現代藝術的主要特征范文

導語：如何才能寫好一篇現代藝術的主要特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：后現代;折衷性;多重性;善待傳統;多元

一、西方后現代藝術觀念

后現代藝術思想的主要特征是回歸性、折衷性、混沌性與多重性，相應地表現在不求純粹、善待傳統、非個人化、多種標準幾個方面，如對當代藝術不局限于視覺形式，繪畫超越平面限制，雕塑與風景、建筑相結合，對于人類豐富的文化遺產要很好也地加以利用等。后現代藝術一改現代藝術的自我為中心的藝術創作理念，提倡藝術走向社會，貼近生活，強調藝術的社會功能，從而使世界藝術沒有明顯的界限，達到世界文化的多元，形成一定的全球語境。在全球化與多元化語境下。世界各國大力提倡藝術教育，并對藝術教育進行著一系列的改革，后現代藝術觀念成為影響現代世界美術教育改革的重要因素之一。后現代主義雖然思想龐雜。但其實質還是追求一種更完美的現代性，期望人的行為更具合理性。因此，表現在現代美術教育改革中，則強調美術與日常生活的聯系，強調通過美術教育使學生獲得終身受益的美術能力，強調美術教育讓學生運用多種手段、多種材料包括聲、光、電，進行美術作品的創作，這些都與后現代主義所呈現的普及化、生活化、多元化、解構化等特征是分不開的。

二、西方后現代藝術觀念對中國基礎美術教育改革的影響

在現代全球化與多元化充斥的教育環境下，我國的美術教育更是素質教育中必不可少的一部分。后現代藝術觀念也影響著我國的美術教育改革。在中國，由于近十多年來改革開放，大量引進西方美術作品和理論，更加深了我國美術界尤其是青年美術家對這個問題的關注。一個國家具有民族特色的藝術要得到發揚光大，必須遵循兩個首要的原則，一方面要繼承，發揚本民族固有的優秀藝術傳統，另一方面又要廣泛吸取其它國家藝術的有益因素。二者不可偏廢。

我們對于接受外來文化藝術影響的認識，并不是在很早以前就十分清醒的，而是經過近百年來的實踐，得出了正反兩方而的經驗，才逐步明白了一些這方面的道理。

三、對基礎美術教育改革理念的影響

二十一世紀，隨著信息化、數字化的時代的到來。理性和感性的發展處于一種不平衡狀態，社會的高速發展，使人類偏離了自然，人們認識到藝術是理性和感性趨于平衡的途徑，在課改中，不以單純掌握知識技能為目的。試圖改變藝術教育中學生機械模仿與枯燥訓練技能的方式。把藝術知識、技能的學習還原到一種完整的藝術情境中，或把一定的知識技能滲透到某個人文主題中。后現代藝術觀念的追求一種更完美的現代性，期望人的行為更具合理性的觀念影響著美術教育觀念，以人為本成為現代美術教育思想的主導思想，美術教育改變了過去的以傳授知識為主的教育思想，提倡以培養人的個性，達到培養全面發展的人的教育理念。

四、對基礎美術教育課程改革的影響

進入2l世紀，美術課程資源開發進入了一個新的歷史時期，在美術課程資源的開發中把美術課程的過程與方法、情感、態度和價值觀與知識、技能看作是同等重要的，美術課程資源也并不局限于美術學科本身，并拓展至自然、文化、社會等范疇。在課程設置上，則強調消除對于實用美術的輕視。將工藝美術、現代設計與強調審美的精神功用的純藝術結合起來。在課程設置上，則主要體現以素質教育為依據，讓學生獲得終身學習美術的能力，改變過去以美術知識、技能為內容標準，而充分體現美術的情感性，加強學習活動的綜合性和探索性，讓美術課程和生活、自然緊密聯系起來。

總之，西后現代藝術觀念對世界的教育改革產生了重大影響。對于世界各個國家的美術教育改革更是有著不可替代的作用，在它的影響下。學校美術教育更注重美術與文化及社會的聯系，設計一種更開放的、既能容納又能擴展的美術課程成為世界各國美術教育改革的焦點。它同樣也推動著我國21世紀美術基礎教育改革前進的步伐。

參考文獻：

[1]尹定邦.設計學概論[M].長沙：湖南科學技術出版社.1999.

[2]王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社.2002.

[3]丁朝紅.設計概論[M].沈陽遼寧出版社.2007(19).

篇2

關鍵詞：藝術哲學；服裝品牌；廣告

一、藝術哲學

關于藝術哲學，研究者對其所界定的概念不一，不過從總的意思來看又有著統一的“說法”。羅素說，要了解一個時代或者民族，必須首先了解他的哲學。這話說得很深刻，每一個偉大的文明背后都有偉大的哲學存在。哲學是一切文化的核心，是民族精神生命力的體現，是文明成熟的標志，是文明人類對自身命運的思考。沒有哲學的民族是注定不會有遠大前途的。

藝術是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的特殊產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。

哲學是藝術的根本思維基礎，藝術較之哲學具有更廣闊的表現手段和方式，所以，哲學意識決定了藝術的發展方向和審美趣味，而藝術形式反過來又影響著哲學的發展。而在于哲學借助于文字語言為中介，藝術則不完全是這樣。哲學的陳述不外乎一系列文字語言符號的變換過程，所用語言不明確就意味著推理的模糊和松散。通過文字語言的中介，哲學力求使情感概念化、明確化，于是情感在哲學中變成了思想，感性動力在哲學中凝固為理性結構，但藝術則不一定要依賴文字語言這個中介。

哲學通過藝術的手段展示，就有動人心魄的吸引力；藝術包含強烈的哲學反思，自會增添絢麗悠長的光彩。

二、服裝品牌與廣告

隨著時代的發展和人民生活水平的提高，人們的審美意識有了很大的改善?！按┮轮粸樯硇枨蟆钡臅r代早已過去，服裝消費已上升為精神文化價值的消費。對于中國這個龐大的市場而言，本著創百年品牌姿態的服裝企業在近幾年如雨后春筍般出現，服裝品牌的競爭日益激烈。新時代的發展使服裝企業以服裝產品的功用為主要賣點的現象已經“過時”。服裝品牌的廣告作為一種長期被企業青睞的宣傳方式一直沒被冷落。新的服裝現代廣告已是人們生活中衣食住行一個重要的影響因素，現代人在購買服裝的時候，一般都會選擇那些有廣告、有品牌的產品，感覺這些產品比較可靠，有保障，甚至可言穿衣穿的是一種品味。

服裝品牌廣告的主要作用在于傳達品牌文化價值和品牌形象, 通常出現在時尚雜志、影視媒體以及戶外廣告等載體上, 色彩豐富, 制作精良, 視覺表現力強。并隨著經濟的不斷增長，服裝品牌廣告在數量、質量上都有了很大的提高。

服裝品牌廣告基調必須與服裝品牌理念相協調，為了清晰地傳達特定的品牌理念, 一方面需在廣告中突出品牌標志和廣告語, 另一方面可以建立相對固定的廣告色彩特征。其中廣告色彩應用中首先需要巧妙地強調標準色, 可以在圖像中占據相對固定的位置和比例, 并且在一段時期內, 廣告畫面主體及背景的色彩關系可以具有固定特征, 與其競爭品牌保持一定差異。

三、關于服裝品牌廣告的藝術哲學思考

丹納是法國史學家兼文學評論家，他在《藝術哲學》中提出了兩大理論：一是“種族、時代、環境”三元素說；二是藝術批評的三種尺度，即藝術品表現事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。前者強調了三元素對文學藝術的決定性影響，后者則強調了藝術批評的客觀性。

