鋼的琴電影范文

導語：如何才能寫好一篇鋼的琴電影，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

電影中的聲音發展過程，由最初的無聲到有聲，從最初的只是簡單的聲音運用，到現在的電影聲音已經成為各種制作者表意創作的一種手段，也更加顯示出了聲音本身所具有的獨特魅力。電影音樂在電影聲音中是非常重要的一個分類，電影音樂指的是專門為影片原創的音樂作品或經編排應用于電影的現有音樂作品。在電影《鋼的琴》中，音樂功能的應用發揮的淋漓盡致。

一、氣氛的確立

在電影等影視作品中，經常會在一些特別特殊的場景中，出現設計好的電影音樂片段，完整渲染氣氛，塑造情景的作用。電影《鋼的琴》中，第二場戲是拍攝小樂隊為葬禮奏樂，0：01：23―0：02：35，小樂隊演奏的是俄羅斯的《三套車》，歌曲沉重的節奏很好地迎合了葬禮現場的痛苦、悲傷氣氛。

影片中的第7分鐘，音樂為此時確立一場溫馨懷舊的氣氛。純真可愛、浪漫甜蜜一對年輕人，喚起人們對青春年少時的美好回憶。簡單的歌詞和上口的旋律，準確的把握節奏和氣氛，從而在整體上增強了氣氛的感染力。

二、加強戲劇性效果

在0：03：01―0：04：11中，小樂隊演奏的是《步步高》，音樂歡快的節奏與葬禮現場形成對比，以一種黑色幽默的手法產生喜劇感，加強了戲劇性效果。

在影片0：22：01―0：22：38這一時間段中，胖頭與三個婦女打麻將，胖頭偷牌被發現，三個婦女追胖頭的戲中，背景音樂是《mann war das》，音樂歡快、輕松，追逐卻是緊張激烈，這種“反調”音樂緩解了氣氛，卻提升了對話的戲劇沖突效果，幽默而又諷刺。

片尾曲這首曲子顛覆了往常雨中哀傷的情景，取而代之的是歡快的場景，打破了人們思維的常規，使人們感受到音樂的另一番風味。

三、創造一種地點感和時代感

很多時候，影視音樂是在觀眾一聽到就可以馬上感受到濃郁的地域風格和時代特點的符號，而這一功能是最基本的一種功能。影片《鋼的琴》中，0：52：12―0：54：28，大伙在KTV唱歌，這是合唱的《懷念戰友》很顯然表現了KTV這個地點。《懷念戰友》是較早的一首老歌，工人們懷念的“戰友”是那個工業文明的時代和那些工友，此時，音樂創造了90年代那個留戀集體主義和工業文明的時代。

四、揭示人物內心

影視音樂在表達銀幕上無法直觀的內心情緒上具有重要，具有著其他視聽元素所不可比擬的貼近性。影片《鋼的琴》中，0：05：56―0：06：51，一段口琴音樂，開始的節奏低沉，為后面程桂林內心的揭示，做下鋪墊；后面陳桂林用諷刺的口氣向父親講述小菊時，口琴節奏變快，將陳桂林內心的不服氣與諷刺表現出來。

五、塑造人物形象

音樂不僅僅可以表達某種情感，還可以為人物形象起到畫龍點睛的作用。在電影《鋼的琴》中，0：16：15―0：16：48，淑嫻和陳桂林在街上散步的時候唱的是《跟往事干杯》，陳桂林面臨孩子被帶走的困境，淑嫻唱歌開導他，音樂將淑嫻熱烈的性格表現出來，同時，也塑造了一個敢愛敢恨、對愛不離不棄的形象。

六、評價場面

德國電影作曲家漢?艾斯勒曾說“音樂像一個旁觀者對畫面進行評論”。在影片《鋼的琴》中，1：26：37―1：27：06，背景音樂是《幸福拍手歌》，小元和同學在鑿冰，陳桂林在墻角抽煙，這里是反諷的場景，離婚對于小元，對于陳桂林都是不幸福的，《幸福拍手歌》是對幸福這一詞的反諷，起到了評價場面的作用，導演恰恰運用影視音樂的這一功能，發表了自己的個人看法。

七、概括和暗示主題

電影《鋼的琴》中，0：57：04―0：59：34，大伙開始“造鋼琴”這場戲中，背景音樂是《Skoro Dembel》（《遺失的暮色》），大致是一種對過去的挽歌，對將來的憧憬之意，廢棄的廠房和機械、曾經的工人，都如同過去的工業文明，變為“暮色”，表達了工人們對老工業文明的挽歌，音樂同時也象征了人們的命運。影片全長1小時41分鐘，在57分鐘時，配樂《Skoro Dembel》是完美之意，57分鐘是影片的黃金分割點，影片中“買鋼琴”、“偷鋼琴”，到后來的“造鋼琴”才是，導演讓音樂出現在黃金分割點上的中，暗示了影片主題。

整部影片中，《Skoro Dembel》（《遺失的暮色》）可謂影片的主題曲，在0：43：45―0：44：45、0：57：04―0：57：43、0：58：20―0：59：28、1：15：20―1：27：40，四次出現，每次都是伴隨著工人們奮斗的場面，強烈又激進的音樂節奏在影片的各個段落里出現，成為影片敘事表意的重要一部分，也更加獨立地表現主題。

篇2

[關鍵詞] 《海上鋼琴師》；鋼琴；電影音樂

電影配樂是電影創作的重要組成部分，能夠較好增強電影的完整性與連貫性。同時，電影配樂將視覺與聽覺元素完美融合，加上蒙太奇、長焦鏡頭等多種電影拍攝手法的運用，大大豐富了電影配樂的表現內涵，凸顯音樂與電影藝術相得益彰、相互依存的關系。電影配樂的創作是以電影整體框架為基本前提，必須緊密圍繞電影表現的主旨對氛圍進行渲染和烘托。電影《海上鋼琴師》中，意大利籍配樂大師埃尼奧?莫里康內為電影創作的電影配樂風格深情優雅，贏得了觀眾再次認可。從影片審美效果的角度來看，影片《海上鋼琴師》與鋼琴音樂之間有著密不可分的關系，如果沒有鋼琴配樂和電影畫面的有機配合，就很可能會偏離電影的整體敘事基調，也就不能實現音樂對電影劇情推動的作用。從這個意義上講，《海上鋼琴師》就是一部以鋼琴音樂為靈魂的電影。

一、《海上鋼琴師》劇情簡介

電影《海上鋼琴師》是由著名導演朱塞佩?托納托雷拍攝創作的。與他之前拍攝的《天堂電影院》《西西里的美麗傳說》兩部電影不同的是，《海上鋼琴師》呈現給觀眾的是一部震撼人心的音樂盛典。在這部影片中，導演依然沿用了他擅長的“回到”式敘事結構，營造了一個鋼琴曲的世界。影片中運用的拍攝角度精妙，演員的表演精準到位，在這個鋼琴曲的世界里，電影人物形象的塑造更加深入人心，也勾起了觀眾心中對人物命運的情感共鳴。

《海上鋼琴師》的主角有一個奇特的名字――1900，他是一位人生經歷富有傳奇色彩的海上鋼琴師。弗吉尼亞號輪船燒爐工丹尼無意間在上等艙發現了一個棄嬰，人們給這個嬰兒取名1900。等到1900幾歲時，丹尼因一次燒爐房的意外事故死亡了，小小的1900再次成為孤兒。自幼生長在輪船上的1900，對音樂有著過人的天賦和無限的喜愛，他很快融入鋼琴的世界里，徜徉在鋼琴音樂的海洋中。長期的船上生活讓他對陸地的一切產生了恐懼感，林立的高樓大廈和來來往往的人都讓他覺得十分陌生。他習慣和滿足于船上的生活，從外人來看，他的生活特殊而精彩。1900在船上偶遇一位讓他一見鐘情的少女，在愛情的強烈驅使下他嘗試改變自己走上陸地。當他從長長的階梯上一步步走下來時，看到外面的世界紛亂復雜，他覺得這樣的陸地生活不是自己想要的生活，他的愛情屬于廣袤的海洋。于是，他在階梯上緩緩脫下禮帽，優雅地向陸地上的一切致敬后重新回到船上。只有在鋼琴音樂的世界里，1900才能感覺到安全感和愉悅感。弗吉尼亞號即將被炸毀時，朋友要帶他下船，但是他所有精神的寄托都在這艘航船上，最終他選擇與航船一起消失在大海上。1900用生命詮釋了對大海和鋼琴的熱愛。

