獻給母親的詩歌范文

導語：如何才能寫好一篇獻給母親的詩歌，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

您，是露珠，

滋潤著我；

我，是個呱呱落地的嬰兒，

您，是乳汁，

哺育著我。

母親，讓我為您獻上一個吻，

一個感恩的吻，

一個深情的吻；

母親，讓我為您送上一簇花，

一簇芳香的花，

一簇含露的花；

誰言寸草心，

報得三春暉，

母親，讓我為您摘下一顆星，

一顆裝著孝心的心，

裝著我的孝心的星，

來送給您。

母親，您的愛無處不在，

母親，您的愛呵護著我，

您不離不棄的愛，

無微不至的關懷，

溫暖了我幼小的心靈！

我要感謝您！

是誰把我帶到這個世界？

是誰把我養育成人？

是您，

我的好媽媽，

篇2

鮮花穿過我們燦爛的笑容，

鴿子送去國慶喜悅的歡樂。

國慶游行訓練的體會心得，

將匯聚成一支精彩的詩歌。

祝福——

每把花束帶去我們的心愿，

每張微笑伴著秋風的吹來。

我們的笑臉將呈現給世界，

我們的祝福要奉獻給祖國。

祖國——

聽到祖國一詞想起是莊嚴，

見到祖國一詞感覺是神圣。

觸到祖國一詞表情是肅立，

見證祖國繁榮富強是發展。

母親——

很熟悉的聲音，

是母親的呼喚。

向祖國母親獻禮，

帶去我們的祝愿。

生日——

當天安門的五星紅旗再一次升起，

當全世界的目光聚集到中國北京。

我們將迎來祖國母親六十歲華誕，

那將迎來的是您的生日我的祖國。

快樂——

當快樂鐘聲在清晨敲響，

我們在訓練場組成隊伍。

艱苦勞累化為排練動力，

把我們的快樂展現祖國。

訓練成果作為禮物送祖國，

精彩詩歌作為驚喜頌祖國。

篇3

劉坤想都想不到，自己的第一本處女詩集在貴州威寧師范學校竟被搶購一空。買書的有同學，有老師，連學校的許多領導也紛紛擠進了買書的人群中。從這里可以看出，作者雖然剛剛從烏蒙山崛起，但他已擁有了廣泛的“群眾基礎。”

劉坤為什么能贏得如此之多的讀者呢？原因有二：首先，劉坤是烏蒙人，是貴州威寧師范學校開出的一朵奇葩，作為老鄉、校友，誰不樂意買他的書？第二，是他的詩讓讀者產生共鳴，得到了人們心靈的認可。記得我讀他的詩時，被他詩中的那種潺潺的流水意識感動，為他那回歸大自然本真的心靈告白而興奮。

別林斯基說：“任何詩人之所以偉大，是因為他把幸福和痛苦的根子深深地伸進了社會和歷史的土壤里。”無論原因之一還是原因之二，作者在初版時就能擁有眾多的讀者，關鍵是他有正直的人格和直插讀者心靈的文筆。

14歲因家貧禍及輟學，而“到礦山去給人做小工”，轉而直到師范畢業，“閑散的時光”，他沒有放棄感情縱橫的筆，從而在短暫的五六年時間里，寫出了“一行行文字”，作品散見四十多家報刊和多種辭書集子。

作為中國鄉土詩人協會的會員，劉坤的許多作品都是鄉村的、誠實的，比如《藤》《站在秋天的田野上》《井》《棲身鄉村》《苦蕎》《深深深山里》等都充分體現了作者的人品和詩品。在《耕耘黃土》一詩中，作者這樣寫道：“農忙季節／扛著鋤頭／面對洋芋和包谷／我保持太陽的熱情／繼續耕耘黃土／即使不能成為風景／也同樣具有高度。”

這里不談他在各級報紙雜志發表作品的佳話，僅針對他在99屆全國“春筍杯”詩歌散文大賽中獲獎的作品《曇花》，試談筆者的看法。“遠比十六歲的歡樂急仲／遠比十七歲的行程迅速／遠比多夢的歲月猝然／你開了／你謝去／恰似雪凍傷后的大地／恰似睡眠消逝后的黑府／恰似被歡快遺棄后的心靈”這是作者的親身體會啊，這是作者靈魂和詩魂結合的見證。面對“歡樂”與“凍傷”、“行程”與“消逝”、“歲月”與“遺棄”，作者淡然直對，“你開了，你謝去”，一切順其自然，水到渠成。在作者回歸大自然本真的心中，只有提一支感情縱橫的劍筆，“走出玫瑰，走向世紀的吶喊”（筆者詩句）。時光轉瞬即逝，美麗的是生命，這是作者通過真實的品位深情的解悟生活之后才得出的結論。因為這樣，作者正直的人格和藝術的手筆才受到人們的青睞和關愛。

篇4

《語文課程標準》提出:“閱讀文學作品，能有自己的情感體驗，初步領悟作品的內涵，從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示；對作品的思想感情傾向，能聯系文化背景作出自己的評價；對作品中感人的情境和形象,能說出自己的體驗，品味作品中富于表現力的語言。”在這一理論的指導下，現代詩歌賞析題在中考中應運而生。縱觀2011年全國各省市中考語文試卷，我們發現較淺易的、有定評的現當代詩歌開始走進考卷。具體說來，就是以抒情詩、哲理詩或內涵深厚的詩為主，設題多趨向于詩歌的內容和形式，命題范圍主要有以下幾個方面: ⑴注意把握現代詩歌朗讀的節奏、語調、重音等。⑵對現代詩歌重點句的理解與品析。⑶詩歌中表現手法的運用，把握詩歌中某些形象的象征意義。⑷理解詩歌的主旨，評價作品的思想內涵。⑤體驗作品中的情景和形象，從而達到情感上的共鳴。

【解題策略】

一、通過想象解讀意象。我國魏晉南北朝時代的文學理論家劉勰在其《文心雕龍?神思》中就已經明確提出了“想象”這一論題。其實，無論寫詩也好，寫其他的題材的文學作品也罷，都是離不開想象的。對于詩歌來講，想象無疑是詩歌的特色之一，也是詩人寫詩最重要的道具之一。詩歌的欣賞活動是一種確切意義上的再創造。再創造的主要方式是想象活動。”實際上，就是通過想象去把握詩歌的意象，并且豐富地再現詩人創造的形象。

二、通過抒情解讀情感。詩歌的本質在于抒情。詩人用其獨特的個性特征，用其精練的創作手法，而不惜多次修改以致達到與讀者產生強烈的感情共鳴。詩歌的巨大藝術魅力也在于此！它不像小說，擅長于設置波瀾起伏的情節、描寫栩栩如生的人物。所以，解讀詩歌，主要不在于通過詩了解更多的事物，而是求得情感上的共鳴。

三、通過猜想解讀主旨。詩歌是濃縮的智慧，以最有限的詩句，拓展出最無限的空間；以最精短的形式，承載起最博大的內涵。所以，有時我們要去“猜想”，即對詩歌內容、作者、背景等作綜合性思考。

四、通過咀嚼解讀內涵。含蓄是一種表現藝術美的方法。含蓄是詩歌語言的特色，是它和散文、小說等語言的最大區別之處。司空圖云：“不著一字，盡得風流”，坡講的“言有盡而意無窮”，沈德潛說的“弦外音，味外味”，都表達了和梅圣俞相同的看法，因為詩貴含蓄，只有含蓄的詩詞才能詩意深厚，韻味無窮。詩歌因不直說而增加欣賞的困難，通過咀嚼品味含蓄，可以較深入地理解詩歌內容。

【真題解析】

例1. （2011年湖北省恩施市）欣賞下面一首現代詩，回答問題

差 別

雷抒雁

久飛的鳥，

想棲于一枝，

歇一歇困倦的翅膀。

學飛的鳥，

想離開樹枝，

試一試翅膀的力量。

（選自《中國現代詩歌選》）

⑴“飛”是鳥兒向往的事情，為什么“久飛的鳥”“想棲于一枝”，要“歇一歇”“翅膀”；而“學飛的鳥”卻又“想離開樹枝”，要“試一試翅膀的力量”？

⑵這首詩短小精悍，寓意深刻。從結構上看，前后兩小節之間是什么關系？這樣安排有什么好處？

例2. （2011年湖南省湘潭市）下面這首小詩的作者是誰？請你簡要說說閱讀這首小詩后的感悟。

母親啊！

天上的風雨來了，

鳥兒躲到它的巢里；

心中的風雨來了，

我只躲到你的懷里。

――節選自《繁星?春水》

【解析】

一般來說，這類試題的命題往往以抒情詩、哲理詩或內涵深厚的詩為主，設題多趨向于以下幾個方面：①對現代詩歌重點句的理解與品析；②理解詩歌中一些表現手法的運用；③能理解詩歌的主旨，評價作品的思想內容；④體驗作品中的情境和形象，體驗作品中的情感并實現自己情感上的認同。例1是一首文字簡短、蘊涵深刻的哲理小詩。“飛”該是鳥兒向往的事情，詩歌就是抓住“飛”來寫兩種不同的鳥: “久飛的鳥”往往會對“飛”失去新鮮感，會覺得困倦，“想棲于一枝”；“學飛的鳥”卻對“飛”洋溢著熱情，它們為了“飛”而“想離開樹枝”，敢于進行嘗試，有著一股沖勁兒和無所畏懼的精神。通過對比，我們深深領悟到：一個人如果能自始至終對所做的事情，保持著火熱的激情和十足的干勁，怎么會不成功？只有了解這首詩的內容兩道題目即可迎刃而解。例2.本首詩歌是節選的冰心的《繁星?春水》中一首，詩人以生動形象的比喻，把母愛之情傳達出來，寫得情真意切，感人肺腑。這種母愛的頌歌在《繁星》《春水》里占了相當大的比重。可以說，正是對母愛的深情贊頌，奠定了這兩部作品深沉細膩的感情基調。考生把握這些信息后加上自己的理解即可回答。

