動漫設計范文
時間：2023-03-27 23:53:40
導語：如何才能寫好一篇動漫設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
1.中國動漫產業現狀
1.1市場需求
動漫產業是本世紀最有希望的朝陽產業之一，廣義上的動漫產業涵蓋了動畫、漫畫、游戲、玩具制造業、出版業等諸多方面。
近些年來中國動畫發展迅速、規模、質量得到空前提升，全社會都開始重視動漫產業的發展，尤其是在辦公場所、人才引進和培養、稅收及財政扶持、產業扶持政策等多個具體方面，國家給予了動漫產業充分的資金與政策支持。
中國13億人口當中，就有3億多是14歲以下的兒童，這是世界上最大、最固定的動漫產業消費群體，可見我國的動畫產業有著很大的發展市場。
1.2人才隊伍建設
目前國內廣大高校紛紛開設動畫專業，為動畫產業發展培養了大批的優秀人才，為我國動畫產業的蓬勃發展奠定了堅實的基礎。
上個世紀，國內高校只有北京電影學院設有動畫專業，但是隨著國內動畫產業的迅速發展，2000年左右，全國各地高校相繼設立動漫相關專業，招生規模不斷擴大，至08年已有近447家高校設立了動畫類專業，相關在校學生46.6萬人動漫形象，高校動畫教育已經成了培養動畫專業人才的主要基地。
1.3面臨的困境
國產動畫雖然取得了巨大的成績，但還不成熟，仍處于幼稚期，作品的總體數量雖大，但是優秀作品少，無論從哪個角度講，都無法與動漫強國：美國、日本的動漫作品相抗衡。這其中的原因有很多，其中一個容易被人忽視的重要因素就是多數國產動畫作品中的動漫角色內涵塑造不夠成功，缺乏立體感，從而導致整個故事作品難以吸引觀眾的興趣。
縱觀我國整個動漫產業，存在著原創能力不足、商業運營模式尚未成型等問題，在這樣的情況下，我國動漫產業要想更快更好的發展，就需要充分利用現有的資源，以原創動漫形象提升動漫產業的品牌價值，逐步形成具有中國特色的動漫產業模式。
目前中國動漫產業市場上的動漫周邊產品由于缺少版權、專利的保護，我國動漫形象品牌的自主知識產權在盜版產品面前顯得蒼白無力，各種盜版產品泛濫成災，動漫企業和授權商的商業利益受到極大的損害。
由于歷史原因，中國動畫產業起步較晚，產業發展還不成熟，行業內缺少有成功作品經驗的導演、編劇、策劃人員，對于卡通形象內涵的創作、把握能力比較薄弱，對動漫角色在作品中的作用和地位重視不足。在一部成功的動漫作品中，角色才是作品的靈魂所在，故事是為表現角色而存在的。
動漫投資方和經營方對動畫項目的市場運作方式和商業利潤關注較多，對作品本身的前期準備和風險評估往往不夠重視，從而導致了量高質低的局面出現，大量粗制濫造的動漫作品充斥市場，對中國動漫產業的整體形象造成了負面影響。
2.卡通角色造型的要求
2.1造型
動漫形象的好壞，并不單純指外形是否好看。復雜的形象不利于動畫的生產制作，動漫角色設計在于對視覺元素的概括提煉，減少不必要的線條與細節，使造型盡量簡化、概括。造型的統一性動漫形象，簡潔性、符號性、獨特性、都是動畫角色造型必須遵循的創作原理。
2.2動作語言
動作設計是動畫表現藝術的重要組成部分，不同的地域、不同的文化下的人物有不同的生活方式和行為方式，語言和動作設計是最能突顯角色性格的因素之一，個性化的造型必須配以個性化的動作才可以完整的塑造出一個鮮活的動畫角色。
2.3藝術風格
通常將動畫角色造型的風格大致分為三種類型，寫意風格、寫實風格、抽象風格，不同的造型風格會產生不同的藝術效果和審美體驗。根據不同的故事情節，運用夸張、變形和簡化的動畫造型手法，進而塑造出優秀的動畫角色造型。
3.國產動畫角色內涵設計的不足
當代國產動畫，存在的最突出的問題不是技術問題，而是動畫角色的塑造上的失當，普遍缺乏一種貫穿始終的精神韻味，也就是卡通形象與生命意識之間的互動，由內而外的精神氣韻，是溝通一個故事的意念，它讓人們在一個生動的人物造型之外無聲無息的嗅到它的存在。但是在國產動畫中我們卻很難看到這些中國。
和其它類型的影片一樣，動畫片要求有新穎的創意，獨到的情節，尤其要把握好作為觀眾主體的兒童心理，在人物的設置上，定要滿足孩子的好奇心和新鮮感。動畫片的責任就在于敘述出不同環境下人性變化的過程，比如說，迪斯尼里那只暴躁、乖僻、運道不佳、常大發脾氣的唐老鴨。這種變化不應通過偶然性吸引觀眾 ,而應通過必然性解釋人性。
電影是生活的精華而非生活的復制，我們希望看到的是摒棄平庸的精彩，得到一個簡潔緊湊的好故事，這一點國產動畫遠未達到我們的期望。迪斯尼幾十年動畫制作經驗已使他們熟諳故事的秘訣，任何一個有語言的人物都不是可有可無，抽掉任何一個都會造成故事的松動。
我們的動畫片制作者往往低估了廣大觀眾尤其是孩子對世界的領悟力和理解力。然而，誠如梁實秋先生所言,“我一向不信孩子是未來世界的主人翁, 因為我親見孩子到處在做現在的主人翁。”兒童對故事的敏銳的洞察和灼見是常常讓專業人士措手不及、望而生畏的。
顯而易見，中國動畫片的人物形象在精神氣韻、性格發展、語言刻畫及次要人物群的塑造上都有待改進，以便形成自己獨具的特色。藝術產生于禁忌的邊緣， 中國的動畫片人正是囿于禁忌而未有對現存規范的超越，比如對寓教于樂的理解，對技術手段和內容本質的融合，一切似乎都只是在極力商業化的喧囂下有所觸動動漫形象，但藝術手法和商業運作尚停留在機械地模仿上 。
