服裝設計的靈感范文

導語：如何才能寫好一篇服裝設計的靈感，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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服裝設計靈感是設計師在設計服裝時的構思過程開始的啟發，是產生服裝設計思路的指引，是一切服裝設計的源頭。當下社會中，服裝種類多種多樣，其在設計中融入了各種不同的元素與風格，而這些元素與風格的源頭，即為服裝設計的靈感。服裝設計靈感在服裝設計過程中起到了至關重要的作用，一個好的靈感往往會造就一件舉世聞名的服飾。世界著名的法國設計大師皮爾·卡丹，曾從大自然的花卉中尋找靈感，創作出一組如花似玉的花神女裝。伊夫·圣·洛朗的設計作品風格新穎別致，這與他周游全世界綜合東西南北各種設計風格的設計方法是分不開的。在他的代表作品中有熱情洋溢的西班牙風格，也有莊重典雅的中國風格；有純情奔放的非洲風格，也有高貴華美的俄羅斯風格；有色彩絢麗的畢加索式套裝，也有蒙德里安簡潔明快的色彩與線條配成的著裝等等。這些例子都充分證明，好的創作靈感對于服裝設計的巨大作用。

二、服裝設計中靈感來源的途徑

（1）從歷史文化中尋求服裝設計靈感。人類社會歷史從原始社會開始已有二、三百萬年，有文字記載的歷史也有五、六千年。各種文化及藝術源遠流長。服飾歷來反映它所處的世界，反映著時代價值，是時代的象征，直接反映一個歷史時期的物質文明和精神文明程度，所以研究歷史可以從中誘發出新的設計靈感。歷史文化中有許多值得借鑒的地方，炫美的壁畫、大氣的青銅方鼎、清秀的青花瓷韻、渾樸的書法、優美的國畫等等。在前人積累的文化遺產和審美趣味中，可以提取精華，使之變成設計服裝的靈感來源。這種方法在成功的設計中不勝枚舉，例如：取材于遠古題材的獲獎作品“秦俑”、“青銅時代”“戰魂”等。

（2）從民間藝術中尋求服裝設計靈感。傳統、民間藝術是我國上下五千年文化藝術的珍寶，它是中華民族的智慧結晶，其中的許多奧妙之處仍值得現代服裝的借鑒。世界的每一個民族都有著自己的風俗、文化。在我國少數民族中也有著各自獨特的節日：“潑水節”、“女兒會”、“架橋節”等，這些風俗是民眾生活中深層次的文化，它既反映了物質文化特征，也反映出群體的歷史傳承，即精神文化特征，而往往服裝裝飾就是這種反映最直接、最生動的體現。另外，民間的手工藝品也是服飾的來源，例如：貴州的蠟染、東陽的木雕、蘇州的刺繡等，其中一個造型、一個圖案、一朵繡花、一組配色等都是很有特點的素材，經常給創作者以每秒的靈感，例如：第四屆兄弟杯大賽中一舉奪魁的金獎作品剪紙兒，該設計用羊皮和紙相結合，平面剪紙和立體剪紙相結合的表現手法，將民間藝術表現的淋漓盡致。

（3）從姊妹藝術中尋求服裝設計靈感。音樂、舞蹈、建筑、攝影、書法等即為姊妹藝術，它們是服裝設計最主要的靈感來源。藝術中的許多語言是相通的，尤其在這些姐妹藝術中，包含著許多服裝上所需要的信息。姊妹藝術與服裝的流行和發展有不解之緣，服裝也被稱為“凝固的音樂”、“流動的建筑”、“絢麗的繪畫”、“變幻的電影”等。在世界時裝中心的巴黎，時裝被列為第八藝術。在高級手工時裝會中和著名時裝設計師的作品中，借鑒多種藝術形式而設計的力作屢見不鮮。有些設計師是學建筑出身的，他們往往做得很成功，那是因為在建筑設計的學習中所培養起來的空間感知力在服裝設計中起到了很大的作用。建筑設計師的空間感知能力包括視覺空間判斷、空間建構的空間方位設置等。這些能力是以其主體的大腦中的認知加工模式為中介的，無論是看到一種建筑物還是在設計一種建筑物之前，其頭腦里就已形成了一個設想的建筑，這個表象是唯美的、合情合理的一種認知模型，當建筑師轉向服裝設計時，就會有意無意地以這種模式來設計服裝，表現為良好的空間感知力。例如：在上個世紀70年代、80年代，伊夫·圣洛朗先后推出的西班牙藝術的、俄羅斯古典藝術的、中國古典藝術的系列服裝，還有源于畢加索繪畫藝術的套裝，蒙德里安冷抽象藝術系列裝和歐普藝術系列裝等。在赫本從影的30多年里，紀梵希一直為她設計不同角色的電影服裝，長期的合作，也使紀梵希不斷從影視藝術里吸取靈感，用于創作。

（4）從日常生活中尋求服裝設計靈感。藝術的構思源于生活。宇宙的無窮變化產生著黑夜與白天，蘊含著風雨變換，運轉著四季交替，造化著江河湖海、森林草木、戈壁高原?，F實社會的絢麗多姿給我們以美的享受，更給予我們以創作的來源，生活中的任何一種事物，任何一種感受都可以成為時裝藝術家的創造源泉。無論是旅游觀光、娛樂、觀摩新潮服裝或建筑，還是身邊發生的事，都可以誘發設計的靈感，生活中物的形狀、體積、質感、氣味等都是很好的靈感來源，可以根據身邊的事物誘發出新設計。比如紐扣材料，各種水產殼類色澤獨特，高貴大方；堅果紐扣堅硬耐用，質感相當高雅。除此之外，生活中常見的美都會給我們不一樣的服裝感受，我們在享受日常生活時，更要時刻注意點滴的美，讓他們成為我們服裝設計的動力與源泉。

（5）從自然生態中尋求服裝設計靈感。自然生態變化萬千，千姿百態，蘊含豐富的萬物，如山川、懸崖、海洋、天空、動物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鑒學習的，它們是人類服裝設計靈感來源的重要途徑。澳大利亞設計師琳達·達克遜就是“大自然的設計師”，對他而言，澳大利亞的灌木景觀，遼闊的藍天，泥土的豐厚的紅色，灌木叢生的沙漠上的黃色和綠色，閃著耀眼光芒的石頭和樹木，蛋白石漂亮的灰色，白色和螢光綠，這就是他所運用的色彩靈感來源，就是他設計出一件件精美絕倫的不竭動力。