【參考答案】

1.⑴“久飛的鳥”由行日久，往往會覺得困倦，甚至會失去繼續飛行的動力；而“學飛的鳥”由于處于學飛的過程中，對飛會充滿熱情，為了獲得這項技能而敢于嘗試，有著一股勇往直前的沖勁和無所畏懼的精神。⑵①對比；②凸顯主旨。 2.冰心。感受到母親的偉大、母愛的崇高，在詩中運用類比、比喻的方法抒情。

【試題演練】

閱讀下面的詩歌，回答問題

鉆 頭

潘 偉

光芒屬于塔燈

高大屬于鉆塔

你只能在漆黑的低處

甚至更低，啃泥吐沙

打落牙齒，依舊潛入

再潛入

測量你走過的路程

向上計算你已登上了珠峰

可你是在向下挺進

在古生物化石的縫隙中，你

有時代表一種深度

有時印證一種厚度

見到光亮時你已傷痕累累

但人們把掌聲獻給了黑色花

其實在低處，那些閃光的東西

只能想象，無法目睹

（選自2010年08月27《中國石油報》）

⑴仔細品析詩歌中畫線句子，說說它表現了“鉆頭”什么精神？

⑵讀詩，不僅要讀懂表層意思，更要讀懂深層含義，說說詩中“鉆頭”的象征意義。

⑶這首詩體現了詩人什么樣的思想感情？

篇5

一、舊戲中的歷史與人生

音樂專業出身的詩人鐘明，喜歡看戲品戲是再正常不過的。看戲容易，品戲也不難，但要將觀戲的感受和體驗訴諸分行的文字，鋪衍成有意味的詩句就不是那么簡單了。將觀戲的感受和體驗演繹成翡翠的詩行，不只是要復述舊戲中的情節和人物，還要用簡練的語言，陳述其中的歷史沉淀與文化內涵，并在字里行間吐露詩人的人生哲學。由此不難想象到《看戲》這組詩寫作的難度。雖然這類題材寫作起來比較麻煩，不宜操作，但鐘明敢于不懼艱險，迎難而上，顯示出過人的果敢與勇氣，加上她的知識積累比較豐厚，幾折傳統的曲目硬是讓她生發出了意蘊繚繞的詩情，讀之不禁心生佩服。

鐘明以古典戲曲為題材的詩歌作品有不少，其中包括《看戲去》《徽班》《武場》《文場》《牡丹亭詩話》等。這些詩歌圍繞舊戲做文章，在傳統的戲劇曲目中咀嚼歷史、揣摩文化并對照人生。以《看戲去》為例，詩人先是精要復述了戲中情景，接著又感慨陰陽兩界中不斷流轉的愛恨情仇，尤其是那江南女子的裊裊娉婷、儀態萬方的情態，簡直讓人美不勝收，最后再轉到觀戲者的心靈寫照，由戲里世界過渡到戲外人生，詩歌由此構成一個完整的意義圓環。

鐘明早幾年的詩歌有更濃烈的抒情味，殘留著青春的藝術痕跡。近幾年來，她受西方現代主義詩歌的熏染，在表達情感變得極為克制和節儉，總是極力刪除那些虛華的形容詞，仿佛洗盡鉛華一樣，只保留一些最具表達效用的動詞和名詞。詩歌也由此具有雕塑般的現代主義氣質，干凈，利索，富有思想的力度和情感的震懾效果。比如《徽班》中間兩節：

柔心媚骨

把這《玉玲瓏》著意地點

定妝 描眉

貼片子

取那千人萬人的唏噓

做海

沉進孤寂

鳳冠霞帔

心火氣節

那男人拾得千年的美

做花

把技和巧如此這般地熬煉

千姿百態

天上人間

這兩節一寫旦角一寫生角，把這兩類戲劇人物寫活了。寫旦角從正面和側面立體地描述，既直接展示女性“柔心媚骨”的可人之狀，又借“千萬人的唏噓”一語側面介紹女性攝人心魄之美；寫生角既交待其外貌裝束，又交待其舞臺功夫，并以“千姿百態”“天上人間”兩詞來抒發觀戲者的無限感慨。這兩節都是多以短句、詞組為詩行，顯得素凈干練，但又不乏風姿和韻味，顯示了詩人在創作上的獨到功力。

二、茶里的文化和情感

品茶是中國人的一種日常生活方式，從古至今概莫能外。茶里不僅積聚著中國人的生活情趣，還折射著中國人的精神追求和文化內蘊，因此，古今詩人詠茶之詩極為豐盛。鐘明也寫過一些有關茶的詩歌作品，組詩《吃茶去》就具有一定代表性。這組詩好就好在它們不僅是情感之詩，更是文化之詩，是對中國傳統文化和民間生活方式的一次詩意呈現。正如鐘明的其他詩歌一樣，這組詩的情感濃度還是那么恬淡，那么素凈，沒有濃墨重彩地對抒情主體心中的情緒進行大肆渲染，而是悠然寫來，不疾不徐，宛若奉獻給讀者一壺清茶，只有在細細品、慢慢嘗中，才能不斷感受到其間藏蘊的思想魅力。

在古典詩歌中，“茶”亦是點燃詩人的詩情，撩發詩人感嘆的媒介物。盧仝的《走筆謝孟諫漢寄新茶》則詳細寫飲茶的過程：“……一碗喉吻潤，二碗破孤悶。三碗搜枯腸， 惟有文字五千卷。四碗發輕汗，平生不平事， 盡向毛孔散，五碗肌骨清。六碗通仙靈。 七碗吃不得也。唯覺兩腋習習清風生……”因為茶味誘人，詩人一連喝了七碗，每一碗喝下去都產生了不同的心靈體驗。可以看出，茶是古代詩人喜愛的物質，也是經常用詩歌來表達的對象，正因為茶葉既與我們的生活質量相關聯，也與文化傳統相聯系，所以從古至今詩人都以它為素材而創作的作品數不勝數。鐘明的《茶之道》是一組有個性的詩，無論是“茶之出”“茶之魂”“茶之煮”，還是“茶之飲”“殺青”“茶之賞”，都可以說一種過程詩學的展示，即將茶葉放置到它的生長、成熟、產出、泡制、啜飲的過程之中來描繪它的風韻，概述它的精魂，彰顯它的文化成色。

例如《茶之飲》，先言其美麗的外形，說它如“仙女”般“靈動鋒利”，賽過了人世間一切的美女；再述它在水中的情貌，“水中婀娜”，散發春天的氣息，浸染憂傷的小屋，將茶葉在水中的紫色寫活了；接著寫初嘗的感覺，“你的潮水/向我處女地涌來”，表達的正是那種香醇入心的美好體驗；最后是對茶的反芻和回味，詩人運用了多方面的暗示與象征的手法來表現回味茶的美好滋味時產生的紛繁情緒和感覺，“茶韻做的棺槨/命運銹跡斑斑/收藏的純真/由月光印證/挑明美麗本質/承載一世又一世的苦難”，這幾句是這首詩最為出彩的地方，給我們豐富的聯想和啟發。

《獨啜》《二客品》《吃茶你我他》三首則聚焦“吃茶”的場景，不同的人對茶加以品嘗顯示出不同的生活情調和人生體驗，這是肯定的，但要想寫出這種不同的內涵來并非易事，必須用心去覺察、感受和體悟，同時還要從文化的深意上做文章。鐘明在這方面花了心思，也就把獨自品茶、二人共品、三人齊品的不同涵義進行了精細地闡發，令人受益匪淺。她從獨飲中窺見到“獨自站立在歲月的樂譜上/悠然散發淡綠的傷感”（《獨啜》）的生活情態，從二人同品茶中感悟到“人生何須 時時牽手/在輪轉變遷中/有你在則我從容”（《二客品》）的生命哲理，從三人齊品中體味到知己之間相遇相知的舒爽與暢快：“吃茶 你我他/三人成眾 獨立成王國/明眸皓齒 兩袖清風/采罌粟綴于服/一笑則隨長風舞于人世之上”（《吃茶你我他》），這些描述既有文化的深意，又有情感的溫潤，因此是富有藝術感染力的。

三、歷史與現實之間的徜徉

歷史與現實表面看來是分居不同的時間界面上，但實質上是時刻在交織、碰撞和相互對話的，只是普通人很少領悟到歷史與現實始終糾纏著的存在奧義，只有有心人才能感知到這種奧義。詩人大凡都是有心人，他們對歷史與現實之間的這種交會關系是深有體悟的，并常用詩歌的形式將其演繹出來。鐘明的組詩《靜物》即是表現歷史與現實交織碰撞的力作。這組詩表面看來是對果園、樹、房子等“靜物”的藝術素描，其實里邊藏滿了對于歷史、文化與現實的深刻思考，是頗為耐人尋味的。

在《別人家的果園》里，詩人充分調用了暗示的手段，將現代社會里一個殘酷的人文現實作了交代。父母常希望自己的兒女能飛黃騰達，甚至漂洋過海，獲得巨大的成功，但富有悖論的事實是，當兒女在國外風光無限時，日漸衰老的父母就成了無依無靠的孤苦老人。“別人家的果園”，這是一個象征意義豐厚的短語，是一個充滿矛盾性和悖論性的客觀現實的某種隱喻，個中蘊藏的深意，值得我們細心體味。

《看著你的眼》寫出了某些奇幻和神秘的信息，一個人可以從另一個的眼里看到他的“前世”“再前世”，這是不是榮格說的“集體無意識”在現代人身上的某種體現呢？了解一個人可以先從閱讀他的眼睛開始，這是詩人教給我們的一個道理。《那棵樹》是一首佳作，借助對樹的寫照，詩人烘托出一個既有古典氛圍，又有現代氣息的人文生存空間來。在詩中，“三月”“月光”“煙籠寒水”等語言符號都氤氳著古雅的色調。

