幼兒音樂教育的核心范文

導語：如何才能寫好一篇幼兒音樂教育的核心，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】音樂教育；全面發展；興趣

眾所周知，長期受古典音樂的熏陶，孩子的性格、趣味、教養都會隨之發生質的變化?，F在的準媽媽懂得在懷孕期間對孩子實施胎教，如聽莫扎特的音樂等，可在孩子出生以后卻停止了這種行為。日本著名的教育家鈴木鎮一先生就非常重視兒童的早期教育，他認為：早學習就象小孩吃飯和講話一樣，將演奏樂器成為生活中很自然的一部分。通過他十多年對三四歲幼兒的指導，他認識到所謂的超常兒童是能夠在7歲之前顯示出來的。而那種讓大家都羨慕不已的“超常兒童”的超常能力，只要指導有方，是大多數孩子都可以達到的。就象媽媽們在教初生的嬰兒說話一樣，總是會一遍一遍不厭其煩地重復，經過長時間的訓練，孩子就可以簡短地發音，音樂的教學也是可以這樣的。綜觀歷史上有名的音樂家，大多在幼兒時期接受到音樂熏陶，所以他們也會在很年輕的時候就顯露出令人驚訝的才華，他們大抵從六七歲，早者三四歲就表現出非凡的才能。從十一二歲開始作曲的居多。當然，我們不能使每個人都成為音樂家，也沒有這個必要。然而人生在世幾十年，如果完全不懂音樂是絕對不幸福的。再者，音樂是聲音的藝術，而幼兒主要是靠感官來接觸世界，幼兒在小的時候起就注意人的聲音和物體的響聲，因為他（她）們的聽覺比視覺要發達，接受音樂方面的教育并不是為了幼兒們在將來某個時期也許要使用音樂做準備，而是使他（她）們慢慢學會體驗音樂的美，使他（她）獲得一顆美好的心。這也就是早期音樂教育最獨特的優勢。

一、創設良好環境，讓孩子“靜聽”

保持寬松自然的情緒，擁有獨立安靜的環境是十分重要的“傾聽”環境。在每次傾聽活動之前，首先要關注的是每個幼兒情緒狀態，大致了解幼兒的情緒后，先請幼兒稍稍休息，可以用語言暗示他們：“閉上眼睛，什么也不去想，休息一會”，讓他們保持基本情緒穩定，保持心平氣和，這樣做的目的是讓幼兒能有比較寬松的心境去傾聽，然后，請幼兒一同整理活動空間，將室內空間盡量騰空，所有課桌椅移到走廊，并關上門窗，防止外來干擾，并提供人手一塊小座墊，確保每個孩子都有一個相對比較獨立的個人活動空間，此時教師可以這樣說：“請小朋友找個寬敞的地方，用自己覺得坐的舒服的姿勢，坐好”，其間，關注孩子們之間的相互影響也是十分重要的，盡量避免相互影響，讓幼兒保持平靜的心態進行傾聽活動。

二、激勵幼兒主動、自信地參與活動

在以往的音樂活動中，總有一部分幼兒老當演員，一部分幼兒老當觀眾。那些天賦好的幼兒經常有機會表現，而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現。如果我們任其自然，這部分幼兒不僅失卻了學習音樂知識技能的機會，還可能導致一定的心理缺損。我們應將音樂活動作為手段，讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中，滿足幼兒自我表現的需要。基于這一思考，我設計了小步遞進的“階梯”，提出合適的要求，盡可能使教育個別化，使每個幼兒都能按各自的步調發展。

三、根據幼兒實際情況創設問題情景

在欣賞音樂之前教師可先提出若干問題，這樣可讓幼兒在聽音樂的過程中有事可做，避免幼兒分心。這些問題必須有價值，并有一定難度。記得有一次聽到一位老師上的課，她給幼兒們聽《野蜂飛舞》，提出了這樣的問題：仔細聽聽樂曲中描寫的是一個什么動物，并想象一下它在干什么？結果有個幼兒說出了這樣的答案：“一只小兔在拼命逃，一只大灰狼在后面緊緊地追它”。當時老師表揚了這個幼兒：想象力真豐富。這個幼兒的音樂感覺很敏銳，雖然他的答案與樂曲原來的內容風馬牛不相及，但我們可以發現他所說的故事是由他所體會到的緊張、急切的心情所致，“不停地追與逃”不正是樂曲連貫、急促地旋律特點嗎？如果能由此進一步地提問：“小兔子在逃跑時心情是怎么樣的？”就能立刻引發出幼兒的共鳴。

四、激發幼兒興趣，進行趣味性的唱歌教學

“興趣是最好的老師”。一首歌曲是否適合幼兒唱歌，我認為首先看它能否激起幼兒唱歌的興趣和欲望。通過歌唱教學的探索實踐活動，我發現培養幼兒對唱歌活動的興趣顯得尤為重要。要逐步引導幼兒從樂聽—愛唱—會唱，才能唱好歌曲。唱歌活動組織的音樂教學語要形式多樣，如活動前后師幼問好等常規，就可用音樂的形式來表現，我們會用唱歌的方式互相問好，有時讓幼兒跳一段律動，有時突出音樂活動的特點，又可激發幼兒的興趣。

幼兒天真可愛、活潑好動，沒有較好的自控能力，所以運用動靜交替，情景交融等各種形象生動的方法，讓幼兒在動、聽、看、辨、唱的趣味實踐中體驗：感受音樂——理解音樂——表現音樂。如在給中班幼兒上音樂活動“走路”時，可用兒歌朗讀和打擊出象征小兔、小鹿、小鴨走路的節奏，讓幼兒很快掌握了切分音的基本節奏。又如在“螞蟻搬豆”這一活動中，可運用扮演角色的形式，來引發幼兒學習齊唱、分組唱的歌唱方法，讓一個幼兒當扮演大螞蟻，另一部分幼扮演小螞蟻，配上道具“大豆”，幼兒很容易在感興趣的氛圍中學會此種歌唱方法。

五、適當運用肢體語言，激發幼兒情緒

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關鍵詞:美育 幼兒音樂教育 建議

中圖分類號:G619.2 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)18-

一、美育與幼兒音樂教育的重要性

(一)美育的重要性

美育,又稱審美教育或美感教育,它是以正確的審美觀,培養和提高學生對自然美,社會美和藝術美的感受、鑒賞和表現、創造能力的教育活動,也是培養全面發展一代新人所必不可少的組成部分。它一般包括美感教育、美學知識教育和學科美育等幾個方面。美感教育指運用美的規律,通過審美實踐的訓練,以強化人的感知、想象、情感、理解等心理能力,健全人的審美心理結構,培養敏銳的審美能力和創造力。美學知識教育主要是開展美學原理等方面的教育,以提高人們的審美趣味和審美素養,幫助人們樹立正確的審美觀念和審美理想。學科美育主要是指在教學活動中把各學科教育中枯燥的理論化為美好的形象,把機械的死記硬背化為生動的想象,將教師單方面的灌輸化為師生之間平等的相互交流。

審美教育是關于美、美感和藝術美的教育。審美教育的主要任務是要培養正確的審美觀和提高審美能力。審美觀是人們對于美和丑的總的看法,它是世界觀的一個組成部分,有什么樣的世界觀,就有什么樣的審美觀。無產階級的審美觀必須在辯證唯物主義和歷史唯物主義的指導下,總結人類審美活動的歷史經驗,批判的吸收美學史上的積極成果,才能逐漸形成。

由此可見,美育是運用美學的基本原理、基本知識對學生進行的美感教育。這種教育是尊重美育的本體功能的,即:豐富情感、啟迪智慧、促進身心協調健康發展,最終達到提高人的綜合素質的目的,是人的感性認識與理性認識更好的結合與升華的教育,因此,對人的全面發展具有非常重要的意義。

(二)加強幼兒音樂教育的重要性

幼兒音樂教育是通過音樂審美過程有目的、有計劃地對幼兒施加影響的基本素質教育。但長期以來在重”技"輕"藝"、重"藝"輕"情"的影響下,幼兒音樂教育偏離了審美與快樂的核心主題。音樂教育要從娃娃抓起,幼兒音樂教育的普及,是一種社會性的任務,我們要把它當作一件大事來抓,把它重視起來,目前對幼兒音樂教育重視的局面以基本打開,需要進一步嚴格管理。中華民族有著悠久的歷史文化,音樂教育是其中之一,人們對音樂的需求也是一種歷史現象,每一社會時期都有與其相適應的音樂、文化、教育,也是音樂社會歷史時期人們的文化需要都在發生變化而決定的,如:初秋時期的“高山流水”音樂;盛唐時期的“宮廷音樂”等。從現代社會看,民族音樂正在振興,嚴肅音樂正在普及,高雅藝術正在被人們普遍認識,這說明我國人民的音樂文化素質正在不斷發展和提高。我國的音樂教育起步較低,與國外發達國家的音樂教育相比要晚幾十年,所以我們從加強幼兒音樂教育抓起,把其當作一種不可忽視的大事來做,把耽誤的時間搶回來,使占世界四分之一的華夏人能夠成為世界樂壇上的巨人,用事實向世界宣告,中國將來不但是個經濟強國,也將是個藝術強國,加強幼兒音樂教育是提高民族素質,培養四有新人的重要保障。

