電影產業概論范文
時間：2024-01-05 17:46:33
導語：如何才能寫好一篇電影產業概論，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
一、傳媒學院簡介
傳媒學院設有教育技術學、廣播電視編導、戲劇影視文學、播音與主持藝術、數字媒體藝術五個本科專業。教育技術學專業為省級特色專業。學院擁有現代傳媒實驗教學中心，設有11個實驗室，實驗設備價值1300余萬元,是山東省高等學校實驗教學示范中心。全國現代教育技術山東培訓中心、全國高等學校教師教育技術培訓中心和山東省現代教育技術培訓中心掛靠該院。
學院現有一個博士點，五個碩士點，分別是教育技術學博士點，戲劇與影視學碩士一級學科碩士點(包括廣播電視藝術學、電影學、廣播影視語言藝術三個碩士點)、教育技術學碩士點、傳播學碩士點;另有現代教育技術、新聞與傳播、廣播電視、電影四個專業學位碩士授權點。
傳媒學院現有教職工76人，其中正高級職稱11人，副高級職稱23人。具有博士學位的21人，具有碩士學位的37人，另有國內外兼職、客座教授10余人。學院現有本、專科生1700人，研究生249人，其中學術型研究生172人，全日制專業碩士75人，此外還有在職研究生85人。
二、招生專業簡介
播音與主持藝術專業
培養目標：本專業培養具有播音學、新聞學、傳播學等多學科知識與能力，能在廣播電臺、電視臺、音像公司、互聯網站、電子傳媒及其他事業單位從事播音與節目主持工作，能夠從事廣播電視節目的采訪、編輯和制作以及教學與研究工作的復合型、應用型高級專門人才。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。
主要基礎課程：普通話語音、播音發聲學、播音創作基礎、播音與主持藝術概論、廣播播音與主持、電視播音與主持、傳播學概論、新聞學理論、廣播電視節目制作、即興口語表達、文藝作品演播、形體訓練、語言學概論等。
主要選修課程：化妝與造型、公共關系學、影視配音藝術、體育評論解說、活動與會議主持、類型節目主持、音樂鑒賞、現代禮儀學、中國傳統文化概要、中國藝術鑒賞、西方藝術鑒賞、社會熱點等。
廣播電視編導專業
培養目標：廣播電視編導專業為以培高素質、高水準的從事廣播電視藝術類節目、欄目、頻道策劃、編導、制作、主持等方面的專門人才為目標。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。
主要課程：中國古典文學、現當代文學、外國文學、中外藝術史、中外電影史、中國電視藝術史、藝術學概論、文藝美學、素描、色彩構成、速寫與構圖、攝影技術與藝術、電視策劃學、影視語言與導演、攝像技術與藝術、電視節目編輯、影視特技、數字動畫基礎、動畫藝術技巧、畫面造型與影視用光、數字錄音制作、電視節目創作、影視美術、影視化裝、戲劇藝術、主持藝術、影視表演藝術、音樂基礎等。
招生條件：符合國家招生條件;五官端正，無形體缺陷，有一定藝術素養;非色盲、非色弱。
戲劇影視文學專業
培養目標：本專業培養具備電影與電視劇劇本創作、影視編導與制作、影視產業策劃、影視藝術研究等方面的專業知識，具有較高的理論修養和藝術創造、鑒賞及選題策劃和市場推介營銷能力，能在電影、電視劇的制作與營銷機構、各類媒體、相關院校、文化藝術市場從事電影電視劇的劇本創作、選題策劃、影視制片、宣傳、營銷，以及評論、教學與研究等方面的高層次人才。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。
主要基礎課程：影視學概論、影視文學創作、中國戲劇史、外國戲劇史、藝術學概論、中國文學史精要、創意廣告文案策劃、影像產品的市場營銷、影視編導、視頻制作、中國電影史、外國電影史、經典影片解讀、中外戲劇名作解讀等。
主要選修課程：藝術傳播學、美學原理、藝術哲學、信息與網絡技術、中國現當代文學名作鑒賞、中國古代文學名著選講、西方文化名著選講、平面設計、廣告創意案例解讀、文化人類學等。
數字媒體藝術(設計學類)
培養目標：本專業培養具有較高的藝術修養與審美能力，掌握影視動畫創作的基本理論、基本知識，具有影視動畫編導設計、影視動畫制作的基本能力，能夠獨立策劃、設計、制作動畫作品，具有團隊意識與合作精神的動畫創作人才。數字媒體藝術(設計學類)基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。
主要課程：動畫造型基礎-素描、色彩、創意造型，動畫藝術概論，動畫人物速寫，動畫角色造型，動畫劇本創作，動畫美術設計，Photoshop圖像處理與數字繪畫，美術構成法則，中外藝術史，動畫運動規律，動畫分鏡頭設計，動畫角色設計，動畫場景設計，無紙動畫技法，三維動畫技法，無紙動畫創作，三維動畫創作，藝術學概論，攝影技術與藝術，攝像技術與藝術，動畫后期制作與特效，數字雕刻藝術，定格動畫，漫畫創作，動畫衍生品設計開發，廣告動畫創作，網絡技術與網頁設計，連環畫鑒賞與創作，動畫策劃與項目推廣，插畫創作，動畫導演等。
招生條件：符合國家招生條件;熱愛數字藝術事業和動畫創作，有一定美術基礎;品行端正，身體健康;非色盲、非色弱。
三、考試時間及考試科目
播音與主持藝術
報名時間：實行網上報名3月1日中午12點截止。
考試時間：初試3月2-4日，復試3月5-6日。
初試科目：基本素質測試(指定稿件朗讀、模擬節目主持)。
復試科目：綜合藝術素質測試(指定稿件播讀、即興評述、現場答問)。
廣播電視編導
報名時間：實行網上報名3月6日中午12點截止。
考試時間：3月7日
考試科目：文藝常識、影視創作與評論
1、文藝常識：含美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影、電視、文學、文化熱點、藝術建筑等方面的基礎知識以及對文藝作品的鑒賞與分析。
2、影視創作與評論：(1) 電視編導基礎;(2) 命題故事編寫;(3) 電視欄目、節目分析。
戲劇影視文學
報名時間：實行網上報名3月4日中午12點截止。
考試時間：3月5日
考試科目：文藝常識、戲文創作與評論
1、文藝常識：含美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影、電視、文學、文化熱點、藝術建筑等方面的基礎知識以及對文藝作品的鑒賞與分析。
2、戲文創作與評論：(1) 分鏡頭腳本寫作;(2) 命題故事寫作;(3) 電影評論寫作。
數字媒體藝術(設計學類)
報名時間：實行網上報名3月1日中午12點截止。
考試時間： 3月2日
考試科目：彩畫、連環畫
1、彩畫
考試要求：根據考場提供的黑白動畫截圖，繪制一幅彩色動畫圖像。使用四開橫幅素描紙，由考場統一提供;自帶畫架、畫板、三角尺、鉛筆、鋼筆、毛筆、水粉顏料等。
2、連環畫
考試要求：根據提供的動畫稿本故事繪出連環畫片斷，采用寫實畫法，不得采用變形夸張等手法。包括：(1)設計主人公形象;(2)繪制三幅能代表故事情節的連環畫畫面;每幅都應畫出邊框線并注明順序號;在每幅下面寫出對故事畫面的文字描述或角色語言對白(每幅不超過50字)。使用四開橫幅素描紙，由考場統一提供;自帶畫架、畫板、三角尺、鉛筆、鋼筆、毛筆等。
篇2
關鍵詞：電影產業 后產品市場
中國電影走過它的百年歷程，從最初的探索時代走到今天的產業時代，已經不僅僅是藝術的單一成就，后工業時代文化產品的批量化生產已經讓電影在產業化的道路上日趨成熟。然而，在市場經濟的今天，越來越高的欣賞水平以及現代科技在電影中的運用使得電影產品的成本造價一路攀升，少則百萬元，多則上億甚至是幾十億的投入。如此高的電影制作成本使得僅僅靠票房的收入來回收成本甚至盈利已經變得不可能。即使是在電影中植入軟廣告等也遠遠不能滿足電影回收投資的需要，因此，電影的后產品的開發成了電影工業觸角的最前端。據有關統計，2008年中國電影票房收入超過42億元，占據國內電影產業的絕大部分收入。美國早在2002年有70億美元的電影院票房收入，如此大的數額卻僅占美國電影產業的27％，而“票房外收入”卻占到了73％。 由此不難看出，要想使中國的電影產業真正的成熟有能力參與世界電影市場的競爭，僅僅靠電影票房的收入是不足取的。因此，開發并且發展中國電影后產品在發展我國的電影產業之路中顯得尤為重要。