《倒掉的房子》中，面對房子的推倒，詩人的情緒是復雜的，不是簡單的“喜”或者“悲”就能夠概括。《靜物》中那只“被咬傷的蘋果”，它此時的殘缺令我們憶念其舊時的美麗。《為什么他們不是我們的上帝》以對“谷粒”的沉吟為思維起點，聯想到與食物有關的歷史和文化，思路極為開闊。相比較而言，《簡單就好》從思想到語言，都顯得“簡單”了些，不過，在喧囂的現代社會，世界日益變得繁瑣和復雜，此種情形下，保持簡單的生活態度，不就是一種十分難得的思想嗎？

這組詩我最看重的是《拿走》，詩人采用了逆向思維的方式，從現實向歷史不斷回溯，讓復雜的事物回歸到原初形態。在這種不斷“拿走”的呼吁之中，我們能清晰捕捉到詩人渴求回歸自然、呈現本真的強烈的心理期待。

這組詩中有好幾首都出現了與音樂有關的詞匯，“一個半音/曲直交錯 又一個半音/轉調的風格/通衢布滿”（《別人家的果園》），“不停地變換譜號”（《看著你的眼》），“一只被咬傷的蘋果/在歌唱/誰聽見它的歌聲/誰就受傷”（《靜物》），等等，這反映出詩人在音樂上的深厚功力，體現了作為大學音樂教師的鐘明在專業上的某種優勢。

四、回憶的詩學

回憶就是在而今的時間場域中追溯過往的生命場景，讓過去的生活在今天的屏幕上復現，達到重溫歷史、感觸人生的目的。在詩人筆下，回憶往往構成了詩情觸發的重要媒介，通過回憶，詩人會將自我對人生的領悟、對時間哲學的見解藝術地傳達出來。鐘明《歲月的痕跡》呈現的正是回憶的詩學，這組詩除了《母親的回憶》之外，其他的幾首都是由《信》來構成詩題，可以看作詩人對過去歲月的打撈和歌吟，從而構成一組耐人咀嚼的詩章。

《母親的回憶》是滯重的，帶有曾經滄海的萬千感喟，雖然歲月有時呈現出輕快的一面，“清晨 鳥叫聲掉下/那井中漂著的紙核桃/難忘的驚喜”。無奈多少倥傯的日子已匆匆遠逝，多少內心的話語來不及傾訴，“關在語言的牢獄里/一生一世的保護/偶爾的非語言會造成恐懼”。回憶的方式是多種多樣的，有訴諸筆端的文字的述說，有訴諸聲音的親口的講述，還有默然于心的無聲的回味。詩人站在“女兒”的視點上，描述母親對過往的悄然回憶，同時也和母親一起在歷數她曾經的生活，觸摸那些留下了人生印記的過去的時光。因此，《母親的回憶》是兩代人共同拜會舊時光陰的回憶的詩學，是有著雙重視角的反省與回味之詩。看到母親回憶，女兒的心情是復雜的，“一生中能避開的災難有多少/雖說是福份/但我痛心你的睫毛/從未主動揚起”，這種復雜心情體現為：一方面為母親能避開重重災難倍感欣然，另一方面又為她一世操勞、始終沒有放下沉重的生活擔子的艱辛而深感遺憾。

比較而言，六首以《信》為題的詩歌則顯得語調輕松一些，節奏舒緩一些，某種生活的情趣和與朋友交心而談的暢快在詩行間流轉。“信”常常是寫給熟悉的親人和朋友的，因此納入信的言語文字一定總是充滿著友誼的亮光和親情的溫熱的。從文體學的角度來說，“信”是一種最為隨意的種類，可以隨心所欲的表達自我心聲，與收信者談論過去未來，談論家國大事和兒女情長。因此，以“信”這種自由的文體為題來組構詩行，其實體現了詩人對詩歌體式的探索與創新。換句話說，詩人是在詩歌與書信兩種文體的互文與對話中尋找詩情散發的新的藝術空間。雖然信的內容可以天馬行空，無所不談，但鐘明的這六首詩卻并非信馬由韁地隨意點染的，而是有所規劃的。在我看來，她在“信”中更多的是與朋友一起追訴那遠去的過往，交流對曾經走過的萬水千山的心得體會。《信之一》和《信之二》中，詩人設計了一個信的接收者、也是話語的傾聽者——“魯哥哥”，這個富有親熱之感的人物的介入，使詩歌中呈現的回憶的內容不禁增添了情感的濃度和韻味。《信之三》到《信之六》，不再有具體如“魯哥哥”的人物出場，也就是說詩人有意模糊了書信的接收對象，這使我們隨之會猜想：這幾封信又是寫給誰呢？仍舊是寫給“魯哥哥”嗎？還是寫給詩人自己呢？“你自己保重/現象之上人觀之/現象之下可觀人/休要在意別扭/把那清風明月的時辰/著意兒把玩”（《信之四》），這是對朋友的勸勉，也是對自我的提醒。鐘明也許平日里讀元曲較多，上引這幾句，就流淌著元曲的風味與韻致。這樣的藝術處理，可以說是新詩創作有意識地借鑒和繼承古典文學傳統的成功嘗試。

五、生活里的情趣和詩意

鐘明不僅是一個對歷史和文化頗有體味的詩人，能在歷史和文化的素材中發現詩意之美，同時也是一個對生活充滿了熱愛和向往的詩人，她的詩歌也常常以日常生活內容為題材，通過一些生活細節的展示來反映自我的生活體驗和生命思考，組詩《回到生活》就精彩地呈現了生活里的情趣與詩意。這組詩包括《炒蔬菜》《靚湯》《烹意》《上班》等幾首，雖在題材上并不完全統一，但大體都屬于“生活”的范疇，是詩人對日常飲食生活和娛樂生活的分行抒寫。

談到生活與詩歌的關系，常常會出現兩種截然不同的觀點。一種觀點認為，生活處處皆詩意，甚至生活本身就是一首寫不完的詩；另一種觀點則相反，認為生活就是生活，詩歌就是詩歌，二者并沒有直接的聯系。這兩種觀點是站在不同的視角上做出的結論，可以說都不乏道理。不過，如果讀了鐘明的《回到生活》系列組詩后，我們對生活處處有詩意的說法就會產生強烈的認同感。炒菜、煲湯、看球賽，這些都是非常生活化的內容，但經過鐘明的語言描述后，居然都呈現了不凡的詩意色彩。這一方面說明了詩人表現生活的技藝之嫻熟，另一方面也暗示生活本身是充滿精彩和韻味的，只要肯留心，肯發掘，日常生活的述寫之中照樣能流溢出濃郁的詩情畫意來。

這組詩最大的特點是細節采擷與燭照上的精細和傳神。比如寫“炒蔬菜”，詩人將其描繪成“把蔬菜炒成春的氣氛/布谷的聲/禾苗發青/微顫/不緊不慢/農民哥哥下田的樣子”，季節的氛圍、田園的風采和農家人的勞動等都從炒菜的日常生活場景中映現在我們眼前，使我們不能不佩服詩人豐富的想象力。再如煲湯，詩人寫道：“本款湯/日常的非物質/配以空氣 流水 蛙鳴/一些偶然的因素讓我環顧/再環顧 噓/別作聲”，湯本來是一種有滋有味的物質，怎么會變成“非物質”呢？湯可能會有色、香、味，哪有可能“配以空氣 流水 蛙鳴”，正所謂“詩有別趣，非關理也”，詩人這樣不遵慣常邏輯的表達，凸顯的正是詩歌“無理而妙”的藝術精髓。《上班》第一節，“季節間的行走/耐心難/衣柜里嘰嘰喳喳/是排列的秋衣”，這是抒情主體對生活的觀照與感慨，是“上班”前后對自我的一次審視；而最后一節，“收拾起昨天的小包/拿起永不改變的鑰匙/走進那叫做單位的舊門/你就不再是自己”，顯示出對平淡的重復的上班生活的某種無奈和厭倦。上述這些細節的傳神寫照，是詩人用心提煉、精心遣詞造句的結果。

這組詩還有一個特點就是將“詞語”納入書寫之中，讓其詩意化。詩歌是語言的藝術，語言是詩歌的藝術媒介，不過當“語言”“詞語”等本體性的詞匯被詩人納入句子之中時，詩歌由此將攜帶上不同凡響的意義.本體化的“詞語”“語言”等字眼入詩，極大地拓寬了詩歌的意義空間。典型的句子如“炒成一小盤絮語”（《炒蔬菜》）、“你嗅到了嗎 草的詩”（《靚湯》）、“一道血腥的詞語進得廚房/立即遭了飛水”（《烹意》）等。詩人也許是受到了西方現代主義詩歌的較大影響，才將“詞語”等本體化的詞匯納入詩歌表達之中，建構出了上述這些經典的句子。

篇6

伊麗娜?懷特是馬薩諸塞州勞倫地區基督教一個普救教派領頭人的女兒，弗羅斯特稱她是一個聰明又美麗的女子，但具體是怎樣的一種美，他沒有具體描述，也許是舍不得與別人分享愛人的美貌吧，所以不妨讓我們重新回到他們的初遇，一起來見證這場平凡又偉大的愛情故事。

1892年，是弗羅斯特在勞倫斯中學的第四個年頭，這時的他被公認為這屆學生中最有才華的領軍人物，偏偏這時，伊麗娜?懷特出現了，因為生病耽誤了一段上學時間的她，一回歸校園便撼動了弗羅斯特在校內一直穩固的領先地位。這使得弗羅斯特的自信心和優越感都受到了不小的撞擊，他不由得開始注意這位“競爭對手”。懷特的美麗、智慧、開朗、活潑就像磁鐵一樣將年少的弗羅斯特的目光以及整顆心都吸引了過來：“只想把她的心兒裝進金匣還插上一根銀針”（《愛情和一個疑問》），而懷特也被弗羅斯特的智慧和獨特的才思所征服。他們在一次次放學回家的途中，談論各自對所學知識的理解和感受，從友誼開始，漸漸地更深層的情感將兩人拴在了一起。