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一、靈感來源的直接性參照方式

服裝造型設計靈感來源的直接性參照指的是從已有的優秀服裝作品中借鑒形式美感來完成新的造型設計創意的過程。直接性參照不等同于抄襲，在服裝品牌的競爭中，服裝的造型設計是一極其重要的因素，而現今在中國服裝產業中盛行的抄襲風也在一定程度上將整個產業拖入到相互消耗的惡性競爭中。［6］服裝造型設計靈感來源的直接性參照與抄襲的本質區別是最終造型效果的創意性，抄襲是對整體或局部造型的簡單性復制，而“參照”則是對造型形式美感的借鑒，其最終的造型效果必須具有獨立的原創性。如圖1所示，A、B、C三張圖片均是國際知名品牌的高級時裝或高級成衣，其造型設計均具有獨特的創意，A款造型屬于奇特、隆重且高貴的風格，B款的造型屬于柔美和婉約的風格，C款的造型屬于優雅干練的風格，而D款的造型設計靈感來源是對A、B、C三款造型進行直接性參照的結果。D款的造型特色在于衣身部分富有層次的褶皺堆砌和整體寬大的輪廓，其上身部分的外輪廓間接借鑒了B款肩帶的形式美感，胸前及胸下的不規則褶皺間接借鑒了C款的褶皺造型，以C款胸前的褶皺為基本單元進行了重疊復制；另外，在外輪廓的設計上，D款的褲子輪廓間接借鑒了C款寬大的褲腿輪廓造型，使得D款的整體造型風格綜合了A款和B款的柔美風格和C款的干練風格，但對于D款的最終造型風格來說，它在借鑒A、B、C三款形式美感的同時又具有自身獨特的造型創意，因此A、B、C三款是D款造型設計的靈感來源，而這種借鑒式技法的邏輯性使得靈感來源的直接性參照具有很高的可操作性，在借鑒優秀作品的同時，又杜絕了抄襲式的設計。圖1中的D款式通過造型設計靈感來源的初始款，而在品牌服裝的設計中，為了達到服裝的系列化效果，亦可在保持初始款基本形式美感的前提下借鑒與靈感來源款式在造型風格上相同或相近的優秀服裝作品，以達到設計元素的延續性，如圖2所示，D款在輪廓的設計上保持了與圖1中D款相似的寬大輪廓風格，在細節造型的設計上亦保持了圖1中D款的基本形式美感，同時其具體的造型又與圖1中D款有明顯的差異，如此便達到了系列服裝間在造型元素上的延續性，又保證了造型設計的差異化。圖2中D款的胸前褶皺造借鑒了B款的條狀領型和門襟造型，肩袖部的大褶造型借鑒了C款肩袖部的造型，將C款肩袖部的單元褶皺造型進行夸大和倒向方向的傾斜變化，同樣，D款在借鑒的基礎上亦保持了整體造型的原創性。

二、靈感來源的間接性參照方式

靈感來源的間接性參照指的是以各種事物的形式美感為靈感來源，將其物化成服裝造型的設計過程。以事物為靈感來源提煉服裝的造型往往是產生優秀原創作品的最佳途徑，如許多設計大師的埃及風格、地中海元素、印第安風格、中國元素、非洲元素等等，他們的這些優秀作品大多能夠表現出一些獨特的地域文化符號或物化形象。［7］靈感來源的間接性參照與直接性參照相比具有更高的設計難度，它需要設計師有對事物形式美感規律進行分析和總結的能力，當事物的形式美感作為靈感來源被結合到服裝的造型中時，服裝的造型對靈感來源的體現有“形似”和“神似”的區別，這種差異來自于對靈感來源的抽象化程度，以下通過具體的設計案例來分析靈感來源的間接性參照規律。1.靈感來源的“形似”造型。自然界中的萬事萬物都有其獨特的形式美感，對于同一事物，從不同時候、不同角度或宏觀與微觀的層面皆能發現其不同的形式美感，［8］同樣，同一個服裝造型為達到風格清新且造型變化豐富的效果，亦可參照同類相近的許多事物來完成同一件或同一系列的服裝造型設計，如圖3所示，A與B是兩幅花瓣造型相似的圖片，從圖片的攝影角度看，它們的朝向和傾斜角度有明顯的差異；C圖服裝的造型設計靈感來源于A圖和B圖，其胸前和肩袖部的花形設計來源于A圖花瓣朝上的造型，其裙部的花形設計來源于B圖花瓣的縱側向造型，而C圖上、下兩部分的花形設計均是對A圖和B圖的花瓣造型作了微小幅度抽象化處理的結構，從整體的造型效果看，C圖服裝的造型與靈感來源能達到“形似”的效果，而達到“形似”也跟服裝造型參照的比例大小有關，C圖服裝上花形的造型面積占了整體服裝造型較大的比例，花的造型充斥了大部分的服裝輪廓造型，因此，視覺的直觀性較易產生“形似”，這種“形似”的參照手法通常被應用在較為夸張的服裝造型中。針對面積較小的服裝局部造型設計上，亦可應用“形似”的參照手法，而與其上一設計案例的區別就是參照來源造型的面積，如圖4所示，A、B、C三圖的花瓣形狀均是較為規整的條狀造型，D圖服裝造型是綜合參照了A、B、C三圖的結果，D圖肩帶上的花形設計來源于A圖，這種靈感來源的參照面積較小，服裝的局部造型亦顯得非常精致，同時，因參照面積所占整體服裝造型的面積比例較小，使得造型的“形似”效果顯得較為隱性。2.靈感來源的“神似”造型?！靶嗡啤痹煨驮O計手法主要側重于在不改變服裝基本結構基礎的裝飾性造型，而“神似”造型設計手法則是側重對靈感來源物體的形式美感與服裝的結構設計相結合，在達到裝飾目的的同時實現造型與結構的雙重創意，如圖5所示，A、B、C三圖是D圖服裝造型的靈感來源圖片，D圖服裝造型的主要設計亮點在于其服裝的外輪廓和領部的造型，從造型設計的實際效果看，D圖并沒有A、B、C三圖的直接造型參照，但從形式美感上看，D圖與A、B、C三圖均有“神似”的效果，首先，D圖服裝的領部曲線造型與A圖相似，由于其領部和側面衣擺造型打破了常規性的服裝造型，尤其是特殊的領部造型處于頭部和頸部的周圍，使得造型的整體效果隔斷了A、B、C三圖的直接性聯系，但造型的形式美感又皆有A、B、C三圖的韻味，因而能達到“神似”的效果，與靈感來源的“形似”造型效果相比，這一設計案例對于靈感來源物體的抽象化程度又遞進了一步。靈感來源的“神似”造型最高層次的設計手法是以更宏觀的角度對靈感來源物體的形式美感進行抽象和物化。如圖6所示，A、B、二圖是C圖服裝造型的靈感來源圖片，A圖是一航空拍攝的潮水線狀，B圖是一獨特的冰川地貌，它們的造型均具有獨特的形式美感；C圖是一創意式的羽絨服造型，其領部的層疊領片造型間接借鑒了A圖潮水的線形，由于需要與領部結構相結合，因此，其造型是對A圖潮水線狀進行抽象概括后重組的結果；C圖右衣身上的肌理造型間接借鑒了B圖的冰川地貌造型，同樣因需要與面料特性的結合，其肌理造型的最終效果亦是對冰川地貌進行了較大程度的概括重組。

三、結語

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關鍵詞：服裝設計；創新思維；培養

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）33-0220-01

各行各業的發展都離不開創新，要想在同行中取得核心競爭力，其創新能力是不可或缺的。作為一名服裝設計教育工作者，在教學過程中就需要培養學生的創新能力，培養創新理念的意識。多年的教學發現，在服裝設計、工藝手法、材料運用、語言設計等多方面都需要體現出創新思維，可見創造性思維在服裝設計行業的重要性。

一、服裝設計中創造性思維的重要作用

服裝設計中的創造性思維是一種藝術，體現的是設計師對服裝的想象力，來源于生活卻超越生活的一種藝術形式。作為一種藝術品，人們對它的需求更多的是時尚與個性，在設計師的創作下，各種服裝飾品也是日新月異的高速發展著。顯然，某一品牌的服裝只停留在一個點上是不能與時俱進的，隨著大眾欣賞水平的變化，終究會被淘汰。要想屹立在時尚服裝界，創新思維是不可缺少的，只有具備這一點，設計師的作品才會被大家所接受。或許是某個口、一個袋子、一種布料、一根繩子的設計，都會給人帶來別具特色的新鮮感，這就給衣服增添了幾分新穎性。每個人都有審美觀，再漂亮的花每天都看，也會讓人感到厭煩，產生審美疲勞。當一匹布料，變換著風格做衣服，每件衣服都具有吸引顧客的地方，也就讓這塊布料實現了價值。在顧客手中，這不是一塊平凡的布料，是一件件能襯出主人端莊、大方的裝飾寶貝。由此可見，創新性思維在服裝設計中的重要意義。

