商業海報設計范文

時間:2023-04-03 15:11:22

導語:如何才能寫好一篇商業海報設計,這就需要搜集整理更多的資料和文獻,歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文,供你借鑒。

商業海報設計

篇1

關鍵詞:海報設計;表現手法;注意事項;整體性

Abstract: the posters, it is to point to in the street or in public places, a post or send out a kind of propaganda enterprise means of goods. Posters with time is short, the effect is good, low cost, low environmental requirements of advantage. And most have individual character design of an art form. In an increasingly society, many traders for commercial posters emphasis on improving and for a successful business poster for, in the design of the creative thinking, in colour collocation to have new, in word processing with concise and easy on the characteristics. This article through to the business poster in graphic design, design, color design and text on learning, and strive to will the poster graphics, characters, color three key elements, the perfect combination of unity, thus designed successful business poster.

Keywords: poster design; The technique of expression; Note; integrity

中圖分類號:S611文獻標識碼:A文章編號:

1.商業海報概念

商業海報是為了宣傳某種商品或某種服務的具有商業性質的一種廣告形式。在我們進行商業海報的設計時,我們要對于設計海報商家的商品進行探究,既要迎合大多數群眾的欣賞水平,又要配合產品的顏色,功能,大小等。早年,商業海報又名招貼畫,是人們為了宣傳畫在街道墻上的一種作品。一般的商業海報對于海報中所要表現的內容十分清晰,語言簡練,插圖大方,美觀,主題突出。而在商業海報的設計中,通常插圖和排版是吸引群眾注意力的最好的方法。

對于商業海報,我個人認為,海報是將產品成功推向市場的一種有效、快捷的手段。而對于一個企業來說,海報的設計不僅會對企業形象,企業信譽起到一個促進作用。而且對于提高公司銷售量,擴大市場,進行可持續的經營發展都可以起到十分重要的地位。而對于企業中的銷售員來說,一個成功的商業海報設計,會使其在推銷的過程中事半功倍。

2.商業海報的設計

2.1商業海報中的圖形設計

設計是藝術的一種,它需要運用多種藝術手法來向人們展現出它的魅力所在。在我們進行商業海報的設計過程中,我們可以利用多種藝術手法來表現出海報的特殊效果。例如:圖形設計。圖形設計是用來輔助海報內容的一種有效手段。對于美化海報版面和吸引群眾都具有十分明顯的效果。在進行圖形設計的過程中,我們應當更多的考慮到海報中文字的大小,與輔助插圖的位置,利用輔助插圖來美化海報。

商業海報的設計是以迎合大多數群眾的欣賞水平為標準的設計,而在現代商業海報的設計發展中,我們可以看出,越來越多的設計師對于圓形圖案的海報十分熱衷,在大街小巷中都可以看到帶有圓形圖案的商業海報,我認為這與我國傳統文化有十分密切的聯系,圓沒有缺口,代表著安全、和諧與舒適。而圓還沒有菱角,這就代表著圓滑,不會刺傷。從圓心到邊框的距離是相等的,這就說明,圓形可以給人以均衡的感覺。在我國傳統文化中,自古代,孔子就曾經提出:虛則其,中則正,滿則負的思想觀點,推崇中庸之道。而在社會日益進步的同時,人們的生活節奏越來越快,這一刻你可能是名人,下一刻你就很可能一文不值。所以從社會學與我國傳統文化的角度來看,將商業海報設計成圓形也就不足為奇了,這樣的設計不但可以使人具有安全感,還符合了我國傳統文化的中庸之道,如此一來便迎合了大多數群眾的思想觀點。

圖1

從圖1中,我們可以清楚的看出這是一張售樓的商業海報,其采用的圓形圖案更好的迎合了現代大眾的觀點,在售樓處,掛出這樣的海報,會給人以安全,舒適,和諧的感覺,對于增加其商業收入有著不小的幫助。

迪斯尼公司,是世界上最大的一家卡通公司,該公司對于商業海報的設計,也十分熱衷與圓形。

圖2

從圖2中我們可以看出,迪斯尼公司以其聞名世界的米老鼠作為海報宣傳的主體,同時在米老書的背后放著煙花,天空中全部都是以圓形圖案為基本模板的設計素材,這樣的一張海報其宣傳之意再明顯不過,天空中無數的小圓點,有著迪斯尼無處不在,遍布全球的意味,在海報右邊,可愛的男女米老鼠,則表達了迪斯尼公司現代,速度、優質等公司特點,總得來說,該海報的感染性極強,在濃厚的色彩搭配中,又不失可愛與卡通,是將平面設計運用得極為巧妙的現代經典。

2.2商業海報中的文字設計

在商業海報中,文字的重要性不言而喻,文字是表達該海報信息的主要載體,是在平面設計中最為重要的元素之一,具有傳達,指示,說明等重要作用。而由于文字具有變為圖形化的內在潛質,將藝術化的文字加入到較為單純的圖形中,會給人一種新穎、驚奇的感覺。

漢字作為一個具有雙重特性的圖形元素來說,比起單純的圖形,更加的富有說服力與表現力。首先從漢字本身來說,它就帶有自己獨特的意義,其次,海報是向人們傳達信息的一種較為有效的手段,而漢字的本身特性,會使得這種信息的傳達更加的具體與直接。在漢字設計中,通過各種藝術手法來進行修飾后,具有加深觀眾印象,提高海報趣味等重要作用。

篇2

提倡手繪,但不摒棄現代數字技術的運用,而是利用兩者的優勢所在,進行手繪插畫創作,同時注重原創,從而設計出更加生動的插畫作品。

關鍵詞:手繪插畫;數字化時代;原創;形式;風格

中圖分類號:C35文獻標識碼: A

作者簡介: 時琳怡,大連工業大學碩士研究生

一、數字化背景下的原創手繪

隨著計算機技術的普及和數字媒體的應用,對插畫設計領域帶來了極其深遠的影響,數字技術與大眾生活的關系越來越密切,人們對電腦、手機等數字化產品逐漸產生了依賴心理。習慣了上網瀏覽新聞,用手機發短信、拍照等數字化生活方式。更重要的是人們在享用數碼產品的同時,也接受了數字藝術的審美特征,并在一定程度上形成了對數字化審美的需求和期待。插畫設計在這種大的時代背景下,必然形成新的發展和變革。

二、數字技術與原創手繪插畫設計互動

(一)借助數字技術的手繪插畫后期處理

數字技術的應用,為手繪插畫的效果表現帶來了無限的可能。雖然在一定程度上計算機處理圖片的能力在速度和效率上遠高于人類,但是它不能代替在手繪過程中筆與紙張的流動感。設計師具有藝術思維能力和創作的靈感,而這種靈感是任何先進的機器所不具備的。反之,手繪插畫表現能力的增強,能更大限度地發揮計算機繪圖的能力,表現手段也更為靈活多樣手繪插畫能力的提高,計算機操作熟練,二者的完美結臺,亦可創作出動人的插畫作品。一幅優美的手繪插畫作品,無論是彩鉛、水彩、水墨、水粉、油畫等形式來表現,還是計算機、數位板等形式來表現.在創作流程上,大致相同。首先是原稿的創作,其次是后期處理。

(二)手繪插畫后期處理時視覺審美因素的把握

電腦技術作為數字化時代下一個新的設計手段,深化了原創手繪插畫的藝術魅力和視覺效果,二者的完美結合.已逐漸成為現代插畫設計的主旋律。在原創理念、新技術的支持下.技術與藝術的碰撞,使我們對手繪插畫審美方式有了全新的理解。傳統的畫種表現形式,給人們帶來了視覺審美疲勞,純粹的數字處理畫面.同樣倍感厭倦和單調。而借助于數字技術的手繪插畫似乎帶來了一縷清風,為手繪插畫藝術打開了一個新的局面。當今是一個資訊信息更新迅速、追求形式多變的社會,手繪插畫作為一種視覺表現形式,其本身在畫面要求上是不斷變化的。無論是后期處理的二維表現形式還是逼真的三維視覺效果,都反映出現代人們對審美追求方式的多元化。因此,在手繪插畫后期數字處理,僅依靠數字技術手段是不夠的,除表面特征以外,還要更多思考人的視覺審美心理。

三、數字化時代原創手繪插畫在海報設計中的應用

(一)原創手繪插畫與海報設計結合的優勢

數字化時代原創手繪插畫設計,以其靈活形式的表達、自由主題的創作、藝術視覺張力的呈現,在現代設計中被廣為應用。隨著現代市場經濟的迅速發展,海報藝術,作為視覺傳播的一種重要媒介,歷經百年而不衰,在現代視覺領域中依然發揮著重要的作用。當今,設計門類在不斷擴展,設計師的藝術表現手段也日益朝著多元化方向發展。其他媒體的介入(如廣播、電視、報紙、雜志、多媒體等),并沒有削弱海報在現代設計中的地位,反而成為眾多設計師甚至藝術家表達觀念、展現自我的舞臺,其始終處于中軸地位。就海報的藝術表現形式而言,手繪插畫這種藝術語言的表達,使海報設計更具有強烈的藝術感染力和獨特的藝術風格。

(二)原創手繪插畫在商業海報設計中的應用

現代商業的迅速發展,公眾的消費觀念、生活習性、價值導向、文化追求等方面朝多元化方向演進,現代消費者的商業意識不斷增強,不再是對商品本身的關注,在新形式下,對宣傳商品載體的審美也有了新的變化和追求。海報作為廣告傳播的重要媒體,占有重要的地位和作用。就海報的性質來說,以宣傳、促銷商品和服務,提升公司形象為目的的商業海報設計,在內容表現和形式上也隨著環境的變化而變化。手繪插畫作為一種表現形式,在現代商址海報設計中得到普遍應用?,F代商業海報設計中的手繪插畫應用,逐漸成為一種時尚。時尚引導消費,而現代商業海報設計在某種程度上恰恰迎合了現代大眾的審美取向。手繪插畫與商業海報設計的激情碰撞,正是時代的產物。手繪插畫的產生、引導與傳播所依靠的主要手段,就是讓手繪插畫成為大眾所能接受的審美對象.離開了具體審美對象的海報創意與表現,在傳播力度上就會受到阻礙。

商業導向實際上意味著一種消費潮流,手繪插畫成為一種時尚,同時也就成為商業海報關注的切入點。對時尚的有效引導與傳播,從某種意義上講,就是承載了一部分商業價值。商業海報在現代市場環境中的視覺效應,需要理解消費者所追求的?!皶r尚”的概念,從而滿足消費者的需求。商業海報作為一種視覺載體.注入原創手繪插畫元素,所釋放的視覺能量,能成功地引導消費者對時尚的追逐。在手繪插畫的創作上,盡可能是大眾所熟知的時尚元素,通過對這些可視性符號的解讀,能夠從心理和感官上尋找其中的共通點。從視覺傳播來說,與文字信息傳播不同,它的可讀性更寬、更廣,這種無阻礙的溝通、交流方式不能不歸功于手繪插畫的視覺魅力。