他以藝術發展史實為依據，強調了種族、環境、時代等三個因素對精神文化的制約作用，并認為在三個因素中，種族是“內部動力”，環境是“ 外部壓力”，時代則是“后天動力”。

品牌是經濟不斷發展的產物，特別是進入商品經濟以后，服裝品牌也不例外。隨著經濟的發展，人們的審美水平有了顯著提高。服裝企業主開始打品牌之戰以占領更廣闊的市場，其中服裝品牌廣告就是最重要的品牌文化宣傳方式之一。服裝品牌是因消費者而存在的，所以廣告也是面向消費者的。服裝品牌廣告的文化傳達方式同時是受種族、時代、環境三元素影響的。從有關于東西方或國內外廣告的比較研究來看，因創作主體不同即民族不同，服裝廣告所表達的內容和表現形式也會有顯著的差別。西方的服裝廣告偏重于用視覺沖擊力來達到宣傳文化的效果，比較側重于直觀性的表達。我國的廣告偏重于利用含蓄的方式來表達，比較側重意境的表現方式。在時代方面，相對同一個國家而言，廣告的文化宣傳有從服裝的功用到服裝審美以及服裝所代表的精神價值的趨勢，到現在注重服裝品牌的文化內涵的廣告已經越來越受到服裝消費者的認同。所以不論是從時代的角度還是從環境的角度，服裝品牌廣告的發展還是與服裝消費者這一服裝品牌廣告外在的環境核心因素有密切關系的，可以說服裝品牌廣告各方面的定位在很大程度上是以服裝消費者為準繩的。

同時丹納還認為，藝術批評不是隨意的、主觀的，而是有著自己的客觀標準的。這個標準就是他提出來的藝術批評的三種尺度，即藝術品表現事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。若將丹納的三個尺度與服裝品牌廣告結合理解，那么這三個尺度應該是服裝品牌廣告表現服裝或服裝品牌文化特征的重要程度、服裝品牌廣告所具有的有益程度、服裝品牌廣告效果的集中程度。 需要首先理解他的“特征”概念。在丹納看來，藝術家因突出主要的特征要刪去那些遮掩到主要特征的東西，重點表現的是具有主要特征的東西。因而，服裝品牌廣告的目的是要表現服裝品牌主要的或突出的特征，來宣傳品牌的重要的觀念，就是要與其他的服裝品牌相區別以讓消費目標群長期記住并接受。

“特征重要的程度”在丹納看來，最穩固、最接近本質的東西，則是種族的特征，因為種族這一因素深刻而持久。所以，深刻而持久的特征對于作品的價值來說是至關重要的。在服裝品牌廣告這一方面來言，廣告要有個整體的突出特征，廣告中的每一個元素都是為這個主旋律服務的，不能喧賓奪主。這個突出特征又受到廣告主要宣傳對象的制約，服裝品牌廣告設計師在設計廣告前所做的第一步并且必須要做的是要了解廣告受眾的文化背景、愛好、消費習慣等方面的內容。所以正如丹納所說，種族特征是最本質、最重要的特征。換句話說，服裝品牌廣告的文化特征的確定是定位于消費者的，正是消費者消費文化狀態的一種外在表現。

篇3

【關鍵詞】現代主義繪畫;構成;視知覺;美學意蘊

繪畫作為視覺藝術的一種重要形式，對視覺空間的掌握和塑造有著很高的要求。自從人類有了視知覺意識之后，首先運用的觀察世界的方式就是對點、線、面的述求，從中可以看出原始視覺方式對構成技術的影響，體現了在前邏輯階段原始人類樸素的文化觀，這點我們可以從現存的大量史前藝術中感受到。本文以現代主義繪畫為例，分析文化因素在其構成中的體現。

構成屬于視覺藝術的重要一環，必須建立在立意的基礎上，而所立之意與創作主體的文化所屬是直接相關的。它既包含著藝術語言的技術要素，又包含著畫家內在情感與精神意圖的因素――個體在當時文化中的感受。構成樣式對于作者和觀者的視覺感知和心理觸動是一個比較復雜的過程，其中所蘊含的力量不僅來源于形式，還在于構成中蘊含的特有文化結構。在此我們以現代主義繪畫為例，分析構成作為特殊情境認知方式，如何反映當時創作主體的創作心理。

西方現代主義繪畫是一個較寬泛的概念，所謂現代，是以區別傳統而言的，它是以反傳統為宗旨的，是指十九世紀末以來西方各種藝術流派的總稱，這種創作趨向，使現代主義繪畫在極大程度上代表了西方思想意識形態的轉變和過渡，比如立體主義和未來主義對當時機器文明頌揚，超現實主義對人類精神層面的深入挖掘，都可以成為當時的文化表征物。

印象派的前驅馬奈在一定程度上打破了歐洲傳統的視覺模式和文化認同機制，不僅為塞尚等人對構成形式的進一步探索開辟了方向，也為尼采、叔本華等人的非理性哲學觀提供了一定的視覺支持，進而使西方的理性文化特征逐漸減弱。他在1863年創作的《草地上的午餐》在“落選沙龍作品展”展出，受到波特萊爾和左拉等人的熱情贊揚，被認為是現代主義藝術的起源?，F代主義的先驅印象主義畫家們，他們開始思考怎么畫而不是畫什么，他們提倡戶外寫生并不在乎傳統的題材而是到大自然中去直接描繪在陽光下的自然物象，并根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化，如莫奈的《日出?印象》，為傳統繪畫構成提供了轉變契機。19世紀末一些曾受到印象主義理論影響的畫家，又開始不滿足于客觀主義的表現和片面的追求外光和色彩，而強調抒發自我感受，表現主觀感情和情緒，他們共同追求的是回歸繪畫形式的結構組織，不斷強調繪畫整體性在畫面的重要性，后印象主義畫家塞尚對畫面空間的消解，改變了西方繪畫空間建構的走向，后經立體主義的發展和原始藝術、東方繪畫的影響，繪畫構成出現了平面化回歸的傾向，構成樣式發生了自西方藝術史以來的最激烈的震蕩。看似繪畫構成有著非文化因素的傾向，強調純粹的視覺感受，具有極濃的寫生意味。但是對于新視覺樣式的選擇出于反對舊有藝術體系的原因，故此蘊含相當的文化批判意義，也是對之前視知覺模式的質疑。藝術作品的主題化傾向被減弱，自身的語言得到深入的挖掘，使主題型視知覺藝術轉化為結構型視知覺藝術。

繪畫在過去基本上都承擔著為社會、宗教、政治、道德教化等方面的服務任務，自古希臘亞里士多德倡導“模仿說”以來，繪畫的職責便在于模仿再現客觀世界，古羅馬雖然在對古希臘藝術的繼承上加進些個性化的因素但仍是以再現客觀世界為主要特征。直到19世紀后期在現代科學技術（尤其是光學理論和實踐）的啟發下，繪畫才開始自由地探討藝術自身的性質，而東方藝術（以浮世繪為主）和非洲藝術的介入，也使得西方的藝術家們眼界大開，非寫實的、平面的、寫意性的藝術同樣具有震撼人的魅力。

尼采在他的唯意志論中主張藝術是權力意志的一種表現形式，而藝術家是高度擴張自我、表現自我的人；佛洛伊德指出藝術創作是藝術家對人內在愿望得不到滿足的表現。這些觀點和學說使得人們從對客觀世界的關注轉向了對人的內心世界的關注，寫實描繪的只是客觀真實，而表現主觀感情則是心靈的真實，這是20世紀上半期現代主義藝術最具突破性的觀點。也為現代主義繪畫構成的主觀性傾向提供了知識素養。