二、服裝設計中對學生創新性思維的培養

要使每位設計師都具備創新思維，從學生時代開始就需要教師將培養學生創新思維作為工作重點。一名合格的教育工作者應怎樣培養學生的創新思維呢？以下是筆者的個人看法，愿與大家探討。

1.啟發學生的想象力。在服裝設計中需要不斷培養學生的創新思維，而想象力的啟發是創新思維中不可缺少的重要組成部分。想象力是創新思維的催化劑，有了豐富的想象力，創造出的作品就會被賦予創作者無盡的想象，也能展現出作者的藝術靈魂。在實踐創作中，需要創作者具備扎實的基礎知識、牢固的基本理論，這樣才能設計出有個性又不失時尚的服裝。在教學過程中，應注意學生記憶力的培養，特別是記憶材料的集中性、記憶材料的移植性、記憶材料的扭曲性，對各種記憶材料加工后存儲在大腦中。實踐時能在已知的基礎上通過設計靈感的無限想象力創造出有靈魂的藝術品。只有想象力沒有基本的知識儲備，對服裝設計一無所知，這樣的創造力設計出的作品，沒有一點設計理念，被大家所接受的可能性也不大。在培養學生創新思維時，就應加強學生對服裝設計的基本知識進行加工記憶，同化到自己的知識庫中。

2.引導學生捕捉設計靈感。服裝設計是一種創作，需要設計者具有某個點上的設計靈感。靈感是對形象、觀念或者思想的一種新的感悟，可能不經意的一個想法、一件事、一件物品等就會促使新概念的產生。中國著名服裝設計師羅崢的作品《21克》，設計的靈感就是來源于蝴蝶蘭花用全部生命幻化成蝴蝶的動人故事。再在設計色彩上加以修飾，面料上采用預制相搭配的紗織料，用傳統的審美精華現代高雅地展現出來，其設計流露出了濃濃的藝術底蘊。

靈感不會從天而降，它的產生離不開刻苦鉆研的探索精神，想要具備良好的設計靈感需要付出艱苦的努力。對于靈感的創造，環境是不可缺少的因素。據相關調查顯示在游玩、聽音樂、散布、慢跑時，出現的靈感較多。當大腦處于放松狀態時，思維更加清晰，更富有想象力，各種外在因素的作用促使思維也處于活躍狀態，就較為容易的產生創造性思維的火花。設計師通常很重視靈感，哪怕一點小小的想法都不能放過，所以對這些靈感需要及時記錄下來，防止轉瞬即逝。

三、服裝設計教學中創造性思維的訓練

1.突破思維定式。每個人思考問題時都會有自己固定的思維方式，在遇到問題時會不假思索的用同一思維模式想問題，這就是思維定式。想要創作的設計師就必須突破自己的慣用思維，在日常生活中可以多角度的想問題，鍛煉自己的創造思維。這一點對設計師來說非常重要，只有具備獨具一格的創新思維，才能有靈感設計出與別人不同的、有巨大沖擊力的服裝。想問題時，都應該多方面的鍛煉自己的思維，從不同方面著手解決問題，就能突破我們的定式思維。

2.豐富思維視角，在對學生思維進行訓練時，可以從多角度上培養思維，包括思維的廣度、深度，以提高思維的速度與精度，以便全方位的思考設計理念。這方面從小學的時候就對學生進行鍛煉了，寫作時大多作文命題都是材料作文，從材料中思考得到的啟發，這就是對學生思維角度的訓練。在服裝設計課上也有類似的訓練，告訴學生一個設計理念，以生命為核心，讓學生設計一個作品。這就是一個開放性試題，重在鍛煉學生的思維視角，上交的作品只要符合要求，都可以給予合格，沒有標準答案。

通過上文分析，創新思維對服裝設計師的重要性不言而喻。隨著人民生活水平的不斷提高，欣賞水平也不斷提升，想要與時俱進，就要根據人們的需求創造出高品質、時尚又不失個性的時裝，以促進時裝個性化的發展。在教學過程中，教師還要遵循差異教學的原則，根據學生的個體有針對性地選擇教學內容與教學模式，以切實提升學生的綜合設計能力與設計水平。

參考文獻：

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隨著社會的發展和人們生活水平的提高，社會呈現出多元化的樣貌，人們努力追求個性的展現，服裝設計越來越受到人們的重視。在服裝設計實踐中，一些時裝設計師設計雖然有設計意圖，卻沒有嫻熟的手繪能力，就只能通過計算機后期制作來為自己的設計作品添加效果；有些設計師有了瞬間的靈感，卻沒有強大的手繪能力來記錄和再現，只能遺憾的任靈感溜走。手繪服裝效果圖可以更直接地表達作者的意圖和多角度闡述分析方案，完成服裝設計，因此對于服裝設計有很重要的作用。

服裝效果圖是以描繪服裝款式結果為主題的繪畫，并且是注重展現藝術感染力、反映流行趨勢、服裝文化和生活方式的繪畫。效果圖展現了設計師的個性和風格，承載著更多的創意服裝欣賞與審美的文化內涵。主要用于高級時裝及成衣品牌的與推廣。服裝流行趨勢的宣傳，提供時裝繪畫欣賞與引導消費，也可單獨作為欣賞型畫種出現。

早在15、16世紀，就有表現服裝和化妝的銅版畫。可以說是最早的服裝效果圖。當時，西方的繪畫、發型、化妝都是通過時尚插畫傳達的，充分代替了照相機的作用，為人們提供視覺信息，提供時裝形象，銅版畫有著寫實、唯美的風格，對繪圖者的基本功有著很高的要求。后來，隨著攝影的進步，服裝畫漸漸被相機代替，只有少數時尚畫家保留。到了九十年代，服裝畫又重新活躍，再次復蘇的服裝畫完全擺脫了攝影，不像以前那么具象、那么寫實，形成了的創作模式。作為一種形象創造者，插畫家門把作品用于更廣泛的領域，所以，由于這種能夠表現藝術、表現時尚的繪畫，又重新出現人們的生活中。

實用性質的服裝效果圖，承擔著為服裝加工生產商提供穿著者的身份特征、審美情趣和服裝造型的款式特點、服裝的配色、服裝生產流程等實用性工作內容。服裝設計者進行服裝設計時，通常采用以線為主的表現形式，或者采用以線加面、淡彩繪制等方法描繪而成。有時，對時裝的特征部位、背部、面輔料、結構部位等，需要有特別圖示說明，或加以文字解釋、樣料輔助說明。這類效果圖，極為重視時裝的結構，手繪服裝效果圖的表現形式能夠很快地展現服裝的整體造型或局部類型，對時裝的省縫結構縫、明線、面輔料等交代清楚，描繪仔細。

歷史上，一些服裝手繪與版畫、油畫分不開，不屬于服裝畫，屬于藝術創作。隨著社會發展，服裝產業的發展，越來越多的人注意到服裝的重要性，美術工作者投入設計工作。手繪效果圖一方面保留了設計師靈感記錄，一方面公司工廠需要用效果圖記錄款式。

首先，對于剛走出校門的服裝專業的學生來說，手繪服裝效果圖是面試服裝助理等職位的敲門磚；其次，成為一名專業的服裝設計者之后，手繪服裝效果圖成為不同行業間的一種特殊的交流語言，服裝設計者不可能把所有靈感做成實物，所以需要手繪效果圖與同行溝通。由此可見，作為一名服裝從業者，手繪服裝效果圖是其必須具備的技能。

