產業文化管理范文

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篇1

關鍵詞：文化產業；投資

一、投資不足是目前我國文化產業所面臨的一個重大問題

與任何事物的發展與進步一樣，文化產業的發展同樣也離不開投入的保障。隨著人們物質生活的富裕，文化生活的需求也越來越高，這正是發展文化產業的社會源動力，文化要實現產業化，其所需要的資金、人力、物質的投入會呈現出更為大量的需求。因此，從法律、政策與事實上確認必要與充分的投資，這是文化產業必不可少的物質保證。而投資不足必然會制約文化產業發展。導致資本向文化產業投入的不足，進而影響文化產業發展進程的原因主要包括：

（一）投資渠道不暢通

文化產業的投資渠道總體上可以分為：國有（政府）的文化投資、民間文化投資和外資的進入。長期以來，文化被認為是純粹的公益和消費部門而由政府財政包辦，這種體制使得投資渠道過于單一、狹窄，只講投入不講產出，許多重大的文化基礎設施由于缺乏資金，其建設受到嚴重的限制。而另一方面，由于我國的文化產業大多實行“出身”準入制。即只有是“我部門”、“我行業”、“我地區”以及全民所有制的企業才能優先進入市場，這就把部門出身、行業出身、地域出身和所有制出身變成了文化市場準入的條件，由此導致民間資本的產業進入壁壘比較高，使得社會上的閑散資金難以向文化產業靠攏，急需資本扶持的文化項目只能望梅止渴。而外資由于在文化的市場準入方面受到限制，其資本的進入也受到一定的控制。

（二）投資方式不合理

近些年來，我國政府的直接財政撥款和一些文化經濟優惠政策給予了文化產業發展以很大的助力，“九五”期間，全國文化、文物、廣播電影電視和新聞出版事業財政經費投入大幅增長，如文化事業費財政撥款年均增長14.96%，至2000年達到67.03億元；但是，對一些產業或項目的資金投入上缺乏明晰的終端目的性，往往造成投入和產出不相協調。在根本上仍然是一種事業型投入方式，而非推動文化產業發展的市場化投資方式。此外，我國文化產業的金融介入程度較低，在融資手段上比較原始，即以資金方式投入為主。缺乏現代化的籌資方式，如通過股票、債券等方式籌措資金。

（三）法律保障機制不完善

目前，我國的文化產業法規體系還不完善，諸如民間資本和外來資本所關注的法律地位、權益保護、退出機制等核心問題都還沒有得到很好的解決，此外，國家對文化事業的管理主要依靠政策號召和行政措施，而缺乏用法制手段引導、保障文化建設和文化活動的順利進行。法制環境的不完善，政策的不確定性導致了投資的風險成本急劇攀高，令投資者望而生畏。

（四）文化投資效益的體現也是影響資金向文化產業投入的重要制約因素

從單純的經濟學角度來看，投資者只對其所投資的項目的利益實現感興趣，投入少、收效大、周期短自然能夠吸引大量的資本流入，而文化產業領域的投資無論是用于形成固定資產的文化基本建設投資，還是用于形成流動資產的文化的知識產權投資和用于培育文化戰略后備資源的投資，其建設、創作、培養周期和成型期都比較長。出于對投資回報的考慮，政府投資、企業投資、私人投資等，所選擇的投資重點也不一樣。這就需要政府統籌兼顧，采取必要的投資傾斜政策，促成一個比較合理的投資結構。

二、國外文化產業投資情況簡介

（一）政府加大投資力度

加拿大為了加大對文化產業的投入，努力擴大和占領文化市場。在連年削減聯邦預算的情況下，卻不斷增加對文化產業的投入，如為支持電影業發展，投資2億加元，建立了一個故事片生產和發行基金；對投資電影業的加國公司實行一定程度的減免稅政策等等。

法國政府非常重視文化基礎設施的建設，每年都撥出幾十億法郎用于興建圖書館、博物館、劇場等文化設施。這些資金先由政府撥給文化部，再由文化部分配給各施工項目。近幾年，法國興建了一批大型文化工程，如巴士底歌劇院、新國家圖書館、大盧浮宮擴建工程等。這些工程耗資巨大，施工時間長，如新國家圖書館工程建設資金為80億法郎，1989年開工，1996年建成，工期為7年，每年均需十幾億法郎的投資。1999年，文化部用于文化基礎設施建設的資金為35.43億法郎。因此，文化設施的建設是法國最重要的文化產業。

韓國近來文化產業的迅猛發展，在很大程度上依賴與得益于大量巨額資金的投入。近年政府加大了對文化產業的投入，文化產業預算由1998年的168億元增加到2003年的1878億元，文化事業占總預算的比例由3.5%增長到約17.9%.

（二）投資主體的多元性

美國文化產業之成功經驗之一在于實現了文化產業投資主體的多元性，美國聯邦政府主要通過國家藝術基金會、國家人文基金會和博物館學會對文化藝術業給予資助，州和市鎮政府以及聯邦政府某些部門在文化方面也提供資助。而美國文化藝術團體得到的主要社會資助則來自于公司、基金會和個人的捐助等，其數額遠遠高于各級政府的資助，1997年文化藝術業的經費總額為175.83億美元，其中社會贊助為37.6億美元，政府直接資助20.96億美元。

近些年來，澳大利亞文化產業之所以向前發展、文化市場日益繁榮，商業贊助起到了至關重要的作用。通過贊助形式表現出來的商業參與文化活動，正成為一個重要的籌集資金的方式。進入90年代以后，澳大利亞政府和文化機構越來越認識到，對文化產業的扶持只靠傳統形式上的政府撥款遠遠不能滿足其發展所需的資金，政府和文化機構的目光均逐漸轉移到了企業，尋求贊助以彌補政府財政撥款的不足。1991年3月，澳政府出臺了文化組織登記制度，任何單位和個人向這些已登記的文化組織（目前已有將近1000個）提供贊助，便可免納相應數額的收入所得稅。同時澳政府設立了專門機構（澳大利亞人文基金會）為企業和文化機構雙方牽線搭橋，提供咨詢；出版期刊宣傳和指導；實施有關減免稅政策。這些措施大大激發了企業和個人向文化機構提供無償捐贈或商業贊助的積極性。

印度政府通過給予優惠政策等方式鼓勵國內私人企業和財團投資文化企業，并取得了良好的效果。印度的新聞社、廣播電臺、報紙雜志以及電影制作發行，圖書發行，演出團體等主要文化產業部門都采用了官辦、民辦多種形式。如印度報業托拉斯這家全國最大的通訊社就是一家私人機構，而在印度最有影響的時報系、印度教徒報系、印度快報系等全都是有私人投資，這些報系不僅發行出版報紙雜志，而且涉足更廣泛的文化產業領域。

（三）融資方式的多樣性

美國文化產業的金融介入程度比較高，在美國，各個文化產業集團已經形成了比較完善的融資體制，一些有實力的文化產業集團如美國廣播公司、哥倫比亞廣播公司等，其背后都有金融資本的有力支撐，文化產業集團與金融集團間互相滲透，互相參股、控股，二者之間建立了穩定的伙伴關系。

英國對企業投資文化產業實行“政府陪同資助”即如果企業決定資助文化事業，政府將陪同企業資助同一項活動，為這項活動的質量和成功打上“雙保險”。政府特別鼓勵“新投入”，即當企業第一次資助時，政府“陪同”企業資助，其比例是1∶1，對于第二次資助，政府則對企業多出上次資助的部分實行1∶2的比例投入。資金的加倍投入，必定會擴大文化活動的規模、質量和影響，廣告效應自然增倍。實踐證明，這一政策明顯地提高了英國企業資助文化事業的積極性，已有3000多家公司加入了資助文化事業的行列，資金高達近億英鎊。

韓國在文化產業的資金支持機制中，運作“文化產業專門投資組合”。這是以動員社會資金為主，官民共同融投資的運作方式。文化產業振興院2000年至2001年兩年期間，成功運作“投資組合”17項，共融資2073億韓元（政府350億，民間1723億）。計劃以后每年通過“投資組合”至少融資1000億韓元。2001年韓國電影振興公社通過“電影專門投資組合”融資3000億韓元，保障了電影事業的發展。

（四）投資具有良好的法治環境

加拿大強調立法，用法律進行行業的宏觀管理。加拿大是聯邦制國家，文化由聯邦、省、市政府分別管理。一般情況，聯邦政府負責全國性的文化事務，主要是通過頒布各種法規對全行業進行指導和管理。省、市政府也依據所轄范圍，通過頒布各種法規和條例進行指導和管理，對主要文化投資領域采取了完全透明和基本開放的政策，任何人都要嚴格遵守，不得凌駕于法律之上，使投資者所面對的政策風險降到最低。

日本文化產業得以發展的一個根本原因在于：法律法規健全，通過法律法規調控文化市場的手段已經逐漸機制化；在文化產業中，最具代表性的法律法規就是1970年5月6日頒布的《著作權法》，迄今已經修改20次。該法明確規定，保護各類著作物作者的所有權利，以及對有關部門作品和表演、唱片、廣播電視等的權利及相關權益。其目的是公正使用這些文化成果的同時，有效維護作者的權利，使文化產業得以健康有序地發展。

近些年來，智利也不斷適時出臺并不斷修改完善法律條款，為文化產業發展保駕護航，使智利的文化產業走上了一條規范、有序的發展道路，同時也使政府對文化工作的管理做到了有法可依。例如：為使智利文化事業的發展與經濟發展相匹配，智利政府于2001年著手對原《文化捐贈法》的有關條款進行必要的修改并獲國會通過，頒布實施。修改后的《文化捐贈法》拓寬了文化機構籌集資金的渠道，靈活了捐贈方式，擴大了受益群體，提高了捐贈資金的免稅百分比，進一步刺激了捐贈人的積極性，逐漸形成了“企業辦文化、文化全民化”的風氣。

三、我國文化產業投資不足問題之克服

（一）改革文化產業融資辦法，放寬民間資本進入限制

我國金融專家汪保健、肖瑞林曾經尖銳地指出：中國文化產業的發展，必須加大金融的介入力度，假如沒有金融的全方位的介入，文化不可能真正走向產業建設。良好的金融環境是文化產業健康發展的基礎。在目前我國文化產業發展仍受資金短缺制約的情況下，鼓勵文化產業的金融介入、加強文化產業與金融的融合，具有相當的現實意義。為此：

1應鼓勵文化產業的金融介入，完善融資手段。在投資來源上，鼓勵企業、個人、境外資金興辦文化企業。在投資方式上，采取獨資、合資、合作、合營等多種途徑；既可以資金方式投入，也可以土地、無形資產和技術方式投入入股；還可以通過股票市場發行股票、債券以及文化彩票等方式籌措資金。此外，還可以通過流動資金的貸款、固定資產貸款、聯營股本貸款、循環貸款、產權市場上的溢價轉讓和拍賣、項目貸款等間接融資解決資金短缺的問題。為了提升文化產業資源配置的國際化程度，亦可大膽引進外資。

