周杰倫的歌范文

導語：如何才能寫好一篇周杰倫的歌，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

還記得周杰倫剛出道時的那首歌《我的地盤》、《雙節棍》，可以說風靡了整個中國。在那時候，每個年輕人嘴里幾乎都哼著他的歌，如果不會幾句，那他們就會被加入“老土”的行列，成為“落伍一組”。是的，在那時，周杰倫的歌是時尚的象征。孩子們是“新潮”了，可家長們卻不由得多了太多的擔心——就周杰倫的歌，“吼吼哈嘿”誰受得了啊。再說了，孩子們畢竟小，追星的心里是不會控制的。總而言之一句話：別讓這個什么什么周杰倫教壞了他們的孩子。每次周杰倫要出新專輯的時候，家長們腦子里一定掠過這樣一絲感覺：這個所謂的歌手又會出什么“幺蛾子”。在許多中年人看來，周杰倫就像是秋天的螞蚱——撲騰不了多久了。

可是誰又會知道，周杰倫卻在他的第6張個人專輯里深情的為母親獻上了一首《聽媽媽的話》。歌詞真的讓我們為之一振，被家長看做是壞孩子的周杰倫，竟然，竟然……那些厭惡流行歌手的家長們也漸漸的接受了這位已經長大的周杰倫，他們也不得不承認——周杰倫長大了！

我希望各位能好好品味這首歌的歌詞：

小朋友你是否有很多頑抗

為什么別人在那看漫畫

我卻在學畫畫

對這鋼琴說話別人在玩游戲

我卻在躲在家背abc

我說我要一架大大的飛機

我卻得到一只舊舊螺旋機

為什么要聽媽媽的話

長大后你就會開始懂得這段話

長大后我開始明白

為什么我跑得比別人快

飛得比別人高

將來大家看的都是我畫的漫畫

大家唱的都是我寫的歌

媽媽的心她不讓你看見

溫暖的事都在她心里面

有空就得多摸摸她的手

把手牽著一起夢游

聽媽媽的話別讓她受傷

想快快長大才能保護她

美麗的白發幸福中發芽

天使的魔法溫暖中慈祥

在你的未來音樂是你的王牌

那王牌談的戀愛

而我不想把你教壞

還是聽媽媽的話吧

晚年再戀愛吧

我知道你未來的路

干嘛比我更清楚

你因為太多學習的同學在這塊寫東寫西

但我建議最好聽媽媽我會用功讀書

用功讀書怎么會從我嘴巴說出

不想你輸所以要叫你用功讀書

媽媽挑給你的毛病你要好好的收著

因為不知道是我要告訴她我還留著

對了我會遇到我(周潤發?)

所以你對跟同學炫耀賭神未來是你爸爸

我找不到你寫的情書

你喜歡的要承認因為我會了解你會在操場上牽她

你會開始喜歡唱流行歌

因為張學友開始準備唱吻別

聽媽媽的話別讓她受傷

想快快長大才能保護她

美麗的白發幸福總發芽

天使的魔法溫暖中慈祥

聽媽媽的話別讓她受傷

想快快長大才能保護她

長大后我開始明白為什么我

跑得比別人快飛得比別人高

將來大家看的都是我畫的漫畫

大家唱的都是我寫的歌

媽媽的心她不讓你看見

溫暖的事都在她心里面

有空就得多摸摸她的手

把手牽著一起夢游

聽媽媽的話別讓她受傷

想快快長大才能保護她

美麗的白發幸福中發芽

天使的魔法溫暖中慈祥

我靜靜聽著周杰倫的歌，寫著這篇文章。我細細的品著周杰倫的歌詞，一曲又一曲。我感到了周杰倫的成熟。周杰倫在變，他在成熟，“粉絲們”，是不是也該改變了？

“我送你離開　千里之外　你無聲黑白

沉默年代　或許不該　太遙遠的相愛

篇2

《蝸牛》的歌詞，不是“酒暖回憶思念瘦”，而是“重重的殼裹著輕輕的仰望”，三觀光明正大，足以匹配“勵志”之名，猶如兒童版的心靈雞湯。雖然雞湯喝多了不好，卻好過被灌狼奶。

批評者反對《蝸牛》進入語文教材，常用的理由，不外乎“流行歌曲”、“追星”等。流行歌曲被教材垂青，不止《蝸牛》一首；何況流行本身，并非原罪，但見“流行”，不問究竟，便羞與為伍，不啻是狹隘的表現。

對“追星”的恐懼，卻從側面折射了對《蝸牛》的拒斥，根源在什么。不妨設問，如果《蝸牛》不是周杰倫的歌，而是李雙江、宋祖英的歌，抑或郭沫若、汪國真的詩，還會引來這么多人的批評么？

所以我以為，問題不是出在《蝸牛》身上，而是出在周杰倫身上。在此，周杰倫被視為一個文化符號，他所代表的流行與娛樂，在批評者眼中，正如洪水猛獸。換言之，不論收入語文教材的《蝸牛》，還是《愛在西元前》（曾收入臺灣地區小學教材），或者《青花瓷》、《東風破》等，只要是周杰倫的作品，必將激起洶洶爭議。