二、鋼琴音樂在影片中的作用

（ 一）營造背景氣氛

鋼琴有“樂器之王”的美譽，在影片《海上鋼琴師》中，鋼琴音樂起到了顯著的營造背景氣氛的作用。整部影片中，多次出現了鋼琴音樂，其中一個片段表現了1900與爵士樂大師進行鋼琴演奏比賽的場景。1900將自己的深厚情感融入鋼琴音樂中，演奏的樂曲舒緩中帶著急促、低沉中迸發出高亢，音域深厚、跌宕起伏。觀眾感受到了強烈的感官沖擊，沉醉在1900的鋼琴曲中，似乎這是他的個人獨奏會而不再是一場比賽。如此優美迷人的鋼琴演奏也讓1900忘卻了剛才爵士樂大師對自己的不屑與挑釁。此時的鋼琴音樂讓觀眾領悟到1900對鋼琴的純粹追求和堅強捍衛，理解為何1900不懼內心孤獨堅守船上生活的原因。因為只有在這里，他的世界才是美好的、純粹的，他所演奏的鋼琴音樂才是他的精神寄托。最終輪船被炸毀了，而1900的世界與精神寄托不復存在，他的生命也走到了盡頭。這樣的結局更好烘托了影片的主題，表現了鋼琴演奏的美學意義。

又比如，在一個風雨大作的夜晚1900與他惟一的好友Max相遇。為了慶祝這次相遇，1900解開固定鋼琴的琴栓讓鋼琴隨船身飄蕩，而他鎮定自若地演奏起一首首鋼琴曲，仿佛是坐在鋼琴上舞蹈。這個片段的鋼琴音樂營造出富有藝術感的背景氛圍，表現了人物對自由與理想的追求。然而，該片段的色彩基調略微泛黃，如同老照片一樣呈現出古老的視覺效果，視覺與聽覺效果對比強烈，體現了現實與追求的巨大反差。

（二）推動劇情發展

電影配樂還具有較好的推動故事情節發展的作用，特別是對于那些戲劇矛盾沖突集中、劇情轉折大的影片情節來說，恰當運用電影配樂能夠使情節在與平緩中自然過渡，形成獨特的藝術節奏。試想一下，如果恐怖片、戰爭片和愛情片沒有了電影配樂對劇情的推動，那就會使影片黯然失色。鋼琴音樂的藝術魅力集中在豐富的表現力，在電影中應用鋼琴配樂更有利于故事劇情的推動。例如影片《泰坦尼克號》中有一幕表現了杰克與羅絲站立船頭溫情相擁的浪漫場景。此時的音樂主旋律舒展而流暢，渲染了影片的場景氛圍，鋼琴的琴聲構成了樂曲的一個部分，并未凸顯。當船只遇險時，音樂旋律驟然緊張激烈起來，鋼琴的琴聲富有節奏感，使觀眾感受到強烈的視聽震撼。

在影片《海上鋼琴師》中，鋼琴音樂正是以其獨特的方式對劇情的發展起到了較好的推動作用。在影片中，鋼琴音樂的出現形式既有單獨的音樂，又有與演奏者共同出現的形式，而每次音樂的響起都有主人公1900的身影。鋼琴音樂回響在空闊的輪船的上空，電影畫面或有正在傾情演奏的1900，或有其他的人或物。每次音樂的出現都對電影節奏和劇情起到了推動的作用，這也是一部用鋼琴音樂進行敘事的電影。

影片《海上鋼琴師》主人公的名叫1900，這個特別的數字不僅是一個新時代的開始，也從他被遺棄暗示了人生的悲劇命運。在影片中，弗吉尼亞號不再是一艘普通輪船，而更是一個純凈世界的象征，人們善良對世界充滿希望，即使有邪念也會被凈化。1900生長在這樣的環境里，造就了對世界純粹而美好的印象。實際上，這部影片正是要表達人性的轉變過程。弗吉尼亞號只是一個美好的幻想，但是主人公卻成為我們每個人對于美好事物追求的一個縮影。在陸地上是一個燈紅酒綠、紙醉金迷的世界，那樣的誘惑是常人難以抵御的。劇中的主人公卻一直牢牢堅守著自己內心深處的底線。即便他也想過要隨波逐流，放棄自己心中的那份堅持。但是理智堅持下來，主人公與自己的理想世界隨同弗吉尼亞號一同爆炸而消亡。讓世人能夠知道的僅有這首鋼琴曲。該片通過鋼琴音樂來推動劇情的發展與深化同時將劇情所要表達的感情升華。同時也是在鋼琴曲中完結本片。

（三）抒發人物情感

音樂可以發揮抒發人物內在情感的作用，因此鋼琴也就具有表達情感的作用。可是因為鋼琴音樂的類型受到諸多的限制。例如，出于影片中的各種情節發展需要和畫面的影響，在相應的場合需要有對應的音樂來對氣氛進行烘托。在極為驚險刺激的場景中應配以節奏緊湊的音樂；在表達愛意的花前月下場景中就需要使用柔緩浪漫的音樂；在恐怖驚悚的場景中就使用或高或低的音樂來烘托。不論電影場景的如何變化，但都無法離開鋼琴音樂配合，其主要目的就是借助于鋼琴音樂來表達人物的內在情感以及烘托氣氛。

影片中的鋼琴音樂并不是抽象的存在，而是非常具體的形象的存在，是為了影片而存在。鋼琴音樂抒發人物的內在情感是按照影片的不同類型并以各種完全不同的形式來表達給觀眾。鋼琴的音樂聲如同山中的潺潺溪水，田野中的悠悠鳥鳴，彈奏者內在情感借助于彈奏時的用力程度來表達，這樣也就構建出了風格迥異的鋼琴音樂，從而傳達出了演奏者內心深處的情感，讓觀眾猶如身臨其境之感。

弗吉尼號船是1900所幻想美好烏托邦，在這個美好的世界中沒有世間的紛紛擾擾，更沒有現實世界中那些丑陋的事物。鋼琴是他對外界情感表達的工具。影片中的主人公一直不愿意離開船的原因就是對于陸地上的世界各種丑惡的事物無法接受，主人公性格的懦弱令其無法去面對現實世界丑惡的一面，因為一旦踏上陸地的世界其內心的所有美好幻想會支離破碎。所以主人公只有放棄踏上陸地世界的想法而情愿生活在自己幻想的美好世界之中，讓自己的心靈能夠保持僅有的純凈與安寧。

所有的影片都是追求可以將最為美好的那一面展現給觀眾，讓觀眾自己去思考，去主動追尋心靈的純凈。該片的導演將主人公塑造成一個僅有的個例，一個在社會蕓蕓眾生中的孤獨者，而影片的結局卻令觀眾感傷不已。現在影片普遍愿意采用鋼琴音樂來作為影片音樂中最為主要的部分。既能夠讓影片的音樂效果達到最佳，同時亦可讓片中氛圍得以良好的烘托，讓影片的內在表現更加鮮明與直觀。而《海上鋼琴師》就可以稱為此中的經典與代表。

三、結 語

本片配樂創作者埃尼奧?莫里康內在電影音樂創作中的大師級地位已經確立，多部作品被業內人士所認同。為了獎勵他為電影配樂作出的貢獻，奧斯卡頒給他終身成就獎。影片《海上鋼琴師》中的鋼琴配樂又一次彰顯了莫里康內對電影音樂的把握能力，不僅可以使古典鋼琴音樂煥發色彩，引起觀眾內心深處情感共鳴，還能夠將通俗音樂注入新鮮的活力，令人產生耳目一新之感。而且通過自己的藝術再加工將原本平淡無奇的音樂素材變成全新的音樂創意，讓觀眾有了全新的感受。

正如《海上鋼琴師》中的1900一樣，電影藝術也離不開音樂。音樂的作用主要表現在營造背景氣氛、推動劇情發展和抒發人物情感上。《海上鋼琴師》充分結合音樂與電影藝術，同時，影片的配樂以及畫面和劇情能夠實現完全融合，顯得渾然一體。通過運用故事中鋼琴音樂表現力和造型感，影片成功塑造出一個生活在鋼琴音樂世界中的悲情海上鋼琴師形象，給觀眾留下了深刻的印象。這樣就更加突出了本片的藝術感染效果。劇中主人公1900的故事富有唯美主義的色彩，其內心深處的理想主義是完美無缺的，借此來反映出社會充滿了世俗的物質欲，說明了人們內心世界的荒蕪以及對于美好的向往。

然而，每個故事不一定非要加上配樂，但對于本片來說，鋼琴音樂卻是扮演了敘述者和情感者的角色，音樂本身就是電影的表現內容，同時不再拘泥于單獨配樂的形式，大大豐富了電影的藝術內涵。

[參考文獻]

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[關鍵詞]電影音樂；電影主題；《海上鋼琴師》；鋼琴音樂；主題

音樂作為一門獨立的藝術，在電影藝術中能夠展現出獨特的審美情趣與感官上的美感。電影作為一種綜合藝術，展現給觀眾聲畫藝術的結合，而電影中的音樂能夠用不同的節奏、音律、聲調等變化來展現出電影情節與人物情感的變化，讓電影增加多元化的趣味與魅力，所以音樂藝術在電影發展過程中被創作者們認為是電影藝術的重要組成部分。1998年，意大利著名導演托納托雷創作了對他影響最大的電影《海上鋼琴師》，電影用大量的鋼琴音樂來敘述1900的一生，作為一部以鋼琴為主題的電影，創作這部電影中音樂的是意大利著名的作曲家莫里康，他創作的電影中的鋼琴音樂獲得了第五十七屆金球獎最佳電影配樂的獎項。由于這部電影給觀眾帶來思想的啟迪，因此深受全球觀眾的喜愛，而電影中的鋼琴音樂也為這部舉世聞名的電影增色不少。