服裝設計者在調研采風的過程中，常常需要收集資料，記錄靈感，手繪成為捕捉創作靈感的重要手段。一幅成功的作品要把握概念、輪廓、細節、色彩等環節的整體搭配，作為創造性思維和手繪的載體，手繪效果圖能清晰的表現出設計師的創意過程，更好地實現設計者的意圖。手繪服裝效果圖是在整個設計過程中的第一步，在較短的時間內設計人員需求以準確的視角，簡潔明晰的線條，用手中的畫筆將設計意圖表現。因此，每個服裝設計者都有必要具備良好的服裝效果圖手繪能力。

服裝設計者的藝術修養決定了服裝效果圖的藝術吸引力。服裝效果圖的創作過程，講究如何運用線條和色彩來表達設計師的設計意圖，不同性格特征的線條如何運用，怎樣的搭配能夠展現更好的節奏，都需要設計師熟練的藝術表達來實現；色彩搭配的效果更是要求服裝設計者在掌握的色彩理論的基礎上有獨特的色彩觸感和審美能力。因此，掌握手繪服裝效果圖，能夠鍛煉服裝設計者專業的觀察能力和繪畫表達能力，在繪制服裝效果圖的實踐過程中，可以提高服裝設計者的審美能力和欣賞水平。

服裝設計者想要手繪服裝效果圖有較強的表現力，達到渲染的效果，發揮應有的作用，要解決以下幾個問題：

首先，任何一門藝術的創作都需要作者扎實的基本功作為前提，服裝效果圖也不例外。服裝設計者想要將自己的設計意圖完美的呈現出來，需要在繪畫技巧上悉心鉆研，戒掉眼高手低的壞習慣，培養良好的創作習慣，在大量基本功訓練的基礎上形成個人風格，在表現自己的設計構思時才能夠下筆如有神，讓服裝效果圖更好的為設計服務。

其次，服裝設計與其他純藝術的概念不同，比如敦煌壁畫中，侍女的姿態講究“三道彎”，這是從正面的角度來看。而19世紀末20世紀初維多利亞時期流行的“S型”就是一種側視的的視覺效果。服裝穿著在人體上市三維立體的結構，所以服裝設計師對服裝的平面結構和空間結構都要了解，才能合理運用立體思維的方式進行服裝設計。

許多人認為，手繪服裝效果圖只是一種繪畫，而事實上，手繪服裝效果圖是服裝設計師有效地傳達自己的設計理念和意圖的不可或缺的方式，服裝設計者可以通過手繪服裝效果圖與同行交流、與客戶溝通，可以通過服裝效果圖記錄和收集靈感資料，更是有著電腦服裝效果圖所不能比擬的優勢。

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（一）重視社會時政

1.關注新聞時事首先，設計者應時刻注意國內外新聞。新聞是現實社會生產生活的一個縮影，而服裝則是時代和社會的鏡子，同時也是時展和變化的晴雨表，能夠極為敏感地反映出社會和經濟生活的方方面面。只有知悉社會，洞察社會，準確掌握社會的變化動態，積極捕捉新聞中可利用的素材和信息，才能使服裝及其設計成為一項信息性產業。比如，2008年北京奧運會和2010年上海世博會，設計者抓住奧運和世博會的主題設計了極具特色的T恤，印有福娃、北京歡迎您、上海世博吉祥物圖案等，使設計的作品緊隨時代腳步。其次，要關注國內外政治時事。政治時事對社會的生產生活具有重要影響，尤其是有重大性、質變性的歷史事件、政治性事件是社會關系的突然變化，會在實際社會發展軌跡中，留下時代的印記。比如，我國中山裝的設計，具有很深的歷史和政治色彩。又如2004年烏克蘭的“橙色革命”，所有參與游行的人員均身著統一顏色、統一風格的橙色服裝。這些都充分反映了政治時事是服裝設計中重要的靈感要

2.關注時代思想服裝是社會文明的一個具體表征，是社會思想的一個具體形象，是一種物質化實體。從物質形態看，服裝是和人緊密聯系著的，能充分展現形和象的多彩多姿；從精神具象看，服裝可以展現人的創意和思考，彰顯人的內在精神和生活狀態。設計者應積極把握時展和變化的趨勢，洞悉社會生活信息，充分發揮自己的思考能力，探尋新的內容，通過服裝語言將時代的特征和主題充分表現出來，以滿足人們的物質需求。比如在上世紀，隨著西方思想的影響，我國的傳統旗袍得到改良，結構更為簡潔，得體恰當地展現出了東方女性的曲線美。隨后學生服的誕生，同樣反映出了時代思想的變化對服裝設計產生的影響極大。

（二）積極積累素材

服裝設計是通過對生活思考而產生構思，集邏輯思維、感性思維、抽象思維于一體的藝術創作過程。該過程中展現出了引人深思的藝術哲理和深厚的文化底蘊。所以，探尋和挖掘這些內容的內在思想和魅力就非常重要。倘若缺乏此方面的能力和內容，就會使藝術創作的獨特和新穎性不能充分展現出來。生活中不缺美的東西，而缺乏發現美的能力。這種能力對于服裝設計師而言極為重要。這種能力即是靈感，它需要設計師長年累月的實踐積累及受外界因素的激發時突然出現的創作契機，而這種契機具有偶發性。同時，它也是最直接、最能展示設計師天賦和專業素養的重要因素，但是靈感產生、悟性的采集和實際應用僅僅依靠這種天賦還是無法實現突破的，設計師還應具備深厚的生活經歷和較高的藝術修養及特定社會生活環境體驗和社會實踐。由此來看，靈感獲取脫離不了生活和社會活動，設計師應從生活中積累靈感素材。

（三）體驗、感受自然

大自然本身就是一件完美的藝術品，它應用陽光、流水、春風等方式為人們塑造壯美山河。它的美感能夠充分激發人們的創作靈感⑤。原因在于自然中的各種客觀事物和景觀都具有天然美態、色彩美及形態美，可使人們感受到最為直觀、形象的創作靈感。對于服裝設計師而言，他們通過直觀、形象地觀察自然物象獲得感性認知，再通過抽象思維和藝術加工，融進服裝造型和風格的設計中。設計師通過觀察認識到生活和自然中的美麗色彩、形態，產生回歸自然的愿望。比如，自然界中的花草樹木的色彩和形態、天空云彩的絢麗、鳥獸的形態、山川河流的層疊等自然元素能可使人和自然形成協調，使設計的服裝作品體現出獨特的藝術思想。

（四）重視傳統文化

民族的就是世界的。服裝是一種物象的文化，能鮮明地展現出時代的特征和民族文化特色⑥，同時留下時展和變遷的印記，反映出一個民族的心理狀態、信仰、倫理道德及審美價值。所以，當民族的心理思想和經濟文化發生演變時，服裝文化和主題思想也會隨之變化，從而深刻鮮明地反映出最新的符合時代文化的表現。比如，2000年流行的唐裝就深入利用優秀的傳統民族文化，實現了傳統和現代的統一結合。

（五）增強自身修養

服裝設計師要想將服裝設計作品的思想和內容充分表達出來，使服裝設計和創作更具意義，更貼近社會生活和文化，就必須不斷強化自身藝術內涵和文化修養，否則會導致自己設計的作品平庸、普通、淡味。在當下，生活節奏加快，各種事物以效率為先，服裝設計師只有具備較高的藝術修養，才能掌握良好的靈感來源路徑，進而設計出獨特、新穎的服裝作品。

（六）緊跟時代潮流

服裝具有很強的流行性、階段性和時效性。在市場經濟的今天，它們不但在更新和改進，同時還不斷受到社會、科技及新審美觀的影響，體現出了特殊的個性和時代性。對于服裝設計師而言，獨特的創意、新穎的設計并非天馬行空，而是緊跟時代步伐和潮流，或展現現代藝術和科技的創新造型，或彰顯往日輝煌的經典風格，這些都是在表現新時期人們的思想和情感。今天是以納米科技、信息科技等技術為主導的時代，各種新型纖維產品不斷推出，調溫纖維、保健纖維、綠色彩綿布等都為現代服裝設計提供了材料。因此，新時期的服裝設計靈感必然要通過這些科技性、時代性產品獲得。