就我所見，近二十年來，語文教材修訂屢起波瀾，誰起誰落，誰進誰出，輿論的目光往往首先聚焦于人，其次才是作品。譬如這樣的新聞標題：走了周樹人，來了周杰倫。魯迅、周杰倫，還有金庸，應是此中最受爭議的三人。他們的共同之處，即都易于被符號化，被迫代表批判，代表娛樂，代表武俠。

我翻過侄子康蛀牙的小學語文課本，比起我們當年，已經大為改觀，盡管狼奶依然在書中肆意流淌。相形之下，怎么教，也許比課本的內容之爭更重要。從這一點上講，我能認同一位批評者的意見，在其看來，將《蝸牛》選進教材，只會毀了這首歌：“閱讀題：請給這首歌分層，概括每一層的內容，包含什么思想感情，體現作者的什么觀點……”

篇3

在一個人們越來越不愿意動腦子的年代，翻拍也許是最保險的“冒險”了。至少在電影界，不僅中國如此，好萊塢也未免俗。眼下熱映的《青蜂俠》就是很好的例子。影片改編自上世紀60年代名噪一時的美國同名電視劇。時隔半個世紀，當年叱咤風云的男二號――功夫巨星李小龍，換成了如今的當紅小生周杰倫，也正是因為周杰倫的加入，令這部影片在華語市場受到廣泛關注。

故事再老套不過――一個報業大亨的敗家兒子（塞斯?羅根飾），在父親去世后與助手凱托（周杰倫飾）喬裝夜行對抗惡勢力。乍一聽，會以為是一部充滿英雄主義的俠盜影片，但看完全片才發現與羅賓漢、蝙蝠俠等傳統的英雄主義影片有著本質區別。富家公子“青蜂俠”最初不過是為了對抗已故的父親，挑戰權威，才與助手凱托一起開始了一系列刺激的打斗追逐游戲。以此作為故事的由頭多多少少削弱了青蜂俠英雄主義的光環，令整部影片充滿了滑稽的味道。

故事前半段大肆展現的是助手凱托陪著這個不學無術的“小丑”做著無聊的警察抓小偷游戲。而影片的中段和結尾都沒有為這個“英雄角色”來個合理的正名。“青蜂俠”在尋找刺激的過程中滿足著自我的征服欲，卻意外地發現了父親的真正死因，而后參與到對抗惡勢力的斗爭中。這個過程中關鍵的證物――錄下犯罪證據的壽司錄音筆到最后也沒有給出一個完整的交代。惡人雖然以死告終，但惡行卻沒有昭示天下，僅僅滿足了劇中人物的一己之私，這與羅賓漢的劫富濟貧和蝙蝠俠拯救世界的做法截然不同。

似乎將英雄主義注入一部以動作和搞笑為目的商業影片來說，有些期望過高。然而拋開影片的淺顯主題，以及經不起推敲的人物和劇情不說，單純從這兩大商業元素出發，影片也只能算是功過參半。大量的飛車槍戰戲制作炫目，而真正的笑料卻乏善可陳。周杰倫在影片中名義上是配角，實際上無論是戲份還是重要性，都要略勝主角塞斯?羅根一籌。他充分發揮了自己在動作上的特長：飛檐走壁、炫酷漂移、改裝“黑美人”汽車，無一不令人驚嘆，還有那些驚天動地的爆破，甚至連饒舌音樂、沖咖啡，都有擺酷之嫌。整部影片仿佛周杰倫的個人秀，只要涉及動作場面，無論是行俠仗義，還是懲奸除惡，周杰倫飾演的凱托都表現得出神入化，如入無人之地。塞斯?羅根似乎變成了一個晃眼的大配角，無勇無謀，又不能打。受角色所限，在搞笑方面他的喜劇天分也沒能發揮出來，風頭明顯被周杰倫蓋過。影片中的搞笑部分多半爆冷，尤其是這對搭檔之間的對話，頗有“兄弟情”傾向，讓人浮想聯翩。

對于周杰倫個人來說，這是他近幾年相對較好的一部影片。從《大灌籃》到《刺陵》，周杰倫出演的影片沒少挨觀眾的板磚，而這次《青蜂俠》中，雖然他仍舊說著一口吐字不清的臺詞，表演也還是面無表情，但是因為角色的“全能”和情節的相對完整，觀眾還是會有天然的好感。

篇4

聽到了周杰倫的歌,靈機一動,想寫一寫周杰倫！

說起周杰倫,我就有說不盡的話,因為我愛周杰倫,愛到發狂了！！！！！　當今社會，周杰倫應該是最紅的了吧．我是一個超級追星族，追的就是周杰倫，不知道為什么，一聽到周杰倫的歌，我的熱情比誰都高．聽到他的歌，我就有一種親切感由然而生．現在周杰倫已經成為了我的動力．周杰倫告訴我學習要象＂斗牛＂；上課時要＂安靜＂；要常常想想你的＂外婆＂；做人要做個像＂將軍＂的人；要時刻表現出你的＂黑色幽默＂．

平時，家里爸爸最大，我和媽媽什么都要聽他的，但是，只要是關于周杰倫的事，都是由我來做主．哎！我每天聽周杰倫的歌，媽媽受了我的熏陶，也喜歡上了周杰倫，可是媽媽還沒瘋狂到我這種程度．