2放寬民間資本進入限制。目前，我國文化產業進入壁壘還比較高，民間投資進入的深度明顯不足，這不僅體現在民間資本與國有資本在市場準入條件上的不平等，還體現在我國對民間資本與外來資本的區別對待。為了充分調動民間資金，廣開投資渠道，筆者認為：首先，要打破壟斷，鼓勵競爭，支持民間力量投資文化項目，實現文化投資主體多元化和融資渠道的多樣化，讓市場在長期資源的配置方面發揮主要和關鍵作用。國家（政府）主要依靠宏觀經濟政策對文化市場進行引導，再由市場引導分散的企業投資，構建眾多的民間投資主體。目前要進一步明確投資主體的分工和投資責任，切實按照國家文化產業各行業的特點和文化市場供求情況，將文化產業建設項目劃分為競爭性項目、基礎性項目和公益性項目；真正確定企業是基本的投資主體地位，政府盡快減少競爭性項目的投資，集中力量進行大型的基礎性、公益性項目的投資，將競爭性項目的投資主要讓位于民間投資。通過制定相關稅收政策，鼓勵個人和團體對文化事業的投資與捐贈，鼓勵工商企業和社會人士對文化產業的贊助。其次，對加入WTO以后，我國已承諾對外資開放的文化領域，應同時向民間資本開放，改變文化產業領域當中存在的外來資本“超國民待遇”的狀況。凡外資準入的，原則上可視為允許國內民間資本進入文化產業的領域。同時，我國對外資準入時間上的限制，不適用于國內民間資本。

（二）進一步加強政府在文化產業投資中的地位和作用

鑒于我國文化產業領域投資現狀的分析，目前應加強政府在文化產業投資中的地位和作用。政府在文化產業投資中的作用不僅表現在通過政府財政撥款對文化產業進行直接投資方面，更重要的是體現政府在文化產業投資中有著無法替代的地位與至關重要的作用。

1制定有關的文化投資法規、章程、實施細則以及相關配套的政策、措施，并通過監督實施，形成一整套行之有效的規范文化投資的法律法規體系，使文化產業投資有法可依、有章可循。

2引導投資方向、調整投資結構。隨著我國文化產業建設的大力推進，許多地區都遇到了文化投資的短期效益和長遠回報的矛盾，遇到了政府的公共投資和企業的商業投資如何銜接配套，以及如何分擔投資的風險和分享投資效益的問題。這就需要政府統籌兼顧，采取必要的投資傾斜政策，促成一個比較合理的投資結構。

3合股參與，共同投資。政府可以通過與文化企業等投資主體合股參與共同進行投資，不但為企業等投資主體分攤了風險，同時也在客觀上減輕了政府在文化產業投資方面的壓力。

4營造良好的投資環境。無論是對國內的投資者還是對外商來說，投資環境是他們所最為關注的一大問題。改善投資環境實際是改善播種與收獲的聯系。因此，為了吸引更多的資本進入文化產業，政府就必須不斷地改善投資環境。投資環境的改善既是政府一項長期的任務與工作，也是促進文化產業發展的重要保障。

參考文獻

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關鍵詞：文化產業特征；文化產業管理；文化產業經濟政策

一、文化產業是具有高度風險的投資活動

文化需求源于消費者的品味與偏好。盡管文化與藝術相連，但文化“產業”一詞并非虛置，從文化產品的制造和相關服務生產、營銷到經銷和出售至消費者手中，確實都給文化產品加上經濟的味道，如同微觀經濟學中產出、就業和收益滿足消費者的需求等一樣。由于消費者對文化商品的消費意愿具有高度易變性和不可預測性。所以管理學家Hachette認為，盡管所有的產業均有風險性、 但文化產業卻是具有高風險性投資的產業，該風險性集中在原本的生產是否能被大眾接受與消費。因此，任何一個文化商品（表演、創作等）都可能在一夜間成名或者反之過時消失，這樣的風險性來自于對文化商品的消費力，和消費者對該文化商品的偏好。

為兼顧獲利與藝術考慮，文化創作者常常被要求要創作出具有原創性、特殊性并且足以成為“流行”與“熱門”的商品，然而這同時也顯示文化創作者有時必須受大眾普遍喜好的特點的支配，因而具有有高度易變性和不可預測性的風險的存在。

二、與文化產業價值鏈存在緊密連結關系

對于文化產業的定義，通常認為應與文化領域息息想關，其生產、購買、買賣的商品與服務都從藝術文化領域衍生而出或與其有緊密關系。范圍涵蓋整個文化的價值鏈(value chain)。舉例來說，任何一個文化廠商都必須依賴其它的文化廠商如廣告公關公司，以促使消費者得知新商品的存在。然而，即使如此，該文化廠商仍然無法控制所有此商品的傳播形式，例如通過評論家、期刊雜志、廣電等方式促使大眾得知新產品存在的其它的傳播形式。

由于這也將影響消費者對該商品的看法，所以文化廠商為同時有效管理風險避免原創產品的仿冒，有效掌握大眾消費喜好，創意管理者對于再復制、分配與行銷等過程，均會相對采取較為嚴格的操縱與控制，并多以垂直整合方式支配下游公司的流通程序加以操縱與控制。

1.水平聚集。與相同產品的文化生產公司合并，以減少競爭者。

指的是產品或服務遞送到消費者手中前，所有由單一或數家廠商提供的加值過程。

2.垂直整合。囊括文化產品生產鏈中上中下游不同的生產階段

3.全球化發展。經由企業的兼并與合作，使文化產業廠商者得以不斷將文化產品廣泛地再復制與流通買賣到世界各地。

三、靠體驗銷售

在全球化的背景中，設計正迅速成為一項重要的競爭參數。要想不同于其它競爭者，設計正是區分這項差異并產生產品認知的一種方式。

在這種風潮趨勢下的文化商品，要通過產品訊息、感知或敘述技巧的運用，將產品獨特的設計與美學傳達給消費者，通過產品獨特的符號以吸引消費。 為了讓顧客更能體會到產品的符號與價值，文化產業常與其它藝術、工藝、建筑、圖形設計、視覺溝通、多媒體和數字科技等加以結合，從而橫跨許多不同產業領域。

四、對創意人才的需求

Throsby于2003年指出由于文化商品是內含創意的產品，是知識財產的體現，并且能傳達某種象征意義。因此文化產業對創作者一般都采較為放任式的監督，以避免創作者工作步調及環境的過份僵化與固化。 轉貼于

五、高生產成本、低復制成本的特性

經濟管理學家Garnham指出，大部分的文化商品，其固定成本都較高，而變動成本則相對較低。因此，文化產品生產與復制成本間的關系便成為特殊的市場型式而存在于文化產業中。所以在較高的變動成本與固定成本比率下，意味著文化產品一旦成為“熱門”商品時，必須要有可觀的利潤性。

六、文化產業必須通過高度原創性及人造稀缺性以避免商品失敗

Garham也認為，文化產業的商機，著重于文化產品中是否具有創新潛力，因此創作者都被要求必需具備有學習與創新能力。文化產業領域內的產品和服務如果缺乏這種創新的內容，往往是缺乏吸引力的，并且會造成重復投資與資源的浪費。

1.稀缺性對文化產業而言是非常重要的關鍵目標，其通常通過垂直整合這一最主要的方式加以實現，如前所述，這將使文化產業生產者較能一手掌握文化產品的流通、分配與銷售渠道，而且能支配售賣的時程，以確保適量商品在市場流通。

2.另外有二個對商品稀缺性的創造相當重要的輔助工具，即廣告與版 權。對文化商品的銷售有舉足輕重的影響力；因為文化產業中盜版成本相對偏低（比起其它產業的仿冒品），所以版權與知識財產權可保護其商品內涵不被任意地加以復制，并保障其稀確性。

文化產業與文化經濟政策，確實引領了十多年的另一波新興產業“風潮”，許多城市成功地刺激了地方經濟再發展與帶動了城市再生，但相對地，由于文化產業具有的上述特點，而致使文化產業面臨著風險與信賴等問題。在易變動、不穩定性、市場不確定性等因素下，都使得文化市場看似有“市場性”，但仍然充滿著各種變量。

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[4]任麗梅：科學發展觀視閾下的中國文化產業實踐.寧夏黨校學報，2008/05.

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近年來，隨著國家教育信息化進程的推進，越來越多的高校在課堂教學模式上突破了傳統授課方式，以“翻轉課堂”為代表的新型教學模式被廣泛使用。全新的個性化教學、學生學習環境的改變、教師角色的轉變、現代科技手段在教學中的廣泛應用，使“翻轉課堂”這一教育“進口產品”在經過本土化實踐的不斷探索中，逐漸被認知和推廣。以新興的文化產業管理專業為例，是否應該引入“翻轉課堂”？這種新的教學模式對新興專業有何作用?怎樣構建文化產業管理專業“翻轉課堂”體系？值得全面探討和分析。

二、翻轉課堂產生的背景

翻轉課堂(FlippedClassroom)理念，來源于美國科羅拉多州落基山的一所高中。2007年春，該校的兩位教師考慮如何給因病無法出席課堂學習的學生補課時，利用錄屏軟件錄制PowerPoint演示文稿及教師講課音頻，并將制作好的視頻放置到網站上以供缺課的學生使用。從未缺席的學生也使用在線材料，主要用于復習和強化課堂教學內容。不久他們進行了更具開創性的嘗試——逐漸以學生在家看視頻、聽講解為基礎，形成了早期的“翻轉課堂”。

三、文化產業管理專業引入“翻轉課堂”的可行性分析

新興的文化產業人才應該是懂得經營、擅于管理的復合型經營人才。由于文化產業管理專業包含許多學科門類，涉獵面較廣，包括經濟、文學、藝術、管理等學科，它屬于一個復合型專業。第一，學生數量較少便于開展翻轉課堂。2004年3月，經教育部批準在山東大學、中國傳媒大學、中國海洋大學和云南大學四所高校中首先開設文化產業管理專業，授管理學學士學位。這標志著文化產業管理專業的正式設立。目前，據不完全統計中國已有幾十高校開設文化產業管理專業，但在校生總數仍然偏低，處于全國較低水平。第二，師資隊伍跟不上文化產業管理專業發展現狀。目前，文化產業管理專業已經有了一批相關專業的碩士生、博士生，并充實到教師崗位中，但遠遠不能達到文化產業管理專業對師資的要求。很多高校的任課教師甚至是從其他專業調轉過來的，多數屬于“半路出家”，這使得專業教師十分緊缺。文化產業管理人才培養的另一個特點就是實踐性，這要求專業課教師特別是擔任實務類課程的教師應該具有相關從業經歷。但是，中國從事文化產業管理專業的專門人才鳳毛麟角，有些只作為企業的單一人才，不能兼職做專業教師，導致文化產業管理專業的從業教師實踐經驗幾乎為零。

