服裝設計的要素范文

導語：如何才能寫好一篇服裝設計的要素，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】服裝設計三要素；款式；色彩；面料；商場工裝

中圖分類號：J918 文獻標志碼：A 文章編號：1673-8500（2013）12-0085-01

一、前言

隨著商業經濟的快速發展，人民生活水平的逐步提高，現代化商場的整體發展日漸增快。但還有很多商場對工裝的概念仍然停留在比較初級的階段，對于商場工裝的設計做工以及輔料不會有太多考慮，一味追求廉價、簡單，從而造成商場各部門工裝沒有達到統一規范化設計的情況。如果將服裝設計三要素在現代化商場工裝中恰當應用，可以更好體現現代化商場的時代性、象征性、標識性、藝術性等整體特征。

二、服裝設計三要素在商場工裝中的重要性

服裝設計三要素，是服裝構成的主要因素，其包括服裝的款式、色彩、面料。

1.款式

服裝的款式主要是指服裝的造型和結構，包括外觀特點、外輪廓劃分、形狀、大小、整體和細節。所以職業裝的款式應具備多樣性的特征，要準確定位，讓不同職業，不同職位的著裝對象的工裝需求得到滿足。

在現代化商場中，部門種類繁多，包括招商部、安保部、運營部、銷售部、人事部、財務部、法務部、宣傳部、保潔部、工程部、客服部等等，其中腦力工作人員和體力工作人員的職務有很大區別，所以在設計的款式上應當很明確的區別出兩種工作類型的人群，即使同一部門，不同職位之間也應設計出不同的款式。如：現代化商場中財務部、法務部等部門屬于腦力工作人員，工作地點主要在辦公室內，服裝款式以傳統的套裝為主，在設計的過程中，可以將服裝的細節變化設計，以區分職位的不同；銷售部和招商部的工作人員，其工作地點經常在外，所以工作期間的穿著形象即代表的商場的形象。因此這些部門的工裝設計款式要沉穩簡潔美觀，有一定的時尚感和品質感，在面對客戶時能呈現出良好的精神面貌；保潔部和安保部等體力工作人員的工裝款式著重于功能性，由于工作性質，活動性比較大，所以在款式設計上應該要相對寬松，穿起來感覺舒適。

所以現代化商場工裝的款式，由于部門的細分化，對應不同的工作環境和工作特性產生了不同的職業裝，需要合理的款式把功能性、實用性、舒適性和美觀化結合起來。

2.色彩

現代化商場工裝中的色彩標識性也是職業裝需要具備的另一種特性。色彩標識性是具有現代特征的一種特性，恰當的標識元素能增加職現代化商場工裝的易識別程度，有利于服務送達的快捷、高效，實現服務的優質化；有利于樹立企業良好的整體形象；有利于企業理念、企業精神在社會群體中的建立；有利于企業內部管理，同時也有利于社會公眾的監督與評判，有利于進一步提高企業的整體競爭力。

色彩作為人們對服裝最直觀的感受，其對職業工裝起著至關重要的作用。現代化商場各個部門職能不同，其工裝設計繁多復雜，設計要求符合CI（企業形象識別）的設計要求，則可從以下四個方面進行具體的變化：①同色調，不同面料。在一個統一色調中，根據崗位不同，運用質地不同的面料，既統一又不失變化。②同款式，不同色彩、面料。這種方法設計重點在于個體的色彩變化與搭配，當款式變化不大時，可用色彩變化來豐富設計手段。③同面料，不同款式。這種方法非常容易把握，效果也很統一。④運用細節裝飾手法，強調標志性和崗位分工。這種方法也是比較容易把握的，如各種翻領、立領、翻駁領以及袖口、袋口，經常以異色、異料滾條或鑲拼來體現職業裝的識別象征性和裝飾性。

不同的色彩的搭配會引起我們不同的視覺感受。因此，在現代化商場工裝中要用不同的色彩來區別不同身份、不同職位、不同穿著環境的工作人員。如：商場內辦公室文員的工裝顏色應給人莊重、大方、得體的視覺感受；導購人員的工裝顏色應偏向活潑、明快的顏色，可以一定程度上刺激顧客的購買欲望。

3.面料

面料即用來制作服裝的材料，作為服裝三要素之一，面料不僅可以詮釋服裝的風格和特性，而且直接左右著服裝的色彩和造型的表現效果。服裝材料是服裝的基礎，面料質地的藝術美感，突出地反應在面料肌理形成的視覺效果帶給人的生理及心理感受。混紡、化纖、棉、麻、絲等面料或者一些新型科技面料各有特點和美感，使人們的視覺各不相同。

考慮現代化商場工裝的制作面料，要根據具體的用途，穿著者的身份和崗位形象來選擇合適的面料。如：商場內中層或者中層以上的工作人員，工服面料應選擇質地好，檔次高，穿著舒適的純棉、純毛面料；辦公室工作人員由于長時間坐著工作，應選擇抗皺、穿著舒適、有良好的彈性的純棉面料；保潔部的主要工作是清潔商場衛生，制服面料應選擇堅實耐磨、抗污易洗、價格相對便宜的化纖衣料；工程部的工作主要是對商場內進行維護和維修作業，這類工作制服需要采用質地緊密厚實的滌棉布，具有抗皺性能好、耐臟耐磨，吸濕透氣等特點；安保部的工裝面料要求外觀質地挺括、耐臟耐磨，應選擇混紡化纖面料。

商場工裝的面料選擇搭配得當，可以最大化的體現出商場工裝設計的結構合理、舒適美觀，以及提高現代化商場整體的工裝檔次。確保實用性、專業性和藝術性完美結合。

三、總結

綜上所述，我國商場工裝發展相對緩慢，所以需要加快現代化商場工裝的創新設計。將服裝設計三要素---色彩、款式、面料，有機的結合起來，改善現狀，合理設計，才能順應時展潮流，與時俱進，不斷更新設計理念，為今后現代化商場工裝的應用設計拓寬道路。

參考文獻：

[1]郭慶紅.談職業裝的三個特性――實用性 藝術性 標識性[J].山東紡織科技，2005（46）.

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關鍵詞：現代服裝設計；工藝美；關鍵要素

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）32-0070-01

一、現代服裝設計的審美內涵

服裝設計過程是一種自由創造，人們欣賞服裝的過程也是一種自由創造，是對藝術作品的再創造，也正是由于這種創造，才賦予服裝以美的生命。

既然服裝是特定文化價值觀的物化表現，那么服裝文化是人在自然環境、社會環境相互作用中所發生、發展、變化的，而服裝設計師是處在一定社會文化背景當中的，這就決定了服裝設計師必然會受到該文化的制約和束縛。設計師在構思完成之前會參考大量資料，但在最后的設計作品中卻沒有任何原形的痕跡，這是因為設計師的情感因素已完全深化了他所應用的素材。

同樣地，服裝審美的變化也受到其他各種藝術形式審美變化的影響，在這種影響當中服裝設計師顯然充當了媒介的作用，最后使得服裝與其他藝術形式達到一種共鳴的狀態。因此，服裝要進入到藝術的體系之中，獲得藝術的稱號，提高自己的地位，則不僅要使服裝成為一種純粹的物質，一種實用的物品，而且還要像藝術一樣成為一種具有特殊價值的精神存在或精神產品。

二、現代服裝設計之關鍵要素

（一）服裝設計的精神追求——實現情感化設計

“情感化設計”就是“全面注重美觀和情感因素的設計”。它是以人性化的理念從事產品設計，努力將人們的情感要素植入到設計之中，使設計作品與人之間具有很好的親和力，并形成穩固的情感紐帶。