篇5

一個有效的媒介品牌定位需要經歷五個步驟，即建立一個有效的參照系、充分利用相似點與差異點、選擇具體的品牌定位方式、形成有效的品牌定位識別、建立媒介品牌的個性。

第一步：建立一個有效的參照系

為什么參照系意義如此重大？因為選擇合適又有效的參照系決定了受眾將會對媒介品牌產生哪些聯想，而這些聯想就構成了媒介品牌的相似點和差異點。在某些情況下，參照系是同一類媒介產品中的其他品牌。如各地衛視之間,不同類別的頻道之間，它們雖然不屬于一種類別，具有不同的節目形態與定位，但是因為同屬于媒介產品，瓜分整體的媒介受眾，因此有時候也把它們列在同一個參照系進行分析。

影響媒介品牌參照系選擇的一個重要因素是其在生命周期中所處的階段。在初創期，一般會把其他同類競爭媒介產品作為參照系，以使受眾在最短的時間里迅速了解新媒介品牌并幫助他們理解這一媒介品牌存在的目的。到了成長期，常把其他做得非常出色的少數幾家對手作為參照系，以了解受眾群體的接觸特征及其新變化，分析參照群體的受眾結構，以便確定自己的品牌定位是否需要修正或者堅持。 進入媒介品牌的成熟期，因為過高的發行量、收聽率、收視率或過高的廣告收入，在增長機會減少的情況下，威脅也成倍增長，吸引了很多其他類別的媒介供應商垂涎而至。此時，參照系的轉變就勢在必行了，也許會轉變到該品牌類別之外。對品牌的定位也應當有所調整，以鞏固那些忠誠的受眾群。當然，到了生命周期的衰退期，媒介品牌的任務在于有效地再生或撤退。

第二步：充分利用相似點與差異點

如果想要受眾認為媒介品牌在這個參照系內是值得信賴的，媒介品牌應該具有一些相似點。從某種程度上來看，相似點對媒介來說與差異點同樣重要。如果一個紀錄片頻道不能提供優質的、大量的、原創的紀錄片節目，受眾就不會把它當作真正的紀錄片頻道。只有具備了基本的相似點，媒介品牌才能以一種共性的狀態在受眾腦海里留下印象。

在具備相似點的同時尋找差異點是媒介品牌必須完成的重大任務。差異點具有強大的效力，它能夠把媒介品牌與同一個參照系里的其他媒介品牌區別開來，引起受眾鮮明的、強烈的、獨特的與良好的聯想。媒介品牌定位必須建立這種強有效的差異點并形成品牌優勢。最近幾年，差異性這個詞被無數次地重復著。差異性是有作用的，但它不可能是全部，關鍵是要營造“差異優勢（DifferenceAdvantage）”。比如我們每個人的臉，即使是很相像的孿生兄弟，也存在差異性。差異性本身無關優劣，也不構成任何真正的品牌。而差異性一旦轉變成優勢，作為品牌的巨大殺傷力就誕生了。如同麥當娜的姿色和容貌可以找到很多替代品，但是她一旦成為一個“差異優勢”，那么，任何模仿便分文不值。媒介機構應該在調研的基礎上，不斷了解受眾變化著的需求特點，尋求差異優勢。創建成功媒介品牌的內涵就是一個媒介品牌獲得了可持續的差異優勢，它體現了真正的價值。這種“差異優勢”相對于其競爭者的品牌來說，能使受眾產生更喜歡的理由、偏愛或態度。在受眾眼里，如果某個媒介品牌擁有某種個性和價值，就意味著它也失去了其他的個性和價值。由此，從整體研究、全盤考慮，才能避免參照系、相似點和差異點這三者的相互矛盾，避免這三者與品牌核心價值的相互矛盾是媒介品牌定位成功的關鍵之一。

第三步：選擇具體的品牌定位方式

具體的品牌定位方式應從形式、目標受眾、感情、觀念與文化等角度進行考慮。1.形式方面：媒介品牌表現的形式、狀態是定位的一種重要手段。在內在特性雷同的今天，形式本身也許會成為一種優勢（雖然不長久）。2.目標受眾方面：弄清自己的目標受眾實際上是定位目標的形象化，使這一品牌可以清晰地讓受眾認知。媒介不需要被目標受眾之外的受眾改變主意，也沒有為顧及周全而模糊品牌定位。3.情感方面：作為一種定位方式和訴求渠道，“情感價值”被許多媒介品牌作為定位及訴求的重要支點。按心理學的觀點，情感是人對客觀事物是否符合主體需要而產生的態度和體驗。當客觀事物符合需要時，主體就會產生肯定的態度，產生滿意、愉悅、愛慕等積極的體驗；相反，不符合需要時，就會產生否定的態度及不滿意、厭惡、憎恨等消極的體驗。USP（Unique Selling Proposition，獨特的銷售主張）技巧常被使用。4.觀念方面：“接觸觀念”成為受眾消費媒介產品的一種模式和傾向。許多媒介品牌要帶給受眾的就是一種觀念。5.文化方面：將文化內涵融入媒介品牌，形成文化上的品牌差異，不僅可以提高品牌韻味與內涵，還可以使媒介品牌形象獨具魅力。