二、結語

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高尚的道德素養與全面的藝術素養是創新思維的基礎。在服裝設計教學中，作為“教書育人”的最直接實行者，教師綜合素質和業務能力將直接關系到學生的發展。正如孔子曰：“親其師，則信其道。”服裝設計教學中，教師的親身傳教就學生而言，是一種榜樣的樹立。為使學生能在原本枯燥的服裝設計教學實踐中樂于接受和理解老師的工作。實踐也證明，這種教學方法學生不僅容易接受和理解、還易為學生所靈活應用，激發動手靈感。因此，通過教師的言傳身教展現服裝設計理論的奧妙之所在，不失為培養學生創造性思維，提高教學質量的一條捷徑。

1 在服裝設計教學中培養學生創造性思維的重要意義

現代社會，源于人們的生活需求，服裝設計也在日益更新，高速發展。服裝設計不僅是一種產品設計，更是一種藝術創作。當今這個追求時尚，追求個性的年代，服裝設計多元化的發展已經是大勢所趨，在人們享受服裝美的同時，也要求服裝設計師有更全面的素養，更豐富的信息，更獨特的創造個性。

因此，從這個意義上來說，要使服裝設計專業學生適應這一以創造為本質屬性的行業要求，教師必須在日常教學工作中重視培養學生的創造力，這樣才能抓住服裝設計創新這一永恒主題，實現服裝設計教學的可持續發展。①

對于一位有現實責任感和時代使命感的教師來說，關鍵是如何使自己的教學活動成為教師和學生共度的生命歷程，共創的人生體驗。學生思維創造能力的培養需要師生合作，探究，呼喚教師關注學生這一動態生命體，為了學生計，教師應該讓學生大膽設想，充分討論，留下足夠的思考空間，在服裝設計教學引導，啟發，歸納上下功夫，引導學生在學習中學會學習，在探索中學會探索，在創造中學會創造，以達到培養學生創造性思維的既定目的。

2 言傳身教培養學生創造性思維

隨著時代的發展，服裝設計教學工作的內容和方式也有了變化和發展，呈現出新的特點，這就需要教育工作者因地制宜，根據學生的智能水平和接受程度，及時賦予它新的內涵和藝術化的手段，使服裝設計教學工作與時俱進，順應新時代的發展。②因此，服裝設計教學工作更應該注重方式與方法。

2.1 追蹤溯源法

服裝設計相關理論看似簡單，其實不然，需要具有扎實的藝術功底基礎，較強的設計綜合能力，為今后能夠掌握并且靈活運用專業知識做準備，這不僅是制約學生專業角度的重要因素，也是衡量其理解服裝設計的基本尺度，有著其外在的表現形式。眾所周知，服裝設計都有著其特定的實踐背景，試問一個毫不理解實際運用之人如何能靈活在實踐中運用服裝設計理論？缺乏文化土壤的服裝設計理論教學只能是無源之水，缺乏生命力。不可否認，一個優秀的服裝設計師只有廣泛接觸人文科學、自然科學，豐富自身的文化內涵，才能激發創新靈感，不斷提高設計水平。正基于此，在服裝設計教學中，要從源頭上培養學生服裝設計創造思維。因此，在傳授學生基本理論知識的同時，經常鼓勵學生閱讀藝術和設計相關書籍，引導學生不斷地涉獵各種藝術門類，并學會觸類旁通，經常分析美的事物，接觸高雅的藝術和環境，從而提高自己的欣賞和鑒別能力，激發創作靈感，以在潛移默化中提高學生的綜合素質，深刻理解審美藝術以及設計原理相關理論，從而為將來在實踐中運用打下良好的基礎。③

在編寫教學課件時，筆者以服裝設計理論所涵蓋的服裝歷史、面料識別、設計、平裁、立裁、縫紉、服裝市場營銷等方面，從相關理論中選擇符合這些章節的理論，追蹤溯源，配備照片，現身說法，讓學生領略服裝設計運用的意境，鼓勵學生通過創造性想象，以自己的眼、自己的腦去觀察世界，思考世界，將無數形象在頭腦中儲存起來形成表象，設計服裝時再將記憶中的表象經過分析、選擇、歸納、整理，重新組合成新的形象這便是所要培養的形象思維。如：可以運用現有的服裝設計工藝手段，使面料呈現凹凸的立體效果，折疊或轉曲成螺旋狀外形，營造新奇別致的服裝效果，以迎合現代年輕人追求時尚，追求個性的需要；又或將貝殼表面的斑斕的色彩與豐富的紋路應用于服裝面料圖案色彩的漸變中，以迎合某些女性對于服裝艷麗的要求；將具有喜羊羊等家喻戶曉的動漫形象應用于服裝裝飾設計或零部件設計，以迎合孩子們對于某個形象喜好的需求等等。如此，學生才能真正領會服裝設計教學的真諦所在，靈活運用服裝設計所學理論，真正創作出優秀的服裝設計作品。

2.2 身臨其境法

不可否認，服裝設計具有很強的實踐性，基本功的訓練必不可少，使學生熟練掌握相關的基本技能，這也是服裝設計教學最基本的要求。如：面料識別、設計、平裁、立裁、縫紉等專業技能，學生只有通過反復訓練，才能夠真正融會貫通。服裝設計運用仁者見仁，智者見智，是一種無止境的學科追求，不同于有些自然科學，如何將服裝設計理論應用于實踐往往無法具體量化，缺乏可操作的具體標準模式。因此，我在服裝設計教學中探索出身臨其境教學法，通過發現，通過想象，鼓勵學生深刻理解服裝設計的相關理論，讓學生于尋常之處發現出實踐運用之所在。實踐中，鼓勵學生發現人所不能發現之處，讓學生領會到服裝設計學習的本質在于創造性思維的靈活運用，充分發揮探索精神和想象力，以所要解決的問題為中心，由一點向四面八方多個角度聯想開去，突破已知領域，提出多種解決問題的方案。進而在服裝設計教學過程中，引導學生運用發散思維進行創意構思。在題材中創意，如自然題材、歷史題材等；在服裝造型中創意，如方形輪廓、圓形輪廓等；在服裝色彩中創意，如中性色調、對比色調等；在服裝面料中創意，如印花面料、皮革面料等；在工藝手段中創意，如拼接、刺繡、編結等。

總而言之，要充分引導學生運用創造性思維去思考服裝主題與服裝造型、理解色彩搭配以及面料、工藝等的關系，創造出最佳創意方案。如：借學校舉行服裝設計大賽的契機，鼓勵學生自己動手，多看，多學，多揣摩服裝設計的實踐基礎，通過各種服裝設計工藝運作過程的學習、分析，使學生敢于想、敢于做，使學生對服裝設計從實踐的角度有一個全面的認識，便于學生將這諸多理論和技法應用到服裝設計后期的實踐中去。