（二）服裝設計的時效特征——準確把握設計的流行性

服裝設計中最為靈魂的部分，就是要求創意結合當前的時尚來進行創新設計，滿足不同消費者的心里需求，所以及時地把握流行信息已成為人們的共識。

（三）服裝設計的價值取向——牢抓服裝設計的市場化

一個成功的設計，如何在市場化過程中得以最大限度地發揮其效能和運營，是擺在每一個服裝設計師面前的一個重要課題。設計師每拿出一份創意設計，都要拿市場化的標準衡量它。

（四）服裝設計的物質基礎——突出材料的重要性

材料本身的性能特點，具有無窮的魅力，熟悉并了解它會給設計師一定的導向，它從側面啟發著設計師的思維與創作。

（五）服裝設計的技術支撐——夯實服裝結構與工藝

服裝結構與工藝是體現服裝整體造型的必要手段，與款式相互作用、相互影響，一個完整的設計作品需要設計師對服裝構成的各個方面進行全面的調控和把握。

三、現代服裝設計的服飾裝飾工藝

中國傳統的服飾裝飾工藝，除了手繪、染纈、鑲、嵌、緄、補、盤扣、花結以——刺繡最令人贊賞，以其富麗、多采、典雅的特色和精湛的技藝聞名于世。

鑲，是指將布條、花邊、繡片等縫在衣服邊緣、或嵌在衣身、袖子的某一部位，形成條狀或塊狀裝飾。嵌，是把緄條、花邊等卡縫在兩片布塊之間，形成細條狀的裝飾。緄， 是指在服飾的邊緣用布條縫制后將邊包沒的工藝，又稱緄邊，有細香緄、花鼓緄、單色緄、雙色緄、嵌線緄等多種形式。補， 通常是指在服飾上將不同色彩、各種質料剪成的布塊或紋樣等，進行粘貼、堆積、拼接縫制的工藝。盤扣是中國服飾獨特的裝飾工藝， 以精巧而意味深長的裝飾風格而著稱于世。

四、現代服裝設計中工藝美的表達

服裝是設計者通過主觀設計，將自己主觀世界的意識、心態、情感、理想等變為物態化的表現，服裝設計的本質就是激起人們最大限度的審美感受。服裝審美的一般規律，首先是要突出其個性特征，也就是個人風格的建立。從審美個體的角度來講，消費者既是服裝審美的主體，又是服裝審美的客體，即一方面著裝者作為審美主體往往通過服裝來表達自我的審美意識；另一方面，又作為審美客體，接受旁觀者即審美主體的評價。服裝本身所具有的典型性和代表性，也就是風格，往往決定著審美主客體的審美意識。縱觀歷史上那些在不同時期獨領的服裝設計大師，他們的成功無一例外地建立了符合時代潮流的自己的風格。

今天，隨著服裝文化的發展，一些獨特、新穎且不斷變化的思想和觀念，諸如民族文化、綠色環保、保健休閑、回歸自然等新觀念、新意識給服裝設計和消費提供了廣闊的空間，同時又決定著未來的服裝審美文化。

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【摘要】現代服裝設計行業正在蓬勃發展中，但是縱觀近年來服裝市場發展，服裝設計的同質化現象越來越嚴重，服裝設計的創新性明顯不足。仿生設計主要是基于設計學以及仿生學發展起來的，主要是依靠自然萬物的結構、功能、顏色、形態等各因素作為依托，然后和仿生有機結合形成的一種新的設計想法和概念。仿生設計思維更加貼近于大自然，將其應用于服裝設計中可以促進人和自然的統一，這對于服裝設計而言無疑是一種很好的創新。本文主要介紹了仿生設計的相關概念，并且具體分析其在現代服裝設計中的實際應用。

【關鍵詞】仿生設計元素；服裝設計；面料仿生；色彩仿生；造型仿生；服裝配飾仿生；圖案仿生

仿生設計是一種新的藝術形式，主要將自然界的原生態形象作為依托，仿生設計在模仿自然生物方面具有非常突出的功能，具有其自身獨特的創造性魅力，隨著近年來的發展越來越受到人們的歡迎。服裝設計師可以通過探索、觀察自然生物，并且從中找到設計靈感，基于生物學原理創新性設計服裝，這樣不管在服裝面料、色彩，還是在服裝款式方面都會有很大的突破，更好地滿足現代消費者的多樣化需求，達到節約資源、降低成本的目的，使服裝產品能夠更好地和大自然交融，從根本上解決服裝產品和人類社會系統、整個社會環境之間的關系。自然具有多義性以及互異性的特點，在服裝設計中秉承自然設計思維，可以為現代服裝設計開辟一片新天地。

一、仿生設計的相關概念

（一）關于仿生設計的基本概念

仿生設計學也被稱為設計仿生學，屬于一門新興邊緣學科，該門學科的發展基礎是設計學和仿生學。設計仿生學的研究對象主要是針對自然界萬物的結構、音、形、功能、色等，在設計的過程中采用這些特征原理，然后再和仿生學的各種研究成果有機結合起來，進而提供新的設計途徑、原理、思想及方法。仿生設計學因其交叉性，不僅具有仿生學的特點，同時也具有設計學的特點，但是和這兩門學科也有很大區別。具體而言，仿生設計學具有學科交叉性、無限可逆性、商業性、藝術科學性、知識綜合性等諸多特點。

（二）現代服飾仿生藝術的概念

現代服裝仿生藝術設計的靈感主要來自于自然的親切感、歷史文化的深邃淵源以及現代工業文明的深刻反省。從設計形式上來看，仿生服裝喚醒了人們在視覺上對于自然的審美需求，也更能夠滿足人們追求自然舒適的心理，充分體現了現代審美意義的價值。現代服裝仿生設計的主要依據是自然界生物的生態現象本質及其發展規律本質，而設計師的設計靈感主要源自他們對于生態形象和自然生物的文化內涵及其內在審美特征的探索，然后再整體設計服裝藝術風格以及藝術服裝的圖案、部件、色彩、面料、造型、配飾等各種造型要素，同時要仿造生態形象、生物形象的文化藝術內涵、色彩變化、肌理特征、內部構造、外形等。

二、仿生設計元素在現代服裝設計中的實際應用分析

（一）現代服裝面料仿生

服裝材料是現代服裝設計和生產中不可或缺的一個重要要素，不管對于服裝設計、生產加工，還是服裝穿著都具有極其重要的作用。不同的面料，其量感、觸感、視感、質感等各方面性能也會存在很大差異，設計師也因此會得到各種各樣的靈感，有利于增強服裝設計的表現力。面料仿生主要包括仿生面料、仿生紋理兩種形式：仿生面料主要指的是對大自然界中比較珍貴的原材料進行仿生，從而使服裝面料和原材料的整體風格及其各種性能比較貼近；仿生紋理主要是指仿造大自然事物的面料紋理設計。現代服裝設計有機結合了人性化設計以及服裝的實用功能，比如2008年北京奧運會上，我國游泳運動員的服裝采用的是“鯊魚皮”，這款特殊的設計結構可以有效地減少水流的摩擦阻力，便于水流快速通過。而且服裝的面料采用的是高科技面料，具有防水、輕便、快干、彈性高、阻力小等諸多性能，可大大提高游泳運動員對于水的適應能力。由此可見，服裝設計中采用新技術、新工藝、新材料，可以更好地滿足人們在服裝穿著功能性方面的需求，可以使人們處于一種非常自然的著裝狀態下。

（二）色彩仿生

服裝色彩是現代服裝設計中非常重要的一種視覺設計元素，也是體現服裝美的靈魂，人們在欣賞一件服裝作品時往往第一眼映入眼簾的肯定是色彩，色彩可以非常快速地刺激人們的眼球，給人一種強烈的視覺沖擊，對于人們的情緒以及心理都會有很大的影響。大自然孕育了萬事萬物，同時也創造了一個色彩斑斕的大千世界，宇宙萬物因為有了色彩而充滿了生機和情感。在大自然中存在著各種各樣純天然的色彩，成熟葡萄的紫色、青蘋果的綠色、成熟稻谷的黃色、冬季大雪的白色、秋橘的紅色等。因為服裝設計師非常欣賞大自然的顏色，所以設計出了珍珠色、蘑菇色、橘紅色、寶石藍、咖啡色、翠綠色、橘黃色等各種色彩。比如，很多設計師借鑒了美麗的鳥羽進行設計，或者是借鑒植物顏色進行設計，都會給人們帶來獨特的視覺感受。

（三）造型仿生

實際上，服裝也是一種造型藝術，集中了形式以及功能兩大主體，而且服裝造型可以表達非常豐富的情感，可以在一定程度上豐富人們的精神生活。具體而言，服裝造型就是服裝的外觀形態以及外形，充分展現了服裝設計的整體效果，服裝造型的別致程度以及新穎程度決定了當下服裝的流行趨勢。一般而言，空間造型設計是服裝形體設計中張力最強的一種視覺語言，也是一種非常重要的設計元素，自然界萬物各種各樣的形態賦予了服裝造型更多的生命力。在現代服裝設計中，應用仿生造型主要是基于人體的一些基本要素（如點線面體等）的情況下，探索大自然，從而獲得設計靈感，然后在服裝色彩設計、結構設計以及造型設計等方面直接或者間接地應用這些自然生物的色彩、線條、輪廓以及造型等，最后就可以形成極具空間美以及形體美的服裝造型。