手繪插畫的運用,給商業海報設計帶來了一絲清爽,符合了現代的時尚氣息,形象地傳達主題寓意和思想內涵。與以往的圖片說教,純粹的電腦效果處理有根本的區別,手繪插畫在這方面表達的更有韻味。雖然手繪插畫給商業海報設計注入了新鮮的血液,但同時我們也應該注意到,一味迎合商業的需要.忽略了商業海報設計本身的視覺審美功能,那無疑會被商業同化,淪為視覺污染之行列。商業海報應符合美的標準,恰當的運用手繪插畫元素,傳達大眾所需的生活品質、文化品味及生活態度,提高生活內涵和生活趣味,而不是濫用手繪插畫,將商業海報世俗化,追求奢華和感官刺激以致失去了二者的有機結合和美的表達。

因此,手繪插畫在商業海報設計應用時,我們應深刻理解商業海報的內在精髓,以“真、善、美”為根本宗旨,力求不被純粹的物質利益所淹沒,從而我們便可以設計出高品味的商業海報了。

四、未來展望

目前,中國的原創手繪插畫正以蓬勃的生機向前發展,但原創手繪插畫作為一項創意產業,并形成產業鏈,還需時日。當前,還處于模仿階段,并未形成具有中國特色的原創手繪插畫設計。雖然部分高校開設了相應的專業,但真正從事原創手繪插畫的專業人士不多,大部分只是依靠電腦技術從事插畫,內容與歐美、日本的風格大相徑庭,設計出的插畫作品沒有鮮明的個性特色,如中國本土特色。從現在高校藝術類學生設計的作品來看,大多強調的是電腦技法,在原創性和手繪這方面還存在著很大的不足。電腦固然重要,但并不是唯一的藝術表現手段。一幅優秀的手繪插畫作品,電腦技術起到了一定作用,但藝術的本原――原創性,才是其精髓所在。原創手繪插畫與電腦結合是隨著時展而自成的一個設計體系,手繪插畫是表達個人的情感和個人的藝術風格;而電腦則是完善創意作品的保障。二者如何更好的融合,具有重要的現實意義。

未來高科技數碼技術的介入,為原創手繪插畫設計提供了技術上的支持。但原創手繪插畫在現代設計中處于何種地位,如何更好地發揮手繪插畫的優勢,探索其他的手繪表現形式等,是未來手繪插畫發展的重要領域,值得設計師去思索和研究。立足手繪插畫的原創性,緊隨時代脈搏,拓展原創手繪插畫設計的應用領域,將是現代設計師肩負的重任。

結語

隨著計算機技術的普及和數字媒體的應用,對插畫設計領域帶來了極其深遠的影響。插畫設計在這種大的時代背景下,必然形成新的發展和變革。在數字技術影響下的手繪插畫逐漸改變了傳統插畫的復雜繪畫方式,真正實現無紙作業。網絡現今給大家提供了一個平等、廣闊的交流平臺,設計者可以突破一切束縛自由創作贏得客戶的青睞和廣闊的市場。在數字技術影響下手繪插畫設計師的創作能力得到了更大的發揮,創作出更具視覺沖擊力、更富于想象力的綜合插畫視覺效果的作品。但無論數字技術多么的發達,我們仍然不能拋棄傳統手繪插畫的創作精華,將傳統手繪與數字技術相結合,取長補短,共同輔助插畫設計師創作出獨具原創性、個性和時代特征的優秀插畫作品。

參考文獻

[1]胡心怡.插圖設計[M].江西美術出版社,2006.

[2]李歡.時尚插畫風格分類探討與應用研究[M].重慶大學,2007.

篇3

關 鍵 詞:公益海報;社會責任;現狀

中圖分類號:J524文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)15-0023-02

現代海報是工業革命的產物,伴隨商業經濟的高度發展而產生。跟任何一種藝術形式相似,海報除了其本身所固有的廣泛傳播、引起注意等社會功能外,它還有其“從教化、促人倫”的教育作用,這一點在公益海報上得到很好的體現?!肮妗笔窍鄬Α吧虡I”而言的,公益海報是指不以通過設計張貼海報來獲取經濟利益為直接目的的海報形式。有人曾說:“公益海報設計師的工作是為了讓世界有可能變得更美好、更和諧?!惫婧缶褪怯靡恍└挥幸曈X沖擊力的圖形、色彩和文字,充當解決不同社會問題的社會營銷工具,來達到社會教化的目的。

現代設計在很大程度上為商業服務,但現在的設計師未必都是只關注商業或超然世外,他們強烈意識到為社會服務是設計師應負的社會責任。富有責任感的設計師是社會的良心,他們以敏銳的洞察力和強烈的使命感自覺地肩負起社會責任,關注社會熱點和政治焦點,探求人類和諧與長期發展,倡導正確的價值觀、道德觀,弘揚良好的社會風尚,建構人性本質的真、善、美。他們設計的那些帶有強烈社會責任、人文關懷和美學追求的公益海報成為發人深省的警世之鑒。

目前,相對于商業海報而言,國內的公益海報在某種程度上說就是一種奢侈品,在滿大街的海報中,公益海報如鳳毛麟角。這現狀與公益海報的自有特性有關,也與當下設計師沒有掌握話語權有關。首先是非盈利性,海報的終極目標是以警世的文字與圖形來促進社會的進步與發展,關注公眾利益,注重社會效益。其次是思想性,公益海報傳播的是精神形態的思想觀念,把富有深度的思想傳達給受眾,促使其關注、自身某些社會現象或政治問題。再次是利他性,公益海報的設計是出于強烈的社會責任感,費用由者自行承擔。

一、海報設計師的現狀

在人類現代文明的進程中,海報記錄了這個進程當中的許多章節,商業海報記錄的是具體商品和無形服務的一章,公益海報記錄的是人類意識形態和思想觀念的進步,設計師就是這種進步的觀念的倡導者和進步的記錄者。在文明社會里,公益海報猶如文學范疇里起警世作用的雜文,而海報設計師就是持“匕首、投槍”的雜文家。一個設計師對公益海報設計的參與程度,從另一個方面反映了設計師的社會良知和思想深度。

在以經濟建設為主導的社會,公益在很多時候要讓位于商業。所以,就目前我們中國來說,真正讓設計師參與設計公益海報并廣泛在社會上張貼傳播的機會并不多。但這并沒有削減設計師們對公益海報設計的熱情,對作為搞藝術出身的設計師來說,海報設計是他們藝術設計活動中非常重要的內容,也是設計師的藝術品質和社會良知的重要體現。海報,特別是公益海報成為設計師藝術追求、寄托理想的一個有效載體。如果說畫家們以繪畫語言來直抒心意的話,設計師則以獨有的設計語言表達自己對社會的認知與感受,宣揚自己的觀點。在創作公益海報時,設計師少了很多羈絆,有更大的藝術空間和自由度,會有心靈回歸的感覺。在公益海報的社會氛圍還不是非常濃厚的環境下,各種活躍的海報展覽活動成為一些地方藝術文化活動的重要內容,成為設計師溝通交流的平臺。設計師把自己用接近純藝術形式創作出來的、反映個人鮮明藝術風格和強烈社會責任感的公益海報來參加這些相關展覽和藝術社會活動。

對于鮮有機會參與商業設計的藝術設計專業大學生來說,參與公益海報的設計是他們真正走近設計、熟悉設計規律、運用視覺語匯最好的機會?,F在,國內一些知名院校所舉辦的知名度和公信力都較高的海報設計大賽吸引大批未來設計精英們的廣泛參與,如DAF大學生海報設計大賽、中國美術學院舉辦的“白金創意”大賽以及湖北美術學院舉辦的“東+西國際大學生海報雙年展”等賽事,在設計專業大學生中影響很大。在各種學生參與的海報大賽中,指定的公益主題占了很重要的部分。這種近乎強制性的公益主題,迫使參賽的大學生不得不關注社會、關注自然、關注人文,從而用自己獨有的視覺語言表達自己感受、見解和觀點。這種強制,使得在一種無意識到有意識的轉變過程中,讓未來的設計師們開始習慣慢慢關注自身周圍的情況,關注社會的變化,關心身邊的人和事。從而,一種社會責任感和關心他人的意識便會在這些未來設計師的身上滋生和養成,他們再把這種責任感帶入社會,這將是一筆非常寶貴的經省財富。所以,大學生參與公益海報大賽,既是一種設計能力的培養,也是一種責任意識的養成,更是一種精神品格的塑造。

二、公益海報的主題現狀

人類在改造自然、推動社會進步的過程當中,在利益的占有和爭奪過程中,出現了很多矛盾,人與人、人與自然、人與社會之間都有許多進行調和的地方,都有許多需要的解決的問題。作為社會的良心,公益海報設計師以其強烈的責任感和敏銳的洞察力,及時發現這些問題,以海報特有的圖形、文字形式向廣大受眾傳達視覺信息,向大眾吶喊,以贏得更多的共鳴,來倡導矛盾的和解。

一些優秀的公益海報作品在倡導正確的價值觀、道德觀,弘揚良好的社會風尚,建構人性本質的真、善、美,建設人們美好精神家園的過程中,發揮了它們應有的功能。目前,設計師們經常涉及到的公益海報主題可以被概括為以下幾個方面。

(一)關注生存環境

人類社會整個發展過程就是不斷改造自然、征服自然的過程。進入工業文明以來,就更是在不斷地、大幅度地向地球索取資源。這種追求物質生活高度發展的盲目,導致自己生存空間的惡化和后續資源的逐漸枯竭,為以后的可持續發展埋下隱患。對環境、資源的關注,成為公益海報發出的最重要的吶喊,保護自然、生態與環境,節約水、地、電和礦產資源,以及防止水和空氣等各種題材成為公益海報呼喚的主題,以傳達人類與大自然和諧共處的美好愿望。

(二)關愛生命健康

人是社會的主體,尊重生命、關愛健康,就是關心人類自己。對生命的珍惜、對健康的渴求是人的本能。人類群體的健康安危,涉及群體的延續發展,對影響人類群體健康的現象,設計師也通過海報揭示其嚴重后果。戰爭,是影響人類生命最嚴重的暴力形式,反戰海報一直是公益海報的重要組成部分,它是有正義感的設計師的最強有力的武器。其他涉及人類健康安危的題材,諸如防治艾滋病、遠離、禁止抽煙、勿酒后駕駛、防災救災以及衛生防疫等,在這些題材的公益海報中,設計師或溫情提示或大聲疾呼,給人一種親和力和震撼力。

(三)倡導良好風尚

“促人倫”一直是公益海報的主要功能,它喚起大眾的公德意識,建立公序良俗,倡導良好風尚,這是時展的呼喚。這聲呼喚通過“社會和諧、家庭和睦、尊老愛幼、遵紀守法、反腐倡廉、無償獻血、保護婦女兒童、關注弱勢群體”等題材彰顯出來。在近幾年來發生的特大自然災害面前,設計師為凝聚人心、號召人們捐款捐物充當了急先鋒的角色。在2003年抗擊非典、2008年汶川抗震救災活動中,許多設計師都參與到公益海報的設計活動中,以他們急先鋒的實際行動喚起人們的大愛意識,從而使設計師自己的靈魂也得到凈化與升華。

(四)解讀國家政策

計劃生育和科教興國等都是我國的基本國策。怎樣使這些高屋建瓴的國家戰略能讓普通老百姓都知曉,設計師通過巧妙的構思,易懂的圖形,朗朗上口的文字來對這些政策進行圖形化的解讀,把理論信息通過視覺語言傳達給普通老百姓。于是關于“控制人口、提高人口素質、希望工程、捐資助學、保護知識產權、下崗再就業”等題材成為許多設計師所表現的主題。