第四步：形成有效的品牌定位識別

品牌定位識別是建立在美國學者里斯與特勞特的定位論基礎之上的一個分支理論。媒介品牌定位識別的意義在于，它不是根據媒介機構自身的品牌資源與優勢去尋找最有可能成為接觸群體的潛在受眾，而是尊重受眾需要，為其量身定制品牌內涵。為了形成有效的媒介品牌識別，通常需要從理念、視覺、聲畫、情感、行為等角度進行思考。2004年春天，上海電視臺生活-時尚頻道(2010年更名為星尚頻道)的一套“橙色＋態度”的整體包裝系統讓人耳目一新。Young是什么？自由、優雅、精致、前衛、幽默、叛逆、曖昧？這一“橙色＋態度”的品牌識別解決方案詮釋了Young的概念：它是一切灰色中的亮橙，是一切低調下的高調――灰暗背景下飛揚的橙色裙裾、灰蒙蒙的天空下的橙色雨傘、深色西裝群中的橙色領帶，甚至是小狗叼起橙色飛盤、橙色的蜘蛛在織網同一個主題下的全套多達40多個的頻道形象宣傳片，集中強化了它作為一個年輕人的、時尚的頻道形象。受眾對這一頻道包裝反應熱烈，普遍認為包裝有創意，是所有同類媒介頻道中最富有個性的頻道。尼爾森的接觸調查也表明，生活時尚頻道在上海是受眾觸達率最高、印象最深刻的頻道，也是中青年受眾忠誠度最高的頻道。

第五步：建立媒介品牌的個性

凱勒認為，品牌個性是“有關品牌的人格特質之組合”，它能提供象征與自我表達的功能。大衛?艾克則將品牌個性定義為“品牌聯想出來的一組人格特質”，品牌個性來源于“消費者對品牌的聯想、公司努力塑造的形象以及與產品屬性有關的方面”。品牌個性，實際上是一種品牌的象征性功效，對它的認識幾乎沒有專家能解釋清楚，處于一種較為混沌的局面，它的表現形式也多種多樣。媒介的這種差異優勢若能使受眾感覺非常特別又能選擇性記憶，可以認為這一媒介品牌對受眾產生了直接或間接的聯系。媒介品牌的個性主要通過與媒介產品相關的一些細節要素來間接地轉移。

媒介品牌個性的建立依靠很多因素，如（1）儀式型：把媒介品牌與特殊場合連接，使該品牌成為一種象征；（2）原始的繼承：第一個以某種特性為訴求的媒介品牌，可將自己描繪為這類媒介產品的先驅；（3）獨特的孤傲：可讓受眾認為與眾不同的品牌，通常是特別設計的；（4）提供歸屬感：讓受眾感覺可融入他們所向往的族群里；（5）不可復制的傳統：有真正的歷史淵源，而且幾乎變成神話的媒介品牌。形成品牌個性是品牌定位的重要組成部分，因為它在本質上“實現了以人性化的個性來描述品牌”，而受眾會傾向使用與其個性相仿的媒介品牌，以“品牌個性來展現自我的感覺”是值得肯定的途徑。受眾的選擇不但體現了媒介品牌的個性，也完成了他對自身個性的表達。因此，建立媒介品牌的個性，讓受眾增加對媒介品牌個性的了解有助于對媒介品牌的知覺，媒介品牌個性的正確掌握與確立更是不可或缺的決定因素。

篇6

邊聽歌，邊歡呼，邊唱，邊品人，邊思考。于是有了以下這些思考的片段——

1.品牌，像愛護眼睛一樣呵護、愛護、守護品牌，周杰倫做到了。一個出道12年的歌手，其聲譽和粉絲不僅未隨歲月減，反而升，與日俱增魅力，使周杰倫三字成為真、善、美的品牌。

2.周杰倫的同義詞是真實，就是不假不裝不虛不空，這在當下尤其在娛樂圈難。比如演唱會中他介紹自己第二部影片說，有朋友問是否要發展電影，他說：不，音樂才是我的根本。唱歌之余玩一玩，自己喜歡的角色演一下。大家喜歡我的電影是喜歡我在里邊唱的歌，對不對？多純真的表白。

3.演唱會中，周杰倫的話不多，但句句透著真誠二字。“我寫了些鼓勵別人的歌曲，在悲傷時候聽我的歌很有效。”“我今天努力吐字清楚，再唱一首吐字最清楚的。”“場上有60到70歲的觀眾嗎？你哪有那么老。你到了70歲還聽我的歌？很好，我喜歡。”……

4.周杰倫不忌諱自己是單親家庭的現實。演唱會中他說自己的媽媽也來到現場，他想唱一首《聽媽媽的話》給大家聽，特別獻給天下所有母親。當唱道“我總想有一天有人照顧你……聽媽媽的話別讓她受傷，想快快長大才能保護她”時，我的眼睛有些濕了。

5.周杰倫的歌太豐富了，美妙無比。他的歌彌漫著積極向上的朗朗深情和引人勵志的正能量。演唱會上既有《龍拳》這樣的激情曲，也有《最后的戰役》這樣的對同服兵役伙伴的紀念，表達他反對戰爭、期待和平的大愛情懷，還有《一路向北》《不能說的秘密》《明明就》，美！