快樂的時光就像天上的流星還沒來得及許愿就已飛逝――這對戀人中學畢業了，他們都要面對人生的分岔口：畢業后何去何從。這時甜蜜的戀人間產生了小小的分歧，此時的弗羅斯特一心想要懷特馬上嫁給他，“他發現愛情的偉大并不在于對未來的思慮”，然而懷特認為首先應該完成自己的學業，再考慮結婚的事。于是我們的詩人求婚失敗了，伊麗娜如愿去了大學，在那里她如魚得水并且結識了許多新朋友，而弗羅斯特在大學還不到一個學期就主動輟學了，開始在毛紡廠做一名幫工。這對昔日的“才子佳人”現在在外人看來已經“天上地下”極不相配了，然而世俗的目光并不能阻礙這對相愛的人，弗羅斯特始終如一地狂熱地迷戀著懷特：他不在乎路途的遙遠，堅持送懷特到大學校園，自己再乘坐火車一路奔波回去；懷特在學校結識了新的男性朋友，他會焦慮不安，醋意十足地寫出這樣的詩句：“不要責備別人應該責備你自己迷茫的靈魂”來“警告”懷特；懷特“疏遠”他時，他就想盡一切辦法勸懷特與他結婚，甚至動用“準岳母”的力量來“逼婚”；懷特“變心”時，他會精心策劃一場場驚喜――自費出版小詩集《曙光》，只印刷兩小本，一本獻給他的心上人，一本自己留著。他幻想著當女友看到這份驚喜的禮物時，她美麗的臉龐上掛著幸福的微笑，明亮的大眼睛里閃爍著感動的淚珠，并且說不定她一激動就答應立馬和他結婚了呢……然而這場驚喜并沒有收到預期的效果，懷特并不是十分開心，而她的教授們還對弗羅斯特冷嘲熱諷，譏笑一個幫工不僅覬覦漂亮聰明的懷特，竟然還做起當詩人的美夢。傷透了心的弗羅斯特認為懷特不再愛自己了，他一個人鉆進了深林中，連著三四個星期杳無音訊，此刻的他正如發表于1934年的那首詩中所說：

一片荒涼都歸四周的樹木所有――走獸都在封住的洞窟中蜷縮；

我茫然若失，快別把我算作一個――寂寞早已悄悄地把我吞沒。

心愛的人就是人生的意義，正是由于弗羅斯特對愛情的執著，對懷特幾近瘋狂的愛戀，兩人終于修成了正果，1895年圣誕節，弗羅斯特和懷特舉行了婚禮。

一個是圣?勞倫斯大學的高材生，一個是毛紡廠的幫工，當這位懷特嫁給弗羅斯特時，他一無所有，有的只是遙遠的夢想和一堆未發表的詩稿。然而，伊麗娜?懷特愿意和他一起做農民，和他一起當教師，和他一起經營他們的家庭，同時也愿意和他一起慢慢實現他的夢想，他們婚后的生活就這樣一起慢慢地平凡地進行著。

接著這對新人來到了朋友巴理爾居住的鄉村度蜜月。巴理爾是個植物迷，對花草有濃厚的興趣，他總是滔滔不絕地給弗羅斯特灌輸自然進化的知識，漸漸地弗羅斯特對植物的興趣大大增加，這期間他開始常常出去看花草，研究植物，卻忽略了身懷六甲的伊麗娜?懷特，本該是兩人一起度過的蜜月時光，卻經常是懷特一個人在家守望，她越來越沉默，即使丈夫回到家她也是緘默不語，弗羅斯特終于發現了妻子的這種變化，他用自己的詩歌表達了自己對妻子的關心和歉意：

別你在拂曉黎明，

在清晨的霞光之中

你曾走在我身邊

使我感到別的悲痛。

還認得我么，在這日暮黃昏，

蒼白憔悴，還有漫游的風塵？

你是因不認得我而無言

還是因認得我而噤聲 ？

隨我去想？ 就沒有半句話

問問這些凋謝的花，

它們竟使我離開你身邊，

去了這么漫長的一天？

這些花是你的，請作為量尺，

量一量你珍藏它們的價值，

量一量那短短的一會兒，

我曾遠遠離去的一會兒。

《采花》

妻子“是因不認得我而無言，還是因認得我而噤聲 ？”詩人深深地自責竟因為這些花而忽略了心愛的妻子，離開那么漫長的一天。不太善于言辭的弗羅斯特把對妻子的歉意寫入了自己的詩行里，只有詩歌才是詩人表達真實想法和感受的唯一方式，他希望懷特可以原諒他。

顯然這只是他們生活中的小插曲，卻足以看到弗羅斯特對妻子深切的關愛了，而他們大部分的生活也都是這樣有苦有甜，平淡而溫馨。在德瑞農場的十一年中，弗羅斯特一邊做農活一邊進行詩歌創作，懷特便在家收拾房屋，照顧孩子，等待勞累了一天的丈夫回家吃晚餐。一次，夫妻倆伴著黃昏的光輝，一起到這自然的風光中散步，他們穿過收割后的草場，走到了家附近的小花園，花園安靜又美麗：“一株光禿的老樹獨立墻邊樹上只剩下一片枯葉孤葉準是被我的思緒驚擾 蕩蕩悠悠向下飄跌。”在這充滿詩情畫意的時刻，“我沒走多遠便止住腳步從正在凋謝的紫花翠菊采下一朵藍色的小花要再次把花奉獻給你。”這是多么甜蜜又浪漫的畫面啊，夕陽中的懷特甜甜地笑了，手中捧著丈夫為她采下的那朵小藍花。與其說伊麗娜?懷特是幸福的，倒不如說弗羅斯特是幸運的――有懷特這樣的女人陪在身邊。這個女人甘心在弗羅斯特的背后，全力地支持丈夫的詩歌事業，并給了他足夠的幸福和甜蜜，以及更多的信任和鼓勵，正是她的這些“付出”，讓弗羅斯特可以全身心地去追求自己的詩歌夢想，也成就他的自然詩歌。而弗羅斯特也在以自己的方式表達著他對妻子的愛，《少年的心愿》和《波士頓以北》等詩集的扉頁弗羅斯特特地寫上：“獻給E?M?F”（伊麗娜?米利亞姆?弗羅斯特），也就是獻給他的愛妻伊麗娜?懷特。他的 《等待――暮色中的一塊土地》一詩就明確表明了自己的這份心意：

……

我會夢見那本用舊的《英詩金庫》，

我沒把它帶上，但它仿佛在手邊，

在充滿枯草香味的空氣中清晰可見；

但我最可能夢見一個不在場的人，

這些詩行就是為了要呈現在她眼前。

弗羅斯特曾說： “我所寫下的一切，她都是不出聲的一半。”他所作的這些詩行“就是為了要呈現在她眼前”，因為在他的人生中妻子懷特是唯一一個無條件信任他支持他的人，漫漫長路一直陪伴他的只有懷特……因此我們在弗羅斯特為數不多的情詩中看到的更多的是輕快明朗和幸福，他會毫不掩飾地表達他對這份愛情的贊美：

啊，讓我們歡樂在今日的花間，

別讓我們的思緒飄得那么遙遠，

別想未知的收獲，讓我們在此，

就在這一年中萬物生長的時日。

啊，讓我們歡樂在白色的果林，

讓白天無可比擬，夜晚像精靈；

讓我們快活在快活的蜜蜂群中，

蜂群正嗡嗡圍繞著美麗的樹叢。

啊，讓我們快活在疾飛的鳥群，

蜂群之上的鳥鳴聲忽然間可聞，

忽而用喙劃破空氣如流星墜下，

忽而靜靜地在半空如一樹繁花。

因為這才是愛，真真切切的愛，

是注定要由上帝使之神圣的愛，

上帝圣化此愛是為了他的宏愿，

但此愛此愿卻需要我們來實現。

《春日祈禱》

在這春意盎然的景色中，弗羅斯特像個孩子一般快樂，因為身邊有他最愛的妻子，是她讓自己體會了真真切切的愛，弗羅斯特毫不吝嗇地用詩歌表達了他對妻子的感情和此時的心情。

多希望這樣的時光能夠一直延續，然而生活正如這更替的四季，有溫暖就會有寒冷。1934年他們最疼愛的小女兒分娩后得了產褥熱，死神就這樣奪走了她年輕的生命……這對夫妻倆的打擊無疑是沉重的，尤其對于善良又脆弱的伊麗娜來說，更是致命的，她是如此地愛自己的孩子，而他們卻都被死神無情地帶走了（兩個孩子夭折，小女兒死于產褥熱），此時懷特的心也被一起帶走了，隨之帶走的還有她的健康，她的身體每況愈下，盡管有弗羅斯特的精心照顧和陪伴，1937年懷特還是永遠離開了最愛她的弗羅斯特。

陪伴了他四十年的伊麗娜?懷特走了，這位六十四歲的老人身心崩潰，他甚至無法去參加懷特的火葬儀式，他在給友人的信中寫道：“我本來像她一樣，有人死了，怎么也不愿被死亡所壓倒；可是現在她先我而去世了，我再沒法抗拒，死亡把我壓倒了。”

的確，懷特死后，弗羅斯特經受著劇烈的痛苦和折磨，他們一起經歷了那么多的苦難，他卻沒有讓妻子享受本該擁有的幸福，他抱著妻子的骨灰再次來到了那片闊別了二十多年的熱土――德瑞農場，將她的骨灰撒在松樹林中穿過的那條小溪中，六十四歲的弗羅斯特老淚縱橫，恍惚中他又聽到了她和孩子們往日的歡聲笑語，他看到自己在書桌旁埋頭寫詩，她在一旁穿針引線，聆聽自己新創作的詩歌，孩子們則在屋外快樂地嬉鬧……然而一切都是幻覺，妻子再也不在他身邊了，這樣的場景再也不會出現了，老人悵然若失……

篇7

動目的:

教育學生學會感恩，并以感恩之心努力學習。知回報，創建優良班級風尚。

活動準備:

1、參觀校史展

2、創作以“給母校留下什么”為內容的詩歌、散文。

3、排練舞蹈。

活動程序:

一、活動序曲

1、聽歌曲《回娘家》，感悟佘營小學是人才的搖籃。引出“母校就是母親”。

2、請學生談對“母校就是母親”的理解。

3、唐朝詩人孟郊曾寫下一首《游子吟》，我們一起背背。

教師小結:英國哲學家說:當失去的時候，才顯示擁有的珍貴。我想此刻，我們每一個人的心中一定涌起一份感動。關于“給母校留下什么”發表各自的想法。

二、活動進行曲

我想，六年的時光，流走的是悠悠的歲月，流下的是真摯的情意。學生詩朗誦“給母校留下什么”。

（一）、難忘同學友情

明天你是否會想起，昨天你寫的日記;明天你是否還惦記，曾經最愛哭的你。雖然我們即將畢業，雖然我們即將離別，但同學之情一定也讓你難忘。此時此刻，你想對陪伴在你周圍的伙伴們說點什么?請大家暢所欲言。

師：聽著同學們的`話語，我感到畢業的日子越來越近了。愿我們珍惜剩下的小學時光，團結互助，共同進步，為人生留下一段美好的回憶。

（二）、難忘師恩情

師：人的一生，除了生他養他，和他有著血緣關系的母親，值得我們永遠感恩之外，老師同樣給予我們母愛般的真情。--

引出“師愛如海”。(課件)

1、六年的小學生活，哪一位老師對你的成長產生最為深刻的影響?