(五)弘揚民族精神

民族精神是一個民族和國家屹立世界的支柱,民族文化是一個民族和國家能得以延續的根脈,是永遠的精神家園。弘揚民族精神、傳播民族文化是設計必須肩負的社會責任和歷史使命,一些關于民族團結,國家統一、進步、發展、繁榮的題材也都是公益海報經常要表現的主題。隨著非物質文化遺產保護運動的開展,出現了許多保護民族民間藝術的海報。香港和時,設計師們飽含深情,激情創作。為期盼祖國統一,關于臺灣回歸祖國懷抱的主題也是經常出現在設計師的海報創作領域中。

三、機構現狀

公益海報發軔于現代工業文明起步較早的歐美國家。現在,在這些發達國家中,公益海報已比較普及,大街上的海報立柱上經常出現公益海報,一些盛大的海報展覽活動所參展的一些海報大多以公益為主題。相比國外而言,在中國這種氛圍就冷清了很多,商業海報倒是比比皆是。一些職業設計師雖然也非常關注當下的非常尖銳的社會問題,但他們設計的公益海報除了少量的參加一些展覽和比賽外,很多時候都是束之高閣,少有機會對社會。作為未來設計師的大學生們所設計的公益海報情況就更是這樣,只是設計的過程成了他們業務練兵和思想升華的過程。

盡管張貼公益海報的氛圍不是特別好,但還是有些機構單位為了社會公益事業而出資邀請設計師設計再印刷張貼的。如共青團、婦聯、老齡辦、紅十字會等關注弱小群體的機構,環保、水務、礦產等關注資源環境的政府部門,公安、稅務、紀檢、消防等執法部門,還有教育、醫療、計生、勞動等機構,以及其他相關政府機構和民間組織都為各自的工作需要,張貼了大量的各種題材的公益海報,這些海報以“潤物細無聲”的方式影響著大眾,為民眾樹立正確的價值觀、道德觀及弘揚良好的社會風尚,構建和諧社會發揮了非常重要的作用。在以經濟建設為主導的社會氛圍中,這些公益海報顯得尤為可貴。但也是這種氛圍,使得企業只關注自身利益,自己商品的商業海報得很多,而公益海報涉足較少。只有極少數大企業,他們敏銳地意識到公益海報雖然不直接宣傳自身產品,但可以突出強調企業的社會責任意識和大愛精神,有助于企業樹立良好的社會形象,海報上附帶的企業標識也起到了宣傳自身的作用。這些公司將公益海報和商業意識完美結合,收到了物質精神雙豐收效果。隨著企業社會責任意識的越來越強烈,以這種形式公益海報、強調功德意識的企業將會越來越多。

篇4

[關鍵詞] 電影海報;藝術設計;規律

電影海報首先是一種具有宣傳作用的商業海報,是隨著電影的發展而出現的。電影海報具有相當強的號召力與感染力,是由圖形、文字、攝影、繪畫并匯集強大的藝術技巧而形成的具有獨特視覺效果的廣告作品。電影海報主要的作用就是以最直接、醒目的方式將影片內容介紹給觀眾,吸引更多的觀眾前來觀看。此外,優秀的電影海報除了其宣傳作用外,還是一門視覺藝術,體現審美意識,具有相當高的藝術價值和經濟價值。特別是近年來,影視作品迎來了一個數字化的發展時期,技術革新、全球多元化發展、電腦技術的融合為影視創作提供了更為廣闊的發展空間。與此同時,電影海報也將以其獨特的藝術魅力展現于世人,給人們留下更為深刻的印象。

一、中國電影海報設計的藝術價值體現

海報是集形象、構圖、色彩及形式感等為一體的綜合視覺效果,是現代化城市不可缺少的復制影像。一方面海報向過往行人傳達著商業信息、公共信息或者生活指導,另一方面也展現并記錄了城市發展的步伐,代表著本土民族文化底蘊。中國電影海報作為商業海報之一,具較強的宣傳效果,同時也擁有極為顯著的欣賞價值、歷史價值和經濟價值。

(一)信息和欣賞價值

電影海報通常是張貼于影劇院門口或宣傳欄,一方面是對電影作品的宣傳,另一方面也是一幅極具欣賞價值的藝術作品。電影海報的設計多是選取影片中最為精彩、象征性的鏡頭,并附加帶有號召力和感染力的廣告詞來吸引觀眾。隨著電影作品數字化進程的快速發展,電影海報在創作手法、制作技術等方面也取得了很大進步。并以其特有的藝術價值與文化魅力被越來越多的人視為一種藝術作品來收藏,甚至成為一種時尚,涌現出一批電影海報收藏家。在中國,一些電影海報愛好者或者收藏家,將久遠年代的電影海報用鏡框鑲好,置于書房或者客廳,猶如一道亮麗的風景,別具風格。此外,電影海報的收藏,也是對電影作品本身的藝術欣賞,不但可以回味劇情,還可以欣賞演員的表演技能,獲取一些明星大腕的趣聞軼事。隨著近年來,我國影視創作的發展以及海報制作技術的革新,中國電影海報的欣賞價值和藝術價值大大提升,很多人將其作為經典裝飾作品,甚至珍貴禮品贈送好友,也有商家將其作為一種特色商品來經營,由此可見中國電影海報有很大的發展潛力。

(二)歷史價值

電影是在特定的歷史環境中創作產生的,每一部電影作品都有其不同的文化背景,從某種角度反映了社會及歷史的發展。而電影海報的創作也因設計者所處的歷史環境、文化背景、民族風格等不同而蘊涵著獨特的文化內涵,因此也賦予了電影海報較高的歷史價值。中國電影的藝術發展史實際上也是中華民族歷史文化的形象升華、心靈成長的發展史,而中國電影海報則是中華民族文化形象的象征與濃縮,是心靈成長的見證。電影海報選取電影情節中最具代表性的畫面,從側面記錄了特定歷史環境下的文化、靈魂與行為,為后人真實地還原故事情節最直接、最具感染力的形象代表。電影《我這一輩子》是以老舍的同名小說為題材創作的,描寫的是中國北京普通巡警的坎坷一生,揭示了舊中國歷史環境下的世態炎涼與人間心酸。李喆牲將本部電影海報作品的人物刻畫得極為生動、形象,堪稱精彩絕倫。使人們一看到海報中影片主人公那一臉的無奈與心酸,就能聯想到當時社會動蕩的歷史背景及人們生活朝不保夕的痛苦與無助。電影海報在向人們傳達電影作品內容的同時,也向人們展示了特定的歷史文化背景,讓人們去感受那個時期的生活與文化。因此,電影海報是傳承與記錄歷史文化的載體,體現了較高的歷史價值。

(三)經濟價值

電影作為一種文藝作品自誕生之日起就頗受廣大觀眾所喜愛。隨著電影創作的發展,與之相關的一系列附屬產品也相繼問世,且經濟價值不斷攀升。電影海報就是其中之一。電影海報作為電影作品的宣傳名片,同時也是文化藝術的代表,在特定的歷史時期為限量發行,因此深受收藏家們喜愛,其經濟價值極具潛力。物以稀為貴,電影海報的價值也是如此,限量版發行的海報,由于年代久遠、保存不當等原因,導致市場存量極少,部分電影海報成為歷史珍品,因此,極具收藏價值,經濟價值不菲。在國內外拍賣市場上,電影海報也是炙手可熱的藝術作品之一。電影海報的價值從幾十元、幾百元到數千元、上萬元不等。其價值高低一方面取決于藝術品本身所包含的文化內涵、藝術特性、品相及世存量。另一方面也與電影演員、導演、制片廠等在電影發展史上的地位有很大關系。如國內一電影海報收藏家拍賣的一張1950年由中央電影局發行的電影海報《勝利重逢》,最終成交價13萬元;而保定一位收藏家將自己多年來收藏的1 030張老電影海報整體轉讓,價值高達110萬元。隨著網絡技術的發達,現在更多的收藏愛好者利用網絡完成海報交易,如中國電影海報網、拍拍網、淘寶網等,每日行情、成交量等數據均直觀體現了電影海報的經濟價值。

二、中國電影海報設計的藝術規律

與其他設計一樣電影海報的設計自創作靈感產生那一刻起到完成制作,都遵循一定的藝術規律,既要符合審美要素的運用規律又要遵循視覺語言的表達規律。

(一)審美要素的運用規律

藝術是一種美的體現,藝術創作的過程同時也是美誕生的過程,藝術作品的審美要素運用規律賦予每件作品獨特的美學特征。電影海報作為一種商業海報,隨著人們追求形式的改變,其設計審美要素也在發生改變,逐漸向民族文化、現代文化以及世界多元文化轉變,同時也代表著人們審美品位的不斷提升。

一方面,電影海報遵循審美要素的藝術形式。隨著創作技術數字化,創作手法多元化的發展,中國電影海報的設計經歷了由過去的黑白到彩色,由手繪到電腦制圖,由以往的手貼畫到平面設計藝術作品。在這種轉變與發展的過程中,電影海報帶給觀眾更多的是藝術作品本身的審美享受,甚至有些經典海報也成為人們裝飾、收藏的藝術作品。海報設計者在考慮到海報宣傳職能的同時,也將根據影片主題風格、內容、故事背景等運用審美要素規律進行藝術形式塑造。以精彩的畫面和語言打動觀眾,觸動其靈魂。表現手法是豪放是婉約、是抽象是具體要因影片主題而定。總之,電影海報的設計構思要因影片內容、文化背景來確定藝術形式和表現手法,同時也要注重審美意識的體現。

另一方面,電影海報必須具備感人的美學性能。視覺語言是電影海報最具穿透力的武器。電影海報本身就是通過文字、色彩、影像等視覺藝術向人們傳達信息,展現文化魅力的作品。電影海報《滿城盡帶黃金甲》,以光彩奪目的視覺效果將周潤發、鞏俐、周杰倫三位巨星的影片劇照展現在觀眾面前,成為影片的一大賣點。因此,海報的藝術形象是展現視覺效果的關鍵,而當其被無形中賦予強大的生命力時,將成為極具感染力的視覺審美作品。

(二)視覺語言的表達規律

圖形為超越語言、文字的信息傳達方式,沒有地域、民族、文化界限。相比較而言,圖形則更為直觀、明確,甚至會收到更強的視覺沖擊效果。電影海報的設計也多運用了圖形、色彩、光影等視覺語言表達規律。

第一,視覺流程的強大沖擊力。電影海報本身的宣傳性質決定了其功能,要在人們最短的視覺流程中,產生強烈的沖擊力,吸引觀眾眼球,引起觀看欲望。因此,電影海報的設計要根據人們的思維邏輯,編排視覺流程,在短時間內讓人們了解到影片內容,并瞬間牽動其思緒,形成深刻印象。電影海報《寒冰》的設計就充分運用了視覺流程編排規律。上方為主人公李建平的劇照,以大畫面展現,來吸引觀眾眼球,順著光線的自然流動,附上精簡的影片主題“你能抓到我嗎?”,最下面以醒目的影片名《寒冰》給人們留下深刻的視覺印象。