一、電影《海上鋼琴師》創作背景及劇情概述

電影《海上鋼琴師》又被我國翻譯成《傳奇的1900》，是意大利著名導演托納托雷在1998年創作的電影作品，而擔任這部電影音樂創作人的意大利當時著名的作曲大師莫里康，在創作電影《海上鋼琴師》之前，兩人已經密切配合創作電影《天堂影院》與《命運之力》，并且獲得了廣泛的好評，這兩部電影的配樂也具有深厚的內涵。“在電影《海上鋼琴師》中，兩位天才的創作者又一次密切合作，為全球觀眾獻上了電影界的傳奇作品，讓意大利電影史上的藝術三部曲完美呈現給觀眾們。”《海上鋼琴師》中，莫里康以鋼琴音樂為主并且配合管弦樂來創作出眾多音色優美的樂章，讓觀眾在電影中流連忘返。

電影采取了倒敘的方式，講述了一個天才鋼琴師的故事。在1900年，倫敦青年小號演奏家麥克斯為了解決自己的生計問題，將自己喜愛的小號賣給了一家樂器店，但是在臨走之前，他請求老板讓自己演奏最后一次心愛的小號。而隨著他演奏小號的聲音，故事也就隨之開始了。在一艘行駛于歐洲與美洲之間的輪船Virginian上，有一個嬰兒被遺棄在船艙，輪船上的鍋爐工丹尼發現并收留了嬰兒。為了紀念在新世紀的第一天撿到了這個孩子，丹尼給他起名為1900，而隨著1900慢慢長大，人們發現了他過人的鋼琴天賦，并且成為這艘輪船樂隊的鋼琴師，許多人聽過1900演奏鋼琴，都被他投入的演奏而感動。當時爵士樂始祖杰尼自認為鋼琴天賦無人能敵，當他無意中知道1900演奏鋼琴的過人技藝后，專門去這艘輪船上找到1900來挑戰，最終敗給了1900，1900也因此被更多人知道。但是所有傳奇的事情都發生在輪船上，1900始終不肯下船去陸地上生活，一直在某天他給一家音樂公司錄唱片的時候，無意中發現了一個氣質典雅的女孩，1900對這個女孩產生了莫名的情愫，因此他演奏了一首溫婉抒情的曲子。但是當輪船靠岸了，1900卻并沒有和這個陌生的女孩走下船，一直到許多年之后，戰爭結束了，麥克斯發現了Virginian號馬上就要被炸掉，他認為1900一定就在船上，因此瘋狂在船上找尋1900的身影，終于在船艙的角落發現了1900。然而1900并沒有走下船，麥克斯滿懷悲傷離去，遠遠地看著Virginian號與1900一起被炸得粉碎。

在電影中，1900是一個被父母遺棄的孤兒，并且也是具有天賦的鋼琴家，他的雙眸就像海洋一樣蔚藍，能夠看到事物背后深藏的節奏，不管看到什么事物，1900都能夠即興地演奏出美妙的樂曲。在電影中，1900曾經說過，“雖然鋼琴只有88個鍵，但是通過它能夠演奏出無窮無盡的音樂。”就像1900說過的，他可以借助鋼琴發現自己生活的樂趣與真諦，并且賜予了鋼琴魔法。當狂風驟雨來臨的時候，1900依然陶醉在自己的鋼琴演奏中，他可以乘著美妙的音符自由翱翔在船艙的大廳中。當杰尼想用自己熟練的爵士音樂來打敗1900，但是在最后卻失敗而返，這種所謂的自由只會被1900擊敗在高尚的音樂世界中。

二、電影《海上鋼琴師》的鋼琴音樂運用研究

（一）深化電影主題

許多電影音樂能夠受到觀眾們的認可，是由于電影音樂比電影的流傳性更廣，更加容易受到觀眾的喜愛。并且電影中的音樂比電影更容易傳播，影響范圍更廣。為了能夠讓觀眾更容易接受電影，讓電影角色更容易被觀眾所記住，所以創作者會使用各種手段來添加到電影中，例如給角色的語言增添特色，許多人物說話都會有口頭禪，在舉止行為方面有固定的動作，在形象上有特殊的著裝風格等，而電影中的音樂也具有這樣的重要作用。尤其對于電影中的一些特殊的人物，就需要特殊的手段，由于大海是沉默的，鋼琴是沒有生命的，而1900內心是孤獨的。對于電影主人公1900來說，他并不擅長與人交流，甚至有些時候不知道該和人們說些什么，這樣創作者經常運用的手法、語言等就難以在這部電影中使用，鋼琴音樂就成了1900內心的獨白，可以說鋼琴音樂就是1900的心聲，并且也是超過任何語言來刻畫出他的想法的最好形式。鋼琴音樂替代了電影中常用的形式，我們經常可以看到在電影中1900望著窗外的大海而發呆，一邊彈著鋼琴，這時候他彈奏的音樂就是他的想法。當1900看到身旁形形的人們，他會一邊猜測著，一邊用敲著鍵盤的手來彈奏不同的節奏去描繪人們的不同形象。我們可以在電影中看到這個片段：1900一直彈奏著鋼琴，想念著錄音時候遇到的心儀的女孩，然后即興彈奏出那段優美的旋律，抒發了自己內心的想念。而觀眾通過觀看電影內容，能夠對電影中鋼琴音樂有了深入的認識與理解。

（二）刻畫電影角色性格與形象

不同的環境造就了不同的人生，鋼琴家1900從出生就在海洋，因此大海與鋼琴就是1900生活的全部。在他生活的時期的主流音樂就是爵士音樂，因此他彈奏的音樂受到爵士音樂的巨大影響，并且1900內心孤獨，不受拘束，所以他彈奏的音樂作品也和他有一樣的自我的風格特征，深深地烙上屬于1900專屬的烙印。

《海上鋼琴師》中有這樣一個片段：在深夜，Virginian號的大廳中出現了優美的鋼琴音樂，并且吸引了人們，人們都開始猜測到底是誰在彈奏。當人們走到大廳的時候，只發現一個小孩在鋼琴上熟練地彈奏旋律，于是人們十分好奇，有一個優雅的貴婦問船長，這個孩子是誰？船長說是1900。船長當著眾人訓斥1900為什么會在這，沒有規矩。而幼稚的1900大聲對船長說，去他媽的規矩。就像1900對船長說的那樣，他自己的鋼琴音樂并沒有標準，甚至嚴格的定義與規則，他依靠自己的理解與方式來創作屬于自己的鋼琴音樂，對于他來說，音樂就是屬于他的自由。

（三）電影背景音樂的無意識支持

電影中背景音樂是運用最廣泛的音樂手法，主要是為了烘托電影的氣氛，渲染整部電影的情緒。美國著名電影作曲家赫爾曼說過，“電影音樂是為了給觀眾們提供一種無意識的支持，它不會直接顯露出來，并且觀眾也沒必要知道它，但是它卻能夠起到了應當有的重要性”，可以說赫爾曼這句話用來形容電影背景音樂是十分恰當的。

莫里康創作的許多背景音樂中，都運用了交響性與色彩性的創作手法，這讓電影配樂具有十分震撼的效果，而細微之處又倍顯優雅，讓電影畫面與音樂旋律融合得恰到好處，并且也不會喧賓奪主。

電影中氣勢輝煌的管弦音樂在開場就具有重要的作用，當人們在輪船上看到自由女神像的時候，管弦音樂雄壯的氣勢將觀眾們引入劇情。而畫面通過俯拍來表現出大海的壯闊與人們對自由女神像的崇拜，讓音樂與畫面得到了很好的結合，而這時候出現的音樂能夠描繪出游客們到達美國的興奮之情。

1900是一個內心孤獨的人，他不知道如何表達自己的情感，尤其是面對自己喜愛的女孩時，1900只會拿著自己的CD練習想要給愛人說的話，而這時候鋼琴音樂作為背景音樂響起，表現出1900的柔情。當1900通過心愛之人與友人的對話知道了這個女孩就是自己喜愛的女孩，女孩說，“我爸爸告訴我，他聽過海的聲音。”這時候音樂響起，1900一直注視著女孩，朋友問女孩，“哦？海說了什么？”女孩說，“我不能告訴你，這是個秘密，秘密是不能跟別人說的。”這時候的鋼琴音樂從慢變快，展現出1900激動的情緒。

三、結語

作為20世紀最偉大的電影之一，《海上鋼琴師》獲得人們的喜愛從很大程度上取決于電影中的鋼琴音樂。在電影中，鋼琴音樂作為電影主人公情感抒發的載體，自身既是音樂，又是電影內涵，增強了影片內容的豐富性，而這種電影產量較少也是由于創作者難以對電影音樂的把握。而正是由于導演出色地運用了電影音樂，才會創作出《海上鋼琴師》這部優秀的電影，而這也是電影藝術與鋼琴音樂完美配合的魅力。俄羅斯著名的作曲家肖斯塔科維奇曾經說過：“當文字語言難以再表達出什么的時候，音樂的語言魅力才剛剛開始。”我們需要在日后的電影創作中更好地運用音樂，引發觀眾對電影的深入思考，讓創作者與觀眾的精神得到高度的統一。