對于現階段的中國電影產業，已經沒有必要再去重復先進電影產業所走過的道路。但是要進行有益的借鑒和學習。我們要從好萊塢的席卷全球的電影產業風暴中找到自己發展后電影開發的風向標，既不能悲觀無力對抗更不能因為個別案例的成功而陷入盲目樂觀主義的泥沼。要針對我國后電影產業市場存在的問題找出行之有效的對策。
一、挖掘電影品牌價值，增強后電影產品核心競爭力。后電影產品是電影產品的衍生產品，因此，要做好衍生產品首先要做好電影本身。前文在分析好萊塢后電影產品開發時得出，好萊塢強勁的后產品開發依賴的是其電影本身強大的品牌優勢。只有電影本身能引起觀眾足夠的興趣才能為電影后產品的開發打開足夠可以開發的空間。中國電影制片本身要做強，要在電影產品第一環節做到能抵抗好萊塢電影產品才能為以后的衍生品的開發奠定堅實的基礎。縱觀好萊塢的電影，幾乎每一部成功的電影都會給觀眾留下非常深的印象，讓觀眾對電影中一切元素深深迷戀：無論是《海底總動員》里面的小丑魚還是《指環王》里那正義與邪惡殊死較量、神魔共舞的環境都能引起觀眾的強烈共鳴，所以一旦其他產品貼上他們的標簽就會擁有豐厚的附加值，從而達到盈利的目的。反觀我國電影的品牌營造，其中最具有代表性的敗筆就是電影《無極》的慘敗。由于電影《無極》本身故事的凌亂和創意的蒼白使其后面的營銷出現“巧婦難為無米之炊”的局面。從營銷策劃的角度來講《無極》的策劃是按照好萊塢的模式來進行的，但是《無極》品牌的慘敗使其以后由人氣作家郭敬明的同名小說《無極》和網絡游戲幾近雙雙夭折。我們僅從普通觀眾的角度去看這部電影，就會發現“整個電影真是又散又長又教條。好不容易有點想法了，馬上借演員的嘴說出來。演員在哭，臺下都在笑。一個商業的片子，膚淺一些可以，但連樣子都沒有，就太不像樣子了。” 因此，一定要在電影制片上下足功夫，樹立過硬的電影品牌，塑造在觀眾心中具有號召力的特色形象，從而實現持久的消費驅動力，為后電影產品的開發留有足夠的開拓空間。
二、推動電影產業整體的發展，完善健全電影產業鏈條。“目前，中國的電影產業各個環節和機構，由于所有制不同、行業不同、行政級別不同，往往市場待遇和市場地位不同，缺乏自由進出、公平競爭的條件”。 這一情況導致的就是我國電影產業鏈條非常薄弱，而后電影產品又是這一薄弱鏈條上最脆弱的一環。因此，要更好的開拓國內的后電影產品市場就需要完善整個電影產業鏈條，后電影產品只有放在這一鏈條中才能有意義。在這一鏈條中，制片方和開發商的合作溝通非常重要。要在電影拍攝之前就要前瞻性的看到足可以進行后產品開發的元素，“影視產品的生產過程應當從籌劃開始，到宣傳銷售為止，這期間一切生產活動都屬于影視制片的生產過程” 。在其后的宣傳中要盡一切手段拉動消費者的期待和好奇心，使后電影產品的銷售有市場需求的拉動，再加上前期宣傳的推動，讓后電影產品的銷售充滿動力。開發商電影前期市場調查為其后有目的的影片策劃提供依據，從而使制片方在后期的制作中能為開發上提供可以后電影產品的元素，形成鏈條的完整性。這樣開發商在進行開發產品時可以更多的考慮到電影帶給產品的附加值，以達到獲得最大收益的目的，推動產業的發展和成熟。在這一方面，電影《英雄》、《手機》都做了有益的嘗試而且獲得了巨大的成功。這些案例深刻說明完善電影產業鏈條對電影業的推動時巨大的，而且能夠形成良性循環。《英雄》成功后，張藝謀能夠再次融資完成《十面埋伏》的拍攝并獲得成功就是很好的證明。產業鏈的形成需要每一環節的完善，不能忽略其中每一環節。《無極》的失敗恰好是這一論斷的有力證明。因此，形成完善健全的電影產業鏈對于推動我國后電影產品的開發無疑有著莫大的意義。
三、打擊盜版，保護電影的知識產權；加大宣傳，形成正確消費觀念。我國法律法規的不健全和打擊盜版力度的不夠使我國的電影產業發展中不斷受到不法分子的侵害。因此要加快建立健全相關法律法規，加大執法力度。在此方面可以借鑒美國的做法，對盜版者采取懲罰性處罰，對不法分子形成有力的震懾作用。此外人們對專利法、商標法、著作權法普遍漠視，使得盜版產品能夠形成消費市場。要積極對后電影產品消費者進行輿論引導，樹立購買盜版產品可恥的觀念，從市場終端遏制盜版的猖獗。此外還要加強對后電影產品的宣傳，在國內市場營造消費后電影產品的氛圍。有了正確的消費理念和良好的消費氛圍，有助于電影產業鏈終端的形成，從而為后電影產品的開發打消后顧之憂。
后電影產品已經成為我國電影工業中不可或缺的一部分。要使我國的后電影工業能真正成為推動電影工業發展成熟的巨大動力就必須采取積極的手段來進行后電影產品的開發。全球化語境下的電影產業和后電影產業不僅是相依存的，也是交互影響的。因此，我們既要看到我們與好萊塢的差距也要看到中國后電影市場的巨大潛力，同時更要積極的彌補我國在后電影產品開發上的不足，努力縮小差距，是我國無論是從經濟角度還是從民族文化角度能夠雙重收益。
參考文獻：
1、尹鴻：《跨越百年--全球文化背景下的中國電影》，清華大學出版社。
篇3
韓國電影曾一度低迷，但由于政府提供的寬松環境以及韓國集團的鼎力支持，再次迎來發展高峰。1997年亞洲金融風暴間接為韓國電影業提供了充足的資金來源，一些韓國企業家將目光轉移到電影投資。1998年，韓國取消電影剪閱制度，實行電影分級制度。共劃分為五個等級：全民皆宜、適合12歲以上觀眾觀看、適合15歲以上觀眾觀看、適合18歲以上觀眾觀看、限制放映。同時韓國政府還實行保護本土電影的政策，強制規定韓國電影院每年每個廳都必須上映146天的本土電影。開放電影等級，代表著制度的成熟，也為電影行業的成熟搭建了橋梁，促使韓國電影通往多元的發展道路，同時，制度的開放也為韓國電影市場的良性競爭提供平臺，促進電影質量發展，有力的支持了韓國電影振興。
如今，韓國電影席卷整個亞洲，不僅商業電影大獲成功，也在國際各知名電影節中脫穎而出，成功創辦了釜山電影節、大鐘獎電影節等。韓國導演以其獨特的藝術視角對商業片進行創意，讓韓國電影實現了藝術價值與商業價值的結合，其專業的影視精神也為韓國電影的延續創新開啟了未來之旅。與之相比，幾乎同時期發展的中國電影卻不容樂觀。這也是中國電影制度問題被多次搬到熱點話題來討論的原因，中國電影的振興需要政府的進一步支持。
在國內電影市場上，近幾年越來越多的國產片占據了票房的排行榜，2012年累計有21部國產影片票房過億。然而電影票房排行卻不能代表質量排行，中國電影還有待創新與突破，如何打造最具本土特點和魅力的國產優質電影，這一點成熟的韓國電影給國內電影人上了很好的一課。
韓國擁有其獨有的觀賞性。敘事手法輕松，故事情節多唯美浪漫，拍攝手法靈活，制作細膩等。而其商業片的多元化不僅體現在故事情節，更體現在拍攝模式、合作方式上，創造出許多“低成本，高收益”的成功案例。包容性、娛樂性是韓國電影的長處，韓國電影善于吸取他人所長，經過學習模仿，形成自己的氣質與魅力，打上了韓國電影獨有的標簽。2012年韓國電影《建筑學概論》，在上映當天便突破了24萬名觀眾的紀錄，其風格與中國今年票房黑馬《致我們終將逝去的青春》異曲同工，同樣大受歡迎的電影類型十分值得研究學習。而《筆仙》贏得當年中國恐怖片票房冠軍，成為中韓合作成功案例——今年原班人馬制作的系列電影《筆仙2》再一次驗證了小成本與高回報的微妙關系。
中韓電影市場存在著巨大的差異，除了中韓電影的分配比例，還有中韓相差懸殊的人口基數，以及中韓兩國觀眾差異化的觀影習慣等。這些差異證明了中國電影市場的寬廣和無限潛力。
2012年中國年人均觀看電影次數只有0.66次，而韓國平均每人觀影次數為3.83次，已經接近中國的6倍。隨著中國電影產業的興起，依托中國市場的巨大基數，未來，將不言而喻。
2012年中國電影銀幕為13118塊，截至到今年上半年，全國數字銀幕飆升至15380塊，3D銀幕11854塊。韓國電影銀幕從2011年的1974塊增加到2012年的2081塊。相對來看，中國銀幕擴張速度更加誘人。
篇4
科類
專業代碼及名稱
招生計劃
報名考試地點
報名時間
測試時間
藝術類
130401美術學
20
太原師范學院
1月16-17日
1月19日
1305設計學類（視覺傳達設計、環境設計
太原師范學院
1月16-17日
1月19日
130305廣播電視編導
20
山西傳媒學院
2月24-25日
2月27日
130304戲劇影視文學
山西傳媒學院
2月24-25日
2月27日
注：考試具體時間以考點安排為準。
學院專業簡介及考試安排
美術學院
一、美術學院簡介