第二,言簡意賅,表達準確。美國藝術理論家阿恩海姆在其美學著作《藝術與視知覺》中闡述:“視覺不同于照相,是一種積極的探索行為,具有高度的選擇性,不光是局限于那些能夠引起它注意的事物,而是覆蓋了任何一種視覺范圍內的事物?!彪娪昂蠖噙\用簡單而具有強烈號召力的圖形來突出影片主題,運用簡單的造型、色彩對比來展示影片人物,在瞬間以直觀的視覺形象給人以深刻印象,并將影片內容傳遞給觀眾。也有的電影海報選取影片中具有代表性的鏡頭作為海報主體,給人以懸念,吸引觀眾的觀看欲望。電影海報《我和爸爸》則節選了影片中父女二人某一特寫,向人們傳達影片講述的是平凡生活中父親與女兒間感人至深的點點滴滴,又引發人們去想象那些平凡中不平凡的親情與大愛。

第三,文字的視覺內涵。文字為文化、信息傳遞的載體,通過形、象來傳遞、表達視覺內容。一幅優秀的電影海報,通過圖形、色彩、文字的變換、統一,使海報本身的視覺沖擊力和表現力更為強烈。電影海報中的文字,一是影片說明性的廣告文字,起到傳遞影片信息的作用,二是經過特殊的處理方法,藝術加工,展現文字魅力,進而吸引觀眾眼球,引發其觀看興趣。漢字本身特有的生命力與感染力將使影片主題得到進一步升華。而這也是文字的內涵所在,是其他設計元素所不能取代的。電影海報《美麗的大腳》中顯示了這樣一組文字:“生活里,有人是永遠的守望者,有人則像過客一樣,但他們都是來去匆匆劃過天空的流星,等到最亮的一刻燃盡自己。”這與影片主人公的經典獨白相對應:“咱們來到這個世上是哭著來的,我走的時候啊,要笑著走?!睂⒅黝}發揮得淋漓盡致,再賦予主人公張美麗(倪萍飾)那深邃、充滿希冀的目光,更是引發人們無限遐想。

三、結 語

隨著電影作品的出現,中國電影海報設計也應運而生,并逐漸發展成為一門設計藝術,其審美價值、收藏價值也越發凸顯。優秀的電影海報除了通過圖形、色彩、文字、影像等完美組合向人們傳遞影片的基礎信息外,還給人以視覺沖擊、審美享受,甚至賦予深刻的文化內涵。中國的電影海報在繼承和發揚傳統工藝的基礎上,通過技術革新,多元化創作手法等形成了其特有的設計藝術,因此具有不可估量的藝術價值和經濟價值。

[參考文獻]

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關 鍵 詞:海報設計課程 網絡媒體時代 建構

一、網絡媒體時代的海報設計

海報設計又稱為招貼設計,屬于大眾傳媒體系,在現代平面設計的發展中,商業海報有著悠長的歷史并產生了重要的促進作用。進入21世紀后,隨著互聯網時代的來臨,海報設計的設計環境有了巨大的變化,在越來越滲入人們生活的網絡信息傳播媒體影響下,傳統海報的局限性越發明顯,這使其在現代商業社會中的地位逐漸衰落。不過這一存在了千年的廣告形式并沒有消亡,新的媒體也讓海報設計有了復生的機會。

人們常把網絡媒體稱為繼報刊、廣播、電視之后出現的“第四媒體”。但就其實質來看,這個“第四媒體”早已超出了以往所有傳統媒體僅僅是對社會公眾進行開放性傳播的大眾傳播媒體范疇。浙江大學新聞與傳播系張允若教授在全國第七次傳播學會議上提出網絡媒體也同時兼具了人際傳播和組織傳播媒體的作用,事實上已為人類信息傳播提供了一個嶄新的天地,它是相對于現實世界而存在的人類精神交往的第二世界。

傳統商業在信息化社會形成的過程中借助于網絡媒體平臺形成了網商,所謂的網商是指利用Internet互聯網作為企業或個人商業經營平臺,進行采購、銷售、企業產品展示信息等企業日常經營活動,并以此作為主要經營手段的企業。

近年來,從阿里巴巴集團研究中心、國家統計局等權威機構的網商發展指數等相關指數調研報告中可以清晰的看到網商與主流社會經濟系統的融合進一步擴大并呈現加速跨越的態勢。主流社會經濟系統中融入了大量的網商及網商產業階層群體,傳統企業與互聯網經濟加速融合,傳統企業加速電子商務使得電子商務產業階層和生態體系大幅擴大。電子商務占重要比重的信息時代商業模式正在加速形成。

商業模式向互聯網平臺的轉變也使得商家需要將更多的營銷資源轉移到網絡媒體,基于網絡媒體的平面設計需求呈現出迅速放大的趨勢。更多的網商出于銷售目的的需要在網絡媒體平臺上進行產品或服務的宣傳,這使得海報以網頁文件的形式出現。在這里筆者將這樣以網絡媒體為信息傳播平臺,以圖形、圖像、文字、色彩、聲音、動畫等廣告元素,結合網絡媒體的特征進行產品、服務或觀念的新的海報形式稱為網絡媒體海報。這是在新媒體條件下動態的更加富有感染力的,乃至受眾可以參與其中的海報設計讓我們領略到視覺傳達設計由平面化、靜態化向動態性、多媒體性、交互性的綜合方向轉變的過程。其對于設計及其教育的影響必然是深遠的。

二、高職平面設計專業的海報設計課程現狀與改革

浙江省作為電子商務發展大省,在2012年1季度的阿里巴巴集團研究中心網商指數榜中得分為僅次于首位廣東78.38分的67.92分,高過全國平均值30.50分的一倍余。網商的快速發展也對相關的藝術設計人員的需求產生了強勁的需求,最近2年來我院電腦藝術設計專業畢業生頂崗實習與就業于網商類企業的人數始終都保持在百分之20左右。

電子商務企業需要對網店的海報進行定期設計與維護,而以往的海報設計課還停留于傳統印刷媒體相關的教學內容上。傳統模塊化的以科目內容分類的教學模式又使得網絡媒體相關的設計知識與技能的講授只限于網頁設計課程,由于教學內容、教學任務、教師專攻方向等原因,課中無法深入講授交叉課目的內容。這使得學生學到的網站設計知識與技能和需要整合的海報設計等其他科目的知識無法馬上融匯應用。于是乎學生會感覺到所學與所需產生了不對稱,筆者認為這樣課程之間聯系的人為割裂所造成了知識的碎片化傾向會因高職學生普遍較弱的知識自我消化與重構能力而強化,從而使得學生對于網絡媒體下的設計缺少全面的了解與掌握,影響了其在就業市場上的競爭力。

在這樣的環境下,一部分高職院校對海報課程進行了改革,主要的方向是刪減原有的海報內容,轉而開設專門的新媒體設計課程。這些適應地域與時代經濟特點進行的改革,一方面有利于解決企業需求與學生能力之間的矛盾。從更寬廣的視野看這也是解決高職院校平面設計專業同質化明顯,缺少特色弊病的途徑。

但同時我們的社會還處于新舊媒體交替和并存的時代,海報作為一種適用范圍廣泛的廣告形式將在相當一段時間里同時存在于傳統的印刷媒體與新興的互聯網數字媒體領域。筆者因此認為在這樣的改革嘗試中刪減過時的教學內容、大幅度地增加新媒體設計的內容是勢在必行的,而原有的教學內容依然有相當一部分是有保留的實際價值的。

三、新媒體在海報課程教學中的建構思路

1)課程目標

課程的理念與目標決定了課程的內涵和方向,是課程乃至專業確立特色提升品質的原點。改革課程的中心目標旨在推動網絡媒體下的海報設計課程革新,培養適應電商時展需要的設計從業者。嘗試以大課程的視角,通過對交叉課程內容的整合教學內容,情境化、項目化的的教學方式培養學生使用新媒體進行設計的觀念,并掌握相應的方法與技能。

2)課程內容

海報設計本來就是一門綜合性較強的科目,結合了圖形設計、字體設計、印刷、軟件技術、營銷學、心理學等多學科的內容,新媒體的體入使得海報設計課程所要整合的知識內容大大提高,課程既需要flash、dreamweaver、cooledit、After Effects等動畫、網頁、聲音、視頻編輯相關軟件的支持;也需要網頁設計、新媒體設計等學科知識的支撐。這需要對課程知識體系進行合理再配置,大幅增加應用較多的新媒體設計內容,適度地刪減現今使用較少的知識內容。

3)課程實施

長久以來藝術設計的各個科目都以單獨課程的形式相對獨立的存在著,各科目的教師獨立完成自己的課程教學,學生也很自然的獨立看待各科目的知識內容,這造成學科知識缺少整體融合,呈現碎片化的趨勢。這也是造成學生學到的知識在實際工作崗位時往往用不上或者用不好的重要原因。綜合性的課程內容可以在一定程度上解決我們所面臨的問題,但是對于以往由單個教師掌控的課堂來說是很難實現的,教學內容的改革必須結合課堂實施的革新。

基于這樣的教學目的筆者嘗試在教學中以大課堂、寬視野的原則以項目化、實驗性的教學內容配合多導師的形式進行教學。大課程與寬視野指的是課堂中的教學內容不再局限于以往的單一的海報設計課程知識,嘗試將各個相關學科的知識融入教學。以期改變過去獨立課程造成的知識碎片化傾向,使高職學生更好的貫通所學知識層。

近年來高職院校普遍推廣的專業課雙導師制度提供給了可行的思路,一方面在教學過程中請相關電商企業中的一線資深設計師進入課堂,另一方面將其他相關課程的教師引入課堂,形成多導師的教學形式。

同時運用實際課題與虛擬課題相結合的項目教學法進行情景式教學。聯系實際的課題設計并不意味著一味的模擬商業化設計。作為新興的媒體形式,不論是行業本身還是從事教學的教師和學習角色的學生對于其特性的了解都是不全面的。這使得新的海報設計課程會融入更多探索性、實驗性的因素。

本文的實驗性涵蓋著兩方面的意義,第一層的實驗性指的是教學過程中對于單純的教師理論授課,學生按部就班地在電腦面前死做設計而言。設計的教與學應該嚴格按照設計企業的流程來進行,前期的市場調研對相關信息的積累;中期的整合分析吃透主題,通過合適的創作方式,如頭腦風暴(Brain Storming)進行創意突破;后期以一定的輸出規范進行符合業界要求的設計。第二層的實驗性指的是學生在設計中要改變以培養商業化設計從業者為口號下單純的傳授學生模式化設計與制作能力的模式。設計的特質注定只有同時具有富個人色彩與實用性兩部分特點才能夠達到應有的效益預期。而在我國中小型設計公司占多數,很多設計公司的設計部門人數較少,往往要求設計師具有綜合設計的能力,而不會把設計與制作崗位單獨分開。

具有前瞻性的設計擺脫了僵化的約定成俗的商業設計模式,而更傾向于藝術創作,這樣的方式會使學生的作業初看起來缺少一些實用性,但是卻更有生氣。這可以培養學生活躍而有生機的設計思維意識,這是學生應該在專業學習的三年中首先掌握的。許多的設計理論知識都會隨著環境的變化而過時,只有設計思維方式是一種相對穩定的,好的思維方式可以指導學生在畢業后不斷學習,迅速適應設計工作的需要。