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篇4

關鍵詞：貝多芬《暴風雨奏鳴曲》；鋼琴即興伴奏；伴奏織體

鋼琴即興伴奏是即興伴奏的一個分支，是將鋼琴演奏技巧與即興伴奏理論相結合的一種技能，適用在只有樂曲旋律沒有現成伴奏譜的情況下，為歌曲或者樂曲彈出伴奏。這種情況下我們使用即興伴奏，要根據歌曲的音樂形象、內容，然后用相應的和弦和適當的伴奏音型、形式彈奏出來。

一、貝多芬《暴風雨奏鳴曲》及其鋼琴即興伴奏應用

《暴風雨奏鳴曲》完成于1802年，處于貝多芬創作的第二個時期，這首奏鳴曲有突出的浪漫主義精神和強烈的戲劇性，所表達的音樂內容鮮明，音樂風格成熟。

下面以貝多芬《暴風雨奏鳴曲》為例，詳細介紹即興伴奏織體的運用。

鋼琴即興伴奏中伴奏織體多種多樣，簡單可分為：和弦式、分解和弦式、半分解和弦式和其他的形式。和弦式可分為單純的柱狀和弦、低音加柱狀和弦等。分解和弦式也叫做琶音，可以根據彈出琶音的個數分為長琶音式、短琶音式。其實現代鋼琴即興伴奏的伴奏織體在古典鋼琴作品中都有體現，在形式上它們是互通的，可是說現代鋼琴即興伴奏是古典鋼琴作品演奏技法的繼承和延續。

1.樂曲的第十到十一小節，以柱式和弦為主的伴奏形式。柱狀式和弦，指將和弦三個或三個以上的音同時彈奏出來的音型。和弦式織體要求和弦的彈奏發音整齊、準確，這種伴奏類型節奏感強、聲音飽滿，適用于有強烈步伐感的進行曲和歌頌性音樂題材。

2.樂曲第二七三到二七七小節，以低音加和弦伴奏形式為主。低音加和弦式指彈奏時低音聲部與中間聲部分開，低音聲部與中間的和聲部分分開彈奏。這種伴奏類型突出低音聲部的獨立性，加強了節奏感，適合伴奏舞曲題材的樂曲。

3.樂曲中四十一到五十一小節以半分解和弦伴奏為主。半分解和弦式指先彈出和弦的低音，再同時彈出和弦的三音和五音的一種伴奏形式。這種彈奏方法先彈出了具有色彩的雙音，使音樂效果的色彩性增強。

4.樂曲第二百一十六小節到兩百二十六小節主要運用了短琶音的伴奏形式。樂曲中第九十四到九十八小節主要運用了長琶音這種伴奏形式。伴奏效果清晰、流暢，具有較好的抒情性和描繪性，強奏時可以產生出洶涌澎湃的氣勢。這種伴奏類型使用性比較強，一般樂曲都能運用。

5.樂曲第三樂章第一到第十小節以雙手交替式伴奏為主。雙手交替式指伴奏時不出現樂曲的主旋律，用雙手彈奏不同類型的伴奏織體交替彈奏，用伴奏織體表現襯托出主旋律，這種伴奏類型聲部的層次感加強，雙手交替伴奏使伴奏形式更加靈活自如。

6.樂曲第三樂章第二百七十一到二百七十五小節運用顫音手法。顫音是聲音的一種波動，有一定的幅度和速率，演奏出來的聲音聽起來流暢柔和豐富圓潤，使音樂變得更加有表現力。

二、在現代鋼琴即興伴奏中的應用

1.以柱式和弦為主在現代鋼琴即興伴奏中的應用

柱式和弦式指和弦中每一個音同時發聲，這種伴奏類型節奏感強、富有跳躍性，常用語伴奏進行曲風格莊嚴的樂曲。這類樂曲對于節奏感的需要大于旋律性，固用單純的柱式和弦作為伴奏織體就可把樂曲的風格表現出來。如：《共產兒童團歌》，歌曲具有進行曲風格，旋律抑揚頓挫。

2.以低音加和弦為主在現代鋼琴即興伴奏中的應用

低音加柱式和弦指彈奏時先彈奏和弦的低音，再彈出整個和弦。這種伴奏形式注重突出低聲部的獨立性，增加了聲部的層次感。可以分為兩種情況。

第一，在二拍子中比起單純的柱式和弦伴奏音響效果更加豐滿，增加了樂曲的氣勢。適合用于氣勢恢宏的樂曲，如：《我們走在大路上》《中國中國鮮紅的太陽永不落》。

第二，在三拍子的樂曲中低音占據強拍和弦或其轉為占據弱拍，特別具有舞曲的風格，適合用于舞曲形式的樂曲，如《青年友誼圓舞曲》。

3.半分解和弦在現代鋼琴即興伴奏中的應用

半分解和弦式指先彈出伴奏和弦的低音，再同時彈奏出伴奏和弦的三音和五音。這種伴奏類型活潑、富有跳躍感，適合彈奏兒童歌曲。彈奏時可以不踩延音踏板，如：《小松鼠》。

4.琶音在現代鋼琴即興伴奏中的應用

這種類型常見兩種情況。

第一，每個和弦大概分解彈奏3到6個音，叫做短琶音。適合伴奏短樂句抒情性歌曲。以歌曲《雪絨花》為例，節奏為慢速的三拍子，歌曲的前兩句應用輕聲唱，后面起漸漸加強。

第二，每個和弦大概分解彈奏6到8個音，叫做長琶音。具有較強的抒情曲性。以歌曲《大海啊故鄉》為例，這是一首膾炙人口的歌曲，旋律流暢、優美動聽。

5.雙手交替在現代鋼琴即興伴奏中的應用

雙手交替式，指伴奏時不彈出樂曲的主旋律，用左手和右手的配合彈奏出相同或不同的音型，這種伴奏形式更加靈活自由。以歌曲《游擊隊歌》為例，作者通過歌曲節奏的變化刻畫出游擊隊員頑強的作戰精神。

6.顫音在現代鋼琴即興伴奏中的應用

顫音是一種高音的波動，在現代的鋼琴即興伴奏中常常運用在具有民族風格的樂曲中，在旋律中的間歇初，實值較長的音符中常用顫音來演奏。如現代歌曲《洪湖水浪打浪》的伴奏中尾句最后是一個長實值的音符，我們在演奏的時候運用顫音的方法。

三、結語

本文通過對貝多芬《暴風雨奏鳴曲》伴奏織體的分析，分兩個層面進行研究，一是對古典鋼琴作品的伴奏技法做整理，二是研究古典鋼琴作品中的伴奏技法如何運用在現代鋼琴即興伴奏中，從而使鋼琴即興伴奏的學習者能更好地掌握這項能力，達到事半功倍的效果。

現代鋼琴即興伴奏的織體類型在古典鋼琴作品中都有體現，即現代鋼琴即興伴奏是古典鋼琴作品伴奏方法的繼承和發揚。我們在學習古典鋼琴后應常常提高總結，把好的伴奏方法繼承發揚，帶到鋼琴即興伴奏中，如此既能提高學習興趣，又能創新現代的鋼琴即興伴奏。對古典鋼琴伴奏技法和現代即興伴奏進行比較研究，提煉古典鋼琴伴奏技法的優勢，把它運用于現代鋼琴即興伴奏中，為我所用。

參考文獻：

［1］丁運東.鋼琴即興伴奏實用教程［M］.南京：南京師范大學出版社，2010.09.

［2］趙彩娟.貝多芬早期鋼琴變奏曲——以作品65，70，73為例研究［D］.河南大學，2011.

［3］孫維權.鋼琴即興伴奏入門教程.［M］.上海：上海音樂出版社，2005.04.

［4］馮德鋼.鋼琴即興伴奏新編［M］.南京：南京師范大學出版社，2006.08.