昔日輝煌已成歷史，如今的國產商業動畫大制作漸多，卻沒有大的突破，其病因正是目前國產動畫片的通病：現代氣息在藝術精神中的普遍缺乏和具體操作過程中的粗枝大葉。
4.高校教學模式存在的問題
高校想要培養出合格動畫創作人才，在知識結構的設置上至少應包括如下五個方面：美術基礎、電影語言、動畫規律及設計運動和電腦軟件應用能力。而全國設有動畫專業的各院校中，有能力完成上述四個方面教學任務的院校只是少數。而能夠全方位、針對性地培養動畫片編劇、導演、原動畫繪制人員、分鏡頭、設計稿繪制人員的院校則更少。
如今大多數院校的動畫專業已經不是傳統意義上的動畫專業，而只是涉及網絡、影視廣告、三維設計方面的數碼設計專業或數碼影視制作專業而已。
以基本原理講授，軟件操作，手工繪畫為主，編劇理論基本處于次要地位。對動漫作品中角色塑造關注較少，缺乏科學的教育體系，尤其是高職院校動畫專業課程設置的嚴重不合理性造成了動畫專業人才不能適應市場需要的困境。
5.結語
動畫產業的發展建設應避免急功近利的心態。企業應用務實的態度對待一個動畫項目的發展，花更多的時間去把基礎做牢固，更多的從觀眾視角去考慮問題，努力提升中國動畫的整體制作水平。高校的專業教學不能僅以學生作品軟件操作程度，作品的畫面效果來作為評分的唯一標準，應當轉變思維，樹立正確的教學觀和價值觀，認真審視動漫角色內涵設計的意義和作用。
參考文獻:
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篇2
為動漫專業的教學、學生的實踐提供鮮活的動漫項目資源和珍貴的動漫創意資源，建設成為廣西動漫高職教育、廣西本土動漫企業員工崗前培訓、高校動漫專業在職人員繼續教育、廣西動漫行業新技術推廣應用需要的資源交流、動漫行業前沿技術交流的開放式平臺。創造具有鮮明新媒體時代特點的動漫設計專業教學資源網絡化、移動化、交互化和信息化的教學資源庫。
動漫教學資源庫內容建設原則
企業先導，共同建設，共同分享，共同發展。實現企業與學校的聯動、教學資源與新媒體網絡技術的整合。資源庫要體現動漫專業面向動漫行業，一流的動漫企業先導，實行全職業化課程體系設計，合理利用先進新媒體技術，網絡與移動網絡的運行、開源式管理，社會項目與公共服務輸出等多功能、多維度的建設格局。充分利用合作行業企業資源，采取企業需要什么，學校開發什么；課程體系的開發與建設與教學資源建設同步；行業要求與課程標準同步跟進、職業素養建設與網絡平臺同步跟進的建設思路。在教學模式的體現上，應根據動漫設計專業的培養目標與就業崗位特點，成立職業教育特區。從一開始就讓一流的公司領銜設計教學計劃，由企業提供培養方案、對教學質量提供保障，企業行業全程介入教學過程，上什么課，怎么上課，由企業決定的教學模式。以多種方式多種渠道進行動漫教學資料的收集歸類、優化整合、編輯和存儲，從培養面向職業生涯的目的出發，對資源庫的知識能力結構、使用功能結構、課程內容質量與職業化程度、平臺應用親和度、服務模式等做出具體明確的規范標準，形成體系化、規范化、時效化的良性循環。
動漫教學資源共享庫建設
（一）資源庫建設思路由主管部門帶頭，由行業中具有較明顯的引領地位或者影響力企業專家組成的顧問、項目運行第一線的執行資深設計師、課程改革專家以及國家示范高職院校和兄弟院校優勢專業帶頭人組成的課程開發與資源庫建設團隊，搭建起以共同開發“企業先導，職業化課程”課程體系為合作基點的校企管理平臺。核心開發團隊成員包含了行業專家、企業專家、區內院校動漫專業帶頭人、課程牽頭院校負責人、合作辦學企業管理人員與設計師等。整合區域內行業資源，引入企業項目資源、標準，實現行業前沿技術第一時間進入教學現場，而不單純是將學校統發的教科書、教師個人的教案、期末試題的簡單電子化。整合泛北部灣地區高職動漫教學資源，形成開設動漫專業的學校相互結盟，實現動漫教育資源的共同建設、共同分享，創建網絡新媒體（含移動平臺）與課程整合的模式，開發網絡教學軟件，建立立體化教學資源和多維評價平臺,實現教育資源庫建設的可持續發展。（二）資源庫建設定位進行高起點、高要求、高標準建設，采取開放式運行及管理，資源庫建設以服務教學、面向市場進行項目研發為主旨，以校企合作為基礎，以高職動漫專業教師和在校動漫學生為主要服務對象，以動漫行業職業素養、溝通能力、動漫設計思考能力、動漫專業技能、動漫項目執行能為的培養為主要內容，以支撐動漫專業正常教育教學、輔助商業項目研發、服務學生自主學習、提供24小時在線學習為建設目標，資源庫架構合理，動漫素材豐富，動漫格式合乎動漫行業的標準，專人維護，更新及時，引領區域水平，體現行業、企業、專業建設新理念、新技術、新成果，實現動漫資源共享與動漫資源應用的有機結合。（三）資源庫建設框架教學資源平臺的建設基于國際、國家、行業標準，符合LOM（LearningObjectMeta-data學習物件元資料）、SCORM（SharableContentObjectReferenceModel共享內容對象參考模型）規范和教育資源建設技術規范，集成動漫設計制作過程中策劃、前期設計、中期執行、后期合成等的多項先進綜合技術。教學資源體系結構如（圖略）動漫專業教學資源庫基于通用瀏覽器（IE等）平臺進行開發，分為教學資源系統和網絡管理系統兩個部分。教學資源系統包含“數字多媒體資源平臺”、“在線教學平臺”、“行業媒資平臺”、“職業素養平臺”，網絡管理系統由“資源管理系統、系統管理系統、用戶管理系統”模塊組成。