在整個學前教育活動中,幼兒音樂教育對促進幼兒的心理健康、發展幼兒的形象思維、培養幼兒的探索精神和創新能力、提高幼兒的審美能力以及增強幼兒的交際能力有著獨特的作用,因此,在對幼兒的教育中,要合理運用音樂教育這一重要手段,對幼兒進行情感陶冶、興趣培養、智力開發和品德教育,已達到提高幼兒綜合素質的目的。具體說有以下幾個方面:第一、促進幼兒的心理健康。兒童的心理教育問題在當代的幼兒教育工作中占有重要位置,并發揮著積極而有效的作用,幼兒音樂教育對促進與保護幼兒的心理健康上有著獨特的作用,幼兒音樂教育作為美育中的重要組成部分,作為一種區別于其他教育的形式,對于提高幼兒整體的心理發展水平,使幼兒具有穩定與積極的情緒,堅定的意志和信心、良好的性格以及和諧的人際關系具有獨特的意義。第二、促進幼兒自我意識的發展。在幼兒音樂教育過程中,幼兒能通過自己對音樂的感受,有意識的調節自己的身體動作和活動與音樂相協調一致,并逐漸意識到自己與他人的區別,在比較中產生簡單的自我評價,在幼兒園的集體活動中,幼兒會逐漸產生探索行為的傾向,在探索中幼兒的自尊心得到發展,迫切要求表現自己,要求自主,從而促進幼兒自尊心和自信心的發展。第三、對幼兒的個性發展起到調節作用。音樂藝術有娛樂性的特點,這是吸引幼兒參與音樂活動的重要原因之一,在活動中,促使幼兒性格活潑開朗,精神滿足,在德、智、體、美等方面同時受到教育,從而對幼兒自身的個性發展起到調節作用。第四、提高幼兒的創新能力,音樂活動包括感受、想象、理解、創造等思維階段,他它對培養幼兒的創造意識具有獨特的作用。

二、美育與幼兒音樂教育的關系

在幼兒音樂教育中,進行審美教育的途徑很多,內容也很豐富。如:語文課中的文學作品欣賞;美術課對人與自然形象的藝術再現;政治、歷史課中對社會真善美與假丑惡本質的揭示等,都包含著豐富的審美內涵。但是,在所有的美育內容中,音樂教育有著特殊的作用,對幼兒的身心、智力、毅力,創造力等方面起到不可替代的作用,二者相互促進相互影響,共同促進著幼兒的全面發展。

美育以塑造完美人格為最終目的,以藝術美和現實美為教育手段,幼兒在進行認識美、愛好美、和創造美的審美教育中,會把對美的事物的感受與大腦中儲存的審美經驗聯系起來,產生審美判斷,形成感受和感動的情感反應,從而沉浸在美感的享受中。這種美感常常是發自幼兒內心的,情不自禁的。

音樂是聲音的藝術,它是以音響信號為中介直接刺激審美主體的聽覺感官,喚起審美主體的聯想和幻想,是審美主體得到賞心怡神的美感享受,帶來審美的愉悅,引起情感的共鳴。因此,音樂藝術的審美性使音樂教育成為審美教育的重要途徑,人的感覺器官中,視覺和聽覺是被認為高級器官的,是審美教育的主要感官,在新生兒期聽覺發展先于視覺,因此可以說音樂史最先進入兒童生活的一門藝術。它以其動聽的聲音、鮮明的節奏、生動的藝術形象和情緒特點喚起了兒童情感上的共鳴和心靈上的升華。音樂藝術活動是幼兒最愿意參加的活動,音樂的聲響對幼兒來說始終是最富有吸引力和外部刺激的,那些形象鮮明、生動歡快的音樂最能引起兒童的興趣,各種富有美感的音樂活動形式,如:唱歌、舞蹈、欣賞、音樂游戲等能讓幼兒體會音樂的美,進而去追求和向往這種美的境界。

蘇聯著名教育家霍姆林斯基曾說過“音樂教育――不是培養音樂家,首先是培養人?！币簿褪钦f,音樂對于人,不僅是一種技能的掌握,而是一種人生品性的熏陶,是一種快樂與美的體驗。在如何真正達到快樂與美的體驗這一點上,美育起著特殊且不可替代的作用,因此,對于幼兒音樂教育,我們就更應該真正圍繞美育的思想,豐富幼兒的精神生活,使幼兒真正感到快樂,從而促進幼兒感知、情感、想象等感性和理性的健康成長,最終達到全

面發展的真正目的。

三、加強美育及幼兒音樂教育的一些建議

第一,加強最基本的音樂開發,即初級節奏和初級的音調啟蒙。初級節奏就是在速度可快可慢的情況下,保持穩定均勻的拍子,初級的音調啟蒙就是在無伴奏的前提下,唱準一個音,聲調可高可低。幾乎沒一個幼兒能同時做到上述兩個方面,而單純訓練這些,會讓幼兒感到單調,同時也違背美育的宗旨,因此教師要運用多種方式,如:跟著鋼琴用不同的調唱兒歌,用簡單的打擊樂為兒歌打節奏,律動教學等,使幼兒在輕松,愉快的活動中學音樂。

第二,運用電教媒體。人類對于音樂的敏感可以說是與生俱來的,而電教媒體里所包含的聲音、圖像更能引起幼兒的興趣,有助于培養兒童的注意力、記憶力,豐富他們的想象力,培養其創造力,從中使美育得到真正落實。

第三,遵循幼兒的興趣與需要,充分考慮音樂課程內容與幼兒生活的密切聯系。德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫認為“教育應該順應兒童本性”“兒童是音樂活動的源頭,一切音樂活動均產生于兒童的內在需要”他這種一切從兒童特點出發的教育理念與實踐,符合審美教育的要求,值得我們認真學習。

第四,開展第二課堂活動,是加強對幼兒音樂教育的極好手段。只靠宣傳、重視、搞活動還不夠,還要對幼兒開展第二課堂音樂活動,辦幼兒音樂班,給幼兒上音樂課,這是加強對幼兒進行音樂教育的一個很好辦法,同時,它也是啟迪和提高幼兒智商的重要手段。(1)辦班、上課是進一步發現挖掘和培養幼兒音樂人才的辦法,同時也有助于選拔專業人才。更重要的是,要達到掃除音盲的目的,就拿我們這一代來說,會使五線譜的僅有0.1%左右,會使簡譜的也只能有0.5%左右,據調查:有的孩子連最簡單的下加一線為“都”都不知道。通過以上幾例的社會抽樣調查,足已證明,如果不進行第二課堂“音樂課”學習,不辦音樂班,不就有一批音盲出現嗎?社會在關注,家長在關注,加強幼兒音樂教育勢在必行,迫在眉睫。(2)因地制宜,因材施教。我們辦班,無論鋼琴、聲樂、還是舞蹈多要因人辦班,因材施教,每期分三個班,“初級班”、“中級班”、“高級班”,其中,初級班是培養幼兒興趣,開發智力;中級班主要為社會培養師資力量;高級班則為培養專業人才服務,這樣分三個班之后,不耽誤孩子們的學習時間,更重要的是對他們的提高很有效。如:對幼兒要加強基礎訓練,培養他們的音樂興趣,使他們能在音樂的天地里尋找樂園,對高級班的學生來說,要加強技巧訓練,必要時請專家作指導等。

綜上所述,在幼兒音樂教育中滲透美育盡管現階段還存在很多不足,但相信通過我們的努力,一定能做到,也只有這樣才能真正實現審美教育的目的,最終促進幼兒身心以及德、智、等全面發展。

參考文獻:

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[3]張懿彬.音樂教育在幼兒發展中的作用.甘肅教育.2005(4).

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摘要：文章概述了音樂教育對幼兒的重要影響，闡述了我國目前音樂教育所存在的問題，重點分析和說明了幼兒的生理成長特點以及針對這些特點采取的相應教育方法。

蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美麗和人道主義最美妙、精細的手段……”。音樂是人類生活的反映，也是人們抒感的方式。用音樂愉悅生活，使人們獲得高尚的情感。音樂有集中注意﹑激發思維﹑發展語言﹑豐富想像的作用，可以促進幼兒智慧發展；音樂有調節情緒的功能，能給幼兒美的享受，美的音樂能夠使幼兒情緒高昂地全身心地投入到音樂活動中去……

音樂有其獨特的特征，因此對幼兒具有十分重大的影響?！坝變阂魳方逃笔菙[在我們面前的一個意義深遠的新型課題。“幼兒音樂教育”是對幼兒進行的音樂啟蒙教育。它采用生動活潑的教學內容和形式，培養和發展幼兒對音樂的興趣。音樂教育不僅能培養和提高幼兒的音樂能力和增強幼兒的審美能力，還能夠使幼兒在音樂活動中通過感受﹑體驗﹑表現“美”的內涵，從而使幼兒獲得身心發展的“和諧之美”。幼兒只有學會認識音樂﹑駕馭音樂﹑學會尋找和體會音樂之“美”，才能進入音樂的天地并借助音樂獲得積極的人生體驗。從而促進幼兒全面、健康的成長。所以，幼兒音樂教育是幼兒能否健康成長的重要因素之一。

目前，我國音樂教育存在的問題主要表現在任教內容和任教方法這兩個方面：

一、任教內容方面

在音樂教育中，教師一般都側重于對幼兒技能的訓練，忽視了對幼兒審美能力的培養。當然，教師對幼兒的技能培訓在教學實踐中也固然重要，但更重要的是在音樂教育中需要突出如何讓幼兒在潛在的美感中體會到音樂的節奏、旋律、音色以及樂曲的整體結構。培養他們把美感輻射到音樂教育的各個環節之中去。使審美教育在循環反復中得以提高和發展。從而提高幼兒的心理審美素質。例如：演奏《泉水叮咚響》時，一般來講教師主要注重孩子如何去唱好這首歌曲，而沒有依靠讓孩子體會曲目的音調、節奏來吸引他們對音樂的濃厚興趣。而我則用一個水壺裝上水放到教桌上，再用吸管吸上水，從很高的位置往水壺里滴水。同時讓孩子們閉上眼睛仔細去聆聽水壺里發出的”叮咚”聲，引導他們去想像這個聲音發出時歌曲里面的環境，聲音之間的和音符，然后再叫他們去模仿這個聲音，去幻想在這個幽靜的環境之下音樂所輻射出的內涵和潛在的微妙感覺……這樣會使教育內容更豐富、得體。

二、在教育方法方面

在這方面主要體現在模仿性成分太多﹑教具的陳舊﹑教材內容呆板等問題上。

1.模仿性成分太多。包括音樂題材，表演的動作，游戲的主體內容等。很多教師都是復制原有的音樂游戲，而且在教導的方法上都是按照原來的基本要求去實施和開展。比如按照教材里的所有內容原本的予以輔導或者大量模仿別人的教材，這樣取得的效果是不明顯的。

2.教具的陳舊。教具就像教師手里的魔術棒。如果發揮的淋漓盡致則效果事半功倍，反之則沒有任何意義，而且容易使孩子產生抵觸情緒。因此，選擇具有生動、新穎對孩子具有吸引力的教具將對音樂教育的的工作的開展具有重要的意義。