當現代主義藝術擯棄了模仿自然而注重表現人的內心感受的時候，由于欣賞者所處的角度不同及文化的差異和人的情感的變化，使得藝術形式的發展空間和視野也隨之拓展，作品的形式趨于多元化。畫家們試圖使繪畫擺脫文學的影響，更多地思考繪畫形式和繪畫語言自身的存在價值，而不是依附于某一個主題而存在。19世紀后期以來，藝術家越來越關注藝術的純視覺性和審美功能，強調形式感，摒棄文學性和故事性。馬蒂斯是一位營造作品形式的大師，他說“屬于今天的我們，試圖表現今天的我們自己，現在的、20世紀的我們自己，而不是去模仿古希臘人二千多年前在藝術中看到和感到的東西……假如有感受，比例如何并沒有什么關系……首要的大事就是表現一個人的自我”。[4]他置傳統的解剖和透視于不顧，致力于形體表現力和新穎別致，抽象的色彩和線的運用重構了極具裝飾性的構成。而蒙德里安和康定斯基的抽象主義作品則完全超越了傳統藝術的桎梏，追求一種純粹的情感、感覺至上和視覺上色彩、線條的表現性和音樂感。

在藝術的發展上，藝術的現代性是對以前的藝術的一種傳承和發展，同時也對以后的藝術給予啟迪和促進。朱青生在談到現代主義藝術時說：“現代藝術就是從正視現代社會的現代性開始的?！薄爸挥鞋F代藝術這種特別怪異、特別奧妙的途徑才能起到對人類本來性質探試的功能。因為現代藝術可將人直接逼入現代性?！彼袁F代主義藝術不是脫離歷史的長河而獨立存在的孤島，應是藝術發展進程中一個承前啟后的藝術精粹的代表。

在西方現代文化和哲學思潮的基礎上，藝術家們在作品里集中體現了帶有抽象意味的對人的生存環境及生存本身難以忍受的形而上的等等復雜的感受?！艾F代派作品在思想內容方面的典型特征是它所表現的對現代西方資本主義文化和文明的深切的危機意識和緊迫的變革意識?！奔畜w現在“人類四種基本關系的全面扭曲和嚴重異化：在人與社會、人與自然、人與人、人與自我四種關系上的尖銳矛盾和畸形脫節，以及由之產生的精神創傷和變態心理、悲觀絕望的情緒和虛無主義的思想”。[5]表現在藝術特征上，主觀性、內向性是現代繪畫的主要特征。側重于以本能為主導的多變化的內心來反映現實，常常把現實世界和心理世界混合起來加以表現，追求的是在現實世界擠壓下心理世界的真實及心理扭曲下的現實世界的真實。而主題思想的寓意性、模糊性和多義性是由于現代社會科學尤其是哲學、心理學等廣泛滲入的結果。當精神的體會與藝術創作聯系起來時，便形成了西方形式和諧的最高標準。自文藝復興一來，人文主義成為思想潮流。人們不再熱衷于古典主義繪畫中體現的凝重、典雅的氛圍，不愿再局限于古典主義為創作所定的種種清規戒律，而是追求發揮光與色彩，追求更加復雜賦予動感的構成，追求一種揮灑個性的藝術風格，這種對感性形式的極致的發展，正是最純粹的藝術主體性的表達。■

【參考文獻】

［1］[英] 赫伯特?里德著.王柯平譯.藝術的真諦.北京：中國人民大學出版社.2004.

［2］[美] 約翰?拉塞爾著.常寧生等譯.現代藝術的意義.北京：中國人民大學出版社.2002.

［3］[美]魯道夫?阿恩海姆著.滕守堯，朱疆源譯.藝術與視知覺.成都：四川人民出版社.2001.

［4］［美］杰克?德?弗拉姆著 歐陽英譯．馬蒂斯論藝術．濟南：山東畫報出版社.2004.3：45-46.

篇4

關鍵詞：影視；造型；藝術；審美

一.影視造型藝術

影視造型藝術是一門綜合藝術。隨著現代高科技數字化技術制作的應用與發展，這門藝術在藝術領域中獨占鰲頭。它繼承和發展了諸多不同藝術的表現方式，具有塑造不同形象的藝術個性和魅力，是日趨完善的藝術體系。這種藝術體系的形成，在其表現內容上與其他藝術一樣，都是把人類的情感世界作為自己的核心對象，再現現實中人的情感及狀態，使人們在物質世界、精神世界之中，不斷完善自己的情感世界。在表現手法上，它能更有聲有色地反映生活、模擬生活、再現生活。其逼真性是人類已有的任何藝術都無法比擬的。這種藝術形式極大地豐富了人們的審美情趣，提升了人們的藝術修養，培養了人們的藝術欣賞和鑒賞能力。

二.影視造型藝術的特征

影視造型在制作中有它獨特的表現形式，其主要特征為藝術個性與藝術魅力的塑造。影視造型作為一種表現手段，在影片的制作過程中起著極其重要的作用。在影視作品中，塑造不同的人物形象，使他們具備獨特的藝術個性和魅力，是一個復雜的藝術追求的創作過程。藝術的審美和創作既有聯系又有區別，它們是相輔相成的辯證統一的關系。

影片《公民凱恩》，是一部跟好萊塢傳統表現手法分庭抗禮的具有世界電影里程碑性質的影片。導演奧遜?威爾斯以大師般的從容，從“純電影”的審美角度把物質與精神、占有與愛情，以及人物之間的沖突轉換成影片獨特的敘事結構，使復雜的人物性格、復雜的理性結構、真實的凱恩形象、復雜而豐富的電影風格完善而和諧地統一在作品之中。如果沒有影視藝術的審美和創作，這種人物造型的魅力所在也就無從談起，一部優秀的作品永久被埋沒亦未可知。

通過影視造型的審美標準來總結創作經驗、闡述創作規律、指明美學原則，是影視造型藝術表現與再現的完美結合。創作在前，完整而系統的審美活動在后；但審美決不是簡單的“詮釋”或“索引”之類的附庸。好的審美論斷不僅應該通過對具體的影視藝術作品及其有關現象的分析研究作出客觀、科學、公允的評判，而且還要抓住帶規律性的東西從一定的理論高度予以概括和總結。

三.影視造型在制作中的表現手段

影視造型作為一種表現手段，在不同的影視作品中塑造不同的人物形象，影視化妝師對劇本的理解和所設想的人物造型構思必須和導演的創作意圖相吻合，導演是一部影視作品風格樣式及整體構思設計的創作者，化妝師在了解了導演對藝術結構、色彩基調、造型風格、音樂構成等設想后，才能展開工作。

電影《郭明義》是一部反映現實題材的人物故事片，作者高滿堂把一個活著的雷鋒式人物刻畫得入木三分，那么我們在二度創作時怎樣才能給予演員的外形相似呢？扮演郭明義的演員侯勇他本人所具備的是軍人氣質，那么就存在著一個局限性，在造型時首先從發型和膚色上接近原型，由于我們為演員準備的眼鏡不是太新，就是不合適，為了更好地突出郭明義本人的特點，便借用郭明義本人的眼鏡給演員戴上，加上演員的精湛表演，人物個性和特點馬上出來了。

四.現代影視藝術當中的審美意識

（一）多元化的審美意識

相比一般文學形象的塑造，影視作品所具有的特點更加的獨特、復雜，其藝術形式與內涵也更加的豐富。對于現代的影視藝術當中的人物造型審美意識，受到演藝風格越來越深入的影響，也逐漸趨于多元化。

（二）寫實造型設計

影視藝術對于人物造型設計手段當中，寫實手法是主要的方法之一，寫實手法并非以往的將人物角色形象進行還原，更多的是將現代化的審美意識融入到其中，除去特定的造型依據以及歷史條件之下，強調風格化、裝飾性以及形式感。寫實的造型設計注重真實之感，重點在于形似，對角色的外部形式以及內在的情感以及人物形象的深刻度與準確性等，都需要通過現代化的藝術技巧將其呈現在人們的面前。