（四）資源庫建設表現形式以電子教材為代表的文本類表現形式；以教學示范錄屏為代表的視頻表現形式；以電子課件為代表的動畫演示表現形式；以核心課程網站為代表的網絡課程表現形式；以劇本、分鏡表、原畫為代表的創意文件表現形式；以在線學習為代表的網上互動表現形式；以真實項目的需求報告、項目方案書為代表的行業項目標準，等等。（五）職業化課程是資源庫建設的準繩職業化課程即能工作，體系化，有動力。資源庫中的職業化課程已不是初級階段所提及的、簡單的“理實一體化”職業化課程，也非“工作和學習”層面上的一體化方法論課程，而是職業人才教育和培養上的“大”一體化課程概念，是一個職業院校學生從進校開始就接受行業職業素質的培養與訓練，走向職業，并成為合格職業人、成為有責任感和事業心的社會人，所經歷的完整的“職業化課程”學習進程。要就業就要有就業的本領，就要能勝任就業崗位的工作，這種對工作的勝任能力就是綜合職業能力。體系化的“職業化”的課程，人才的培養才會是全面的，而不是片面的；是可持續的，而不是割裂的；是系統的，而不是分立的；是有機生成的，而不是生硬構成的。沒有動力的課程體系是沒有學習的動力的，有動力的學習才是有效率的學習，有效率的學習才是有效果的學習。因此，我們在開發資源庫的課程時，職業化這一準繩很關鍵。
篇3
1.教師在“工作室”式教學中的關聯性
建立完備的師資隊伍是動漫設計專業人才培養的關鍵步驟，因此動漫專業師資隊伍的建設需要從職稱結構、學歷等方面入手，還要注重對先進性教師隊伍的建設。在培養專業的動漫設計教師隊伍時，不僅要注重對教師基本專業知識的要求，而且要將教師培養成多面手。由于在動漫設計專業采用“工作室”式教學，其不僅可以實現教學模式的創新構建，而且能夠促進教師隊伍的主觀能動性培養。教師是學校不可分割的一部分，因為教師作為學生學習的引路者，其教學模式以及教學方法直接影響學生的學習。因此，采用“工作室”式的教學模式對學生進行教育，不僅有利于學生的學習，而且有利于整個教師隊伍的建設。在教師隊伍建設過程中要積極開展“以老帶新”，實現對教師隊伍的整體修養以及創造性教學進行建設。
2.加強校企合作，提升教師綜合能力
學校要加強與企業的合作，這樣可以從實踐上促進學生積極學習，通過“工作室”式教學，可以有效完善整個教師隊伍的實際操作，同時還能夠為建設更加專業的師資隊伍提供捷徑，并且搭建一個良好的工作平臺。在此平臺中，企業可以派遣專業人才與教師進行經驗交流，這樣通過校企的聯合訓練和實踐，并且以先進的技術作為指導，可帶動教師隊伍朝著更加專業的方向發展。結語對動漫設計專業的學生開展“工作室”式教學的研究是有必要的。
篇4
（一）景觀展示
運用色彩能夠有效地表達視覺、情感、情境意境等，通過運用色彩的語言能夠幫助人們更好地理解所要表達的內容和內涵。所以在環境設計中加入動漫設計的因素是很有必要的，應該把環境藝術設計和動漫設計有機地結合起來，比如在商場、游樂場、幼兒園、兒童房、影院等環境中運用動漫的色彩設計，如此一來不僅可以滿足環境藝術設計的要求，往往還能夠收到意想不到的效果。在景觀展示中運用動漫設計，必須充分考慮景觀的特點。有的景觀是自然形成的，有的是人工創造出來的，但無論是哪種方式形成的景觀，對色彩的運用都是必不可少的。因此環境藝術設計和動漫設計結合在一起，能夠有效促進人類和自然景觀更好地融合在一起。
（二）建筑漫游
如果環境藝術設計中不加入動漫設計元素的話，那么呈現建筑的方式一般都是平面圖等，很難讓人們直觀地感受到建筑的魅力。如果在環境藝術設計中加入動漫設計元素的話，就可以利用電腦技術運用動畫的虛擬手法，對建筑的整體進行一個漫游式的環游，通過這種方式可以把設計特點和構思讓人們能夠更加直觀地了解。建筑漫游，是運用虛擬現實技術將環境、建筑和室內等環境進行三維仿真，具有真實的建筑空間感以及對大面積的仿真特點。
在建筑漫游動畫當中，通過環境藝術設計和動漫設計的結合能夠使漫游動畫更加地吸引人，將動漫設計運用到環境藝術設計中可以利用鏡頭的變化改變和創新色彩的語言表現和動態交互的方式，使人們更加具有身臨其境的感受，對建筑所要表達的內容能夠更清晰地表達出來。同時通過在環境藝術設計中運用動漫設計在視覺上也具有很大的優勢：能夠隨意地控制和切換鏡頭的運動；能夠隨時隨意地觀察場景，不僅沒有距離、角度的限制，還能夠自如地選擇精細程度。通過環境藝術設計和動漫設計在建筑漫游當中的結合不僅可以給用戶帶來強烈、逼真的視覺沖擊，還能夠使用戶有一種身臨其境的感覺。
（三）結語
篇5
關鍵詞：動漫周邊產品；動漫產業；民族特色
一、動漫周邊民族化玩具產品設計的基本概括
1、動漫玩具產業的發展狀況
1）國外的動漫行業。在國外動漫市場當中，歐美及日本可以說是動漫玩具產品創作額強國，在他們的市場當中已經形成了相對完整和系列的商業運作模式，如迪士尼動畫片播出之后，便從市場當中可以看到許多與動畫相關的動動漫衍生玩具，從而更進一步的形成良好的市場營銷和推廣。2）國內動漫產業。對于我國動漫產業的發展來看，發展速度相對較為緩慢，在06年的時候，我國國家新聞觀點總局就開始下發通知，要求全國各級電視臺在每天的黃金時段必須對國產動畫片進行播出，這一規定在一定程度上極大的促進了我國本土動漫產業的發展。但是，盡管國家對動漫產業給予政策扶持，但是動漫行業的發展仍沒有與其市場中的玩具進行結合，從而使得市場玩具產業的發展與動漫產業的發展完全脫軌。例如“腳踩風火輪，手拿火尖槍的哪吒”和“七十二變的齊天大圣孫悟空”等等，這些具有中國傳統民族特色的動漫產業及相應的角色一直在國內電視熒屏上出現，但是卻在市場玩具生產和制作商一直沒有得到更好的發展。而造成這種情況的出現主要原因則是由于我國動漫玩具產業所具有的創新能力和制造能力的不足，從而很難對新的、較為流行的動漫人物進行開發和創作。