3.教材內容呆板。幼兒對新鮮事物較感興趣。如果教材內容呆板，孩子們會表現出的漠不關心的樣子和淡然情緒。這種模式會削弱幼兒對音樂的探索性和創作性。因此，在教材的內容上下功夫也是幼兒音樂教育工作中的一個重要環節。

針對現在音樂教育的狀況，結合自己多年的幼兒音樂教育的一些探索、實踐和經驗，大膽思考、改變教育思維與模式，旨在通過音樂教育激發幼兒對音樂的興趣，提高幼兒的審美能力和健全他們的啟蒙思維。讓“音樂”成為兒童生活的靈魂。那么，幼兒有什么樣生理特點？我們又該如何針對幼兒的生理特點采取行之有效的教育方法呢?這是開展幼兒教育是否成功的核心內容.根據幼兒的的生理特點和個性，以及對幼兒教育的見解，綜合自己的實踐經驗采取不同的教育方法剖析如下：

（一）以幼兒對新生事物具有“趣味性”的特點，采取“以趣引趣”的教育方法

興趣是幼兒產生學習動力的重要因素，也是推動幼兒從事活動的內在力量。因此，我用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，從而激發幼兒的學習激情及動力。主要在體現于教材趣味化﹑設計趣味化﹑教法趣味化三個方面：

1.教材趣味化。我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到旋律，從體裁到形式，從結構到風格，都能貼近幼兒生活的教材。體現兒童情趣的教材，同時根據相關的題材加以改編，體現生動、活潑、趣味性。如歌詞“汽車”演變成“汽車，嘟嘟嘟”；“流水”演變成“流水，嘩嘩嘩”又如歌曲《走路》，小兔走路蹦蹦跳跳，“蹦蹦跳跳”的旋律平行，節奏短促跳躍，表現小白兔跳的生活特點；小花貓走路靜悄悄，“靜悄悄”旋律下行，漸漸減弱，表現小花貓的生活習性。這樣就形象生動地描繪了這些動物的動作特征。比喻貼切、生動有趣。孩子易記、易學、易懂，適合幼兒的興趣愛好。

2.設計趣味化。音樂教育活動設計的好壞，往往決定了音樂教育的成敗。因此我對每一個音樂教育活動都要根據教材對結構內容進行精心設計。使之情節化、承上啟下、自然過渡。這樣就能使幼兒從一個陌生的主題走向一個熟悉的、感知的、進程性的意境。在這個意境中不僅讓孩子感受音樂，而且讓孩子表現對音樂的積極性。同時也可以使音樂活動順利有序的進行。通過老師的精心安排，使幼兒感到音樂活動的趣味性。比如教孩子唱《世上只有媽媽好》這首歌曲時，我自己充當孩子們的媽媽，讓孩子們充當歌曲里的那個孩子，在唱歌的過程中我用雙臂去和孩子們擁抱……把親情和故事的情節化為一體，把這首歌曲設計成一個動人的故事。而且根據故事的氣氛引導孩子的表情，從而把教材設計得趣味化、條理化、結構化。

3．教法趣味化?！昂闷妗笔怯變旱男睦锾卣??！靶蜗蟆笔怯變旱乃季S方式。幼兒對新鮮事物充滿”好奇”的心理，與此同時他們也善于用”形象”的思維去對”好奇”的事物加以思考、想像、揣摩。我利用這兩個特征抓住幼兒的心理把音樂題材的內容變得“好奇和形象”，充滿藝術色彩。我把同樣的題材“趣味”化之后變得引人入勝，新奇和形象﹑生動。幼兒便于接受并積極參與到音樂活動中去。我對這個方法體會尤為深刻。比如教孩子們做“貓和老鼠”的音樂游戲。我用相應的樂器作背景，用道具比作貓和老鼠，再結合動畫片《貓和老鼠》的內容，讓孩子去想老鼠本來怕貓的，為什么貓老是被老鼠弄得暈頭轉向？讓他們去模仿貓和老鼠的動作，用自己的形象來融入到這個游戲中去，利用他們”好奇”的心理把音樂游戲推向一個新的。

（二）以幼兒情感化為特點，采取“以情動情”的教育方法

達爾克有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此對音樂教育的重點應該著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎么利用音樂感受達到情感交流，讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中去呢？我得出的經驗是由“情”轉變成“愛”。只有用“情”去打動幼兒；以“愛”去溫暖孩子；用強大的感染力去體貼他們；用微笑去撫慰他們，他們才會在“愛”的情感氛圍下茁壯成長。

另外還應加強師生的情感交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。因此，教師的情感、氣質在教育過程中起著很重要的作用。教師要以自己在審美欣賞中的情感表現出感染力。另外教師對音樂也要有敏感性，具有善于發現、捕捉、審美的能力。教師加強與幼兒心與心的溝通與交流。采用以“情”動“情”的教育方法可以達到意想不到的效果。如形體訓練《花兒笑》進行時，我讓孩子意識到眼前就是一片花叢，然后再引導孩子們一起表現出驚奇、喜愛，然后想去聞花的香味，也想去摘美麗的花朵，又怕別人看見的表情。但又要讓孩子們知道假如去摘花的話則是損壞自然的一種不良行為。讓幼兒從心里變化中和老師一起去體會、尋找、去看、去聞、去摘然而又沒有去摘等一系列動作化情感。同時在語言、體會、表現都恰到好處時結合題材，把情感融入到每一個細節的音樂活動中去，讓幼兒在情感的底蘊中去領會每個動作的情感內涵。

還有就是要求教師在教育的同時讓幼兒和音樂產生共鳴。如樂曲《歡樂的牧童》，教師不僅要引導幼兒去體驗牧童歡樂的心情與感受，還要讓他們聯想到遼闊的草原，藍藍的天空，引導幼兒去體會和感受草原的美麗。描述時要有激情，形象的表現高興的動態細節，讓孩子說出內心的情感體驗，情感的表達會逐步的變得細膩、深刻。

（三）寓教于樂是幼兒音樂教育的又一特點，采取以“樂”為教的教育方法

音樂藝術有娛樂的特點，這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要因素之一。利用音樂娛樂性的特點，引導幼兒在玩樂中學習、在快樂的氣氛中體驗生活。把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中。引導幼兒在愉快的，富有藝術特點的教育活動之中受到教育。以“樂”為教的教育方法促使幼兒變得活潑、開朗，促進幼兒的身心健康和德、智、體、美的全面發展。

（四）幼兒具有潛在創造力的特點，采用“以新帶新”的教育方法

奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷的創新中獲得新的生命力。在大力推行素質教育的今天，我們要培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。教師是幼兒創造力的挖掘者。因此，我較注意啟迪幼兒的形象思維來創造表達歌曲的音樂形象。比如改變歌曲的格調。本來用小提琴演奏的曲目，我用鋼琴來演奏。改變了原有的格調，再結合教具，采用生動、形象的表達方式發掘音樂活動中幼兒的潛在思維和創造力。比如和孩子們做《烏鴉喝水》的音樂游戲時，我把《烏鴉喝水》這個故事的內容用簡短的歌詞和輕快、明亮的的歌調編寫成一首兒歌。再用相應的教具來讓孩子加入到烏鴉喝水的音樂游戲活動中去，根據這個故事的構思引導他們去表演，使孩子們在輕松而快樂和充滿稚氣的童聲環境中動動腦筋，開發潛在的智慧和創造力。其次，也根據這個故事的內容讓孩子去發揮自己的想像力，讓他們自己去唱，去演。這就需要教師去激發他們的創造力，善于在實際的教學實踐中去發現，鼓勵和培養孩子們如何去創新。以”以新帶新”的教育方法促進幼兒音樂教育事業的發展。

（五）針對幼兒的個性和優勢采取”因人施教”和”靈活運用”的方法

每個幼兒會因成長的環境差異而產生不同的個性，不同個性的幼兒對音樂的領會和敏感程度是有差別的。因此，針對個性不同的幼兒采取”因人施教”和靈活運用”的方法也是很重要的。因此，在音樂教育的過程中必須注意以下幾點：

1.在教學中發揮幼兒的積極主動性，使幼兒成為真正的主人。

2.要針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養，對有藝術天賦的幼兒要注意發展它們的藝術潛能。而且不可以整齊劃一。

3.積極發揮教師的的指導作用，為幼兒提供”自由表現”的機會。

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【關鍵詞】音樂；音樂教育；幼兒生理特點；教育方法

蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美麗和人道主義最美妙、精細的手段……”。音樂是人類生活的反映，也是人們抒感的方式。用音樂愉悅生活，使人們獲得高尚的情感。音樂有集中注意﹑激發思維﹑發展語言﹑豐富想像的作用，可以促進幼兒智慧發展；音樂有調節情緒的功能，能給幼兒美的享受，美的音樂能夠使幼兒情緒高昂地全身心地投入到音樂活動中去……

音樂有其獨特的特征，因此對幼兒具有十分重大的影響?！坝變阂魳方逃笔菙[在我們面前的一個意義深遠的新型課題。“幼兒音樂教育”是對幼兒進行的音樂啟蒙教育。它采用生動活潑的教學內容和形式，培養和發展幼兒對音樂的興趣。音樂教育不僅能培養和提高幼兒的音樂能力和增強幼兒的審美能力，還能夠使幼兒在音樂活動中通過感受﹑體驗﹑表現“美”的內涵，從而使幼兒獲得身心發展的“和諧之美”。幼兒只有學會認識音樂﹑駕馭音樂﹑學會尋找和體會音樂之“美”，才能進入音樂的天地并借助音樂獲得積極的人生體驗。從而促進幼兒全面、健康的成長。所以，幼兒音樂教育是幼兒能否健康成長的重要因素之一。