（三）寫意造型設計

將傳統的中國美學精神融合到影視作品當中，并且賦予作品獨特的東方藝術韻味和強烈的審美內涵，使現代的影視作品具有中國獨特的民族風格。在人物造型的設計之初，通過“以形寫神”的來刻畫人物，運用獨特的民族風格的符號化藝術語言，著重對角色的神韻、意態進行描繪，從而達到“情境交融、意與境渾”的地步。人物造型的寫意性與影視空間的真實性，是現代影像的一大主流，虛實相生的影像風格既符合了現代大眾審美情趣又為現代電影作品的風格多樣化增添精妙之筆。當人物造型具備符號價值的時候，則可以通過抽象、比擬、象征的手法讓形象更具詩意化，而側重于人物的形式與內在美的刻畫。影視造型作為藝術審美的物化形態，是一個多層次、多側面、多變化的審美課題。影視造型不能僅僅停留在對影視作品局部的感受上，必須對大量的創作心理現象和影視觀眾群體的心理反應作橫向、縱向的比較分析，尋找出規律性的東西。

參考文獻：：

篇5

論文關鍵詞：西方　現代美學　藝術獨立　分析

論文摘要：西方現代美學流派眾多，觀點紛呈。但藝術獨立理論是西方現代美學的發展主線之一，是現代美學的主要標記之一。本文作者從西方現代美學的演變和特征入手，就西方現代美學與藝術獨立問題進行簡單闡述，并分析了西方現代美學的發展對我國美學的影響。

0 引言

西方現代美學的歷史使命，首先就是破除藝術從屬論，確立藝術的獨立地位?，F代美學以克羅齊和洛特曼對黑格爾的藝術從屬論的批駁為主要標志，建立藝術獨立理論，將美學與哲學統一為一體。西方現代美學的流派眾多，觀點紛呈，但都以藝術獨立理論為發展主線。藝術是否具有獨立的地位，它與哲學、宗教等的關系如何，這是美學研究的一個核心問題，任何美學理論最終都必須對此作出明確的回答[1]。

1 西方現代美學演變歷史

西方古典美學中的柏拉圖、康德、黑格爾都是藝術從屬論的代表。柏拉圖從哲學角度評判詩與藝術沒有真理性，亞里士多德則認為詩與藝術反映了事物的一般規律，具有普遍性，更具有哲學性。這兩種爭論一直貫穿于西方美學思想發展史。而黑格爾提出哲學最終將取代藝術，而把藝術從屬論發展到了顛峰?？肆_齊“度的理論”的出現，推翻了黑格爾的以藝術從屬論為內核的藝術消亡論，確立起藝術的獨立地位，最終使得西方古典美學演變至現代美學。現代美學又突出兩個路線：一是藝術與自然的關系，一是藝術的獨立性。這兩種思路如果不及時從藝術美學角度及時溝通和思路轉換。必然對峙存在，從而失去克羅齊藝術獨立理論的實踐意義。洛特曼借鑒生物學理論，將現代美學的兩個思路創造性的進行轉換，提出“美就是信息”。洛特曼既不是以社會為中心來看文藝，也沒有將文藝隔離于社會之外，而是把藝術當作大千世界中獨立存在的生命之一，以藝術為中心來看社會，認為文藝這個活生物體的生命，就體現在她能為人類社會提供源源不斷的必不可少的審美信息。洛特曼的理論徹底解決了藝術獨立問題問題，由生物鏈引出文化鏈，肯定了文藝與社會的密切關系。最終為西方現代美學的發展提供了保障。

2 西方現代美學的特征

西方現代美學于19世紀中期開始綻放。各種新思想、新觀念、創作流派等讓人應接不暇。但將表層現象深入剖析，可以發現這些現象的某些共同特點。西方現代美學具有的特征有：①現代美學時期，人們的審美觀念與傳統時期的和諧美學相比發生了巨大變化，非理性和個人主觀性成了現代藝術的一個思想根基；②西方現代文藝作品的表現形態呈現出與傳統的文藝作品完全不同的形態，它反英雄化，主張個人感受，具有平面零散、非理性、非視覺形象性的特點；③從西方現代美學的總體上看，其呈現出一種主觀的、內在的、非理性的、非功利性的、動態性的特點。這三個特點是是現代人走向更加動蕩、節奏更快的生活的一種反映，是科技擠壓、傳統擠壓下人們的一種掙扎和反抗，更是追求民主、自由、多元、寬容精神的反映，是人們精神生活的真實表現。 轉貼于

3 西方現代美學與藝術的關系

從西方美學的歷史發展來看，美學的研究就離不開藝術，隨著西方美學學科的發展，越來越彰顯出藝術的中心化和獨立化。美學發展史也就是一個擴大了的人類的認識過程，遵循著由抽象到具體的發展途徑，在這個過程中，感性的藝術在美學中的地位得以循序漸進的提高。越來越中心化、具體化和獨立化。這個趨勢同藝術本身的特點有關，因為美學研究的對象是人類的審美活動，而藝術又是審美活動的集中和獨特形式，所以，在藝術中，人們能夠更好的把握美學要研究的內容，美學用藝術來呈現，藝術需要美學來作載體。兩者不始終是不可分割的獨立體。

4 西方現代美學與藝術獨立

自從洛特曼提出“美就是信息”，為西方現代美學的發展提供了廣闊的發展空間。人類活動本身就是一種生物信息，這種生物信息在社會活中的表現體現了美的存在。無論是理性還是感性，西方現代美學都不會偏離藝術獨立這一主線。洛特曼認為，一部作品無法分成內容和形式兩個部分，作品中的任何因素都負載著信息內容，作品中的任何信息都出自信息載體。他把思想內容與作品結構的關系，比作生命與活體組織復雜的生物機制之間的關系。生命是活生物體的主要特征，不可想像會存在于其物質結構之外。他甚至直接了當地斷言，思想不會包含在引語中，哪怕是精心選擇的引語，而是由整個藝術結構表達出來。同克羅齊一樣，洛特曼對浪漫主義多有批評，盡管浪漫主義大都具有精心雕琢的復雜結構，但那種結構無論多么復雜，都超不出讀者可以事先預知的固定模式。他更傾心于現實主義，即他所說的屬于“對立美學”范圍內的作品。因為其藝術信息在接受作品之前，讀者是無法預知的。對于現代美學中的藝術獨立的兩個分支，洛特曼將各自的優點和缺陷看得非常清楚，并不失時機的將生物學理論引入其中，“為美就是信息”奠定了牢固的理論基礎，從而在實踐的意義上徹底解決了藝術獨立問題，將文藝當作大千世界中獨立存在的生命之一，完美地將兩大分支結合起來，使得藝術獨立性成為西方現代美學發展的主線之一。

5 西方現代美學的藝術獨立性研究對我國美學的發展影響

了解西方現代美學發展過程中藝術獨立理論這一主線，對于我國的美學研究具有重要的借鑒價值。西方現代美學的“文化”轉向，是以對藝術獨立的徹底解決為前提的[2]。我國當代美學對藝術獨立問題的解決并沒有達到西方現代美學的高度。這就要求在發展我國美學的同時，要不斷吸取西方美學的成熟經驗，少走彎路，盡快與西方美學接軌。同時，在其它學科的發展中，也要注易舉一反三，將西方美學的藝術獨立的解決方法應用于學科的基礎研究方面，突破基礎發展的瓶頸，盡快縮短中西學科差距，為實現中西學界的平等交流和對話打下良好的基礎。向西方學習并不是壞事，學習本身就是一種美學的體現，一種藝術的體現，這種學習更能體現藝術獨立的特點，用西方現代美學中的藝術獨立理論改變我國各項學科落后狀態，我們才能在時間上縮短差距，彌補不足，快速發展。