6.說到勵志，當然不能不說《蝸牛》：我要一歩一歩往上爬，等待陽光靜靜照在我的臉；說到情感，當然不能不說優美感傷且幽遠深邃的《青花瓷》：就當我為遇見你伏筆；他還有反腐倡廉的歌曲：公公偏頭痛——公公貪污很兇，軍餉被他掏空，簡直是神來之筆！

7.周杰倫才藝太豐富多彩了。演唱會上他自編自唱自彈鋼琴，他習武練功還自編自導自演了兩部電影，第二部《天臺》僅從演唱會演示片段看就讓人嘖嘖生嘆。演唱會上他還展示了口技才能。有網友說他還經常變魔術給身邊的人看，技癢時還會幫朋友同事剪發做造型。

8.周杰倫演唱會是最好的思想品德教育課。若不信，你聽聽全場自發自覺自動自由的齊唱：東亞病夫的招牌已被我一腳踢開，習武之人切記仁者無敵，為人耿直不屈，一身正氣！這難道還不是最好最生動最形象最有說服力的德育？

9.說一點嚴肅正經的大話，關于文化大發展大繁榮。近來經常聽大官員大老板大專家大藝人談關于文化振興、發展和繁榮的大話題，卻無一人談及周杰倫。文化不是大話堆起的、巨資買來的和牛皮吹出的，文化不是豪華包裝和巨資制作的空洞，文化就要多點周杰倫！

10.聽聽網友語錄吧：全世界人都失業了，他也不會，他會的太多了；周杰倫歌曲題材不局限于愛情，反戰、反毒、環保、親情、友情、勵志，樣樣都寫得來；在我人生最難的時間里，他的歌陪我度過；還有《稻香》對家的關懷、《梯田》對環保的尊重、《止戰之觴》對戰爭的抨擊和《擱淺》對愛的歌頌等等。

11.人生中第一次聽一個人的兩次演唱會，聽了還想聽。聽不夠的、看不夠的、讀不夠的、想不夠的、說不夠的周杰倫，讓我們繼續，也值得用全部生命去聽、看、讀、想、說周杰倫。沒有偶像的時代是可怕的，有了偶像而不去欣賞、體味、感悟和學習，更可怕。

篇7

之一：1月18日

1月18日不算什么特殊的日子，不過，這一天出生的人似乎比逝世的人名氣要大。生日是這天的名人有：孟德斯鳩、拳王阿里、北野武、郭德綱、周杰倫等；祭日在這天的，估計也就是美國第十任總統約翰?泰勒名氣還算大些。而在這一天出生的名人里，最年輕的一個――1979年1月18日出生的周杰倫。

之二：鋼琴

周媽媽葉惠美是淡江中學的美術老師，周爸爸是淡江中學的物理老師。本來他媽想培養他的繪畫才能，哪知1983年，周媽媽帶著小杰倫去學鋼琴，他聽了一遍就能復彈出來，老師夸他有天賦，小杰倫坐在大大的鋼琴面前，也感覺很高興。

據說，周媽媽是一個喜歡追求完美的女人，此后為了培養小杰倫的鋼琴水平，竟拿出家里全部積蓄買了一部名牌鋼琴，還清了最好的鋼琴老師當家教。這位鋼琴老師當時是臺北最有名的鋼琴師，他覺得小杰倫是塊料，對他要求極其嚴格，每當他彈錯一個音符，“啪”的一聲，一把折疊扇就會打到手背上，那時，他的手背總是青的。

上小學三年級的時候，已經被嚴厲的教育制度打造得有點孤僻的小杰倫，被大提琴憂傷凄美的聲音迷住了，對于這種正當的愛好，周媽媽是開明的，于是，小小年紀的周杰倫又背著比自己高大的大提琴每個周末擠上262路公共汽車去音樂館學大提琴。

之三：父母離婚

就在這個孩子如癡如醉學習音樂的時候，他經歷了人生的第一次波折――

男人回家的次數越來越少，同老婆的爭吵卻越來越多、明眼人一眼就能看出來，這對夫妻感情出現了問題。不幸的是，這對夫妻恰好是周杰倫的父母。

父母離婚的時候，周杰倫14歲，上初中二年級。離婚前，父母處于冷戰階段，所以他被安排先去外婆家住。對于這一段的生活，周杰倫似乎有兩個版本的描述：

版本一：“雖然外婆外公對我非常好，但我依然沉默，不再有說有笑，我崇拜肖邦，卻無法達到肖邦的境界，我也崇拜李小龍，曾暗自練習雙節棍，整天迷迷糊糊的我學習成績一落千丈，憂郁的我常常對著外婆家的斑點狗自言自語，實在郁悶時就一個勁地打籃球、打乒乓球，把自己弄得十分疲倦就倒頭大睡。”

版本二：“父母離異對我并不會有負面的影響，他們能做各自喜歡的事，負擔壓力都變得比較小，不管是父親也好母親也好，都變得比較自由，所以離婚有時也不見得是壞事。”