目前，我國音樂教育存在的問題主要表現在任教內容和任教方法這兩個方面：

一、任教內容方面

在音樂教育中，教師一般都側重于對幼兒技能的訓練，忽視了對幼兒審美能力的培養。當然，教師對幼兒的技能培訓在教學實踐中也固然重要，但更重要的是在音樂教育中需要突出如何讓幼兒在潛在的美感中體會到音樂的節奏、旋律、音色以及樂曲的整體結構。培養他們把美感輻射到音樂教育的各個環節之中去。使審美教育在循環反復中得以提高和發展。從而提高幼兒的心理審美素質。例如：演奏《泉水叮咚響》時，一般來講教師主要注重孩子如何去唱好這首歌曲，而沒有依靠讓孩子體會曲目的音調、節奏來吸引他們對音樂的濃厚興趣。而我則用一個水壺裝上水放到教桌上，再用吸管吸上水，從很高的位置往水壺里滴水。同時讓孩子們閉上眼睛仔細去聆聽水壺里發出的”叮咚”聲，引導他們去想像這個聲音發出時歌曲里面的環境，聲音之間的和音符，然后再叫他們去模仿這個聲音，去幻想在這個幽靜的環境之下音樂所輻射出的內涵和潛在的微妙感覺……這樣會使教育內容更豐富、得體。

二、在教育方法方面

在這方面主要體現在模仿性成分太多﹑教具的陳舊﹑教材內容呆板等問題上。

1.模仿性成分太多。包括音樂題材，表演的動作，游戲的主體內容等。很多教師都是復制原有的音樂游戲，而且在教導的方法上都是按照原來的基本要求去實施和開展。比如按照教材里的所有內容原本的予以輔導或者大量模仿別人的教材，這樣取得的效果是不明顯的。

2. 教具的陳舊。教具就像教師手里的魔術棒。如果發揮的淋漓盡致則效果事半功倍，反之則沒有任何意義，而且容易使孩子產生抵觸情緒。因此，選擇具有生動、新穎對孩子具有吸引力的教具將對音樂教育的的工作的開展具有重要的意義

3. 教材內容呆板。幼兒對新鮮事物較感興趣。如果教材內容呆板，孩子們會表現出的漠不關心的樣子和淡然情緒。這種模式會削弱幼兒對音樂的探索性和創作性。因此，在教材的內容上下功夫也是幼兒音樂教育工作中的一個重要環節。

針對現在音樂教育的狀況，結合自己多年的幼兒音樂教育的一些探索、實踐和經驗，大膽思考、改變教育思維與模式，旨在通過音樂教育激發幼兒對音樂的興趣，提高幼兒的審美能力和健全他們的啟蒙思維。讓“音樂”成為兒童生活的靈魂。那么，幼兒有什么樣生理特點？我們又該如何針對幼兒的生理特點采取行之有效的教育方法呢? 這是開展幼兒教育是否成功的核心內容.根據幼兒的的生理特點和個性，以及對幼兒教育的見解，綜合自己的實踐經驗采取不同的教育方法剖析如下：

（一）以幼兒對新生事物具有“趣味性”的特點，采取“以趣引趣”的教育方法

興趣是幼兒產生學習動力的重要因素，也是推動幼兒從事活動的內在力量。因此，我用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，從而激發幼兒的學習激情及動力。主要在體現于教材趣味化﹑設計趣味化﹑教法趣味化三個方面：

1. 教材趣味化。我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到旋律，從體裁到形式，從結構到風格，都能貼近幼兒生活的教材。體現兒童情趣的教材，同時根據相關的題材加以改編，體現生動、活潑、趣味性。如歌詞“汽車”演變成“汽車，嘟嘟嘟”；“流水”演變成“流水，嘩嘩嘩”又如歌曲《走路》，小兔走路蹦蹦跳跳，“蹦蹦跳跳”的旋律平行，節奏短促跳躍，表現小白兔跳的生活特點；小花貓走路靜悄悄，“靜悄悄”旋律下行，漸漸減弱，表現小花貓的生活習性。這樣就形象生動地描繪了這些動物的動作特征。比喻貼切、生動有趣。孩子易記、易學、易懂，適合幼兒的興趣愛好。

2. 設計趣味化。音樂教育活動設計的好壞，往往決定了音樂教育的成敗。因此我對每一個音樂教育活動都要根據教材對結構內容進行精心設計 。使之情節化、承上啟下、自然過渡。這樣就能使幼兒從一個陌生的主題走向一個熟悉的、感知的、進程性的意境。在這個意境中不僅讓孩子感受音樂，而且讓孩子表現對音樂的積極性。同時也可以使音樂活動順利有序的進行。通過老師的精心安排，使幼兒感到音樂活動的趣味性。比如教孩子唱《世上只有媽媽好》這首歌曲時，我自己充當孩子們的媽媽，讓孩子們充當歌曲里的那個孩子，在唱歌的過程中我用雙臂去和孩子們擁抱……把親情和故事的情節化為一體，把這首歌曲設計成一個動人的故事。而且根據故事的氣氛引導孩子的表情，從而把教材設計得趣味化、條理化、結構化。轉貼于

3．教法趣味化?！昂闷妗笔怯變旱男睦锾卣?。“形象”是幼兒的思維方式。幼兒對新鮮事物充滿”好奇”的心理，與此同時他們也善于用”形象”的思維去對”好奇”的事物加以思考、想像、揣摩。我利用這兩個特征抓住幼兒的心理把音樂題材的內容變得“好奇和形象”，充滿藝術色彩。我把同樣的題材“趣味”化之后變得引人入勝，新奇和形象﹑生動。幼兒便于接受并積極參與到音樂活動中去。我對這個方法體會尤為深刻。比如教孩子們做“貓和老鼠”的音樂游戲。我用相應的樂器作背景，用道具比作貓和老鼠，再結合動畫片《貓和老鼠》的內容，讓孩子去想老鼠本來怕貓的，為什么貓老是被老鼠弄得暈頭轉向？讓他們去模仿貓和老鼠的動作，用自己的形象來融入到這個游戲中去，利用他們”好奇”的心理把音樂游戲推向一個新的。

（二）以幼兒情感化為特點，采取“以情動情”的教育方法

達爾克有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此對音樂教育的重點應該著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎么利用音樂感受達到情感交流，讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中去呢？我得出的經驗是由“情”轉變成“愛”。只有用“情”去打動幼兒；以“愛”去溫暖孩子；用強大的感染力去體貼他們；用微笑去撫慰他們，他們才會在“愛”的情感氛圍下茁壯成長。

另外還應加強師生的情感交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。因此，教師的情感、氣質在教育過程中起著很重要的作用。教師要以自己在審美欣賞中的情感表現出感染力。另外教師對音樂也要有敏感性，具有善于發現、捕捉、審美的能力。教師加強與幼兒心與心的溝通與交流。采用以“情”動“情”的教育方法可以達到意想不到的效果。如形體訓練《花兒笑》進行時，我讓孩子意識到眼前就是一片花叢，然后再引導孩子們一起表現出驚奇、喜愛，然后想去聞花的香味，也想去摘美麗的花朵，又怕別人看見的表情。但又要讓孩子們知道假如去摘花的話則是損壞自然的一種不良行為。讓幼兒從心里變化中和老師一起去體會、尋找、去看、去聞、去摘然而又沒有去摘等一系列動作化情感。同時在語言、體會、表現都恰到好處時結合題材，把情感融入到每一個細節的音樂活動中去，讓幼兒在情感的底蘊中去領會每個動作的情感內涵。

還有就是要求教師在教育的同時讓幼兒和音樂產生共鳴。如樂曲《歡樂的牧童》，教師不僅要引導幼兒去體驗牧童歡樂的心情與感受，還要讓他們聯想到遼闊的草原，藍藍的天空，引導幼兒去體會和感受草原的美麗。描述時要有激情，形象的表現高興的動態細節，讓孩子說出內心的情感體驗，情感的表達會逐步的變得細膩、深刻。

（三）寓教于樂是幼兒音樂教育的又一特點，采取以“樂”為教的教育方法

音樂藝術有娛樂的特點，這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要因素之一。利用音樂娛樂性的特點，引導幼兒在玩樂中學習、在快樂的氣氛中體驗生活。把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中。引導幼兒在愉快的，富有藝術特點的教育活動之中受到教育。以“樂”為教的教育方法促使幼兒變得活潑、開朗，促進幼兒的身心健康和德、智、體、美的全面發展。

（四）幼兒具有潛在創造力的特點，采用“以新帶新”的教育方法

奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷的創新中獲得新的生命力。在大力推行素質教育的今天，我們要培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。教師是幼兒創造力的挖掘者。因此，我較注意啟迪幼兒的形象思維來創造表達歌曲的音樂形象。比如改變歌曲的格調。本來用小提琴演奏的曲目，我用鋼琴來演奏。改變了原有的格調，再結合教具，采用生動、形象的表達方式發掘音樂活動中幼兒的潛在思維和創造力。比如和孩子們做《烏鴉喝水》的音樂游戲時，我把《烏鴉喝水》這個故事的內容用簡短的歌詞和輕快、明亮的的歌調編寫成一首兒歌。再用相應的教具來讓孩子加入到烏鴉喝水的音樂游戲活動中去，根據這個故事的構思引導他們去表演，使孩子們在輕松而快樂和充滿稚氣的童聲環境中動動腦筋，開發潛在的智慧和創造力。其次，也根據這個故事的內容讓孩子去發揮自己的想像力，讓他們自己去唱，去演。這就需要教師去激發他們的創造力，善于在實際的教學實踐中去發現，鼓勵和培養孩子們如何去創新。以”以新帶新”的教育方法促進幼兒音樂教育事業的發展。

（五）針對幼兒的個性和優勢采取”因人施教”和”靈活運用”的方法

每個幼兒會因成長的環境差異而產生不同的個性，不同個性的幼兒對音樂的領會和敏感程度是有差別的。因此，針對個性不同的幼兒采取”因人施教”和靈活運用”的方法也是很重要的。因此，在音樂教育的過程中必須注意以下幾點:

1.在教學中發揮幼兒的積極主動性，使幼兒成為真正的主人。

2. 要針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養，對有藝術天賦的幼兒要注意發展它們的藝術潛能。而且不可以整齊劃一。