參考文獻：

篇6

【關鍵詞】舞臺美術設計；戲?。凰囆g特性；關系

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125(2016)05-0069-01

舞臺美術設計作為戲劇中的重要內容，其具有多維性和創造性的特點，能夠借助舞臺演出要求和劇本的實際內容，通過多樣化的造型藝術手段，對劇中角色與環境的外部形象進行創造，從而與劇本的內容相互輝映，渲染舞臺氛圍[1]。戲劇則具有較強的綜合性，其能夠融合空間藝術與時間藝術的特點，既具備建筑與繪畫的視覺性和空間性，又具有音樂與文學的聽覺性和時間性，能夠在實際演出過程中與觀眾實現自身獨特的藝術審美價值。

一、戲劇的基本特性

對于戲劇而言，其基本特性具體表現在三個方面：首先戲劇是綜合藝術。戲劇需要將舞臺造型藝術、演出空間處理以及表演藝術進行有效結合。戲劇誕生之初，沒有專職的舞美設計師、導演和編劇，其主要是以文學為基礎，通過造型藝術和空間藝術的創造者進行創作與表演。戲劇綜合藝術發展到成熟階段后，方才產生舞美設計師、導演和編劇，其是在三度創作中形成的綜合藝術。其中舞美設計師和導演是二度創作者，編劇是一度創作者，觀眾與演出主體則是三度創作者，舞美設計師、導演和編劇利用舞臺的藝術形象來演繹劇本的文字形象，借助演出空間的特殊處理，從而在獨特的藝術氛圍中融合演員的表演，與觀眾一起完成戲劇的藝術審美價值。其次戲劇是時間與空間的藝術。表演者需要在具有一定高度、寬度和長度的三維空間中展開動作，但是這個空間的容積大小主要是以表演藝術的需要加以確定，存在一定的限度。這不僅是舞臺美術設計中獨特空間形式創造的基礎，也是戲劇藝術的立體空間性。當然三維空間的表演需要以時間延續為基礎加以展開，通過規定的內容來確定時間的長短[2]?？偠灾?，這種時間與空間藝術的延續統一體，是舞臺美術設計創作的出發點，也是戲劇藝術的重要特征。最后戲劇是觀眾與演員在同一現場的藝術。戲劇的主要特征就是演員扮演的角色與觀眾進行面對面交流，從而在欣賞過程中，使接受主體和創造主體形成共同的創造關系，保證演出空間與表演空間的有效結合，實現戲劇的高度假定性與真實性的演出，促進舞臺美術設計作用的充分發揮。

二、舞臺美術設計與戲劇的藝術特性的關系

二者的關系主要可從以下四個方面進行分析：一是舞臺布景方面。現代劇院舞臺的設計模式多是“伸出式”舞臺和“鏡框式”舞臺，而舞臺的布景則是其重要的構成元素。不管是傳統的繪制平面布景，還是現代的電腦設計布景，其都是對天幕、沿幕、側幕的透視畫法繪制進行巧妙利用。當然布景設計師在實際設計過程中，需要對劇本進行認真閱讀，深入研究和分析劇情以及演員的心態與表情，利用生動形象的手法有機融合時間與空間，從而吸引觀眾的注意，增強演出效果。二是道具方面。道具可分為隨身道具、小道具和大道具，其具有變換性和多樣性特點，能夠對劇中人物的特點加以表現，推動故事情節的發展。在制作隨身道具時，需要結合劇中人物的民族、職業、特點和年齡；而在制作大小道具時，則需要以事件和故事情節發生的時間與地點為依據加以制作。三是化妝與服裝方面?；瘖y與服裝相輔相成，兩者能夠告訴觀眾舞臺的世界，對劇情發展的地點與時間加以表明，含蓄而間接展現舞臺上的風土人情與社會文化。一般個別的化妝與服裝能夠準確傳達演員的階級、職業與年齡等，確保演員個性的鮮明性以及形象的突出性。四是音效與燈光方面。戲劇中的燈光具有照明的作用，能夠保證劇情的精彩度，因此燈光設計師需要對燈的陰暗、顏色、角度和位置等進行合理存在，隨時調整光的強弱[3]。此外，音效與音樂也是戲劇的重要元素，其能夠強化臺上的行為，支撐人物的情感，有效過渡場景，如話劇《雷雨》中的電閃雷鳴的音效設計，能夠給觀眾身臨其境之感。大膽且鮮明的音效與燈光設計，多是用于戲劇化效果的創造，如百老匯音樂劇《貓》，其采用美妙的音樂和多變的燈光色彩，營造出遞進式的劇情發展。

三、結束語

綜上所述，戲劇的基本特性不受東西方不同觀念的影響，不會被不同戲劇流派中的不同主張所淹沒，是舞臺美術設計與戲劇研究的基礎。將戲劇與舞臺美術設計之間的相互變幻來渲染舞臺的角色與氛圍，創造出真實與現實的幻覺，從而引發觀眾的共鳴，強化戲劇情節的感染力和表現力，使觀眾從戲劇中尋找生活的影子，更為享受和熱愛生活。

參考文獻：

[1]曹林.戲曲舞臺美術創作現狀與發展概述[J].戲曲藝術，2013,(01):98-104.

[2]趙大千.戲劇舞臺美術的表現形式分析[J].消費導刊，2010,(07):227.

篇7

二十世紀50年代后期，工業文明的快速發展，逐漸改變了人們的生活方式，人們的審美觀念和消費水平也得到了很大的提高。為了滿足社會發展的需求以及人們的消費觀念，新的產品設計風格正在逐漸涌入人們的生活，滿足了不同人們的不同需求。人們生活水平的提高、消費觀念的改變，直接導致了經濟發展的變化。二戰前單一風格壟斷市場的情況逐漸失去，與此同時人們的消費水平日益提高，之前適應發展需求的產品設計風格正逐漸被淘汰，設計者不得不重新審視自己的設計產品。為了跟得上時代的發展，典型的后現代主義設計風格逐漸普及起來。

二、政治因素

二戰后期，西方國家的社會矛盾日益激化，引發了國內民眾一度的強烈反抗。政治腐敗、種族歧視、工人失業、貧富差距日益增大等，激化了社會矛盾。人們的生存受到了資本主義生產方式的嚴重干擾，社會發展處于一種僵硬模式。六十年代后期，隨著社會矛盾激化到最高峰，民眾的反抗情緒和反抗活動接踵而來。社會矛盾的日益激化，主要原因是社會底層人們為自身爭取權益導致的，人們不再滿足于當前的生活方式，自身的人生觀、價值觀和世界觀迫切需要得到改善。社會矛盾日益激化，社會發展動蕩不安，這種社會發展方式逐漸影響著設計風格的形成，并最終形成了早期后現代主義產品設計風格的主要特征。

三、文化因素

二戰以后，文化因素發生的一系列變化在后現代主義產品設計風格上的作用是最明顯、最直接的。非理性思想的出現、反主流文化的興起、生活與藝術的混合等三大主要人文因素，直接影響著后現代主義產品設計風格的轉變。非理性思想影響著人文主義產品設計的風格特征；反主流文化思想造就了多元化、拼湊、即興等產品設計風格的產生；而生活與藝術的混合則使得后現代主義產品設計的風格逐漸娛樂化、通俗化。