4)課程評價

課程的評價形式對于課程中教師的教和學生的學的方式有著很大的導向作用。筆者認為在新的海報設計課程評價中可以采用模糊等級制與多導師評價結合的形式進行。

在現有的教育方式中由于我們對于分值評測的依賴程度,我們的學生在課堂中的表現被單一的分值所表示,這使得所有的可以或不可以被數值衡量的能力都被一些定量化的數據表示了。而這樣的定量化數據被我們過量的使用了,因為從表面上看這些數據是這么的精確,當我們看到數據時就會下意識的假設這些數字能客觀的表現學生的全面情況。但實際上不論這些數字看起來有多么精確,在對于學生實際能力的衡量方面的有效性都是非常有限的。

分值式的評價方式會讓藝術設計課程這類直覺思維、形象思維為主,以個體創造為主要形式的沒有標準答案的特質的課程的評價出現困難。過度的使用分值評測是導致學生的創造性思維發展被忽視并被阻礙的根本原因,它會在根本上影響美術教育對創造力的發展。模糊式的等級評分制反而在藝術設計課程中更具有合理性。

同時多導師的教學模式也能夠很自然的導入由多導師打分的評價方式,以比較綜合的打分方式給學生較為全面、合理的評價。

四、結語

綜上所述,網絡媒體時代對海報設計課的課程內容提出了多元化、綜合化的新要求。適應這樣的變化要求教師不只是授課內容的簡單疊加,而是以綜合而全面的眼光來看待課程改革并對課程從內容到實施、評價等各個步驟進行探索,打破科目間的知識壁壘,培養學生多元化的思維能力和綜合運用的實踐動手能力。

基金項目:浙江同濟科技職業學院院級重點專業建設項目電腦藝術設計專業二級子項目《廣告設計與制作》課程開發,項目標號20203A

參考資料

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[3] Graeme Turner 許靜 譯. 普通人與媒體—民眾化轉向[M]. 北京大學出版社,2011

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關鍵詞:公益海報;社會發展;人文內涵

中國分類號:J022文獻標識碼:A文章編號:2095-4115(2014)05-92-1

一、海報的起源與發展

海報也稱招貼,已經有一百多年的歷史。現代海報的表現形式可以說是起源于繪畫,最早的招貼只是以簡單的告示牌出現,它歷經了一個漫長的演變過程,剛開始也只以雕刻、手繪的形式出現,制作工藝粗糙,數量很少?!爸钡绞攀兰o,在社會工業化革命的推動下,全球化貿易促成工業的商品化生產,這時現代招貼作為當時最有效的促銷和競爭手段應運而生”。

第一次世界大戰期間,是招貼發展的一個,它在社會上充當了一個很重要的角色,被大量的應用與傳播。到第二次世界大戰時,海報中出現了大量的反戰題材。二戰結束后,現代主義的發展和后現代主義風格的興起都為海報的發展創造了很多條件?,F代主義強調理性化、秩序化、以抽象的幾何圖形為主的表現形式,而后現代主義反對傳統與現代主義所推崇的理念,追求感性、畫面的無秩序,色彩的應用上很大膽。二戰結束后,海報設計呈現出各自獨特的國家民族特色。

隨著經濟和科學技術的發展,對海報的發展產生了至關重要的影響,科學技術與招貼的發展息息相關,公益海報也是一樣,90年代隨著工業化的發展,人類面開始面臨生存危機和生活中的一系列問題,引起了設計師的重視,并在設計中體現出來,這就是我們所說的公益海報。

在我國,隨著經濟的發展,公益海報有了更為全新的發展,遍布我們生活的各個角落,在近20年間,公益海報發展迅速,有很多設計優秀的作品,在創造精神文明建設方面起到了很大的作用。雖然這樣,但我們必須承認的是公益海報在發展中仍存在著許多問題,近幾年,公益海報的發展斷斷續續,除了能引起全國關注的重大事件被人們廣泛關注外,大多數公益海報多半不被人們所關注,人們更偏向于與其有利益關系的商業海報。還有就是國內公益海報的發展過份依賴于政府部門,設計師和媒體處于被動地位,這也阻礙了公益海報的發展。

二、公益海報的作用

海報有兩類:一是商業海報,它重在吸引公眾進行消費;另一種則是公益海報,它不以盈利為目的,主要是為大眾傳遞信息,為社會服務。它們的相同點都是向公眾傳播信息,但它們的目的不同。

近20年來,我國公益事業有了很大的發展。公益海報遍布各大公共場所,它的內容更加豐富,成為我們日常生活中不可或缺的內容。公益海報代表著公眾的利益,它的目的是喚起公眾的社會意識,自覺的承擔社會責任。公益海報中蘊含著深厚的文化哲理,它所傳遞的是社會主義精神文明建設中的正能量,推動著公益事業的發展。

海報作為現代視覺傳達設計的一個重要組成部分,雖然只有短短的一百多年的歷史,但它對社會所作的貢獻是不容質疑的,公益海報則是其中的典型。它用直白的藝術語言來告訴人們該做什么不該做什么。通過圖形、文字等形式進行傳播和宣傳,增強人們的道德意識,規范人們的行為,增強人們的責任感,從而促進社會主義精神文明的建設。同時,公益海報作為一種獨特的藝術語言,也是一種思想教育形式,有著其他藝術形式無法取代的社會功能和社會地位。

三、公益海報的人文內涵

公益海報與商業海報相比,具有更為深刻的文化內涵,它有兩個特征:一是觀念性,二是非盈利性。商業海報注重的是經濟效益,公益海報主要告誡我們應該做什么,不應該做什么,對人們的行為提出一定的要求,它倡導的是一種社會風尚。它的人文內涵主要有一下幾個方面:

(一)公益性。公益性是公益海報最為顯著的特征,它的目的是引導整個社會向著好的方向發展,它的創作來源必須是發生在我們身邊的,能吸引我們廣泛關注的熱點話題,否則便不能使公眾產生深刻的認識,引起廣大受眾的共鳴。

(二)長期性。公益海報反映的必須是社會中廣泛存在的問題,這就決定了公益海報具有長期性特點。一則優秀的公益海報,它應該是可以長時間使用的,不僅在當前的一段時間可以使用,在以后的某一時期也可以使用。

(三)通俗性。通俗性是從受眾的角度來看,因為公益海報是面向大眾的,受眾群體龐大,但因為他們的受教育程度存在差異,這就要求它必須通俗易懂,使受眾能夠理解海報所要表達的主題和創作者設計海報的目的。

(四)針對性。公益海報有著很高的要求,主題明確、具有針對性,通常來說,一則公益海報反映一個主題。

四、結語

公益海報是為公益活動、公益事業提供傳播服務的。它在促進精神文明建設方面發揮了極其重要的作用,雖然在我國出現的時間不是很長。但它仍然充當著至關重要的角色,隨著海報的形式多樣化、題材的日益豐富、關注領域的擴大,公益海報逐漸成為我們生活中不可或缺的一部分,我們應該給予廣泛的關注。

參考文獻: 

[1]林家陽.招貼設計[M].北京:高等教育出版社,2008. 

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論文關鍵詞:圖畫現代主義視覺語言現代性

圖畫現代主義肇始于20世紀初,促使它產生的原因首先在于西方各國資本主義經濟高速發展帶來的商業宣傳的需要;其次,由于印刷技術——石版印刷的完善并大量用于商業海報設計從而出現平面設計表現力的豐富;第三,現代主義藝術語言的嫻熟運用,使得這一時期的商業美術作品的形式語匯完全呈現出現代藝術語言的家族特征:簡潔的圖形、平圖色彩以及富于表現力和圖形化的文字。因此,一批設計師游走于視覺抽象和圖畫傳達之間,將網畫現代主義演繹到極致。

一、現代主義藝術語匯對平面廣告現代視覺形態的建構

新藝術運動和裝飾藝術運動時代的廣告設計同樣重視廣告畫面的插圖圖像,但有著強烈的主觀裝飾和唯美追求。而在現代藝術影響和洗禮之后的廣告設計插圖更進一步尊重廣告信息傳達的目的。

其中有代表性的廣告視覺樣式創造者魯西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中堅人物。伯恩哈特的商業廣告設計奠定了現代廣告設計的基本樣式——簡單的罔形描述廣告主的產品或公司名稱,主題突出,目的鮮明,強烈的色彩對比和設計意識(而非藝術表現的需要)造成視覺沖擊和明確的視覺印象,從而實現和發揮良好的視覺傳達功能。在廣告藝術設計史上伯恩哈特的貢獻在于他完成了現代商業廣告設計的現代化轉型,即從新藝術運動時期藝術化和唯美化的商業海報設計向服務于現代商業活動的視覺傳達設計的轉折。但是,這個轉折絕不是功能主義和藝術表現的簡單對立。廣告設計的現代轉折并不意味著對藝術表現的發揚或者舍棄,圖畫現代主義廣告設計的歷史事實告訴我們:廣告設計走向現代的關鍵在于設計重心轉移到對廣告信息傳播的有效性的重視,強調廣告訴求基本點的視覺傳達;同時,這種傳達所運用的基本語匯并沒有脫離整個時代藝術風尚的影響。例如,伯恩哈特早在1905年設計的普萊斯特火柴公司平面廣告和1912年設計的斯第爾皮鞋廣告就是兩例經典的說明。普萊斯特火柴公司平面廣告的設計方案是在一步步簡化的過程中成形的。最早的設計方案畫面主圖像有圓桌、方格布、桌上有煙灰缸和點燃的雪茄,畫面背景還有裝飾性的跳孩。然而,作者最終一步步簡化,大膽刪節直到剩下兩根火柴和公司名稱的藝術字體。斯第爾(Stiller)皮鞋廣告的基本視覺結構同樣如此,只有產品形象和公司名稱的藝術字體。然而,二者均勻的背景色彩,產品大膽而簡潔的形象描述、平涂色彩無不受到現代主義藝術語匯的熏染。著名設計史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世紀視覺傳達史》評價道:“這位年輕的藝術家或許沒有意識到,他把自然主義簡化并且消減到視覺傳達的形體語言過程中,已使視覺招貼移進了一步。勞特雷克(ToulouseLautrec)曾開始這個過程,而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾繼續這個過程。伯恩哈特則創始了用平涂色的形體、產品名稱和產品形象的處理?!边@個評價極為中肯,指出了伯恩哈特的圖畫現代主義廣告設計在現代藝術史和現代廣告設計史中的承上啟下的歷史地位。一方面,廣告平面設計的視覺組織結構發生了現代轉折:最大限度的刪節和減少了商業視覺傳達以外冗余的圖像內容和畫面信息;另一方面又強烈的受到現代主義藝術運動的影響,創造出具有視覺表現力的插圖和造型,顯示了與現代藝術千絲萬縷的承遞關系。圖畫現代主義廣告設計呈現出廣告設計藝術現代轉折的一種過渡狀態,他有革命性和繼承性的雙面特征。梅格斯的總結極為確切:“它(圖畫現代主義)受到現代主義藝術的強烈影響……視覺傳達設計師受立體派和構成主義的影響。但認識到要有說服力的向一般大眾傳達,就要維持與圖畫的聯系。他們一方面創造表現的和象征的形象,另一方面他們關心畫面的視覺組織,他們在這兩方面走鋼絲。這種傳達的意象和設計造型之間的對話,產生了圖畫現代主義的刺激與活力?!痹谒挠绊懴?,德國廣告設計界和平面設計界形成了一個遵循伯恩哈特方式發展的設計運動,稱為“海報風格”。這場運動涉及平面設計的很多側面,同時對室內設計、工業設計生影響。其設計風格大量汲取了現代藝術的精髓,并結合“裝飾藝術”運動的細節處理,品味相當高,受到社會各界的廣泛贊譽。然而在二次世界大戰特殊的語境中,海報設計以特殊的身份介入戰爭的宣傳,以感情力和注意力結合的方式完成了時代賦予的使命。