3 在服裝設計教學中培養學生創造性思維之思考

服裝設計不僅是一門技術，更是一門藝術，在實踐中有著廣泛的運用。在教學中，角度的選擇，控制的靈感，信息的技巧等，無不受老師教學理念和創作技巧的支配。但學生在實際操作中，受自身智能水平，經驗閱歷所限，心中所想難以在服裝設計中表現出來。通過教師的言傳身教，則情況必然大為改觀。總而言之，在教學實踐中，教師言傳身教的意義在于激發和引導學生積極思考，努力培養和鍛煉學生的創造思維能力、服裝設計工藝的把握能力、對靈感瞬間敏銳的感知能力，就服裝設計的面料、工藝、設計，經過一定組合方式的組合，加強實踐運用，創造出優秀的服裝設計作品。唯此，才能為服裝設計教學持續地、健康地、蓬勃地發展從源頭上打好基礎。服裝設計教學不僅要考慮學科的文化背景、形式的獨特個性、學生的接受水平，更重要的是賦予教學一種理念，一種文化的傳達，灌注服裝設計教學更多的文化含量和更高的人文關懷，以達到實用性與教育性的完美結合。在具體教學實踐中，教師應從學生為本的角度研究課堂設計，通過言傳身教，使課堂教學更能引起學生情感、心理等方面的共鳴，開闊學生眼界，提高學生綜合素質，以期達到服裝設計教學應有的目的。這不僅是素質教育對服裝設計教學的外在要求，也是服裝設計教學可持續發展的內在保證。

篇7

波普是由英國評論家勞倫斯•艾羅偉（LawemeAllonary）發明的一個詞。波普藝術的設計追求大眾化，強調設計趣味的新穎與奇特，充滿了對傳統的反叛。著名的波普藝術家曾對“波普”作了如此的解釋：“通俗的、短暫的、可消費性的、便宜的、大批生產的、機智詼諧的、性感的、詭秘狡詐的、有刺激性的和冒險性的”大生意。波普藝術在消費文化、傳媒文化與大眾文化的推波助瀾下成為上一個世紀影響力最大的國際性藝術潮流。波普藝術表現在服裝設計中，無論是在服裝面料還是圖案、樣式的創新方面，都經歷了深刻變化，改變了過去服飾裝飾的特點，在服裝史上留下了不可磨滅的印記。

2、波普藝術在現代服裝設計領域中的應用

2.1波普風格的服裝概貌影響至今。波普藝術拓寬了藝術的概念，豐富了藝術的表現形式和表現手法，沖破了藝術與生活的界限，打破了50年代那種追求完美、簡潔、高雅的設計。時至今日，波普藝術也以其獨特的表現形式為服裝設計師提供靈感，并影響到大眾的日常著裝打扮?，F在的流行服飾與穿著，追求絕對的自由和十足的個性，各種風格迥異的設計、未來風格和民俗風格共存。近年來閃亮的漆皮材質在服裝設計中的持續流行，滿街的時尚個性T恤，都足以說明波普風的影響深度。

2.2波普風格的代表性服裝設計師。（1）Yves.Saint.Laur-ent——第一位波普風格的時裝設計師。他的服裝設計了程式化了的雅致的設計。其設計靈感常常來自于街頭，他將通俗的文化成功地推廣到高級時裝上，吸引了新潮的年輕人。他的設計就是要使服裝與大眾的生活，與街頭文化建立密切的關聯。他的代表作——“蒙德理安裙”，以抽象幾何為特色，融合了荷蘭風格派畫家皮特•蒙德理安的作品《紅、黃、藍構圖》的設計靈感；（2）Andre•Courreges——未來風格的代表。他的作品非常準確地迎合了60年代的需求，新穎面料的選擇，有著明顯的未來主義美學傾向，其設計的作品具有宇宙航行服裝的特征，代表了“太空時代”的無性別著裝，造成了一種前所未有的清純而未來感的面貌。他于1965年首次推出的個人系列，以“白色的幻想”為題，具有相當的建筑藝術美，極受當時的青年人的喜愛；（3）MaryQuent——迷你超短裙的代表、頂尖級潮流設計師。她開創了服裝史上裙下擺最短的時代。所設計的“迷你裙”席卷全世界，改變了整個世界時裝的潮流，令男士為之瘋狂。她所設計的“熱褲”、褲裝、低臀的寬腰帶及彩色的長筒襪等令人眼花繚亂的反傳統服飾，都成為了60年代的象征。她是最具典型意義的60年代的時裝設計師，開創了時裝領域的新天地。

2.3波普藝術在服裝設計作品中的滲透與影響。（1）設計師們從波普藝術作中得到靈感，并賦予服裝以新的含義。各種式樣奇怪的產品造型，個性的圖案設計，特殊的表面裝飾，反常規的設計理念都涌現出來。2010秋冬巴黎時裝周上，ManishArora的設計主打的是裝飾性藝術，這樣的設計一貫具有完美的表現力與夸張的表現效果。這一季ManishArora鮮艷的色彩充斥著整個秀場，而在夸張的板型之下，鮮艷色彩的表現力顯得更加的突出。而色彩的拼接滲透著濃濃的波普風格，顯然，ManishArora對于未來世界的憧憬也滲透在了秋冬季的服裝設計之中，幾何的拼接顯示了ManishArora精湛的形態把握與面料處理工藝，而鏤空的使用以及對于線形的精準把握，是展現這一季裝飾藝術的基礎，完美的的設計讓我們為之嘆服；（2）在近幾季的時尚潮流中，設計師們不約而同把波普藝術應用到服飾品設計中，把頗具玩味精神的波普藝術發揚光大。高雅的場所或者街頭，無不體現著波普的風情。波普的身影又一次走進了時尚的殿堂。

3、波普藝術在服裝設計中的風格與拼貼

3.1服裝設計實踐風格。在設計實踐中，主要從色彩、圖案、細節等下手，使服裝整體顯得相對個性，并且通過對服裝的細節處的解構設計以及單品服裝之間的搭配結合，以營造時尚年輕、個性前衛的服裝樣式。主要選用了具有波普風格的條紋元素，將其與針織服裝相結合，將灰色和白色通過條紋的變化運用在服裝上。在制作的過程中，遵循形式美法則，粗細條紋的巧妙比例組合，不同方向性的組合，使服裝呈現出不一樣的視覺美感。

3.2波普藝術在服裝設計中的拼貼。波普影響下的服裝設計大量使用拼貼手法，在各個現成元素的拼貼中，服裝設計回避了個性與風格，在藝術創造上獲得了更大可能性。在職業服裝設計師的作品中，拼貼和綜合的手段更是隨處可見。漢密爾頓用圖片拼貼手法完成的《今天的生活為什么如此不同，如此富有魅力？》被認為是第一件真正意義上的波普藝術作品。而波普藝術明星沃霍爾則將這新的藝術手段與觀念嫁接到服裝設計中，他將紙、塑膠和人造皮等不同材質的面料進行拼湊，使用艷麗大膽的色彩，并在衣服上用絲網印制受波普藝術影響的俗艷的花紋。他的試驗對整個20世紀60年代的服裝設計產生巨大的沖擊，并深刻影響了此后的服裝設計。TinaKalivas總喜歡從波普藝術中汲取靈感，將色塊拼接的繪畫風格融入時裝設計，色彩和圖案的豐富組合充分將設計師的創造力表露無疑。民族風與波普風是TinaKalivas這個Lookbook的大看點，幾何分割的cutting就像是經過周密的計算般精確地分開了每個色塊（印花）。如此有味道的服飾我們的確不能錯過。

4、服裝設計領域波普藝術的應用未來傾向

篇8

一、借鑒民族服飾的圖案

圖案在服裝設計中起的是裝飾作用，其目的在于展示服裝的藝術之美。有時，一個圖案的變化就會使整個服裝展現出不同的風格。民族服飾的圖案多種多樣，往往呈現出某個民族特有的文化特點。民族不同，圖案的設計原則也有所不同?，F代服裝設計對民族服飾中的圖案進行創新運用，對其性質和象征進行拓展和延伸，擴大其運用領域。如鳳凰、龍圖案，原來是有身份、有地位的人才能使用的圖案，但在現代服裝設計領域中已經大眾化。設計師將民族服飾圖案與現代服裝結構和審美觀念相融合，結合實際的服裝款式、造型等自由選擇和使用。民族服飾圖案在現代服裝設計領域已經成為一種語言形式。如今，人們對于服飾的選擇越來越注重民族風格，在國際服裝舞臺上，我們經?？吹矫褡宸棃D案在現代服裝設計領域中的運用。我國的民族服飾圖案已經成為現代服裝設計領域中重要的創作靈感源泉，代表著服裝設計潮流的前沿。近兩年走上戛納紅毯的范冰冰在熒屏上出現時，人們往往會關注她的服裝，其幾次出場所穿著的服裝采取的都是現代服裝設計與民族圖案的融合，引領了時尚界的設計潮流。