四、人文因素

篇8

［關鍵詞］ 歐洲動畫；動畫表現形態；特征

歐洲動畫是指歐洲個人、工作室或動畫制作公司制作的動畫，而動畫的表現形態，是具有其內部的組織構造和外在的表現形態以及種種藝術手段的總和。動畫的誕生源于技術在藝術上的探索，且它以電影的形態表現。電影藝術一直是以形態上的創新作為其發展足跡的，動畫自然也不能例外，動畫表現形態的發展存在著不以人的意志為轉移的客觀規律。表現形態本身進程猶如社會本身的進程一樣，具有一種自我調節的力量，動畫的表現形態在主流非主流兩極之間尋求其平衡。當然，平衡是短暫的、臨時的，不平衡則是絕對的、永久的，唯其不平衡和充滿著矛盾，動畫才不斷向前發展。即使在發展過程中充滿著曲折和矛盾，整個趨勢還是向前的。從這個意義上說，歐洲動畫中豐富的表現形態應該被認為是對日本、美國為主的世界主流動畫表現形態的一個有力補充?；蛘哒f，是一股越來越受矚目的動畫藝術表現力量。

縱觀世界動畫的發展史，從表現形態來看，平面動畫主要以“單線平涂”為主流；立體動畫則以計算機三維動畫為主流。然而，對富有創新精神、靈感無限的歐洲人來說，他們根本不屑于遵循什么規章制度，電影藝術沒有任何傳統和俗套可循，實際上，歐洲本身就是一個充滿激情與變數的藝術樂土。歐洲動畫當然不會滿足于現代動畫表現形態固有的模式，于是他們在動畫表現形態上進行不斷地探索、實驗、創新，努力使得動畫與藝術的表現形態相結合，不再以主流的表現風格為主，而是體現藝術家個性的觀念和形式語言，并且形成或發展了動畫的表現形態，如黏土動畫、剪紙動畫、真人電影動畫、木偶動畫、彩鉛動畫等。雖然世界各國都有一批先鋒的動畫家致力于對動畫表現形態的探究，但多形態的動畫在世界范疇內以歐洲和加拿大為主，而加拿大已有大量的書籍資料，對其動畫表現形態的特征進行梳理、總結，所以本文在此主要討論歐洲動畫的表現形態特征。

最為廣泛的意義上來說，人類所有的原創活動都可以被稱為設計，設計有著多重屬性。而根本屬性在于其功能性、藝術性、技術性、經濟性等特征。歐洲動畫表現形態也包括三大特征：藝術性、功能性、技術性。其中藝術性為主要特征，功能性、技術性為基本特征。

一、藝術性

影視藝術本身就是一項綜合藝術。植根于電影藝術之中的動畫片，則更具有鮮明的綜合性。動畫是20世紀以來具有前衛特點、受傳統藝術影響具有動態特征的現代藝術表現形式。其表現形態反映了社會現代化的進程，體現了不斷創新的現代精神。歐洲動畫表現形態的藝術性有著一種綜合的美學特征，它不同于其他藝術形態是一種單一的美學，它具有多樣的、多變的美學特征。它不僅具有美術的美學特征，同時兼具有電影的、戲劇歌劇等形態的美學特征。動畫的藝術特征表現在以下幾個方面：

（一）多元化

歐洲現代動畫的表現形態，與文化藝術密不可分。動畫綜合了音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、文學、戲劇等藝術樣式。在歐洲動畫片中，這些因素的運用變得更為直接和明顯。如歐洲中古時期書上的鋼筆插畫，那些粗拙的線條、獨特的造型被歐洲動畫藝術家所用，制作為“繪畫風格”動畫，例如保羅•德里森的系列動畫短片。又如在波蘭圖案設計領域一直占據重要位置的波蘭動畫家維托•吉爾茲，其動畫創作也是先由美術開始，在圖案中找到題材進行動畫創作。

19世紀末20世紀初出現的“現代藝術”，也給予歐洲動畫新的營養?，F代動畫大師著力表現于一些表達現代觀念和理想的動畫，這些動畫片篇幅較短，主題抽象，不注重故事和人物，一般用來表現人的普遍生活狀態，如在現代繁華都市的孤獨感、不被社會認同的寂寞感和人生方向模糊的荒謬感。手法大膽多樣，具備先鋒精神，多借鑒現代藝術之形態，多種藝術形態混雜。比如拼貼，水墨，照片，日記，將動畫并入真人電影等。一些歐洲動畫藝術家借鑒藝術形態的美學理論進行動畫創作，例如敘爾瓦奇的分工模式和艾格林的卷軸畫法。

歐洲由很多國家組成，凝聚著世界上不同民族的智慧、審美意識和理想。歐洲動畫因地域和時代的因素，差異明顯。西歐的風格較為淡雅細致，東歐較為粗糙晦澀。在各國的現代化過程中，都出現與自身社會發展特征相關的、具有自己文化內涵的“動畫”。

法國動畫，由于法國一直以來充滿藝術氣息，法國動畫片幾乎每一部的風格都可以說是獨一無二的，充滿強烈的個性與藝術感。德國動畫，根植于德國黑森林的陰森、格林童話的陰暗和血腥，產生了一些恐怖、另類、風格黑暗的動畫，比如德國動畫《天黑黑》。波蘭動畫，是和波蘭在歷史上長期遭遇戰禍、被東歐與西歐勢力不斷入侵的背景有關的。整個波蘭動畫，在主題上普遍呈現出一種憂傷的氣質，其動畫并不重視用動畫來說故事，而是偏重抽象符號在美術上的表現。波蘭動畫呈現的是內在的絕望、對自然力量的無力感以及對人間沖突的充分體現。捷克動畫，捷克的特產是提線木偶，其動畫最主要的表現形態為木偶動畫，每年木偶片高達上百部，無論是數量還是藝術質量都有驕人成就，在世界影壇上占據著一席不可忽視的位置。

（二）個性化

歐洲動畫的表現形態，與動畫藝術家自身的感性思維密不可分。表現了藝術家強烈藝術個性。歐洲動畫一直以來，在形態上不斷嘗試不同媒介與表現手法。但由于制作機構并不把收回投資和盈利作為惟一的和根本的目的，甚至可以完全沒有這方面的壓力，再加上歐洲各國政府在資金上的輔助，使得歐洲動畫藝術家們可以自由發揮其的主觀能動性，制作動畫、創造動畫。實際上，歐洲動畫藝術家們一直以來都在嘗試挖掘動畫的藝術性和文化性，一方面做形態上的實驗，另一方面對內涵進行探索，應用自我風格、自我形式、自我技巧的方式制作個性動畫。此類動畫片在時間長度上相對來說都較短，一般都是短片，極少有30分鐘以上的。一方面，由于風格動畫在制作技術上大都具有一定的實驗性和探索性，因此也就導致了風格動畫一般單位時間的制作成本遠遠高于商業動畫。另一方面，其內容上的表現有著藝術家強烈的藝術個性和藝術探索，所以此類主題或方法并不適合用動畫長片來表現。

（三）時代性

歐洲動畫的表現形態可以看成是一個園林，由各種不同類型的視覺風格組合而成，建造這個園林的原理，是科學、文化藝術和動畫藝術家自身的感性思維等多種因素的有機結合。動畫是一門綜合藝術，它與不同時代的流行文化以及科學技術進步之間有著密切的關系。動畫的發展始終與相關藝術領域的發展息息相關。

歐洲動畫的表現形態也與科學思想密不可分。從1834年西洋鏡的發明到1888年“逐格拍攝法” 被發明，1914年賽璐珞片的誕生，1950年第一部計算機三維動畫在麻省理工大學創造，等等，都是科學和藝術聯手的結果。