3. 積極發揮教師的的指導作用，為幼兒提供”自由表現”的機會。

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作為一名合格優秀的幼兒教師。只有這樣才能全身心地投入到工作中。這種熱愛是發自內心的、真誠的、無暇的、純潔的，是不摻任何雜質的熱愛。有了這種熱愛，才會有工作的動力，創新的激情，拓展的開闊，運用的靈活和孜孜不倦的求知與探索。為什么我們能在工作中不知疲倦，在課程改革創新中閃現新的靈感與亮點，正是因為這份熱愛，給了我們無限的能量，讓我們有了改革與創新的勇氣與力量。既然我們要開展好幼兒音樂潛能開發工作，那么，這份熱愛就成了我們必不可少的“武器”，成為我們戰勝一切困難的“法寶”。成為開展好幼兒音樂潛能開發活動的基礎條件。

二、掌握音樂潛能開發的基本理念，繼承發揚，吸收融合

1.我們的音樂教育應該深入挖掘我們民族的音樂文化寶庫，“越是民族的越是世界的”。所以，要上好幼兒音樂潛能開發課程，就必須先從音樂教育理念上做到繼承和發揚，吸收融合。如果我們連自己的文化和教育傳統都不甚知曉，那么絕談不上吸收和融合，我們要在資訊飛速發展的今天，從傳統文化中找到“本”，從外來文化教育中找到“流”。這樣才能為我們幼兒的音樂潛能開發教育工作，做好理念的鋪墊。2.如果要做好幼兒的音樂潛能開發教育工作，就有必要了解國外的先進音樂教育體系和教學方法。二十世紀在世界范圍內有著廣泛影響的音樂教育體系：達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊、科恩等。他們都立足于本國的音樂教育，實施了行之有效的音樂教育改革，并都走出了自己的國門，對世界的音樂教育產生了深刻的影響。教師只有對這些先進的教育體系掌握與熟悉之后，才能夠將這些好的、優秀的教學方法應用到自己的實際工作當中，才會收到事半功倍的教學效果。

三、靈活運用教材教法，讓活動變得有新意

1.上好幼兒音樂潛能開發課程的決定因素就是教師必須熟練掌握音樂潛能課程的教材教法，讓音樂活動不再枯燥、單調，變得生動有新意。靈活地運用教學方法，就是要找到最適合幼兒的教學方法，運用生動靈活、形象直觀的教學方法開展有趣的音樂活動，這樣，幼兒不僅樂意上音樂課，而且更盼望有機會參加音樂活動。幼兒喜愛游戲，我們就把游戲帶進活動，這樣既可以活躍氣氛，又可以調動幼兒的參與性，煅煉他們的表達能力，讓幼兒在輕松愉快的氛圍中學到知識。如在歌唱活動中，可以用“機器人”的游戲，“機器人，真叫棒，一按電鈕（碰一下幼兒的鼻子）就會唱”。唱對了“一二三，拍拍手，×××，祝賀你”，若唱錯了“拉拉手，我幫你”，然后教師和大家一起唱，這樣，既拉近了師幼之間的距離，又收到了很好的教學效果。2.讓活動變得有新意，我覺得創設情境就是行之有效的好方法。在音樂活動中注重情境創設，讓幼兒在情境中體驗活動，感受音樂活動的樂趣，提高幼兒的積極性，從而便于教師更好地組織教學。如在組織《驕傲的小公雞》音樂欣賞教學活動時，我就進行了如下的情境創設：用廢舊的冰箱包裝箱制作成公雞和鴨子的家，讓一部分幼兒站成兩排，扮演大樹，再將其他幼兒分組分別扮演公雞、鴨子、黃鶯、百靈鳥等動物，根據教師的提示和故事情境進行表演，讓每一教幼兒參與其中。通過活動幼兒很快就明白了一個道理：“做事要虛心，不驕傲?！辈⑶以诨顒舆^程中，幼兒可以隨時向教師提出問題，教師讓幼兒通過音樂情景故事表演，自己尋找答案。這樣的活動創設，就會讓音樂活動有新意，而且易于幼兒接受。

四、音樂潛能開發要面向全體幼兒

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【關鍵詞】戈登；李妲娜；劉沛；《嬰幼兒音樂學習的秘密》；音樂出版；音樂翻譯

《嬰幼兒音樂學習的秘密》是美國音樂教育家與研究戈登（Gordon）教授的經典著作，共有1990、1997和2003版三種版本。本書譯自最新版——2003版。書中強調了出生至五周歲是每個人音樂學習最重要的關鍵期，并陳述作者近三十年來有關引導幼兒音樂學習方面的洞察和研究。

有些讀者對戈登可能并不熟悉，下面兩段話能幫助我們認識并了解他。

該書作者埃德溫·E·戈登（Edwin E.Gordon）是美國音樂教育領域著名的研究學者、教師、作家、編者，以及演講家。他現任密歇根州立大學（Michigan State University）音樂教授。他曾執教于美國南卡羅來納大學（University of South Carolina），也曾在位于費城（Philadephia）的坦普爾大學（Temple University，美國南部）任教。他還長年致力于卡爾·E·西肖爾（Carl E.Seashore）教授在音樂教育方面的相關研究。除了指導博士研究生之外，戈登博士還多年從事零歲至學齡前幼兒的音樂教學工作。通過廣泛的研究，戈登教授在音樂才能、音樂聽想的階段與類型、音樂學習理論，以及節奏與律動等多方面做出了重大貢獻。在投身音樂教育事業之前，戈登教授曾在伊士曼音樂學院（Eastman School of Music）獲得低音提琴表演的音樂學士和碩士學位，并在金·庫魯巴樂團（Gene Krupa Band）演奏過低音提琴。1958年，他在愛荷華大學（Iowa University）取得了音樂教育的博士（Ph.D.）學位。戈登教授和他的作品曾被美國國內和國際的諸多媒體報道過，比如《今日秀》（NBC Today Show）、《紐約時報》（The New York Times），《今日美國》（USA Today），以及眾多歐洲、亞洲的刊物等。

在西方，戈登被看做是與我們熟悉的奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲和鈴木等人齊名的音樂教育界大師之一。其音樂教學理論的重要基礎和組成部分是關于音樂能力傾向（Music Aptitude）的主張，他的研究及成果從20世紀下半葉至今，尚無人能夠超越。戈登教授的所有著作都均由美國芝加哥GIA出版公司獨家，迄今為止，大陸目前出版的著作有《論兒童音樂才能的發展基礎》、《音樂游戲》；論文有《埃德溫·戈登的教材之研究》、《埃德溫·戈登音樂性向研究述評》、《埃德溫·戈登音樂學習理論研究》等。

一、出版過程

談到這本書的出版一定要提到兩位關鍵人物——李妲娜教授和劉沛教授。李老師現任星海音樂學院研究生導師、客座教授，中國音樂家協會音教委員會常務付主任、中國奧爾夫音樂協會會長。李老師也是譯者進入嬰幼兒音樂教育領域的帶路人，就是在1999年李老師在中央音樂學院的奧爾夫課上，譯者第一次接觸到了奧爾夫教學法，當時就覺得很好玩、很興奮，“原來音樂還可以這樣學！”時隔12年之后，筆者在策劃“大藝術小玩家系列嬰幼兒音樂教育叢書”之時，向李老師咨詢有什么重要書目可以推薦的時候，李老師迅速地回答道：“戈登的《嬰幼兒音樂學習的原理》啊，要知道，這本書可是講‘原理’的，非常重要！現在我要求每個學生都要讀它！”李老師告訴我，除了奧爾夫學會的兩千多名會員，還有很多家長都在讀這本書的臺灣版（1997年），可惜都是復印件，但是無論是奧爾夫老師，還是家長，普遍反映書中的很多名詞不好理解，不符合大陸地區讀者的思維習慣，而此書又是研究嬰幼兒音樂學習“原理”的極有用的書，值得反復閱讀，所以強烈建議筆者一定要把最新版（2003版）引入大陸。

與此同時，譯者在跟美國GIA聯系版權期間，也就有關問題向劉沛老師（現任中國音樂學院教授，音樂心理學專業的博士生導師）咨詢過，他也認為此書很有出版的必要，本來筆者是作為策劃編輯約劉教授親自承擔該書的翻譯工作的，劉老師很了解筆者的知識結構，熱情推薦由筆者自己翻譯，“翻譯是一條最好的學習途徑！”在他的鼓勵下，才有了筆者身兼策劃編輯與譯者于一身的現狀。劉老師還熱心地就“Audiation”（本書的核心理論）的翻譯與筆者進行了討論，最后還是建議翻成“音樂聽想”，然后在注釋里或在“譯者的話”里對這樣翻譯的理由做一個解釋，以便于讀者理解。

正是有了這兩位音樂教育專家的推薦和熱心幫助，才有了這本書的誕生。

二、關于書名翻譯的說明

原書的書名是“A Music Learning Theory for Newborn and Young Children”，按字面意思應譯為“嬰幼兒音樂學習理倫”或者“嬰幼兒音樂學習理論”，1997臺灣版就是這樣直譯的，譯者將“原理”改為“秘密”，理由有三：

第一，拉近與普通讀者的距離，擴大讀者面，使讀者不致于一看到“原理”或“理論”二字頓感生僻，遺憾地與這本好書失之交臂；

第二，加強“神秘感”，引起讀者的興趣；

第三，人們都有了解秘密的好奇心，基于“音樂聽想”理論（Audiation）和“音樂學習理論”（Theory of Music Learning）目前只有少數專業人士了解的現實情況，可以稱之為“一個少為人知的秘密?！倍@些理論研究又事關我們的下一代的音樂學習，“解密”還是很有必要的。

三、音樂聽想理論及其實踐成果

全書共分為10個部分，書中涵蓋了戈登一生中幾個最重要的理論研究——音樂能力（Music Aptitude）研究、音樂聽想（Audiation）及預備音樂聽想（Preparatory Auation）理論和音樂學習理論，以及兒童器樂學習等相關研究成果。

“Audiation”是埃德溫·戈登音樂學習理論中最核心的概念。“Audiation”是戈登本人首創的一個詞，該詞的動詞形式為Audiate，在其1976年的著作《音樂的學習順序和模式》（Learning sequence and patterns in music）中，戈登將這一概念界定為“在思維意識中聆聽和理解聲音的能力，音樂的聲音不再以物理聲響的形式出現”。在戈登的另一本著作《音樂的學習順序》（Learning sequences in music：Skill，content and patterns-a music learning theory）中，他詳細介紹了Audiation這一概念。戈登把Audiation這個詞定義為大腦在沒有物理作用的情況下呈示音樂的能力，強調在大腦中對音樂的思考和理解。戈登通過他長期所從事的音樂能力測試和相關實驗研究，形成了一套以培養音樂聽想能力為核心的音樂學習理論，并研發了以音樂學習順序為基礎、適用于幼兒園至八年級使用的音樂教材——《即時投入》。戈登建立在音樂學習自身研究的基礎上的音樂學習理論具有比較直接的應用價值，這套教材正是這一理論的實踐成果。