二、后立體主義圖畫現代主義對視覺語言現代性轉捩的影響

圖畫現代主義的延續與發展是后立體主義圖畫現代主義(Post—CubistPictorialModernism)的出現和風行。在現代平面設計史中,人們一般把裝飾主義藝術運動在平面設計上的反映稱為后立體主義圖畫現代主義(Post—CubistPictorialModenrism)。

在這一運動中涌現的兩位設計師愛德華-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A.M.Cassandre)分別都在商業廣告設計領域做出了非凡的貢獻。他們的歷史地位如果定位在廣告設計藝術形式的現代轉型,那么我們可以歸納為在于順應了現代化機械化工業大生產,并進而探索出中和與融通的機械理性和優雅華貴的廣告設計藝術語言??挤虻膹V告設計風格和設計成就是現代廣告設計藝術語匯現代轉折的典型和代表。一方面,他的廣告設計作品融會了裝飾主義藝術語言的優雅和唯美特征:色彩明快、構圖獨具匠心,不是簡單的產品照片或者效果圖。這種優雅和迷離的藝術效果是有工業革命后城市文化發展和變遷的文化背景作為底蘊的,其中巴黎的城市生活構成了這種效果的靈魂。在這樣一種文化和時代大背景中廣告設計家的慣用藝術語匯那面受其影響,千絲萬縷的微觀文化傳播與影響構筑了現代廣告設計藝術語匯的復雜和豐富內涵。設計史家在描述和分析考夫的廣告藝術軌跡的時候往往直指要害——1913年美國紐約舉辦的“軍械庫”展(theArmoryShow)的現代藝術語言影響。這是歐洲現代主義藝術成就在美國最集中、影響最大的一次展示,展覽將歐洲的立體主義和未來主義諸藝術流派介紹進美國。雖然輿論大嘩、指責不斷,但是作為現代主義藝術語匯的跨洋傳播活動,以及對美國廣告設計藝術語匯的現代轉換所起到的作用卻是供認不諱的。所以考夫的廣告藝術設計語言明顯帶有歐洲現代藝術影響的文化基因??挤?918年為英國《每日論壇報》所作的廣告設計就是明證:作品整體結構為直立長方形,明黃背景底色,畫面上段為黑白兩色立體構成的象征性飛鳥;下端為報紙名稱字體,簡潔鮮明。一方面,廣告視覺傳達信息準確,主體明確;另一方面,立體主義和未來主義藝術語言特征鮮明??ㄉ5吕姆▏F路公司廣告和大西洋輪渡平面廣告設計也顯示出立體主義風格圖形創作的力量。1923到1926年問他曾設計出驚人的作品,他運用最簡單的圖形結合恰當的文字傳遞出無限豐富的意義,他的海報設計成為象征性立體主義平面風格的典范??梢哉f沒有對以立體主義和未來主義為代表的現代藝術語言的學習和錘煉是不可能憑空發展出廣告設計語言從新術運動畫意插圖和裝飾畫面的圖形化轉化的。在這一視覺語言現代性轉捩的過程中,現代主義藝術的語言探索起到了承上啟下和無可限量的作用,間接地催生出現代廣告的基本視覺形態。

后立體主義圖畫現代主義以“裝飾藝術”運動運用到平面設計上為明顯標志?!把b飾藝術”注重平面上的裝飾構圖,大量采用曲折線、成棱角的面、抽象的色彩構成,從而產生強烈的視覺沖擊和裝飾效果。這種風格被許多法國平面設計師采納,創作的作品多以巴黎的夜生活為背景,凸顯出城市的魅惑,從而具有了更深層意義上的文化價值。讓·卡盧的作品是很有說服力的代表。1930年他為《名利場》雜志設計的封面,利用線條的變化組成象征的男女,加上由色彩烘染形成的霓虹燈效果以及黑色背景中的摩天大樓的燈光,營造出紙醉金迷的名利場鏡像,具有極強的現代感。除了上文談到的德、法、美等同,英國、奧地利也出現了“圖畫現代主義”平面設計運動,并取得了世界范圍的影響,它們共同勾勒出“圖畫現代主義”的發展。

三、圖畫現代主義的設計史意義

總的來看,“圖畫現代主義”平面設計運動綜合了當時各種現代藝術流派和設計流派的精髓,發展出獨具特色的平面設計風格。一批設計師潛心經營,用獨特的視角記錄歷史的脈動。他們捕捉到現代化和工業化機器和技術的內在肌理,以立體派的空間組織和觀念,在對形象的闡發上開拓了新的方向。尤其是法國設計師的作品幾乎成為都市文化學者無法繞開的視覺經驗。梅格斯曾這樣說,視覺傳達設計的直接性和短暫性,結合它與社會、政治和經濟生活的聯系,使它比許多其他人類表達形式更接近于表達一個時代的精神。而圖畫現代主義的意義即在于此。

上升到視覺現代性的高度,可以說圖畫現代主義平面設計流派是廣告設計藝術語言現代轉型的中介和過渡。視覺形態的現代性轉化并不是一個簡單的邏輯問題,一方面它的確是社會化大生產帶來的視覺傳達、商業社會定型帶來的以商品促銷為中心的廣告信息傳播需求的結果;但是,視覺形態現代轉型作為一種文化現象又體現出相當的復雜性。

各種現代主義藝術流派、設計流派與文化追求從宗教、文學、繪畫、建筑觀念的變革人手從而塑造出嶄新的理性而抽象的形式語言,其影響力之大可以說塑造了現代社會所有人為事物和生活環境的視覺形態基礎。視覺形態現代性轉折的結果,一是錘煉和積淀出深厚的理性主義視覺語言基礎(即便是后現代主義平面設汁和設計造型語言也無法回避這種視覺文化傳統的影響);二是通過圖形化、平面化的平面語匯設計,準確傳達現代社會運作的各種信息,包括現代生活和T作環境、科學研究、以及服務于企業運作和宣傳的各種信息傳達活動。

篇8

關鍵詞:電影色彩;海報設計;色彩寓意;場景設計

引言

電影是一個輪廓,它歷史悠久,從黑白到彩色,色彩使電影不斷的豐富、飽滿。默聲、有聲、黑白、彩色等任何詞語都無法真正賦予電影。色彩影響著電影的始終,可以讓人們感受不同的意境,不同的氛圍,季節的變更,人物心理的變幻,電影的現在進行時以及回憶錄。有輪廓卻沒有邊際……

一、電影色彩的重要性

(一)色彩因素

色彩設計是電影重要的影響因素,對電影起著重要作用。馬塞爾•馬爾丹說,“電影色彩的真正發明應該從導演們懂得了下列事實的那一天算起,即色彩并不一定要真實,必須首先根據不同色調的價值和心理與戲劇含義去運用色彩”。然而色彩這個角色,加入到電影中也不過近短短幾十年的事。在色彩應用于電影之初,人們擔心色彩只是著色手段,認為故事情節是根本,色彩只是電影設計的一種形式,然而這個話題仍在爭論不休,20世紀60年代的一些電影人認為色彩和運動不是同一派。費里尼言之“色彩即靜止”。奧斯卡會有最佳攝影獎,想必是為嘉獎攝影師出色的色彩運用,所謂的短暫靜止。就像馬塞爾•馬爾丹說的,“所有心理和生理方面的實驗都證實,我們更多感受的是色彩的價值,而不是色彩本身”。

(二)色彩設計

色彩使影片的繪畫感增強,同時也增加了電影的靜態感。有人稱黑白電影是在用光線進行動作繪畫,在我看來黑白并非沒有色彩,黑白只是色彩更濃重,就像黑,有著色彩的畫面卻伴隨著黑白的故事情節。我認為,彩色在喜劇片、音樂片等非現實主義的應用中還算成功,而暴力、死亡等題材的片子就不適宜用彩色。這個觀點接下來我會在科恩兄弟的一部黑《冰血爆》中逐一闡釋。色彩的生理特性、物理特性以及心理學特性會對電影產生不同層次的影響??刀ㄋ够f,“當你掃視一組色彩時,你有兩種感受。首先是一種純感官的效果……這些都是生理上的感受,為時有限,此外它們還是膚淺表面的東西,如果人的心扉緊閉,其印象便轉瞬即逝。這好像是我們觸到就產生寒冷的感覺,一旦手指變熱,寒冷就立即被遺忘。同樣的,一旦我們的眼睛轉向了別處,顏色的感官作用也就被忘卻了。另一方面,冰的寒冷的感官作用滲透的越深,它引起的感受也就越復雜,而且是一系列的心理體驗。同樣色彩的表面印象也會發展成為某種經驗……對一個較敏感的心靈,色彩的效果就會更深刻,感染力更強。這就使我們達到了觀察色彩的第二個效果:色彩的心理效果。它們在精神上引起了一個相應震蕩,而生理印象只有在作為這種心理振蕩的一個階段時才有重要性”。關于色彩的設計,電影中的色彩設計不僅要與主題一致,還不能改變電影的內在精神。一般在電影中,紅色一般會使人聯想戰爭、血、大火……給人熱情、危險、恐怖等心理臆想。白色往往會使人聯想到雪、白云、日光……給人神圣、潔白、光明等臆想。黑色最為經典,黑夜、墨、喪服是電影中最常用的場面,給人罪惡、不祥、恐怖等臆想。不同大腦會對色彩產生不同的畫面感知,不同民族、不同文化層次的人對同樣色彩的理解和感知也不同。同樣的色彩在不同國家和不同的民族中有著不同的象征意義。這就是為什么在電影中,有些色彩是受人尊敬,而在別的人卻認為是不詳,黑色最能說明這一點。電影的色彩設計至關重要,它不僅可以塑造出演員的性格,還能給人強烈的視覺沖擊。

(三)畫面設計

在日本,黑色是崇高的,在中國,黑色大多數代表的是不祥。站在觀眾對角度對影視作品進行解讀,側面也可以探知觀眾的文化背景及類型。在進行影視創作時,如果對這些不了解,就不能在影視作品將色彩充分恰當地運用,色彩的藝術效果就不能很充分地展現在目標觀眾眼前。從平面到三維,色彩的應用領域逐漸寬泛。與繪畫不同的是,電影色彩不僅豐富,在視覺靈動的閃念間就會形成一副畫面,電影的色彩畫面給人的感覺是多重的,是鋪墊、是遐想、是預兆等?;蛟S色彩使電影有了靈魂,才使得一部部震撼人心的影視經典出現。電影色彩是個“美女”,有時又是個“丑女”,為何我會這樣形容,電影色彩的構成元素有很多,主角們的妝容、服裝、場景、光線等。使這些色彩元素搭配在一起,能夠表現出電影要表達出的效果,又能使觀眾的視覺感舒適。那么這是“美女”。一個電影畫面的設計會產生很多視覺影響,比如說色彩給人造成不舒適,或者說搭配不合理,產生不了所謂的“美”感,甚至給人造成不舒服的視覺感,那么這就是“丑女”。至今,色彩對電影創作的藝術價值毋庸置疑。然而影片色彩的總體把握,具體場景色彩的設定,色彩環境和外景的設定等都非常重要。有著電影色彩的特殊性。