2、民族化動漫玩具開發的重要性
對于民族化的動漫玩具創作來說，他不僅能夠在一定程度上弘揚和傳承中國傳統文化，而且還能夠在很大程度上為我國動漫企業帶來很高的經濟效益，而在我國目前的發展狀況來演，人們逐漸對西方以及日本文化產生了極大的興趣，瑞對機器貓、藍貓等動畫角色的熱愛已經遠遠超過國內影片中的孫悟空等角色，從而使得國內動漫玩具的開發一直模仿者外界的動漫玩具，這種盲目的模仿，使得我國動漫玩具逐漸喪失了傳統文化的特點，在市場發展中就更沒有競爭力了。其實，能夠對具有傳統民族文化的動漫產品進行開發和設計，能夠很好的對傳統文化進行繼承、發展和回歸，同時也是設計文化以及民族認同的具體體現，也是對設計文化民族性的重新闡釋，這樣的動漫玩具才能得到人們的認同、才能具有市場潛力。
二、中國動漫周邊玩具產品設計存在的問題
1、人們對動漫玩具中民族化意識的缺失
對于民族玩具的發展和設計來說，不同的民族以及不同的地理環境會沉淀出不同的文化特征，而不同的文化底蘊則會展現出不同民族的審美情趣、審美追求以及審美理想等等，從而體現出不同的民族性格和心理，以及對自我的實現和追求等等。例如：動漫中米老鼠的角色特點，其外形表現上則非常的圓滑，而且卡通角色造型生動、幽默、勇敢與對歡樂的執著追求象征著美式樂觀主義、流行文化。而對于美國來說，則是充滿個人英雄主義的國家，但是在這個國家的英雄主要體現在平民英雄之上，例如在美國動漫當中變形金剛的人物特點；而對于日本來說，其主要崇尚的是武士道精神，在動漫中奧特曼的表現，他與外太空怪獸智勇雙全的戰斗以及拯救城市于危難的大無畏精神，在很大程度上體現了武士的傳統形象。
2、對兒童玩具產品中傳統文化展現的重視度不夠
在許多國內受眾者來說，兒童玩具只需要孩子喜歡，且玩具外表形象可愛即可，而外國的玩具則正符合孩子的需求，因此不管是國內還是國外的玩具，只要孩子喜歡就可以，而這種意識也在很多設計者心中存在。而對于兒童來說，正是對其文化特點進行灌輸和吸收外界文化最為強烈的時期，動漫玩具中所體現出來的特點會在潛意識當中對兒童今后的發展和意識產生極大的影響，因此我們應該對這些玩具的設計和開發引起重視，從細節做起，大力開發有關中國傳統文化的兒童動漫玩具，從小開始影響兒童的潛意識，為以后中國傳統文化的發展和繼承墊定良好的理論基礎和發展前景。
三、動漫周邊傳統玩具產品開發的基本策略
1、國家加強對相關政策的扶持
對于我國動漫玩具產業的發展而言，仍處于較為薄弱的發展階段，在這個時候需要國家對相關政策進行扶持，從而更好的提高國內動漫產業的發展和和開發。而在動漫產業的發扎來說，政策的扶持一直是許多國家針對這一領域進行開《關于2008年國產原創電視動畫片及國產動畫創作人才扶持項目申請事項的通知》，對2005年到2008年對推薦播出的電視動畫片作品和相關創作人才進行物質扶持,扶持總額近900萬元。也正是由于這強大政策的扶持，才出現過國內動畫片《喜羊羊與灰太狼》得到熱播。從而帶動了與喜洋洋動漫產品相關的玩具開發和設計，從而產生了非常大的經濟效益，因此在今后的發展當中，國家更應該加大力度對相關政策進行扶持，從而更進一步的推動中國傳統動漫玩具產品的開發和推廣。
2、加大動漫公司與兒童玩具開發商的合作
從我國玩具企業以及動漫企業的溝通來看，目前他們之間的交流還有所缺失，而動漫企業對于動畫片主人公的設計也不能夠僅僅只是在電視熒屏上進行凸顯，更應該與實體產業進行合作，雖然動漫企業在熒屏上能夠將動畫片的主人公進行很好的表現，但是由于對實體制作經驗的缺乏，從而會導致在對現實中玩具的制作上出現許多不同的問題，而此時創作動畫形象中就應該有玩具設計師加入共同打造適合開發延伸的動漫形象。而對奧運“福娃”的設計開發則是最具中國特色的，許多人都被這五個飽含民族文化的小精靈而折服，但是在制作當中卻出現許多麻煩，如“五福娃”頭都比較大，而且頭飾表現非常復雜，因此在實體制作中具有加大難度，即使開發出來，想讓她們站立起來也是非常困難的。因此，動漫公司和玩具生產廠家進行合作，共同開發富有中國特色的動漫玩具，則是非常有必要的舉措。
3、增強人民對民族文化的意識
民族的才是世界的，因此要對本土文化動漫產品開發具有自信心，要努力在中國動漫玩具的形式上進行開發和設計，使之符合當展的潮流，除此之外，還應當在動漫玩具的題材選用上與中國古典文化和傳統文化進行結合，并與動漫影片表現的角色相符合，將實質的內容賦予現實的產品當中但，從而增強產品的競爭力，更好的傳承中國傳統文化的特點。
作者:劉姮 單位:吉林藝術學院
參考文獻：
篇6
【關鍵詞】 插畫藝術 動漫設計 應用 研究
前言：
插畫藝術在現代動漫設計中，起到傳達視覺效果的作用，具有直觀性、形象性和真實性。在動漫設計中占據著重要位置。本文針對插畫藝術在動漫設計中的應用研究，將是從動漫設計中插畫藝術產生原因入手，結合插畫藝術在動漫設計中的存在意義，提出其在動漫中的具體應用。希望本文的研究能夠為我國動漫設計與新型藝術的結合發展提供一份借鑒。