動畫是一種綜合藝術形態，因此其他藝術領域的影響在動畫中隨處可見，且深深打上了時代的烙印。文學思潮的每一階段都會出現與之相應的動畫作品；電影的不同流派在動畫中也可找到類似的影子，先鋒派電影與實驗動畫往往相伴而行，廣告動畫、Flash、MTV動畫等都帶有當代藝術設計的時代性。

二、功能性

任何藝術形式都有其功能特征，動畫表現形態作為藝術的一種表現形態從誕生之日起就承載著它強大的功能，它們包括娛樂性、展示性和互動性。

（一）娛樂性

動畫作為電影的產物，一開始就是以娛樂為目的的，其表現形態也具有動畫的這一特征。從早期的動畫開始可以看出娛樂性始終貫穿其中。受眾在欣賞、接受動畫的過程時從視覺、聽覺、精神上獲得感官享受，從而達到娛樂的目的。盡管各種表演的形式、各種材質的表現以及各種技術的應用在不斷更新、發展，動畫的幽默、搞笑、滑稽等特性始終主導著觀眾。

（二）互動性

動畫表現形態的互動性可從兩個方面來說明。一方面動畫的制作手段在制作過程中無不時刻體現著動畫制作者和動畫作品之間的互動性。另一方面由于科技的發展，動畫的制作也發生了改變，多媒體被應用到動畫的制作中。一些多媒體動畫就其表現形態的外在屬性即動畫外部呈現的狀態來看，它的表現形態可能為平面動畫、立體動畫和混合動畫中的一種，但就其功能性來看它具有一定的互動性。

三、技術性

前文所述，從內部的組織構造來看，動畫表現形態的內在屬性指的是動畫的制作手段。制作手段需要一定的技術支持。動畫的技術是將造型藝術形象、符號進行運動的過程和形態的分解，之后再進行創造性的還原。也就是首先畫出一系列的運動過程的不同瞬間動作，然后進行逐張描繪，按順序計算時間以及逐格拍攝的工藝技術處理，最后進行剪輯及錄音、聲畫的合成。

（一）科技性

每一次技術的革新都給動畫的制作手段以新的藝術創作和發展空間?！皠赢嬎囆g之父”雷諾的光學影戲的裝置、盧米埃爾兄弟的活動電影機開創了現代意義上的動畫，透明賽璐珞片的使用使得動畫片成為可能，電影技術的進步同樣完善了動畫片生產工藝，例如彩色膠片與錄音技術的成熟加強了動畫藝術的感染力。

隨著計算機技術的發展，動畫產業被看到了其中蘊藏著巨大潛力。它不僅僅只是單純地多了一種創作工具，更是給動畫帶來了全新的創作空間，開啟了動畫的新紀元。現代的計算機三維動畫，始于1950年，20世紀60年代期間，主要被應用在一些建筑、制造行業；在70年代以后，被廣泛應用于電影的后期制作中；到了80年代，三維動畫技術逐漸成熟起來，迪斯尼公司陸續開發和制作了一些三維的動畫片斷……歐洲于2001年推出了首部由歐洲出品、全電腦制作的動畫片AXIS……計算機圖形的使用、三維數字技術的出現，使傳統的賽璐珞動畫逐漸向電腦動畫轉變，網絡技術的出現則帶出了新的創作理念，如流行于網絡世界的形形的Flash小動畫。

（二）工藝性

關于動畫的工藝特征是對于傳統工藝而言的，因為無論是個人制作還是集體化生產的動畫，都要經過藝術家設計和手工藝操作才能實現最終效果，盡管在工藝技術要求方面有很大的不同。動畫工作不像其他藝術技巧，動畫的綜合工藝特征使得每一工作環節不能夠產生完整的作品，只有把所有人的努力或者是個別人的許多畫作集合起來，并且通過技術員的手控機械操作后才能形成一個完整的作品，即動畫片。拼貼、木偶、黏土等材料制作的動畫也體現了動畫的工藝性。所以說，動畫表現形態具有工藝的性質，它是一種制作方法和加工程序。

［參考文獻］

［1］ 路琳.傳承與創新:中國和歐洲藝術動畫片的比較分析［J］.中國廣播電視學刊,2005(10).

［2］ 姜青蕾.別有一種智慧――歐洲動畫的單純與幽默［J］.南京藝術學院學報：美術與設計版,2004(03).

［3］ 薛鋒，趙可恒，郁芳.動畫發展史［M］.南京：東南大學出版社,2006:1-19.

［4］ 金輔堂.動畫藝術概論［M］.北京：中國人民大學出版社,2006:17-55.

篇9

1.多元化的趨向

雖然設計的多元化滲透在人們的日常生活，同時包裝設計的風格變得絢爛多彩,個性十足。但是好的包裝設計并不是很多元素的簡單堆砌，以雜亂、含糊為目的。后現代包裝設計并不是設計上的無要求、無目的，隨心所欲的設計手法，后現代的包裝設計是具有內在結構因素意義完整和外觀設計總體性的理性化特點。后現代主義設計是現代主義設計的繼承和發展，它拋棄了四分五裂的現代，是一個向往超越多元性的新的整體性的現代。

2.包裝設計整體性原則的具體表達

包裝設計不僅要考慮傳達給人們的視覺信息，還要考慮其結構的合理性，包裝設計追求功能，力求簡約對比之下,它賦予包裝設計以新的結構組織方式。也就是說包裝設計中在保持包裝的功能第一的前提下，充分發展多個“部分”的裝飾和其內在的聯系。所以包裝的整體性與和諧感是設計師們在進行包裝設計的創作中需要考慮的因素。包裝設計作為視覺藝術中的一種，它必定用一種人們視覺能夠接受的“形象”來傳達其要表達的內容。它要結合藝術設計中的各種要素如：造型、色彩、圖形、文字、材料、裝飾等，歸納為一個整體形象，使其整體與局部互相影響，互相統一，同時與其所在的環境協調、與時代同步。

3.包裝設計的造型考慮

篇10

論文摘要：隨著時代的進步，品牌效應已受到服裝企業的普遍關注。在諸多實施品牌效應的手段中，服裝品牌廣告是不可替代的，并越來越受到“重用”。我們在追求更多的服裝品牌廣告策略時，不妨通過對藝術哲學這門藝術的“母學”進行研究分析來指導服裝品牌廣告實踐。本文借鑒丹納的藝術哲學觀念并結合服裝品牌廣告進行了論述。

一、藝術哲學

關于藝術哲學，研究者對其所界定的概念不一，不過從總的意思來看又有著統一的“說法”。羅素說，要了解一個時代或者民族，必須首先了解他的哲學。這話說得很深刻，每一個偉大的文明背后都有偉大的哲學存在。哲學是一切文化的核心，是民族精神生命力的體現，是文明成熟的標志，是文明人類對自身命運的思考。沒有哲學的民族是注定不會有遠大前途的。

藝術是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的特殊產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。

哲學是藝術的根本思維基礎，藝術較之哲學具有更廣闊的表現手段和方式，所以，哲學意識決定了藝術的發展方向和審美趣味，而藝術形式反過來又影響著哲學的發展。而在于哲學借助于文字語言為中介，藝術則不完全是這樣。哲學的陳述不外乎一系列文字語言符號的變換過程，所用語言不明確就意味著推理的模糊和松散。通過文字語言的中介，哲學力求使情感概念化、明確化，于是情感在哲學中變成了思想，感性動力在哲學中凝固為理性結構，但藝術則不一定要依賴文字語言這個中介。