山東師范大學美術學院前身藝體系成立于1950年10月，是山東省最早設立的高等藝術教育單位。學院在60余年的發展歷程中重視內涵發展，不斷提升辦學水平，現已發展成為山東省美術學學科教學規模與層次完整、師范美術教育研究人才集中的單位，是教育部普通高校美術學(教師教育)課程改革試點單位。
學院現有教職工74人，其中正教授15人，副教授17人。全日制在校本科生1030余人，研究生170余人。設有美術學、藝術設計學和攝影3個本科專業，藝術學、美術學、教育碩士專業學位、藝術碩士專業學位等4個碩士學位點。設有中國畫、油畫、綜合藝術、視覺傳達、環境藝術、影像藝術、藝術理論等7個教研室。
學院堅持以教學促科研，以科研帶教學，取得可喜成績。近十年來，承擔多項國家社科、教育部藝術研究課題、國家基礎教育新課程改革教材編寫課題，以及多項山東省教學改革研究項目，培養了一批在全國、全省的藝術家、藝術理論家、藝術管理人才，為全省乃至全國美術教育及藝術創作事業做出了積極貢獻。學院堅持以人為本，教育引導學生全面成長成才，近五年學生中先后有1000余人次在全國、省級專業比賽中獲獎。
二、招生專業簡介
美術學專業(師范類)
培養具有系統、扎實的美術專業基本理論、基礎知識和基本技能，具有從事美術教育、美術創作的基本素質和實踐能力，勝任普通學校、社會文化、藝術、出版等單位中與美術相關工作的專門人才。
開設的專業主干課程有：藝術理論、中外美術史、中西藝術比較、素描、速寫、色彩、中國畫基礎、設計及藝術實踐、教育實習等課程，以及中國畫、油畫、綜合繪畫、版畫、平面設計、電腦設計、室內設計、攝影、美術理論等選修課程。
設計學類(含視覺傳達設計、環境設計)
培養具有系統、扎實的藝術設計專業基本理論、基本知識和基本技能，具有從事藝術設計的基本素質和實踐能力，了解設計領域的最新發展，掌握現代設計技術手段，勝任普通學校、社會文化、藝術、出版等單位中與設計藝術相關工作的專門人才。
開設的專業主干課程有：設計學概論、設計史、中西藝術比較、設計基礎、書籍裝幀、CI設計、招貼設計、室內設計、環境設計、設計實踐等課程，以及平面設計、環境設計、影像傳媒設計、彩墨畫、壁畫、版畫等選修課程。
三、考試時間及考試科目：
1、美術學
報名時間：1月16-17日
報名地點：太原師范學院
考試時間：1月19日
考試科目：色彩、素描。
2、設計學類(視覺傳達設計、環境設計)
報名時間：1月16-17日
報名地點：太原師范學院
考試時間：1月19日
考試科目：色彩、素描。
注：考試具體時間以考點安排為準。
咨詢電話：0531-86182188(美術學院)
網址：msxy.sdnu.edu.cn/
傳媒學院
一、傳媒學院簡介
傳媒學院設有教育技術學、廣播電視編導、戲劇影視文學、播音與主持藝術、數字媒體藝術五個本科專業。教育技術學專業為省級特色專業。學院擁有現代傳媒實驗教學中心，設有11個實驗室，實驗設備價值1300余萬元,是山東省高等學校實驗教學示范中心。全國現代教育技術山東培訓中心、全國高等學校教師教育技術培訓中心和山東省現代教育技術培訓中心掛靠該院。
學院現有一個博士點，五個碩士點，分別是教育技術學博士點，戲劇與影視學碩士一級學科碩士點(包括廣播電視藝術學、電影學、廣播影視語言藝術三個碩士點)、教育技術學碩士點、傳播學碩士點;另有現代教育技術、新聞與傳播、廣播電視、電影四個專業學位碩士授權點。
傳媒學院現有教職工76人，其中正高級職稱11人，副高級職稱23人。具有博士學位的21人，具有碩士學位的37人，另有國內外兼職、客座教授10余人。學院現有本、專科生1700人，研究生249人，其中學術型研究生172人，全日制專業碩士75人，此外還有在職研究生85人。
二、招生專業簡介
戲劇影視文學專業
培養目標：本專業培養具備電影與電視劇劇本創作、影視編導與制作、影視產業策劃、影視藝術研究等方面的專業知識，具有較高的理論修養和藝術創造、鑒賞及選題策劃和市場推介營銷能力，能在電影、電視劇的制作與營銷機構、各類媒體、相關院校、文化藝術市場從事電影電視劇的劇本創作、選題策劃、影視制片、宣傳、營銷，以及評論、教學與研究等方面的高層次人才。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。
主要基礎課程：影視學概論、影視文學創作、中國戲劇史、外國戲劇史、藝術學概論、中國文學史精要、創意廣告文案策劃、影像產品的市場營銷、影視編導、視頻制作、中國電影史、外國電影史、經典影片解讀、中外戲劇名作解讀等。
主要選修課程：藝術傳播學、美學原理、藝術哲學、信息與網絡技術、中國現當代文學名作鑒賞、中國古代文學名著選講、西方文化名著選講、平面設計、廣告創意案例解讀、文化人類學等。
廣播電視編導專業
培養目標：廣播電視編導專業為以培高素質、高水準的從事廣播電視藝術類節目、欄目、頻道策劃、編導、制作、主持等方面的專門人才為目標。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。
主要課程：中國古典文學、現當代文學、外國文學、中外藝術史、中外電影史、中國電視藝術史、藝術學概論、文藝美學、素描、色彩構成、速寫與構圖、攝影技術與藝術、電視策劃學、影視語言與導演、攝像技術與藝術、電視節目編輯、影視特技、數字動畫基礎、動畫藝術技巧、畫面造型與影視用光、數字錄音制作、電視節目創作、影視美術、影視化裝、戲劇藝術、主持藝術、影視表演藝術、音樂基礎等。
招生條件：符合國家招生條件;五官端正，無形體缺陷，有一定藝術素養;非色盲、非色弱。
三、考試時間及考試科目
1、戲劇影視文學
報名時間：2月24-25日
報名地點：山西傳媒學院
考試時間：2月27日
考試科目：文藝常識、戲文創作與評論
文藝常識：含美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影、電視、文學、文化熱點、藝術建筑等方面的基礎知識以及對文藝作品的鑒賞與分析。
戲文創作與評論：(1)分鏡頭腳本寫作;(2)命題故事寫作;(3)電影評論寫作。
2、廣播電視編導
報名時間：2月24-25日
報名地點：山西傳媒學院
考試時間：2月27日
考試科目：文藝常識、影視創作與評論
文藝常識：含美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影、電視、文學、文化熱點、藝術建筑等方面的基礎知識以及對文藝作品的鑒賞與分析。
影視創作與評論：(1)命題故事編寫;(2)電視欄目、節目分析。
注：考試具體時間以考點安排為準。
咨詢電話：0531-86182852、86180283(傳媒學院)
網址：cbxy.sdnu.edu.cn/
合格證發放及錄取原則
合格證發放
報考美術學、設計學類(視覺傳達設計、環境設計)的考生，須先參加美術省統考并達到省統考本科合格線。
4月30日前，學校通過招生辦網站公布成績。合格考生可在招生辦網站自行打印《山東師范大學2015年藝術類專業考試合格證》。
各專業按照招生計劃1：4的比例劃定合格線。
錄取原則
山西省級招生管理部門按照規定給我校投檔，我校按專業志愿清原則錄取：投檔后，美術學、設計學類(視覺傳達設計、環境設計)按專業成績從高到低錄取;廣播電視編導按高考文化成績從高到低錄取;戲劇影視文學按專業成績加高考文化成績所得的總分從高到低錄取。
篇5
【關鍵詞】新媒體 動畫 傳播 互聯網 觀眾
隨著科學技術的飛速發展，如今新媒體動畫的傳播不再局限于電影和電視，網絡的普及提供了動畫傳播新的平臺，手機、平板電腦、MP4、IPTV、展示互動等也加速了新媒體的發展。3D、FLASH等動畫軟件的快速發展使得制作個人動畫短片更加方便。正是因為新媒體技術給每個想制作動畫的人提供了制作動畫短片的可能，所以如今的動畫創作也越來越開放和普及。這種大眾化的趨勢不僅使公眾可以創作動畫短片，也讓更多的動畫能迎合大眾的口味。近年來，隨著Flash網絡動畫軟件的流行，其簡單快捷的操作使大眾更迅速地掌握動畫技術制作。可以說，新媒體技術的發展是動畫藝術大眾化的重要基礎。
一、新媒體環境下動畫的發展