篇5

[關鍵詞]《海上鋼琴師》　完美主義

完美主義――虛幻的另一個代名詞。世界上本來就沒有完美的東西，然而，完美。這樣一個烏托邦式的遐想，卻是促進古往今來世界上許多人的源源動力。正因為有它存在于我們的心中，我們紛亂的社會才變得更加有序，我們才能被文明的鐵臂推送向前。完美主義也是浪漫主義的基本特征。《海上鋼琴師》這部電影中，導演多納托雷將完美主義表現得淋漓盡致。大海、游輪、鋼琴構筑起一個人的一生，在深邃的蔚藍中顛簸飄泊，在悠揚的音樂中領悟人生。從船頭到船尾，在舞廳中的那架鋼琴前，從左到右，總共88個琴鍵，主人公1900在一片碧海藍天下，用心靈演繹出的樂曲融入世間百態，寬廣無邊。給我們描述了一段詩意浪漫的完美人生傳奇。

故事從小號手麥克斯的獨白中拉開序幕，一段唱片中的鋼琴獨奏溝沉起了他腦海中的無限往事。1900年1月1日，黑人船工丹尼在弗吉尼亞號游輪一等艙舞廳的鋼琴上撿到了一個棄嬰，他將這個小孩起名叫1900。1900在船上長大，八歲時一次無意間來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了那與他一生命運交織在一起的樂器一鋼琴。一天夜深人靜之時。1900悄悄溜入舞廳。坐在鋼琴前，雙手落在了琴鍵上――于是1900的傳奇正式開始!沒有任何人的指導，沒有任何人的傳授，絕對是上天所賜，無師自通，于是1900就這樣與他的宿命不期而遇，展示出了他超凡脫俗的鋼琴演奏天賦。后來他成長為一位偉大的音樂家，一位不被世人知曉的偉大音樂家，他的音樂有高貴、雍容，也有樸素，淡雅和溫馨，人們都沉迷于他的音樂。在影片中1900的音樂演繹得如此完美。充滿浪漫傳奇色彩。

從聽覺的感受上《海上鋼琴師》這部影片也堪稱完美，影片的配樂以其極端浪漫的氣息贏得全球獎最佳配樂，以爵士樂為主，在表現憂郁傷感的調子上，非常貼切。在1900用音樂來閱讀每一個路人那個片段的時候配樂更是惟妙惟肖。無論是那個和情人串通起來謀殺親夫，攜家中珠寶外逃的德國女人，還是那個無法忘記過去的男人。無論是要墜為的女人，還是那個從低等艙混入高等艙獵艷的偷渡客，每一個的配樂都是如此貼切。1900用自己最富有的想象力，通過音樂洞穿每一個人的內心。他的心最純潔，所以看到的也都是每個人最本質的東西。音樂的情緒渲染和表意功能，在此處是最明顯的。以舒緩為主調的節奏中時而有輕快的曲調，比如鋼琴在海上漂移，以及斗琴那場戲，音樂的起伏與情節完美的組合使人流連忘返。整部影片的配樂是那么靈動、流暢、令人發自內心地感到愉悅。極致的完美主義在音樂上表現得如此灑脫。

《海上鋼琴師》中的完美主義更多是通過浪漫演繹的，導演創造了一個自己理想中的純潔到神圣的1900和他純美的大海世界，1900誕生在大海上，是個未受污染的人，純潔得幾乎無法讓他與凡人同類，他的整個世界都在大海中。毫無疑問，他是一個完美的理想主義者，因為理想總是可望而不可及的，而他最終成就了一個美麗的傳奇，他成了我們這些理想主義者心中永遠的偶像。大海總是與浪漫結緣，是人們心中最美好愿望的化身，影片中有關大海上發生的一切，是那么虛幻而離奇，就像是一個精心編織的夢，美麗而不可觸碰。1900同樣是一個夢，他只是存在于我們的夢想之中，純粹地生活著，孤獨地綻放著他的才華橫溢，生命中本不存在完美，1900從出生就沒有在這個喧囂的世界存在過，他沒有任何身份證明。甚至連名字都沒有，他生活在純潔的大海上，心靈如同大海般潔凈。他無法理解世俗的東西，甚至連比賽的概念都沒有，更無法理解粗魯、束縛這些我們凡人習以為常的概念，他只懂得在音樂里神游天地，他只懂得把人世的理解與渴望幻化成指尖的旋律。

影片蜻蜓點水一樣描述了1900的愛情，卻浪漫極致。當1900坐在鋼琴前準備錄制唱片時，一位清純的少女無意問進入了他的視野，窗外少女的面容在藍天碧海的映照下顯得格外純潔動人。在他30多年的生命里第一次有了這樣的感動，凝望那張天使般的面龐，1900的琴聲中流淌出對愛情的無限向往。這張世上僅有一份的唱片，記錄了他僅有的瞬間，和他生命中永恒的純真與美好。就這樣，1900終于第一次被世俗生活所打動，為了那個心愛的女孩子決心上岸。當他作好一切準備，信心滿懷地要上岸時，望著茫茫都市。卻突然停在了舷梯上。“城市那么大，看不到盡頭。在哪里?我能看到嗎?就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然后一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎?我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見的……”在那里，沒有盡頭，無數的街道，無數的人群，無數的選擇，無數的不確定性，無數的迷惘。世俗生活的強大最終讓他決定固守自己的精神家園、他自己的世界：大海、鋼琴、音樂。于是他的愛情定格在完美。

篇6

（江西科技師范大學音樂學院，江西南昌330000）

【摘要】黎英海先生是中國著名作曲家、理論家和教育家，音樂創作體裁多式多樣，創作了許多優秀聲樂作品，為改編歌曲和原創歌曲創作了許多鋼琴伴奏音樂。文章分析黎英海先生聲樂作品的鋼琴伴奏音樂創作，探尋他鋼琴伴奏音樂創作的風格與內涵。

【關鍵詞】黎英海；聲樂作品；鋼琴伴奏；創作特點

基金項目：本文系江西科技師范大學2013年度科研基金一般項目研究成果（項目編號：30009801611）。

我國是一個多民族的國家，在民族文化中尋根，尋找創作的靈感，是鋼琴音樂民族化的重要一步。黎英海先生采用這一形式，創作的鋼琴伴奏音樂蘊含著深厚的文化底蘊，體現出深刻的思想內涵，其精湛的藝術創作手法，詞曲結合的完美形式，具有較高的研究價值和現實意義。

一、黎英海鋼琴伴奏的創作類型

黎英海先生一生創作了大量的聲樂作品，根據其創作題材，將聲樂作品分為改編歌曲和原創歌曲。改編歌曲是指由民歌改編而成的藝術歌曲，原創歌曲又分為古詩詞藝術歌曲和其他創作類別的歌曲。其鋼琴伴奏音樂的創作手法在旋律線條、多聲思維及鋼琴織體等方面做了較多的民族化探索，極大地豐富和發展了我國的鋼琴音樂藝術。

（一）民歌改編的藝術歌曲鋼琴伴奏

民歌改編藝術歌曲，就是變更民歌方式和歌曲內容，根據原有的民歌進行改編，在已有材料的基礎上重新整合，進行二次創作。黎英海先生在民歌改編方面進行了大膽嘗試，將民歌的詩意提煉出來，改編成獨唱歌曲并配上鋼琴伴奏，編配成具有民族、傳統特性的民歌藝術歌曲。

《民歌獨唱曲集》作品有一定的代表性，曲調上既保持“原生態”的基本特點，又豐富了傳統民歌的表現力，使之散發出藝術魅力。《在銀色的月光下》《槐花幾時開》《阿拉木汗》《我的花兒》等膾炙人口的藝術歌曲聲樂作品深受廣大聽眾的喜愛。

（二）古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏

古詩詞藝術歌曲，歌曲填詞是中國古典詩詞，歌曲體裁是歐洲引入的藝術歌曲，中國作曲家在西方藝術歌曲架構的基礎上，以中西作曲技法與古典詩詞有機結合，整合創作而成的一種音樂形式。

黎英海先生的古詩詞藝術歌曲精致簡小，通過形象化音樂語言的巧妙運用，達到“以小見大”的藝術效果。在理解原詩詞的基礎上，采用民間樂器（古箏、嗩吶、二胡、琵琶等）突出作品的旋律和伴奏音型；利用藝術歌曲體裁中的音樂元素，對詩中的人物形象及音樂畫面進行雕琢刻畫；音樂與詩詞巧妙地結合在一起，作品顯現出傳統與創新，民族與現代完美結合。如聲樂套曲《唐詩三首》，藝術構思獨特新穎，表現手法形象，是音樂會上久喁不衰之聲樂精品。

（三）兒童歌曲鋼琴伴奏

除了民歌改編的藝術歌曲和古詩詞藝術歌曲之外，黎英海先生創作的兒童歌曲也很有特色。如《森林，藍色的霧》《什么美》《你走了》《我是一只海鷹》《白花洲要變成金銀洲》《玩球》，童聲合唱歌曲《飛向美麗的哈瓦那》等。

黎英海先生的兒童歌曲語言活潑，歌詞內容顯淺，易為幼兒所理解，或單純集中地描摹、敘述事件，或于簡潔有趣的韻語中表明普通的事理；篇幅簡短，結構單純而不復雜。一般只有短短的四句、六句、八句，基本采用短小的句式、單純，易學易唱；節奏明快易唱，采用簡單的伴奏織體，表現少年兒童的天真爛漫。

二、黎英海聲樂作品鋼琴伴奏的藝術特征

黎英海先生的鋼琴伴奏音樂，語言鮮活生動、藝術形象鮮明，在旋律、調式調性、曲式結構等技術手法上提煉升華，體現出濃郁的民族特色和時代特征。

（一）民族化的旋律風格

在鋼琴作品創作中，旋律是音樂中最富表現力的關鍵因素，旋律可以表達作品意境、渲染藝術效果和塑造作品藝術形象。

黎英海先生對旋律的運用，不是簡單地模仿某一地方風味的音調，而是經過吸收、融匯以后，改編成自己的音樂語言。有的民歌，會依據作品內容，尊重作品的主題旋律，還原其原始的旋律，主題旋律保持作品原型，保留民歌的原汁原昧；有的民歌作品，則對其原始旋律做了相應的變化和發展。《小河淌水》原型是云南民歌，被改編為藝術歌曲。民歌的原型，旋律精致優美，黎英海先生將其改編成藝術歌曲后，并沒有改變原有結構，只是為前奏、間奏和尾聲編配了鋼琴伴奏，來烘托原有的主題旋律。