兩個版本大概都是真實的，只是一個比較感性，另一個比較理性罷了。

之四：服務生

周杰倫考上臺北淡水高中后，由于會彈琴，他一下子成了學校里的“知名人物”。可當他的同學正緊張地準備考大學的時候，他卻仍然沉溺在音樂愛好之中。在一般人眼中，他的前途一片渺茫。果然，1996年6月，高中畢業后的周杰倫一時找不到工作，便只好應聘到一家餐館當了名服務生。

是音樂救了17歲的周杰倫。

1997年9月，有一位學妹幫周杰倫報名“超級新人王”這個臺灣的偶像征選節目。該節目制作人后來和周杰倫聯絡上，要他參賽表演。但周杰倫不敢獨唱。最后，他幫一位想當歌手的朋友制琴伴奏。表演得很差。當時節目主持人吳宗憲一直都在尋找新人。他看了一眼那個緊張的鋼琴伴奏小子和歌聲像烏鴉叫的歌手，心想，算了吧!吳宗憲說：“我一點都不覺得好聽，那個歌手唱得真爛。”不過，他看了看樂譜：“我從裁判的肩膀后頭，看了一眼樂譜，結果驚為天人。非常地復雜、做得很棒。”吳宗憲走到后臺找周杰倫，他當時頭戴棒球帽，幾乎蓋住整個眼部。吳宗憲回想：“我對他的第一印象，就是他很安靜、很害羞。我以為他自閉。”

吳宗憲簽下他，專職寫歌。從此，周杰倫有了放飛夢想的平臺。盡管他的薪水只有5000元臺幣，但他對音樂充滿了前所未有的興趣。哪怕是在錄音棚外，他也能感受到音樂的快樂。

之五：出唱片

1998年2月，周杰倫創作了一首名為《眼淚知道》的歌曲。這次，吳宗憲決定將這首歌推薦給當時的天王級歌星劉德華演唱。不想，歌詞轉到了劉德華的手上二時，他只輕輕瞟了一眼，并不欣賞這支歌曲。

之后，周杰倫又為當時火爆華語歌壇的張惠妹寫了一首歌――《雙截棍》。他想，張惠妹比較前衛，應該比較容易接受他創作的歌曲。然而，沒料想，他精心創作的《雙截棍》竟被張惠妹毫不猶豫地拒絕了。

就在周杰倫的創作熱情受到沉重打擊的時候，他的老板吳宗憲給了他極大的鼓勵。長期從事音樂制作的吳宗憲看到了周杰倫對音樂獨特的理解力。于是，他決定給這個才華橫溢的小伙子另一次機會――讓他自己走上舞臺，演唱自己創作的歌曲。

篇8

最早聽到周杰倫的歌大約在1999年前后。我的學生在MSN上傳來一個音頻文件，叫做《威廉古堡》，我聽不清歌詞，學生就一段一段打字傳給我。聽起來曲子不錯，歌詞也很特別，像一首前衛派詩歌。其歌詞的內容、句式、曲調、風格，都很歐化。后來就經常能接觸到這位老兄的身影和歌聲，持續至今。

在流行歌曲的聽眾中，周杰倫的歌迷的文化程度相對較高，大多為高中生和大學生。這些人實際上是流行文化的重要推動者。正因為周杰倫影響到這么一人群，他對當下流行文化的影響力有著較長的持續期。這一點，與前些年一夜火爆的雪村、刀郎之流有所不同，后者一般難以逃脫流行文化宿命——二至三年的生存周期。

作為流行偶像的周杰倫，其形象設計恰如其分。他有活力，長相也還算過得去，但又不是一般娛樂明星的那種超常的英俊。過分的英俊俏麗，讓人覺得高不可攀，僅供少年人“偶像崇拜”用。而周杰倫的外形只比常人超出那么一點點，對先天條件要求并不高，給人似曾相識的感覺，這對年輕人有一種天然的親和力。鴨舌帽、牛仔褲、籃球鞋，單眼皮、寬臉盤、頭發覆額，一副略顯羞澀的、悶騷型的反叛青年形象，一種我行我素、滿不在乎的“酷”風格。從一個自發的有個性的歌手長成為一個超級偶像，一個灰頭土臉的小子迅速變成了天王巨星，這一成功的神話，給了年輕歌迷一種令人想入非非的承諾。

周杰倫雖然外表平淡無奇，穿著也隨意，但他卻有著一副對一切都漫不經心，不為所動的樣子。有幾分憂郁，但又不是哀怨；有幾分冷漠，但又不流于無情；有幾分灑脫，但又不會狂傲；我行我素而又不失俠義心腸；聽別具一格的音樂、進行別具一格的消費……總而言之，“不走尋常路”——這一切，正是當下青少年的重要的精神特質。年輕人對“做我喜歡的”這一理念的崇尚，通過歌曲和商業廣告，鼓吹“不走尋常路”和“我的地盤，我做主”的生活方式和生存價值，周杰倫也因此而成為這一代青少年的精神代言人。