本書的翻譯工作得到了北京第二外國語學院徐慶教授的大力協助，她對我的譯文對照原書逐字逐句地進行把關，最大程度地保證了譯文與原文主旨的契合度。另外，本書還得到了中央音樂學院出版社編輯部主任徐冬女士和責任編輯支茵女士的大力支持，徐老師憑借多年編輯工作的豐富經驗，對選題嚴格把關，對譯文認真審讀，對譯文內容和封面裝幀和提出來很多有建設性的意見，支茵系中央音樂學院音樂教育專業的碩士畢業生，她在文字潤色和語言通順上下了很大力氣，在此筆者向以上三位女士表示衷心的感謝！

總的說來，這是一本影響深遠的音樂教育專著，本書在幼兒音樂發展與教學領域方面有相當大的貢獻，并且是為人家長與老師所必備的重要參考資料。本書的出版猶如給國內嬰幼兒音樂學習理論研究干旱的土地上下了一場及時雨，給盲目而迷惑的琴童家長一個適用于音樂學習領域的指南針和鑒定儀。筆者謹將該中譯本獻給天下所有的父母，包括幼教的所有音樂教育工作者。翻譯尚有不完善之處，衷心懇請讀者不吝批評！

參考文獻：

[1]埃德溫·戈登.論兒童音樂才能的發展基礎[M].普凱元譯.上海音樂出版社，1989.

[2]埃德溫·戈登，溫迪·瓦勒里歐等.音樂與游戲[M].Music Play，王甘，劉昊譯.中國對外翻譯出版公司，2004.

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關鍵詞：幼兒 游戲化 音樂教育 改革 策略

中圖分類號：G612 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）05（c）-0241-01

幼兒游戲化音樂教育是遵循幼兒身心發展特點及音樂教育規律，借助游戲的手段，對幼兒進行有目的、有計劃地音樂知識技能培養、音樂天性引導和音樂藝術熏陶的過程。通過游戲化音樂教育的開展，能促進幼兒在身心、情感、智力、社會性等方面和諧、全面發展。因此，通過加強改革創新，有效實施幼兒游戲化音樂教育，是幼兒教育事業得以發展的重要途徑。

1 多樣化模式：游戲化音樂教育與多重教學模式的整合

教學模式是依據教學思想和教學規律而形成的在教學過程中必須遵循的比較穩固的教學程序及其方法的策略體系，包括教學過程中諸要素的組合方式、教學程序及其相應的策略。[1]根據有關研究[2]，游戲化音樂教育模式是由體驗感悟模式、情感同構模式、抒情表現模式、支架學習模式、合作學習模式、探索創造模式等組成的多元化模式。其中，體驗感悟模式的基本實施程序是：激趣―感悟興發―表達外化；情感同構模式的基本實施程序是：感受體驗―情感溝通―藝術創造；抒情表現模式的基本實施程序是：情感激發―引導創編―表達交流；支架學習模式的基本實施程序是：豐富體驗―支架學習―探索發現；合作學習模式的基本實施程序是：個人體驗―分組探究―集體交流―合作表現；探索創造模式的基本實施程序是：自由探索―引導探索―創造表現。

2 多元智能滲透：游戲化音樂教育與多元智能理論的整合

多元智能理論是美國當代世界著名心理學家、教育學家霍華德?加德納提出來的，多元智能主要有語言智能、數理邏輯智能、音樂智能、視覺空間智能、身體運動智能、人際關系智能、自我反省智能和自然觀察智能等智能。音樂智能是人類與生俱來的智能之一，且每個人的音樂智能是多元的，有著自身獨特的優勢與劣勢智能。音樂智能的發展離不開音樂教育，多元化智能理論則對幼兒音樂教育提出了多元滲透的要求。幼兒游戲化音樂教育中歌唱活動、打擊樂器演奏、韻律活動、音樂欣賞活動等各個領域的多元智能滲透可以促進幼兒音樂智能和其他智能和諧發展。

2.1 歌唱活動領域的多元智能滲透

歌唱教學是全面學習音樂的基礎，歌唱活動直接與情感相關聯，與心靈相溝通。歌唱活動的核心價值在于激發幼兒感受、表現歌曲的情趣，豐富他們的音樂經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。合唱、對唱、輪唱等歌唱表演形式能促進幼兒自我認知智能和人際交往智能，歌唱的歌詞理解和表達能促進幼兒的自然觀察智能和語言智能，歌唱節奏學習可以發展幼兒數理邏輯智能等。

2.2 打擊樂器演奏活動領域的多元智能滲透

幼兒打擊樂教學活動可以讓幼兒體驗節拍、節奏以及掌握使用各種樂器的技能，并學會手眼協調地進行演奏。打擊樂教學不僅能幫助幼兒初步掌握樂器演奏的一般知識和技能，發展節奏感，而且能培養幼兒基本合作意識、合作能力、創造意識、創造能力、組織紀律性等等，并讓幼兒在活動中獲得歡快、成功的體驗。

2.3 韻律活動領域的多元智能滲透

韻律活動的教學是幼兒用身體來進行的一種游戲活動，也是幼兒運用身體進行創造性的藝術表現的藝術造型活動。它在幼兒的音樂教學中占有重要的地位，主要通過語言或動作來發展幼兒的節奏感，以此幫助幼兒更好地感受音樂藝術的節奏美。在幼兒階段，個體不但可以運用身體來感知看得見和摸得著的事物，而且也可以運用身體來感知音樂，所以，學會更好地使用身體動作來感知音樂的能力是幼兒音樂智能開發的必不可少的內容。[3]

2.4 音樂欣賞活動領域的多元智能滲透

音樂欣賞是指幼兒通過傾聽音樂對作品進行感受、理解和初步鑒賞的一種審美活動。它是幼兒園音樂教育的一個重要組成部分，通過欣賞，幼兒能有機會接觸更多的音樂作品，擴大其音樂視眼；通過欣賞音樂作品能提高幼兒的音樂能力、理解能力，豐富幼兒的音樂想象力，使幼兒養成良好的欣賞習慣和健康的審美態度。

3 多個實施環節：游戲化音樂教育與幼兒教學環節的結合

幼兒游戲化音樂教育的變革主要包括教育活動目標、活動內容、活動過程、活動評價及環境創設等五個方面的改革實施工作，具體而言，要把握好幼兒游戲化音樂教育的音樂性、趣味性、規則性和創造性等特征，從以下幾個環節進行實施：一是明確活動目標。幼兒游戲化音樂教育的活動目標要將教育目標與音樂游戲實踐活動緊密結合，要注重個性化教育，關注幼兒的個性差異，實行分層游戲；活動目標要制定一定的游戲規則，規則要清晰、明確，要考慮實際能力，以保障游戲活動有序、有效地進行。二是設計活動內容。要根據幼兒的身心特點與音樂教育規律，從幼兒易于理解的環境和事物中界定教學課程的題材，內容的安排要立題鮮明、新穎別致、簡明易行、富有情趣。三是安排活動過程。活動中以游戲為切入點開展師生互動，在游戲中建立平等、和諧的師生關系，師生共同參與，使幼兒快樂學習；同時，教師要積極引導幼兒，根據他們對音樂的感受、理解和對游戲角色的認識，創造性地做游戲動作、扮演游戲角色，自由、大膽地表達自己的想象和情感。四是創設活動環境。可以根據各班幼兒年齡段的特點設置音樂角，選擇幼兒喜歡的音樂，將各種打擊樂器等放在區角中，讓幼兒能夠自主地拿取，自由表現。五是進行活動評價。

參考文獻

[1] 吳立崗.教學的原理模式和活動[M].南寧：廣西教育出版社，1998：179.

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幼兒時期是人的各項能力飛速發展的時期，是人身心發展的第一關鍵期，尤其是幼兒，剛剛開始接觸正規的集體教育，是人生起步的階段。在這個時期，他們接受的音樂，直接影響到以后的參與音樂活動的能力，音樂的感受力和音樂的審美能力。在剛剛到幼兒園跟小朋友們接觸的時候，我發現孩子們并不喜歡課本上的歌曲和一些基本的音樂知識，而他們的意識里，更多的是在電視上面學到的流行歌曲，流行音樂的充斥，幼兒幾乎生活在一個流行音樂的氛圍中，很難接觸也很少有機會接觸到優秀的、民族的、高雅的音樂。美好的音樂不能直接作用于幼兒的成長，故幼兒難以獲得健康的、美的熏陶。由于幼兒存在著某些生理性的音樂素質差異（嗓音條件、動作的協調性、柔韌性等），所以，在幼兒園中一些“能歌善舞”的孩子往往為教師所重視，表演節目的時候也是有選擇性的選擇一些對音樂理解能力強、節奏感好的小朋友。大多數“平平常常”的孩子卻被忽視了。家長對音樂的理解能力不同，音樂教育意識普遍不強，除了一些高學歷的家長對孩子有這方面的培養，大部分的家庭生活中缺乏音樂藝術氛圍。在望子成龍心切的驅使下，有些家長為孩子購置了鋼琴、電子琴等昂貴的樂器，對幼兒進行了不恰當的定向、拔高培養，讓孩子以犧牲其他素質發展為代價來提高音樂技能，壓抑了孩子的個性，扼殺了孩子豐富多彩的興趣愛好。