（四）服裝配飾仿生

在原始社會時期就已經有人借鑒生物形象設計服裝配飾，那個時期的人們常常會在自己的服裝上添加魚骨、象牙等當做服裝配飾。同時，在古代的時候，人們打完獵回來，在自己的身上會掛上自己獲得的戰利品，比如可能是動物的牙齒，也可能是動物的皮毛。這種配飾方式實際上也屬于服裝仿生配飾，但是技術含量相對較低，當下服裝設計師們在仿生設計方面積累了更多的經驗，不再是簡單地利用動物的牙齒或者皮毛作為配飾，而是可以借鑒大自然中所有生物形態，只要抓住自然事物本身美麗的線條，就可以重新塑造一個全新的形象。比如，在現代服裝設計中已經廣泛應用到金魚、龍、蝴蝶等動物形象。

（五）圖案仿生

自然界萬物都有自己的圖案，比如花草、巖石、動物毛皮的紋理等都可以成為服裝設計師進行藝術創作的重要素材，只要服裝設計師合理應用手繪、抽紗等設計手法，就可以在服裝中融入具象或者抽象的素材，增強服裝設計的美感。在現代時裝設計中，很多設計師喜歡玫瑰、牡丹、梔子花、紫羅蘭等花卉圖案，在長裙、短裙、短袖、外套、褲子等上面設計，不僅使整個服裝造型顯得生動自然，也豐富了服裝的色彩表達，給人們一種非常強烈的視覺沖擊力。

三、結語

總而言之，大自然是充滿生命力的，它是孕育自然萬物的本體，服裝設計師如果能夠深入探索、觀察自然界萬物形態本質及其發展規律，就可以從中尋找到很多設計創作靈感。在現代服裝設計中應用仿生設計符合“回歸自然”的生態理念，使服裝和大自然形成和諧、統一的整體，能夠滿足廣大消費者的審美需求。

參考文獻：

[1]王蕾.論服裝造型的仿生設計方法[J].藝術百家，2006（7）.

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服裝效果圖與看圖制板的關系

看圖制板技術并不是對服裝設計效果圖直白的轉譯，而是從效果圖類型、款式造型類別、平透視關系、工藝處理形式、著裝人體數據、材料性質與組成、結構設計合理性等各方面因素進行綜合分析之后的合理轉化。服裝設計效果圖除了服裝的實物效果圖之外，其表現方式都是開放性的，它是對款式設計構思的藝術化詮釋，是以體現款式造型的創新性為最終目的的一種表現手段。而服裝的板型設計則與服裝生產的各個環節休戚相關，它必須與目標銷售市場、銷售對象、品牌風格、生產工藝、材料構成等各種因素相配合。看圖制板技術就是對二者進行“求同糾異”的過程，因此準確、合理的實現對于服裝設計效果圖的實物轉化，是看圖制板技術進行實踐操作檢驗的唯一標準。

服裝設計效果圖是指服裝設計師通過點、線、面及色彩等要素，表達設計構思，體現款式成品在人體著裝后效果的一種平面繪畫形式。而服裝效果圖則是在服裝設計效果圖的基礎上進一步細化，特指服裝成品效果圖片、服裝走秀效果圖片等實物設計效果圖片。服裝效果圖為款式設計部門和結構設計部門架起了溝通的橋梁，也為設計效果的最終實現提供了重要的技術保障。

服裝效果圖的分類及特點

服裝設計效果圖的表現是服裝設計的一個重要環節，是服裝設計師以繪畫的形式表達模擬構思的一種重要手段。因此，設計師在繪制服裝效果圖時，著重要完成對于服裝設計預想、構思的描繪，并必須始終以人體形態為服裝造型的主要依據。本文按照服裝設計效果圖的不同表現形式，將服裝設計效果圖具體細分為夸張型、寫實型和具實型，針對各類服裝設計效果圖進行對比分析，總結出各類服裝設計效果圖女上裝板型設計的基本特點。

夸張型服裝設計效果圖基本特點

夸張型服裝設計效果圖是指用于宣傳和欣賞的時裝插圖，或是凸顯設計師風格的夸張人體比例的服裝效果圖，本文將針對后者進行女裝板型設計方法研究。如圖1所示是一款不對稱式斜肩小禮服裙的著裝效果圖和會現場走秀圖片比對效果；圖2是西班牙時裝插畫大師ArturoElena的作品；圖3是夸張人體比例的設計效果圖。通過對于各類夸張型服裝設計效果圖觀察分析，可以將其特點歸納為以下三點：人體形態夸張化。夸張型服裝效果圖的人體頭身比例一般為19以上，通過夸大肩寬、收小腰部、拉伸頸部和腰長等方式刻畫設計款式的藝術效果。因此，其所表現的人體形態是在基本形態的基礎上，結合服裝款式設計風格進行的適當夸張，不能夠直接作為板型設計的數據依據。款式效果理想化。夸張型服裝效果圖是以凸顯設計師個人風格為特點的效果圖形式，是以呈現服裝款式造型最佳效果為主要目的。因此，不可避免的出現理想化穿著狀態和實際穿著效果之間的差異。

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雖然在對意象概念的闡釋上中西方文化有著不同的解讀，但在藝術設計領域當中并不會產生對美的差異性感知，中西方達到了高度的審美契合。在中西方服裝審美意象中，對于現代服裝設計具有兩個方面的內涵闡述：一方面在形象思維下進行服裝的藝術外部形象設計，另一方面則在意象審美的理性思維中進行服裝設計，最終將服裝轉化為具體的表象。在滿足了以上兩點設計需求時，意象審美的藝術表現張力才能夠更加鮮明地釋放在服裝設計上。而實際上設計師帶著審美意象的視角進行設計，就是借助感性的、主觀的、想象的設計思想將生活中的具體圖像元素抽象化、象征化。與此同時，設計師還需將自身的主觀情思融入到服裝設計中，從而令所設計出來的服裝藝術形象既有虛實統一、新奇個性的客觀之象，又有能夠引起人們情感共鳴的主觀之意，這樣人們更能從服裝設計中感受與領略到來自設計的形態美及意象美。