四、怎樣構建文化產業管理專業“翻轉課堂”模式

人們認為,構建文化產業管理專業“翻轉課堂”模式,實現文化產業管理專業學生觀念體系、專業知識結構和專業能力結構的構建和優化等方面入手實施:第一，匯聚信息資源。在“翻轉課堂”里，教師需要提前布置上課任務，需要學生進行信息搜集，極大的豐富了教學素材，同時課堂上進行信息匯聚，討論教學目的，教師參與并評價，真正做到寓教于樂。在互聯網信息時代，個體無法掌握所有的教學資源，通過慕課教學，成為一種更為積極的教學手段。基于這些教學特征，人們可以看出，“翻轉課堂”對教師與學生的定位重新定義，充分肯定學生在學習過程中發揮的作用，教師也實現了角色的轉變，極大地提高了管理類教學的實踐特性，提升了學生自主學習的興趣。第二，加強課程群建設。管理學類課程群要使學生掌握管理學方面特別是文化產業管理的基本原理和方法,在掌握一定系統知識后更多的是要充分了解文化資源，發揮開創性的思維。“翻轉課堂”的推廣可以拓寬學生的知識面。同時，開放慕課，通過這一平臺學生可以接觸到不同學校的內容，感受不同的授課和學習方式，親身體會不同國家的文化差異。這種文化的碰撞對文化產業管理專業的主干學科、課程群建設無疑是一種難得，也使“翻轉課堂”的教學內容更加豐富。另外，教師授課時要預留實踐環節，可與一些社會活動、比賽、案例研討等緊密結合，突出實踐環節在課程群建設中的地位和作用。第三，技術整合形成專業合力。由于文化產業管理專業所涉及的學科基礎廣泛而分散,文化產業管理專業人才培養模式中往往出現各個來源學科各自為政、各門課程之間互不協同的問題,難以形成專業教育的合力。因此，在“翻轉課堂”中技術整合也是必不可少的教學手段。比如錄制微視頻、制作微課、采用數字化互動教材、開放的網絡教學視頻資源等，這些都需技術更新提升教學手段，因此，數字化的教學課件才能更好地完成“翻轉課堂”的教學，提高學生的課下學習效果，增強學生的學習興趣，才能更好地推進文化產業管理專業的教學改革。

五、結束語

綜上所述，通過分析文化產業管理專業“翻轉課堂”的開展，人們可以借鑒其成功經驗：對于何時進行翻轉教學，需要充分考慮學科內容適應性和學生特點等問題；對于學習資源，任課教師應提升自身信息素養，結合慕課等互聯網教學，可以更加有效地制作適合學生的教學視頻。

參考文獻：

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經過幾百年的發展，河湟“花兒”已作為一種文化心理滲透到了河湟各民族中問。時至今日，人們對“花兒”的各種開發和利用名目繁多，但作為一種文化產業的開發只是剛剛起步。在已經出現的產業化開發中。對其如何進行管理也不容忽視，文章在考察河湟“花兒”發展現狀和產業開發的基礎上對相關問題作為所能及的分析。

河湟“花兒”概述

(一)河湟“花兒”的歷史淵源

“花兒”是一種民間藝術文化，它屬于民謠的范疇。民謠是廣大勞動人民在生產和生活當中即興創作出來的一種民間音樂形式。河湟“花兒”也稱青海“花兒”，是生活在河湟地區的廣大勞動人民集體智慧的結晶。

關于“花兒”的起源。學術界尚未形成一種統一的認可，比較普遍的說法是“花兒”起源于元明清時代的民族融合時期。在以后的各民族交流過程中。漢族將自己的民間歌謠和當時青海地區原有的民族音樂相結合，逐漸形成了這種歌謠形式――“花兒”。

(二)河湟“花兒”的特征

“花兒”雖然是一種民間歌謠，是一種即興創作的藝術形式，但它卻有著相對嚴格的模式。這種模式主要是指“花兒”的曲令，簡稱令。奧妙之處是同一曲令不同的演唱又有不同的風格，雖然曲令相同卻往往是“十唱九不同”。“花兒”的早期研究者之一張亞雄先生曾經就將“花兒”的基本特征概括為“漢語”、“回調”、“番(藏)風”。“漢語”就是用青海方言來演唱，“回調”即演唱的曲令和調以回族、撒拉族等民族的曲調為主：“番(藏)風”則是指演唱的風格高亢、激昂、嘹亮，具有藏民族的風格。

河湟的“花兒”的發展現狀

任何一種傳統的民族文化在與現代文化的接軌過程中，都會自覺或不自覺地處于一種尷尬的境地，“花兒”作為河湟地區的一種傳統文化，也無法脫離這個過程。目前，河湟“花兒”的發展中存在的問題很多，歸納起來主要有：

(一)“花兒”的學術研究理論與方法較為落后。導致音像傳媒和口頭傳唱缺乏有力的、具有一定文化素養的理論指導

學術界對“花兒”的研究開始于上世紀30年代。目前，市場上公開出版的有關“花兒”的文獻是屈指可數的，而且就是在這些少得可憐的文獻中，也很難看到一些關于“花兒”前景的思考和如何在激烈的市場經濟中立足的設想。這對“花兒”的理論指導來說是一片空白。學術研究的滯后性影響了“花兒”成為青海品牌文化的速度和文化產業發展的水平。

學術研究比較落后，也沒有和“花兒”的傳播實踐相結合。長期以來，“花兒”的學術研究和傳播實踐各自為陣，大路朝天，各走一邊。這種境況使本來就有著狹隘意識形態的“花兒”得不到適合時代特征的先進的文化思想和理論研究的引導，因而“花兒”傳播很難打破傳統模式的束縛。長久地處于原地踏步的狀態。

(二)“花兒”界缺少具有一定文化內涵和藝術價值的作品問世，大多數“花兒”演唱者的受教育水平很低。“花兒”研究和演唱實踐兩方面的人才培養得不到保證，“花兒”事業的傳承出現斷代危機

雖然河湟“花兒”的曲令繁多，風格迥異，但好多由目往往重復，雖“十唱九不同”但也只是換湯不換藥，缺少具有代表性和煽動性的作品，諸如《花兒與少年》、《上去高山望平川》之類的優秀作品寥寥無幾。優秀的“花兒”劇本罕見。陳詞濫調很難再適應人們不斷發展變化的文化心理和文化需要。演喝者個人的知識和文化水平非常有限，阻礙了“花兒”的創新和文化內涵的進一步升華。受教育程度低使“花兒”演唱者本身對“花兒”的產業化問題缺乏戰略性眼光，在演唱和填詞上很難有所突破。

在都市文化的強大沖擊下，“花兒”的這種傳統文化模式已經很難適應現代都市的生活節奏和文化氛圍了，越來越多的青年人對這種文化藝術的了解更少了。“花兒”反映的內容多為樸實的田園生活，“洋文化”始終排擠和嫌棄著“土文化”的土氣。意識形態的差距使“花兒”這種“土文化”失去了一些青年人們的青睞，群眾基礎正在減弱。

(三)“花兒”的文化品牌問題尚未引起人們的重視

不管是政府還是民間，人們對“花兒”的認識和理解的層次還比較淺薄。“花兒”事業的發展得不到有力的人力、物力、財力等方面的支持。“花兒”的文化品牌問題最早是由青海省“花兒”研究會套長、青海民問文藝家協套副主席藤曉天先生提出來的。“花兒”文化品牌問題的提出得到了社會的贊同，但未引起相關部門的重視，對這種文化的研究沒有列入政府的科研規劃。新聞、宣傳、文化部門尚未形成共識。

關于解決問題的幾點思考

(一)加強學術研究，提高學術研究的層次，盡可能做到與時俱進，使學術研究和“花兒”的傳播發展相結合，做到理論與實踐的有機協調發展

理論研究首先要從宏觀上把握“花兒”的發展方向，要以戰略的眼光看清“花兒”未來的命運，要讓“花兒”從傳統模式中解放出來，發散式地輻射到社會的各個方面；理論研究要向宣傳青海的各種文化資源做貢獻，“花兒”本身就包含了深厚的文化內涵，以“花兒”采宣傳河湟地區的文化定能起到很好的效果。同時理論研究要為“花兒”演唱者實踐搭建平臺，開拓空間，提供機遇和機會，要讓這種傳統文化走出去。然而，走出去的根本前提是理論研究要過關，既要把這種文化的特色表現得淋漓盡致，又要做到適合不同文化背景下的不同人群的文化心理需求。所謂文化心理就是指客觀世界的文化底反映在很大程度上會受到人們的價值取向、世界觀、人生觀的影響。所以理論研究還要重視人們的文化需求的發展趨勢，要及時分析和把握文化事業發展的新動態，關注市場動向，揚長避短，使“花兒”在文化市場上具有一定的競爭優勢和品牌地位。

(二)要加快人才的培養，特別是要加快精英人才的培養，盡快包裝出幾個優秀的、能夠在外界打出一定知名度的領軍人物出來，為“花兒”的傳播起到一定的推動作用

越來越多的事實證明，名人效應在事物的傳播過程中的作用是絕對不能忽視的。如東北的“二人轉”、陜北的

“信天游”等，它們同樣是屬于民間藝術文化體系，若干年前的社會知名度和產業化水平也不是很樂觀，但是隨著像趙本山、潘長江、阿寶等一些優秀人物的出現和精彩演繹。使這兩種民間文化很快走上了一個巔峰。河湟“花兒”的發展何不“東施效顰”。也學學別人的發展思路呢?當然人才的培養絕對不可能是一蹴而就的，而且這個過程也不是一帆風順的。因為舊體制和老觀念始終是新思路面前的絆腳石，這是事物發展的基本規律。這個規律決定了人才培養的長期性和艱巨性。人才的培養絕不是一兩個人就能做到的，要不能說一兩個已經成名的“花兒”歌手帶出來的學徒就是人才的培養，這里所指的人才培養是具有一定的規模和結構體系的、比較規范和科學的“花兒”藝術人才的開發。這種開發要有政府和相關部門的支持和協助，要在大眾中形成一種保護和開發民族藝術文化是每個公民的權利和義務的意識：要把政府、社套以及個人的智慧和力量有機結合起來，這樣的人才培養才能具有一定的生命力，所培養出的人才也才有可能為“花兒”事業的發展起到真正的模范帶頭作用。