隨著新媒體技術的逐步引入，為動畫制作的發展提供了新的機遇。從電視、電影媒體的傳播擴大到現有的互聯網、移動電話網絡等，新媒體為動畫產業開辟了多種渠道，使其由一個單一的傳輸模式向全方位立體模式轉變。新媒體動畫的發展目標是盡可能的被觀眾認可，使其鞏固并發展。這就要求新媒體動畫不僅要通過數字技術創建一個新的視覺效果，更要用高質量的信息內容滿足觀眾的不同需求，也需要研究新媒體動畫從單一到多點的傳統動畫模式迅速轉化為多點對多點的個性化互動的溝通模式。在互聯網普及的今天，人們收集和信息的方式正在改變著。在傳統大眾媒體傳播較差的情況下，動畫可以通過構建網絡平臺進行傳播。開放互動的網絡動畫短片有著更多的自由性和兼容性，從而超越傳統動畫短片的固有模式。數字網絡終端推廣打破了以往時間、空間的限制，其效果是傳統媒體遠遠無法比擬的。
二、新媒體動畫制作技術與軟件的研究
新媒體動畫以制作技術角度分類，可分為二維動畫、三維動畫和定格動畫。在通信平臺有游戲動畫、手機動畫等詳細分類。動畫的傳播平臺并不是研究的主要目的，研究新媒體的分類形式主要集中在制作技術層面。在2D方面，目前世界上有很多軟件支持二維動畫，主流的二維軟件包括Flash、RETAS等。Flash是一款無紙動畫軟件，也是目前我國國內使用較多的動畫軟件。其獨特的矢量技術可以在不影響圖形的質量下使圖形任意縮放尺寸。相比其他軟件，Flash生成的動畫文件更小，幾KB的文件就能實現許多完整的動畫效果，方便在互聯網上傳播發展。在3D方面，目前國內主流的三維軟件有3DMAX和MAYA，而國外的動畫電影和科幻電影使用的三維軟件通常是自主研發并不對外開放的，所以國內軟件的研究與開發的欠缺也就限制了中國3D動畫和電影的發展。
早期傳統的動畫藝術短片主要表現為數字和傳統動畫渲染的形式。那時，人們的注意力只在于動畫作品存在的藝術形式，經過數字處理可以作為存儲在計算機系統中的多媒體文件，并逐漸演化發展，出現在演示文稿、數字視頻和音頻中。如今，隨著通信技術的發展，中國傳統的剪紙、水墨動畫由于制作要求高、工藝復雜而難以被推廣，但現代科技的加入開始改變這一現狀，為動畫制作提供了更多的可能。
三、新媒體環境下制作動畫的內容方向
有人認為“動畫短片是個人的”，大多數情況下確實如此。藝術家往往在動畫短片的早期創作中進行實驗和探索，后期的動畫創作則是一種自我的表達。這類動畫大多表現為過度的自我欣賞，不追隨潮流的姿態。動畫剛出現時，多是被藝術家作為實驗的過渡手段為動畫電影服務的，娛樂的功能居于次要的地位。即使學科定位，也常將動畫列于美術學科，而動畫藝術的最根本價值和特點與其是背道而馳的。事實上，動畫由于簡單的敘事、風格的多樣、新穎而有趣的特點與電影、電視文化是相同的。日本動畫的成功有很大一部分歸因于動畫短片中語言的運用和真實再現的敘事方式，極大發揮了動畫的娛樂性，這樣就能在迎合觀眾的同時，獲得非常高的收益與回報。在新媒體環境下，中國的動畫也開始逐漸注重娛樂內容。由于網絡媒體的多樣性分散了觀眾的注意力，簡短有趣的動畫短片已逐漸成為網絡視頻的主流，動畫應遵循這一趨勢制作一些娛樂性較強的網絡作品。在新媒體環境下創作動畫首先要有高質量CG動畫制作的創意。動畫短片往往給人留下深刻的印象是因為其故事的立意發人深省，所以動畫主題立意的深刻是動畫電影的創作靈魂。注重現代CG技術與傳統藝術元素相結合，創造出屬于當代中國民族特色的動畫短片。動畫作品是藝術與技術相結合的產物，好的動畫作品應注意其內容表現積極樂觀的態度，從而更好地拓展市場，得到觀眾的認可。
結語
新媒體技術的發展不僅極大地豐富了媒體形式，還對傳媒格局產生了深刻的影響，更對社會經濟的發展和人們的日常生活起到了推動作用。動畫作為更容易被大眾接受的藝術形式，可以使公眾獲得更加直觀的體驗。因此，根據自身的特點和優勢，新媒體選擇動畫作為主要的交際形式更能反映出新媒體的價值。
新媒體和動畫結合是大勢所趨，新媒體的使用使動畫制作產生多方面的重大變化，如更加快速的傳播、清晰的主題內容、更豐富的形式、更廣泛的公眾群體，這不僅滿足了觀眾的娛樂、使用方便等需要，也使新媒體的特點得到充分的發展，從而實現新媒體自身的傳播價值，并更好地從觀眾對動畫的反饋中獲得更多的信息，促進新媒體動畫創作的創新。因此，沒有作為載體支持的動畫制作是無法取得良好的傳播效果和創新發展的。可以說，動畫和新媒體是相互依存、共同發展的。在新媒體環境下對動畫制作的探索還遠沒有結束，特別是隨著現代數字網絡技術的進一步發展――尤其是互聯網網絡終端，動畫短片的發展將面臨新的挑戰，但也將帶來新的前景和機遇。
（注：本文為哈爾濱師范大學碩士研究生創新科研項目，項目名稱“新媒體環境下的動畫制作方法研究”，項目編號：HSDSSCX2014-62）
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篇6
【關鍵詞】動畫藝術短片；現狀；發展
【中圖分類號】J05 【文獻標識碼】B 【文章編號】1009-5071(2012)06-0344-01
通過對中國動畫藝術短片的創作現狀、受眾體現狀、媒體傳播的調查分析，我們可以看到，中國動畫藝術短片的表現形式在不斷的創新，故事情節貼近現代人的生活，吸引了不同年齡層次的受眾體所關注的話題。如果說追求藝術創新的同時獲得商業價值，中國動畫藝術短片還需要各方面的合作和長時間的探索。本文從以下幾個方面入手進行探討和分析。
1 營造良好的發展環境
在國家大力扶持電視動畫和電影動畫時，也要關注動畫藝術短片的發展。從2010年3月到2011年3月，英國大使館文化教育處先生帶著22部英國原創動畫藝術短片走進了中國40所大學進行展播。這22部動畫片是第8期英國動畫大獎精選作品，每次展播都會吸引很多大學生前來觀看。這里沒有商業只有免費的藝術享受，但恰恰是藝術享受給英國動畫帶來了潛在受眾體。動畫藝術短片的文化屬性要求我們要做到怎樣在全球化得態勢下做到本土文化的堅守和發展，同時要向不同背景下的動畫藝術短片創作者學習和借鑒。
2 人才培養
中國動畫人才培養應該從1952年北京電影學院美術系動畫專業成立開始，北京電影學院培養出一批又一批的動畫藝術家，為中國的動畫事業做出了巨大貢獻。近幾年，由于中國動漫產業的迅猛發展，中國動畫教育暴露出一系列問題，（1）動畫教師師資力量的薄弱，許多大學在大形勢驅動之下紛紛建立動畫專業，由于動畫制作的斷代，學校面對如此巨大的生源不可能有充沛的專業教師教課，只能讓從事平面設計、國畫或者油畫的教師來代課，動畫是一門綜合藝術，絕非是美術教育所能囊括的。在這種情況下，即使再多的動畫專業的學生畢業，也無法提高整個動畫產業的水平。（2）課程開設的不完整性，動畫是一種綜合性的藝術表現形式，它涉及到美術、電影、音樂、文學等表現形式，整個影片的創作包含了劇本的寫作、美術風格的設定、鏡頭的剪輯、背景音樂的烘托等方面。在學校的課程開設上，大多學校把動畫原理、動畫美術風格、電腦技術做為主要部分，電影、音樂、文學的課程開設是少之又少，即使有的學校開設了這些課程，在授課過程中敷衍了事一帶而過。（3）學科建設不完整，動畫是一個技術和藝術高度融合的專業，在其下有漫畫、插畫、動畫藝術短片、二維動畫、三維動畫、游戲、影視片頭、影視后期等不同的分類，每一類都有其不同的藝術特點和技術要求，在工作崗位專業化和團隊合作的今天，學校如果還按照以往的經驗進行學科建設，必定不能滿足社會的發展需要。（4）教學和實踐脫節，高校中有少許大學和動漫公司合作，給學生提供了在校實習的平臺，在實踐中理解教學內容。更多的大學只是理論學習和課堂小制作，四年的光陰一部完整的動畫片都沒有做出來。（5）動畫教育在中小學美術教育當中動畫藝術的教育是一片空白，打開中小學美術課本我們根本就看不到有關動畫教育課程的設置。在中國大學才開設的平面設計課程三大構成，在日本只是出現在中小學的課程之中。
本文認為，中國的動畫教育應該從娃娃抓起，從小培養審美的敏感，也就是培養欣賞美得能力。審美的美感是一種善于在生活、自熱、藝術中發現美的能力，這種能力的獲得是和審美經驗的積累以及藝術素養、文化知識等因素有密切的聯系。正像狄德羅所說，藝術的鑒賞力是“由于反復的經驗而獲得的敏捷性”。中國古代美學思想中早就說過，“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。”所謂“操千曲”、“觀千劍”，意思就是要多看、多聽、多實踐、多研究，為什么要看、要聽？因為看得多聽得多才能有比較，有比較才能鑒別粗細、美丑。動畫是一門藝術同時也是一種視覺魔術，動畫制作的解密對中小學生有很強的吸引力，我們不是要把中國的下一代都打造成為專業動畫從業人員，這樣做我們將會有更多的動畫受眾體。在大學的動畫教育課程中，基礎課的設置非常關鍵，這些課程的開設要使學生掌握動畫制作所涉及的方方面面，例如動畫原理、劇本的寫作、鏡頭的剪輯、背景音樂、場景制作、基礎軟件學習等這些應該在第一、二學年完成。第三、四學年，在同學對動畫片完全了解的基礎上，根據學生的喜好進行專業劃分，漫畫、插畫、動畫藝術短片、二維動畫、三維動畫、游戲、影視片頭、影視后期，有針對性的讓同學們在動畫的某個領域深入的研究。