然而，正如其演唱時吐詞的含混模糊一樣，周杰倫的文化語義依然是含糊不清的。他最初的歌曲混合了籃球、電玩、動漫、功夫等當下青少年的生活內容元素，并將這些時尚內容跟諸多國際流行音樂元素：嘻哈、節奏藍調、Rap，以及所謂“中國風”，拼貼在一起，形成了他特有的風格，其影響力覆蓋了十五歲到三十五歲年齡層的人群。《威廉古堡》《龍拳》乃至《東風破》之類的歌曲，刻意制造意義的含混，在流行的蛋糕上涂抹上一層似是而非的文化奶油。這一意義的含混，乃是年輕人擺脫現實煩惱的輕度麻醉劑。這種文化心理走向極端的終極狀態，就是時下流行的“屌絲”。

篇9

2個月后，我任然是一個比傻蛋還傻一點的小毛孩子，每天開始研究哥哥喜歡的歌……

再2個月后，我升級為笨笨蛋，每天反復聽一個叫周杰論的歌，當時，我只覺得聽他的歌就有……

又過了3個月，我再次成為笨笨蛋2號，每天學唱周杰倫的歌，盡管我一句也聽不懂……

一年后，我的腦袋一裝了許多東西。周杰倫的《開不了口》和簡單愛，我漸漸接觸愛情，雖然迷迷糊糊……

一年零4個月，我變成了另外一個人，只因為周杰倫的《忍者》和《雙節棍》。我從一個愛玩小布娃娃，愛玩沙的小女生。變成了一個像李宇春形的人，我開始堅強，完全脫離了小時候的我，喜歡酷酷的感覺，不過家人都反對到了極點。都說：“你現在簡直是個假小子，人家都穿裙子……”我說：“又不是每個人都得那樣，我可不喜歡嬌滴滴的女生！大氣一點比較好。（一個人除外）”所有人都郁悶……

就這樣，又過了3個月，周杰倫出新專集。《星晴》這首歌又成了我的最愛。只因為里面有個“星”。我最喜歡星空，最喜歡看星星，當然這歌我也最喜歡。而且這歌讓我覺得快樂，簡淡。其次就是《龍卷風》和《黑色幽默》，好聽啊~！我喜歡，可是除了哥哥，大家都不喜歡杰倫，可惜啊！

糊里糊涂的過了5個月，我發現我以完全成了周杰倫的歌迷，我也學會了很多歌。開始追求速度，可是奇怪的是我做事吃飯都很慢，我有時真的埋怨自己，哎~！有時候，我做夢都夢見我在唱杰倫的歌。（嘿嘿，改口了哦）

篇10

開拓影視歌三棲地盤

無論是唱歌、演戲,還是做導演,周杰倫的每一次跨步都堅定有力,也快得像他經常耍弄的魔術秀,旋風一般風靡臺灣、大陸乃至整個華人地區。他拍過的一則廣告,被人們贊嘆如變形金剛一般擁有“超力量”。

前不久周杰倫被選做《絕對唱響》音樂選秀節目的特邀嘉賓,他說,自己不會擔任選秀節目的評委,因為任何評委都必然帶著主觀判斷,而主觀的未必是正確的,“評委交給資深音樂人去做就好了,我只是來給選手打氣的”。 周杰倫要傳遞給選手的勇氣,也許正是10年前他最缺乏的。現在屬于他的音樂地盤,來得并非隨心所欲。

恰恰也是一個選秀節目,給了他一個小小的立足點,讓他得以開疆拓土。那時的周杰倫還是淡江中學音樂班的學生,從小浸染鋼琴演奏和古典音樂,一位學妹幫他報名《超級新人王》這個臺灣的偶像征選節目。當節目制作人聯絡到周杰倫時,他驚訝不已,而且不敢上唱。最后,周杰倫只答應幫一位想當歌手的朋友做鋼琴伴奏。

當時的節目主持人是吳宗憲,他回憶說:“我一點都不覺得好聽,那個歌手唱得真爛。不過,我從裁判的肩膀后頭,看了一眼樂譜,結果驚為天人。樂譜非常復雜,很棒。”錄影結束,吳宗憲在后臺找到周杰倫,周杰倫當時頭戴棒球帽,幾乎遮住整個眼部。吳宗憲說:“我對他的第一印象,就是很安靜、很害羞。我以為他自閉。”

當時臺灣選秀節目的獲勝者大都曇花一現,周杰倫后來的如日中天,卻在此埋下伏筆。吳宗憲簽下他,專職寫歌,一首歌當時的稿酬是2萬臺幣(約合人民幣4000元)。一年半中,周杰倫埋頭在狹小的工作室里,為其他歌手創作歌曲,其中有些歌手,才華平平,但臉蛋賣座。

“最初答應去參加這個選秀節目,是因為憲哥的主持很搞笑,我們都看他的節目。其實,我從沒有想過要當一個歌手,我的性格也不適合當歌手,我最初的想法是做音樂創作人。所以,其實,我是一個藝術家。”周杰倫說。

當時臺灣樂壇的主流依然是民歌民謠,周杰倫后來賴以成名的得意之作,常常遭到退稿。《可》是周杰倫的成名曲,就曾被吳宗憲退稿。

把這些別人不要的歌,統統抒發出來,吳宗憲的唱片公司給了周杰倫這個機會。第一張專輯《周杰倫》在2000年11月問世,這個眼睛小小、咬字不清、自認“不帥”的小伙子,第一次從幕后走向臺前。