二、運用民族服飾色彩元素

色彩是服裝視覺的代表性語言，是大眾欣賞服裝時的第一選擇，也是直接體現服飾風格的視覺元素。民族服飾色彩代表了民族文化和民族的審美特征。不同的民族在服飾色彩的選擇上也不相同，如，白族服飾以白色為重，配以紅或者淺藍的外坎；佤族以黑色、紅色、青色較多……現代服裝設計以現代設計手法運用民族服裝色彩，在彰顯民族色彩本身韻味的同時，也體現了服裝的藝術內涵和意境，凸顯了色彩本身的視覺美。如，紅色是民族服飾元素中使用較為廣泛的色彩，其表達的內涵是美好、吉祥、喜慶，是民族審美的一種心理特征，具有一定的暗示作用。在現代服裝設計中，色彩運用最多的也是紅色。年輕人的服裝設計選取紅色代表青春、朝氣，老年人的服裝設計選取紅色代表吉祥，等等。馬克思曾經說過：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”我國民族眾多，服飾的顏色絢麗多彩。少數民族服飾中主要的顏色有紅、綠、藍、紫、黑、橙，這些色彩從其色調或服飾風格上可以分為兩種：清新素雅和莊重樸實。人們根據自己的喜好或場合不同選擇不同的色彩，設計師則根據大眾的審美取向和風格需求設計出多元化色彩的現代服裝，而個人則可以根據自己的日常生活需要選擇服飾顏色。

三、選擇民族服飾的傳統面料

隨著科技的發展、社會的進步，現代服裝設計的面料種類越來越多，人們越來越追求服飾面料的質量。在今天的生活中，人們對服飾的需求不僅要求外觀的美麗大方，而且要求服飾面料的舒適感。面料是影響服裝舒適感的主要因素，我國民族服飾在面料的選擇上多運用天然材質，對于現代人來說，天然面料也是最佳的選擇，尤其是真絲，在民族服飾中屬于高檔面料。過去，真絲服飾是身份和地位的象征，如今，真絲已經走進千家萬戶，成為大眾服飾的選擇之一，備受設計師的青睞，使用范圍也十分廣泛。對于現代服裝設計來說，舒適感是人們的第一追求。在服飾選購的過程中，面料的手感是關鍵之一，人們講究服飾穿著的柔和、體貼。真絲材質十分特殊，透氣性較好，手感柔軟，接觸時給人以涼爽感，加之其本身的光澤和懸垂性，使其成為現代服裝設計面料的最佳選擇：連衣裙、短裙、短衣、套裝等。從日常穿著到高檔時裝，真絲成為人們選擇服飾的主要元素之一。鑒于大眾對真絲面料的這種需求，設計師很自然地將民族傳統面料與現代服裝設計相結合，從而設計出柔軟、美感、時尚兼備的現代服裝。

四、創新民族服飾手工藝

手工藝是民族服裝特色的重要體現。少數民族女性在服飾制作上心思細膩，通常進行手工制作。目前，我國民族手工藝形式主要表現為蠟染、抽紗、刺繡、扎染、雕花等工藝，還包括服裝配飾上的一些飾品的編制，等等，充分展示了民族特色和民族風格。民族服飾手工藝的出現和發展主要集中在少數民族地區，少數民族女性對于服裝的重視使她們對于服飾制作大都采取手工方式。如，少數民族新娘的嫁衣大多是自己選擇面料，進行蠟染、抽紗、刺繡等工序，自己動手完成。其中，最為常見、流傳至今并仍然具有廣泛影響的，要屬刺繡手工藝。從某種角度來說，刺繡也屬于藝術范疇，它具有較強的藝術美感和裝飾性。刺繡圖案多種多樣，沒有嚴格的形式限制，是現代服裝設計中使用最廣泛的手工藝之一。在中國風成為潮流的現代服裝設計領域，手工藝作為凸顯服裝風格和展示傳統魅力的顯示手段，很自然地受到了設計師的青睞。不少設計師將傳統手工藝與現代服裝設計相結合，從而打造出民族性與時尚性融合的服裝。如上文提到的范冰冰的服裝便采取了手工藝中的刺繡技藝。在日常生活中，大眾所穿著的服飾也不乏刺繡工藝，一些服裝企業更是以刺繡工藝為商機，在傳統手工藝的基礎上運用高科技打造電腦刺繡，以機器代替手工刺繡，豐富了刺繡的內容，拓展了其范疇，提升了刺繡的工作效率。以傳統手工藝為基礎進行創新，并將其運用于現代服裝設計中，凸顯了民族服飾手工藝在現代服裝設計中的作用和價值。

五、傳承民族服飾的配飾設計風格

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關鍵詞：服裝設計；材料；創新；分析

隨著經濟的快速發展，人們的生活水平得到了不斷的提高。人們對服裝的要求不再僅限于保暖和遮羞，而是向通過不同的服裝風格，不一致的服裝設計來展現自己的美貌和內涵。因此，服裝設計師應該在設計過程中，擺脫傳統服裝材料使用理念，不斷的創新對服裝材料的使用方法和創造新的服裝面料，從而來滿足人們的對服裝審美需求。

一、服裝設計材料創新重要性分析

服裝設計的重點是藝術外觀視覺效果，而服裝材料具有可以表現人個性和心理狀態、彰顯人們的身份和地位的功能和作用。比如，貂皮大衣這種服裝材料總能使人感到富貴而高貴，穿這種材料能顯得穿著者更有社會地位；而穿絲綢材料的服裝能讓人感到清涼和性感。不同的服裝材料能體現出不同的穿著效果。不同的人穿著不同的服裝材料也體現其出不同的風格和特性。隨著人們審美觀念的不斷改變，對服裝材料的需求也不斷變大。因此，不斷創新材料的使用方法、創造更新的服裝材料，才能滿足人們日益增長的需求。從服裝設計師方面來說，材料是設計師創作的基礎，對于服裝材料的不同運用和新的材料能給設計師帶來跟多的設計靈感，也能設計出更符合人們需求的服裝。由此可見，對服裝材料進行的運用進行創新，創造新的服裝材料，對服裝設計具有重要的意義。

二、當代服裝設計材料創新應用的方法

1、挖掘傳統材料，對其進行二次設計和再造

每一個時期的服裝都具有其非常鮮明的風格和色彩。這是因為服裝設計師在設計過程中會融合當時的社會背景，設計師自己的文化涵養、審美觀念等，將當代藝術中變形、夸張、抽象等藝術理念科學地應用到服裝之上,從而設計出更有時代特點、個人藝術風格的服裝外形。由于目前的服裝材料已經不能完全滿足人們的需求的了，因此，服裝設計師應該要對傳統的服裝材料進行二次設計和再造，從而激發出設計師新的設計靈感，創造出新的服裝材料或材料運用方法。對傳統的二次設計和再造主要體現在改變材料的原有外貌，將原來平面、靜態的材料轉變為具有現代元素的立體、動態的材料，從而豐富設計空間的材料來源。對傳統材料二次設計再造主要有兩種方式：對現有材料進行加工改造和在材料生產過程中對材料進行改造。需要注意的是，對服裝材料的二次設計可以采用鏤空、印染、疊加等手法,使服裝材料能呈現出其特有的立體風貌,增加服裝設計整體的視覺美感。而且，加強對傳統材料的二次設計和再造,不僅可以提高傳統文化的宣傳力度，還可以有效地降低服裝設計的成本，充分體現設計師的設計理念和創意，引領服裝時尚潮流。