3 結論
中國動畫藝術短片的小產業化道路還只是一個理論上的構想，它的實現需要一代甚至幾代動畫人的付出才會實現，擺在我們面前的困難重重，中國動畫藝術短片的市場拓展、受眾體的培養、媒體傳播渠道的建立和動畫藝術短片共生的個性店、衍生品，這些都不是短時間內能夠解決的。但從長遠發展來看，中國動畫藝術短片的發展將會把中國的動畫產業帶入更有潛力的成人動畫市場，帶領中國動畫產業走向世界。
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篇7
［關鍵詞］ 動畫片；電影；瓶頸；美術角度
我國的動畫片電影行業作為我國的一個后起之秀，正在全球動畫電影產業中占有越來越重要的地位。所以我國應該抓緊機會，大力發展中國的動畫電影產業。盡管如此，我國的動畫片電影面臨的瓶頸問題依然是無法改變的。只有找到和探索出新的突破口，我國動畫片電影才可能突破瓶頸，才可以創造出真正屬于中國的動畫電影傳奇。在我國，動畫片電影發展的歷史已經有很長一段時間，從20世紀開始我國的動畫片電影迅速發展起來。動畫片電影發展的過程中，不僅動畫片的種類很多，而且動畫片電影中所包含的內容以及動畫片的藝術性都在世界上處于領先地位。在這樣的情況下，我國的動畫片電影直接影響著世界的動畫片發展。但是，從20世紀90年代起我國的動畫片電影發展得越來越緩慢，甚至出現倒退的情況。近年來，中國動畫片電影的創作相對比較滯后，就美術角度而言，我國必須盡快突破瓶頸期。突破瓶頸期的關鍵就在于必須要發現新的發展方向和突破口，將中國幾千年的傳統藝術中的精髓挖掘出來，這樣才能更好地將我國的優良傳統繼承下來，從而促進我國動畫片電影的發展。
一、我國動畫片電影發展的現狀
動畫電影顧名思義是現代的影視三維動畫，即將一些原本不會活動的物體，經過一些特效技術的合成使其活動，然后再根據一段段動畫制作成影像。現代影視動畫涉及的知識面非常廣，包括影視特效創意、前期的拍攝、影視3D動畫的制作、特效后期合成、影視劇特效動畫等。現代影視動畫是一門綜合性的藝術門類，而且也是工業社會中人類為了尋求精神解脫的一種產物，它的藝術表現形式非常豐富。隨著計算機的產生并迅速發展，已經逐步滲透到現代影視動畫領域，加上一些制作軟件的增加，也在很大程度上拓展了現代影視動畫的制作技術和影視拍攝的局限性。現代影視動畫能夠將很簡單的影視動畫特效轉換到復雜的影視動畫的場景設置，從而淋漓盡致地表現出影視動畫想要表現的效果。
動畫片電影是運用現代科技手段，通過聲音、畫面、蒙太奇等電影語言，在銀幕上創造出直觀的形象，反映生活、塑造人物以及表達情感的一種綜合的藝術形式。動畫片電影的審美特征是多方面的，主要有科技性與藝術性的有機結合、綜合性與創新性的有機結合、創作性與制作性的有機結合。動畫片電影的創作與制作是密不可分的，也可以說這兩者是一體化的。一部好的電影，不僅需要拍攝，而且還要進行細致的制作，而其中涉及的面也非常廣。要想完成一部動畫片電影，必須要形成一整套完整的電影制作流程。只有將動畫片電影的創作性和電影的制作性相結合，才能夠制作出經典的動畫片電影。
現如今，我國不斷與世界接軌，經濟、文化等與世界聯系得越來越緊密，這在很大程度上改變了中國人的傳統觀念，影響了中國人對于動畫片電影的審美要求。現如今，強勢文化越來越傾向于向弱勢文化逐漸滲透，比如美國動畫片電影在中國電影市場的泛濫以及中國動畫片電影行業對美國動畫影片的大量模仿。最近20年，我國在國際上獲獎的電影很多，我國電影行業的發展世界有目共睹。但是，我國的動畫片電影卻處于十分不利的瓶頸期。其實早在20世紀，我國便創作了大量的國產經典動畫片電影，如《寶蓮燈》等。這些作品代表了中國動畫片電影的制作水平以及中國動畫片電影的一種發展狀態，但是整部電影缺乏創意，借鑒和模仿的成分很高。出現這樣的現象并不意味著我國的動畫創作團隊對美術設計沒有追求，設計團隊也非常想創作出具有新意和能夠體現本民族特色的動畫片電影。但由于傳統的保守思想，我國的動畫片電影創作團隊思維受到一定的限制，所以在創作中缺少本民族的創新意識。在很多動畫片電影的創作中，忽略了民族的精髓及實質，也沒有真正挖掘出本民族的特質及特色。
現如今，中國的動畫片電影市場已經被外來的美、日等國的動畫電影所充斥。最明顯的是，在日常生活中，人們的身邊處處可以看到外國卡通形象。其實原因十分簡單，就是中國的動畫片電影創作沒有體現出我們的生活內涵與民族情感，從美術角度來看，沒有體現出藝術創作的特色。只有來源于生活的藝術才能真正地打動觀眾，盲目地跟從，只會停滯不前。從美術創作方面來看，對動畫片電影創作所持有的創作理念、精神及態度是動畫片電影成敗的關鍵。
二、我國動畫片電影發展面臨的問題
第一，我國動畫片電影在創作中重畫面、輕故事。2008年《功夫熊貓》打入中國市場，其導演奧斯波恩曾說:“中國應該學習好萊塢講故事的方式。”這可以充分說明中國動畫片電影故事性不強，而這一點也已經成為中國動畫片電影制作人的共識。動畫片電影的腳本，即故事，才是中國動畫片電影原創力的根源,即腳本創作是整個動畫片電影產業的源頭，故事情節直接決定了動畫影片的整體質量。
第二，我國動畫片電影最大的瓶頸便是文化缺失。在國外的優秀動畫電影作品《玩具總動員》《海底總動員》《汽車總動員》等拍了很多的情況下，中國再拍《快樂奔跑》，這種盲目跟從的現象讓觀眾很是失望。再如《精靈女孩小卓瑪》，原本選擇的是這一完全本土的題材，但是卻處處都有《獅子王》的影子。盡管如此，中國的動畫片電影也曾經影響著世界動畫電影的發展，創作的一些國產作品也曾廣為稱道。但是，現如今，在這樣的瓶頸期，我國的動畫片電影發展速度十分緩慢，讓家長孩子記住的動畫片電影很少。之所以出現這樣的情況，在很大程度上是由于我國現在的動畫片電影缺少創意。所以，可以這樣認為，我國的動畫片電影難以發展的一個重大制約因素就是創意缺失。其實，我國學動畫專業的學生非常多，而且在動畫片電影方面的投資也很多，出品的動畫片電影也是不計其數。但是，很多動畫片電影選用的故事內容和題材均缺乏創意，不能吸引觀眾。中國的動畫片也因為缺少足夠的懸念而引起觀眾的審美疲勞。
三、我國動畫片電影發展難以突破瓶頸的原因
第一，中國的動畫片電影不能夠體現出我國的民族特色。中國動畫片電影發展的歷史很久遠，已經有80多年的歷史，所以在整個動畫電影史上，中國動畫片電影的發展都不算太晚。我國曾經創作了一些非常經典的動畫片電影，大多是通過歷史故事、民間傳說等改編的，比較能夠體現中國的特色。也正因為如此，中國動畫片電影曾經在世界上的地位是不可忽視的。但是，隨著外國動畫片電影的迅猛發展，中國的動畫片電影仍然處于停滯不前的狀態。要想在動畫片電影中處于不敗之地，必須要不斷創作出創新的作品；不僅要創新，還要體現出中國的傳統特色。繪畫是中國傳統的藝術，故有人曰：琴棋書畫，樣樣精通。可見，畫畫在很久以前就已經成為了一種藝術，而且是陶冶情操的一種方式。在動畫片電影中運用到傳統繪畫的藝術，更能讓人將視、聽完美地結合起來。
但是，在中國的動畫片電影面臨瓶頸的時期，卻沒能充分運用中國的傳統文化和傳統藝術，一味地模仿。中國的傳統藝術文化博大精深，主要包括繪畫、戲曲等。在動畫片電影中運用中國的傳統藝術，不僅能夠體現出創新，而且非常具有民族特色。傳統藝術文化形式可以成為動畫片電影中的創作素材，這樣創作的電影便具有獨特的風格，容易吸引觀眾的眼球。
第二，中國的動畫片電影創作理念不夠多元化。中國的動畫片電影善于在民間傳說中取材，以民間故事或歷史故事為背景，延伸出一整部電影。在以前這種方法是非常管用的，但是，隨著動畫片電影的發展，一味地選擇民間故事題材未免顯得過于單一，不夠多元化。在觀眾看來，也失去了新意。
