無論是什么風格的雜技劇，舞臺服裝設計都必須基于對劇本細致入微的理解。

但總體上說，當今舞臺服裝界普遍認為， “蛇形線賦予美以最大的魅力”。

1.蛇形圖案的運用。波紋線由兩種對立的曲線組成，因此更美更舒服，被其稱為“美的線條”，變化更多；蛇形線，靈活生動，同時朝著不同的方向旋繞，盡管它是一根線條，但這根線條具有非常多的不同轉折，包含著各種不同的內容，能使眼睛得到滿足，引導眼睛追逐其無限的多樣，是“富有吸引力的線條的曲線”。 表現男裝，則所繪的線條陽剛有力，如是表現女裝，則所繪的線條盡量以蛇形線的方式表達，柔軟清新。

由于女人體本身從肩到胸到腰就是一條非常完美的波紋形線條，所以從肩部起始的直形刀背弧線線條也就隨著人體曲線的變化而變化成了一條縱向的波紋線條。

這時，不得不提到經編無縫服裝。

2.經編無縫服裝

經編無縫服裝是指在雙針床賈卡提花經編機上生產的一次成形的經編提花無縫服裝。為充分發揮其優良彈性和無限制提花優勢，以女性穿用的緊身型款式為主。

其優勢主要體現在：

織造時服裝已完全成形，打破傳統服裝工藝制作的繁瑣步驟， 生產效率高，能耗低，損耗少； 提花性能優越，無浮線； 無縫程度更高，需縫紉部位極少。如雜技節目《滾環》、《鉆桶》服裝上就是用了這種技術。

3. 服裝面料是內涵豐富的舞臺表現語言。

對于一般服裝設計來說，最先受到關注的是款式結構和色彩，而材料最易被人忽視。其實服裝面料不只是制作的物質手段，也是內涵豐富的舞臺表現語言。舞臺服裝設計師為了引導觀眾進入舞臺的規定場景，常對面料進行提升與組合，賦予面料新的外觀和明確的內涵，并通過面料構成的服裝形式來引發觀眾的思考。服裝面料表面的紋理縱橫交錯、凹凸不平、粗糙或平滑的肌理與服裝色彩之間有深刻而復雜的關系。面料對于服裝色彩的影響主要是由兩方面因素決定的。

首先是面料的質感，纖維組織形成的各種面料對于光的反射、吸收、透射程度存在較大差異，色彩的色相、飽和度和明度也會因此產生變化。表面粗糙的織物，對光的反射能力弱，色彩的飽和度和明度就會比用同樣染料染制的表面光滑的面料低，另外面料的表面肌理也是重要因素。比如雜技劇《神龍部落》里的服裝，不同人的穿著，就有不同的效果。即使面料的組成纖維相同，但因纖維的組織不同形成不同的表面肌理，也會影響服裝的色彩。錦緞面料等表面光滑的織物對于光線的反射能力最強，其次是平紋、斜紋的面料，表面凹凸不平的粗糙面料最弱，色彩的飽和度、明度也呈現從高到低的表現。

三、雜技服裝設計中的主題因素

雜技服裝作為在雜技表演過程中留給觀眾的第一直觀印象，其設計的水平將直接影響到一個節目甚至一整場表演的成功與否。因此雜技服裝設計有著至關重要的作用，而這其中雜技服裝設計的主題又是首先需要考慮的方面。雜技服裝不同于舞蹈和戲劇服裝，它的設計沒有特定的人物對應要求，但都是有十分鮮明的主題要求，在設計過程中服裝的樣式和顏色等方面均需照應節目內容的主題。由于雜技服裝是在特定的情景和場地使用的，這就需要設計者在設計前對表演內容進行反復的觀看和揣摩推敲，對節目做到深刻理解。首先，設計者要明白表演的場所和環境，只有在清楚這些之后才能開始服裝的設計與制作。然后，設計者還應對表演中的情境的轉變加以注意，同一個表演者在節目中的不同時間，不同動作中對服裝也有著不同的要求；最后，表演者的角色信息也需要設計者加以收集和關注，只有深刻理解演員在節目中的作用以及其扮演的角色，設計師才能設計出符合表演內容主題的服裝。