(a學生回想老師，感受到來自師愛的偉大、無私。

b我們放聲高唱《感恩歌》，獻給每一位幫助過我們的人，獻給母校。

2、此刻，歌聲比什么語言都更能表達我們對老師的無限感激。

(學生演唱“每當我走過老師窗前”。學生學生舞蹈伴舞)

3、在這“即將離開母校的時刻”，你最想說的一句話是------)

三、活動結束曲

生：親愛的老師啊，您對我們的諄諄教誨讓我們受益終生，我們絕不會辜負您對我們的殷切期望。明天，您一定會聽見，萬水千山，都傳來我們的歌聲;明天您一定會看見，天涯海角，都有我們努力的身影!親愛的母校啊，請您相信，有我們，就會有東方的未來。有我們，就會有美好的明天!

師：同學們，你們的真情告白無數次讓我感動得熱淚盈眶，這是一次心與心的碰撞、情與情的交流;這是一次責任與感動的展示，感恩和進步的融合。讓我們都常懷一顆感恩的心對待身邊每一位善良的人，也希望同學們從這里放飛夢想，帶著感恩的心出發：感恩同學!感恩父母!感恩全社會!最后祝同學們攜手并進，展翅高飛，為母校獻上一份最滿意的答卷!謝謝大家!

1、全體學生齊誦由學生創作的詩

感恩母校

在這匆匆的六年里，

是您，陪著我們歡笑。

是您，看著我們嬉戲。

是您，賦予我們新的知識。

是您，關注我們的成長。

是您，幫我們打下了堅如碧石的基礎。

要分別了，

我們決定，

要拿良好的學風感謝您的樸實無華。

要拿優異的成績感謝您對我們的無私奉獻。

母校！您就像生命的搖籃！

母校！您就像人生的基石！

母校！您就像航行的坐標！

謝謝您給了我們花樣年華，

六年的歡聲笑語仿佛還縈繞耳邊，

六年的酸甜苦辣還在我們心中回味……

別了，母校，我們永遠銘記您！

篇8

所謂詩如其人對李榮而言是不太確切的，李榮軍旅出身，他的身材看起來結實壯碩，嗓門也不低，從事的職業也堪稱火爆，其待人的豪爽程度常常令人瞠目結舌，但表現在詩里面的卻是他的孤獨感和對事物的敏感性，這一巨大的人格與詩格的反差讓我感到非常奇怪，我不得不作這樣猜想，或許他在真正運用這些對他來說能稱得上構成詩意的東西，陷入而不是擺脫一個看似陳舊的主題，這可能也是一種特殊的才能。我們有時會把這種現象稱之為自戀，按臧棣的告誡，“詩人的自戀常常只是詩的自我防御的一種手段。但即便如此，我們仍然學會努力克服詩的自戀。”

舊事物里的秘密在普遍意義上沒有什么新鮮的東西，李榮堅持不懈所表達的正是秘密的本身――孤獨的系統而不是反思的嗜好。孤獨作為一個古老的命題需要詩顯出它的真諦，李榮的詩寫表達了這樣一種期待：他被舊事物誘惑，但從不冥頑不化。比如，他在一首《秋》的詩中表達了喃喃低語式的贊美與否定：“詩人的詩里神和馬車相遇/那里的房子沒有人住/那里的曬谷場上堆滿了新谷”。這首詩里充滿了憂郁和疲倦的腔調，他擔憂的問題似乎比絕望還驚恐萬分：“紛至沓來的神/你們吃的是什么？”李榮在詩里總是表現出了一個風格介于悲喜劇兩者之間的獨行者形象，這是我讀到《羞愧》時的直接感覺，這首詩寫作的時間節點耐人尋味，也可以說是常規的敏感，對消息的接受和處置他用了“羞愧”這個詞，他懷著巨大的內心撕裂感寫到，“那么多人突然不見了/我卻在祖國一個名叫小淀村的地方/若無其事地活著”，話語看似平淡無奇，實則是對歷史現場的一種文本式闡釋，他的“羞愧”讓我們聽到了一首詩里最狂烈的回聲和看到了字里行間擁擠著暴虐和殺戮的風暴，著實令人震撼不已。對個人命運的看法李榮一般不去解釋其特殊性，在個人的歷史縱深感中，他似乎無法確定自己是否不斷的遭遇著某些危機，“那位美麗空姐迷人的酒窩/似一股強大的氣流/劇烈的顛簸讓我誤以為/走到了人生的盡頭”，《關機的另一首詩》是從他的形式與轉換策略來避免語言的枯竭危機的，作為一個故事或事件的講述者，他“完全忘記了自己卑微的出身/和與命運抗爭后留下的/累累傷痕”，而只有克制的好奇，這種悖論式的特殊性，又是會使人導致誤解。作為個人經驗，孤獨在《萬物靜默如斯》中表現為純粹的距離感，這是一首寫給母親的詩，標題太過肅穆與崇高，“萬物靜默如斯”，甚至都給人以一種心理上的可怖暗示和宿命論般的宇宙觀，歸根到底，李榮深刻的意識到了時間之物的門檻對人既不拒斥也不脅從，“萬物靜默如斯/如她臉上縱橫交錯的溝壑一一/她的日子也許不多了，而我，風華正茂”；我是被這首詩的結尾打動了，我在其間發現了詩人的不可接受的拯救和已經完成的遺棄，“她蒼老的速度超過了時光/我還在冥思苦想著下面這行偽抒情詩：/萬物靜默如斯，母親啊，我怎樣才能替你老去？”

舊事物在時間的鏈條上呈現出了它的陌生性，相應地，李榮的詩寫生涯隨之再現了他無法逃脫的對陌生性的順從，但絕不是技術主義范疇里的陌生化。也就是說，李榮有一種莊嚴的意識，就像《飛機場軼事》里傳達荒唐念頭的那樣，“整整一天，為了證實這件事/我在飛機場待了整整一天/看見十架飛機降落/但只有九架飛機飛走”；這首詩以“軼事”命名，飛機是其中唯一的事物，當李榮反復強調“十架”的數量時，懸念意外的出現了，“但只有九架飛機飛走”，那一架呢？如同一個講故事的人在倚賴經驗的時候突然發現經驗不可靠了，這么說吧，留下的那一架沒有飛走的飛機就是對經驗的一種反撥，就是存在著的詩意。《飛機場軼事》這首詩至少在句式設計上（“十架飛機起飛/從十個不同的方向/十架飛機降落/十個不同的飛機場”）很顯然是受了史蒂文斯《一個貴族的若干隱喻》的影響（“二十個人過一座橋，/進一個村子，/是二十個人過二十座橋，/進二十個村子，”）而且，我推斷出李榮對史蒂文斯的隱喻技藝也是愛不釋手――史蒂文斯的“過橋”和他的“飛走”都是關于人的戲劇性的某種隱喻。在李榮那里，甚至“陽春三月”都是隱喻，《這是陽春三月……》這首詩發出的晦澀邏輯，“這是陽春三月，我看見田野上/到處怒放的油菜花/它們美麗得/像一群手舞足蹈的孩子/微風吹過來/它們張嘴唱出自由的歌”，這里有個重要的詞：“自由”。這個詞在這首詩里太過刺眼，像一出夜戲里的一個瘋子，但透過和諧的事實，我們仿佛又辨認出了這個詞里包裹著的曖昧和欺詐、迫害和哭泣，接著，李榮不禁提出了嚴峻的問題，“我不知道/我親愛的祖國/是不是真的/也像現在這樣陽光明媚？/是不是真的/也如此春風得意？”一個剛愎自用的國家形象躍然紙上，我們竟然發現作者混合了快樂與恐懼的情緒，這首詩在話語邏輯的轉換上仿佛音分械謀渥啵所以有時我想，對一個詩人來說，深刻反倒不是一個重要關口，但你能不能過了膚淺這一關，也許是個內在的考驗。

陌生帶來的是無邊的孤獨感，所以你在李榮的詩中一般聽不到喊叫也看不到熱鬧的吵鬧場面，他仿佛一個離群索居的思考者，他意在向孤獨不斷的敞開自我那非常脆弱的一面，就像在《異鄉》他表現出的那種對異鄉陌生感的復雜情感（“哦，我們天天在一起稱兄道弟/其實也是陌生的”）和最低限度的克制，“再過多少年/我們都將走向另一個異鄉/在那里/我們將看到很多熟悉的面孔/還有多年不見/可以抱頭痛哭的親人”。《距離》這首詩幾乎是接著《異鄉》的經驗寫下的，他以舉例的方式求證自己的切身的距離感，“白云長大了會不會變成烏云/烏云再長大會不會變成眼淚”；直到在《在公共澡堂》這首詩中，孤獨的真諦被他石破天驚的一語道破：“孤獨像個”。這首詩其實又涉及到了另一個主題，就是關于人的秘密的，當李榮使用“黃瓜、絲瓜、苦瓜，或者茄子”之類的生殖器比喻時，事實上他已經道出了人的秘密之一，人的衰老是從“看著那些晃來晃去的襠下之物”開始的，也就是說，真正還原一個真實的人的時候，按李榮的觀察，“人們的時候/反而更像一個人了”。我認為《在公共澡堂》是一首杰作，李榮在克服他本身的自戀同時也克服了一種來自于文化上的自戀，我們在他要講的故事中獲取了他的關切，這個孤獨的詩人以秘密的方式表征了人類尊嚴的存在。如果我僅僅探索李榮關于孤獨的詩寫顯然是一種狹隘的文化偏見，在這孤獨的背后，他有對遺忘對抗的一面。對一個詩人來說，遺忘有時會讓人感到是一種異常的病癥，而對抗遺忘的方式――在李榮那里――是把做過的事情重新做一遍，比如說他的《國際歌》：“我是突然想起這首歌的/曾經熟悉的旋律/現在已經陌生了/就像那些曾經熟悉的國家/現在也已經陌生了一樣。”這種精致的對抗不會讓人從心理上感到有所壓抑和不適，況且，李榮的詩幾乎從不需要反思，他只是把自己的經驗轉變為一種和思想常常很相似的故事，甚至，你會發生這樣一種錯覺，他大概是為某種詩歌史寫作的詩人。

“孤獨”這個詞在李榮的詩中出現的頻率太高了，這種對孤獨過度的言說有時想來是很可怕的，甚至形成了一種違背自身意愿的偏見。除了孤獨的意象性表達，他的作品散發著追思舊事物的氣息，這就讓我感到一種奇怪，不由生出了一種疑問，李榮是個多愁善感的詩人嗎？在我的閱讀認知中，多愁善感作為一種矯情的習慣會削弱詩的力量，畢竟，在我們的心智中接受的教條是，好的詩歌應該和沃爾科特對一個理想劇組的描述一樣：“強健、和諧、鼓舞人心”。我能想象李榮的困難，他通過詩歌迎來種種非議，有一部分甚至是道德上的攻訐，但他還是無法阻止自己的言說，我認為他在言說的時候至少是誠懇的，所以我比較認可他的一個說法，“詩歌的完整性其實是一個偽詩學命題，因為詩歌的魅力恰恰是通過恰到好處的殘缺和出其不意的斷裂來體現的。”

“漆黑一團的火焰才是真正的火焰”，我們必須理解李榮《黎明前的歌唱》這首“獻給海子的頌詞或者挽歌”，同時也必須閱讀“從一個名叫沙子嶺的地方開始”的父親的傳記《父親傳》，更應該體味的是他的《自傳詩》，從寫作的時間上看，這三首詩編織成了一種耐人尋味的線索，對于海子的緬懷，我相信他那時的真誠并贊成他的一個說法，“詩人之死既不是對詩人的成全，更不是對詩歌的成全。它不過是一道詩人離經叛道的拋物線在大地上留下的陰影。”對于父親的感情，他像是在高聲宣告一種清晰的形象，只是略顯簡單了。李榮的自傳像一頁寫滿了邊角注的清樣，關于自我的分析不足，但坦白足夠誠懇，我們一開始還會讀到一種趣味感，他把他的缺點寫成了優點，“他熱愛生命/卻又厭棄自己的肉體/他熱愛祖國/卻從未為她寫過一句贊美詩”；他讓我們的感官愉悅起來，確切地說，《自傳詩》的結尾部分（“那長眠于地下的/是光榮者的夢想/那正在腐爛的軀體/是一切玫瑰燃燒后都要留下的灰燼/那灰燼，是日漸磨損的詩歌/將被一些人記住或者忘卻”。）可以對照他的另一首詩《生日懷想錄》來讀，他精湛的技藝讓我感覺到了一股沃爾科特的氣息，音樂般的旋律和富有魔力的詞語讓詩擁有了一種聲音的強度，詩藝優雅而開闊的引人入勝：

我愛過一座陡峭的山和一條蜿蜒的河流/卻讓無數座山無數條河流獨守空房/我愛過一首詩，一首被死亡涂改過的詩/就像愛過一天卻將無數的一天虛度/我還愛過高遠和遼闊/它們與寂廖和落寞是一對孿生姐妹/我愛過一對漂亮的孿生姐妹/像愛過時光附體的千根白發/它耗盡了不止一個人的青春和悲憫

李榮的詩呈現了他情感的豐富性，不能否認他有受海子影響的一面，他打破白晝和黑夜的界限，袒露一個人獨處時的寂寞和痛苦，效忠于愛和憤怒，語言用于主體的單一方式的強力抒情，但，他的很多詩篇更具現實的力量。《水鬼》令人震撼，這首詩寫了一起嚴重的車禍，“一輛幼兒園校車/側翻進一座水庫/車上除了駕駛員之外/還有兩個年輕的幼教和八個幼小的孩子”，李榮敘述事件時面無表情，似乎聽不見他的哪怕輕微嘆息的聲音，但他是現場施救者（ 他的職業身份），他目擊了打撈后的一幕，“十個母親/癱坐在地上/她們的哭聲/沉到了水底/像十個悲傷的水鬼”，這時候我們看到了一個訓練有素的詩人是如何服務于詩歌的良心的，難以言喻的聲音如同幽靈一樣出現在他的詩中；“我”還能做些什么呢？對比李榮的另一首《一個母親蹲在雪地上哭》時你會發現，哭聲“像懷抱一個走失的親人”，還有比這更無能的力量嗎，“這讓我感到羞愧：作為兒子，除了遠遠地看著她哭/我竟然手足無措”。說到死亡，不得不提到李榮的職業，作為一個和火神打交道的人，遭遇死神自然是他的家常便飯，《死亡之詩》可以說寫出了他工作的常態，“就在昨天，又有16條活生生的生命/死于大火。不，準確地說/是死于非命。”這首詩里并沒有寫到對失職者的追責，相反展現了一種我們司空見慣的刻意（可疑）的“懺悔”和“諒解”，一種冰冷的現實讓詩人措辭謹慎但更令人恐懼：“――哦，有人真的很快就忘記了”。無能為力的現實使李榮常常陷入糾結的狀態之中，在《糾結之詩》里他說，“表面上默不作聲/內心卻都糾結不已”。

說到李榮詩歌的現實性，其實更多的在談他敏感的社會意識。詩人對社會現象發言應該是詩歌的一個歷史傳統，從中可以見證一個詩人對社會不可預知的復雜性的應變能力，否則，僅僅陷入空洞的書寫空間里意義不大。李榮的《鐵證》令人觸目驚心于那個詞：“萬人坑”。“他們所到之處/幾乎都會多出一個‘萬人坑’的新地名”，把過去戰爭中殺戮過重并掩埋尸首之地的一個名詞搬用到城市建設中來，一方面批評了政府在城市建設上的任性，另一方面則借著詞義說明了不加節制的房地產開發本身就是個巨大的陷阱，這首詩雖短，但諷刺的力度巨大。對仇恨社會的人，李榮在《備忘錄：3月1日，昆明》一詩中表明了他善意而非以牙還牙的態度，那些永遠躺在晦暗里的生命和（“砍向無辜的人”）刀（“射出的都是正義的子彈”）槍一樣“是無辜的”，他堅持生命的尊嚴和價值，“誰也不能剝奪或者踐踏”。《2011，我想和你談談》干脆在詩中羅列了2011這個年度那些令他憤怒不已的事件，他將這一年視作歷史的噩夢，卻和所有的人一樣在忍耐中度過，個人的o力感非常容易滑入腹語者式的虛無，他說，“2011，我想和你談談/盡管我知道，談什么都是多余的”。

篇9

   《繁星春水》學生讀后感范文

  小時候我們啟蒙我的就是中國古詩。從“白毛浮綠水，紅掌撥清波”到“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”。直到學生讀了也是冰心對于奶奶的《繁星春水》，才更發現詩的`魅力。

  “千天使唱了一個孩子，孩子！他小小的身體里面，與她偉大的靈魂。”多么美妙的清白啊！在孩子們的眼里冰心如天使一般有心臟的純度。我還發現時間過得好快突然，童年是豐富多彩的，稚氣希望這會永遠持續下去。

  “母親啊！我的頭發披在你的膝上，這就是你賦予我的萬縷柔絲，這就是因為冰心對母愛的贊頌，我們的生命教育來自于中國母親，所以對于頭發問題正是由于母親可以賦予的柔絲。母愛這種無私，總是把自己企業擁有的全無保留地獻給一個孩子，只希望能夠換來學生一點溫暖和父母陪伴，這首小詩也告訴了我：等我長大了，也要將愛加倍的還給出了母親。

  “如果星星——深藍色的空間閃爍，你怎么能聽到它們？在寂靜中，在光明中，他們彼此深深地贊美。”這是對大自然的一種溫暖的贊美，冰心的詩，處處表現出女人的纖細和虛弱。感情細膩，形象，寓意深刻，也歌頌了海浪，四季，我們也感受到了生活的美好，自然的美好。

  “成功之花，人們只羨慕她現在的明艷，卻在它萌芽的時候，浸透了掙扎的淚水，灑遍了所有犧牲的血雨。”。這是我在”星星”里的照片。《泉水》中有一首最喜歡的詩，它激勵我勇敢地追求理想，堅定地放棄。即使遇到多少困難要咬緊牙關，讓自己看到前一天的成功的艱辛，詩的意義大概也是如此。

  滿天星斗，春天濤濤，她讓我覺得一個孩子的天真誠懇，為偉大的母愛深深折服，自然和東西在世界上的愛。但我認為人性中最寶貴的東西冰心奶奶的看法，我愛上了詩歌……

  《繁星春水》學生讀后感范文

  寒假期間我有幸閱讀了現代詩——《繁星》、《春水》。我的心被深深地觸動了……

  《繁星》、《春水》是冰心奶奶在印度詩人泰戈爾的詩集《飛鳥集》的影響下寫成的，大致包括三個方面：母愛，童真，冰心接受著母愛，同時她贊譽母愛，她愛大自然的一切。她以細膩而不失優雅的語句，將詩句以濃濃的愛意包裹著，使人倍感溫馨。

  從《繁星》中：”童年呵，是夢中的真，是真中的夢，是回憶是含淚的微笑。”不難看出冰心奶奶充滿著奇幻的夢，童真的心永遠保留。或許，我讀不懂冰心奶奶的心，但她的世界，一定充滿著愛與美。在冰心看來，母愛是大愛無疆的，是偉大圣潔的。”

  《繁星》《春水》中很大一部分都是描寫母愛的，如”母親呵！我只要歸依你，心外的湖山，容我拋棄罷！”沒有華麗的詞飾，單是這滿含真摯情感的詩句，就打動人心扉。在她眼里母愛的偉大無窮，甚至于可以為了母親拋棄一切的身外之物。同時，冰冰心的許多作品都流露出對深沉的母愛的贊頌。冰心在一個雨天見到一張大荷葉為紅蓮遮風避雨而觸景生情，在《荷葉·母親》中贊頌道：”母親啊！你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔天空下的蔭蔽！”當我們煩惱、痛苦、傷心、悲哀的時候，除了能投入媽媽的懷抱中哭，我們還能做什么呢？媽媽把我們帶到這個美好的世界來，讓我們去感受愛的偉大；媽媽是我們的第一位老師，辛苦地把我們撫養成人；媽媽是我們的精神支柱，總是支持著，鼓勵著我們……母愛是瑣碎的，細膩的，瑣碎到一句問候，一聲嘮叨，一絲關懷，這點點滴滴，無不滲透著濃濃的愛意。正處于青春期的我，竟不懂得珍惜這種愛，甚至厭煩，殊不知者嘮叨背后的大愛，又何曾珍惜，感激過這種愛。但冰心奶奶對母愛有著難以言表的感激，并熱衷的贊美，使我深省。

  愛是寂靜的，或者正如冰心奶奶所說的——一春潺潺的細流。我們在愛中生活著，一直被愛簇擁著，但有多少人真真正正的感悟過愛？合上這本書，我的心潮澎湃。從書中，我更多地讀出了詩人對愛的感悟，我的心，被這份愛，這份美，感動了，融化了……

  《繁星春水》學生讀后感范文

  我覺得冰心寫得繁星。春水是由謳歌母愛，追懷童真，贊美自然為主要的部分，則是其表現的重要思想。

  謳歌母愛：母愛是世界一切元素的原點，它創造并牽動著世界。母愛就是世界的重要特征，又是推動人走向光明的動力和做任何事的信心。

  追懷童真：兒童時代的天真爛漫和心地善良，讓我覺得冰心把兒童視為最信賴的朋友。她又說道孩子是純潔的天使，美麗的花朵，背負著挽救地球的使命。

篇10

【考點透視】

1.注意把握現代詩歌朗讀的節奏、語調、重音等。2.對現代詩歌重點句的理解與品析。3.詩歌中表現手法的運用，把握詩歌中某些形象的象征意義。4.理解詩歌的主旨，評價作品的思想內涵。5.體驗作品中的情景和形象，從而達到情感上的共鳴。

【真題演練】

例：（2015年內蒙古呼和浩特市）學校開展詩詞誦讀活動，參加這項活動的有知名的研究詩詞的專家，聽說他不僅要朗誦的《沁園春?雪》，還要請同學們回答問題。如果他問你下面這些問題，你怎樣回答？

北國風光，千里冰封，萬里雪飄。

望長城內外，惟余莽莽;

大河上下，頓失滔滔。

山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。

須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。

江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。

惜秦皇漢武，略輸文采;

唐宗宋祖，稍遜。

一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。

俱往矣，數風流人物，還看今朝。

（1）這首詞分為上、下兩闋，請寫出上闋的最后一句。

（2）這首詞的下闋是“惜”字統領下文，到哪句為止？請你把這個句子寫下來。

（3）這首詞上闋的前幾句寫了眼前的實景（現實景象），后幾句寫的是虛景（想象景象）。請把寫虛景（想象景象）的句子寫出來。

（4）這首詞下闋中的“略輸文采”與“稍遜”含義相同嗎？請寫出理由來。

（5）這首詞上闋與下闋主要運用的表達方式分別是什么？（各寫一種）

⑹請寫出這首詞中既是對偶又是比喻的句子。

【題目解析】

第⑴題考查考生對現代詩歌的分段能力。讓考生寫出上闋最后一句，考生做好這類題目，一定要對整首詩有所了解，上闋寫景，下闋抒情，因此考生把握好詩歌的分段點，應該是“分外妖嬈”。

第（2）題考查考生對詩歌詞語的理解能力。“惜”字有領起下文的作用，考生就從這個字向下找，本題應該到“只識彎弓射大雕”。

第（3）題，這首詩作者借景抒情，上闋寫景，所寫的景物有實有虛，前面幾句是實寫，后面幾句是虛寫，考生了解這些后就能找出虛寫的句子是“須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈”。

第（4）題考查了考生對詩歌中的重點詞語的理解能力。做好本題考生要仔細閱讀該詩句，思考詞語間的相同點和不同點。結合本詩，這里的兩個詞語“略輸”與“稍遜”意思相同;均是“稍差”的意思;而“文采”與“”意思也相同，應該是指廣義的文化。

第（5）題考查考生的表達方式。做好本題考生首先要了解常用的表達方式：記敘、描寫、抒情、議論、說明五種。結合本詩看這首詩的借景抒情，因此上闋以“描寫”為主，下闋以“議論”為主。

第（6）題考查考生對修辭的把握能力。本詩使用了不少的修辭，考生做好本題要按題干的要求去做，讓考生找出使用對偶和比喻的句子。所以考生首先要了解這兩種修辭的定義，根據定義去判斷即可。

【參考答案】

（1）分外妖嬈。（2）只識彎弓射大雕 。（3）須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。（“紅裝素裹”是核心句）（4） ①含義相同。②“略輸”與“稍遜”都是“稍差”之意，“文采”與“”都指廣義的文化。（5）描寫;議論。（6）山舞銀蛇，原馳蠟象。

【解題策略】

1.要知人論世。魯迅說：“我總以為倘要論文，最好顧及全篇，并且顧及作者的全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確鑿。”就是說在鑒賞詩歌時，既要明確詩人的創作背景，了解其寫作動機，又要從整體上把握詩人的情感態度。如聞一多的《一句話》：有一句話說出就是禍/有一句話能點得著火/別看五千年沒有說破/你猜得透火山的緘默/說不定是突然著了魔/突然青天里一個霹靂/爆一聲/咱們的中國/這話教我今天怎么說/你不信鐵樹開花也可/那么有一句話你聽著/等火山忍不住了緘默/不要發抖/伸舌頭/頓腳/等到青天里一個霹靂/爆一聲/咱們的中國 。

聞一多說：“詩人主要的天賦是愛，愛他的祖國，愛他的人民。”1925年，他留美回國，看到的是封建軍閥統治下的黑暗現實和民不聊生的景象，于是用“一句話”表達出對理想中的中國的熱切期盼，用自己的全部情感謳歌了一個永恒的愛國主題。

2.要抓住詩眼。詩眼是詩歌中最富有表現力的關鍵語句，是詩人精心構思的語句，是詩歌“立言之本意”。要抓住詩歌中反復出現的句子或詩歌的最后一節。如《面朝大海，春暖花開》中的“面朝大海，春暖花開”就是全詩的“詩眼”，表現出作者對待生活的積極態度;《死水》中的“不如讓給丑惡來開墾，看它造出個什么世界”，表達了作者創造新世界的強烈愿望。

3.要分析意象。意象是詩人的主觀感受和客觀事物相融合的產物，是通過詩人的選擇與錘煉，重新組合后產生的一種含有特殊意義的語言形象，是詩人借助客觀事物來表現其內心世界的結果。如余光中的《鄉愁》：小時候/鄉愁是一枚小小的郵票/我在這頭/母親在那頭//長大后/鄉愁是一張窄窄的船票/我在這頭/新娘在那頭//后來啊/鄉愁是一方矮矮的墳墓/我在外頭/母親在里頭//而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。

在這首詩中，作者連續使用了四個意象“郵票”“船票”“墳墓”“海峽”，來揭示自己的思鄉之情、思人之苦，表達了渴望祖國早日統一的思想感情。

4.要知曉抒情。詩歌的抒情方式主要有兩種：一種是直抒胸臆，即在詩歌中直接表現作者的情感態度;一種是間接抒情，即在寫人、敘事、寫景、狀物的過程中滲透作者的感情，主要有寓情于事和寓情于景兩種形式。如艾青的《我愛這土地》：假如我是一只鳥/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱/這被暴風雨所打擊著的土地/這永遠洶涌著我們的悲憤的河流/這無止息地吹刮著的激怒的風/和那來自林間的無比溫柔的黎明……/――然后我死了/連羽毛也腐爛在土地里面/為什么我的眼里常含淚水/因為我對這土地愛得深沉……

這首詩采用了間接抒情和直接抒情的手法，借助一只鳥的形象抒發了詩人對祖國的摯愛真情。

5.要明確手法。詩歌的形象性與抒情性要借助各種藝術手法來表現，因此我們要掌握詩歌的各種表現手法，如比興、擬人、夸張、對偶、排比、襯托、反復、象征、以動寫靜、小中見大、虛實結合、托物言志等，這樣才有助于披文入情，更好地理解詩歌內涵。如臧克家的《三代》：孩子/在土里洗澡/爸爸/在土里流汗/爺爺/在土里埋葬。

詩歌運用排比句式，為我們刻畫了一輩子都“面朝黃土背朝天”的農民形象，寫出了他們世世代代與土地為伴的艱辛，既有對農民的同情，更有對農民的禮贊。

【真題演練】

例1：（2015年山東省東營市）閱讀下面的詩歌，回答問題。

我用殘損的手掌 /摸索這廣大的土地：/這一角已變成灰燼，/那一角只是血和泥;/這一片湖該是我的家鄉，/……/江南的水田，你當年新生的禾草/是那么細，那么軟……現在只有蓬蒿;/嶺南的荔枝花寂寞地憔悴，/盡那邊，我蘸著南海沒有漁船的苦水…… /無形的手掌掠過無限的江山，/手指沾了血和灰，手掌沾了陰暗，/只有那遼遠的一角依然完整，/溫暖，明朗，堅固而蓬勃生春。/在那上面，我用殘損的手掌輕撫，/像戀人的柔發，嬰孩手中乳。/我把全部的力量運在手掌/貼在上面，寄與愛和一切希望，/因為只有那里是太陽，是春，/將驅逐陰暗，帶來蘇生，/因為只有那里我們不像牲口一樣活，/螻蟻一樣死……那里，永恒的中國！

――（戴望舒《我用殘損的手掌》）

（1）詩人情感隨“手掌”活動而變化，試仿照示例填空。

示例：“貼”：向往與期待。

“ ”： 。

“ ”： 。

（2）談談你對詩中“殘損的手掌”這一形象涵義的理解。

（3）就本詩運用的一種藝術手法作簡要的賞析。

【參考答案】

（1）示例：“摸索”：痛苦和仇恨。 “輕撫”：熱愛與幸福。 （2）①實指詩人被殘害的身體。②象征民族遭受的傷痛和屈辱（或象征祖國殘缺的版圖）。表明詩人堅強不屈的意志和對祖國的熾熱的愛。 （3）示例：虛擬：詩人虛擬祖國的廣大土地就在眼前，隨著思維變化轉換空間，既可觀其形色，又可感其冷暖、嗅其氣味，表達了對祖國的深摯情感。 想象：借助“無形手掌”的活動，想象國土的今昔變化和不同區域不同的色彩、情景，形成詩歌的豐富內涵，寄寓深厚情感。 對比：國土淪陷前后對比，突出表現祖國遭受的苦難及作者凄楚憂憤之情;淪陷區和“遼遠的一角”對比，表達對祖國光明未來的期待、向往以及堅定的信念。

例2：（2015年湖北省恩施州）欣賞下面一首現代詩，完成（1）～（2）題。

雨 傘

蘇叔陽

你的命運就是陪伴烏云，

注定了要一生經受風雨。

你撐開整個身軀，

為他人創造一片干凈天地，

卻濕透了，你自己。

（選自《蘇叔陽文集》）

（1）詩中的雨傘具有怎樣的精神？

（2）為了刻畫雨傘形象，詩人采用了擬人、象征、烘托等表現手法。請任選一種，聯系詩句作簡要分析。

【參考答案】

（1）無私無畏、甘于奉獻的精神。 （2）示例一：擬人。全詩采用第二人稱，將雨傘人格化，運用“陪伴”“撐開”“創造”等詞語，賦予雨傘以生命，生動傳神。 示例二：象征。詩人筆下的“雨傘”象征了不畏艱辛、甘于奉獻的人。或“烏云”“風雨”象征了“雨傘”所處的惡劣環境。 示例三：烘托。詩人借“烏云”“風雨”來營造雨傘所處的惡劣環境，烘托出“雨傘”形象的高大。

【試題演練】

尋夢者

戴望舒

夢會開出花來的，

夢會開出嬌妍的花來的，

去求無價的珍寶吧。

在青色的大海里，

在青色的大海的底里，

深藏著金色的貝一枚。

你去攀九年的冰山吧，

你去航九年的瀚海吧，

然后你逢到那金色的貝。

它有天上的云雨聲，

它有海上的風濤聲，

它會使你的心沉醉。

把它在海水里養九年，

把它在天水里養九年，

然后，它在一個暗夜里開綻了。

當你鬢發斑斑了的時候，

當你眼睛朦朧了的時候，

金色的貝吐出桃色的珠。

把桃色的珠放在你懷里，

把桃色的珠放在你枕邊，

于是一個夢靜靜地升上來了。

你的夢開出花來了，

你的夢開出嬌妍的花來了，

在你已衰老了的時候。

（選自《戴望舒選集》）

【閱讀感悟】

讀本詩要抓住詩人的藝術構思：將現代人的“尋夢”思緒寄寓在一個“尋找金色的貝”的民間故事里，一虛一實，巧妙交織為一體。細讀全詩，體會詩人怎樣把他這一藝術構思轉化為外在的形式特點：將類似民歌的夸飾、復沓與意象朦朧的現代象征手法，不露痕跡地結合一體;用親切的日常口語說話的調子，將復雜化、精微化的現代人的感受含蓄地表達出來。然后，反復吟誦全詩，體味流動其間的詩情與詩緒：既是明朗的（表現了追求理想的執著），又是迷惘、感傷的（表現追求中的疲倦與蒼老）。

1.詩中的“攀九年的冰山”“航九年的瀚海”中的“九”這個數字是實指嗎？

2.詩人是怎樣寫這個美麗的夢的？

3.本詩語言優美，請找出一處并加以賞析。

【參考答案】

1.“攀九年的冰山”“航九年的瀚海”是說尋找夢要付出巨大的艱辛。“九”并非實指，只言歲月之久長;“冰山”“瀚海”指道路之艱難。 2. 開篇寫夢的美麗、珍貴，用了“開出花來”“開出嬌妍的花來”這樣的句子;結尾又用了這樣的句子，寫夢實現時的絢麗多姿。美麗的句子回環往復，久久縈繞在人的心里，成為人們心中一個五彩斑斕的結，很難遺忘了。遞進的句子又很有層次地渲染了作者要表達的意思。“開出花來”“開出嬌妍的花來”，像畫家在畫一幅妍麗的畫，潑灑色彩時一層層地涂上去，色彩便一層層地濃麗起來。“在青色的大海里，在青色的大海的底里”這句話中，又給人一種縱深感，一層層地潛下去，越來越深。這樣簡潔、反復的句子造成了波浪狀的美感，讓人贊嘆。 3.示例：色彩的運用使詩美不勝收。“青色的大海”使人想起波濤翻滾，波浪聲聲;“桃色的珠”讓人產生無限的遐想;“金色的貝”，絢麗奪目，令人珍愛;“鬢發斑斑”使人嘆息。“金色的貝”從“青色的大海”里涌起，非常富有神話色彩;“桃色的珠”映著“鬢發斑斑”，使人嘆息，同時有一種無限的幸福感升起。詩人如此用心地運用色彩，可見對美的追尋是非常刻意的。

一道小河

冰 心

一道小河，

平平蕩蕩的流將下去，

只經過平沙萬里――

自由的，

沉寂的，

他沒有快樂的聲音。

一道小河

曲曲折折的流將下去，

只經過高山深谷――

險阻的，

挫折的，

他也沒有快樂的聲音。

我的朋友！

感謝你解答了

我久悶的問題，

平蕩而曲折的水流里，

青年的快樂

在其中蕩漾著了。

（選自《冰心作品集》）

【閱讀感悟】

這首小詩以小河為意象，寫出了詩人從生活現象中獲得的某種感悟。詩人滿懷對新的精神生活的渴望，表達出了其發自內心的對生活的坦然和熱愛。

1.這是冰心的詩集《春水》中的詩句。那時的詩人滿懷對新的精神生活的渴望，天真地、苦苦地探尋著世界與人生之謎的謎底。她以敏銳的感悟力從生活現象中獲得了微妙的生命體悟，并且用詩的語言傳遞出心靈感悟的信息，那就是_______。

2.詩人用“平平蕩蕩”的河流和“曲曲折折”的河流比喻兩種生活現象，一種是 ，另一種

是 。

3.快樂是一種感覺，是心靈的一種愉悅、愜意的感受和狀態;快樂是一種美德，是對生活的坦然和熱愛。請結合詩歌的內容談談你對快樂的理解。

【參考答案】

1.平蕩而曲折的水流里，青年的快樂在其中蕩漾著了。（也可用自己的話回答：生活中有坦途，也有坎坷，無論如何，我們都要快樂地面對） 2.生活中的坦途 生活中的坎坷。（意思相近即可） 3.略（扣住“愉悅”“愜意”“坦然”“熱愛”中的一點作答即可，具體答案不唯一）

祖國啊，我親愛的祖國

舒 婷

我是你河邊上破舊的老水車，

數百年來紡著疲憊的歌;

我是你額上熏黑的礦燈，

照你在歷史的隧洞里蝸行摸索;

我是干癟的稻穗，是失修的路基;

是淤灘上的駁船

把纖繩深深

勒進你的肩膊，

――祖國啊！

我是貧窮，

我是悲哀。

我是你祖祖輩輩

痛苦的希望啊，

是“飛天”袖間

千百年未落到地面的花朵，

――祖國啊！

我是你簇新的理想，

剛從神話的蛛網里掙脫;

我是你雪被下古蓮的胚芽;

我是你掛著眼淚的笑渦;

我是新刷出的雪白的起跑線;

是緋紅的黎明

正在噴薄;

――祖國啊！

我是你十億分之一，

是你九百六十萬平方的總和;

你以傷痕累累的

喂養了

迷惘的我、深思的我、沸騰的我;

那就從我的血肉之軀上

去取得

你的富饒、你的榮光、你的自由;

――祖國啊，

我親愛的祖國！

（選自《舒婷的詩》）

【閱讀感悟】

詩人把自己對祖國的那種深情、那種熱愛，結合自身的感受寫了出來。可以看出詩中既有當代青年那迷惘的痛苦與歡欣的希望，又有兒女對祖國母親的不滿與獻身的真情。這是一首從別致的角度來吟唱并獻給祖國母親的歌。

1.詩歌第一節選用了哪些意象？這些意象分別象征什么？表達了詩人怎樣的感情？

2.本詩中，詩人的情感是怎樣變化的？為什么會有這種變化？

3.“那就從我的血肉之軀上去取得你的富饒、你的榮光、你的自由”一句的深刻涵義是什么？