2、大力開發新型材料

現實情況表面，僅僅依靠傳統材料來增加服裝設計的美感，是無法追上人們對服裝美感的步伐的。因此，設計師只有不斷大膽創新，利用現代的布料生產技術，大力開發新的服裝材料，才能有效地實現服裝設計創新?；蛘呤且宰陨硪曈X為突破點,積極開發應用反傳統新型材料，科學地在服裝設計中融入現代夸張、抽象等藝術理念,保證不同性能的材料能展示出特有的藝術價值。并且，新型材料能給人們帶來更強烈的視覺沖擊,更容易引起設計師與觀眾之間的審美共鳴。反過來，新材料也更能激發設計師的設計靈感，激勵服裝設計師進行藝術創作,從而設計出更具藝術美感的服裝作品。

3、多運用高科技材料

服裝材料是與時代生產力掛鉤的，是與時代科技發展聯系在一起的。比如，古時候人們的服裝布料大多為麻布和蠶絲，這是因為古時候的人們指具備生產麻布和蠶絲的生產力。而現在大多服裝材料為纖維，是因為現在社會的生產力使纖維的使用能比麻布和蠶絲更為方便，要更為節約服裝設計成本。還有，現在比價流行的太空棉，其主要指的是一種開放式的細胞結構，具有溫感減壓特性的材料。這種太空棉具有透氣吸濕、輕薄柔軟、抗寒耐熱、解釋牢固等優點，其材料的蓬松感也制造出了另一種服裝美感。因此，服裝設計師應該隨時保持對科技發展的關注度,積極思考當下新發明的材料是否能融入到與服裝設計當中去，讓科技與服裝創新相結合，使服裝設計做到與時俱進。

4、以時裝藝術為創新導向，不斷提升設計者自身的綜合素質

隨著全球的時裝藝術逐漸成型，時裝藝術已經成為了流行趨勢的引導者,并被社會大眾所接受和認可,更被全社會大力追捧。在此背景之下,全球逐漸涌現出一批大膽創新、思維卓越的優秀服裝設計師,他們利用自身巧妙的構思,將反傳統新型材料的應用和開發推向了一個更高的點，也拓寬了服裝設計的發展道路。因此服裝設計師可以以時裝藝術為創新導向，不斷提升自身的綜合素質，主動去學習有關服裝設計方面的材料、歷史、心理、美學等知識，不斷積累自身的藝術素養和文化涵養，從而使自己的服裝作品更具有藝術性，更具有審美觀念、文化內涵。并且，由于服裝設計是一個綜合性藝術創造活動，如果創造者不能具有一定的專業知識，對美具有一定的理解能力，是很難創造出符合大眾審美要求的服裝作品的。

三、結論

綜上所述，由于近年來社會經濟的發展，人們審美觀念的改變和人們對服裝材料的需求越來越大，要求服裝設計師只能不斷創新應用和再造設計材料。因此，服裝設計師應該不斷對服裝設計中材料的創新應用進行探討和研究，不斷挖掘傳統材料，對其進行二次設計和再造，不斷運用高科技大力開發新型材料，從而滿足人們對服裝材料變化日益增長的需求，設計出符合時代特色、具有鮮明個性的服裝作品。

參考文獻

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[2]付可欣.服裝設計藝術中材料的創新與應用[J].藝術科技,2014,02:278.

篇10

（1）改革課程設置

在進行服裝設計專業的教學優化當中，改革課程的設置是非常關鍵的一個環節。目前，市場上所需要的服裝設計人才是能夠掌握基本理論基礎，同時還具有扎實的專業功底。這就需要高校再進行服裝設計的教學時，必須要對課程的設置有一個科學、合理的設置規劃。既要保證基礎課程的地位，同時要注重專業課程的重點設置。以培養出能夠具備實踐能力和高水平的綜合素質，從而適應多變而復雜的市場環境。然而，目前高校的服裝設計專業多是以繪畫這一基礎為教學的重點，尤其是素描、色彩和三大工程等的專業性基礎課程，不斷占用了學生大量的課堂上時間，而且這些知識學生還沒法應用于服裝設計的實踐，對于提升學生的服裝設計水平來講作用不大。為了解決這一問題，高校就需要根據社會的市場變化以及服裝行業的需求狀況，來具體的設置基礎課程、專業課程以及實踐課程的比例，并能夠根據市場的變化靈活調整信息內容。另外，還應當融入電腦繪圖以及服裝CAD等課程。只有將課程進行有效地改革之后，服裝設計才能夠真正滿足市場的需求狀況，也才能夠保證服裝設計的教學水平。

（2）突出專業教學的實踐性

服裝設計的專業課程，是幫助學生提升服裝設計創新，并能夠檢驗學生服裝設計理論知識的實踐運用能力。主要的可以從以下幾點入手：第一，鼓勵學生進行實際操作。當學生完成設計稿圖環節之后，教師還可以就帶領學生進入圖稿成物的操作，并進行實物的試穿等，這是幫助學生進行設計的可行性的驗證環節?；蛘呖梢云刚垖ｉT鑒定人士，以幫助學生全面的認識自身的設計的不足和優勢，這是提升學生服裝設計的創新水平的關鍵途徑。第二，鼓勵學生將自身的設計制作與市場實際相結合。這樣的環節實際上是幫助學生在實踐中進行思考，鍛煉他們服裝設計的實踐能力。第三，啟發學生思維。服裝設計時藝術創作的一種，不僅需要創作者扎實的基本功底，還需要創作者具備良好的靈感。培養學生的創作靈感，就需要教師在教學中注意鍛煉學生的思維能力，避免機械的理論知識灌輸。同時還應當引導學生靈活運用知識。這也是實現服裝設計可持續教學的重要方式。

2結合市場需求，加強校企聯系

（1）使用產、學、研一體化的而教學方式

學校相對于我外界的企業來講是一個較為封閉的環境。這種封閉性必然會造成高校內部得知市場信息的滯后性。而市場這一瞬息萬變的環境，如果不能及時抓住信息，也就必然無法做出正確的市場培訓決策。尤其是對于服裝市場這一對市場信息要求比較高的行業，更應當在教學中就讓學生掌握必要甄選可用知識的技能。主要的教學方案就是使用產、學、研三維一體的教學方法，這樣的一種教學模式之下，能夠制定出更具針對性的以及與市場緊密聯系的教學方案，同時還能夠鍛煉學生的實踐操作能力。這樣一來，不僅學生的專業理論知識，同時其時間能力都得到了有效的提升，這對于幫助他們在未來的市場競爭中取得優勢具有非常重要的意義。產學研三維一體的服裝設計教學，實際上就是以資源共享、互幫互助、優勢互補為發展的原則，以建立起高校和公司的服裝品牌，形成高校與企業的全面合作。實現這種合作的具體方法如下：第一步，公司以自身在專業和品牌策劃上的優勢，以為高校的服裝設計教學提供專業的指導。與此同時，公司還應當善于發掘高校中的服裝設計人才，以為公司注入新鮮血液。第二步，整合高校與公司的優勢，進行服裝設計上的新材料和新品牌的研發，提升高校服裝設計教學的質量，也提升企業核心競爭力的需要。第三部，利用企業和高校的資源。完成市場上消費者的心理與行為的研究，以為今后的教學方案和公司營銷計劃的制定提供科學的資料。

（2）加強國際合作開展項目教學