二、從審美意象視角看現代服裝設計

（一）現代服裝設計中“象”的視覺審美在現代服裝設計中，所謂“象”的視覺審美，即指人們從服裝設計中獲得的視覺直觀感受。一件服裝需要經歷多道程序才能最終呈現在人們面前，而其中最主要的第一道程序就是圖像設計，設計師將頭腦中的想象通過畫筆與紙張的碰觸變為客體物象。但值得注意的是，服裝設計中的“象”并非簡單意義上的形象表現，外部形象與內在形式共同構成了現代服裝設計“象”的視覺審美。首先，外部形象主要指設計中的各種造型元素，包括形式要素（如點、線、色、質等），以及形式要素的物理屬性（如線的粗細、色彩的明亮、質感的厚重等），這些簡單的形式造型元素及物理屬性在設計師巧妙的構思下被組合在一起，從而利于設計師將服裝的外部形象設計出來。其次，“象”視覺審美的內在形式是指設計師在創作的過程中將所需的造型元素依據其物理屬性及規律性進行重組，使得服裝設計內部結構（如主次、對稱、漸變等）能夠符合相應的形式美準則。只有當服裝設計在外部形象與內在形式兩方面實現協調統一時，人們才能真正欣賞到“象”視覺審美在現代服裝設計中的完美展現。現今，人們常常處于忙碌的生活狀態而疏遠了自然，但這種狀態卻越發激起人們向往自然的審美意識。于是，現代服裝設計師在洞悉了人們這一審美心理之后，開始從自然形態中獲取設計靈感，將已存在的自然形態進行意象化重構，進而設計出具有大自然氣息的服裝表象。有時設計師會直接提取自然物象中的造型、色彩、紋理等，并運用理性思維將這些元素進行有意識的重新組合，而后把重新組合的造型安置在服裝外部結構上，以點綴與豐富服裝的外部形象。而這種提煉與再加工恰好是為了更加鮮明地凸顯服裝設計“象”的視覺審美，從服裝設計上讓人們得到最直觀的感受，從而為人們帶來視覺與心理上的沖擊。（二）現代服裝設計中“意”的情感審美“意”的書面意思主要指人或事流露而出的情態，能夠傳遞主體的情思。由于服裝是人們日常生活中必不可少的生活所需物，不僅能夠滿足人們遮羞蔽體的需求，而且還能裝飾與美化個人的外部形象，因而人們對于服裝具有特殊的情感。有時一個人決定購買一件服裝除了其極具“象”的視覺審美之外，服裝設計中“意”的情感審美也是一個重要的影響因素。情感是一件服裝設計作品精神與物質的表現載體，寄寓了設計師對生活的熱愛與追求，同時也能夠折射出設計師的人生觀與價值觀，而這些都能夠透過服裝設計作品傳達給人們，容易吸引到具有相同經歷與體驗的消費者。于是乎，設計師在進行現代服裝設計時不僅需要發揮無限的創意性，而且還要投入百分百的情感，這樣才能充分體現出服裝所蘊含的設計情感。人類的情感其實最難以猜透與捉摸，具有復雜多樣性，但依然可以大致劃分為主觀感受體驗與客觀內涵體驗兩種，所謂的主觀感受體驗是指人們從生活事物與現象中獲得的情感，如自然情感、審美情感、社會情感等；而客觀內涵體驗即指較為抽象化的情感，如血緣情感（親情）、親緣情感（友情、愛情）、地緣情感（鄉情、愛國）。這些不同的情感都會影響著現代服裝設計的流行趨勢。如唐代是一個社會風氣較為開放的朝代，因而人們的審美意識也趨向于浪漫、雅致與雍容，當時唐代仕女裝打破了以往封建社會時期的嚴謹性，“袒胸裝”成為當時的流行風潮。又如在20世紀70年代的西方國家中，年輕人向往自由、追求新奇，喜歡穿造型夸張的“朋克”裝，以此來表現他們的反叛意識。由此可見，在現今這個善于表達的環境氛圍中，服裝也往往成為人們傳達心情與情感的主要方式，服裝的款式與色彩都能夠反映出一個人的情感變化。因此，“意”的情感審美越來越在現代服裝設計中發揮著重要的功效。（三）“意象”相融合的現代服裝設計對比來說，“象”與“意”有著本質的區別，“象”注重外在的表現，而“意”則側重內在的傳遞。但是，當“象”與“意”相互融合時，就會發揮其更大的表現張力，這對于現代服裝設計非常重要。設計師深諳“意”“象”之間的密切關聯，于是他們將對世界與生活的“意”蘊含在現代服裝設計中，通過創意、個性、具體的“象”來表現與傳達。因而，“意象”相融合的現代服裝設計充分體現了設計師的審美意象設計理念，實現設計師對人類情感與寄托的傳達，以具體的“象”來表明服裝設計的目的與內涵。因此，現代服裝設計已成為一種特殊的表現形式，并上升到更高的藝術層次，成功地從生活表象傳達晉升為生活內涵探索，在“意象”融合的現代服裝設計中，人們能夠獲得物質享受與精神情趣。在現代服裝設計中，最高的藝術境界就在于“意”與“象”的高度統一與融合。而作為藝術形象范疇的一種，現代服裝設計不僅講究服裝形象的視覺審美效果，同時也追求超越外在物象的情感審美效果，從而在形象與情感上滿足消費者的審美追求。實際上，“意象”的融合并不是簡單意義上的兩者相加與結合，設計師需要協調好具體物象與藝術形象之間的影響因素，這樣才有利于既設計出具有良好形象的服裝，又能夠在情感上感染消費者，進而勾起消費者的消費欲望。因而，設計師只需抓住與掌握消費者的消費心理，將想象、創新與情感融入到服裝設計中，進而完美地展現服裝的風格與氣質，并在情感上感召消費者。當然，在審美意象的服裝設計理念中，設計師應當始終樹立創新意識，以突破傳統服裝的設計模式，在結構、造型與材質上進行深入挖掘及探索，從而設計與創造出全新的藝術形象與服裝面貌。如此，融合了“意象”審美的現代服裝設計便在一定程度上提高了檔次，能夠滿足大眾消費者的消費心理與審美追求。

三、結語

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1、服裝設計具有很強的綜合性，涉及范圍較廣，例如：結構設計、外觀設計及工藝設計，介于純藝術和科學研究之間，是由現代的科學技術和藝術進行結合后產生的學科，有著明確的公用性及設計對象，所以，不僅要將設計后的作品表現在紙上，還應將其轉化為人們能夠穿著的產品。這就要求設計人員對服裝設計進行構思時，還應著重考慮服裝的制作及穿著后的效果是否具有可操作性及技術性。服裝設計的基礎是人的穿著，并不是靈魂追求的精神創造，所以，其構思中的基礎應為服裝設計的功用性，如果設計人員只追求服裝的美，并不是真正意義上的設計，只是在那搞創作。而設計服裝的目的不僅限于使設計作品更具美感，還應使作品最大程度上滿足人們的要求。總之，服裝設計構思的基礎必須是以人為本，不能為了設計而進行設計，也不能為了創造而開展創作，必須具有很強的定位性和針對性。

2、通常情況下，我們將藝術創造看成是感性的，而設計的技術技能相對來說是理性的。在設計服裝過程中，受技術水平和特定因素的影響，使得設計人員很難發揮出與服裝設計構思有關的能力。所以，設計人員往往將服裝設計構思用抽屜創意來形容。近些年來，隨著社會和科學的不斷發展，服裝設計水平也在不斷提高，給服裝設計的構思帶來了新的生機，設計人員逐漸意識到從功能角度上來看，可以將藝術創造作為服裝設計構思中的一個重要環節，由此，給設計人員帶來了很多創作靈感，啟發了他們的設計構思，從而為優秀設計作品的產出創造了良好的環境。

3、服裝設計構思的特征。一是創造性。創造是一個藝術家得以生存下去的前提條件。由此可知，服裝設計存在的前提條件就是創造。服裝既存在于生存文化中，也存在于精神文化中，所以對其設計進行構思時除了要注重自身功用性外，還應將設計作品的藝術性及原創性納入考慮范圍內，無論是對什么類型的服裝進行設計都少不了創意。服裝設計屬于一種造型藝術，主要以色彩、面料和款式構成，對其進行創意時，可以從任一要素出發，也可從整體角度來進行創意，從而使設計作品更加出新、出奇和出彩，最終達到創造性的效果。二是深刻性。服裝是文化的一種載體，也是時代和社會發展的縮影。而隨著工業時代的不斷發展，服裝設計已成為現代設計中的重要組成部分，是一項綜合性較強的工程，其研究領域涉及了市場學、心理學、社會學、美學、經濟學、人體工程學及與人們生活有關的各個學科。所以對于服裝作品來說，應把它作為一個雕塑、一幅繪畫、一種書法，是行為藝術、人體藝術和環境藝術的結合體，設計人員不應將其認為是簡簡單單地做衣服，而應將服裝看成是一種藝術語言，然后通過對這些語言的運用，來表現人們現如今的整個生活方式和精神文化。

所以服裝設計的構思從一定意義上來說具有很強的文化和思想的深刻性。衣服是一個國家文化的表征，也是個人思想的形象，所以在設計過程中應將審美和實用結合起來。設計人員在保障其實用性的同時，還應使其具有一定的藝術價值和文化價值。服裝也是社會、歷史、時代及民族的一面鏡子，在對服裝設計進行構思過程中，只有深刻領悟到這一點，才能對其進行全面的分析和研究，才能保障設計作品的成功。

二、服裝設計的手法

服裝設計的手法是指設計人員根據服裝設計的要求，遵循一定的設計規律完成設計的一種手段，我們可以單獨對其進行理解，也可將其綜合運用。設計服裝的過程實際上就是創造過程，它能夠重組服裝要素，使其更加符合人們的審美要求，從而完成作品的創造。服裝設計的主要手法有：

1、拆解組合的手法。將一種或者幾種素材進行拆解，打破它們原有的形態，根據設計主題對其進行再次組合形成一個整體，從而創造出不同的設計形象。使用這種手法進行設計時，設計人員需注意盡量避免對刻板機械的組合設計，組合的對象是素材中的精華要素，而不是素材的所有因素。另外，還必須圍繞設計主題進行拆解和組合，只有這樣才能達到更好的設計效果。

2、自然摹仿的手法。該手法在對表演服裝進行設計的工作中應用較為廣泛，特別是在具有很強主題性的歌舞劇服裝設計過程中比較普遍。該手法能夠將設計作品的寫實性表現出來，能直接體現出服裝素材的表面形象，縮短人們和設計素材間的距離，從而更加明確出作品的設計主題。運用該手法進行設計時，應將素材中的自然美感集中體現出來，使作品無論從哪個角度都能展現出自然樸實的外在形象。

3、加減的手法。加法主要用于追求奢華的作品設計中，而減法大多用于追求簡潔的作品設計中，但不管是使用加法手段還是減法手段，其關鍵之處在于如何準確地使用素材。另外，還應重視設計過程中素材的增減，做到既保障素材的整體美感，還能使人們從作品造型上清晰看到一些原有素材的影子。