二、黑海報設計

所謂的“black&white”,黑、白是色彩最豐富的。拆分“黑白”一詞,從字面上理解并不難懂,在給黑白賦予一定的內在含義,那么它的意義就要廣泛得摸不著邊了。然而黑色在電影中的運用要比白色寬廣的多,黑色總給人一種暗沉、晦暗等一些負面的情緒,這些也是色彩,黑色給人們帶來的心理色彩。在黑的海報設計中,黑色、紅色這類令人遐想無限的色彩比較多。“黑”這個詞并不陌生,從1940、1950年,好萊塢開始流行的電影類型,充斥著暴力、血腥。黑色影片可以說是美國暴力題材、法國的存在主義和德國表現主義的完美結合。標準歷史敘述都稱黑源自于美國,是硬派小說。費利尼的《八部半》、安東尼奧的《奇遇》和法國新浪潮早期的作品都是黑白的,以及披頭士的電影處女作《精神病患者》也是黑白的,并且取得了巨大的成功。黑白電影的海報設計并不是完全的黑白,《八部半》的海報設計有很多種,大多都是詼諧的色調,幾款海報中分別以黑色、紅色、紫色、藍色為主色調,與電影的黑白畫面形成鮮明對比,讓人們在觀影時有著大概的心理色彩。然而恐怖電影好像特別抗拒徹底地變成彩色片。黑在美國大多數都獲得了奧斯卡獎都提名,并贏得了評論界和觀眾的關注。其中最為經典的要數科恩兄弟的黑了。在黑色的故事情節中,將畫面色彩感發揮到極致,鮮明的顏色對比應該是科恩兄弟黑的一大特色。他們的每一部電影都有著別樣的幽默,黑色幽默反而給電影增添了不少色彩。用看來悲慘甚至卑劣的電影情節使人發笑,而又略帶黑暗色彩,這可以詮釋黑色幽默的定義。《冰血爆》《血迷宮》使科恩兄弟在黑這一領域崛起。尤其是《冰血爆》,畫面色彩感耐人尋味。談到海報設計,海報有三種形式,商業海報、社會公共海報和藝術海報這三種類型。電影海報是商業海報中最為突出的。它是平面設計中最能集中表現視覺設計的要素的一種形式,又可以適宜地表現空間。由簡單的文字、色彩、圖形以及排版等。電影海報有很多種設計形式,早期的電影海報主要以圖形、圖像為主,有抽象和具象兩種表達方式。通過圖形圖像的方式傳達電影的主題思想,從影片中選取經典的畫面作為海報的主要表現畫面,也可以從側面讓觀眾感知影片的類型。在科恩兄弟的黑《冰雪爆》和《血迷宮》的海報設計中,大都采用了類似的表現方式,《血迷宮》的海報有好幾個版式,總體色調以黑色和紅色為主色調,以體現電影的血性以及黑暗的一面?!侗┍愤@部電影以白色和紅色為主色調,根據影片中的大多場景都是冰雪,利用白色和紅色的反差對比,來凸顯黑刺激,與暴虐。兩部影片的海報都選取了經典的鏡頭作為主畫面,文字排版等都符合美國大文化下的設計主流。馬蒂斯曾說過:“任何國度的設計中,都應體現國度的根,這個根就是自己的文化”。

三、畫面的色彩表現

(一)色彩場景設計

說起科恩兄弟的黑,《冰雪爆》《血迷宮》等影片使科恩兄弟在黑領域有著深刻的影響。黑色幽默詼諧,嘲笑、自嘲以及怪誕等幽默方式在影片中屢見不鮮?!侗L爆》令人發笑而又引人發笑,這部影片的風格更多突出了明尼蘇達州的氣候,西伯利亞式的凜冽寒冷,無人之地的皚皚白雪。也與《冰風爆》片名冷冷的感覺相呼應,無瑕白雪更成為了影片中出現最多的場景,白色給人的印象總是圣潔的,與黑情節形成鮮明對比?!侗L爆》最初始的題材設定有個固定的提綱,提煉為“冰凍的取景”,表現出了一種“老練的平靜”,然而它最典型的表現手法就是固定取景。生活是電影參照的框架,《冰風爆》的色彩由于主題的限制,表現的很地方化,現實主義色彩較濃厚。相比場景設計,這部影片的人物性格設計更加有趣,主要講的是一項停車場的計劃引起的綁架案,汽車經理想靠綁架妻子向岳父勒索籌集停車場計劃的資金,導致六條人命死亡的血腥事件。在影片中人物性格色彩對比明顯,兩個匪徒一個火熱一個陰郁。“反派”的汽車經理人物性格也顯得極其功利,不安于現狀。影片中的女警成為了串聯案件發生到結束的“正義色彩”標志。

(二)服裝色彩設計

科恩兄弟在進行最初的構思時,首先將影片的總體立意定為黑色風格,色彩的基本色調為中性特征,具有老美國的灰舊時代風。蒼涼、寂靜、無情略加詼諧幽默成為了《冰風爆》的主色調,場景色調以及全片的色調偏冷,與人物服裝色彩形成對比?!侗┍分械谰?、服裝的色彩關系十分明確,通過對人物身份、習慣、年齡、情趣等方面的設計,使服裝造型和色彩與環境氣氛、色調較為統一,例如性格較冷的綁匪服裝偏向于冷色系,白色T恤,黑色外套。性格聒噪的綁匪服飾色彩多為暖色,紅色毛衣,咖色外套。服裝色彩的交相輝映使畫面感十足,樸素而不單調。達到了劇情要求的整體色彩效果。在環境色調選擇方面,這部片子地域特色表現得特別明顯,白色的雪地,空曠的場景等多次出現,紅色的血跡在白雪的映襯下更能突出影片主題,冰雪、血案和暴力。然而當導演的主觀意識、情感表達與色彩契合時,即形成了“色彩意象”。服飾色彩設計在電影的整個影調表現非常突出,服裝的色彩會隨著劇情的變化而變化,塑造人物性格,有目的和主觀的的服飾色彩設計更能突出人物性格,然而服飾色彩設計已然成為一門藝術。但是與生活中的服裝色彩設計還是有區別的,電影中的服裝色彩是挖掘人物思想、內心情感的工具,渲染畫面氣氛。服裝色彩的設計在黑中更有助于反映人物性格,晦暗的情節,它是一種特殊的表現語言。

四、結語

色彩是表現視覺藝術的主要構成部分,電影中的色彩是視覺造型的語言,影響著電影的審美品味和視覺效果。色彩設計的表現分布在電影的各個細節,各個部分。海報、服裝、場景等設計都極為重要,而這些部分的設計都要以一個大的色彩范圍為前提??贫餍值艿暮陲L格通過一定的敘述形式,擅于把控電影的總體色彩,取得了一定的成果。電影色彩包括有意識、無意識的兩個方面,色彩意象即屬于有意識那部分。色彩具有象征意義,又能夠表達情感,科恩兄弟在拍攝時精心挑選用何色何物來將特定的含義表現出來,對電影主題的表達起到了關鍵作用,間接地也給觀眾賦予了內心的主觀色彩。邁克爾•查普曼曾說,“如果你的年齡夠大,你會認為真正的電影是黑白的……我的意思是,大致而言,那些塑造我并深植于我無意識中的電影都是黑白的”。不同時期的黑有著不同的設計風格,在場景、服裝、色彩等方面都有區分,電影色彩的設計是影片的靈魂,它帶給人們的不僅是視覺的震撼,還有心靈的震顫。

參考文獻

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[8](法)阿斯特呂克.科恩兄弟的電影[M].江蘇教育出版社,2006:143

篇9

關鍵詞:平面設計;視覺傳達;社會責任;美;教育

上世紀八十年代設計教育與美學教育在我國創設,其發展的時間段與我國的經濟發展與騰飛同步。經過三十年的發展,從經濟方面來看,2010年中國超越日本,成為僅次于美國的世界第二大經濟體;2013年中國經濟總量已約為第三大經濟體日本的兩倍;2014年中國經濟總量首次突破十萬億美元大關,與美國并成全球僅有的兩個超越十萬億美元規模級別的大國。經濟發展帶動了我國城鄉居民收入和消費水平的穩步增長,與此同時,我國的設計教育也培養出一批又一批的人才,設計水平和設計理論不斷突破和創新。但是大眾的社會審美并未隨著物質生活水平的提高而提高,與發達國家相比,我國城鄉居民的整體社會審美水平還不高,對“美”的追求還不能成為我國人民群眾的生活主旋律之一。各大城市的美術展覽不普遍,參觀人數也不多,對“美”的鑒賞力也不高,對“美”的欣賞與追求能力是一個人綜合素質較高后的一種自然體現,要想改變這種現狀,就要加強綜合素質的培養,提高人們對“美”的認識。身為平面設計師,要自覺在平面設計作品中融入美學理念,潛移默化地影響人民群眾的美學鑒賞能力,為提高人民群眾的美學鑒賞能力發揮一些作用。

1.平面設計中的美感對提高人們審美的作用

平面設計以“視覺”作為溝通方式,是一種有目的地運用圖形、符號和文字,藝術化地傳達商業信息的創造活動。簡言之,是商業信息和藝術化表現手法的結合。其商業目的性決定了平面設計要想獲得最大的經濟效益就要在最廣泛的人群中獲得關注度,吸引最多消費者的注意。平面廣告被投放在人群密集處,比如公交車站、路牌、戶外樓體、廣場等。為了引人矚目,廣告是“美”的,兼具圖形圖像美、顏色美和版式編排美,美化商品并能愉悅消費者的身心。一個人去美術館觀看美術作品展、去欣賞美是一種主觀能動活動,在路上看到一個廣告路牌、去欣賞美是一種被動置入活動。我國很多人由于經濟限制、時間限制、自身素養限制,還不愿花費金錢、花費時間去看美術作品展欣賞美,進而提高美學修養,那么對于平面廣告的“有效利用”就是必須的。平面廣告在到達人們的眼前時是免費的,不花費其特定時間的,平面廣告可以在生活中一點一滴的將“美”融入人們的內心。

2.美還可以上升為更高的精神理念

對美的理解方式是多種多樣的,有抽象圖形美、實物圖像美、顏色美等通過視覺觀察到,從而舒緩身心、愉悅心靈的外在美;也有上升到精神層面,給人正能量和心靈啟迪的內在美?!罢嫔泼馈睂儆谛撵`的內在層面,我們可以在設計創意中有意地加入它們進行傳播渲染。以海報設計為例,其中的公益海報由于其宣傳目的的公益性,必然傳播社會正能量;另一種商業海報,我們可以在其創意中加入“美”。這種美可以是人和人之間的友愛,可以是熱愛生活的趣味。