一、動漫設計中插畫藝術產生原因
動漫設計中插畫藝術的產生與插畫自身的產生原因息息相關。市場的瞬息萬變，要求著動漫產業的高效率發展，而快捷通俗的圖像信息正是符合時代特性，使之更易被人們接受。
因此，插畫藝術逐漸應用到插畫藝術當中。傳統的插畫藝術操作比較繁瑣，需要不斷的修改和保存，如今，插畫藝術得到更新，商業中也出現了CG插畫等藝術形式，擴大了環境格局，為動漫設計的應用提供的有利條件。
二、插畫藝術在動漫設計中的存在意義
插畫藝術的存在，對動漫設計來說具有重要的優勢。現代插畫與動漫設計相互聯系，達到藝術的相通。插畫藝術是以色彩和內容作為依據，對具體事務做出一個藝術感的圖案。用簡潔的線條和色彩對比，構造一個生動活潑的人物。讓觀賞者以最短的時間，與作者感同身受。
另外，動漫與插畫在藝術形式上存在著相同之處，都是給人感官上的享受。插畫在動漫設計中的存在，是完善了動漫的創意美感，以專業的色彩和更形象的形態，體現動漫中的人物和畫面。
三、插畫藝術在動漫設計中的具體應用
3.1人物刻畫上
人物角色是動漫中的重要組成部分，動漫同時也是通過角色表達思想主題。在人物刻畫方面，插畫藝術可以發揮其獨特的優勢。大到人物的動作體態，小到人物的表情神態，都可以通過插畫藝術的表現手法真實的刻畫出來。再加上動漫的動態效果，使二者優勢相互融合，更好的體現人物性格和形象，加深觀眾的印象。另外，動漫中有時為了突出其他重點部分，要求人物刻畫簡單抽象一點，插畫仍然可以發揮夸張抽象的手法，突出人物的主要特征。無論是簡單的，還是較為復雜的人物刻畫，都能夠通過插畫的形式吸引到觀眾[1]。
3.2效果氛圍上
動漫藝術和插畫藝術相似，都需要一個突出效果氛圍的背景。在有內容的背景中，動漫的設計效果才能真正體現出來。因此，壞境的刻畫是非常重要的。環境氛圍的變換能夠使觀眾感受其表達的任務感情和情節變化。對于增強動漫環境氛圍，插畫可以為其提供技術支持。例如，插畫中設計一些能夠表達主題思想的意象，填入到動漫之中，以花草樹木等意象烘托并提升動漫的環境和氛圍。使整個畫面更加自然合理[2]。
3.3主}表達上
如今，技術的融合已經體現在各個生活領域。在微博上時常出現一些插畫形式的小動漫。例如，《生存的意義》、《父與子》、《奶奶的機器人》、《海港》等。這些動漫的時長并不長，人物形象以插畫形式存在，形象較為簡單，色彩比較單一，但是其內容都蘊含者豐富哲理。通過一個小故事或者片段，表達人情冷暖、社會現實、社會批判等。并且時間簡短，畫面直觀簡單有趣，能夠吸引很多讀者去觀看，然后勾起人們對現實生活的思考，使人們逐漸發現生活中缺失的難能可貴的東西[3]。
四、結論
隨著插畫藝術在各個領域的普及，插畫藝術逐漸成為突出動漫主題，增強其藝術感染力的一項藝術，在動漫設計中占有獨特的地位。優秀的插畫藝術的運用，可以從側面反映出動畫設計者的審美能力。本文針對插畫藝術在動漫設計中的應用研究，是從動漫設計中插畫藝術產生原因入手，根據插畫藝術在動漫設計中的存在意義，提出插畫藝術在動漫設計中的具體應用。包括人物刻畫方面、效果氛圍方面和主題表達方面。希望本文的研究能為我國動漫的發展提供參考性建議。
參 考 文 獻
[1]徐勝.動漫設計中應用現代插畫的探討[J].大眾文藝，2016，（21）：125.
篇7
在現代動漫領域中，角色造型是構成動漫要素中的最小元素，是其外在形態、外部結構、外部造型等具體外部形象的展示。動漫作為假定性較強的藝術表現形式，其最顯著的特征就在于對畫面逼真性的不斷追求，通過借助于想象、象征與幻想等手段，采用夸張、變形的藝術手法，實現特定意義與審美觀念的傳達。從某種程度來看，動漫中的角色造型設計其實是虛擬的，主要是通過設計者的想象誕生出來的，并付之于原本無生命的角色以表情、動作、情感和精神，從而讓其變得栩栩如生、生動活潑等，實現設計者所要傳達的思想認識和內在含義，這是動漫角色造型設計的關鍵點。
動漫角色造型的基本內涵
在諸多動畫片的制作過程中，角色的造型設計可以說是整個過程有序推進的前提與基礎，對于動畫影片的表現方式、作品質量、展示手段等有著重要的影響作用。動漫中角色的價值與意義不僅在于其自身的功能，同時還有雷同于影視明星所產生的廣泛社會效應一樣，優秀的動漫角色對人類的社會活動有著重要的導向作用。“造型”的含義其實非常簡單，目的就是告知大家如何去塑造某個角色形態，就像建造房屋一樣，只要保證充足的磚頭供應，然后依據一定的要求與方法，最終確保施工順利完成就可以了。對于視角效果如何，屬于哪種風格與類型，就要看設計師的審美傾向、素材運用以及設計方法。就普通的商業類型動畫制作過程，角色的造型設計是排在作品策劃、作品創意以及劇本創作后的一個重要環節，屬于動畫制作前期部分的開始。動漫角色造型的設計不但是作品后期創作的重要前提和基礎，而且決定著影片的整體表現風格與所蘊含的藝術質量等，從而影響到影片的創作費用成本和所需周期。
動漫角色造型設計的表現形式
1.寫實表現
動漫角色造型的寫實表現形式主要是強調對自然事物的客觀描摹，對于真實性具有很高的要求。其是對寫實繪畫風格的繼承與發展，需要設計師具備扎實的寫實知識與功底，能夠對角色的造型和結構進行充分的表現，而且要對光度、顏色等原理靈活應用。
2.夸張表現