4、轉移的手法。顧名思義，該手法就是把一種事物進行轉化后再使用，這樣能夠很大程度上幫助一些無法在自身領域內解決的問題，將其轉移到其它領域后，尋找新的方法進行解決。其主要表現在：根據作品的設計意圖，將品種、功能各異的服裝進行置換和滲透，從而對新服裝品種進行創造。例如：設計人員往往將時裝轉變成休閑裝。在實際轉變過程中，由于分配比例的不同，會出現很多的可能，但最后會形成什么品種的服裝主要由市場的消費欲來決定。

5、夸張的手法。該方法的使用能夠使一些比較平淡的作品變得奇異，是一種常見的手法。服裝設計中的夸張手法主要表現在服裝局部和整體的造型上，夸張手法的運用不僅能夠體現服裝素材的特性和狀態，同時還能將它們縮小，從而給人的視覺造成很大的沖擊。但夸張必須根據設計目標把握好一定的度，在應用過程中選擇最恰當的狀態。夸張手法實際上就是充分利用服裝素材中的特點，對原有形態運用夸張手法進行轉變，使之在滿足設計目標要求的同時，達到一定的美感。

6、變異的手法。該方法主要是在對原有素材的形態進行改變的基礎上，突出服裝作品的象征意義。但值得我們注意的是，變異手法并不是要求設計人員對作品進行刻意變形，而是要將素材中的內涵顯示出來，這是因為它能夠使人們感覺這個作品具有一定的象征性。設計人員在使用變異手法時，可以借用一些線條、顏色等，并把自己的感受用象征或抽象的手法進行表現。

三、結語

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后現代主義服裝設計，就狹義而言，即從傳統民族服飾文化和歷史服飾文化中吸取一些裝飾元素，對服飾設計進行后現代主義的裝飾處理。后現代服裝設計的思潮，起源于20世紀60年代，流行于80年代。后現代主義服裝設計是后現代主義設計表現最為突出的設計領域，其對文化自由放任設計風格明顯，具有典型的歷史裝飾主義，歷史折衷主義，文化混搭風格，戲謔、調侃的裝飾色彩等后現代主義設計特征[1]。后現代主義服裝設計具有一下這些特點：強調特立獨行，強調自我，展示個性文化；帶幾分怪誕，戲謔，趣味性；后現代主義服裝改變了高不可攀的上流社會時裝為主流的時裝文化，將來自平民的創新搬上時裝舞臺成為影響全球的新時尚、新潮流，這是后現代主義服裝文化特色。

二、后現代主義服裝設計原則

服裝設計三大基本要素中色彩是設計的表層效果，造型是產品的外觀形態，而材料則是實現設計目的的原始條件。設計是千變萬化、永無止境的，故而對設計師們提出了更高的要求，要求他們必須不斷充實和更新專業知識，豐富和積累藝術底蘊，才能以多元的思維激發層出不窮的設計靈感。因而，思維活動的豐富與活躍是現代設計師的基本功。在設計思維方面，其崇尚的是逆向思維，打破傳統常規，從而設計出獨特而別具一格的作品，如男裝女穿，女裝男穿、新裝作舊處理、款式設計比例變化差距大、就材料而言，十分重視材料本身的肌理、花紋、色彩、濃度、透明度、發光度和反射度，同時賦各種人文涵義等等這些都充分體現了后現代服裝設計的特征[2]。

（一）服裝造型原則

服裝造型主要體現在點、線、面、體的合理搭配運用，而人體是一個復雜而生動的立體，活動于空間之中。因此，后現代服裝造型設計，借助人體與服裝材料在活動空間中的重新組合，從而設計出別出心裁的新形象。服裝設計是色彩、款式、材料三者的完美統一，是服裝與人體的有機結合。而這一切又都與線條緊密地聯系在一起，服裝同一切存在于空間的物體一樣，都是由外輪廓線與內部結構線組成。服裝造型設計原則，即結合線條的形態與特性，按照一定的原則與規律而進行的線條造型設計，以此來呈現服裝外輪廓線、內部結構線與裝飾線條之間的相互關系。外輪廓線決定著服裝的款式造型，而內部結構線又決定服裝的空間體積與人體的吻合程度，同時也關系到色彩的組合、材料的運用[3]。后現代服裝造型設計中的線條變化大，其核心在于借助于后現代主義設計理念改變線條在服裝造型過程中所呈現的形狀、空間、體積與變換以及位置、長度與方向。

（二）服裝色彩原則

色彩搭配是吸引消費者的第一外觀要素，科技的日益更新使得面料色彩的多樣化成為可能，賦予了設計更大、更多的選擇空間。色彩搭配是著裝效果好壞的重要環節，同時它也受現行的流行時尚、人們的生活習慣以及社會文化等因素的影響，當然色彩搭配也必須遵循其一定的使用原則和搭配方法。而后現代服飾設計則一反常態，拋棄傳統，體現個性和獨特性等做法，往往會摒棄同性調和、主調調和、對比調和、無彩色調和等原則，而是借助于高科技手段，特意制作出一些色彩殘缺、搭配瑕疵等等這樣的面料，強調無協調美、殘缺美的色彩搭配，變現出對傳統的、權威的設計規則的一種反叛和諷刺[4]。

（三）圖形裝飾原則

后現代主義服裝設計的另一重要原則是強調圖形的裝飾設計。它憑借面料的花色和圖形的變換來體現極具民族特色的后現代風格。如取材于印度服飾的時裝設計，在選擇面料的花色時，強調印度風情，說道印度服飾，不得不提及印度最具特色的國服紗麗，紗麗式樣繁多，不拘一格，其顏色大膽鮮艷，輔以一些卷草圖案，金銀五彩條紋，以及桃紅、艷橘、火紅、寶藍等顏色。而今世界各地極具當地民族文化傳統的圖案，紛紛被現代設計師們用于服裝設計上，通過他們的獨特設計和不同的工藝制作，使得現代服裝的圖形設計更是錦上添花[5]。

（四）材料構成原則

材料是設計的基礎。設計者必須以科學和藝術的眼光對材料進行深刻的認識。從科學的角度講，應對服裝材料的纖維形態、性能分類、成分及材料的原始特性、染整處理、分類標準等作系統的、理性的分析。從藝術的角度看要強調材料的外觀色彩、肌理狀態、美感的比較、圖案的布局、比例配置及應用的可變形式等，感受其新奇獨特的美感[6]。后現代主義服飾設計者利用直觀的各種服裝材料，結合設計構成的基本要素，以平面的、立體的、具象的、抽象的思維的形式，對設計思維的深度和廣度進行拓展研究，以觸動設計靈感，強化想象力，認識和感受材質構成的規律及特征，由材料的認知而導向設計。在設計中通過對材料肌理的再加工，豐富材料的構成形式，使材料肌理特性升華的再創造，則是后現代主義服裝設計的有效語言。

三、后現代服裝設計對中國服裝設計的啟示

（一）中國當前服裝設計的特點

中國現代服裝設計發展歷程基本沿襲了模仿———延伸———突破這一過程，在最初的階段，我們不得不承認，模仿在一定程度上能起很大的作用。通過模仿一方面可以使本土的設計水平得到提高，設計師也可以借助模仿提高自己的設計水平。然后突破模仿的瓶頸，使自己的設計理念得到延伸，最后達到突破階段，完全拋棄別人的設計原理，逐步形成自己獨具風格的設計風格。但是，隨著全球化時代的到來，各方面的競爭越來越激烈，服裝設計領域也不例外，因而出現了一些不利于服裝設計良性發展的因素，如有的設計人員一味地為了凸顯自我個性，大事渲染色彩的作用，而忽略了全方位的知識修養，曲解了服裝設計最基本的涵義。服裝設計有三層境界：第一層追求的是服裝的功能，第二層追求的是服裝品牌的時尚性，第三層追求的是服裝品牌的個性。無論哪種境界，它都不應該脫離市場，脫離消費者[7]。中國的現代服裝設計發展至今，依然存在迷茫、幼稚和盲目崇洋，生搬硬套式的引進，缺乏對自己文化如何現代化的深度研究和思考。中國服飾文化源遠流長、復雜豐富，中國服裝設計師們更多應該是注重民族文化在現代服飾中得合理運用。