(三)文化部門和其他相關部門應該加強“花兒”的文化品牌建設意識，進一步提高“花兒”研究的理論水平和研究層次。挖掘深度，認清市場，把握人們的文化需求心理，加大宣傳力度，加強“花兒”的民族文化特色，充分展現河湟地區的風土人情

近年來，我省積極舉辦了一些有利于青海各項事業發展的大型活動。“中國青海郁金香節”、“環青海湖國際公路自行車賽”、“青海省投資貿易洽談會”等活動的舉辦。為我省各項事業的發展提供了機遇和平臺。“花兒”要瞅準這個機會，把握好這個機遇，在大型公開場合中把握住宣傳的機會和力度，將自身的發展與時代的進步相結合，把建設現代生活的東西注入到“花兒”領域中來。“花兒”不僅僅要體現河湟地區廣大農民的心聲。同時還要體現全體西部建設者們的心聲。在包裝的過程中，更要強調民族特色，把純正的民族文化和風土人情注入到“花兒”當中去，要將“花兒”作為河湟地區的一種代言方式，以“花”為媒，充分展示青海各民族的文化特色，讓外界更清楚地認識青海，了解青海。

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一、文化產業與藝術管理的含義

在我國，藝術管理這門學科還相對年輕。其跨學科特征非常顯著，所包含的分支概念十分的復雜，尤其是所涉及到的藝術和管理、人文歷史、法律和經濟學等學科的交叉部分，格外關注理論與實踐的相互辯證。在國外的相關領域，特拉華大學研究所，格外強調理論、方法和實踐的學術訓練。創建于1980年紐約大學（NewYorkUniversity）的視覺藝術學院管理、與時代潮流同步，除了致力于藝術理論和實踐，還通過私人藝術基金會、私人畫廊和藝術拍賣業務等方式，進行了藝術管理的全新探索。藝術管理作為一個概念來分析的話，其中涉及到了許多領域，音樂，諸如藝術，戲劇，舞蹈，都包含其中。而從管理的藝術來理解，則可以細分為視覺藝術管理、音樂、戲劇、舞蹈等分門類的管理等。針對國際上在藝術管理方面的變化和發展，從新世紀以來，國內藝術機構逐步開放，藝術部門和領域的管理課程，如中央美術學院人文與管理學院和上海大學美術學院藝術工作室管理等，也漸漸的形成規模，在培養優秀藝術管理人才的道路上邁出了堅實的步伐。“文化產業”的提法最早可以追溯到19世紀法蘭克福學派在進行資本主義大眾文化的批判，后來由于經濟的發展，產業結構的升級，以第三產業為龍頭的知識產業革命，人們對于文化產業的關注度也與日俱增。盡管當下對于文化產業的準確概念尚沒有統一的意見，不過按照聯合國教科文組織的相關闡釋，文化產業可以理解為，旨在結合實際創造、生產與商品化等方式，將無形的文化內容，以貨品或者服務的方式使之受到著作權的保障的形式。

（一）我國的文化產業與藝術管理的現狀

隨著我國國民經濟的不斷變化，文化產業和藝術管理的發展得到了普遍關注，總體上呈現上升趨勢。2015年，在東方之星等自然的影響下，我國經濟并沒有受到影響。但是文化產業和藝術管理水平卻在明顯提高。主要表現在以下四方面：第一，如今我國文化產業和藝術管理保持總體上的良好發展；其次，我國對于文化產業和藝術管理上的政策支持比較明確，國家開始對此提出了具體的政策加以支撐，政府對文化產業和藝術管理起到了推動的作用。促進了我國文化產業的逐步完善；第三，我國各個大學開設了相關專業，加強培養文化產業和藝術管理方面的人才，為人才建設提供了新的特色場所，促進了文化研究的不斷加強。促進了文化產業和藝術管理人才的建立，從而引起了更多人的關注；第四，從2010年開始，我國正在加強文化產業和藝術管理交流活動的開辦，并在北京、上海和深圳等經濟發展地區，開展了相應的博覽會，吸引了很多的文化產業人才加入。縱觀2015年，我國在文化產業和藝術管理的形勢，正在以原創為先的走向發展，促進了文化產業和藝術管理作為第三產業的發展態勢。

（二）英國的文化產業與藝術管理現狀

1.歷史背景1926年，是英國文化產業的初始階段。在英國倫敦，一個叫約翰•貝爾德的人，舉行首次電視公開表演。對于貝爾德的發明，《紐約時報》做出了高度評價。在同一時間里，科技進步也帶動了相應的電視的發展。1950年左右，隨著計算機等科學技術的發展，文化工業促進了文化產業的發展，到了后期，文化產業已經成為英國國民經濟的主要產業。

2.現在從20世紀90年代開始，英國政府把目光轉向文化產業和藝術管理上。尤其在“新英國運動”開始以后，英國政府對文化產業和藝術管理的重視加劇。政府的重視促進了英國文化產業和藝術管理的發展，目前已經成為了應該產業發展中的第二大產業。近來，英國首相還組織了戰略小組，促進了文化產業的發展，顯示了英國經濟從金融業向文化產業的轉型。

二、文化產業與藝術管理的發展策略分析

通過比較中國和外國的方式和方法，建立健全中國文化產業發展的戰略目標全面深化戰略目標的科學性發展和針對性的改革。如何開發一個適合中國文化的發展實情，并能在短時間內迅速提高文化產業的實戰策略，是中國文化產業的發展下一階段的重要課題。文化產業政策難以充分落實困難，自1978年改革開放以來，我國在文化體制改革放方面，先后制訂了眾多的中長期發展目標。其中1992年前后在逐步完善社會主義市場經濟體制的改革的大環境下，一系列文化產業的新的行政法的頒布和實施，構成了文化產業的基本政策和法律依據。以《著作權法》和《廣告法》等為代表的法律，和以《廣播電視管理條例》《音像制品管理條例》等為代表的政策性法規在一定程度上，在文化市場的萌芽階段，起到了其相應的作用。不過伴隨著文化產業的大發展和大繁榮，多樣性特點和復雜性特點的矛盾日益突出，從現狀看，現階段的行業法律制度不健全的問題日漸凸顯。很多暫行的法律法規存在不完整性，缺乏嚴密性和操作性。另外一些行業法規缺乏整體性的調度和指導，甚至一些條款之間就存在著明顯的互相抵觸，造成管理的低效，客觀上阻礙了文化產業的進一步提高。

三、文化產業與藝術管理的對策及建議

（一）完善立法制度，提供文化保障

能過讓我國文化產業和藝術管理得以發展的根本，就是要從法律體系上對我國文化產業進行保障。要使文化產業發展有法可依，必須不斷保證法律制度的增強；要想彌補文化產業和藝術管理的結構不足，就要促進文化法律和相關政策；要想保證文化產業和藝術管理的基本方向，就要對文化產業現狀有所了解，要根據文化產業的根本現狀去擬定文化法律的各項制度。把文化產業和藝術管理方面的法律當成是法律構建的重要一部分，提高文化產業和藝術管理的權威性，形成合理的法律體系。

（二）轉變藝術管理職能，創新文化體制

整個國家行政機關都應該把政府文化管理的轉變當成重點，讓政府的轉變為文化產業和藝術管理服務的服務型政府。政府要不斷轉變政府職能，加強宏觀調控體系的建立。政府的管理模式應該放在“黨委領導、政府管理”的建構上。要注重運用多種手段管理文化產業和藝術管理，強化依法行政，促進文化立法的完善。按照法律規定對文化產業和藝術管理進行行業管理，給政府提供行政的法律依據。政府在管理文化產業的過程中將會從以行政手段為主逐步轉變為行政手段、經濟手段、法律手段同時轉變。從而實現政事分開、政企分開，促進政府與文化單位的建立

（三）優化文化產業和藝術管理機構，創新運行機制

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隨著經濟發展和社會進步，人民群眾生活水平不斷提高，旺盛的精神文化需求，使得文化產業在國民經濟中的地位越來越重要，“文化經濟”作為一種新的經濟現象和經濟發展的新增長點，已經引起各級政府和社會各界的廣泛關注。

現代企業的競爭是供應鏈與供應鏈的競爭，在文化產業中，企業最根本、最核心的競爭力在于供應鏈各個環節的信息共享和企業協同作戰，以終端需求信息為起點、渠道成員協同合作的客戶驅動型信息場與可拓鏈管理，為解決文化產業發展中的矛盾問題，實現文化經濟可持續發展提供了一種新的思考模式。

1 文化市場營銷傳播的內容與特點

文化市場營銷的主要“產品”是信息，經濟信息、社會信息、物質文化信息、非物質文化信息等。作為信息交流的媒介和載體，其首要目的是信息交流，首要功能是信息傳播，通過商品(物質的或非物質的)在一定時間、空間條件下的展示或傳播，交流信息、獲取知識，感受文化，振奮精神。文化產品中的信息無所不包，既有語言文字的語義信息，也有聲音、顏色或實物荷載的非語義信息；既有科技、經濟信息，也有社會、文化信息。多媒體技術、微電子技術、可視化技術、網絡與計算機技術等現代信息技術在文化市場中的廣泛應用，加強了信息傳播的效果，促進了管理、服務的開拓創新，為信息的交流和傳承開辟了更廣闊的空間。

文化產業既是一個有高度經濟價值的文化事業，又是一個有高度文化價值的經濟產業。文化的產業化既要促進經濟增長，更要實現文化進步，文化的繁榮是發展的最高目標。文化的創造性是人類進步的源泉。文化多樣性是人類最寶貴的財富，對發展是至關重要的。因此，一旦文化產業化，它將帶來不可克服的內在矛盾，即文化生產與產品特點、表現形式多樣化的對立。對于文化生產者，他要考慮表現形式和引入內容，實現其生產意圖，在這個過程中，必須有效控制資源。對于文化經營者來說，他要考慮傳播的效益，產品的市場化運作和消費者需求，一旦進入市場程序，資源必須由經營者控制，產品內容及其應該的表現形式并非是隨心所欲的。