哲學通過藝術的手段展示，就有動人心魄的吸引力；藝術包含強烈的哲學反思，自會增添絢麗悠長的光彩。

二、服裝品牌與廣告

隨著時代的發展和人民生活水平的提高，人們的審美意識有了很大的改善。“穿衣只為生理需求”的時代早已過去，服裝消費已上升為精神文化價值的消費。對于中國這個龐大的市場而言，本著創百年品牌姿態的服裝企業在近幾年如雨后春筍般出現，服裝品牌的競爭日益激烈。新時代的發展使服裝企業以服裝產品的功用為主要賣點的現象已經“過時”。服裝品牌的廣告作為一種長期被企業青睞的宣傳方式一直沒被冷落。新的服裝現代廣告已是人們生活中衣食住行一個重要的影響因素，現代人在購買服裝的時候，一般都會選擇那些有廣告、有品牌的產品，感覺這些產品比較可靠，有保障，甚至可言穿衣穿的是一種品味。

服裝品牌廣告的主要作用在于傳達品牌文化價值和品牌形象， 通常出現在時尚雜志、影視媒體以及戶外廣告等載體上， 色彩豐富， 制作精良， 視覺表現力強。并隨著經濟的不斷增長，服裝品牌廣告在數量、質量上都有了很大的提高。

服裝品牌廣告基調必須與服裝品牌理念相協調，為了清晰地傳達特定的品牌理念， 一方面需在廣告中突出品牌標志和廣告語， 另一方面可以建立相對固定的廣告色彩特征。其中廣告色彩應用中首先需要巧妙地強調標準色， 可以在圖像中占據相對固定的位置和比例， 并且在一段時期內， 廣告畫面主體及背景的色彩關系可以具有固定特征， 與其競爭品牌保持一定差異。

三、關于服裝品牌廣告的藝術哲學思考

丹納是法國史學家兼文學評論家，他在《藝術哲學》中提出了兩大理論：一是“種族、時代、環境”三元素說；二是藝術批評的三種尺度，即藝術品表現事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。前者強調了三元素對文學藝術的決定性影響，后者則強調了藝術批評的客觀性。

他以藝術發展史實為依據，強調了種族、環境、時代等三個因素對精神文化的制約作用，并認為在三個因素中，種族是“內部動力”，環境是“ 外部壓力”，時代則是“后天動力”。

品牌是經濟不斷發展的產物，特別是進入商品經濟以后，服裝品牌也不例外。隨著經濟的發展，人們的審美水平有了顯著提高。服裝企業主開始打品牌之戰以占領更廣闊的市場，其中服裝品牌廣告就是最重要的品牌文化宣傳方式之一。服裝品牌是因消費者而存在的，所以廣告也是面向消費者的。服裝品牌廣告的文化傳達方式同時是受種族、時代、環境三元素影響的。從有關于東西方或國內外廣告的比較研究來看，因創作主體不同即民族不同，服裝廣告所表達的內容和表現形式也會有顯著的差別。西方的服裝廣告偏重于用視覺沖擊力來達到宣傳文化的效果，比較側重于直觀性的表達。我國的廣告偏重于利用含蓄的方式來表達，比較側重意境的表現方式。在時代方面，相對同一個國家而言，廣告的文化宣傳有從服裝的功用到服裝審美以及服裝所代表的精神價值的趨勢，到現在注重服裝品牌的文化內涵的廣告已經越來越受到服裝消費者的認同。所以不論是從時代的角度還是從環境的角度，服裝品牌廣告的發展還是與服裝消費者這一服裝品牌廣告外在的環境核心因素有密切關系的，可以說服裝品牌廣告各方面的定位在很大程度上是以服裝消費者為準繩的。

同時丹納還認為，藝術批評不是隨意的、主觀的，而是有著自己的客觀標準的。這個標準就是他提出來的藝術批評的三種尺度，即藝術品表現事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。若將丹納的三個尺度與服裝品牌廣告結合理解，那么這三個尺度應該是服裝品牌廣告表現服裝或服裝品牌文化特征的重要程度、服裝品牌廣告所具有的有益程度、服裝品牌廣告效果的集中程度。 需要首先理解他的“特征”概念。在丹納看來，藝術家因突出主要的特征要刪去那些遮掩到主要特征的東西，重點表現的是具有主要特征的東西。因而，服裝品牌廣告的目的是要表現服裝品牌主要的或突出的特征，來宣傳品牌的重要的觀念，就是要與其他的服裝品牌相區別以讓消費目標群長期記住并接受。

“特征重要的程度”在丹納看來，最穩固、最接近本質的東西，則是種族的特征，因為種族這一因素深刻而持久。所以，深刻而持久的特征對于作品的價值來說是至關重要的。在服裝品牌廣告這一方面來言，廣告要有個整體的突出特征，廣告中的每一個元素都是為這個主旋律服務的，不能喧賓奪主。這個突出特征又受到廣告主要宣傳對象的制約，服裝品牌廣告設計師在設計廣告前所做的第一步并且必須要做的是要了解廣告受眾的文化背景、愛好、消費習慣等方面的內容。所以正如丹納所說，種族特征是最本質、最重要的特征。換句話說，服裝品牌廣告的文化特征的確定是定位于消費者的，正是消費者消費文化狀態的一種外在表現。

“特征有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用。用丹納的話說，就是藝術價值在于，別的方面都相等的話，表現有益的特征的作品必然高于表現有害的特征的作品。服裝品牌廣告作為一種藝術表現形式，所傳達的文化在得到目標消費群認同的同時又有著引導作用。一般而言，好的廣告不僅讓目標消費群樂意接受，還要引導受眾的價值觀審美觀向好的方向發展，以推動社會的進步。

“效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的元素通力合作去表現特征的程度。因為只有把元素所有的效果集中的時候，特征的形象才格外顯著。對于文學作品來說，效果的集中主要表現在人物、情節、風格三者之間要保持平衡、和諧配置。服裝品牌廣告是展示服裝品牌理念的一種宣傳方式。所涉及的人物、情節以及所表現的風格必須與服裝品牌的文化相一致，而且三者又要相互和諧統一來共同塑造服裝品牌的鮮明形象。

隨著一些經濟的高速發展， 服裝供應日趨豐富， 國際貿易交流日益活躍。消費者對忠于服裝的品牌形象有了更深入的認識。面對當下服裝消費品特別是高級奢侈品市場的競爭日趨激烈，服裝品牌企業一直將服裝品牌形象廣告宣傳作為向消費者展示品牌形象以達到刺激消費為目的的主要手段。這樣， 企業的文化滲入消費者的心目中， 出現了有關“服裝品牌個性形象”的說法。

四、結語

丹納關于藝術哲學的闡述使我對服裝品牌廣告又有了更加深刻的認識，從他的藝術哲學觀念中可以總結出服裝品牌廣告分為三個元素，即服裝品牌目標消費群、目標消費群所處的時代以及目標消費群的審美大環境。從這可以看出，服裝品牌廣告只是品牌文化的一種宣傳方式，是為服裝品牌服務的，關于它方方面面的定位是與目標消費群密切聯系的。同時評價服裝品牌廣告的標準在一定程度而言又是客觀的，即以品牌文化為基礎的服裝品牌廣告是否具有鮮明突出的特征，是否能推動社會的進步以及是否能使自身內部的人物、情節、風格有效和諧統一起來。

從丹納的理論闡述中明顯得出什么樣的藝術品才是好的，所以同時可以得出什么樣的服裝品牌廣告是成功的。我們可以看到成功的服裝品牌廣告必須具有鮮明突出的特征也就是說廣告的內容風格必須得到目標消費群的關注和認可，社會效應是好的，利于服裝的銷售和服裝品牌文化理念的正面傳播。服裝品牌廣告的宣傳效果能夠提升目標消費群的素質水平已達到社會的進步。服裝品牌廣告自身的各個元素必須和諧統一以共同實現廣告宣傳的效果。