動漫角色造型的夸張表現主要是以現實生活中的事物、人物以及動物等為原型，設計者需要通過自身高超的觀察歸納能力以及豐富的想象力，對這些原型的個性與特征進行呈現，只不過是通過人工藝術化處理，對部分形象的特征進行擴大，以呈現設計者所要表達的實際效果。
3.變形表現
變形主要是指根據動漫角色形象的具體個性與特征的需要，通過對客觀對象的增刪與強化，讓角色的形象更加的鮮明、突出，并且效果極其幽默風趣，迎合觀眾的審美情趣與心理需求，展現藝術的無窮魅力。
4.抽象表現
抽象表現是與寫實表現相對而言的，主要是通過對具體形象的典型特征進行提煉，并用極為簡單、純粹的方式對特定的主旨進行表達的一種方式。其往往會通過明朗、見解的色塊與線條，對角色的動作、形態以及意境等進行表達，具有深刻的藝術內涵和美學價值。
動漫角色造型設計的手法
1.原型演繹法
原型演繹法的核心之處就在于對表象情況的概括，將對象的最重要特點加以提煉。例如，如果目標是繪出一只卡通山羊，則首先需要從現實生活、期刊雜志、電視、網絡、畫冊等多個方面搜集有關山羊的素材，然后是對所有素材的風格與特征加以總結，并進行認真仔細的速寫，在這一過程中，最為重要的就是觀察素材的形象特征，并對其進行簡化與凝練，尋找出目標的“第一特征”，再通過自己豐富的想象，將之付諸于畫面的過程。
2.形象借鑒法
借鑒而非照搬或抄襲，是對某一形象的認可，并找出其比較有特點的部分或者自己欣賞的部分，將自己的想法與想象融入進去，在保留這一點的前提下，對其他特征加以改動，例如，顏色、服飾、面部表情等，將自己腦海中構想好的形象展現出來。
3.卡通魔板法
卡通魔板是一個非常簡便的輔設計方式，就是將自己想象中的角色造型的眼睛、嘴巴、鼻子、臉龐等放在現成的圓盤上，然后隨心所欲的進行組建，直到達到自己心中的標準為止。另外，現代化的電腦技術也能夠節省不少時間，很多軟件都能為設計者所用，諸如，被很多人應用的photoshop軟件，設計者可以把角色的某些部位放到這些軟件中進行設計，甚至還會隨機出現很多特殊效果，不僅能夠幫助設計者完成角色造型的設計，而且可以為其角色形象提供參考與思路。
動漫中的角色形象與性格特征都是來自于且高于現實生活，是人們對社會生活的具體態度以及對理想生活追求的具體反映。凡是動畫片中給人印象深刻的優秀角色造型，通常都有著鮮明的性格特點，例如，小叮當、一休、藍精靈、大頭兒子等等。甚至從某種角度去理解，動漫還是多數人們童年記憶的延續。所以，動漫設計師保持一顆孩童之心是十分必要的，而且需要非常豐富的想象力與大膽的創造力。可以這樣說，動漫世界中的角色和故事沒有你看不到只有你想不到的，動漫給予了設計師廣闊無垠的想象空間，屬于一種極具創造性的藝術。
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關鍵詞：動漫設計；民族性
1 民族氣質對動漫設計創作的影響
（1）世界各國民族文化與動畫的結合成為一種文化沉淀。每一個民族都有自己的民族精神，民族精神與動漫設計有著不可分割的聯系。信仰和追求是一國家、民族的立國立族之本。例如歐美特別是美國的動漫作品，崇尚快樂和自由，既有勵志的也有純娛樂性的；日韓動漫在畫面上追求唯美、溫馨，情節講究完整性起伏。法國、俄羅斯等國更加的崇尚藝術性，給人以更高層次的感受。動漫設計師深受其民族文化的影響，許許多多的作品都自然而然的詮釋民族精神在作品。而近年來我國的動畫作品，雖然作品繁多，但詮釋本民族文化特點的作品卻微乎其微。全然不如《葫蘆娃》、《大鬧天空》、《黑貓警長》等作品在文化背景上充分體現了中國文化歷史，像《山水情》、《小蝌蚪找媽媽》、《九色鹿》等蘊藏著中國的藝術魅力的水墨動漫作品近十幾年來卻近乎絕跡，中國動漫缺少了民族特色。
（2）應當注重從民族文化中發掘故事。科技不斷進步，電腦時代飛速發展。傳統動漫似乎一夜之間被技術所取代，但動漫的原創仍是動畫的生命和靈魂。原創文化會塑造一個民族的精神，傳統藝術已經歷了幾千年的發展歷程，成為了文化遺存、在信息社會仍無處不在。我們早期許多優秀動漫作品題材上直接選取了中國民間歷史故事、神話傳說等，并獲得了巨大的成功。如：《小鯉魚跳龍門》、《漁童》、《哪吒鬧海》等。《漁童》是一部最具特色的剪紙藝術的動畫片，民族風格極其鮮明。美國動畫業不斷從中國文化中尋找動畫主題，《花木蘭》、《功夫熊貓》就是一個典型事例。[1]美國動畫師能夠從中國文化中尋求靈感，并以西方人的思維方式詮釋中國文化現象，成功收獲巨大的票房。作為動漫原創作者，首先應該理順商業觀文化觀，在摒棄簡單的模仿和照搬，立足民族本土文化，從民族文化中汲取營養，挖掘本土民族文化的不同題材和主題，必須對民族文化的解讀、傳承才能創造出有深度的動漫，以傳統民族文化為基礎，融入動漫的幽默睿智和搞笑，創作出獨特的具有吸引力、感染力的作品，這樣的作品才有更具生命力。
2 民族元素在動漫設計中的運用
（1）角色造型。美國動漫大片《功夫熊貓》動畫角色造型設計上，成功運用了民族特點，取得藝術與票房的雙豐收。該片通過熊貓和各類動物具有中國特色的造型，引人入勝。如鴨爸爸的中國廚師造型、猴子的中國式頑童造型、臭鼬的尋常農夫造型無不憨態可掬，讓人印象至深。動畫角色造型設計上，恰如其當的運用民族元素，促使動畫片更加引人入勝。[2]中國的《大鬧天宮》在角色造型上，汲取了京劇裝飾，運用夸張的服飾和京劇臉譜的造型，使得這部經典動畫片成為了經典。