二、幼兒音樂感受能力的培養

對于我們新加入幼兒教育行業的音樂老師來說，改變這種現狀是刻不容緩的。首先從幼兒音樂感受能力的培養入手。音樂是一門聲音的藝術，也是一門審美的學科，音樂教師是一個美的使者，音樂課堂則是一個傳播美的場所。人類音樂實踐活動的基本核心就是感受，以感受為主的學習方法，是音樂教學中培養學生綜合素質水平的重要手段之一。因此，我們老師在上課的時候，就要善于利用一些圖畫、可視得畫面來誘導學生。使抽象的音樂變成有聲有色、有形有性的畫面。例如在教授《搖籃曲》這首歌曲的時，我讓小朋友們把自己想象成爸爸媽媽，懷里拍著寶寶，靜靜地聆聽，放飛夢想的翅膀，角色互換。顯然，這個過程就是一個感受音樂的過程。這樣，學生就成為一個感受音樂的主題，在教師的誘發下充分感受到了音樂的美，音樂的審美能力也在逐步提高。

三、在幼兒園和家庭創造和諧的音樂環境

幼兒的音樂教育環境，包括園內環境和家庭環境。

（1）園內環境。通過和園內的音樂老師的討論和決定，在園內我們注意創造一種美好的音樂氛圍，使幼兒自然而然、潛移默化的接受音樂的洗禮。這種氛圍是多方位的，可聽、可見、可感、可想，對幼兒的身心起到一種熏陶、浸染的作用。形成用音樂管理幼兒日常生活的教育特色，幼兒在園的一日生活中的任何時候，都是教師對幼兒教育的好時機。我們園的藝術班設計了幼兒一日生活音樂化活動，及科學的選擇一些中外經典童謠、名曲，中國民族民間音樂和民族樂器樂曲的欣賞，在幼兒入園、游戲、午餐、散步、午睡、起床、離園等活動環節。

（2）家庭環境。幼兒的一半時間是在家中與父母一起度過的。在開家長會的時候，我們就與家長討論如何給孩子創造一個良好的音樂氛圍，為使幼兒在園的教育得到延續，我們幫助家長選擇一些適合幼兒特點、幼兒喜愛的樂曲讓幼兒在家中傾聽，并給他們布置作業，讓他們向父母表達自己對樂曲的感受、理解，請父母做一些情況的記錄，在與我們老師交流，以此來營造一個美而甜蜜的音樂氛圍。

四、正確的音樂教育促進幼兒素質的全面發展

為促進幼兒素質的全面發展，我們全園各班都開展音樂教育的研究，希望通過實踐，能使幼兒的素質得到均衡和諧的發展。一些從我園畢業的幼兒進入小學以后，開朗、活潑、愿意接受新事物，不怕受挫，克服困難的能力強，學習的積極性高，且樂于助人，組織能力強，集體榮譽感強，在班里具有一定的感召力等等。

1.音樂教育發展了幼兒的情緒情感

音樂能使人產生美感，受到美德教育、愛的教育，因而感到生活的樂趣。幼兒年齡小，思維具體形象，生活經驗和知識范圍有限，我們要用音樂藝術的語言和富有感情的動作、表情讓幼兒從聽、想、說、唱、動等方面去感受音樂，領悟音樂。例如在欣賞歌曲《拔蘿卜》時，小班幼兒一聽到這段音樂，就隨著鮮明的節奏前后左右擺動身體，就連拍手也拍的重重的。這說明幼兒能根據樂曲的性質而表現相應的情緒。在老師布置的場景中，小朋友爭著扮演角色上臺去“拔蘿卜”，嘴里還喊著：“要人多一點大蘿卜才能拔下來。”整個活動幼兒性質濃厚，在音樂的感染下，情緒高漲，也理解了團結起來力量大的道理。中、大班幼兒感受音樂的準確度更高，他們會根據不同性質的樂曲產生相同的情緒反映；還能將感受教準確的描述出來，從而產生相應的情感。

2.音樂教育發展了幼兒的智能

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【關鍵詞】“和”文化 兒童早期 音樂教育

“和”作為中國音樂美學的一個基本范疇，有“中和”“和諧”“中和美”等意。“和”作為中國音樂思想的一個文化母體概念，由之生發出的基本音樂思想反映了國人對人際和諧、社會和諧、宇宙和諧的理想。①“和”文化視野下，音樂教育活動應體現為音樂教育目標的和諧、環境的和諧、內容的和諧。

腦科學的發展和嬰兒心理學的深入研究，為兒童早期教育發展提供了生理和心理方面的依據。美國音樂教育家戈登教授認為，兒童早期音樂教育是實施基礎音樂教育之基礎，兒童音樂能力的培養及音樂思維的形成與發展得益于在兒童年齡的關鍵期給予孩子正確的音樂教育。音樂才能不是天生的，后天的教育及環境的影響至關重要，給予兒童的早期音樂教育應是適宜的、和諧的，根本目的在于促進兒童全面和諧的發展。

如何開展適宜的、促進兒童健康和諧發展的兒童早期音樂教育，作為一個亟待解決的問題，引起了從事兒童早期音樂教育的教師、研究人員、家長等的關注（本文的兒童早期音樂教育主要特指：社會教育機構中對0至3歲嬰幼兒進行的有目的、有計劃的集體音樂教育活動）。筆者立足于“和”文化背景，力求探討兒童早期音樂教育中需要關注的問題。

一、兒童早期音樂教育目標的和諧――音樂教育與兒童全面發展相“和”

“音樂教育對于嬰幼兒全面、和諧、健康的發展具有獨特而不可替代的重要作用。良好有效的音樂教育將豐富嬰幼兒的生活，帶給其一個快樂的童年，優雅的趣味、高尚的品格、和諧的人際關系和無與倫比的智慧！音樂教育將為嬰幼兒一生的幸?？鞓返於O其重要的基礎?！雹鄢浞株U述了兒童早期音樂教育對兒童全面發展的重要作用，明確了兒童早期音樂教育的最終目標應是培養全面和諧發展的個體。兒童早期音樂教育首先是一種以音樂為手段的人的素質教育，在此基礎上讓兒童學習一定的音樂知識和技能，讓兒童在參與音樂活動的過程中享受快樂，獲得身心素質的全面發展。兒童早期音樂教育要處理好情感、認知、技能3個具體目標之間的關系，實現音樂教育與兒童全面發展相“和”。

二、兒童早期音樂教育環境的和諧――音樂教育環境與兒童個體發展相“和”

“環境是重要的教育資源，應通過環境的創設和利用，有效地促進幼兒的發展?！雹芩詣撛O和諧的兒童早期音樂教育環境將直接關系到嬰幼兒個體的發展。兒童早期音樂教育環境的和諧包括物質環境和精神環境的和諧。

（一）物質環境的和諧

兒童早期音樂教育離不開環境的影響，尤其是以聲音、色彩為關鍵要素的環境創設上要注意以下兩點：

1.色彩和諧

4個月左右的嬰兒已經表現出對色彩的喜好，比較喜歡紅、橙、黃等暖色，不喜歡藍色、紫色等冷色。所以在創設活動環境，裝飾教室墻壁、劃分活動區域、選擇玩教具色彩時，首先要注意色彩協調、溫馨，色彩對比度不能跳躍過大，尤其不要出現黑色等冷色，最好選用淡粉色、淡綠色、淡黃色等色彩。

2.音響和諧

音響的和諧體現在：播放音樂的音響器材材質要優良，音樂作品制作音效要精良，播放的音樂作品風格要豐富；教師組織活動時語音要柔和、親切，語調有變化，抑揚頓挫，切記聲音不宜過大過響、尖利刺耳，否則將會影響聽力，發展不完備的嬰幼兒聽力，對嬰幼兒造成不必要的傷害。

（二）精神環境的和諧

兒童早期音樂教育的精神環境主要是指，在開展兒童早期音樂教育活動時的人際關系及相應的心理氛圍。具體體現在教師與嬰幼兒、嬰幼兒與嬰幼兒、教師與家長間的相互作用、交往方式等方面，它直接影響著嬰幼兒的情感、交往行為和個性發展。創設和諧的兒童早期音樂教育精神環境的核心是建立和諧、融洽、健康的人際關系，主要包括：

1.教師與嬰幼兒關系的和諧

兒童早期音樂教育活動中，教師要做到真心喜歡每一個參與活動的嬰幼兒，尊重、支持、接受每一個嬰幼兒的行為；組織活動中要做到教態自然、姿勢優雅、有親和力，盡量采用適宜的身體語言動作，如微笑、點頭、注視、肯定性手勢等表示對嬰幼兒的關心、接納、、鼓勵，使每一個嬰幼兒在愉悅的環境中受到尊重與鼓勵。

2.嬰幼兒與嬰幼兒關系的和諧

早教活動參與課程的班額成員要相對固定，變化不要太大。嬰幼兒有一個適應周圍環境的過程，每次參與活動的是固定熟悉的人，將給嬰幼兒一個心理的安全感。在活動環節設計和活動過程中老師要引導嬰幼兒學會觀察、學會合作與互助，學會與同伴進行交流。讓嬰幼兒學會關心幫助他人的行為方式，如學會玩具的共享、習慣說禮貌用語等，讓集體充滿相互關心、友愛互助的和諧精神環境。

3.教師與家長關系的和諧

兒童早期音樂教育活動大多采用親子活動的方式，家長與嬰幼兒一起參與活動，家長的配合尤其重要。在活動中，教師要注意將自己的教學意圖準確傳遞給家長；在活動后，教師要注意與家長溝通交流兒童早期音樂教育方面的問題。教師只有與家長建立起和諧的關系，才能有效地完成對嬰幼兒的早期音樂教育。

三、兒童早期音樂教育課程內容的和諧――音樂教育內容與幼兒音樂能力發展相“和”

多元智能理論創立者加德納教授曾說過：“在個體可能具有的所有天賦中，音樂天賦是最早出現的?！贝罅績和员憩F出音樂能力欠缺，不是因為他們天生不具備這種音樂能力，而是由于他們在最容易接受音樂教育的年齡，缺少了耳朵、心靈的訓練，從而缺失了天生的音樂能力。嬰幼兒音樂能力發展主要體現在傾聽、歌曲演唱、韻律活動、樂器演奏能力等方面。兒童早期音樂教育內容大多包括傾聽訓練、歌唱訓練、韻律活動、樂器演奏訓練等，每項內容的選擇要與嬰幼兒音樂能力發展特點和諧一致。