信息技術的迅猛發展給文化產業帶來的另一顯著特點是生產者、經營者與參加者、受眾的地位變化。文化產業伴隨中國改革開放的進程而興起、發展和壯大，以民營資本為主體的娛樂業和廣告業等體制外的文化企業的創辦，沖擊著體制內文化事業單位由“事業單位，企業化經營”到完成企業化改制。這時的文化市場大多是政府主導下的“企業經營型”，或者是政府與有關部門主辦，交給文化企業經營承辦，或者由文化企業自主經營，政府計劃、協調各方關系。政府或經營者投資建設場館設施，政府或經營者組織人力財力，政府部門或經營者控制著信息技術。現在的文化市場正在向以經銷商為中心的方向轉換，經銷商控制著資源與信息技術，我們稱之為“企業主導型”市場模式。未來的文化市場正在向以目標市場顧客為中心的方向轉換，因為消費者控制著信息技術，這是一種新的“消費者主導型”市場模式。信息技術推動了文化產業的發展，也促進了生產者、經營者、消費者的溝通與互動，這種互動和利益相關是文化產業發展的永恒動力。經營傳播者、利益相關者、目標市場顧客對某種產品的需要，以及在什么時間、什么地點、什么條件下獲得這種需求的滿足，將成為駕馭市場的首要因素。消費者居于主導地位，消費者決定什么是重要的、什么是有價值的、什么樣的關系是需要和渴望的。未來的文化市場是消費者統治的舞臺，是互動的以及不斷發展的。這是文化市場營銷、管理和傳播的立足點，也是我們認識、理解和設計文化產業信息場和可拓鏈管理出發點。

2 模型與方法

2.1 信息系統的可拓描述

3 基于可拓鏈的文化產業信息管理

3.1 文化物元系統的功能結構。文化產業是由文化產品的供應源、生產者、經營者、傳播者、參加者、目標市場顧客以及利益相關者(配套服務、支持產業、相關部門)組成的環環相扣、緊密聯系的有機整體，為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務以及與這些活動有關聯的社會經濟活動。

文化物元系統是由生產者(作者、制造者、表演者等)，經營者(出版商、商、傳播商等)，目標市場顧客(受眾)以及利益相關者(配套服務、支持產業、相關部門等)組成的有機整體，通過交流經濟、文化信息，變“獨有”為“共有”的過程。

文化生產企業是指具有國家主管部門批準的有演出資質的單位或個人以及他們的經紀人、商等。

場館企業是指以一定規模的傳播場地(包括室內、室外場所)為依托，具有為文化傳播提供配套服務的功能，并配置規范服務和管理的單位。

服務企業指協助實施文化傳播項目，為傳播提供各類服務的企業，如場館設計、廣告制作、新聞媒體宣傳、搭建施工、配套與運輸服務等。

文化傳播企業指專門從事文化演出和傳播活動的具有法人資格的傳播公司或演藝中心，是文化傳播活動的具體組織者，在大型活動中一般是承辦單位。

利益相關者一般包括冠名企業、協辦企業、指定用品企業以及交通、通信等。

主(承)辦企業、場館企業、生產商、服務商、客戶以及支持產業等利益相關者通過文化傳播活動，傳遞、處理各種信息，溝通交流、獲取知識，感受文化，投資回報、擴大影響，產生社會效益和經濟效益。

3.2 文化企業供需信息鏈。以文化傳播公司為中心，我們把企業創造價值的過程分解為一系列互不相同但又相互關聯的經濟活動，其總和即構成企業的“價值鏈”。價值鏈的各環節之間相互關聯，相互影響。每一項經營管理活動就是這一價值鏈條上的一個環節。

由價值鏈的供給與需求關系，企業的價值活動可以分為“上游環節”和“下游環節”兩大類。文化傳播企業的基本增值是通過組織承辦文化傳播活動獲得，這些活動都與產品(物質文化或非物質文化)展示的經濟效益和信息傳播效果直接相關。企業的輔增值活動是為傳播提供各種配套服務如市場分析、營銷計劃制定、招商、宣傳等。文化生產企業、傳播場地的選擇、提供各種配套服務以及新聞媒體、廣告公司等可以被稱為“上游環節”；招商引資、活動宣傳、營銷推廣、參加者、受眾等可以被稱為“下游環節”。上游環節經濟活動中心是提供服務，下游環節的中心是目標客戶，各種經營活動(如廣告宣傳、渠道策略、促銷手段等)都與服務質量和消費者特性緊密相關，企業的競爭優勢根據所在地市場的供求情況、經濟發展、文化特點為轉移。

將企業價值鏈向外沿伸，形成一個由企業與上游供應商、與下游參加者和最終客戶組成的供需價值鏈。價值鏈既反映了上下游企業間的供給與需求關系，又構成了文化產品信息的傳播與交流渠道。價值鏈又可稱之為供需鏈、信息鏈。

以關系元Q=(f，a，z)表示文化傳播系統信息鏈中物元間的相互作用力，如企業i與企業k的供需關系可表示為

關系元Qik=(f，a，z)反映了供方與需方的關聯程度、聯系頻率、協作強度等信息，并以定量或分等的方式表現以上特征的量值，為我們記述和顯示信息力的雙向傳遞、交流、變換的作用與反作用的動態過程提供了形式化描述的數學工具。以目標市場客戶為信息源頭，企業與上游供應商、供應商的供應商，下游的客戶、客戶的客戶環環相扣，通過對產品信息、供求信息的及時有效把握與一致性傳播實現系統整合效果最大化。

與該產品供應、分銷、物流以及有關成員(現實的、潛在的、直接的、間接的)的關聯可視為由客戶源到供應源的若干條流線(信息鏈)組成的傳播信息場，記為

3.3 客戶驅動型信息鏈的可拓解。信息場與可拓鏈構成由物元、事元、關系元組成的可拓系統，是文化傳播公司與目標市場顧客營銷的互動體系，具有發散、可擴、相關、蘊含等可拓性質的多媒體管理平臺。

以終端目標市場客戶對某文化產品和服務的需求信息為起點逆向遞推，逐次建立客戶需求與核心企業k的供求關系，相鄰上下游環節的供需關系的關聯函數，描述供方對需方要求的滿足程度、供方能力與需方目標的耦合程度。

這是一種先發散(依據基元可拓推理)后收斂(依據優度評價方法)的的菱形思維模式，是以客戶滿意為指導，需求拉動、重在過程，以信息共享為主線，以渠道成員關系管理為關注焦點的逆向求解過程。

參考文獻

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一、安徽發展文化產業的必要性

1、實現可持續發展，貫徹落實科學發展觀。推動安徽文化大發展大繁榮，興起文化建設新，加快建設文化強省，大力提升文化軟實力，是深入貫徹落實科學發展觀的根本要求。要貫徹科學發展觀，就要轉換經濟增長方式，以新興產業代替傳統產業，而發展文化產業正是一條可行的出路。安徽省應該充分發揮文化產業的獨特優勢，制定實施了一系列政策措施，實現安徽可持續發展，貫徹落實科學發展觀。

2、文化為民、文化惠民，全面建設小康社會。加快推進文化建設，繁榮社會主義先進文化，是全面建設小康社會的重要內容之一。“文化更加繁榮”體現了對文化在全面建設小康社會全局中的重要戰略地位。安徽要努力讓社會主義核心價值體系深入人心，思想道德建設不斷加強，哲學社會科學更加繁榮發展，使公民文明素質和城鄉文明程度得到進一步提高。

二、文化產業發展與投融資的關系

投融資是文化產業發展的物質保證。隨著人們生活的富裕，文化生活的需求也越來越高，這正是發展文化產業的社會原動力，文化要實現產業化，其資金、人力、物質的投入會呈現出更為大量的需求。因此保障必要與充分的投資，是文化產業發展必不可少的物質保證。

1、通過立法來調整與規范。在國民經濟宏觀調控與微觀經濟杠桿兩方面確認國家與企業在文化產業投融資方面所應當承擔的責任與義務，從而保證文化產業投融資有法可依，使文化產業投融資活動從單純的經濟行為變成法律行為，由最初的利潤沖動轉而成為利潤沖動與法律責任的共同活動。

2、在政策方面，應鼓勵文化產業領域投融資多元化主體的形成與運行。在保證國家、企業這兩個文化產業投融資主體的職責的前提下，國家應允許并鼓勵個人、社會團體、海外企業與機構以及各種基金組織共同參與我國的文化產業的投融資，擴寬文化產業的資金渠道。

3、從實施上應予以充分保證。只有充分、有效地保證巨額的資本投入才可能使產業快速發展，并進而對國民經濟發展起到帶動與促進作用。如果只有法律與政策的規定而沒有實施上的措施、監督與保證，文化產業投入仍然可能停留在口頭，成為華而不實的表面現象。

三、安徽省文化產業投融資存在的問題

近年來，安徽省的文化產業迅速發展，但投資主體和融資渠道單一在某種程度上將制約其持續高效發展。主要表現在以下方面：

1、政府投入不足。“十一五”期間，安徽省各級財政堅持將文化建設作為公共財政保障的重點，持續加大投入，全省文化體育與傳媒財政支出174億元，年均遞增24%。但是，整個“十一五”期間，全省財政支出累計完成8，539億元，年均增長29.1%。可以看出，文化體育與傳媒財政支出僅僅占了2%，政府投入的不足是制約安徽文化產業發展的一大瓶頸。

2、投融資渠道不暢通。表現在：一是無法保證文化產業發展所必需的資金；二是文化企業用于銀行信貸的抵押資產有限，可信度不高，導致銀行融資渠道的不暢通；三是資本市場融資難，對于中小企業的文化企業來說，很難實現上市融資；四是民間資本進入不暢，準入領域不夠寬闊，所享受的待遇還有所差別。3、法律保障機制不完善。目前，安徽省的文化產業法規體系還不完善，諸如民間資本和外來資本所關注的法律地位、權益保護等核心問題都還沒有得到很好的解決，導致了投資風險成本急劇攀高，令投資者望而生畏。

四、加強安徽省文化產業投融資管理的建議

1、轉變觀念，合理劃定政府對文化產業的投資領域。政府通過制定文化政策對市場進行規置，由市場對企業的投資進行引導，明確投資主體的分工和投資責任，將文化產業建設項目劃分為競爭性項目、基礎性項目和公益性項目，盡快減少競爭性項目的投資，集中力量，將有限的財政資金用于大型的基礎性、公益性項目的投資。

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課程建設的最終目的是為了促進專業學生能力的培養，當前文化產業管理專業正在積極構建核心課程體系，在這種背景下需要充分考慮課程建設與專業能力結構之間的關系．從厘清文化產業管理專業能力的結構體系，思考不同的課程在承擔培養學生能力方面的優劣，尋找合適的實現課程功能的途徑的基礎上來構建專業的課程體系．