（二）對中國服裝設計觀的啟迪

后現代服裝設計賦予了我們以全新的審美感受和思維方式，它是一種全新的設計變革。我們必須清醒地認識到后現代服裝設計確實為我們帶來了新的設計理念，對中國當前的服裝設計注入新鮮血液，筆者認為后現代設計理念對中國的服裝設計具有以下作用：（1）產品的使用功能和人的精神需求并重起飛；（2）摒棄單一單調的造型、強調人與自然的和諧的關系；（3）正視國際大文化傳統的連接性，同時也注重地區民族文化的存在價值；（4）在追求國際流行共性的潮流的同時，也允許凸顯個性、非主流、非規范化、不固定化的設計的存在；（5）開創了全新的審美設計思維方式[8]。后現代主義服裝設計理念注重形式地位，尊重傳統文脈，后現代主義設計認為，現時的設計是傳統文化的歷史傳承。我們必須承認這一點，“傳統”在后現代主義不能單一地理解為是貶義的，做到傳統和現實的合理結合，在發揚傳統的基礎上發展現代設計，這正是中國服飾文化所迫切需要的、應該追求的。對于傳統而言，要以辯證的、批判的眼光加以選擇，有改造地傳承，而且要在原有的基礎上進行分析、拆解、分離、提煉，而后運用高科技手段進行概括、抽象、再創造，這樣結合現代材料和科技手段設計出傳統與現代感于一體的服裝。

（三）后現代主義思潮給中國服裝設計帶來的困境

由于中西方歷史文化的差異性，中國設計師在理解西方后現代主義設計理念的過程中，如果不加以深刻的剖析和思考，只限于表面的膚淺理解，往往會陷入以下這些誤區：（1）破壞性設計即后現代主義設計；（2）具有強烈視覺感官刺激的設計即后現代主義設計；（3）后現代主義設計就是解構主義設計；（4）凡是設計都可稱為后現代主義設計；（5）強烈注重藝術風格而忽略服裝的功能性；（6）對后現代主義服裝存在認知上的困難；（7）在設計表現上虛無主義傾向嚴重等等。

雖說后現代服裝設計的表現形式、內容和材料都可以是極其豐富多彩的，在設計方式和手法上有時也可以是不拘泥于一定的規范和教條的，但是，可以肯定的是毫無原則的胡編亂湊絕不是后現代服裝設計。不論是哪一時代的還是體現哪種主義服裝設計，其設計作品都應包含其相應的文化，只有富含文化內涵的設計作品，才是好的設計，也才能經得起時間的考驗和審視。后現代主義設計本身所包含的意義很寬泛而又比較模糊。就拿藝術表現來說，高雅是藝術，低俗是藝術；流行是藝術，荒誕是藝術；神圣是藝術，無聊是藝術；暴露是藝術，保守是藝術。所有這些在某種程度上就導致后現代藝術中出現了某種虛無主義的表現形式。所以，有的設計師為了追求時尚潮流，緊跟流行時尚，大家都在體現后現代主義，故設計出了譬如帶有夸張圖案的服飾、衣服中故意弄幾個破洞、完全不考慮服飾的著裝和舒適性等因素。因此，作為現代服裝設計師，首先我們應該以審視的眼光很清醒地認識到后現代主義服裝設計固然有其不可低估的價值，但我們不能一味地為了追求和強調其合理性，完全采取拿來主義，從而忽略和完全否認其負面因素。因此，我們必須秉承一種批判性的、宏觀的、全局性的態度和思維，對后現代主義服裝設計進行全方位的考察和多維度的探討研究，也只有這樣才能對后現代主義服裝設計理念進行合理的定位，并對當今的服裝審美及服裝設計文化提供強有力的指導。

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關鍵詞：色彩；應用；服裝設計

中國分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-122-1

色彩時時刻刻的存在于人們的日常生活中，包括衣食住行各個方面。色彩存在于人們生活中的每一個角落，并且發揮著自身的價值，同樣人們也離不開色彩。在服裝設計行業中，與其密不可分的就是色彩的應用，服裝設計行業越來越離不開色彩，更多色彩已經被引入到服裝設計之中。色彩已經成為服裝設計的重要因素之一，并逐漸地走進人們的生活。色彩既有利于激發人們購買服裝的欲望，又可以推動服裝行業的發展，最終有利于提高服裝產品的經濟利益。

一、色彩的概念

人們所看見的世界是五彩繽紛的世界，是各種色彩交織在一起的世界，人們是通過光的作用才可以看見物體的顏色。光是人們感知顏色的基本條件，光和感覺構成了色彩，這也是形成色彩的最基本的兩個要素，同時也是生活中不可缺少的兩個要素。色彩的概念比較簡單，也比較容易理解和感受，但是色彩中蘊藏了很多知識，等待著人們去挖掘。

二、在服裝設計過程中需要色彩的原因

（一）消費者需要色彩的引入

當今的服裝設計行業在不斷地發展和進步，為了提高服裝的銷售產量，為了最大限度提高經濟效益，提高其綜合實力，服裝的設計必須要從消費者的需要的角度考慮問題，要時時刻刻考慮到消費者的需求。隨著經濟的發展，消費者越來越追求服裝的個性，追求與眾不同，不同的人追求不同色彩和款式的服裝，人們對于色彩的審美標準也在不斷提高，基于這種情況，服裝的設計要滿足不同的消費者，這就要求在服裝設計中要引用不同的色彩。

（二）設計師對于色彩的思維轉變

在實際的服裝設計過程中，色彩是最重要的工具，人們不斷地喜歡一種色彩，又不斷地厭煩一種色彩，這一過程是人們正常的心理特征。在服裝設計中，引用的顏色也在不斷地變化和創新，在這種情況下，為了使服裝銷售的特別好，提高服裝企業的經濟利益，服裝設計師開始轉變應用色彩的思維方式。為了創造出適合人們滿意的服裝，對于色彩進行大膽的嘗試和再創造，創造出奇特、流行的色彩，使色彩的發展空間越來越大，使色彩在實際生活中的應用越來越廣泛。

三、在服裝設計中如何合理的應用色彩

（一）提高服裝設計師自身的色彩素養

在實際的整個服裝設計過程中，服裝設計師是起主導和支撐作用的，它是服裝設計的主導者。服裝設計師自身的色彩素養直接影響著服裝設計的整體效果，如果設計師的色彩素越養高，對服裝設計的效果就越好。加強服裝設計師色彩靈感的培養，并進一步對所有的靈感進行歸納和總結，色彩靈感的培養有利于創造出新的色彩，再將新的色彩應用于服裝設計之中，這將大大提升服裝的審美效果。

（二）提高服裝色彩再創造的能力

色彩的再創造過程就是將原有的色彩應用在新的設計當中，重新應用原有的色彩，色彩可以是一樣的，但應用的設計卻不同，這個過程就是色彩的再創造過程，也稱二次創造。這并不是簡單的色彩復制，而是將原有的色彩表現和新的畫面形成對應關系，這個過程就是解放了原有色彩的狀態，再創造的過程也是形成新鮮生命的過程。因此，要注重色彩的再創造。

（三）注意流行色的應用

存在于人們生活中的色彩有很多種，那么不同的色彩可以代表著不同的個性。在現實生活中，為了展現出個性，通常使用流行色。服裝的設計歸根結底是為了服務廣大的人民群眾，當今時代的潮流在不斷地變化，服裝為了得到更多的人民群眾的喜愛，其設計必須緊跟時代的潮流，這才會體現其社會價值和自身的價值。這種符合時代潮流的色彩被稱為流行色。

流行色在一定程度上反映了這一階段人們的審美追求，它是對人們生活很好的反映，但是不能將流行色和服裝款式孤立起來，要將流行色和服裝款式結合起來。避免出現時髦款式與流行色的結合，在服裝色彩搭配的過程中，要注意觀察近幾年的色彩變化，并考察流行色和款式和顏色，并在此基礎之上創造出人們更喜愛的服裝。

四、結語

在實際的服裝設計行業中，色彩被運用的種類越來越多，色彩在服裝設計中滲透的方式也在不斷地變化和創新，并且與人們的實際生活是密不可分的。因此，要把握好色彩搭配的特點和規律，把握好色彩其中的秘密，這樣才能提高服裝設計的整體效果，從而激發購買者的興趣和熱情。色彩在現代服裝設計中的應用就是一種創造力的表現。

參考文獻：

[1]石茂明.民族服飾?族裔身份?跨國主義―――以跨國苗族HMONG人為例[A].民族服飾與文化遺產研究―――中國民族學學會2004年年會論文集[C]，2004.

[2]祁春英.論中國少數民族服飾與原始文化遺存的關系[A].民族服飾與文化遺產研究―――中國民族學學會2004年年會論文集[C]，2004.