中國的動畫片電影一直難以走出瓶頸的原因是多方面的，沒有走出歷史的陰影也是其中的重要原因。所以，中國的動畫片電影不僅沒有取得較大的發展，反而出現了停滯不前的狀況。另外，中國的動畫片電影一直以來喜歡“說教”，很容易激起群眾的逆反心理。過分強調“教化”意義，動畫片電影主題使整部電影的創作受到阻礙，思想僵化，呈模式化發展，嚴重缺乏新意，喪失動畫片應有的娛樂性。在我國的動畫片電影史上，動畫片電影創作日益單一化。例如，《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等動畫片電影的觀眾群很明顯是兒童，這便給中國的動畫片電影帶來了很大的局限性。中國的動畫片電影很容易給人“幼稚”的感覺，而且這種情況一直沒有好轉，所以這也是動畫片電影發展遇到瓶頸的關鍵原因。
在中國，“動畫片是給小孩子看的”這種觀念普遍存在于我國動畫片電影創作者的意識里。這種固定的思維首先就限制了動畫片電影的題材范圍，將自己的創作思維限制在一個很小的圈子里，從而無法創作出適合更多人觀看的動畫影片。有業內專家曾指出:“不要把現在的孩子看得過于幼稚，他們接受的信息量是我們小時候的數倍。”人們常常把中國動畫的不景氣歸咎于技術和資金，但其實是因為“中國動畫片產出和投入的不成比例，根本原因就在于制作題材和理念上的‘低齡化’，并由此造成想象力不足，題材局限”。
第三，動畫影片的發展過于產業化。隨著各個行業的不斷融合，動畫片電影創作的各個環節也形成了一條非常明顯的產業鏈。動畫片電影行業過于產業化是阻礙動畫電影行業進行美術創作、藝術創作的重要因素。大多數國家將動畫創作和商業進行細分，在互不影響的情況下，發揮各自的優勢。世界動畫大國的成功為我國動畫片電影產業的長遠發展提供了一些可以借鑒的方法。中國動畫片電影要想真正地實現文化發展的豐富與繁榮，必須要在加大改革力度的同時，注重在創新中得到發展。動畫影片的發展過于產業化使得國產動畫片電影發展的瓶頸越來越大，也導致電影行業過于注重寓教于樂，缺乏幽默和童趣。
四、結 語
中國的歷史源遠流長，中國的傳統藝術更是有著很深厚的文化底蘊，能夠在很大程度上體現中國的特色。很顯然，中國的動畫片電影要想發展，必須將傳統藝術與動畫電影相融合，體現出中國的傳統民族特色。從文化產業來看，中國是優秀文化的生產基地和優秀文化的產出國，然而由于我們經濟實力、創作觀念落后等諸多方面的原因，造成動畫片電影發展的瓶頸。獨特的藝術形式不僅能夠開創出一條具有文化理念和文化內涵的發展之路，而且能夠讓動畫電影行業適應經濟的全球化和文化的多元化，能夠在經濟大潮中脫穎而出，大放異彩。
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篇8
關鍵詞： 動漫服飾 漫畫 動畫
動漫服飾，即動漫作品中用以裝扮角色的服飾，是動漫角色、玩偶用于塑造本體、美飾形象所必需的物品。動漫服飾一是指動漫作品中的各類服飾，二是指動漫形象影響下產生的服飾品類。它與動漫場景、音樂、故事在作品中具有同等重要的地位，本文將動漫服飾作為一個獨立的概念提出。
動漫產業是以創意為動力，以動漫文化為基礎的現代文化產業，動漫文化是現代社會物質、技術、文化高度發展的綜合產物。盡管史前的石雕造型和洞窟壁畫就已出現了動畫的雛形，但真正意義上動漫文化的出現卻是20世紀初的事，本文所涉及的范圍限定在20世紀以后的動漫作品。玩具、服裝等通常被視為動漫產業的重要組成部分。因此，在論述動漫服飾之前，對漫畫、動畫、動漫、服飾的定義要進行界定。
1.漫畫、動畫
“漫畫”一詞起源于中國，最早指的是鳥類的別名。北宋時期，“漫畫”指的是棲息在黃河邊上的琵鷺。直到清初，才與繪畫產生一些關聯。1925年，豐子愷在《文學周刊》上發表“子愷漫畫”，自此，中國開始正式出現“漫畫”一詞。［1］
現代漫畫的完整定義起源于美國連環漫畫《黃孩子》，而日本漫畫巨匠手治蟲先生在其作品《珍寶島》中首創的電影鏡頭感的運用，更加區別了中國傳統連環畫“文配圖”的表現方式，凸顯了漫畫“畫面的敘述性”。［2］
動畫這一充滿神奇色彩、最為時尚和普及的藝術形式，它的源起可上溯到史前的遠古洞穴時代，而真正成為一門獨立的藝術形式卻不過百年。從歷史的角度看，動畫發展至今百余年，由早期的卡通形式到20世紀20年代歐洲設計味較重的實驗動畫、30年代美國卡通動畫、60年代崛起的日本動畫、90年代的計算機動畫，不同的發展階段有著迥異的風格特點。如今更是越來越廣泛而深入地進入了社會各個領域，成為人們精神和物質生活中不可缺少的需要，它與人們社會生活、市場關系非常密切。
“動畫”顧名思義，是活動的圖畫，即英文中的“Animation”（意為賦予……以生命），指賦予圖畫以生命。“動畫”一詞，源于第二次世界大戰前的日本，當時日本把用線條描繪的漫畫稱為“動畫”。二戰以后，則把線繪、木偶等形式制作的影片統稱為“動畫”。“動畫”一詞其實應該是沿襲自日本人在二戰結束以前的稱謂。日本人當時稱呼以線條描繪（linedrawing）的漫畫式的作品為“動畫”。戰后，日本人則使用外來語拼音來讀，統稱包含用木偶動畫、線繪動畫等技巧所制作出來的影片。［3］
“卡通”是英文Cartoon的音譯，意思就是漫畫和夸張，是對于“非真人電影”的最早叫法，起源于美國，流傳于全世界，直到今天還在使用。Cartoon的詞義有：（1）壁畫、油畫、地毯等的草圖、底圖；（2）漫畫、諷刺畫、幽默畫。卡通其實是被包含在動畫的范圍里面，如迪斯尼出版的米老鼠與唐老鴨系列，早期日本所出的小甜甜、無敵鐵金剛，等等，都是屬此范圍。“卡通片”其實是一種由多格漫畫轉化成的動畫形式。在當今專業動畫工作者的詞匯中，“卡通片”已被改稱為“角色動畫”（Character Animation）了。［2］
動畫具有功能性、藝術性、技術性等特征。任何藝術形式都有其功能特征，動畫作為藝術的一種形式從誕生之日起就承載著強大的功能，包括娛樂性、商業性和教育性。動畫的藝術性有著一種綜合的美學特征，它不同于其他藝術形式是一種單一的美學，而是多樣的、多變的。它不僅僅具有美術的美學特征，同時兼具著電影的、戲劇歌劇等形態的美學特征。動畫的藝術特征表現在四個方面：多元性、假定性、時代性、創造性。動畫的視覺要素是以造型要素為基礎構成的，它首先是一種造型的審美。從早期簡單線條活動漫畫，到后來追求逼真的三維立體效果的長片劇情動畫，以及其他眾多的藝術短篇、實驗動畫、抽象動畫、商業動畫、科教動畫、動畫游戲，等等，造型的審美特征是首位的。［2］
動畫影像是被藝術家創造出來的視覺符號的集合，在很大程度上體現的都是動畫藝術家豐富的想象力。動畫的世界不受現實生活環境的限制，故事能夠穿越不同的時空，角色也能夠天馬行空地創造出來，而這些從現實變化出來的“時空”往往也能為觀眾產生共鳴。因為觀眾在欣賞和解讀作品的同時，也在充分發揮著自己的理解，延伸著作品的意境與內涵。
2.動漫
“動漫”，就是動畫和漫畫的一個縮略稱謂。專指日本動畫和日本漫畫或類似風格的作品，在當今業界，日本的動畫和漫畫已被公認形成了一種獨具風格的藝術流派。［4］動畫藝術已經滲透到人們日常生活中：卡通飾品、生活用品、包裝袋、玩具、服裝等。
3.服飾
服飾，有狹義和廣義之分。在狹義上，服飾是指衣服上的裝飾（如裝飾圖案、紐扣等）及飾物（如腰帶、胸針等），或除包裹軀體的上衣下賞之外的冠帽、鞋履、首飾等，如“服裝服飾博覽會”；在廣義上，服飾是指人類穿戴、裝扮自身的一種生活行為，如服飾文化、服飾史。［5］動漫服飾則有特定的內涵，是指根據動漫角色造型的需要而繪制的各種服飾。康保成教授經過研究指出，角色扮演并不是戲劇的特權。除了戲劇角色扮演外，生活中還有自然角色、社會角色、游戲角色、儀式角色等不同的角色扮演，即角色轉換，但它們都與戲劇角色扮演有明顯的區別。服飾的本質就是裝扮，即通過人的穿著而使人產生形象的改變，如因穿晚禮服而使形象變得端莊、美麗，穿軍裝而變成軍人形象，穿白大褂而變成醫生形象，等等。［6］
4.動漫服飾
動漫服飾，即動漫作品中用以裝扮角色的服飾，是動漫角色、玩偶用于塑造本體、美飾形象所必需的物品，通俗地講，動漫服飾就是要幫助塑造角色及作品藝術形象，經過一系列的服裝打扮、發型修飾、面部妝容、飾品裝飾等的藝術裝扮，打造成功的動漫形象。動漫服飾一指動漫作品中的各類服飾，一指動漫形象影響下產生的服飾品類。
總之，動漫的本質是角色扮演，動漫故事、音樂、服飾和場景都體現并服務于這個本質；服飾的本質是裝扮，二者是相互關聯的。角色扮演就是角色轉換，即由一種角色形象轉換成另一種角色形象；服飾的意義是裝扮穿著者，并促使穿著者原有形象的改變，其中自然包括了角色形象的改變。動漫與服飾相關聯的產物就是動漫服飾，所以，動漫服飾的本質既體現服飾的特征，又反映動漫的要求，就是通過角色服裝造型來實現角色轉換。動漫服飾的這個本質，是在動漫創作過程中逐步表現出來的，分析動漫作品中服飾的本質、風格特征及影響，對動漫造型設計和后續產業化價值的實現具有非常重要的意義。