關鍵詞：

課程建設；文化產業管理；專業能力；構建

當前，文化產業管理專業面臨的緊迫任務是課程建設，在課程建設過程中，需要思考文化產業管理專業能力的要素及結構體系．

1文化產業管理專業能力培養的兩種理念

通過對開辦文化產業管理專業的院校的分析可以發現，有兩種理念在影響各高校在文化產業專業人才培養的進程及做法．其一是，把文化產業管理專業落腳到“管理”二字之上，也就是培養管理人才，只不過是為文化產業這一特定的產業培養專業的管理人才．在這種理念的影響之下，相關的培養機構主要針對學生與管理有關的，特別是體現出與文化產業的管理能力有關的能力的培養．這從相關院校專業人才培養方案中的專業培養目標和課程設置可以看出來．其二是，考慮到文化產業在中國發展的現實需求，以及該行業對人才需求的層面，部分院校將文化產業管理專業落腳到“文化產業”之上，也就是為文化產業培養各種專業人才，這種理念促使相關的培養單位更加重視對學生文化產業所需要的各方面能力的培養，而不單單限于文化產業的管理能力．由于文化產業所包含的門類及具體業態甚廣，這里又顯現出兩種趨向．其一，部分高校該專業把文化產業作為一個整體來考慮，主要在于讓學生理解作為整體的文化產業及基于此培養相關的能力，也就是從各個作為文化產業的具體門類中抽離出具有文化產業共性的東西．希望通過對學生一般性的文化產業的知識傳遞和技能的培養使學生能夠很好地應對現實需求中的某一種具體的文化產業的工作．其二，另一些培養單位則在考慮文化產業共性的同時，提供一個或多個文化產業的具體門類作為專業方向，將此重點發展，這也就成了培養某一類或幾類文化產業具體門類的專業人才，同時基于此進行相應的能力訓練．比如重點培養文化產業門類中的影視類人才、會展類人才等．將文化產業管理專業理解成文化產業的理念的兩種趨勢各有優長，但也都有局限．將文化產業作為一個整體來理解并基于此來培養學生的能力側重于對文化產業一般規律的學習，由于把文化產業當作整體來討論時，勢必抽離其特殊性，也就是排除掉對具體文化產業業態的討論，在此基礎上進行的能力培養也只能流于空泛，也就是只能培養諸如更上一層級的能力，如思維能力、表達能力、創意能力等，而這些更基礎的能力是否需要特定的專業來培養則成為了問題．用抽離出文化產業的某些具體門類來培養文化產業學生的趨向，由于更加重視某一類或幾類具體的文化產業門類的學習，比如說會展方向、廣告方向、或影視方向等，這的確可以彌補第一種方式流于空泛的弊病，但是，會展專業、廣告專業、編導專業已經是較為成熟的獨立專業了，用后一種方式來理解文化產業和培養文化產業人才的話，文化產業管理專業存在的合法性問題在這里就面臨了挑戰．除此之外，這種方式同時忽略了文化產業的共性，在一定程度上限制了學生的眼界，沒有為其在未來從事更廣泛的文化產業門類打下基礎．當然也有一些學校采取了將上述兩種思路結合的方式．

2課程建設背景下文化產業管理專業能力的結構體系

基于以上討論，是否有第三條或更多的道路可以選擇以增加培養模式及培養人才的豐富性及多樣性成為了必須考慮的問題．要思考這個問題，幾個前提必須考慮，其一是把文化產業作為一個整體考慮，其二是在就業的視角下，基于能力培養的角度來培養文化產業人才，其三兼顧文化產業一般與特殊的關系．考慮到上述三個前提，同時結合當前文化產業實業界多以項目的方式運作某一文化產業的具體業務．文化產業從業人員在現實中不是在從事作為整體的文化產業，而更多從業者是按照文化產業項目的分工在從事某一類的具體文化產業的工作．另一方面，從業者又不是長期一成不變的在從事某一文化產業具體類別的工作而是經常從這一類別跳到另一類別，這些類別雖在大的文化產業的概念之下有一定的相關性，但又是不一樣的．基于這樣一些特點，筆者認為在文化產業這一抽象的概念之下，在某一具體的文化產業門類之上的結合點是它們均按照“項目”的方式來進行運作，仔細分析，這些“項目”具有很大程度的共性，同時可以就此對文化產業管理專業的學生進行專業能力的培養．這種專業能力指的是完成某種職業活動所必須具備的能力．這種專業能力區別于諸如生活能力、交往能力、合作能力、語言表達能力等一般能力，同時也區別于完成復雜任務和解決新問題所具備的綜合能力．根據文化產業發展的實際，具體的文化產業門類多種多樣，因此要討論文化產業的專業能力必須基于整體的文化產業而言．按照文化產業各門類的共性，按照“項目”的方式運作，因此，可以基于對文化產業項目的分解來說實現對文化產業管理專業能力的理解．也就是說，我們可以按照以下模式來確定文化產業管理的專業能力的結構：分析職業標準—確定能力標準—分解能力標準—確定能力單元．［1］

2．1文化產業管理專業能力的要素體系

一般來說，一個文化產業項目包括如下環節的工作：項目的各種與調研有關的工作；在調研基礎上的各種創意工作；在前兩項工作基礎上的各類策劃工作；在策劃基礎上的具體運作工作，包括文化企業的日常運作以及項目管理；文化產品的開發及生產工作；文化產品的市場營銷工作；收集各種反饋信息，進入下一輪新的循環．在文化產業的各種門類的具體業務中都包含上述幾個環節的各項工作，如完成上述工作的一般能力完全具備，進一步深入到各類具體門類的相對應的工作則相對容易．例如通過培養掌握了一般的調查工作所應該具有的各項能力，那么具有這樣能力的人則很容易掌握并養成文化市場調查等具體的調查工作所需要的特殊能力．由于每一項具體的文化產業項目幾乎都包括了以上幾方面的工作，那么，文化產業管理專業在人才培養的過程中，如果以就業為導向，以能力培養為中心進行人才培養的話，那就應該以完成相應的工作的能力為導向進行人才培養．基于以上理念的話，文化產業管理專業培養學生的能力應該包括：1、與文化產業相關的調研能力；2、文化創意能力；3、文化產業項目的策劃方面的能力；4、文化企業或單位的日常運營及文化產業項目的管理能力；5、文化產品的開發及制作能力；6、文化市場營銷方面的能力等．文化產業管理的專業能力除了可以分解為上述一些具體的能力之外，每一種具體的能力又不是平面的，而是具有分層的結構．在水平層面，每一種具體的文化產業類別的能力，比如調研能力、創意能力、策劃能力等都是由知識和技能兩方面構成，例如，調研能力包括與調研有關的各種知識，同時還包括具體調研過程中應該具有的各種技能；在縱向的層面，每一種能力的知識要素又可分為顯性知識和緘默知識，每一種能力的技能要素又可分為動作技能和智力技能．［2］

2．2文化產業管理專業能力的結構體系

在討論文化產業管理專業學生能力的結構這一問題上，能力的各個要素只是結構的一方面，而能力各個要素之間的關系也是作為結構問題的一部分應該加以討論的．首先，調研、創意、策劃、運營、管理、營銷等環節是作為一個文化產業項目整體的一部分而存在的，每一部分都不可缺少，因此，如果缺少了具有上述某一能力的成員的話，整個項目是會受到嚴重影響的．其次，文化項目作為整體是需要團隊協作的，這是基于一個人很難充分而全面的掌握上述的所有能力．這也就是說，個人在某一項目團隊中發揮作用的是上述工作環節中的某一環，比如說，某一人在一個文化產業項目中主要從事調研工作，那么他就是主要完成整個項目中調研這一環節的工作，而要很好的完成這一環節的工作，則需要很強的調研能力，包括掌握豐富的調研知識，同時具有很強的調研技能．那是否說明，作為文化產業的學生，只需要掌握一個文化項目的某一環節工作的能力就行呢．答案是否定的，因為，一個文化產業項目是一個有機的整體，劃分成各個環節的工作只是一種人為的結果，如果從事其中一個環節工作的人，完全不知道自己所做工作的整體情況，是不可能很好地完成自己這一環節的工作的．但是，一個人的能力又不可能面面俱到，全面精通．考慮到這一對矛盾的有機體，兼顧這兩者，作為文化產業管理專業的同學應該至少精通一個文化產業項目某一環節的工作，非常熟練的掌握這一環節工作相關知識和技能，同時能夠較為熟練地掌握其他環節工作所需的能力．比如說，一個文化產業管理專業的同學基于多方面的考慮將發展方向定位在了文化調研方面，那么他應該全面掌握與文化調研有關的各種知識和技能，但是為了更好地從事調研工作，他還應該較為熟練地掌握文化創意、策劃、營銷、運營、管理等方面的知識和技能．第三，文化產業能力結構的層次性問題也需要關注．文化產業能力結構的層次性主要體現文化產業項目運作的線性關系上，也就是說，任何一個文化產業項目的運作過程一般是按照先進行前期調研，在調研基礎上的創意以及策劃工作，緊隨其后的是具體的運營和管理工作，在此基礎上是文化產品的生產工作，然后是營銷工作等，所有這些工作在整個項目的發展過程中大致呈現出一種有先后順序的線性關系．但又并不完全是線性的．每一個環節又會包含其它環節的工作，例如在市場營銷環節就仍然包含調研方面的工作，只不過在這一階段，調研的內容是圍繞營銷進行的，且調研在這階段的工作中不是主要工作，而是為營銷服務，體現了主要矛盾與次要矛盾的辯證關系．同樣，文化產業能力也具有此特點，在上述六種能力中，也具有此種相互包含的關系，但在某種具體能力中，其他的能力則占據次要的地位，起著輔助的作用．另一方面，從縱向上來看，上述能力是建立在思維能力、交往能力、情感能力、語言能力等更基礎的能力之上的，同時在上述六種能力的更下一個層面還包含更多層次的能力，在每一個層次還包含多種能力要素，總體來說構成了由基礎到具體的縱向結構層面，而在每一個縱向層面的平面上又分布著相互聯系的橫向的各個構成這個層面的能力要素．

2．3課程建設背景下構建文化產業管理專業能力

由于文化產業管理專業的能力是一個系統的體系，是按照一定的結構來組織和構建的，這就要求該專業的教學工作者按照其內在結構體系來培養學生的專業能力．

2．3．1運用系統論觀點，全面分析文化產業管理專業的能力結構．

系統論的觀點認為任何事物都是由若干要素以一定結構形式聯結構成的具有某種功能的有機整體．任何系統都具有開放性、自組織性、復雜性、整體性、關聯性、等級結構性、動態平衡性、時序性等基本特征．［3］按照系統論的觀點，文化產業管理專業建設的參與者需要將專業建設看成一個有機整體，而能力培養是整體中的一部分，但是它又不是一個自足的部分．另一方面要厘清專業能力的各個要素以及各個要素不是單獨的發展而是按照一定的結構形式進行聯系．

2．3．2分析各種可能使用的教學手段，尋找培養學生專業能力的教學方式組合．

不同的教學手段由于自身的局限性和優勢，會導致在培養學生專業能力方面的差異，這就要求，教育工作者首先需要認真考察各種可能的教學手段的特性．另一方面，每一種教學手段在培養學生專業能力方面是有限的，而專業能力是豐富而多層的，這就要求尋找教學手段的組合來實現學生專業能力的培養．