黎英海先生的鋼琴伴奏音樂，旋律的進行十分鮮明，尤其是五聲性旋律。如古詩詞藝術歌曲《楓橋夜泊》是黎英海先生聲樂創作生涯中最高水準的音樂作品，旋律的進行以五聲性原則為規律，音樂的旋律透著詩詞吟誦的韻味與音律，民族韻味、吟誦性旋律在樂曲中得到完美的表達。再如古詩詞藝術歌曲《登鶴雀樓》，歌曲采用四句對仗詩的寫作手法，每兩句組成一個單位，往返反復，并在句間加上間奏，既豐富了樂句結構又發揮了鋼琴的表現力。這些句法間的間奏，引出下文旋律的過渡句，讓鋼琴的琶音伴奏音型大放異彩。那酣暢淋漓、自然流暢、精巧細致的音樂感覺，都源自于琶音音型對詩詞的襯托與描繪。

（二）調式調性

調式是指以某一個音為中心，和若干個音按照一定的規律組織在一起的體系。調性則反映了調式的性質和特點。在主音、下屬音和屬音的支撐下而形成了調式調性。

調性有單一調性和轉調之分。傳統的民歌一般都是單一調性。民歌的結構比較簡煉，調性關系也簡單。某些原始民歌與改編后的藝術歌曲仍是單一樂段，因為藝術歌曲的情緒比較統一，樂曲會采用單一調性，樂曲中間不會出現轉調。黎英海先生根據云南民歌改編的《小河淌水》、新疆民歌改編的《百靈鳥，你這美妙的歌手》《嘎哦麗泰》等都采用單一調性，沒有出現轉調。而某些以原始民歌為原型，改編后的藝術歌曲，需要對結構進行擴張，對人物形象進行塑造，對情緒情感進行加強加深，便由“轉調”來形成調性的對比來加強表達。黎英海先生由新疆民歌改編的《在銀色的月光下》出現了轉調，來加強情緒的表達。

調式的穩定與發展，在整個音樂實踐的長河里，是自身最具代表性的特點。現代的音樂思維里也運用了古老的調式結構。許多豐富的音響效果，都來自古老調式中結構上的對位，和音調色彩的對比。在《唐詩三首》作品中，黎英海先生在運用古老的調式結構的同時，借鑒了西方現代作曲技法，采用民族調式，五聲性旋律貫穿整部作品，帶來不同于傳統樂曲的聽覺感受。如《春曉》以降B羽調式為主，F羽-C羽-F羽的循環發展，遵循調性的發展規律。在調性進行中，往屬方向發展，并沒有選擇在主調上結束，意在給人一種余韻未盡的感覺。又如《登鶴雀樓》的調式調性運用別具一格。每次轉調的宮音被剔除出來，然后按順序將其先后排列，構成了小三度音程的三音組。

（三）曲式結構

樂曲的基本形式稱為曲式結構。一部、單二部、單三部曲式，復二部、復三部、回旋、變奏、奏鳴、回旋奏鳴、賦格段，都是曲式結構的類型。

黎英海先生鋼琴伴奏音樂創作幾乎涉獵了所有的曲式結構。一些在民間器樂曲和古曲基礎上改編的作品在一定程度上保持了原曲的中國傳統曲式結構。而根據民歌原型改編成藝術歌曲，常常會因作品的特點而將原有的單一的曲式結構擴大。因為民歌通常為單一部曲式，除一些特定場合演唱的套曲結構外，曲式結構一般都是短小簡煉。黎英海先生會將原有的曲式結構稍加改變，對民歌的旋律進行較小改變，通過轉調等方式將曲式結構進行擴展。或對原有曲式進行較大變動，在民歌的基礎上改編，擴展原有的曲式結構，形成較大規模的作品。如藝術歌曲《小河淌水》，并未改變原有的曲式結構，只是在原始民歌的前奏、間奏及尾聲段落，編配了營造意境和渲染氣氛的鋼琴伴奏，對樂器的模仿，對間奏承上啟下的烘托和尾聲部分延伸意境的描摹，使作品在鋼琴伴奏精彩的演繹下熠熠生輝。在黎英海先生的改編下，這首旋律流暢、風格婉約的云南民歌，沒有改變原始曲式結構的基礎，便煥發一派新的生機。

三、結語

黎英海先生聲樂作品鋼琴伴奏在創作上的主要特點是以“民族化”的旋律風格創作為主，調式上主要是以歐洲自然大小調與民族調式中的旋律特點相結合，各種曲式結構被靈活運用在聲樂作品鋼琴伴奏的創作之中。黎英海先生的鋼琴伴奏音樂都呈現出獨特的藝術創作魅力。

參考文獻

[1]黎英海 民歌獨唱曲集[M] 上海：上海音樂出版社，1958

[2]黎英海，春曉一黎英海歌曲選[M]北京：人民音樂出版社，1987．

[3]黎英海漢族調式及其和聲（修訂版）[M]．上海：上海音樂出版社，2001

[4]黎英海．繼承與求索——中國民族音樂文集[M]，上海：上海音樂學院出版社，2004．

篇7

鋼琴音樂具有獨特的藝術性，尤其是不同風格的藝術表現，能呈現出不同的電影場景和人物特點，將鋼琴音樂與電影藝術巧妙融合在一起，在豐富單純的藝術畫面的基礎上，激活電影的藝術表現手法，電影藝術更加豐富而有內涵，從而更大提升電影藝術的欣賞度。

一、簡述鋼琴音樂的藝術表達魅力

（一）磅礴的氣勢表現

突出氣勢磅礴的演奏特色，從多方面來加強演奏的技巧掌握，不但要從氣息上提升運用能力，還要從作品本身的風格著手，研本文由收集整理究鋼琴作曲的主要特色，提升樂曲的境界。譬如，在《莫扎特d大調圓號協奏曲》的演奏技巧中，突出氣勢的龐大和場面的實際感受，給聽眾親臨其境的感受，實現對心靈的共鳴和震撼，實現曲調優美、詞義情感樸實、氣勢磅礴大氣的演奏效果。[1]在追求這種氣勢的同時，演奏者要有很強的綜合素質，將圓號的藝術處理與演奏結合在一起，圓號融合在整個樂隊的演奏中，毫無突兀的感覺，音色柔美而富于變化，一股醉人的氣息徐徐而來，如春風撲面，暖人心懷。鋼琴音樂的主題體現出婉言諷喻，凝重沉郁，有較多的湊社會、文化批評的成分，更傾吐了對客觀現實人生的苦思焦慮，表現作者審美情趣，境闊意達，情長意切，通過氣勢如虹的演奏狀態表現出如醉如癡的心態，融入真摯感人、以情動人來實現藝術演奏的最高境界。

（二）強烈的思想情感

鋼琴音樂具有一定的思想情感，每一個節奏都能折射出鮮活的藝術看點，尤其是將思想情感融入在其中，可以被賦予美妙的詩情畫意和真情實感，將藝術魅力一一呈現出來。正是因為鋼琴音樂具有豐富的思想和意境，并因此演繹出不同的風情和藝術場景，能夠更好地在掌握音樂線條的基礎上，表達出或細膩、或柔和、或奔放，或豪邁、或激揚的思想情感，并融入理性的情感態度，更好地融入藝術的氣息。譬如，智利鋼琴家阿勞的演奏則在游刃有余的技巧中又多了許多浪漫的氣息，速度和力度的變化較多也較自由，具有很強的欣賞性；土耳其女鋼琴家比芮特以女性獨特的敏感，揭示出了肖邦音樂中陰柔細膩的方面。這些藝術的表現能更好地詮釋出電影的藝術表現需要。

二、分析鋼琴音樂在電影中的作用

（一）獨特的藝術魅力點

在電影中充分發揮鋼琴音樂的作用，其中就要注意鋼琴音樂的藝術看點，通過鋼琴音樂曼妙的曲調、充滿靈氣、生活氣息的載體，從多方面詮釋出鋼琴音樂獨特的藝術魅力。其中，在電影的運用中，將各種不同的曲調、和聲等與電影的畫面融合在一起，并從音符的角度來表現出不同的電影場景，并賦予豐富的蘊涵和情感表現，形成驚心動魄、激揚上進的藝術震撼力，通過鋼琴音樂的精神風貌，引導電影的藝術畫面具有各種喜怒哀樂的情感表現，將音樂置身于畫面中。譬如，在電影《阿甘正傳》一片中，影片開頭一片緩緩飄落的白色羽毛和著背景音樂出現，隨著悠揚緩慢的鋼琴音樂，影片中的白色羽毛隨同音樂起伏跌宕，最后羽毛落在主人公的腳下，故事開始。而故事結尾同樣是悠揚的鋼琴音樂，影片結尾主人公把兒子送上了校車，從他的書中落下了一根羽毛，又開始隨風飛舞。將鋼琴音樂巧妙地藝術地表達出來，更加具有感染力。