以阿迪達斯在06年世界杯的海報(圖一)為例,其廣告設定是:一個慣于欺負人的高壯孩子和一個瘦弱的孩子挑釁要比賽踢足球,高壯孩子斷定這個瘦弱的孩子沒有同伴能組成一支球隊。瘦弱的孩子拿出阿迪達斯06年世界杯比賽用球,霎時召喚來世界頂級球星們來助陣。廣告語是阿迪達斯的經典語句:“IMPOSSIBLEISNOTHING”(沒有不可能,即一切皆有可能)。阿迪達斯作為一個運動品牌,沒有將他的品牌理念局限于熱愛運動上,而是提升為能感動人們的精神信念。在廣告中,重金請來的世界級球星們沒有成為廣告的主角,主角是這個籍籍無名的瘦弱男孩。將這個男孩放大到我們自身,每個人在生活中都會有被輕視、勢單力孤和遇到挑戰的時候,我們可能沒有世界級球星們的助陣,但我們可以擁有自信、擁有勇氣、擁有開創奇跡的信念。這個平面廣告要傳達給人們的就是這樣一種熱愛生活、勇于面對的正能量,可以極大激勵看到這幅作品的每一個人。

再以Bratislava動物園的系列海報(圖二、圖三)為例,海報創意將動物擬人化,頑皮地與人類進行互動,恰當地反映了廣告主題“張開笑顏”。廣告畫面輕松溫馨,將不同物種之間的藩籬打破,動物和人類像是可以交流的朋友。人們來到動物園不是高高在上地對動物進行觀賞,而是來和動物平等交流、親密接觸。這個平面廣告中洋溢出人類對動物的尊重,尊重不同于喜愛,尊重是一種更高的精神境界,即人類認同動物在地球上生存的權利,從內心深處關愛和保護它們。動物和人類都是地球的居民,我們尊重動物在地球生存的權利,不侵犯它們的生存空間,才是對它們最好的對待。

3.對視覺傳達設計專業學生的培養

在學生在學期間,作為教師教授他們設計技巧的同時,還要啟發他們的設計思維、設計靈感。設計思維的取向是非常有必要進行培養的。有些學生為了矚目的刺激性,或為了迎合一些社會

和網絡上不正確的非主流價值取向,容易在設計思維上走偏路,教師要及時對其思想進行修正,適時引導。要將平面設計的目的性提升到提高我國人民群眾的社會審美水平的高度,這樣會使這些未來的平面設計師們更有使命感和工作積極性。每一幅設計作品不再是僅只為了滿足廣告主的需求,還是設計師個人美學造詣的融入。設計作品中傾注的“美”從表象上來說,可以是現代的、可以是民族風味的,可以是風格清新的、濃烈的、歡悅的、奔放的、灑脫的;從設計內涵上來說,必須是積極的、正面的、雅致的、高潔的、能給人精神啟迪的;不能是品格低下的、矯揉造作的、乏味消極的。

一幅設計作品是一個設計師的整體投射,我們可以從一幅作品看出一個設計師本人的品味與志趣。只有這個設計師本身是人格高尚、品味高雅,有正確的人生追求的人,才能在他的設計作品中投射出這種正確的審美意味。我們要培養學生成為這樣的人。他要關心時事,了解社會,對事物有正確的個人判斷,不盲從,有獨立思考和分析的能力。只有這樣,在他進入社會獨立工作時才能自發創造出啟迪心靈、鼓舞人心,提高人民群眾的美學鑒賞能力,促進社會和諧發展的設計作品!

[參考文獻]

篇10

文、圖/ 付秀宏

每年2至5月是海豹繁育季節,也是加拿大海豹的獵殺季,每年有35至40萬只海豹被獵殺,其中有95%是還沒學會游泳的小海豹。在北大西洋巨大的浮冰上,聚集著許多新生的小海豹,它們渾身長滿白色絨毛,眨巴著又大又圓的黑眼睛望著這雪白的世界。然而,這些溫順可愛的動物不知道,一場躲避不了的殺戮正在步步靠近……

棍棒如林,匕首如雨。一只又一只小海豹遭棍棒直擊頭顱,鐵鉤刺入身體,在意識清醒情況下被活活剝下皮毛,雄性海豹被割去生殖器在浮冰上生生疼死……

大多數被獵殺的都是幾個月大的小海豹,它們被棍棒活活打死,有的甚至在清醒狀態下就被扒皮,整個過程十分殘忍。國際愛護動物基金會做出規定,要求海豹獵殺者在剝海豹皮之前必須進行簡單測試以確保海豹死亡,但實際情況是很少有獵殺者實施這樣的測試。

目前,格陵蘭群島大約每年捕殺7.5萬只海豹,俄羅斯每年捕殺4萬只,挪威每年捕殺9千只,而作為世界上最大的海豹商業捕殺國,加拿大每年進行的35—40萬只獵殺——幾乎是大屠殺,這是人類對海洋哺乳動物一年一度的最大規模的屠殺。海豹在人類的手里不斷死掉,有多少生命被關進的柵欄。它們顫抖著,在加拿大、在它們的任何家園里被人殺掉……

一整塊海豹幼仔皮毛做成的皮草制品,曾是世界上闊太太們的時尚和最愛。這是海豹幼仔被木棒打死就地開膛破肚之后的產物。如果殺死的是公海豹,它的生殖器“海豹鞭”在亞洲有著廣闊的市場。

獵殺結束后,潔白的冰面被染成血紅一片。加拿大捕獵者對海豹的野蠻殺戮,被認為是世界上最暴虐摧殘動物和破壞生態的野蠻行為。俄羅斯總統普京表示:“捕殺海豹是一個非常血腥的行業”。美國、墨西哥、俄羅斯、日本等國已禁止海豹產品進口。美國科學家證明,海洋哺乳動物貿易引起了動物種群數量的急劇下降。

人類瘋狂的捕獵,是造成今天海豹減少的直接原因,由于海豹的毛皮美麗而富于光澤,御寒防水性能極佳,常被人們用來制成皮衣、皮帽、皮褥等。海豹的脂肪可以提煉工業用油、制作化妝品,也是提煉一種防治心血管等疾病藥物的主要原料,它的肉也可以食用。此外,海豹鞭據說可以溫腎壯陽,益精補髓。因此,人類為了獲取海豹的肉、毛、皮、脂肪以及雄性的生殖器而不斷捕殺它們。

從2009年以來,歐盟立法禁止了商業捕殺所得的海豹產品在歐盟區進行貿易,俄羅斯政府也禁止俄羅斯的商業性海豹屠宰。每年的3月份,是世界性的關注海豹生存月。中國的國際海豹關注日是3月1日,加拿大的國際海豹關注日是3月15日,美國的國際海豹關注日是3月22日。每年海豹受難的日子,國際社會總有人站出來發出呼吁:“沒有海豹產品的買賣,就沒有殺害,拒絕野生動物制品,就是拯救生命!”

作為海豹捕殺大戶,加拿大官方的理由是海豹每年捕食大量的海洋魚類,結果導致本國海洋魚類數量急劇下降,這種論調是非常自私而錯誤的。海洋魚類大量減少的根本原因是人類的過度捕殺而非海豹的緣故。反之,海豹的減少又導致了以其為主要食物的北極熊食物的短缺,北極熊吃海豹,海豹吃魚,魚吃浮游生物。人類大規模地捕殺野生動物,導致動物食物鏈的破壞。

最近幾十年,國際愛護動物基金會一次次將加拿大獵殺海豹的殘忍過程,拍成照片和紀錄片展示在人們面前,反對大規模殘殺小海豹的呼聲一浪高過一浪,國際社會通過法令禁止捕殺出生不滿14天的嬰兒海豹。然而,獵捕海豹業為加拿大帶來的是高額利潤,每年加拿大東海岸地區的商業海豹獵殺活動都為政府貢獻1000-2000萬美元的稅收。

2003-2006年,加拿大海洋漁業部批準的累計捕殺海豹配額是975000只。2005年,被殺海豹約為320000只;2006年,進入統計的被殺海豹數量為354344只,這些數字只包括了那些收集起來剝了皮的海豹,還不包括受傷逃走之后淹死、餓死、失血而死的,而且這一數字還在逐年持續上升。

此時,歐洲國家的婦女已拒絕穿戴海豹皮毛制品,并以此為恥,美國也全面禁止海豹制品的進出口和貿易,使加拿大獵捕海豹業一度陷入低迷。近年,這一產業悄然復蘇,是因為加拿大政府開拓了亞洲特別是中國市場。2011年3月底,加拿大政府再次批準海豹獵捕配額指標,允許東海岸漁民可捕殺豎琴海豹40萬只,斑海豹8200只,其獵捕配額數量之大,成為加拿大自1971年以來最高的一次。

國際動物保護協會加拿大分會主席呂貝卡說:“中國的態度很重要,中國消費者或許可以終止眼前的下一輪海豹大屠殺?!?/p>

在美國、歐盟、俄羅斯等國家明令禁止進口加拿大海豹產品之后,加拿大把中國當成推銷海豹產品的最大和最有力的市場。加拿大海洋漁業部長蓋爾?謝伊來北京游說,要求中國大量進口加拿大海豹產品。加拿大有關人士斷言,尚沒有動物保護意識的中國將是海豹產品最大的市場。加拿大海豹產品市場的負責人曾公開說:“中國人無所不吃,無所不用,中國是加拿大最好的海豹產品市場?!?/p>

這位負責人所說的話,不是沒有一點兒道理。目前,中國每年海豹制品進口額大約數百萬美元,一些國內公司違法進口海豹鞭生產“壯陽”補品,直接鼓勵那種活活割掉公海豹生殖器然后丟棄它們、讓其慢慢死去的惡劣行徑,被國際人士所詬病。

2011年1月,北京動物保護人士在北京國際皮草交易會抗議加拿大海豹業對中國傾銷海豹產品。3月初,中央音樂學院張麗達創作了《小海豹Baby》音樂??;同月,著名作家張抗抗等在兩會期間遞交了反對海豹貿易的提案;隨后,國際商會向國家有關部委就海豹貿易提出重要政策進言,廈門、濟南、北京、廣州、大連、上海等14個城市開展反對海豹貿易的活動。2011年11月,中國關注加拿大海豹命運的各界公眾舉行“拒絕海豹制品海報設計大賽”頒獎,對加拿大發出“己所不欲,勿施于人;人所不欲,勿施于萬千生靈”的強烈反應。

以上這些舉動,向加拿大政府表明中國消費者不可欺、不可辱,中國人不歡迎血腥海豹制品,表達了中國人對殘酷文化的厭惡與拒絕,呼吁中國政府杜絕更多殘暴產品的輸入。

目前,海豹雖不屬于世界被保護的瀕危野生動物,但是存活數量日趨減少,全世界海豹的數量僅為歷史上高峰期的1/10,近10年就減少了2/3,每年大約有90萬只海豹被捕殺。中國斑海豹已被列入《國家重點保護野生動物名錄》,成為國家二級保護動物。

目前世界上已有30多個國家禁止加拿大海豹制品貿易,但是中國每年仍會進口大量的海豹制品,并成為了加拿大海豹制品業最重要的市場。中國的態度和責任真的舉足輕重,許多國際上的動物保護組織大聲疾呼:“中國人的態度很重要,中國的消費者將決定著加拿大數十萬計甚至百萬計海豹的命運,中國有關部門不能再以任何借口讓屠殺海豹的行為繼續下去!”