四、雜技服裝設計中的創新

雜技服裝在設計中最 棘手的是技術因素，由于雜技技巧、動作等各方面的限制，雜技表演服裝在材料的選擇上受到很大的約束，這就給雜技服裝設計者們提出于更高的要求。要在有限的空間和條件下，設計出精美的作品，沒有嫻熟的專業技能和更高的發展思路是很難完成的。

篇10

第一舞臺服裝是塑造角色形象外在表現力的直觀表現。在《拇指姑娘》一劇中，花仙子與草仙子是屬于群眾演員性質的，沒有任何的語言，只能通過肢體來表現角色的特點，因此服裝顯得尤為重要。在外形上演員的出現就能被小朋友一眼所看出是什么角色：綠色帶葉的是草仙子，紅色帶花的是花仙子。因其觀眾的特殊性就要用特殊的造型來體現角色的形象。

第二在制作舞臺服裝時要有利于演員的表演和活動。有的劇情需要演員有一些武打或者大動作的表演，那么制作服裝時就要充分考慮到舞臺服裝的便利性。在滿足角色外形的條件下要體現角色的舞臺需求。在《白雪公主》中大臣與動物們的“決斗”中大臣需要很多的翻跟斗、大跳躍等動作。這樣在制作服裝時運用面料及款式時就要體現與劇情的一致性。這樣既詮釋了角色的表現力又滿足了演員在表演過程中的實用性。

第三舞臺服裝設計應力求與全劇的演出風格相統一。不同時代不同地區所具有不同的塑造舞臺形象手法，應與全劇的演出風格相統一，這樣才能體現劇情的完整性。例如的經典話劇《雷雨》，劇中主要人物的結局有的死、有的逃、有的變成了瘋子。劇本的這種強烈的悲劇性不只深刻地暴露了資產階級的罪惡和他們庸俗卑劣的精神面貌，而且引導觀眾不得不追溯形成這種悲劇的社會原因。

從一開場就可以看出整個戲劇場景是灰暗的色調，劇中人物蘩漪和周沖母子兩個人在這種灰暗的場景下進行他們的生活，蘩漪是大戶人家的太太，在人物服裝造型上以旗袍為主，符合當時大戶人家太太的穿著為依據。周沖則是受到新思想的感染和熏陶，他天真、單純、不懂人情世故、同情下層勞動人民，憧憬著和平、真誠、平等的生活的年輕人，人物包裝上體現當時新青年普遍的穿衣特征。整個戲劇場景是灰暗色的，只有人物點綴了它，在整個場景中可以看出：蘩漪的深色衣裙象征了她追求精神上人性的合理欲望和個性解放以及對生活充滿了希望但與現實的殘酷又形成鮮明的對比，形象地表現了她生活的慘淡、無助、蒼白的內心和精神世界。周沖的白色T恤和白色長褲象征了他對新生活的向往和發自內心的渴望美好的愛情和親情?？墒窃谥軜銏@的陰影下，在資產階級的陰影下，他們(普通的人民大眾)的夢想都一一破滅了。在第四幕中，蘩漪一身斗篷的裝束和周樸園的一身睡袍，告訴了觀眾她正從外面回來，交代了時間的變化和地點的轉化，同時斗篷上的水珠暗示外面在下雨的一個事實。

整個劇中的戲劇場景都是以灰暗色調為主，戲劇人物服裝造型在劇中起點綴和烘托舞臺效應和戲劇氣氛的作用。它的意義也正是如此，縱貫整劇有兩個戲劇場景：周公館客廳和魯家住房；兩個時間：上午和午夜兩點。場景和時間決定了舞臺色調：灰暗色。因此要想表現劇中的故事年代、人物、內容等，只有通過演員的表演和戲劇人物服裝造型。