（二）深厚的文化底蘊表達

鋼琴音樂的文化底蘊也是對電影的藝術表達有很大的作用的，尤其是通過鋼琴本身的音符、音色、旋律、聲音、節奏等，可以為電影提供更為深厚的文化內涵和韻律表現。將古典音樂與現代音樂結合在一起，并通過強烈的歷史縱深感和蘊涵的藝術美感，使聲音、畫面、影視形成完美的配合，能更好地發揮出鋼琴音樂的深厚作用，因此，在電影中，融入鋼琴音樂這一具有文化特色的音樂主題，能更好解決電影單調、枯燥的看點。并通過一種文化內涵的顯示，融合導演對音樂的欣賞和劇本的實際要求，從而形成整體的文化底蘊，成為電影主題的實體表現方式。譬如，在電影《海上鋼琴師》中的斗琴片段，將鋼琴音樂的唯美藝術和文化底蘊呈現出來，將主人公的心理情感與鋼琴藝術結合在一起，更加凸顯出情節的跌宕起伏，藝術看點更加具有魅力，增加了電影的亮點。

三、探討鋼琴音樂在電影中的運用

（一）情感元素的融入

情感元素是電影的主題表現與現實生活以及作品本身藝術的結合，通過將音樂情感作為藝術載體，推動情節的發展和人物個性的展示，能起到更大的作用。在電影中，音樂的主要作用不單單是起到推動器的作用，還要完全融入電影之中，與電影的故事情節、人物個性、主題表現等結合在一起，尤其是要通過音樂的不同的表現手法，將電影的魅力展現出來，這個時候，就需要發揮鋼琴音樂的情感表達方式，將鋼琴音樂自然地與電影融合在一起，并通過鋼琴音樂表達出整部電影的客觀性、震撼性和藝術性，從而形成觀眾思想上的共鳴和藝術上的融合。譬如，在電影《海上大琴師》中，在突出劇情的主題表現中，就融入了鋼琴音樂，并將這個具有生活磨難的孤兒的思想情感通過鋼琴音樂全部表達出來，將主人公所遭受的磨難和各種喜怒哀樂的情感藝術地呈現出來，將鋼琴音樂始終貫穿在電影的始終，凸顯出一個蕩氣回腸的畫面，并有柔情的藝術煽動力，通過鋼琴音樂的帶動，形成整個電影的劇情，并牽動著劇情的深入發展，起到了很好的藝術效果，技能凸顯出情節需要，也能表現出豐富的思想情感。

（二）為電影的藝術形象服務

在鋼琴音樂的運用中，通過不同的演奏風格，可以更好地表達出人物的藝術形象，讓人物形象在不同的鋼琴音樂的背景運用下，呈現出人物在不同情節中的表現，不但使畫面更加豐滿，還可以將畫面與音樂共同呈現給觀眾，共同塑造一個具有綜合性視聽的藝術形象，并通過觀眾的審美觀念構成一個完整的思維形象。[2]其中，最主要的是以音樂的形式渲染人物性格，深化劇情的。電影藝術和鋼琴藝術所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個主題時，會出現音畫合一、音畫平行、音畫對立的局面。然而，鋼琴具有獨特的魅力，很自然地就會與電影融合在一起，并且可以為其塑造其所需要的藝術形式。

（三）創設良好的電影背景音樂

在電影的運用中，鋼琴音樂可以作為一種背景音樂的藝術體現來實現，因此，就要從多方面強調鋼琴音樂的背景運用，更加突出鋼琴音樂與一部優秀電影的結合，更好展示出電影的藝術魅力，通過不同的背景展示，譬如，可以展示出一種激揚的氛圍，也可以營造一種悲傷的氣氛，還可以塑造出一份寧靜淡雅的氣質，還可以表現出人情味十足的琴聲，不同的鋼琴音樂背景體現出不同的主題，在具體的運用中，要結合電影的實際需要和主題反映，為電影的整個劇情發展做好鋪墊，尤其是在電影的藝術運用中，更好地將鋼琴音樂與電影的整體藝術效果融合在一起，解決音樂與主題不搭調的情況，更好服務電影的情節深入發展，在各種鋼琴音樂的推動下，更加顯示出強大的魅力。[3]譬如，電影《立春》和《音樂之聲》中，前者女主角演奏的鋼琴音樂反映出她對于藝術的無上追求和崇敬以及對于愛情的渴望和驕傲，而后者中的鋼琴音樂完全展示出女主角積極的人生觀念和性格特征，隨著鋼琴音樂的不同旋律也突出了她對于愛情的心理變化。

（四）美學意義的深刻表現

美學是一種欣賞層面的概念，通過對音樂美感的詮釋，在藝術角度方面創造出更加深厚的實質內容，能整體突出電影在質感、畫面、音樂視聽等多方面的融入。在電影音樂的表現手法中，鋼琴音樂作為一種最具震撼力的音樂表現手法，就要從多方面展示出強大的美學價值，既帶給觀眾藝術上的鑒賞，也能形成心靈的共鳴，因此，需要從多方面著手，圍繞鋼琴音樂的優勢和特點，形成聲畫合一，既能渲染氣氛，也能展示出人物的心理特點，并準確地將人物形象、劇情的連貫性等統一起來，不斷深化主題，這就需要在選用鋼琴音樂上有一定的藝術素養，對鋼琴音樂有一定的領悟與造詣，將鋼琴音樂的音域寬廣、音量宏達、音律精準、音色優美、表現力很強等特點呈現出來，形成美學上的極致享受，譬如，可以在電影中，將一些古典的鋼琴音樂作品融入進來，如國外肖邦著名的《夜曲》《練習曲》、貝多芬的鋼琴奏鳴曲《悲愴》、我國趙元任的《和平進行曲》、蕭友梅的《哀悼進行曲》、賀綠汀的《牧童短笛》等，[4]將這些不同的鋼琴音樂通過美學的價值體現，更好發揮出其在電影中的美學價值，形成強大藝術震撼力。

（五）電影藝術品位的全部體現

在鋼琴音樂與電影藝術的結合運用中，鋼琴音樂可以提升電影的藝術品位，因此，可以從鋼琴音樂的藝術品位出發，進行有效的融合式分析，將鋼琴音樂的藝術品位更好地表現在電影之中，從電影的取材需要、藝術表現需要等多方面來展示鋼琴音樂的藝術感染力，讓觀眾在享受電影的情節、人物等帶來的美感的同時，也能有一種音樂盛宴的感覺，為電影更多注入藝術的色彩。譬如在電影《鋼琴師》中，非猶太裔大提琴演奏家演奏巴赫的《g大調前奏曲》時，表情莊重內心卻是十分悲痛，[5]鋼琴音樂讓觀眾更加體會到主人公對納粹的痛恨，這種深邃耐人尋味的藝術感覺直達觀眾內心，從很大程度上提升了電影的藝術品位。

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關鍵詞：鋼琴音樂；電影藝術；獨特的魅力；文化淵源

鋼琴音樂以一種特殊的語言形式來表達豐富多彩的情感畫面。電影畫面也是多姿多彩情感畫面，但是它需要一種輔助形式來使電影更加的多姿絢麗。鋼琴藝術和電影藝術承載著豐富文化內涵的藝術，這樣使它們之間的聯系更加緊密。鋼琴音樂以其獨特的魅力架起了一座由電影通往觀眾的的橋梁，是一種文化的選擇，也是一種藝術的傾向。

一、鋼琴音樂具有獨特的藝術魅力

鋼琴音樂以多姿曼妙的音調，來演繹自然界的一切有生命的、充滿靈動氣息的物體。使自然界的景觀、和聲響通過音樂來表現其獨特的魅力，鋼琴音樂構筑了屬于自己的空間范疇。鋼琴音樂可以描繪出如詩如畫的自然風光，也可以詮釋人們心靈深處的情感；可以用音符來表現波濤驚駭大海的聲響，也可以寫實方法來表現抽象的畫面。鋼琴音樂藝術之所以有獨特的魅力，其關鍵是在于其具有豐富的蘊含及情感表現。用其特有的精神指引人們走入夢想的世界，展示給人們的是豐富的畫面，一次次情感的體驗。人們可以感受到音樂中包含的的喜怒哀樂等豐富的情感，將自己置于畫面中，其心理反應和音樂的真實效果聯系在一起，從而使欣賞者的心境緊隨著音樂的走勢。

二、鋼琴藝術具有一定的文化底蘊

1.鋼琴音樂之所以備受青睞，是其具有悠久的歷史文化溯源及豐富的藝術感染力。能為電影藝術的視覺和聽覺提供了一個超越時間、空間的理想的助推器。音樂對電影而言不僅是其重要的有機組成部分，而且使其縱深感能夠延伸到電影的劇情當中，以獨特的形式深化人物形象。用本身特有的音符、旋律、聲音、節奏及色彩等要素，為電影提供了雋永的意蘊和深厚的文化韻律。