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篇9
1936年,英國廣播公司(BBC)在世界上第一個開辦電視臺,宣告了電視媒介的誕生。由于人們對這一新鮮事物大感興趣,一時間待在家里看電視節目蔚然成風。以美國為例,原來已成為美國人固定消閑方式的“周末舉家上電影院”被徹底破壞,這就造成了電影觀眾人次的急劇下降,盡管當時的電視技術只能提供質量很差的畫面,但由于電視的新鮮性、免費觀賞、節省外出的額外費用以及體力消耗等,足以彌補早期電視藝術造成的觀賞缺陷。從此以后,電視藝術就以其傳播的迅速性在大眾傳播領域迅速發展成為當今世界上的第一傳播媒介,并對電影藝術形成了強烈的沖擊。因此,20世紀影響力最大的兩種藝術形式——電影與最強勢的傳媒——電視,從40年代開始了激烈競爭。
從20世紀50年代開始,電影藝術和電視藝術逐漸從惡性競爭走向合作,開始了影視合流的趨勢。國外的影視合流最初是以在電視上播放電影的方式為開端的,后逐漸發展成為一種新的節目樣式,即電視電影。
電視電影在國際上的發展歷史只有短短的40年,它起源于20世紀60年代的美國。在這之前,美國電視上播出的影片大多是1948年以前拍攝的舊片,而且很少有高質量、高票房收入的佳作,通常也不在黃金時段播映。直到1961~1962演季,美國全國廣播公司(NBC)電視網首先在黃金時段推出一個欄目《周六晚間電影》,播出一些新片,獲得了極高的收視率。此后,美國廣播公司(ABC)和哥倫比亞廣播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黃金時段電影節目。之后,在電視屏幕上播出好萊塢新片成為一種標準規范。
在電視屏幕上播出電影受到了觀眾的歡迎,但是在把電影搬上電視屏幕的過程中也遇到了成本過高和電影無法很好適應電視播出等一系列問題。所有這些問題加在一起,促成了電視網為自己拍電影的想法。1964年,環球電影公司最先向全國廣播公司提出了為電視網制作影片的概念,并在當年10月播出了第一部專門為電視網制作的影片《看他們怎么跑》(see How They Run)。到1966年,全國廣播公司又同環球制片公司簽約,長年制作在電視中首播的影片。第一部是在美國電視史上很有名的《聲譽競賽》(Fame is the Name of the Game)。此后這種影片成為美國電視中一種固定的節目樣式,被稱作made for TV movie(為電視制作的電影)或簡稱TV movie(電視電影),更適合于在電視上播出,制作成本也遠遠低于一般的好萊塢影院影片。由此,電視電影正式誕生,成為一種完全區別于影院電影的、成熟的節目樣式和制作產業。目前,為中國觀眾所知并較有影響的電視電影有:基耶斯洛夫斯基的《十誡》、希區柯克的《精神病患者》、英國片《我美麗的洗衣店》、巖井俊二的《捆綁》《煙火:從下面看還是從側面看》等,以及被我國觀眾誤認為是電視劇的美國電視電影恐怖片《X檔案》、電視電影偵破片《神探亨特》和由斯皮爾博格執導、湯姆·漢克斯主演的十集電視電影《兄弟連》等。
二、中國電視電影的發展現狀
和中國電影百年歷史相比,中國的電視電影只有10年的歷史。雖然只是短暫瞬間,但這畢竟是電視電影開創性的10年,在這10年中,中國的電視電影走過了一段不斷突破和創新的道路。
中央電視臺電影頻道(CCTV—6)自1996年1月1日開播以來,每年播出上千部影片。一方面,隨著事業的發展,電影頻道中心面臨必須從簡單提供節目到開展多方面的合作制作節目的轉變;另一方面,隨著電影體制改革的不斷深化,電影頻道肩負著成為影視合流龍頭的重任。同時,20世紀90年代后期,由于中國電影產量不斷下滑,電影頻道節目編排的壓力越來越大,在這種背景下,從1998年開始,電影頻道開始嘗試自己制作一些節目,并拍攝故事片,由此掀開了中國拍攝電視電影的序幕。
在最初的嘗試中,“第一次吃螃蟹”的電視電影人把重點放在獨立拍攝影片上,主要參照電影的敘事結構、人物的刻畫與鏡頭的運用等,強調電影化的表現手法,并且根據電視播出的特點,為了達到投資小、周期短、見效快、降低成本的目的,盡量選擇場面小、情節比較緊湊、人物相對較少的題材。第一部拍攝完成的電視電影是楊亞洲導演的《別了,冬天》,其主演為喜劇明星牛振華,女主演是陶紅。影片故事類似日本的《寅次郎的故事》,對于后來的電視電影的創作有著一定的啟示意義。由于缺少理論定位和創作經驗,早期的電視電影普遍存在不可避免的藝術質量不高的問題,如劇本的容量不夠、內容單薄,劇情簡單、雷同,人物概念化、性格不鮮明;創作的科技含量不夠,電影作品看上去更像是電視劇等等。
1999年4月,電影頻道節目中心正式成立了電視電影部,正式鋪開了電視電影的創作道路。2000年伊始,電影頻道與中國電影藝術研究中心及《當代電影》編輯部召開了關于電視電影的研討會。在認真研討和總結了電視電影的創作規律、藝術特點和制作經驗之后,電影頻道決定部分電視電影用16毫米膠片拍攝,目的是提高電視電影的藝術質量,用優秀的作品打造電視電影品牌。2002年,電影頻道經過反復論證和大量調查研究,決定從世界高科技的發展趨勢和電影技術發展前景以及電影頻道的未來考慮,電視電影采用高清數字技術拍攝。從最初采用標準清晰度數字攝像機拍攝到部分采用16毫米膠片攝影機拍攝,到轉向高清數字攝像機拍攝,標志著電視電影的創作開始進入了第三個階段。
近10年來,電影頻道已經推出了一千多部電視電影作品,不少作品顯示出可貴的藝術創新銳氣,其結構的張力、形象的豐滿以及風格、樣式的多元性探求等方面,都堪與電影相媲美。由于其題材涉及非常廣泛全面,不僅為觀眾提供了一大批豐富多彩的節目,為中國影視藝術寶庫增添了許多優秀的作品,同時其社會影響也越來越大。從收視率上看,每部電視電影作品黃金時間首播的觀眾人數一般都在2 000萬至3 000萬人次左右。其中,60%以上的電視電影作品首播的收視率都能進入電影頻道當周收視率前十名。由此可見電視電影觀眾層面的廣泛及其社會影 響。同時,不斷發展的電視電影事業,也激活了電影文學創作,培養了大量的優秀電影創作人才。現在,電影頻道每年都能收到1 000多部劇本,一大批成熟的劇作者和年輕導演從電視電影起步,現在也成為電影或電視劇拍攝的新興力量。不少為我們熟知的著名導演、演員都曾為觀眾奉獻過優秀的電視電影作品,比如導演高希希、楊亞洲、喬梁,演員陶虹、李亞鵬、陸毅、佟大為、潘粵明、何琳等等,不勝枚舉。2003年,由電影頻道(CCTV-6)出品,歌手艾靜主演的電視電影《黑白》代表中國的電視電影首度走出國門,在第16屆法國蘭斯國際電視節上榮獲了評委會特別獎;2004年,紀實性電視電影《一個農民的導演生涯》在第32屆易本希國際電影節上榮獲銀獎;2005年11月,中國女星何琳因在電視電影《為奴隸的母親》中飾演阿秀一角。獲得了第33屆國際艾美獎最佳女演員獎,這是亞洲女星第一次獲得如此殊榮。這次獲獎又一次見證了中國電視電影邁出國門,走向世界的輝煌時刻。同時也為中國的電視電影人堅定了無限的信心。
但是,
由于缺乏經驗,目前在電視電影的創作和制作管理中還存在著不少的問題,主要表現在兩方面:一是在劇本的創作上。由于大多數劇本是自由來稿,許多作者是新手或是非專業作者,劇本的成活率比較低;而且在劇本的內涵上,存在著作品的容量不夠、內容單薄,劇情簡單、雷同,人物概念化、性格不鮮明等不足。許多有能力有分量的藝術家沒有真正參與到電視電影的創作中。二是在影片的制作上。由于電視電影起步較晚,發展時間較短,所以在電影的制作上缺乏制作經驗,在電視電影剛剛開始起步的前兩年,基本按照電影的制作方式拍攝而成的作品不多,大多數影片是用磁帶而不是用膠片拍攝的,所以,使不少作品看上去更像是電視劇。同時,在具體操作過程中,有的小制片公司不具備拍片能力,而將項目轉包出去,使制作經費在轉包過程中被盤剝,嚴重影響了部分影片的拍攝質量,這也說明在電視電影的運行機制和管理操作方面存在著一些問題。
三、中國電視電影的未來前景
面對這樣一個新的藝術創作和生產領域,中國電影人表現出了濃厚的興趣和熱情,對于它的未來發展可以從以下幾方面來分析。