2．3．3專業課程體系的安排要充分考慮學生專業能力的培養．

當前，多數開設文化產業管理專業的高校的課程都可以分為通識課程、學科課程、專業課程．這三類課程的確考慮到了學生能力結構的不同層次，但是在具體的運行過程中，對前兩種課程在培養學生專業能力方面明顯認識不足，這就要求在具體的人才培養方案的構建中要明確不同的課程在承擔培養學生專業能力方面的作用．專業課程中又分為基礎性的理論專業課程和實踐性的專業課程，在現實操作中，往往只有專業課程承擔了明確的專業能力的培養任務．要改變此種現狀，首先需要分解專業能力的各個要素和層級，分析不同的要素和層級需要采用何種教學方式和課程才可以實現，然后為每一種課程在培養學生哪些方面的專業能力方面做出明確的要求．

2．3．4根據專業能力結構體系按照教師的特長

來進行專業教學分工．當前，大多數高校主要采用教師專業特長與課程掛鉤的方式來進行專業教學團隊的教學分工，但是這種方式沒有考慮教師的能力特長與課程的關系．要解決這個問題，可以考慮在一個專業教學團隊之中，基于不同教師專業能力方面的不同特長來分別承擔整個專業能力體系中的不同任務．比如說創意性強的教師培養學生的創意能力、策劃能力強的教師培養學生的策劃能力，諸如此類．但是，這種方式需要打破傳統的一位教師承包一門課程的方式．因為，任何一門課程都承擔了培養學生多項能力的重任，由于不同教師能力的差異，導致其可能在承擔這門課程的部分能力方面是不錯的人選，但是也可能這門課程承擔的培養學生另外的能力方面該教師并不在行．當前的實際情況是，如果一位教師完全上完該門課程，該教師就會揚長避短，就會向自己擅長的能力方面進行重點傾斜，而該門課程承擔的其它能力培養的方面則不太涉及，這就導致專業人才培養方案中為該門課程設定的專業能力培養的任務并沒有完全實現．解決此問題的辦法是將課程按能力培養任務進行分解，同一門課程安排多位教師基于該課程承擔的能力培養任務按照教師的能力特長進行分工合作．

綜上所述，在課程建設背景下文化產業管理專業可以基于以“能力”培養為中心的人才培養模式，主要培養學生與文化產業相關的調研、創意、策劃、企業日常運營、管理、營銷、產品開發與制作等能力，在當前的課程建設過程中，首要的是需要將文化產業管理專業能力培養的理念貫穿到課程建設過程中，只有這樣開發出來的課程才能適應該專業學生專業能力的培養．

參考文獻：

［1］何萬國，漆新貴．大學生實踐能力的形成及其培養機制［J］．高等教育研究，2010（10）：63－64．

［2］杜今鋒．緘默知識與大學生實踐能力培養［J］．吉林工程技術師范學院學報，2005（10）：19－22．

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（太原理工大學經濟管理學院，山西 晉中 030600）

摘要：統計學是一門通用的方法論科學，數據分析方法適用于所有學科領域，統計思維是一個有效率公民的必備能力，對于文化產業管理專業的學生也同樣。對教學過程中的新問題進行分析思考，并提出相應的建議。

關鍵詞 ：統計學；統計教學；思考

中圖分類號：G71文獻標志碼：A文章編號：1000-8772（2014）19-0234-01

H.G..Wells說過：統計思維總有一天會像讀與寫一樣成為一個有效率公民的必備能力。每個人都離不開統計，學習和了解一些統計學知識對經濟社會中的每個人都是必要的，不論是什么專業，以后從事什么工作，在市場經濟大量數據信息下，沒有一些統計學知識，簡直寸步難行。統計是適用于所有學科領域的通用數據分析方法，是一種通用的數據分析語言。英國的《不列顛百科全書》中說，統計學是一門：收集、分析、呈現、而且解釋數據的科學。《蘭登書屋大辭典》中對統計學的定義是，它是一門 “對數據進行收集、分類、分析和解釋的科學。”由此可見，統計學強調的是數據，是對數據的收集、整理、分析及解釋。統計學的核心是數據。統計學是關于數據的科學。 通俗地說“統計學是一門通過收集、整理和分析數據來認識社會和自然現象數量特征的方法論科學。其研究對象是現象總體的數量特征和數量關系。其核心思想是通過大量觀察研究，探索數據的內在規律性，從而消除特殊性和隨機性，得出表現總體一般性和必然性的結論。”文化產業管理也同樣，如市場的調研、消費群體的分析等都需要用數據來分析、判斷并以此為依據作出正確的決策，統計學也是文化產業管理中管理學方向的必修課之一。

一、《統計學》教學面臨的新問題

首先，內容日益豐富。國家頒布的學科分類標準已將統計學單列為一級學科。通用教科書中把統計學的內容分為兩大部分：描述統計學與推斷統計學，更多的趨向于推斷統計學，如：參數估計、假設檢驗、方差分析、回歸分析等。這一變化使得《統計學》的內容更豐富。

其次，學生的學習難度加大。《統計學》課程特點是概念多、公式多，需有一定的數理統計學基礎，加之《統計學》作為專業基礎課，一般安排在二年級第一或第二學期，在這個學習時段也是大多數本科生忙于計算機課程和英語課程的考證時段。這些也加大了學生學好這門課程的難度。

再次，教師的教學難度也加大。授課內容越來越豐富；課程難度太大可能導致學生興趣下降；授課時數也減少了，在本學期的文化產業管理專業中只有48課時，且全部為理論教學。這就對教學提出了更高的要求，加大了教學難度。

二、《統計學》教學思考

首先，“基于學生為主體，教師為主導”的教學思想，在課堂教學中按照“提出問題──探索問題──解決問題”的模式組織課堂教學。首先從現實的、有興趣的、真實問題開始。讓學生一開始進入學習探索就真切地感受到統計就在自己身邊，體驗到學習統計的價值，從而激發起學習統計的興趣，萌發積極主動探索統計理論和方法的求知欲望。探索問題，增強學生主角意識，激勵學生積極參與，學生根據自己生活經驗不斷地提出問題，分析問題，對各種信息進行加工轉換，并能以統計的思維來解釋有關現象。允許學生從不同的角度去觀察分析。在課堂中，關注學生能否將科學知識與自己的生活經驗緊密聯系起來，關注學生在靈活應用統計學知識、創造性地解決實際問題時所表現出來的情感、態度和價值觀。

其次，在教學中，統計計算技術不再是統計學教學的重點，統計學從統計技能轉向統計思想、統計應用和數據分析。在電腦及網絡非常普及的今天，統計軟件的使用，不僅可使統計數據的計算和顯示變得簡單、準確，而且使統計教學由繁瑣抽象變得簡單輕松，所以，在統計教學過程中，大量的內容只需要給學生講清楚統計基本思想、計算的原理和正確應用的條件、正確解讀計算的結果即可，而對大量復雜具體的計算可以交給計算機去完成。本學期所用教材為中國人民大學出版社，2013年5月第五次印刷的2011年6月第四版賈俊平《統計學》的教材，非常成熟且有配套的課件，方便了教學。

再次，案例教學成為《統計學》課程的重要內容。案例教學法不僅可以將理論與實際緊密聯系起來，使學生在課堂上就能接觸到大量的實際問題，而且對提高學生綜合分析和解決實際問題的能力大有幫助。結合學生所學文化產業管理專業選擇相關案例進行教學，如藝術品投資市場的調查方法，問卷的設計，數據的整理與分析，藝術品的投資風險分析等，利用案例深入淺出地介紹統計的方法與基本思想、并利用EXCEL進行分析。既可激發學生的學習興趣，也擴大了學生的視野。

最后，在考核方面也擬采用與教學思想相吻合的方式，筆試內容以掌握全面的統計方法為主，更注重數據的綜合分析，以此考核學生對統計思想的理解，統計方法的應用。具體包括兩個方面：一是考試內容與要求體現出《統計學》的基本知識以及推理能力，注重學生分析與創新能力的考查，二是增加平時討論、訓練等的成績，這樣，對學生的能力的培養更有利。在這學期的教學中既提高了教學的效率，學生也學到了應學的知識，取得較滿意的成績。

參考文獻：

[1] 賈俊平.統計學[M].北京：中國人民大學出版社，2013：5.

[2] 習勤.關于統計教育創新的思考[J].中國統計，2002，（1）.

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關鍵詞： 文化產業管理 瓶頸問題 對策

文化產業管理專業為滿足我國文化產業發展的人才需要而成立，也因國家重視文化產業而受到關注。從2004年教育部第一次批準4所高校設立文化產業管理專業，至今十年時間內，已經有100多所高校開設文化產業管理專業，數量上發展迅速。但作為新專業，在內涵發展上還不容樂觀。目前文化產業管理專業發展面臨三個瓶頸問題：師資力量不足問題、培養模式不科學和教材缺乏。

一、師資力量不足問題與對策

目前很多文章注重文化產業管理專業的培養模式、培養目標的討論，卻忽略了一個關鍵的師資問題。師資力量是專業發展的基礎，沒有專業過硬的老師，就無法培養出高質量的學生。師資問題是基礎問題，師資問題解決不好，培養模式、培養目標及培養出適合文化產業發展需要的人才等問題都無從談起。

1.文化產業管理專業特點與對師資的要求

文化產業在我國發展還處于起步階段，文化產業管理的實踐經驗還不是很豐富和成熟，文化產業管理專業只有十年發展歷史，所以對這個新產業和新專業的特點很多人還不是很了解。文化產業管理專業主要有兩個特點，即跨學科性和實踐性。文化產業管理專業的第一個特點是跨多學科，跨文化、文學、藝術、管理、經濟、法學等學科，融合很多學科，不是單一學科。需要有多學科的師資力量支撐，不僅需要文化藝術類師資，還需要管理學、經濟學、法學的師資。而且文化產業管理專業的核心課程，如文化產業概論、文化投資學、文化產業項目策劃、文化品牌運營、藝術市場營銷、文化資源開發等課程，每門課程都跨學科，不僅要求任課教師有文化藝術的專業知識，還要有經濟、投資、管理等專業知識和視野，任課教師必須具有綜合的學科知識結構才能勝任。因此，文化產業管理專業的跨學科特點決定了對師資的要求，不僅需要來自文學、藝術、管理學、經濟學、法學等學科的師資承擔專業基礎課，而且需要融合上述多個學科的師資承擔專業核心課程。