（一）傾聽訓練的內容與嬰幼兒聽覺能力發展相和諧

兒童早期音樂教育課程首先應該培養嬰幼兒敏銳的音樂聽覺能力，傾聽訓練是兒童早期音樂教育訓練內容的重要組成部分。嬰幼兒的音樂聽辨能力是一個漸進發展的過程，給予嬰幼兒的音樂聽覺訓練也應是一個漸進的過程：首先引導嬰幼兒聆聽生活環境中的聲響，如聽辨人聲（媽媽爸爸的聲音）、關注小嬰兒自己發出的咿咿呀呀聲；其次尋找周圍環境的聲音（如廚房、寢室、客廳、教室等發出的聲音）、分辨動物的叫聲等；最后進行聲音記憶訓練：如對對比度較大的樂器聲音的辨別記憶等，從而逐漸提升嬰幼兒對聲音的辨別能力，既促進了嬰幼兒音樂聽覺能力的發展，又豐富了嬰幼兒的聽覺經驗，促進其認知能力的發展。

（二）歌曲演唱的內容與嬰幼兒歌唱能力發展相和諧

通過歌曲的演唱，可以培養嬰幼兒良好的歌唱能力和音調感。在選擇演唱的歌曲時要注意：選擇歌詞要與嬰幼兒的語言能力發展相和諧：歌詞要有許多重復詞匯和短語；盡可能多地選擇即使嬰幼兒不會唱但也能和其所勝任的活動聯系起來的歌曲（如每次活動前的問候歌、姓名游戲、歌唱游戲、問答與呼應歌曲等），便于嬰幼兒理解和跟隨演唱。

選擇曲調要與嬰幼兒的音域發展和節奏理解能力發展相和諧：曲調一般由四分、八分音符構成，節奏簡單；旋律音區在中聲區，音程跳度不大且音域不寬的歌曲。

選擇歌曲的風格應豐富一些，既有活潑歡快的又有安靜優美的，既有中國傳統的又有國外古典優美的，便于嬰幼兒接受不同風格歌曲的熏陶，感受歌曲的美。按照歌詞、曲調和風格的要求選擇適宜嬰幼兒演唱的歌曲，可以加強嬰幼兒對短旋律的體驗和歌詞的理解，豐富嬰幼兒的詞匯、增強語感，豐富內心情感，提升言語表達能力。

（三）韻律活動的內容與嬰幼兒身體隨樂能力發展相和諧

嬰幼兒是通過動作來感知世界的。韻律活動可以訓練嬰幼兒的隨樂能力，促使自己的身體動作與音樂節奏協調一致。3歲前的嬰幼兒非常喜歡跟隨家長和老師一邊哼唱一邊做一些簡單的游戲性動作，如點頭、扭胯、蹦跳等。對年齡較小的嬰幼兒可以以被動運動的方式讓嬰幼兒參與律動，如顛彈、拍打、觸摸等，對年齡稍大一點的嬰幼兒則可以創造條件，讓嬰幼兒主動參與律動，如拍手、點頭、敲擊樂器等。所以0至3歲嬰幼兒韻律活動選擇內容要根據不同年齡、月齡的嬰幼兒來進行選擇，韻律活動內容要與嬰幼兒身體隨樂能力相和諧，增強嬰幼兒的本體感，體驗身體活動帶來的快樂體驗。

（四）樂器演奏內容與嬰幼兒演奏能力相和諧

音樂是符號的藝術，通過樂器的演奏可以訓練兒童的“樂器演奏”能力和音樂表現創造能力。但0至3歲嬰幼兒的“樂器演奏”與成人的樂器演奏不同，更多地傾向于“玩奏”，如樂器音色的探索、樂器演奏開始與結束的練習、簡單樂器的親子合樂而奏等。教師與家長不能以成人的標準來要求幼兒的“演奏”，不能糾結于節奏、拍點是否精準，應鼓勵幼兒參與活動中，體會到樂器“演奏”的快樂。

總之，在選擇兒童早期音樂教育內容的時候要充分考慮嬰幼兒個體生理、心理發展特點以及幼兒音樂能力的發展特點，做到音樂教育內容與幼兒情感、認知、技能發展相和諧。

綜上所述，“和”文化視野下的兒童早期音樂教育即是確定適宜嬰幼兒特點的情感、認知、技能的目標，創設和諧的教育環境，選擇和諧的教育內容，引導嬰幼兒在和諧的早期音樂教育活動中學習，獲得嬰幼兒個體全面和諧發展的教育。

（注：本文為成都師范學院人文社科重點項目研究成果，項目編號：CS13SA03）

注釋：

①夏滟洲.對作為審美范疇“和”的研究――兼及先秦音樂思想史研究方略思考[Z].中國音樂學網，2009-4.

②朱經白.發揮社會音樂教育功能――促進少兒素質全面提高[J].人民音樂，1997（9）.

③王懿穎.學前兒童音樂教育[M].重慶：西南師范大學出版社，2005.

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關鍵詞:學前教育本科 音樂 互動教學策略

1.學前教育本科專業音樂教育的現狀分析

學前教育本科專業主要培養幼兒教育的師資隊伍,該專業的音樂教育與高師的音樂教育和普通高校的音樂教育,有它自己的特殊性。一方面,我國幼兒音樂教育得到很大的發展,課程改革的力度越來越大,幼兒音樂教育的發展對幼兒教師的音樂素質培養提出了新的要求;另一方面,學前教育本科學生入學前并未經過專門的音樂水平測試,音樂素質參差不齊,音樂基礎薄弱,同時目前大部分學前教育本科專業的音樂教育沿用原有的高師音樂教育專業的音樂教學體系,教學模式較單一,多為灌輸式教學,學生在學習過程中缺乏主動性和創新意識。

如何在教學中充分調動學生對音樂學習的積極性、主動性,提高學生的音樂素質,使學生能勝任幼兒音樂教育工作,是學前教育本科專業音樂教學研究的重要課題。

2.互動教學策略的概念

教學策略是“為了完成教學任務實現教學目的,而在教學活動中清晰認識的基礎上對教學活動進行調節和一系列執行過程”①,它是在教學過程中教師和學生所采用的教學方式、方法、措施的總和。

教學過程是一個教與學互動的過程,互動是教學過程的核心,這種互動為學生主體性發展提供了有效途徑和良好的心理環境。

互動教學策略是指教師通過充分調節師生關系及其相互作用,形成和諧的師生互動、生生互動、學習個體與教學中介的互動,充分發揮學生的主體性,增進學生自主學習能力,培養學生良好學習情感態度,以達到提高教學效果。

3.適用于學前教育本科專業的三種音樂互動教學策略

3.1游戲互動策略

游戲互動策略是指在音樂互動教學中,教師為促進專業技能的掌握,可根據教學內容精心設計各種游戲活動進行教學,通過游戲的形式來激發學生興趣,提高學生參與的積極性,以形成良好的課堂互動氣氛。

音樂學習是一種歡快的、愉悅的審美體驗活動,對學生進行音樂教學時,都應讓學習者體驗到音樂的美感和體驗的快樂。例如:在《音樂欣賞》②中對“音色”是這樣介紹的:“在音樂的表現上,音色是指一種表現工具(指人聲、樂器)區別于另一表現工具的色彩特質。”對于這樣較為抽象的概念,教師可以通過游戲互動的策略引導學生理解和掌握這個知識點。首先,教師引導學生通過傾聽發現身邊的音響(說話聲、汽車聲、雨聲等),接著讓學生從最熟悉的事務開始探索對音色的感知,如身體的動作就可以發出的各種不同的聲音(捻指、拍手等),最后教師以此為基礎創編聲勢活動,用游戲的方式形象地使學生感知“音色”。

3.2情境創設策略

情境創設策略是指利用各種與教學內容相關的課堂教學環境來吸引學生注意力和提高他們的學習積極性,以使其在上課之初就形成良好的互動教學的氛圍。教師運用詩意化的語言、優美的音樂等各種手段,多角度創設出生動真實的情境和美的氛圍,激發學生的美感和積極的情感,提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。

常用的情境創設手段有:設置疑點創設情境、利用表演創設情境、運用多媒體技術創設情境、引導學生自主創設情境。如:進行“中國民歌欣賞”教學時,教師可事先提出問題:什么是民歌、你會唱幾首民歌嗎?布置學生課前通過多渠道(互聯網、書籍、報刊、傳播媒體、音像資料等)收集有關中國民歌的資料,在課堂上請學生任選各種形式(演唱、文稿設計、網頁、課件制作等)來展示作業的形式,最大限度地發揮學生學習的自主性和積極性。又如:在音樂教學內容的選擇上要考慮學生的審美經驗、生活經驗,可以以大學生活的點滴為題材、或是以各類節日(教師節、母親節等)為主題,以歌唱、演奏、游戲、律動、欣賞、表演、歌舞、情景表演、創作練習等形式,激發學生參與音樂學習的興趣。

3.3 合作學習策略

合作學習策略,是指在音樂互動教學中,師生與生生之間通過互助與合作方式從事學習活動的方法。合作學習能夠促進學生間在學習上的相互幫助,為學生提供寬松的學習環境,使音樂教學民主化。

分組是實施合作學習策略的主要形式。教師要結合不同的教學內容或課型,并根據學生的能力、音樂水平等進行調配。有時在某一特定主題或活動中,還可根據學生各自不同的興趣,組建興趣小組。如學生在《聲樂》課上學唱了《故鄉的親人》后,教師可布置學生課后自由組合,分成若干小組,自行進行小組唱的編排,等第二節課時進行表演,并調動學生對表演的情況進行互評和自評。

小組人數要根據內容決定,一般來說,《音樂欣賞》、《樂理與視唱》的分組以5至8人為宜,《幼兒歌曲彈唱》的訓練以2至4人為宜。

4.結語

互動教學策略的實施,可以激發學前教育本科專業學生的學習興趣。興趣是學生學習音樂的前提條件,有了興趣,學生才能改變學習觀念,變被動學習為主動學習,有利于推動學生音樂創造力的發展,實現對幼兒音樂領域的探索和創新,為今后從事幼兒音樂教育工作打下扎實基礎。

由于影響教學過程的因素復雜多變,所形成的教學策略不是唯一的,不同教學策略的運用也可能并存或交叉結合,但無論哪一種策略,都應該最大限度地服務于音樂教學的實際需要。

參考文獻: