服裝設計闡述范文

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縱觀McQueen的作品,無疑是對西方服飾藝術審美觀的一種反叛。在西方傳統的服裝藝術設計中，作為處理人和服飾關系的總綱，人和服飾的關系是對立關系,并且有著很強的功利性質。而McQueen的特立獨行，可以說是顛覆了西方一直把服飾作為人體的附屬物的理念，他將服飾從人體審美的附屬地位推到了審美主角地位，使服裝藝術設計張揚為主導視覺審美的中心。東方把藝術定義為是“自我意識的表現”，是“生命沖動的產物”，是“內心沖動的展示”。McQueen的服裝設計藝術就是這樣一種有實踐精神的文化形態和集中的審美形態。中國的服裝設計理念和審美觀尤如中國的詩歌、書法藝術一樣，都是貫穿了一種“語不驚人死不休”的創作理念。有如李澤厚先生稱之為是“心與物”的結合，是主觀與客觀意識的體現。在McQueen的藝術創造中，我們看到了他在服飾這個載體中的胸中冥想。中國古代人士對服飾的觀點受到“天人合一”哲學思想的影響，人和服飾之間的關系被確定為和諧統一的關系，中國古代服飾中,動物圖騰的表現成為一種象征意義，使服飾成為與人的精神層面溝通的紐帶。在《藍色系列》（圖片案列之1）就集中了McQueen的服裝藝術設計所有藝術特征（“帽子女王”的最愛,McQueen為紀念密友伊沙貝拉.布羅的敬意）。在《富余的號》（圖片案列之2）系列作品中,一系列符號不可思議的呼應，撞擊了西方時尚的傳統審美觀。圖1圖2傳遞美好，寄托情感。中外名家對藝術都有精準的的詮釋。梁啟超先生1922年在上海美專演講時曾說，藝術的美術功用，就是把人的感覺與心靈的麻木狀態恢復讓生活變的有趣。康德在早期也曾深刻闡述了藝術和審美具有超功利的“自由”品性。具體到現代服裝藝術，造型樣本在人體的表現、款式設計的夸張與抽像、層層疊疊耀眼光彩的細節等,都起到了凸顯人體內在特征的作用。它以特有的藝術表現形式，傳遞了人的美好特質與品性；以其超越性，構筑了人類的精神生活，成為社會意識形態不可缺的要件。我們比較各個時期的服飾還會產生另一個觀點，即不同時期的藝術特征是人類社會進步的表現。因為，藝術特征是一種自然的力量，是一種更強的力量比較后抵消另一種力量的結果。所以服裝設計與美術的關系，是服裝藝術與社會道德的關系，是自然美、藝術美和社會美的相統一。

2.絢爛的南美原始圖景的審美系統

McQueen服飾設計的藝術審美系統的確立,應該是受到南美文化的啟發,形式上歸類為三維空間裝置藝術。McQueen的設計風格不歸屬于任何流派，獨樹一幟。得出這個結論,主要基于藝術設計的功能作用。服裝設計作為一個實用藝術門類，其設計藝術是通過服裝藝術設計創作表達一種審美意象展示提供人們鑒賞，具有藝術共性，也有其特性。首先，McQueen服裝設計藝術自成審美體系。作為一名服裝設計師，他以其對絕對正確的模仿并非藝術的目的的深思，創作了具有震憾心靈驚艷之美的藝術作品。將其作品與畢加索的繪畫作品加以比較，不難發現他們都屬一種自我意識強烈的創作。例如讓McQueen一舉成名的《高地系列》（圖片案列之3），被評價為，“設計師是用從其蘇格蘭祖先那里得來的古老隱語對時尚所做出的反叛和挑畔……它勝于任何服裝的美麗，以其丑無比撞擊時尚，已經超越了服裝的屬性。在《犰狳鞋》（圖片案列之4）中表現的是南美古怪動物的迷幻模樣，這雙鞋在巨星LadyGaga的一首MV里依然健步如飛。圖3正如亞里士多德所說“藝術是對自然超現實的模仿”；黑格爾把藝術定義為一種“理念”、“理式”或宇宙精神，這些在McQueen的設計中都有所顯現。在西方服裝設計界不乏稱之為“鬼才”的設計師，人們使用“鬼”這個詞，暗喻設計師具有超出常人的思維。但McQueen把“鬼”的符號：（如骷髏、骨頭和死亡意象）深植在他一系列作品中。這不僅表現在設計師對維多利亞時期倫敦東區的或愛或憎，也表現出南美文化對死亡的敬畏。在他以蛇紋為圖形的作品系列中，令人驚艷的輪廓設計和絢爛的色彩運用，都充滿了南美藝術對原始圖景的崇拜。

3.薩維爾街的出色剪裁

對三維空間無遮掩的追求作為一名設計師，McQueen具有超出常人的思維方式和動手能力。作品體現出原始景像與精良手工的結合。服裝設計是以自然形態物質材料為主體的，即人的自然形態，服裝的面料及棉毛麻絲等織物的肌理的自然屬性等。McQueen作為一名服裝設計師，早年就來到倫敦薩維爾街學裁剪,有著極強的剪裁和比例的意識。在McQueen所有設計中微小的變化，都體現在了剪裁技術之中，這也部分解釋了他的服裝中那良好的空間感。與許多服裝設計師相比，他更懂得如何對面料進行裁剪，以求達到一種立體效果——他總是在試圖尋找服裝的物理極限。McQueen具有超出常人的思維方式,創造并形成了兼具再現、表現、特征明顯的三維空間服飾之美，使觀賞者的審美活動不再局限于T臺空間，使服裝藝術設計，服裝材料的天然之美渾然天成。如T臺展現的光影節奏（圖片案列之5）,將特殊的造型置于自然空間之中，通過服飾造型與人體共同形成一個超自然的T臺動態空間，是多元性的、多樣性的，有延續性的完美展示。這是一種以回歸自然美為主題的綜合藝術設計之美，在他所有設計中,哪怕是微小的對三維空間的孜孜追求中，在KateMoss為主角的3D全息電影中,多可以得到說明。

4結語

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關鍵詞：服裝設計；藝術性；表現

一、服裝設計和藝術

談到服裝設計的藝術性表達，不可避免地要界定幾個概念，即服裝、服裝設計、藝術。服裝是經過縫制，穿于人體從而起到保護和裝飾作用的產品，又稱衣服。遠古社會，人們就以稻草、樹皮等天然材料遮蔽身體，由此產生了一系列關于服裝誕生的說法，包括“蔽體說”“御寒說”“圖騰說”“標記說”等，并從中衍生出現代對服裝用途的兩大界定，即實用性用途和裝飾性用途。隨著社會的發展和生活水平的提高，當人們對于服裝開始產生新的要求時，便出現了服裝設計的概念。現代服裝設計是以人的身體為依托，根據穿著者的需求，通過不同的面料、色彩、結構，借助一定的工藝手法而創造的視覺實體。關于藝術，人們可以通過三個層面界定。其一，從哲學層面看，藝術是通過審美創造活動反映社會生活和理想情感的一種價值形態；其二，從活動方式、過程層面看，藝術是藝術家的自我表現、創造活動以及對于自然社會的模仿活動；其三，從活動結果層面看，藝術可以說是一種文化品或文化現象[1]。藝術涵蓋范圍廣泛，涉及社會、政治、科技等方面。根據內容、形式劃分，藝術可以分為純藝術和實用藝術；根據風格、流派劃分，藝術可分為浪漫主義、波普主義、后現代主義等。早期社會，由于生產力水平低下，自然災害頻發，人類要不斷與自然抗衡以求生存。這一時期的服裝多被人類用于抵御自然侵襲，因此，其以實用性功能為主要功能。而隨著現代社會發展，人們的生活水平穩定，對于服裝產生了實用性之外的諸多需求。這也是服裝設計與藝術建立聯系的前提條件。

二、服裝設計中藝術性表達的案例

在服裝設計領域中，藝術性表達不是一個新興的概念。服裝設計師伊夫?圣羅蘭于1965 年設計的“蒙德里安”裙，靈感源于蒙德里安的作品《紅、黃、藍的構成》。設計師將紅、綠、藍的色彩按照精準的比例分割組合，用鮮活的色彩結合簡練的線條，構成服裝的內在秩序[2]。這是服裝設計藝術性表達的開端。此后，越來越多的服裝設計師從藝術作品中獲取靈感并用于服裝設計。英國設計師維維安?韋斯特伍德在街頭藝術、朋克藝術的影響下，通過撕裂、挖洞、金屬掛鏈等表現手法使反叛精神在服裝設計中產生了具象、典型的視覺形象。獨特的藝術性表達令她獲得了“朋克之母”的稱號。在英國設計師亞歷山大?麥昆的設計中，服裝更像是一種藝術的媒介。無論是那些無視正常穿著的低腰牛仔褲、驢蹄鞋，還是秀場上別出心裁的舞臺設計，都淋漓盡致地展現了他對生命、死亡的思考。在他的設計中，人們能感受到藝術和設計的邊界正在逐漸模糊。無論是將藝術作品、藝術觀念引入服裝設計，還是把服裝視作是一種藝術的表達形式，這些設計師在藝術和服裝之間建立的聯系，使設計師及其作品在服裝設計史上留下了濃墨重彩的一筆。

三、服裝設計藝術性表達的途徑和意義

1.服裝設計藝術性表達的途徑

服裝設計的藝術性表達途徑眾多，雖然藝術性表達具有難以捉摸的特質，但仍可以從服裝設計的幾個要素具體闡述，即面料、色彩和結構。首先，面料在服裝設計中占據著重要的地位，面料的特性和肌理效果會對服裝設計最終呈現的效果產生很大的影響。近年來，社會工業生產水平發展迅速，推動了服裝面料的生產進入流水線狀態。大同小異的數碼印花面料往往難以較好地滿足人們對于服裝設計個性化、多元化的需求。因此，尋求面料上的藝術性表達首先要避免使用常規的大批量生產的數碼印花圖案。設計者應根據服裝設計的最終表達目標，創作符合設計氛圍的圖案。同時，設計者可以用手繪線條替代大量的工業印刷線條，以避免使服裝設計具有冰冷感。其次，設計者在面料中使用不同工藝制作的肌理造型也能較好地體現服裝設計的藝術氛圍。如，日本設計師三宅一生通過模仿自然生物的肌理，在面料上做出大量褶皺，形成了獨特的服裝美學，這些褶皺也被人們稱為“一生褶”。但要注意的是，面料的藝術性表達并非僅僅是工藝的置入。以往在生活水平低下、物資匱乏的時代，人們為達到御寒的目的，時常將零碎的布塊拼合制成服裝。如今，服裝設計中使用的拼布工藝不再是擺脫物資短缺的窘境的手段，設計師應該根據質樸、傳統、包容的內在美學，使服裝設計具有裝飾或傳達主題的效果[3]。因此，工藝的置入需要完成從實用性向藝術性轉變的過程。從色彩角度入手進行藝術性表達，主要可以通過對色度、色相、明度的不同調配體現。無彩色系包容、沉穩，熒光色系前衛、大膽，不同色彩的使用使服裝呈現出不同的視覺感受和藝術效果。近年來，服裝設計師時常從藝術作品的配色中獲取靈感，如，電視劇《延禧攻略》中的服裝設計大量使用了莫蘭迪色調。莫蘭迪色調源自意大利著名畫家喬治?莫蘭迪的作品。在畫作中，莫蘭迪改變了對于鮮艷色彩的運用，在色彩中加入大量白、灰色調，以降低色彩的明度、純度和色度，使畫面呈現出平靜、質樸的藝術氛圍。設計師根據對服裝設計最終藝術效果的把握使用不同色彩，能對服裝設計的藝術性表達起到很大的推動作用。結構的塑造是服裝設計呈現直觀效果的重要途徑，其中線條又是結構塑造中重要的表達方式。無論是內部分割線還是外部輪廓線，都對服裝結構和服裝最終呈現的藝術效果具有較大的影響。如，設計師三宅一生通過大量的褶皺產生的服裝余量代替對服裝內部省道的運用。又如，在維果?羅夫2015 年秋冬系列高定時裝秀上，設計師創造性地把藝術畫框融入服裝廓形，使模特身穿的每一件服裝單品都像置于畫框中的藝術品。設計師甚至在現場演示如何將掛在墻上的畫作轉換成立即可穿的單品。再如，荷蘭新銳設計師艾里斯?范?荷本將現代建筑、自然生物等的形狀線條結合3D打印技術運用于服裝設計，打破常規服裝對于內部結構和外部輪廓的塑造模式，從而為人們呈現出服裝設計的藝術盛宴[4]。

2.服裝設計藝術性表達的意義

現代服裝設計發展至今已經完成了從只重視實用性到兼具實用性與審美性的轉變。服裝不再僅僅是人們用于保護身體、抵御自然的產物，人們在此基礎上產生了對于設計個性化的諸多要求。而當前現代服裝生產趨于流水線模式，難以滿足人們的審美需求。服裝產業應積極從其他領域吸收養分，拓展服裝設計的廣度、深度和創新度。而藝術以其一直以來的精神高度契合了人們對服裝的審美需求。不論是從藝術領域中汲取靈感應用于服裝設計使服裝更具藝術感，還是將服裝視為藝術的一種表達形式，無疑都能夠推動服裝設計的發展，并使藝術因為服裝這種與人們生活息息相關的事物走入人們的日常生活。

四、未來服裝設計藝術性表達的發展趨勢

雖然在服裝界已經有諸多設計師在藝術性表達上做出努力，但仍有一些人認為服裝和藝術的結合僅僅是藝術元素在服裝設計中的植入，由此也引發了近年來藝術家合作系列的潮流。一些品牌為了迎合消費市場大量使用藝術元素制造營銷熱點。然而，服裝設計追求的藝術性表達絕不僅僅體現為藝術品、藝術圖案在服裝上的堆砌，也絕不應該僅僅體現為為了迎合消費者心理而形成的藝術品周邊、藝術衍生品。設計師應該將服裝真正視為“穿著的藝術”，將藝術思維融入服裝設計過程，從內核生發，使服裝設計與人建立聯系。一些品牌對于藝術元素的濫用難以真正滿足人們的審美需求，導致服裝與藝術的結合成為一種形式主義，使消費者產生錯誤的認知，阻礙了服裝市場的良性發展。服裝中的藝術表現也不應該僅僅是服裝設計師從藝術作品和藝術界中生發靈感用于服裝設計，未來服裝設計的藝術性表達還在于使用服裝作為媒介傳達人類共通的情感和人們對于情感、人性化、生態化的愿景。科學技術的發展為服裝設計帶來了許多新的可能性，社會發展過程中出現的生態問題，以及在審美個人化的背景下人們對于個人存在的強調等都值得設計師關注。在筆者看來，將人類共通的情感、社會狀況以及對自然生態化的訴求等融入服裝設計的過程，是當下和未來服裝藝術性表達的重要發展趨勢。此外，服裝設計中的藝術性表達也不是只存在于服裝和藝術領域的課題，體現服裝設計的藝術性要求服裝設計不斷探索與新領域的融合途徑。社會發展至今的一大特點就是各個領域之間的壁壘在不斷被消減，設計師應從那些看上去和服裝設計領域相去甚遠的領域中汲取靈感，從而建立服裝設計與其他領域之間的聯系，增強服裝設計的創新性、包容性和可能性，以滿足未來服裝設計藝術性表達的需求。當前，設計師應提高自己的職業素養和藝術文化水平，對不同領域的事物保持好奇心，鍛煉自己的創新意識。同時，消費者應辯證地看待服裝設計的藝術性表達，不盲目追隨某一種現象，不助長消費市場的不良風氣，從而促進服裝設計良性發展，共同營造和諧的設計環境。

參考文獻

[1]王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社，2002.

[2]石玉，《藝術與設計》編輯部.改變穿著的藝術[J].藝術與設計，2017 ，1 （1 ）：50-55.

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1體系完整，將美術對服裝設計影響系統闡釋，具有邏輯性

多數院校中，美術基礎課以素描和色彩為主，素描課程的大量時間是在利用石膏像和靜物來鍛煉造型能力和空間感，即使有人體課程，也是以傳統概念和手法描述人體的結構、體積感和空間感。這種傳統美術基礎課程不僅占用大量時間，還使得真正進入服裝專業基礎課程時，學生仍然很難將由石膏像和靜物寫生鍛煉出來的造型能力和空間感運用在服裝畫上。素描課程上又要花費大量課時講授人體結構、比例的內容，針對時裝的風格和表現則限于時間而匆匆結束，這樣不僅影響學生對設計課程的學習和掌握，也導致他們很難在時裝畫上形成自身風格，更好地表現設計。該書第一章從概論入手，介紹服飾素描的基礎知識，先是介紹傳統素描藝術與服飾素描藝術的相輔相成關系和它們在目的和功能上的差異，梳理了兩者發展的歷史脈絡，強調服飾素描是一個年輕的概念，在今后的發展中也需要總結和完善，又向讀者介紹了服飾素描的訓練方向，從能力訓練、學習過程、必要條件方面進行闡述，又提出服飾素描針對性的要求。在第二章中，作者從不同方面介紹服飾素描的基本概念，讀者可以了解到透視的概念，形體、結構的概念，影調的概念，線條的概念，達到在實際運用中這些概念能夠在實踐中有具體的體現。第三章又提出服飾素描基礎性訓練，通過對幾何形體生活器物及服飾品、人體造型、人物服飾造型等訓練的系統闡述，幫助讀者找到方法，建立正確的觀察方法和造型觀，在此章中，讀者還了解畫好人體是服裝畫的基礎，也是一位設計師必備的基本功。服裝畫人體不同于傳統人體繪畫，要適當拉長和美化人體，但是在繪畫時不能隨意拉長或者變形，在拉長的過程中還要注意形要準確，骨骼的表現要到位，結構要對。向讀者講述了服裝人體美術的基礎概念，使得學生了解傳統人體美術和服裝人體美術之間的差別，并且掌握服裝畫人體和傳統素描人體在畫法上的不同。在第四章中介紹服飾素描表現技法，通過介紹工具與技法、明暗法與勾線法、服飾素描的質感表現，人物服飾素描技法的表現讓讀者在具體的案例中找到學習方法。第五章作者介紹服飾素描的主要造型手段的分類，全面具體，作者可以了解到闡述性服飾素描、特質表現性服飾素描、意象表達性服飾素描的不同表現形式與技法。第六章作者將目光投向服飾素描的語言表達，強調比例與協調是兩個不同系統里的概念，視覺與平衡的手段可以用輕重、虛實及形體的消失點、支撐點的處理來完成形體歸納組件的擺放，還強調用對比與反差的手法來打動受眾，觸動最富含情感的那根神經。最后一章作者挑選在世界藝術史發展中的優秀作品，供讀者借鑒。可以說，該書具有邏輯的將美術對服裝設計影響系統闡釋。

2內容豐富，全面介紹服裝設計中有關美術的理論，具有完整性

作者在此書內容介紹上始終以育人為目標。以提升學生解決問題的能力為出發點，把握教育模式的特點，進一步提升其分析能力，此教材內容全面，并且指導課程設置，在本章開頭，重點強調本章的難點、重點和專業技能，在創新上作者也做了文章，從具體內容的背景和熱點出發，增加具有學科時代的新理論和內涵，更加引人注意的是，教材內容還從應用學科入手，增加了實踐環節，更加具有針對性。在介紹方法上，作者通過直觀的方式、豐富的表達，通過新媒體手段和現代教育技術，表達作者的理念，表達服裝人體美術的內容。繪畫與服裝設計兩者之間雖然分屬于不同的藝術門類,但它們之間淵源卻很久遠。眾所周知，在畫中可以描繪華衣美服，在服裝上繪制精美的圖案,在畫中描繪華衣美服,兩者之間存在著必然的千絲萬縷的聯系。該書整體內容都立足于服裝發展的基礎，并且結合繪畫作品，進行深入淺出的研究和分析，為讀者介紹素描基礎知識、素描的基本技法以及服飾素描的主要造型手段，加之生動形象的作品展示，讀者可以了解到服飾素描以軟件物品為主要內容，與其他設計類素描最大的不同之處在于所描述的主要對象不是以硬件物品為主，而是大量軟件物品，如不同質感的面料、不同紋樣的面料、不同服飾配件配飾，以及它們與人物、人體的搭配表現，配合與之相適應的思維、技法和表現。服飾素描以人物造型為輔助參照，服飾素描的所有物品幾乎都以人物造型為參照依據，都必須在人物造型上找到恰當的空間位置，并與之密切配合，不能出現物品與人物在空間存在上的矛盾，作為服裝設計作品展示平臺的人物，對此進行大量深入有針對性的研究和訓練，為服裝素描的造型基礎提供必要參照和基本支持。服飾素描還以服裝服飾為應用對象，服裝設計素描具有很強的針對性和專業性，始終圍繞著一個中心，即以服裝服飾設計為應用對象，對其衍生出來的造型任務進行研究和訓練，都必須在人物造型上找到恰當的空間位置，相對來說，準確表達服裝服飾是服飾素描的第一要義，人物表達通常只是陪襯。該書論述完整全面，內容詳實。

3理論深厚，生動傳遞美術在服裝設計中的指導作用，具有實踐性

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根據舞蹈類型的不同，舞蹈服裝也分為很多種，但其共同特點都在于為了表演而服務，為最大限度適應舞者的需要而存在，通過不同的造型、色彩搭配等烘托出不同的形象，進而升華肢體動作中所蘊含的感情。因此舞蹈服裝的設計工作不僅需要具備一定的審美價值，更要從結構、用色和律動等方面入手，從而追求與舞蹈中夸張、濃縮或者抒情、優美、動感等特色的完美契合。由韓春啟所著，中國紡織出版社于2013年1月出版的《舞蹈服裝設計》一書緊密結合當今舞蹈服裝設計專業的建設和行業發展問題，從舞蹈服裝設計的內涵、特點、過程以及影響因素出發，附以大量翔實的案例，深入闡述了舞蹈設計的發展之路，旨在為高校相關舞蹈服裝設計專業和行業發展提供理論指導和實踐依據。綜合而言，該書特點主要體現在以下幾方面。

研究方法多樣、內容翔實豐富是該書的首要特點。該書綜合運用了文獻研究法、案例分析法、比較分析法等，從舞蹈服裝設計的概念、設計特征、影響因素、設計要點、知識補充等方面構建起了完善的設計內容研究體系。該書作者采用通俗易懂的論述語言，結合自己多年的教學、藝術創作實踐經驗，對舞蹈服裝設計進行了清晰、具體的論述。在該書看來，舞蹈服裝設計要從舞者自身特點和舞蹈本身內涵出發，在制定設計方案的基礎上仔細研究服裝面料、工藝特征，以及它們對舞蹈表現力的影響、特點等，方能讓服裝完美契合舞蹈動作，達到傳神的藝術效果。舞蹈服裝設計師作為服裝設計的靈魂人物，更要從理論知識和實踐經驗兩方面充實、完善自己，并在藝術追求上要求嚴苛，才能設計出既具備高超審美藝術價值，又能豐富舞蹈動作內涵的服裝作品。此外該書對于舞蹈服裝的設計過程進行了清晰、全面的論述，從剪裁、色彩搭配到服裝成品，每個環節都需要設計師和舞者的密切合作、溝通。豐富的研究方法和翔實的內容不僅讓該書變得有理有據、極具可讀性，更為服裝設計專業的讀者提供了大量值得推敲和借鑒的設計理念、方法和素材等，體現了該書作者深厚的學術功底和實踐經驗。

該書的另一亮點在于實用性強、極具社會應用意義。現如今在新媒體時代背景下，隨著人們生活水平的提高，在物質生活日益得到滿足的同時，精神享受逐漸成為人們的追求。進出劇院、影院等的觀眾絡繹不絕。在此種形勢下，觀眾對于舞臺藝術的鑒賞水平和審美要求日漸提高，這對于舞蹈服裝設計工作者而言既是發展機遇又是挑戰。因此為了讓舞臺變得更加有吸引力，讓舞蹈藝術變得更有魅力，設計出光彩奪目又與舞臺藝術相得益彰的服裝便是擺在眼前的頭號任務。該書中綜合分析了審美特征、舞臺燈光、服裝效果圖等影響舞蹈服裝設計的多方面因素，告誡讀者在進行設計過程中不能僅憑單一因素做設計，而是應該綜合考慮進舞臺場景、燈光色彩等其他客觀因素對舞臺效果的影響，才能有效增強服裝的藝術表現力。該書還對舞蹈、舞劇、綜藝表演等不同舞蹈表演形式的服裝設計要點進行了對比分析，并對舞蹈服裝的發展史、大型舞蹈演出和服裝設計現狀等方面進行了知識補充，得出掌握好O計關鍵點、分門別類總結設計經驗的重要性。此外該書的最后還呈現了豐富多彩的舞蹈服裝設計作品選，如韓春啟、陳曉君、呂云、張瑩等名家的代表作，從不同的舞蹈風格和不同的設計風格出發給讀者帶來一場視覺盛宴。圖文并茂的表現方法極具視覺沖擊力和內容說服力。從時代的角度而言，該書對當今社會的舞蹈服裝設計工作有極強的推動作用，由此也彰顯了該書廣泛的適用性和社會應用價值。

舞蹈服裝設計的初衷是配合得體的舞蹈表演傳達給觀眾美的視覺享受，從而烘托舞臺氣氛、凸顯舞蹈本身主題意義。當今時代的舞蹈服裝設計師更應始終銘記設計初衷，傳承設計理念，并不斷結合時展特色開拓創新，以滿足觀眾日漸增長的審美追求。《舞蹈服裝設計》一書無論從理論綜述還是案例分析，都審時度勢進行了總結與概括，為未來舞蹈服裝設計的發展指明了方向，是一本兼具學術指導意義和實踐應用價值的優秀著作。

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關鍵詞：拼接設計；服裝設計；應用

0前言

在經濟快速發展的過程中，國民的經濟水平得到大幅度提升，這對其服裝需求與購買能力也產生了重要的影響。拼接設計是一種新型服裝設計理念，可以將現有的服裝面料、款式、色彩作出改變，進而產生不同的視覺反應和服裝性能。因此，為了更好地推動我國服裝設計的發展，有必要加強拼接設計理念在服裝設計中的應用研究。

1拼接設計理念及在服裝設計中應用的意義

1.1拼接設計理念

拼接設計，顧名思義就是指通過拼接與連接的方式，將不同顏色或者不同材質的布料連接在一起，從而進行服裝設計。這一設計理念其實早在古羅馬時期就已經形成，但是在當時拼接技術的主要應用價值是為了提升服飾的舒適性，與藝術價值并沒有直接的聯系。而到了14世紀左右，拼接技術開始廣泛應用于床上用品設計之中，到了18世紀，服裝領域也開始嘗試應用拼接技術。但是拼接設計理念在服裝設計中的正式形成，還應該是在20世紀，以美國為代表，開始應用幾種印花顏色進行拼接。［1］其后隨著設計觀念的轉變，有設計者開始嘗試將剩余布料拼接到服裝之中，這樣不但節約了服裝制作成本，同時也更好地張揚了穿著者的個性。而到了21世紀，拼接設計理念在服裝設計中的應用又有了新的變化，將拼接設計定義為一種藝術行為，不但可以提升服裝的外觀美感，同時也為服裝的藝術價值提供了一定保證。

1.2拼接設計的應用意義

拼接設計在服裝設計中的應用，最初只是為了填補衣服中的破洞，從而滿足衣物的基本使用功能，這是傳統拼接設計在服裝設計中的應用意義。而隨著時代的進步，拼接設計在服裝設計中的應用意義也從以往的實用意義轉變為藝術意義，可以為給予人全新的視覺體驗與美的享受。如現下很多著名服裝設計師，在拼接設計方面就有很多大膽的想法，以此來表達自身對于美的張揚與展示，同時服裝面料、款式、色彩的拼接設計也為服裝界增添了更多的服裝款式，促使服裝風格向多樣化轉變，同時拼接設計在服裝設計中的應用，也逐漸引領了現下的服裝設計潮流。這是拼接設計應用價值的意義所在。

2拼接設計在服裝設計中的應用研究

2.1色彩拼接

從心理學研究領域分析，人對色彩的敏感程度要遠超過對形態的敏感程度。因此色彩拼接是拼接設計中十分關鍵的一個要素，直接影響到服裝整體風格塑造。具體而言，色彩拼接可以分為以下三種形式：首先是同類色拼接，也就是指利用一種色相面料，通過顏色深淺變化的不同進行拼接，如在現下的大衣設計中，就常使用同類色拼接設計方式，將領子、門襟、袖口、口袋等進行同類色拼接，從而使服裝看上去更加溫柔雅致，形成一種整體協調統一的設計效果，但是同類色拼接不免會有一些單調，因此能夠少添加一些對比色系，有時會形成更好的活躍感。［2］其次是鄰近色拼接，此種拼接方式主要是將色相環90°范圍內的色彩進行拼接，從而給人一種溫和協調之感。這種拼接方式可以打破以往單調的設計風格，更好地展現服裝的韻律美，因此是一種穩重但是卻不失活力的拼接設計方式。在現下的服裝設計中，鄰近色拼接是最常見的一種設計方式。最后對比色拼接，對比色拼接是一種混合色彩設計使用方式，可以給人形成一種強烈的視覺刺激，近些年很多國內外的設計者都開始嘗試挑戰應用對比色拼接設計，如利用明亮和色彩飽和度之間的拼接來凸顯穿著者的膚色，從而給人一種活潑開朗的視覺。或者運用鮮明的撞色拼接，從而吸引視覺眼球，讓穿著者瞬間成為焦距中心。但是由于對比色拼接設計，顏色之間的搭配難以把握，既要體現出豐富多彩，還要體現出和諧統一，同時還不能削弱顏色之間的層次感，若是做不到以上任何一點，就會給人一種俗氣的感覺。因此，對比色拼接設計對設計師的設計功底具有較高的要求。

2.2非紡織材料拼接

非紡織材料拼接同樣是一種常見的拼接設計方式。非紡織材料是沒有經過紡織技術工藝加工的材料，如動物毛皮革、塑料、繩、線、帶、貝殼、玻璃制品、塑料制品、金屬制品、紙制品等，以前這些非紡織材料不經常用于服裝設計中。隨著人們審美意識的不斷增強，非紡織材料也逐漸應用到服裝設計中，并通過合理的拼接方式，設計更具特色的服裝造型，也為人們帶來個性的服裝設計。例如，動物的皮膜是非紡織材料的一種，主要指覆蓋在動物身體表面直接與外界接觸的皮膚，也將其成為天然動物皮毛革，是一種較為珍貴的服裝設計材料。動物皮毛革材料的拼接主要根據動物種類的不同、毛皮的色彩、光澤、長短等進行拼接。塑料制品也是非紡織材料的重要組成部分，服裝造型設計中塑料材料的拼接主要原材料為塑料管、塑料株球、彩色珠片等，將其與服裝造型設計融為一體，體現出一種全新的服裝設計理念。在塑材料非紡織材料拼接過程中，主要根據塑料制品的防水、軟硬、色彩艷麗、可塑性強等特點進行拼接設計。此外，繩、線、帶等非紡織材料也被廣泛應用到服裝造型設計中，這些材料通過交叉拼接、編織、堆疊等不同拼接形式，形成獨特的服裝造型藝術。

2.3款式拼接

拼接設計在服裝設計中的應用的最后一種體現就是款式設計，同樣包括三種設計形式。首先是可分離式拼接，此種拼接設計特點就是對不同部位設有分離、拼接件，從而方便分離與拼接組合，如通過拉鏈、縫制、粘接、掛鉤等作為可分離式拼接連接點，在可分離式拼接服裝設計中，形式是千變萬化的，不同的調節方式展現出的設計效果也各有不同，因此適用于各種人群。如在可分離式拼接中，一條褲子可以作為短褲穿，也可以作為背帶褲穿，這樣就滿足了服裝的多種功能需要。其次是不可分離式拼接，此種拼接方式主要是選擇同色系的針織面料，進行不可分離式拼接，從而體現出設計風格的不同，給人一種兩件套的感覺，既體現出了視覺效果，又滿足了時尚與前衛的要求，因此在現下的職業裝或者學生裝中，常應用此種拼接設計方式。［2］最后是無規則拼接，無規則拼接是色彩、面料的多種混合拼接方式，沒有任何規律可循，可以給人一種視覺上的美感，在現下的一些表演服裝或者T臺走秀服裝中，常用這種無規則拼接方式，表現出服裝的夸張與狂野。

3結語

拼接設計是現下服裝設計中的一種常見的藝術設計手法，不但符合近些年的時尚流行趨勢，而且可以更好地滿足消費者的個性需求，是一種時尚與品位共存的藝術設計方式。今后的服裝設計要注重拼接設計的應用研究。

參考文獻：

［1］劉紅孌.針織與梭織面料拼接在服裝設計中的應用［J］.針織工業，2015（10）.

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【關鍵詞】粵劇；服裝設計；舞臺風格；協調

中圖分類號：TS941.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0054-01

在粵劇的表演過程中，人們所觀賞到的，除了表演者深厚的戲曲藝術功底以外，還有著最為直接的戲曲服裝。對于一臺粵劇而言，其服裝設計的好壞，能夠直接影響到整體的表演效果。同時，在服裝的設計上，粵劇更多的要求通過服裝的不同形式直接展現出不同戲曲角色的人物性格，并給予觀眾深切的藝術美感。

一、現代粵劇服裝設計的協調性體現

在現代的粵劇表演中，人們在第一時間接觸到的粵劇觀念都是從表演人員的服裝開始的，不同的服裝所展現出來的角色性格是最為直接的。并且，戲曲的服裝設計無疑是吸引人們觀賞戲曲的第一原因，由于服裝設計的夸張和獨特的藝術美感，給了人們不一樣的視覺體驗，為此，人們開始追求這種別致的美感，并渴望通過服裝的設計，來形成完美的舞臺特色。當代的粵劇服裝，設計上的協調性體現得十分直接，并且主要集中在舞臺效果上，比如生旦凈末丑等角色，都會給予一定的特色，使其能夠直接在舞臺上呈現出戲曲的表現效果。以丑角為例，其臉譜會畫得比較丑惡，在展現其內心的時候，也會配以相應的音樂以及基調，使得人們能夠直接對這一形象產生了解。此外，為了配合戲曲的表演效果，舞臺通常會與戲曲的進程相一致。以悲情的戲曲作品為例，通常到了轉折的部分，舞臺的燈光會迅速地變成較為灰淡的色彩，并將其中的悲情角色以鮮明的燈光影射出來，使得觀眾的目光能夠緊緊跟隨戲曲的表演進程，與之產生相同的情感變化。

二、現代粵劇服裝設計中的舞臺風格展示

（一）粵劇服裝設計與舞臺風格基調的聯系

在觀賞粵劇的時候，可以明顯看出，不同的曲目，會伴隨著相應的舞臺背景以及角色，因而選擇的舞臺風格存在明顯的差異。一部分粵劇整體較為酣暢淋漓，節奏感十分鮮明，因而所采取的舞臺風格也較為簡單明亮，能夠讓人在最短的時間內，迅速認識到粵劇舞臺的獨特魅力所在。粵劇并不是一個獨立的藝術形式，其中包含了許多的藝術體現，服裝設計與舞臺風格便屬于其中不可分割的重要組成部分。在一場粵劇的演出當中，首先要有明確的劇本以及相應的表演人員作為前提條件，其次要有良好的舞臺和服裝設計，最后才是完善的表演。可以看出，舞臺風格和服裝設計占到了十分重要的地位。對于粵劇而言，服裝設計是對戲曲作品中各個角色塑造的最直接手段，能夠迅速明了地體現出不同角色的性格地位等特征，還能夠對應整體的戲曲基調，設定出相應的情景，凸顯出不一樣的戲曲藝術風格。在設計戲曲服裝的時候，需要在角色本身服裝的基礎上，與舞臺的場景結合起來，表現不一樣的視覺特色，形成獨特的舞臺藝術表現美感，并將戲曲的藝術特征完美地呈現在其中。因而很多時候，戲曲的服裝設計，也被視為舞臺的又一語言，需要與舞臺具有較高的協調度，相互配合，展現出最為適應的戲曲風格，從而獲得人們的認可。

（二）粵劇服裝設計與舞臺美術的協調性體現

在觀看粵劇曲目的過程中，可以發現，不同的戲曲角色，所穿戴的服裝，有著十分鮮明的特征，便于區別開來，并為我們呈現出每個角色的性格特征。在塑造人物角色形象的時候，除了要對基礎的服裝做出科學的設計以外，還必須對舞臺的美術進行科學的創新，使其中的美感能夠得到多樣化彰顯。在舞臺美術的設計過程中，人們也需要將其與服裝設計較好地聯系起來，根據演員所扮演的具體角色，確定適合演員形象的舞臺主題以及美術風格，同時還需要采用一定的舞臺道具對角色進行包裝，比如對于將帥一類的角色，通常會在舞臺設置一定的令旗作為包裝道具，凸顯將帥的威嚴。此外，不同的舞臺美術，所對應的粵劇主題也是不同的，對于皇上一類貴族的服裝，通常都會以金色作為服裝設計的主流顏色，并在舞臺的背景上設置大量的金色氣息，使人們的心里能夠迅速碰觸到皇族的威儀。而對于風景的闡述，粵劇采用的舞臺背景也十分鮮明，經常是以一定的舞臺屏風作為背景，并設置一定的道具，使觀眾看得賞心悅目。

三、結束語

總而言之，現代的廣東粵劇，伴隨時代的迅速發展，有了很大的變化，除了其本身的表演風格，與其他的戲曲種類有了一定的接軌以外，其在服裝的設計上，也進行了全方面的完善，變得更加切，能夠較為深切地展現出獨特的戲曲藝術美感，并且與粵劇的舞臺特色相協調，凸顯出不一樣的藝術美感。

參考文獻：

[1]歐麗堅.試論嶺南舞蹈服裝與粵劇服裝的異同[J].大眾文藝，2010（14）.

[2]孔鈺.粵劇戲服作用、現狀及其改革[J].南國紅豆，2010（04）.

篇7

蔡穎穎 蘇州大學藝術學院

摘要：在當今服裝多元化的發展的趨勢下，要求服裝設計師具備更加全面的素質以及獨特的創造個性。因此，從這個意義上來說，

從事服裝設計專業的相關人員必須具備創新思維這一品質，在教育第一線的教師必須在服裝教學中加強塑造和培養這一品質。

關鍵詞：創造性思維；服裝設計；培養

一、服裝設計教學對創造性思維的認識

創造性思維是一種具有開創意義的，即開拓人類認識新領

域、新成果的思維活動。具體表現在服裝設計這門學科而言：服

裝設計三要素是貫穿整個服裝教學的主線，那么我們也可以對服

裝三要素這條主線的不斷創新作為我們對服裝創新思維的認識。

服裝三要素包括：色彩、面料、款式，那么服裝創造性思維可以

也圍繞色彩、面料、款式這三個方面做新認識、新探索。

二、在服裝設計教學中如何培養創造性思維

創造性思維的主體就是創新，也恰好符合服裝設計的流行性

特征。服裝的流行性要求服裝適應不同年代的需求變化和創新，

服裝設計也越來越多樣化。在人們享受服裝美的同時，對服裝產

生了新的要求，因此，要使服裝設計專業學生適應這一以創造為

本質屬性的行業要求，教師必須在日常教學工作中重視培養學生

的創造力，這樣才能抓住服裝設計創新這一永恒主體，實現服裝

設計教學的可持續發展。如何培養學生創造性思維這一品質呢？

下面是筆者的教學體會：

首先課程要做改革。筆者所在服裝團隊順應課改要求結合自

身學校的特點重點改革了原有的服裝設計課程，重點推出了女裝

技術項目、男裝技術項目以及童裝技術項目。這些課程的形式非

常新穎，且取得了不錯的評價。上此類課程是真實模擬服裝設計

工作室，前期小組分團隊模式，靈感搜集、整理，設計、制版到

最后制作成衣。可以運用現有的服裝設計工藝手段，使面料呈現

凹凸的立體效果，折疊或轉曲成螺旋狀外形，營造新奇別致的服

裝效果；又或將巖石表面的斑斕的色彩與豐富的紋路應用于服裝

面料圖案色彩的漸變中。這樣的教學模式的改變，學生才能真正

領會服裝設計教學的真諦所在，靈活運用服裝設計所學理論，真

正創作出帶有創造性的服裝設計作品。模擬真實環境，有利于學

生自己主動投入到設計中，也有利于教師在實踐中更好的啟迪學

生，將他們的創造性提升出來。

其次要培養學生的興趣。興趣是非常關鍵的，有了興趣才能

對事物的認識起到積極作用，它將促使人們對事物認識的持續、

拓展、縱深以致發現新的、美的、可鑒的素材。所以培養學生善

于表達的心和對事物的興趣是首要任務。例如：在做有關服裝設

計的主題板制作時，經常強調的學生從自己感興趣的東西切入，

歷史題材、動漫游戲、或者具體到埃及艷后的著裝風格等等。因

為只有感興趣的東西才能做的更加深入和有意義；其次要敢于提

出問題，它是啟動興趣的又一要素。當學生從不同角度聚精會神

觀察某種事物時，會產生與他人不同的觀點和問題，對問題的提

出和討論將有利于學習興趣的進一步延伸，這就為培養創造型人

才提供了客觀條件。注重懷疑性因子的啟發和培養，將有利于學

生對未知事物產生濃厚的探索興趣，使之發現問題勇于提出，并

形成新的思維而導致新的發現；最后要具備自變性，它是開拓創

新者最重要的思維品質。進而在服裝設計教學過程中，引導學生

運用發散思維進行創意構思。在題材中創意，如自然題材、歷史

題材等；在服裝造型中創意，如方形輪廓、圓形輪廓等；在服裝

色彩中創意，如中性色調、對比色調等；在服裝面料中創意，如

印花面料、皮革面料等；在工藝手段中創意，如拼接、刺繡、編

結等。

三、在服裝設計教學中培養學生創造性思維的重要意義

創造性思維的培養是素質教育最為重要的中心內容之一，是

服裝設計教學中，最為重要的目標之一，也是教師在課堂上致力

于引導學生和培養學生擁有的品質。在教學中，結合各種服裝創

意主題練習，可以培養學生闡述個人思想，抒發個人情感、情趣

的能力。也可以提高同學的審美意識，和時尚流行的明銳嗅覺，

從而開辟服裝更新發展的新境界。 創意就是一切， 將思維的潮流、

新穎的創意和豐富的人文理念融入到時裝之中，用時裝來代替創

意靈性，來代替新時展的方向。例如：時裝設計大師約翰加

利亞諾，被稱為“靈感的發動機”，他的作品從帶有朋克的內心

精神到超現實主義的立體派， 再到傳統文化， 都是他靈感的來源。

他時常從前衛藝術、博物館、戲劇、朋克、雜貨攤等吸收靈感。

他說：“靈感，最初只是一顆令人興奮地火花，是我將它變成一

種語言，經過長期的摸索和構思，就形成一系列服裝。”由此可

見，創造性思維對與服裝設計和教學有非常重大的意義。

結語

在服裝設計教學中，要從源頭上培養學生服裝設計創造思

維。掌握相關的服裝基本理論知識是一方面，學生自身修養的提

高也非常重要。因此，需要經常鼓勵學生閱讀藝術和設計相關書

籍，引導學生不斷地涉獵各種藝術門類，并學會觸類旁通，經常

分析美的事物，接觸高雅的藝術和環境，從而提高自己的欣賞和

鑒別能力， 激發創作靈感， 以在潛移默化中提高學生的綜合素質，

深刻理解審美藝術以及設計原理相關理論，從而為將來在實踐中

運用打下良好的基礎。要充分引導學生運用創造性思維去思考服

裝主題與服裝造型、理解色彩搭配以及面料、工藝等的關系，創

造出最佳創意方案。

參考文獻：

[1]張靜.服裝設計教學中創造性思維的培養.藝術美學.

篇8

近些年來，服裝意象在現代服裝設計中越來越受到普遍認可，而縱觀中西方的現代服裝設計作品可以發現，審美意象早已在服裝設計中得到廣泛的貫徹落實。在中國古典美學理論當中，審美意象既表現在文學作品里，又凸顯在藝術設計上，人們利用“意象”來表現主觀與客觀的情感與物象，“象”是“意”的載體，而“意”又將“象”抽象化。于是，“意象”相融合的藝術設計作品便具有特殊的藝術審美性，而吸引人們目光的也正是那些極具藝術審美魅力的設計作品。但在西方文化中，意象屬于傳統哲學范疇，西方哲學家認為意象與認知活動緊密相連，意象能夠幫助人們在心理上形成對外界事物的認識，然后通過反思之后在頭腦中形成觀念、思想與情感。西方當代哲學家薩特曾指出，意象是對客觀事物形成意識的一種活動，在此基礎上薩特提出了藝術意象理論，他認為設計者在創作一件藝術作品時會運用意象審美將客觀物象意象化，從而創作出具有審美意象的藝術作品。雖然在對意象概念的闡釋上中西方文化有著不同的解讀，但在藝術設計領域當中并不會產生對美的差異性感知，中西方達到了高度的審美契合。在中西方服裝審美意象中，對于現代服裝設計具有兩個方面的內涵闡述：一方面在形象思維下進行服裝的藝術外部形象設計，另一方面則在意象審美的理性思維中進行服裝設計，最終將服裝轉化為具體的表象。在滿足了以上兩點設計需求時，意象審美的藝術表現張力才能夠更加鮮明地釋放在服裝設計上。而實際上設計師帶著審美意象的視角進行設計，就是借助感性的、主觀的、想象的設計思想將生活中的具體圖像元素抽象化、象征化。與此同時，設計師還需將自身的主觀情思融入到服裝設計中，從而令所設計出來的服裝藝術形象既有虛實統一、新奇個性的客觀之象，又有能夠引起人們情感共鳴的主觀之意，這樣人們更能從服裝設計中感受與領略到來自設計的形態美及意象美。

二、從審美意象視角看現代服裝設計

（一）現代服裝設計中“象”的視覺審美

在現代服裝設計中，所謂“象”的視覺審美，即指人們從服裝設計中獲得的視覺直觀感受。一件服裝需要經歷多道程序才能最終呈現在人們面前，而其中最主要的第一道程序就是圖像設計，設計師將頭腦中的想象通過畫筆與紙張的碰觸變為客體物象。但值得注意的是，服裝設計中的“象”并非簡單意義上的形象表現，外部形象與內在形式共同構成了現代服裝設計“象”的視覺審美。首先，外部形象主要指設計中的各種造型元素，包括形式要素（如點、線、色、質等），以及形式要素的物理屬性（如線的粗細、色彩的明亮、質感的厚重等），這些簡單的形式造型元素及物理屬性在設計師巧妙的構思下被組合在一起，從而利于設計師將服裝的外部形象設計出來。其次，“象”視覺審美的內在形式是指設計師在創作的過程中將所需的造型元素依據其物理屬性及規律性進行重組，使得服裝設計內部結構（如主次、對稱、漸變等）能夠符合相應的形式美準則。只有當服裝設計在外部形象與內在形式兩方面實現協調統一時，人們才能真正欣賞到“象”視覺審美在現代服裝設計中的完美展現。現今，人們常常處于忙碌的生活狀態而疏遠了自然，但這種狀態卻越發激起人們向往自然的審美意識。于是，現代服裝設計師在洞悉了人們這一審美心理之后，開始從自然形態中獲取設計靈感，將已存在的自然形態進行意象化重構，進而設計出具有大自然氣息的服裝表象。有時設計師會直接提取自然物象中的造型、色彩、紋理等，并運用理性思維將這些元素進行有意識的重新組合，而后把重新組合的造型安置在服裝外部結構上，以點綴與豐富服裝的外部形象。而這種提煉與再加工恰好是為了更加鮮明地凸顯服裝設計“象”的視覺審美，從服裝設計上讓人們得到最直觀的感受，從而為人們帶來視覺與心理上的沖擊。

（二）現代服裝設計中“意”的情感審美

“意”的書面意思主要指人或事流露而出的情態，能夠傳遞主體的情思。由于服裝是人們日常生活中必不可少的生活所需物，不僅能夠滿足人們遮羞蔽體的需求，而且還能裝飾與美化個人的外部形象，因而人們對于服裝具有特殊的情感。有時一個人決定購買一件服裝除了其極具“象”的視覺審美之外，服裝設計中“意”的情感審美也是一個重要的影響因素。情感是一件服裝設計作品精神與物質的表現載體，寄寓了設計師對生活的熱愛與追求，同時也能夠折射出設計師的人生觀與價值觀，而這些都能夠透過服裝設計作品傳達給人們，容易吸引到具有相同經歷與體驗的消費者。于是乎，設計師在進行現代服裝設計時不僅需要發揮無限的創意性，而且還要投入百分百的情感，這樣才能充分體現出服裝所蘊含的設計情感。人類的情感其實最難以猜透與捉摸，具有復雜多樣性，但依然可以大致劃分為主觀感受體驗與客觀內涵體驗兩種，所謂的主觀感受體驗是指人們從生活事物與現象中獲得的情感，如自然情感、審美情感、社會情感等；而客觀內涵體驗即指較為抽象化的情感，如血緣情感（親情）、親緣情感（友情、愛情）、地緣情感（鄉情、愛國）。這些不同的情感都會影響著現代服裝設計的流行趨勢。如唐代是一個社會風氣較為開放的朝代，因而人們的審美意識也趨向于浪漫、雅致與雍容，當時唐代仕女裝打破了以往封建社會時期的嚴謹性，“袒胸裝”成為當時的流行風潮。又如在20世紀70年代的西方國家中，年輕人向往自由、追求新奇，喜歡穿造型夸張的“朋克”裝，以此來表現他們的反叛意識。由此可見，在現今這個善于表達的環境氛圍中，服裝也往往成為人們傳達心情與情感的主要方式，服裝的款式與色彩都能夠反映出一個人的情感變化。因此，“意”的情感審美越來越在現代服裝設計中發揮著重要的功效。

（三）“意象”相融合的現代服裝設計

對比來說，“象”與“意”有著本質的區別，“象”注重外在的表現，而“意”則側重內在的傳遞。但是，當“象”與“意”相互融合時，就會發揮其更大的表現張力，這對于現代服裝設計非常重要。設計師深諳“意”“象”之間的密切關聯，于是他們將對世界與生活的“意”蘊含在現代服裝設計中，通過創意、個性、具體的“象”來表現與傳達。因而，“意象”相融合的現代服裝設計充分體現了設計師的審美意象設計理念，實現設計師對人類情感與寄托的傳達，以具體的“象”來表明服裝設計的目的與內涵。因此，現代服裝設計已成為一種特殊的表現形式，并上升到更高的藝術層次，成功地從生活表象傳達晉升為生活內涵探索，在“意象”融合的現代服裝設計中，人們能夠獲得物質享受與精神情趣。在現代服裝設計中，最高的藝術境界就在于“意”與“象”的高度統一與融合。而作為藝術形象范疇的一種，現代服裝設計不僅講究服裝形象的視覺審美效果，同時也追求超越外在物象的情感審美效果，從而在形象與情感上滿足消費者的審美追求。實際上，“意象”的融合并不是簡單意義上的兩者相加與結合，設計師需要協調好具體物象與藝術形象之間的影響因素，這樣才有利于既設計出具有良好形象的服裝，又能夠在情感上感染消費者，進而勾起消費者的消費欲望。因而，設計師只需抓住與掌握消費者的消費心理，將想象、創新與情感融入到服裝設計中，進而完美地展現服裝的風格與氣質，并在情感上感召消費者。當然，在審美意象的服裝設計理念中，設計師應當始終樹立創新意識，以突破傳統服裝的設計模式，在結構、造型與材質上進行深入挖掘及探索，從而設計與創造出全新的藝術形象與服裝面貌。如此，融合了“意象”審美的現代服裝設計便在一定程度上提高了檔次，能夠滿足大眾消費者的消費心理與審美追求。

三、結語

篇9

關鍵詞：服裝社設計；“意與象”；融合

所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。所謂“意象”簡單說來，可以說就是主觀的“意”和客觀的“象”的結合，也就是融入詩人思想感情的“物象”，是賦有某種特殊含義和意味的具體形象。意象美是傳統美學中的核心部分，所以在服裝設計中，設計者需要將“意”融入服裝中，使得服裝體現出設計者內心想要展現的美，向服裝使用者展示服裝所體現的內在意蘊與外在神韻，增強現代服裝的審美性。

1中西方服裝中的“意與象”

隨著經濟水平不斷提升，人們的生活水平不斷提升，人民的審美水平也在不斷的提升，對服飾的要求也在不斷地提升，為了更好的滿足消費者的要求，促進服裝設計的進步，我們需要將“意與象”融入服裝中，給消費者一種直觀的美感。近幾年，服裝設計中的“意象”融合越來越受消費者的認可，同時也引起了設計者的重視，但是縱觀服裝設計的發展，我們不難發現，服裝“意象”早已融入服裝設計中并廣泛被運用。在東方，“意”與“象”既體現在文學作品中，又體現在藝術設計上，人們認為意象是感情的體現，人們可以利用意象將自己心中的感情表達出來，通過“象”來表達意，同時“意”又將“象”抽象化，所以“意”是“象”的感情體現，“象”是“意”的載體。但是在西方的文化中，“意”與“象”實在哲學范疇中出現的，“意”是外在事物給大腦的反射形成的意識，“象”是意識在經過大腦的反映之后形成的客觀事物的形象，“意象”是大腦對外界的認識，這種認識幫助我們認識整個世界，是我們對客觀事物形成意識的一種活動。雖然中西方對“意象”的闡述不同，但是在藝術設計領域中對美的感知是一樣的，甚至是高度契合的。中西方的美學設計中都強調兩方面：一方面由形象思維到外部藝術形象設計，另一方面是由審美的理性思維中進行服裝的設計，最終設計出成品，完成由意到象的轉化。設計師只有完成了以上兩點設計需求，才能自由的將意與象結合起來，將意象融合進服裝設計中。除此之外，設計師還應當借助自身的想象，將現實生活中的具體的事物抽象化，并融入自身的感情，這樣設計師設計出來的服裝才能引起消費者的共鳴，才能受到消費者的喜愛。

2服裝設計中的“意與象”

2.1服裝設計中的“象”

服裝設計中的“象”即指服裝設計完成之后給人的直觀感受，人們只有從服裝的象中體會到意，服裝設計才不會先的蒼白、空洞。但是服裝的象并不單單只是指服裝的形象表現，他更指外部形象和內在形式的共同構成，具有更加廣泛的含義。首先我們先介紹外部形象，服裝設計的外部形象包括服裝設計中用到的各種造型，這既包括服裝設計中用到的點、線、面等形式元素，同時還包括服裝設計中的的質感、線的粗細、色彩等物理屬性，設計師只有將服裝設計中的這些元素巧妙的融合在一起，在滿足消費者保暖或者散熱的基礎上，增加設計作品的美感，給消費者以美感享受，消費者也才會接受這件服裝設計作品。其次我們來探討服裝設計中內在形式的。服裝設計中的內在形式需要根據設計師的設計靈感和設計水平，設計師需要根據服裝制作中所使用的材料的物理屬性和形式元素進行重組，為了使服裝更加具有美感，我們可以通過對衣服材料、色彩、質感等各個元素的利用，通過設計手法，如對稱、不對稱、漸變、波點等，幫助服裝完成轉化。在服裝設計中，我們只有將外在形象同內在形式相結合，我們才能真正的體會到腹脹設計的理念，才能在服裝中體會到設計者所要表達的美感、感情。

2.2服裝設計中的“意”

“意”的書面意思就是指含義、意義，在服裝設計中，設計師通過對服裝制作元素進行組合，表達出自身想要表達出的情感。由于服飾是人們生活中必不可少的生活物品，服裝不僅可以幫助人們保暖，同時服裝還可以起到裝飾的作用，人們對服飾的喜愛是因為服飾可以是精神和物質的載體，體現人們的內心的感情。服裝設計師在設計服裝的過程中，也會將自身的情感融入服裝中，人們通過服裝設計師的作品，就可以看出服裝設計師的人生觀、世界觀，看出服裝設計師的品味和人生價值，對生活的追求。所以服裝設計中的“意”的融入是很重要的。服裝設計師在設計服裝店的時候，可以通過色彩的濃烈來表達設計師對生活的追求，設計師通過對服裝的寬窄來表達對人生的的態度，比較寬大的衣服代表設計者喜歡自由，喜歡運動，性格活潑，對人生充滿希望，朝氣蓬勃。比較修身的衣服代表設計者喜歡過平淡的生活，性格穩重、文靜。有些年輕人喜歡穿造型夸張的衣服，這代表這些年輕人的“反叛”意識。而穿這些衣服的消費者也可以通過衣服來表達自身對人生的態度，體現自身的情感。

3服裝設計中的意象融合

在服裝設計中，“意”是表示內在美，是人的思想經過升華之后形成的產物；“象”是外在美，是人們的思想或者情感的承載物。在服裝設計中，服裝設計者需要經過自身的而設計通過利用“象”體現服裝設計者想要體現的“意”，設計者在設計的過程中，追求美麗，在追求沒敢的過程中精華了自身的靈魂，獲得了精神上的滿足。服裝設計中，“意”與“象”的融合并不是簡單意義上的相加，設計師只有將“意”與“象”完美的契合在一起，才能達到等于兩者相加甚至高于兩者相加的程度，但是設計者如果做不到兩者的完美契合，就會使得人們對于設計作品沒有好感，在作品中感受不到美感，甚至讓人厭惡。如，巴黎流行奢華，倫敦喜歡奇異，米蘭崇尚優雅精致。設計者將“意”與“象”完美的融合起來，既能抓住消費者的心，提升市場份額，幫助消費者實現變美的夢想，滿足消費者的消費心理和審美追求，同時還能推動服裝設計的進步，引領時尚潮流。

4結語

為了提升服裝設計的內涵，促進時尚業的發展，同時也為了滿足人們追求時尚的心情，我們需要從審美的角度出發，將“意”與“象”融合到服裝的而設計中去，將“意”與“象”融合在服裝設計中，使得而它們組成一個有機整體，充分的融合在一起，體現設計者的情感，表達設計者所想表達的設計理念，同時也滿足消費者的內心的消費理念，使消費者獲得時尚，體現內心的真實情感，張揚自身的個性。

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篇10

【關鍵詞】自然生物現象 服裝教學 仿生設計

【中圖分類號】J523 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）10-0220-01

在我們日常的教學中，課程方案經常面臨諸多的調整與革新。作為服裝教學也面臨著新的課題。服裝與生物之間的這種密切關系，為人們提供了很多深入觀察和研究的課題。用仿生設計的服裝造型、色彩常常蘊涵了設計師的某種理念和喜好，符合大眾的欣賞心理。仿生設計一方面從形式上激起人們對于自然生物美感的呼喚，同時還滿足人們精神上追求和諧與安寧的心理渴望。

一、仿生現象的進化與蛻變

人類誕生于自然，成長于自然，漫長的人類進化過程，是不斷地選擇與競爭過程。服裝在長期演變發展的過程中，存在著許多與生物運動十分相類似的現象，具體表現在服裝的進化、蛻變及仿生等方面。

仿生設計學研究范圍非常廣泛，內容豐富多彩，范圍涉及到自然科學和社會科學的許多學科等領域。人類服裝是從最原始、最簡陋的裝飾開始的。最早的服裝用的就是運用自然界的樹葉、獸皮、羽毛等來遮羞避寒。人們總是把自然界的生物形態作為首要的藝術造型形態，同樣的手段用在服裝設計領域。從模仿飛燕的燕尾禮服、模仿蝙蝠的蝙蝠衫，到模仿喇叭花的喇叭裙，還有模仿孔雀的孔雀舞蹈服裝。仿生設計是現代服裝設計教學體系一個新的課題。

二、服裝仿生設計的表達形式

仿生設計在服裝設計教學中主要體現在服裝面料色彩、圖案、服裝造型等方面，服裝設計師一直把與人生存在同一個空間的生物作為服裝創作最生動、最直觀的原型和題材。下面從四個方面闡述：

1.仿生現象對服裝材料的影響

服裝材料是服裝設計的重要因素。其仿生設計可分為兩個方面：其一是面料仿生。目前市場上的仿生面料已達到非常仿真的技術，用自然材質如動物羽毛、植物花果葉子等元素原形直接用于服裝設計中。其二是組織肌理的仿生設計。服裝面料設計從產生到發展一直都沒有脫離過仿生設計，目前流行的印染方法和編織手法是流行時裝的好面料，都可以表現各種各樣不同的自然界美的肌理效果。從面料的色彩來看，自然界多樣的植物色彩也給設計師帶來強有力的靈感。

2.仿生現象對服裝造型設計的影響

服飾造型以某種動物或植物為模仿對象，仿生設計通過對自然生物由內而外的結構特征的認知，進行設計大膽的變革創新，一般來說，整體服裝造型的仿生設計大都運用在創意服裝、表演服裝中。 自然界的動植物都能為我們教學提供設計的源泉。法國服裝設計師迪奧推出的喇叭花和郁金香花造型的裙子就是仿生服裝設計最好的典范。服裝造型仿生設計主要體現在服裝局部造型和整體造型，植物如花生、西瓜、荷葉等。動物如魚尾裙、蝙蝠衫、孔雀裙、蜘蛛俠等都是仿生的典型的例子。

3.仿生現象對服飾配件的影響

以植物和動物的形象作為服裝的配件裝飾起源很早，人類很早就會利用大自然的禮品如貝殼、象牙、獸骨。毛皮。羽毛等。現代配飾仿生設計具有極強的裝飾趣味性，如：項鏈、掛件的仿生設計有動物、植物、水果等形象。如我們常見到的蝴蝶、菠蘿、西瓜等動植物形象被運用在服飾配件的設計制作中。如鴨舌帽、瓜皮帽。大自然毫不吝嗇地給人類帶來了很多靈感，人類與其說是在努力從事自身的仿生設計，不如說是在努力尋找著大自然溝通的語言。

4.仿生現象對服飾圖案及色彩的影響

色彩在服飾審美和設計制作中都有著舉足輕重的作用。服裝的仿生設計是通過色彩和圖形等的仿生來表現的。動物皮毛的圖案和特殊肌理紋樣是服裝設計愛好者熱衷的主題如：仿豹皮紋、仿鳥獸紋等等經常被用在前衛服裝和休閑裝中。

三、現代服飾仿生設計的展望與未來

我們在教學中應努力尋找切合點運用大自然豐富的資源，以自然界中生物作為服裝設計的理論原形，通過服飾特有的語言去塑造人與自然的和諧。由于自然生態環境遭到破壞，于是人們才覺醒應當重視環境保護，形成了以“環保休閑”等的生態學的熱潮，并逐步已成為時尚的主流。時裝界更是刮起了“生態風”，表現在服裝設計中即形成了以“返璞歸真”、“回歸自然”、“環保休閑”等生態學的教學理念。

服裝仿生教學已經成為時尚潮流的主流趨勢。學生們應該并且要善于從豐富多彩的大自然中尋找靈感和創作源泉，促進人與自然的天人合一，吻合與“回歸自然”、“返樸歸真”的主題。

參考文獻：