從此,“周董”之名不脛而走。

周杰倫我行我素的個性,鮮明的愛憎態度,豐沛的創作才華,都成為一代青年人羨慕和模仿的理由。出道近10年,他獲得的林林總總的音樂獎項,加起來已經超過200個,是中國樂壇毋庸置疑的天王級人物。

在電影界劃下另一塊地盤,是周杰倫的第二次突破。

這幾年,除了MV,觀眾越來越多地在電影里看見周杰倫的身影,《頭文字D》、《滿城盡帶黃金甲》、《大灌籃》……“周董”甚至自己投資、自編自導自演了電影《不能說的秘密》,這個清純的初戀故事,場景就選在他的母校淡江中學。

最近,精力超人的“周董”投資并擔任總導演的另一部20集電視連續劇《熊貓人》剛剛殺青。劇本、創意都來自周杰倫,8000萬投資,在臺灣偶像時裝劇里算是大手筆了。進軍電視市場,是周杰倫的第三次突破。

“曾志偉跟我說,大哥,你不能這么拍,這是電影的拍法,不是電視劇的拍法。”追求完美的周杰倫常常因一個場景不滿意就重拍,有時3天才拍完一場戲。

“《熊貓人》的故事是我的一個理想,我幻想都市里有一個英雄,白天過著平凡的生活,晚上就變成熊貓人去行俠仗義。”他曾想自己出演熊貓人:白天是明星,晚上就變成熊貓人去幫其他明星打狗仔……

家人和朋友

在演藝圈,周杰倫是出名的孝子。

父母在他很小時離異,周杰倫一直跟著母親生活。母親葉惠美是一名普通的美術老師,她很早就注意到,自己這個害羞而安靜的小孩,無法專心上數學、科學課,就連英文作業也荒廢,但對西洋流行樂、古典音樂卻有著出奇的敏感。

“所以她就創造條件讓我學鋼琴,一開始我很喜歡,但后來就成為一種負擔,但是不學又不行。”鋼琴老師“很壞”,每天要求練琴兩小時才可以放學,其他同學早已去操場玩了。可媽媽經常突擊檢查:“怎敢偷懶?”周杰倫從四五歲時就開始彈鋼琴,十幾歲就可以即興創作。音樂是不善言辭的他的另一種語言。

他的第四張專輯《葉惠美》,就是以母親的名字命名的。他從不吝嗇在歌詞中抒發對家人的愛,他為外婆寫歌,也為媽媽寫歌。比如那首《聽媽媽的話》:“聽媽媽的話,別讓她受傷,想快快長大,才能保護她……”道盡了一個單親家庭敏感孩子的心聲,這首歌的歌詞被收進臺灣的小學課本。

御用作詞人方文山、黃俊郎和編舞“雪糕”,是周杰倫音樂團隊的“鐵三角”,也是他生活里的鐵哥們兒。

“杰倫是一個很怕生、很敏感的人,我們認識很久都沒說過話,直到有一次一起打籃球,他忽然跑過來問我:‘你跳舞的哦?’我說:‘是啊。’他就損我:‘難怪你球打得這么臭。’但從此我們之間就沒有了距離感。”周杰倫的編舞“雪糕”說。

為了讓放不開的周杰倫學舞,他常常假裝不經意地在周杰倫面前跳來跳去,“他就會偷瞄:‘那個腳步不錯哦,怎么弄的?’然后我再教他,有點像姜太公釣魚”。

一心想當畫家和作家的黃俊郎,長期生活得很清苦。“那時真的很窮,人家來收水電費我都不敢開門。記得有一天下著大雨,房東把我所有的行李都丟在外面,還把門換了鎖――因為我欠房租太久。杰倫跟我說:‘你在家里面是長子,要有責任感,窮下去也不是辦法,你來給我寫詞吧,可以多賺些錢。有些事情不去做,日子一樣過,但生命就會白白消耗掉。’”

周杰倫堅持要讓黃俊郎寫詞,為了說服公司,他抬出理由:“就算歌詞寫得爛,我也能把它唱紅。”

結果黃俊郎一發不可收拾地寫出了《以父之名》、《夜的第七章》、《牛仔很忙》等廣為傳唱的歌詞。無論何時回憶起這一細節,黃俊郎都覺得周杰倫極重哥們兒義氣,是一個有趣的、值得交的朋友。

他們3個人,不像合作伙伴,更多是像少年兄弟。方文山是跟周杰倫一批簽約進吳宗憲公司的,他們3個人每天都在公司待到很晚,吳宗憲讓十幾個新人自由組合,嘗試不同搭配,慢慢發現方文山的詞很適合周杰倫的旋律,于是就一起創作,成為莫逆之交。

方文山說,周杰倫在音樂創作上是天才,但日常生活中是“”。自小交水電費、去便利店買東西,都由媽媽打理,進公司后,所有事情又交給助理,連機票都不會買。作為一個現代人,周杰倫最能熟練掌握的現代工具就是手機,連電腦都不會用,上網聊天打字都是教了很久才總算學會的。 方文山開玩笑說:“如果把他的手機拿走,只給他點零錢,把他扔在臺北街上,估計他很難生存。”