文化產業管理專業的第二個特點是實踐性和應用性。文化產業管理專業不同于其他以理論為主的傳統基礎學科，實踐性很強，強調應用性。文化產業管理專業的核心課程都具有很強的實踐性，而且目前我國高校的文化產業管理專業培養的人才絕大多數是為了滿足我國文化產業發展的實踐需要，很注重培養應用型人才，對學生的實踐能力培養很關鍵。文化產業管理專業的實踐性和應用性特點要求師資必須具有較強的實踐能力和較豐富的實踐經驗。

2.目前師資力量存在的問題與解決對策

目前很多高校文化產業管理專業是匆匆上馬，師資條件并不具備，因此一旦批準專業設置后，只能有什么師資開什么課，因人設課現象嚴重。目前，全國高校文化產業管理專業的課程五花八門，各不相同，這里面有各高校優勢學科不同、區域性文化產業管理人才培養側重點不同等原因，但主要原因是缺乏專業師資，沒能建立科學的課程體系。因此培養目標設定的所謂應用型、復合型專業人才只能流于口號。目前文化產業管理專業的師資主要來自文史哲、藝術、管理、經濟等專業，極少文化產業管理專業科班出身的。傳統學科文史哲、藝術等知識背景的師資大多缺少產業經濟與管理學的知識結構，也缺少文化產業的實踐經驗，尤其缺少經濟頭腦和商業市場眼光，因此很難把實踐性強的專業核心課程講好，而且不懂得實踐的重要性，自然培養不出實踐能力強的學生。同時，經濟學與管理學專業背景的師資由于缺乏文化藝術修養和創意方面的相關理論和實踐，因此很難勝任文化產業管理專業核心課程教學。

如何解決專業師資短缺問題呢？指望高校的文化產業管理專業培養出目前急需的師資還有待時日，是遠水解不了近渴。最為現實的做法是必須意識到師資培養的重要性，大力培養現有師資力量。師資過硬才能培養出高質量的學生，應根據文化產業管理專業的特點針對性地培養師資。第一，對現有師資進行培訓。這些師資大多具有博士或碩士學位，而且很多已具有副教授、教授職稱，所以已具備很強的學習能力，稍加系統培訓就能產生效果。目前專業核心課程的師資主要是通過自學進行專業轉型，但自學比較慢，學校應該對這些專業教師進行系統培訓。一是讓他們補充學習文化產業管理專業相關的理論知識，二是送他們去國內外文化企業單位進行調研和學習，深入了解文化產業的發展現狀和運營情況，實現產學研結合。彌補專業知識單一和實踐性弱的不足，讓師資在知識結構上既有理論又有實踐，這樣才能勝任文化產業管理專業的教學任務。通過培訓和實踐調研與學習，幫助教師實現專業轉型，增強對文化產業管理專業教學與科研的能力和興趣。第二，聘請實踐經驗豐富的業界精英來校任教，把專業核心課程分出一部分課時請業界人士來講，或者開講座，以此彌補師資實踐經驗不足的問題。同時需要學校出面進行協調，打破院系隔閡，綜合多學科師資力量通力合作，承擔文化產業管理專業的專業基礎課程。

2013年教育部出臺文件規定，文化產業管理專業如果從藝術生招生，文化課成績必須達到該校最低批次錄取分數線，并在《2014年教育部普通高等院校本科專業目錄》中規定文化產業管理專業一級學科是管理學，掛在工商管理類，可以授予管理學或藝術學學位。教育部文件出臺之后，很多高校文化產業管理專業停止招收藝術生，改成招收普通高考生，并把文化產業管理專業從藝術學院、文學院劃歸到管理學院，使管理學院錯誤地認為文化產業管理專業本質就是管理，所以很輕視甚至認為不太需要文化藝術類的師資就能辦好這個專業。結果導致很多高校文化產業管理專業放棄原有的辦學基礎和經驗，在管理學院另起爐灶，造成時間和資源浪費，其實這樣做是不科學的。因為，對于文化產業管理專業，文化是基石，創意是靈魂，沒有文化和創意，只有管理理論的師資不能獨當文化創意產業專業的教學任務，同樣，僅靠管理學院辦不好文化產業管理專業。文化產業管理專業應與文化創意類專業一起成立文化創意學院，這樣便于形成創意氛圍和產業實踐基礎，對于文化產業管理的發展和人才培養比較有利。對于文化產業管理專業，要新專業新對待，跨多學科專業，就要多學科教師去教。如管理學課程聘請管理學院專業老師教，經濟學課程聘請經濟學院的專業教師教，文化基礎課由文學、藝術類專業老師教，專業核心的跨學科課程如文化產業概論、文化投資學、文化項目策劃、文化企業管理等由轉型到文化產業管理專業的教師授課。這樣綜合多方力量才能勝任文化產業管理專業的教學和發展。

二、培養模式不科學問題與對策

1.文化產業管理專業特點對培養模式的要求

文化產業管理專業跨學科與實踐性強的特點要求建立多學科課程體系和大量有效實踐教學環節。文化產業管理專業的目標是培養適合我國文化產業發展實際需要的應用型、復合型高級專業人才，這樣的人才必須具備扎實的文化基礎知識，良好的文化藝術涵養與鑒賞能力，同時具有經濟學、管理學、法學基本知識和敏銳的市場眼光與商業頭腦，重點是具有較強的創意和策劃的實踐能力，懂得文化產業經營與管理等。因此文化產業管理專業對學生的知識結構、能力結構的培養都有較綜合和實踐性的突出要求。因此文化產業管理專業在培養模式上具有如下要求：第一，多學科的課程設置，學生要有多學科基礎知識。第二，在教學內容和方式上，注重應用性和實踐性。重視實踐教學，加大實踐教學比重，重視學生實踐能力培養。在學生能力結構上，尤其注重創意能力和策劃能力培養。第三，課程考核方式應多注重考核實踐能力。

2.目前培養模式存在的問題與對策

目前培養模式上存在的問題是培養目標不很明確，沒有建立起科學的課程體系，實踐教學環節沒有得到有效落實，學生的創意能力和策劃能力沒有得到充分培養。教學方式傳統，以“滿堂灌”式理論傳授為主，未能有效開發學生創意能力和策劃能力。考核方式單一，仍以試卷考試為主，不能科學考核出學生的實踐能力和真實水平，達不到檢測和激勵學生學習的目的。

那么培養目標應該如何制定？到底是寬培養還是專培養？實踐教學如何有效加強和落實？教學方式與考核方式如何改進？針對上述問題，筆者認為有如下一些對策：

第一，調研區域性文化資源和文化產業發展特點，了解文化產業發展的實際需要，結合本校學科優勢，制定明確的能滿足區域性文化產業發展需要和本校優勢特色的培養目標。

第二，在專業方向上是寬培養還是專培養，還存在一些爭議。有專家認為必須專，理由是文化產業范圍很寬，包括很多方面和具體行業，如果是寬培養，那么學生對文化產業只能是大體了解，并不能對文化產業內某個具體行業的經營與管理有深入了解和掌握。如某些高校的文化產業管理專業分為幾個專業方向，并要求學生在大二時進入專業方向課程學習。筆者認為其實文化產業管理相對于旅游管理、會展管理、藝術管理等專業的優勢就在于寬，文化產業管理專業面寬便于學生就業選擇。對于本科生來說，就業壓力是一座現實存在的高山。而且在本科階段，不可能特別專，對于專業更深入了解應該是在工作中歷練。因此，學生在大一、大二應該注重厚基礎、寬口徑，大三開始根據自己的興趣選擇方向，這樣做到寬、專結合。如果過早選擇專業方向反而限制學生以后的就業范圍。本科生的可塑性很強，寬、厚的知識結構，容易就業，至于專業知識在從事某一專業后，會很快掌握。因此在課程體系設置上要體現寬度，在專業方向課程中可以多設方向課，給學生盡可能多的興趣選擇。

第三，在實踐教學上，增加并有效實施實踐教學課程和環節。比如：多建立實習基地，多帶學生進行專業見習和實習。定期帶學生去文化企業深入調研，了解最新行業信息，寫出調研報告。定期舉辦實踐教學活動如文化項目策劃比賽、文化項目活動等鍛煉學生實踐能力。如南京藝術學院和安徽財經大學的文化產業管理專業學生每年舉辦大型畫展與拍賣會活動，既鍛煉學生的專業實踐能力，又得到社會的廣泛認可，同時擴大專業知名度。還可邀請業界精英來校上課、舉辦系列講座，并參與課程設置，更好地體現專業實踐性和應用性。

第四，在考核方式上，對實踐性強的專業核心課程，摒棄傳統試卷考核方式，改用創意和策劃類項目考核及采用調研報告等形式考核。同時以實踐能力替代課程學分制度。如學生的藝術作品獲得省級獎勵，可以免修藝術類相關課程學分；學生的文化產業策劃項目被某個公司采納實施，就可以替代文化產業項目策劃課程學分，甚至可以免修這門課程；學生自己創立了文化公司并獲得良好業績，就可以免修相關的專業課程。學生的創意實踐和策劃實踐如果獲得省、部級獎勵就可以替代畢業論文，等等。通過上述方法有效激勵學生主動進行創意和策劃等實踐，培養實踐能力和創意能力。

三、教材跟不上的問題與對策

目前，文化產業管理教材比較缺乏，很多課程沒有教材，權威的可讀性的教材更是鳳毛麟角。教材很重要，有好的教材，學生學習時才能有據可依，有章可循，所以教材建設是急需解決的問題。目前的教材大多出自沒有文化產業經營管理實踐經驗的教師之手，理論較多，缺乏實踐基礎和實戰經驗，教材的實踐性不強，看后有隔靴搔癢之感，比較空洞。甚至很多教材在很短的時間內草草編成，作為某些教師的學術成果，成為評職稱的支撐，但教材質量很差，有的簡直是浪費紙張，沒有價值。對于實踐性較強的文化產業管理專業，教材必須重視實踐案例的深入分析，在編寫教材時要廣泛邀請業界精英人士的參與，豐富實踐內容。臺灣文創產業實踐比大陸早，很多文創產業的書籍出自業界精英人士之手，實踐性較強，比較有價值。所以可以聯合海峽兩岸力量甚至吸納國外力量一起來編撰教材，他山之石可以攻玉。總之，要聯合專家、學者和業界精英等多方力量，打造出高質量的教材。

小結

文化產業管理專業只有從源頭上解決好師資問題，培養出高水平的專業教師，編撰出高質量的教材，采用科學的培養模式，才能培養出合格的文化產業管理專業人才，這是文化產業管理專業順利發展的必由之路。

參考文獻：

[1]張秋月.文化產業管理專業建設與人才培養解析[J].中國大學教學，2011（6）.

[2]魏莉.新時期文化產業管理人才培養模式改革與創新[J].商業時代，2013（1）.

[3]張錚.我國高校的文化產業管理專業的培養目標分析[J].藝術學院學報，2014（4）.