（2）動漫場景。成功的場景設計使得整個作品具有流線型的作用，創作者要全面地考慮將故事與人物造型的文化背景結合起來，使場景設計符合整部影片的風格。日本的《千與千尋》場景給人留下非常深刻的印象。既吸收了古代壁畫、建筑等民間藝術的優良傳統，又充分地發揮想象力，使場景具有極強的裝飾性，與人物造型相得益彰，營造出一個夢幻感十足的神話世界。再如《功夫熊貓》，該片恰如其分地運用了具有東方神韻的寫意中國山水畫塑造了讓人嘆為觀止的動漫場景，充分體現了中國傳統民族元素的獨特魅力。由此可見，中國傳統民族元素使得動漫設計獲得了真正的吸引力，真正拉近了觀眾的距離，最終取得了真正的成功。
3 現代觀念的構思與國際化的共性意識
動畫的產生，一直是以一種獨立且有自身特色的藝術形式存在的。而國內目前對動畫片的看法依舊停留在給少年兒童寓教于樂的過家家狀態之中。我國最近的動畫作品，無論是改編傳統題材或是創作現代題材，都缺乏一些現代觀念的構思與國際化的共性意識。在敘述方式和表現形式上也缺乏新意。國外的優秀動漫作品中，現實主義的描寫與后現代主義的解構手法頻繁出現，沖擊感極強的視覺效果給人賞心悅目的享受。同時，我們應該考慮將動畫片分為幾個年齡層次，以適應不同的觀眾群體的需要。[3]國內外動畫影視創作和鑒賞在視覺審美、故事欣賞上很多東西是相通的，如果創作手法上能夠中學為體，西學為用，打通國界，博采眾長，既有自己的文化出發原點，亦融合并開創當前世界動畫精品語匯，方得博大，也才有勝出的氣魄。我們的動畫人應開放胸襟，看準境內外共通的動畫審美取向，使民族動畫新品既有中國的特色，亦散發時代的氣息，既有民族神韻，亦不乏國際水準的張力，從而別有洞天。
4 加強傳統民族元素與現代技術的結合
一個國家的動畫之所以有自身的特色，是因為動畫中融入了自己的民族精神和特有的通俗文化語言。[4]中國動畫曾經輝煌了30年左右，曾被國際評論為：“達到世界一流水平，在藝術風格上形成了獨樹一幟的中國學派。”之所以曾經達到這么高的水平和評價，主要是以中國獨特的文化底蘊作為發展方向，先后產生了剪紙動畫、皮影動畫、木偶動畫、水墨動畫等，充滿中國特色的繪畫語言，使動畫本身洋溢著一股濃郁的中國氣息。如特偉導演的早期動畫作品《驕傲的將軍》（1956年）中，人物的造型，動作等就很好的吸取了中國京劇藝術的表現形式，劇中的將軍是采用的代表正面人物的武官的花臉，而那個善于阿諛奉承的小官則采用了傳統的小丑人物的三花臉。現在比較成功的動畫片基本是運用了民族元素和現代技術的結合，因為民族元素與現代技術結合，不但可以豐富動畫視覺的表現形式，還可以給民族元素注入的活力。動畫通過運用三維技術，可以使畫面所表現的質感、營造的環境氛圍遠遠超過實物的清晰程度；通過建模、渲染等技術處理，可以使人物的皮膚紋理、毛發和身軀具有真實的光感及質感。在場景制作中，數字技術更能表現出夢幻般的意境，也會使空間的層次感、透視感和真實感更強。在視覺表達多樣化方面，技術可以使靜態視覺動態化、二維繪畫三維化，也可以使比較復雜的動漫動作簡單化。
參考文獻：
[1]劉勝艷.淺談中國元素在動漫設計中的應用[J].湖北經濟學院學報：人文社會科學版，2009（10）.
[2]何慧春.談民族傳統文化在動漫角色設計過程中的作用[J].懷化學院學報，2009（12）.
[3]王旭.探析中國民族動畫創作的對策與出路[J].美術大觀，2009（11）.
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（一）動態的設計
動漫的主要表現手法之一就是動態表現，這里的高難度動作不需要像影視作品里，需要高超的功夫并且還需要找替身。在整個人物設計中，角色動態設計占了舉足輕重的地位。即使人物的外型美觀，但是沒有相應的動作襯托，也表現不了整體美感。人物的性格特征不僅需要表情來表現，動作也是表現的重要路徑。每個人物的外貌特征不同，所以表現出來的動作也不相同，例如活潑與文靜、柔弱與強壯、淡定與莽撞等等，漫畫家都要根據劇情的需要設計角色的動態表現，這樣不僅美化了人物的整體形象還提高了觀眾的欣賞趣味。
（二）服飾的設計
動漫人物形象設計還有值得重視的一個設計因素就是對人物服裝的設計。根據角色的服裝穿戴，觀眾大致就能看出人物的生活背景、年齡、性格、愛好等。這時動漫家必須根據時代背景與發展情節來進行相應的設定。動漫家必須對劇本內容有充分地了解，比如人物所處時代的特點，人物的職業、性格，人物所處時代的服裝特點等等。所以，平時的素材積累和洞察能力是至關重要的，除此之外，動漫家還需要根據時代潮流元素來創造個性獨特的動漫角色服裝。
二、動漫人物形象的創新
在蓬勃發展的動漫市場當中，一個成功動漫角色的塑造需要我們不斷地對其進行改革創新，不光是技術的創新還要在設計思路上創新以及產品的推廣模式和產品的營銷手法上進行創新。創新已經是各個行業進行競爭、尋求生存發展的主要手段，動漫產業要根據市場需求開拓可持續發展的創新之路。盡管創新之路是艱難的，動漫產品的傳播和延續就是靠創新來表現其靈魂的。現如今動漫市場中很多作品都缺乏新意，只局限于舊的思維模式，雖然動漫作品需要創新，但是人們應該根據實際情況進行創新，不能追求數量而忽略產品質量，避免隨意模仿，否則將會帶來巨大風險。隨意模仿將會導致我國優秀作品數量減少，相類似的動漫形象比比皆是。例如美國設計出米老鼠，中國就會設計出頑皮鼠、藍皮鼠等等相似的動漫形象，如果外國設計出一只羊的形象，可能不久中國就會設計出與羊相關的動漫形象了，外國利用幾年時間對此形象進行加工設計，而國內用幾個月的時間就把其設計出來了。很多動漫企業在進行設計時沒有很強的洞察力也不會體驗生活，不對劇情作細致的研究，最終就是照葫蘆畫瓢，根本不知道只有細心觀察、認真體驗、領悟生活、不斷創新，才能把動漫的靈魂淋漓盡致地展現出來。