[3]張.南詔轄境各民族的服飾及其文化內涵[A].民族服飾與文化遺產研究―――中國民族學學會2004年年會論文集[C]，2004.[4]徐紅，巴力登.淺析西域民族服飾中的尚黑崇白[A].色彩科學應用與發展―――中國科協2005年學術年會論文集[C]，2005.

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一、服裝設計中的仿生及藝術價值

（一）直接形式的仿生表現

直接形式的仿生設計是指設計師將觀察到的自然界生物，非生物的外形、結構的部分或全部運用到服裝設計中，最終呈現出的服裝作品帶有明顯的原始形態，這種形式也稱為具象仿生設計。它以“再現”為目的最大限度地還原真實的形象，使得服裝設計作品更加直觀、生動和極具親和力，也是服裝設計師對自然界中美好事物的情感和美感寄托。如英國設計師亞歷山大•麥克奎恩設計的高級定制禮服，五彩斑斕的花朵被重復組合在網紗之上，將自然界中“繁花似錦”“花團錦簇”的視覺效果移植到服裝表面，使高貴的禮服更加令人驚嘆，別具創意。

（二）間接形式的仿生表現

間接形式的仿生設計是指在直接形式的仿生中加入中間過程，將自然形態通過提煉、分割、夸張、變異、拼湊等設計手法將原有的具象形態逐漸變成單純而抽象的形態，這種形式也稱為抽象或意象仿生設計。經過中間加工的過程，最終呈現出的服裝設計作品與原始形態相比差距較大，依稀可以看出原始形態的影子，令人浮想聯翩、回味無窮。如法國著名服裝設計師克里斯汀•迪奧在20世紀50年代推出的郁金香裙形，以及設計師約翰•加利亞諾為迪奧品牌設計的艷麗夸張的花卉造型連衣裙，將服裝的廓形和內部結構進行了變化，增添了服裝的趣味感，讓人眼前一亮。

（三）服裝仿生設計的藝術價值

仿生服裝設計是在仿生學的基礎上加以延伸，它并不是簡單地去模仿自然，而是探究自然系統背后的原理，并加以提煉和應用。自然界給予服裝設計源源不斷的創作靈感，人們在“師法自然”的同時，運用仿生設計手法，不斷突破服裝原有的外部形態和內部結構，在服裝材料上進一步創新，滿足了人們情感表達的需求，同時也賦予服裝生命力和文化特征，最終達到人與自然的和諧統一。

二、將仿生主題教學導入服裝設計課程教學

（一）仿生設計與服裝設計課程教學

服裝設計課程屬于服裝專業的核心課程，涵蓋內容頗多，從服裝設計的基礎理論教學、服裝設計的基本要素訓練，到不同類別服裝的專題設計訓練，全面培養學生成為一名服裝設計師所具備的專業素養。在服裝設計核心課程中，可以將“仿生”作為主題進行知識結構的貫穿，整合優化教學資源，將仿生設計導入服裝設計課程中，例如將直接仿生和間接仿生運用在服裝款式設計上，從服裝廓形和內部結構中體現；模仿大自然的色彩進行服裝色彩及搭配設計；在實用裝和創意裝的設計中，以大自然為靈感進行仿生設計，讓學生領會同一設計方式如何收放自如地運用。在教學過程中，教師需要精心設置教學內容，引導學生“師法自然”，與自然對話，遵循教學規律舉一反三，為今后的個人設計提供創作思路。

（二）仿生設計與服裝材料課程教學

服裝材料是構成服裝設計的三大要素之一，是服裝設計專業的重要基礎課程，包含了不同類型服裝面料及特性、面料的加工工藝及其與服裝設計的關系、服裝面料肌理的基本再造手法等內容。國內眾多服裝院校在服裝材料課程的教學中都加入了服裝面料肌理再造的內容，雖然對此部分內容的稱呼有所差異，但實質內容是一致的。服裝面料再造設計的創作技法眾多，一般將其分為構成性設計、破壞性設計、整合性設計、附加性設計四種常見形式，通過對面料的擠壓、堆積、褶皺將二維平面面料變成各種立體形式；對面料進行剪切、撕裂、鏤空等破壞性手法使面料呈現出豐富的層次感；在原有面料上進行拼貼、刺繡、印染、手繪等附加性設計來改變面料的外觀。將“仿生”主題導入服裝面料再造訓練中，從自然界中發掘創作素材，模仿自然界的紋理與色彩，如水的各種形態、巖石地貌、微觀世界、動植物的生態肌理等，讓學生仔細觀察并學會運用各種面料將自然界的美麗形態展現出來，并融入形式美感進行設計創作。

三、主題教學中仿生設計創作的推行與存在問題

主題教學是當前國外許多高校設計專業廣泛推行的一種教學方式，相對于任務驅動式的原有教學模式，主題教學更能體現出教師對課程認識的深度和廣度。對于服裝設計專業教學來說，將同一主題在不同專業課程中進行貫穿，要求教師在完成知識點的傳授之外，進一步加深學生對該主題的認知理解。“仿生”這一主題在服裝設計專業的課程教學中分別被不同專業課所采用，要想使其具有關聯性，必須考慮課程的設置以及主題教學導入的具置。部分專業課程需要以群組的方式、由團隊化授課教師對主題教學保持一致并高度執行。“仿生”主題單元的教學訓練中的問題反饋與追蹤，有利于推動主題教學的系統化和深化，也可作為導入其他主題輔助專業教學的依據，為進一步推進課程教學改革提供新的思路。

四、結語

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服裝設計不僅僅是滿足服裝的基本功能，更要突顯服裝的藝術化表現，融入創意思維。然而，創意思維并非簡單模仿、抄襲和重復，而是打破傳統思維習慣，從服裝設計的創新實踐中引領時代潮流。文章從服裝設計創意思維方式、影響因素等方面進行闡釋，結合服裝設計實踐來滲透創意思維的獨創性和新穎性。

關鍵詞：

服裝設計；創意思維；表現形式；思維要素

創意是思維的過程，思維是創意的源泉。創意思維不同于一般的思維活動，而是基于思維的獨特性來解決問題的方法。可見，對于服裝創意思維的研究，不僅是感性的思考，更是理性的分析，融入復雜的、非邏輯的創造性思維過程。同樣，對于服裝作品，如果缺乏創意和內涵是難以體現時尚，承載審美情趣的，更是沒有生命力和價值的。

一、創意思維的主要表現方法

對于創意是建立在生活經驗、知識積累基礎上，并通過仔細思考，從生活上、社會上、自然上進行觀察和分析，錘煉出創新性思維意識。對于已有的思維習慣，從改組或重建中形成新的思維方法。設計師波爾•波阿萊在創作中另辟蹊徑，不隨波逐流，常常利用敏銳的思維方式來搭配服裝，打破傳統思維桎梏，以時尚性視角來關注婦女緊身胸衣對身體的束縛，用寬松、流暢、自然的高腰身服裝款型來打造希臘風格。他的設計思維帶來了一場革命，也是一次對傳統服裝設計思維的挑戰，更是服裝史上劃時代的創舉。服裝設計中的創意思維具有綜合性，在表現手法上主要有異質同構法、解構組織法和想象構思法三種。對于異質同構思維的應用，主要從兩個或兩個以上不同風格的整合中來表現。如對于東方布料與西方服飾造型的結合，從傳統服飾與現代服裝元素的搭配上來表現。當然，對于服裝設計中的創意思維，在進行異質同構表現中，要兼顧兩者的對比關系，要注重兩者的內在統一。如對于皮質材質與薄紗材質在混合使用中，兩種材質具有矛盾關系，因此要選擇柔軟的皮質和相對挺括的薄紗來搭配，以形成視覺效應。對于解構重組法，主要從打破傳統思維，融入創意思維。如對服裝的袖子、口袋、衣領和門襟等要素進行分解后重組。日本設計師川久保玲打破西服衣襟的對稱性，將衣襟改成一邊長、一邊短、插兜故意外露，尤其是在后腰處，將兩個袖筒進行交叉并放在一起，以表現為腰帶樣式，從而使得西服的整體形象彰顯出獨特的氣質。想象設計法是不受時刻、距離局限，將激情與情感滲透到創意思維中，以表現獨特的個性。服裝設計中的創意思維，對于設計師來說至關重要，只有打開想象，突破思維定勢，才能將創意思維發揮至極致。