2.鋼琴音樂源于歐洲，被人們視為歐洲古典音樂，主要是與18世紀中期至19世紀初的古典音樂區別， 注重強調的是它的永久不衰、百聽不厭，常常會給人以美的享受， 使人們的文化修養和精神文明有所提升。鋼琴藝術作為歐洲古典音樂的主體， 汲取了歐洲歷史和藝術的內涵。擁有強烈的歷史縱深感和蘊涵藝術美感的鋼琴藝術正是電影藝術的完美鋼琴藝術的魅力。鋼琴藝術汲取了歐洲歷史和藝術的養分。擁有強烈的歷史縱深感和蘊涵藝術美感的鋼琴藝術，正是電影藝術的完美配偶， 聲與影、音與畫的完美結合更加彰顯出電影音樂中鋼琴藝術的魅力。

三、鋼琴音樂與電影的融合

1.鋼琴音樂主要是根據影片的劇情、視頻分段敘述的影響下出現的，受影片的限制。為了劇情的需要，在恰當的時間內用來深化劇情。試聽的綜合感受主要是把電影畫面和音樂的音響相結合形成的統一體。把畫面和音樂同時展現給觀眾。電影音樂并不是單純的時間藝術，把畫面與音樂結合起來共同塑造一個具有綜合性試聽的藝術形象，并通過觀眾的審美觀念構成一個完整的思維形象。

2.現代電影是畫面與音樂的有機統一體。畫面主要是表露生活內涵的藝術，電影音樂則是以音樂的形式渲染人物性格，深化劇情的。電影藝術和鋼琴藝術所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個主題時，會出現音畫合一的、音畫平行、音畫對立的局面。然而，鋼琴具有獨特的魅力，很自然的就會與電影融合在一起，并且可以為其塑造其所需要的藝術形式。

3.優秀的影片常與音樂相結合。在電影作品中有很多是通過鋼琴音樂來表達的。在《海上鋼琴師》這部作品中，為了延伸劇情，就大量運用了鋼琴音樂。影片中描述了一個具有鋼琴天賦的孤兒一生所經歷過的磨難，塑造了一個集喜怒哀樂為一身的主人公形象，音樂一直貫穿著影片始終，特別是在涉及到二戰畫面時，與音樂緊密的聯系在一起，那種蕩氣回腸的畫面通過鋼琴音樂的柔腸煽情來具體表現。在主人公以衣衫襤褸的形象出場的時候，用柔和動人的曲調加以襯托。在劇情悲愴的時候，一首讓人稱嘆叫絕的鋼琴音樂使影片達到。在這部影片中鋼琴音樂始終用自己獨特的魅力牽動劇情， 引導著情節的發展。

結束語：

鋼琴音樂以其獨特的魅力應用到電影藝術中去，不僅增添了電影藝術的蘊涵，而且也為鋼琴音樂本身帶來了新的發展空間。鋼琴音樂主要是為了渲染和刻畫電影畫面的，而與電影藝術的結合是現代電影的必然發展趨勢。

參考文獻：

[1]袁科.論鋼琴音樂藝術的審美情感表達[J].時代文學(下半月).2009.(03).

[2]趙娟.鋼琴演奏中的音樂想象力[J].吉林省教育學院學報.2010.(04).

[3]劉琉.鋼琴音樂藝術的審美情感表達和魅力[J].教育藝術.2010.(02).

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2010年10月22日至31日,每年一度的芝加哥國際兒童電影節將如期舉辦。海推公司選送的電影《走路上學》入圍電影節評委會競賽單元,將于電影節期間角逐相應獎項。該片由深圳市新經典廣告制片公司領銜拍攝,講述了怒江邊上的孩子們每天依靠一根尼龍繩、一個自制的掛輪,從200米的鋼索上滑過日夜奔騰的怒江,去對面學校學習的故事。影片曾榮獲第27屆中國電影“金雞獎”最佳兒童片獎、第13屆“華表獎”優秀少兒影片獎等多個獎項。

據海推公司介紹,大約60%該電影節放映的兒童影片在電影節之后能夠進入全美音像制品零售和租賃巨擘Blockbuster的營銷網絡。

第二屆“澳門國際電影節”12月舉行

第二屆“澳門國際電影節”暨“澳門國際電影電視節目及設備展覽會”將于2010年12月5日-7日于澳門舉辦。去年,澳門首次舉辦國際性質的電影節,成為澳門文化藝術界最矚目的盛事,也是對十周年的獻禮。今年,電影節將汲取經驗,再次將世界各地優秀影片匯聚到澳門這個多元文化交匯之地。不同于去年單純的展映和市場交易,本次電影節期間將舉辦《華語電影的國際空間展望》和《新平臺 新起點 新融和》等相關論壇,以促進國際電影行業間的交流。

受澳門國際電影節組委會的委托,海推公司協助組委會招募“國際電影電視節目及設備展覽會”――“中國電影展館”參展公司。同時,選送了《尋找劉三姐》《北京草原》《天山人》《浪漫的心》等影片參加本屆電影節。

“華影在線”將在歐美舉辦虛擬電影周

“華影在線”(省略)網站為中國國際廣播電臺和國家廣電總局電影局合辦的中國電影外宣英文網站。據悉,該網站將于2010年底前在北歐、北美和意大利舉辦三次網上中國電影周,采a取互聯網播放、圖片介紹等方式向這些特定地區的受眾推介中國電影。

2010年網上電影周選擇的影片要求具有一定的代表性,能夠展示中國傳統文化魅力,具有中國特色的人文關懷,能夠充分體現中國電影科技和文化魅力。為此,“華影在線”與中國電影海外推廣公司合作,共同為電影周甄選影片。海推公司從眾多簽約影片中選出了《尋找劉三姐》《藍色騎士》和《八月一日》等多部有特色的國產影片提供給電影周活動。

《鋼的琴》多倫多全球首映

第35屆多倫多國際電影節已于9月9日正式開啟大幕。國產溫情喜劇電影《鋼的琴》獲邀參展,期間舉辦了該片的首次公映。

電影《鋼的琴》由執導過《我的野蠻女友》的韓國導演郭在容擔任監制,由憑借電影《耳朵大有福》嶄露頭腳的新銳導演張猛執導,匯聚了王千源、秦海璐、張新英(韓國)多位亞洲明星。此次作為為數不多的代表內地參展的電影,《鋼的琴》廣受關注。

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主演: 王千源、秦海璐、張申英、田雨、國永振

張猛導演的《鋼的琴》早在公映之前就被傳聞很好看，傳聞沒錯，真的很好看！除了“很好看”這個最大眾的評價，《鋼的琴》還是一部看起來很舒服的電影，而這個舒服顯然不僅僅是與眼看有關的視覺上的舒服，更是因為電影中很多細節能夠觸碰到我們內心深處的某些柔軟，并由此引起共鳴的舒服。

《鋼的琴》長著一副荒誕的外貌，一個即將離婚的前鋼廠工人，為了把學鋼琴的女兒留在自己身邊，在借錢不成、偷琴不成之后竟然要為女兒造一架鋼琴。鋼廠和鋼琴廠雖然只有一字之差，但鍛造鋼鐵和制造鋼琴卻有著千差萬別。這看起來是多么超越現實的荒誕理想呀！但《鋼的琴》卻又有著異常現實主義的內心。陳桂林是一個老婆移情賣假藥的富商的男人，一個供職的工廠已經倒閉的工人，一個女兒很可能會跟媽媽走的爸爸，一個親戚朋友都在那個城市過著底層生活的小人物，這就是他的現實生活寫照。他已經沒了老婆，沒了工廠，很有可能再失去女兒，如果再失去女兒，他還擁有什么呢？！于是乎，這個電影的荒誕外貌有了最現實可靠的內心基石，男主角的一切瘋狂舉動都因此獲得了最具說服力的心理動力。現實的內心可以直接連通我們的現實的生活經驗，荒誕的外表、戲虐的言語則放棄了現實的沉重，給我們一種嘲笑生活的輕松。可能正是因為如此，看《鋼的琴》時你明知道它在控訴現實生活的無奈，卻又被它滑稽的外表和語言逗得開心大笑。這就是《鋼的琴》讓人最舒服的地方。

除了荒誕外表與現實內心的分裂，《鋼的琴》的視野里，還存在大時代與小人物的命運反襯。導演的視野遠遠不局限于一個小人物，一個即將破碎的家庭，也不局限于兩根即將被爆破的煙囪和已經倒閉的工廠。故事里那個工人階級小樂隊不斷演奏和演唱的前蘇聯歌曲，映照的分明是一個社會主義計劃經濟的大時代背景，對比我們當下的社會的現實以及故事中角色所處的生活現實，這種反差之下，有我們和角色對時代轉變的留戀、迷惑，也有對新生活的一份憧憬。

和以電影里大量的前蘇聯音樂、現今的俄羅斯搖滾樂，以及德國、日本等多個國家的音樂，現實如果是苦的，音樂顯然是樂的，現實與理想的苦樂交織之下，在導演張猛的指揮下，王千源和秦海璐等人用《鋼的琴》為生活譜寫了一曲哀而不傷的優美樂章。

注解

電影里男主角陳桂林拉同事幫他做鋼琴時，有同事就以類似的對白打擊過他。