三、總結
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[關鍵詞]服裝設計 動漫服飾設定
一、人物的外形:人體比例設定方面的對比
人體比例設定:在服裝設計效果圖中通常是以人體的原始比例為基礎。現實生活中人體身長比例的長度單位是以頭的長度為基準的,真實的標準人體總長為七個半頭長,上半身為四個頭長,下半身為三個半頭長。因此在絕大多數服裝設計圖中為了更好地體現人體美和服飾美,設計師通常采用“理想的人體比例”,所謂“理想的人體比例”是指把頭身的比例,表現人體比例時要求人體的上身和下身在視覺上相等。八頭身的比例是服裝設計公認的最佳標準。在動漫角色的設定中,可以根據角色的特點而適當的夸張一些。如果是寫實風格的動漫,通常都采用接近完美比例的八頭身和九頭身,而少兒動漫作品,在設定動漫角色比例時,則大多用六頭以下的比例。當設計師想要更好的突出人物的高挑身材時,角色比例甚至可以加長到十頭身的比例甚至更高;這就要設計師根據角色的特點以及個人的習慣來設定了。因此,掌握好人體比例在不同角色中的應用,對于動漫角色服裝設定起著重要作用。
二、服裝的配件:配飾設定方面的對比
1.頭飾的設定。動漫服飾中的頭飾設計是非常重要的。有時頭飾作為一種被商家制作的周邊產品之一具有很大的附加值,而且能夠創造出驚人的經濟價值。因此,頭飾的設計尤為重要。
在設計動漫角色時,尤其是較為寫實的動漫角色頭部時,其原則和服裝設計的原則基本上是一致的,都要體現時尚與美感。在不同風格的動漫作品中,頭飾也要遵循特有的規律。在寫實的少年或少女動漫作品中,服飾就可以通過頭飾體現出青春和時尚的氣息。
2.手飾的設定。手的造型是肢體結構中最靈活多變的,可以用來傳達各種情感。在服裝設計效果圖中,手要表達出優美、修長、舒展,而且手還要與各種時尚元素結合起來表現,如指甲油、戒指、手表及各種配件等。手的造型也是以寫實的原始造型為基礎的。
在動漫角色的手與手飾的設定中,既要包含服裝畫和藝術繪畫的表現因素,又要具有自己的特點。根據不同作者的畫風或者情節需要,手的造型可以夸張表現,可以創造出千變萬化的手和手飾外形,可能是兩個或三個指頭,也可能是十個或八個指頭甚至更多,例如《哆啦A夢》中的機器貓有兩個指頭,這就要求設定者要以超強的想象力來應對不同角色的需要。
3.鞋襪的設定。在服裝設計和動漫服飾設定中,鞋子的設計都是首先要能滿足腳的生理結構及活動功能,其次也要緊跟時尚潮流。了解腳的結構和腳的動態是設定出合理的鞋子的前提。在設定完之后應再檢查一下鞋的造型能否滿足腳的生理結構及活動的功能。尤其在少女漫畫中,鞋的款式更要緊跟時尚,還要考慮鞋的款式與服裝風格的搭配,例如上身穿睡衣,那就不能再配一雙皮鞋。當然,以搞笑風格為主的動漫作品除外,在少兒動漫角色服飾設定中,一般都將鞋子設計的略大一些。一方面可以使角色看起來更加可愛;另一方面可以加強角色的穩定性。
襪子是一個讓人容易忽視的部分,所以把襪子的設定單獨提出來是必要的。至今設計師在動漫角色其他各方面的設計都是無奇不有的,唯獨在襪子的設定上顯得較為單調。但是襪子的重要性是不可否定的。
4.服飾品配件的設定。一個巧妙的服飾品配件,可成為衣著的焦點,可使簡單的服裝增添無限的光彩。不管是在服裝設計還是在動漫服飾設計中,為了更好的襯托服裝通常都會點綴一些裝飾品類的配件,例如常見的圍巾、鞋帽、眼鏡、手提包或手表等配件。其實在動漫作品中配飾的設計相對于服裝設計占有更重要的地位。例如,在少女漫畫《東京朱麗葉》中,故事里的人物服裝造型風格多變,而人物的配飾更是起到了畫龍點睛的作用。各種不同的配件不僅能夠加強和襯托出角色的氣質和個性,而且在服裝設計中,配飾同樣也起著重要的作用。同時,服飾品配件之間也應注意呼應協調,更要注意與服裝的協調一致。
三、服裝的風格設定方面的對比
動漫服裝風格主要包括:動漫風格、洛麗塔風格、前衛風格。動漫風格是動漫服裝設計采用的最為廣泛的一種形式,它的特點是忠于動畫角色和漫畫原型,創新成分較少,不作過多的修改和裝飾,顏色造型基本沒有變化。普遍用于童裝和休閑裝設計中。例如日本動畫角色《天線寶寶》。
“洛麗塔”是新時代流行文化的產物,是主流服裝風格――浪漫主義風格的一種一種,尤其以“Sweet Love Lolita”最受歡迎,它是演繹“cosplay”(英文Costume play的縮略寫法,指利用服裝、飾品、道具以及化妝來扮演動漫作品或游戲中的角色)對文化不可或缺的經典元素。
前衛風格動漫服裝的特點是離經叛道、變化多端、不拘一格,“PUNK”便是典型的前衛風格的一種。它超出通常的審美標準,標新立異,以荒謬怪誕的形式,產生驚世駭俗的效果。
在動漫服裝的設計、創作過程中,其風格定位尤其重要。設計師和生產商必須在流行文化風尚的引導下,把握時尚潮流趨勢,準確定位服裝風格,使動漫服飾設計更具有觀賞性和藝術性,真正實現動漫的價值,促進服裝產業與動漫的交叉融合。
四、服裝設計與動漫服飾設計的市場互動