1.關于電視電影的創作
在題材上,由于電視播放具有比較快捷地反映人們最關心的現實生活問題的特點,因此,可以加強關于現實題材的創作,那些帶有新聞性、時代感的現實生活的題材,或表現真人真事的紀實題材,都可以成為電視電影的主要題材類型。此外,還可以關注優秀的文學作品、文學名著的改編和兒童片。同時,要借鑒美國好萊塢類型電影的創作經驗,強化為檔期制作,為類型化的片場制作,打造國產類型電影品牌,提高電視欄目整體質量。在人才上,可以吸引更多有創作經驗的優秀導演加入電視電影的創作隊伍。
2.關于電視電影的投資方式和制片方式
幾年來,電視電影的制作隊伍已經逐漸成熟,形成了獨家投資和多種投資相結合的投資方式,每年有100多家影視制作單位參與電視電影制作,目前的電視電影創作已初步形成規范化的生產運作。因此,電視電影要繼續發展,就要繼續引進市場機制,用市場方式來進行運作,使電視電影的生產完全形成產業化和規模化,建立制作、發行、播映的完整機制,即市場經濟條件下的電視電影經營機制,最終形成良性循環。同時,由于制播分離制度的實施,電影的投資可以從原來的先期投資過渡為后期購買,以適應市場經濟。
3.關于電視電影的市場開拓
從已經播放的電視電影的收視反應來看,電視電影有著很大的市場潛力,如果再加上16毫米影片市場和其他后開發市場,將會形成一個對整個電影產業具有重要影響的很大的市場發展空間。因此,可以根據電視電影的不同類型和觀眾的觀賞需求來劃分播出的時間檔期,形成不同風格的欄目,以欄目的整體優勢吸引觀眾,贏得市場;也可以擴大播放市場,將播放電視電影的頻道由中央電視臺電影頻道擴大到全國地方臺的影視頻道。同時,綜合考慮影片的市場價值,可以將一些已經播出的、觀眾反映較好的、質量上乘的影片制成拷貝或VCD、DVD,在國內或海外市場發行,以整合資源,擴大市場。
4.關于電視電影的生產用材
國產電視電影的用材先后經歷了幾個不同的發展過程:1999年時是用標準清晰度數字磁帶拍攝的;后來又廣泛使用16毫米膠片作為電視電影拍攝用材;在2002年伊始,又開始采用高清晰度數字攝像機進行拍攝,標志著電視電影進入了數字化的發展階段。這種完全按照電影的技術標準拍攝的高清作品,既能滿足不久的將來電視轉為高清晰數字播出的節目需要,其中的優秀之作,還能從磁帶轉成膠片,或以光盤的形式,作為影院電影放映。因此,由“磁轉膠”到“膠轉磁”—轉換成高清晰度數字磁帶進行拍攝很可能代表本土電視電影未來的一種發展趨勢。這樣,影視合流就得到進一步深化,從電視播放電影,到電視業和電影業聯手制作影片,再進入以電視技術為電影院制作電影的新階段。影視合流更廣闊的前景正展現在我們面前。
不管怎樣,如今打開電視,幾乎每天都會有電視電影的播出,它的出現給電影頻道的節目補充了新鮮的血液,也改變了我們關于電影的觀念。電視電影探索了將電影與電視的媒介特性相結合的方式,而不是簡單地將影院電影移植到電視屏幕上去,在此電影得到了一種新的傳播媒體,電視也獲得了新的藝術營養。在我國,它更是電影產業生存和發展的一個充滿希望的新途徑,也是電影界的一個新的藝術增長點、人才增長點和經濟增長點。作為一種新興的視覺藝術,它的特性、優勢和不足不是一成不變的,這需要理論界不斷探索,更需要電影人努力去實踐。
[參考文獻]
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篇10
【關鍵詞】特效思維；特效運用
一、論文分析
1.1 背景
近年來數字電影發展的速度越來越快，并且在逐漸取代傳統的膠片電影。數字電影不但攜帶，儲以及傳輸方便，而且門檻要求低。這就使得電影創作走進了千家萬戶，只要有一臺小數碼DV，就可以拍攝屬于自己的小影片。社會上也興起了拍攝數字短片的熱潮，并且催生了微電影的這個新興娛樂產業。在校園里拍攝數字短片也成為當下年輕人所追捧的活動，一部部精彩絕倫，感人肺腑的數字短片涌現。而近年來隨著電影特效技術迅速的發展，電影特效這層神秘的面紗在慢慢被揭開，人們對電影特效的制作也是越來越了解，伴隨著數字短片的發展，也有越來越多的人把特效帶到了自己的影片中，使自己的影片更加具有美感和震撼力。掌握特效的思維也逐漸成為現在導演不可或缺的一項基本能力。
1.2 定義
所謂的特效思維就是指，在我們創作短片的過程中，對特效概念的把握。簡單來說就是指在創作中對于影片中的哪些該用特效，哪些不該用特效的認識，或者說哪些地方用特效會給影片加分，哪些地方用特效會給影片減分的認識。
1.3 意義
如上文所說掌握特效思維是導演不可或缺的一項基本能力，這不僅表現在數字電影的創作中，更加體現在數字短片的制作上。因為數字短片不能像電影一樣擁有大量的財政預算，這就決定了數字短片拍攝的規模和周期。這時候特效的優點就被大大的凸顯出來，比如說特效可以輕而易舉的制作出千軍萬馬，可以不受時間的限制制作出春夏秋冬。所以一名導演應該去了解特效，知道什么能做，什么不能做，這樣便大大的增加了影片拍攝的效率。
1.4 目的
本文旨在討論特效思維在數字短片創作中的運用，讓大家明白影片中的特效是在什么樣的基礎上產生的，而產生的特效又對影片起到了什么樣的作用。
二、實際拍攝
2.1 關于特效電影中的前期準備
在前期準備階段，導演應當按照常規去進行故事的創作，在有了一個完整的故事之后，再去確定了整個故事大致的拍攝方式，以及影像風格。此后再去進行分鏡頭腳本的創作。可以說，前期的準備工作是必須并且必要的，只有在有了這些的基礎之后，我們才可以去聯合攝像，燈光，導演，監制，以及剪輯師一起討論故事效鏡頭制作的可能性，導演只有仔細聽取了攝像，燈光，剪輯師的共同意見后，才可以更好的修改特效鏡頭的不足和不可能實現的地方，此后導演需要為特效鏡頭繪制草圖，為特效鏡頭找到一個可實現的落地方式。在一切準備就緒之后，導演還需要為特效鏡頭進行測試，看看在實際操作中，會遇到什么樣的困難，在影片正式開拍前做好充足的準備并吸取足夠的經驗。
特效鏡頭不同于其他簡單的攝像機拍攝的鏡頭。它需要前，中，后期一起協商合作。并且它需要考慮到地方也有很多，就摳像而言，要充分考慮到如何將綠屏打亮這個問題，這就需要在拍攝前后期制作人員與燈光師仔細的探討，討論什么樣的亮度適合摳像，討論演員的影子的取舍，討論如何與攝像配合。只有充分考慮到了這些才不會給后期制作人員產生一些不必要的麻煩。所以在拍攝有特效鏡頭的數字短片時，一定要做好充足準備，包括與各部門的協調，鏡頭的測試，還有就是充分考慮到拍攝地點的環境，因地制宜。
2.2 關于特效電影中期拍攝的一些經驗
在拍攝過程中導演應該做好與各部門的合作與溝通，盡可能的提高效率，畢竟帶有特效的鏡頭一定是相對復雜，并且要求較高的，如果哪一環接出現問題，整個鏡頭很有可能就需要重新來過。而最困難的就是整個劇組往往還要跟時間賽跑，因為特效鏡頭對光線的要求往往是非常苛刻的。所以在一個影片的拍攝周期內，時間就等于金錢，而特效鏡頭花費的時間尤其的多。即使一個導演在前期做足了準備，仍有可能出現各種各樣突發的情況。有些特效鏡頭需要一個環境搭建的過程，如果導演忽略了這樣的細節，必然會損失大量的時間，導致不能夠完成當天的拍攝計劃被。所以當我們拍攝此類鏡頭時，一定要把時間因素考慮周全，在可以拍攝的時段里，盡可能的利用時間，不要把時間浪費在一些無謂的地方。
2.3 關于電影后期制作效的運用
特效電影的核心，就是后期制作。畢竟好的特效需要通過后期來實現，而前期、中期做出的巨大努力，也都是為了在后期制作的過程中能夠達到一個理想的效果。
在后期制作時，我們必須要繃緊特效思維這條神經，因為，很多時候前期的拍攝并不是很完美，有時甚至是不能讓人接受的。不僅僅是特效電影，在很多的學生作品當中，由于不是很重視前期準備工作的作用，沒有一個好的拍攝計劃和分鏡頭腳本，往往會在后期制作的時候出現各種各樣棘手的。舉例來說，如果想法跟拍攝的實際情況不一樣，就很有可能導致在剪輯時出現了講不明白故事的情況。如果此時你有一個好的特效思維，及時的改變思路，改變剪輯手段，或者嘗試使用一些特效，把剪接的內容加以特效的潤色，使得故的更加具有條理，很有可能拯救你的整部作品，也讓影片更具風格化。
由此看來，特效的思維不單單存在于影片拍攝的初期，而是貫穿于影片拍攝的整個周期之內，所以時刻繃緊這條神經有時候會出現意想不到的結果。
【參考文獻】
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