二、創意思維在服裝設計中的應用

（一）創意思維與發散性思維的創新。

從收斂與發散思維的形成基礎來看，既是一種思維活動，也是人們在思維過程中突破框架束縛的過程。發散思維就是發揮自身的想象力，增強對事物的探索性研究，從標新立異中來構建新的審美視角，以解決問題為中心，從不同方面來探討、來推測、來想象、來假設，從多種途徑來構建解決問題的方案和方法。越多越好，越奇妙越好。通過對現有的材料、知識進行整合和重組，從而創造出更新、更多的創意構思。發散思維是創意思維的典型表現，也是心理學上稱之為“創造力的溫床”。從發散思維訓練過程中，利用發散思維來進行創新，從發散思維中來構建不同的思維方式。在服裝設計中滲透創意思維，可以將思維進行發散，從不同選材中來想象；在服裝造型創意中，既可以是圓形的，也可以是方形的，還可以是H形的、A形的、X形的等不同輪廓；從服裝色彩創意上，有對比色調的、有自然色調的、有中性色調的、有近似色調的等等；從服裝面料創意中，既可以是皮革的、也可以是印花的、還可以是混紡面料的、皺褶面料的等等；在服裝工藝創意上，可以是拼接方式、編接方式、刺繡方式、鑲嵌方式和鏤空方式等等。總之，從不同設計形式和表現手法上來開放思維，形成創意。

（二）創意思維與收斂思維的發展。

對于收斂思維，正好與發散思維相對，主要從大量思維信息中進行搜尋、匯總并推斷出一個最優的思維方式。這種思維具有聚光燈效果，將思維的焦點指向某一處。在服裝收斂思維運用中，可以從不同思維方式下的、不同服裝設計方案中進行分析、對比，總結不優缺點，并進行篩選和梳理，來突顯什么樣的服裝主題，采用什么樣的造型來進行表現，以什么樣的色彩來呈現，選擇何種工藝來完成。收斂思維往往與最佳創意方案具有關聯性。收斂思維和發散是統一的，也是殊途同歸。在創意思維實踐中，對于收斂思維、發散思維的運用，其結果在于從發散思維中拓寬想象力，增強靈感與直覺的創新，而收斂思維則是從設計者的審美能力、設計經驗和設計手法上進行綜合表現。從創意的培養和實踐中，發散將我們的思維方式進行打開，收斂將思維進行加強；通過發散思維，開闊了服裝設計的思路，也能夠從不同構思中來形成多種思維方式，增強服裝創意的活力；利用收斂思維能夠從不同設計方案中進行優選，推進構思的成熟。

（三）縱向思維與橫向思維的運用。

思維在不同的方面來審視，可以分為縱向思維和橫向思維。在橫向思維中，可以從事物的不同側面來探索不同方案的相互聯系，借助于某一事物來與其他事物進行對比和分析。我們在分析事物時，通常利用多角度、多方位、多方向的比較與審視，來獲得事物與事物間的聯系。相反，縱向思維，則是從事物的產生、發展為思維線索，從歷史性的比較分析中來探討過去、現狀和未來，能夠讓我們從中更加全面的認識事物的客觀性。同時，利用縱向思維，也能夠從揭示事物發展規律上，來認識事物的復雜性和演變過程。在服裝設計發展演變過程中，通過縱向思維，我們可以看到不同時期不同服裝設計的主題及方向。如英國某服裝設計師從多年的服裝研究中發現，人對服裝的審美心理具有一定規律性，不同年齡段對服裝的樣式、風格及特色等具有關聯性。由此設計出人的時裝樣式規律表，能夠從過去、現在、未來不同時間下表現對服裝的心理喜好。同樣，利用縱向思維，從服裝的流行趨勢中來探析規律，運用縱向思維來分析服裝設計發展的歷史，以優化當前服裝設計方案。另外，在服裝創意思維形成中，對于縱向思維、橫向思維的運用應該相互銜接，能夠從不同方式的創意思維表現中挖掘思維深度和廣度，增強思維的敏銳性，應用到服裝設計創意中，從色彩、功能、形式、生產工藝和使用對象等方面來把握，以增強服裝創意的感染力和表現力。

三、創意思維在服裝設計中的影響

（一）直覺的影響力。

對于服裝創意設計，直覺往往具有重要作用。我們在接受外界信息的過程中，通常利用直覺來獲得直觀的感受。設計師在進行服裝創意設計時，同樣是利用自身的觀察力和直覺，來整合自身的專業知識和設計經驗，并從設計經驗積累中形成自身的風格。在這個長期的創意過程中，直覺可以收集和整理相關服裝設計資料，也可以為設計師提供有益的啟發，直覺能夠從強烈的興趣和注意力中挖掘服裝設計的創意構思。服裝設計中的創意構思，在直覺的指引下深入到服裝設計實踐中，以什么樣的設計樣式來呈現？能否從中獲得預期效果？如何去調整設計思路？如何去優化設計款式？如何來表達設計思路？法國設計師皮爾•卡丹，作為第一個走進中國封閉大門的服裝設計師，其大膽的創意，憑借自身對服裝的理解，首次以光彩華麗的服飾風格，讓中國人民從中感受到服裝設計的魅力。皮爾•卡丹也是第一個被我們認可的西方品牌，讓更多的中國人從中感受到：擁有一件皮爾•卡丹的服裝，將是成就事業的基本條件。可見，對于服裝設計中的創意表現，不僅僅是一個概念，更要從服裝設計的內在影響力來滲透直覺的感知力。另外，對于服裝設計師，觀察力、直覺是重要的，文化滲透也是關鍵。利用直覺思維，將開啟服裝設計的思維大門，從文化表現上來拓寬設計思路，增強服裝設計的表現力，突顯服裝設計的現代意蘊。

（二）想象的影響力。

想象是一種奇妙的思維方式，想象力是創造性思維形成的源泉。在想象的世界里，人腦通過對現有知識的表征進行新形象的加工，從而構建最豐富的的想象情境。服裝設計創意思維離不開想象，沒有想象，也就沒有豐富的創造力和創作激情，更不會創作出優秀的、豐富多彩的服裝造型和作品。所以，培養想象力，從塑造人的著裝形象來挖掘無限的想象，自由的聯想，將激情與情感滲透到想象的思維中。想象可以是自由方式的啟發，也可以將想象匯聚到某一個主題內。服裝設計中的創意構思，既有對服裝歷史的回顧與想象，還有東西方文化差異下的服裝風格想象，更有民族與民族之間不同文化理念的想象。俗話說，天高任鳥飛，海闊任魚躍。對于想象空間，可以是無限的，不受任何框框約束的；也可以是自由的聯想，從一個事物聯想到另一個事物。日本設計師三宅的創作靈感，往往來源于對未知的想象，在充滿神秘的想象世界里，他憑借對服裝設計的藝術追求和內心豐富的想象力，將服裝設計的藝術創新融入到作品創作靈感中，從而設計出形態各異的、風格變化迥異的服裝形態。服裝的設計與創意思維的銜接，讓作品在模特的身上創造出不凡的表現。以充滿哲理的想象和豐富的聯想，三宅將服裝和身體進行了全面的審視，并從服裝造型設計中任意揮灑，創造服裝設計的激情。在這種無結構的設計創新中，擺脫了傳統造型意識束縛，為服裝設計拓展出更寬廣的創新空間。

（三）靈感的影響力。

靈感是富有想象的思維，更是一種突發性的心理現象。對于靈感，通常與設計師的心理因素具有較強的關系，也往往是設計師最佳心理狀態下的思維表現。靈感的產生，反映了人對注意力的高度集中，在這個時間節點上，想象力被打開，思維的敏銳性和創作激情被同時釋放。法國設計師讓•保羅•戈蒂埃被稱為“靈感的發動機”，他的作品從帶有朋克的內心精神到超現實主義的立體派，再到傳統文化的展現，都是源自他的創作靈感。他時常從博物館、朋克、戲劇、雜貨攤等地方進行吸收靈感，將之與自身設計思維進行聯系，迸發出興奮的火花，增強服裝設計的藝術構思能力。靈感源自心靈，是思維實踐活動中的特殊表現形式，將靈感滲透到服裝設計創意思維中，為設計師的作品增色，提升作品的獨創性。

四、結語

服裝設計中的創意思維是一個漸進的過程，不同款式、不同色彩以及不同面料的出現，對于設計師來說，更需要從想象力、審美追求中來把握創新意識，開發大腦的創造性思維，借助于服裝這一造型藝術來表現構思的獨特性。創意思維是連續的，在追求時尚、倡導自由的服裝設計中，將人的情感、情趣，以及審美意識融入到設計實踐中，為思維的創新開啟新的境界，用服裝設計來表現創意和靈性，推進服裝設計新潮流的發展。

作者：汪東 單位：安徽職業技術學院藝術設計系

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