當代音樂教育范文

導語：如何才能寫好一篇當代音樂教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

前言:21世紀已經不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發展變化，我們的音樂教學是否也應該發生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊病？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……

關鍵詞：當代中小學音樂教育思考

今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年優秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現存音樂課本中的優秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。

下面再來談談關于音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏優秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優秀歌曲的數量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規律’。”。

認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895—1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。

奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；

4、從本土文化出發；

5、適于開端；

6、為所有人。

其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。

篇2

    現代傳播媒介是一把雙刃劍,既給現代音樂教育帶來種種便利,但同時也提出了眾多前所未有的難題和挑戰。

    1.1音樂泛濫使用,欣賞意義流失

    現代傳播媒介的多樣化使得音樂的普及更為簡便,音樂無處不有,音樂無處不在。家庭接受音樂的方式,不外乎電視。電視節目,使用音樂;電視劇,片頭片尾曲,插曲也是音樂;電視廣告,無不是音樂。商城街道,有婉轉動聽、柔情蜜意的背景音樂;校園廣播,電影院,公園到處都能夠與音樂插身而過,就連載運垃圾的垃圾車都播放著“世上只有媽媽好”的旋律。現在的日常生活中,儼然與音樂息息相關,緊緊相連,然后很多場合播放的音樂目的不在于讓聽者欣賞,而是具有強烈的目的性:一為營造氛圍,緩和氣息;二為商業需求。美國尼爾?波茲曼在談到電視新聞節目時說道:“所有這一類的節目都是以音樂開始、以音樂結尾的;而且在播映告一個段落的時候,所播放的商業電視廣告也有音樂。這種音樂的用意何在?跟戲劇和電影一樣:刺激觀眾的情緒,制造緊張氣氛,為某種心理期待作鋪墊。”[2]長此以往,人們對音樂的泛濫接受使得欣賞意義頓時流失,音樂帶來的強烈感受和沖擊感也愈發變淡。德國R弗蘭德H勞厄指出:正是由此而不可避免地產生的音樂聽賞習慣的平庸化和對音樂的麻木不仁,尤其對兒童和青少年產生了極大的傷害,這種傷害是無可測算的,而且將長期存在。因此,現代媒介傳播方式對音樂教育所帶來的影響是值得我們重視的。

    1.2心不在焉的聽覺方式

    MP3、MP4、手機的多功能,使得大學生與音樂親密接觸的機會越來越多,這些東西的便捷促使他們終日養成戴耳機聽音樂的習慣。由于數碼音樂傳播的便捷,學生們甚至養成了邊聽音樂邊學習的習慣。暫且不說對音樂的欣賞是否具備意義,音樂加學習的模式對提高學習能力是否有用一直是一個具有爭議的話題。如此情況日益普遍,大學生對音樂的欣賞需求日益減退,能力也日漸消散,對音樂教育來說是需要重視的問題。這種心不在焉的聆聽方式與習慣既不能很好的欣賞音樂,更不可以把握音樂的真諦。因此,音樂教育層面應重視對大學生掌握音樂的特征以及欣賞音樂的方法,合理利用現代傳播媒介,養成聆聽音樂的正確方式和習慣。在音樂欣賞中,必須發揮主體能動的意向,在感知音樂旋律的同時,不斷回憶方才消失的旋律,將孤立的音樂片段聯結成整體,并且投入自己的情感體驗,補充、豐富和闡釋音樂作品所表達的內容,深入理解音樂的深層意蘊。

    2音樂因媒介的形式而致使音樂教育困難重重

    在當前音樂媒介環境下,音樂的傳播渠道與它們緊緊相連,現在的大學生大多90后,他們從幼年開始便已與許多新興的音樂媒介產生了接觸,時至今日,他們對音樂的認識已與從前大有不同,他們現有的音樂價值觀勢必對音樂教育造成不小的沖擊。因此,音樂教育者應對面臨的各種媒介所造成的影響具有深入的認識與分析。

    (1)時空分離的音樂。

    由于存在多樣式的音樂媒介,音樂的呈現出現了時空分離的局面,即是表演者與觀賞者不同時出現在同一時空下。以往的音樂欣賞方式,大多以表演者在特定的場合中演藝,欣賞者直接欣賞帶來了音樂震撼力與感受力是十分強悍的。

    (2)表演缺席的音樂。

    以往的音樂表演是與觀眾面面對的接觸方式,然而由于現在音樂媒介的多樣化,這些情況愈發難得。大多學生欣賞音樂,很少有機會直接的與音樂表演有直接的接觸,他們無法直接的感受到音樂現場帶來的震撼力,這種缺失是我們作為音樂教育者應該把握住的。所以我們要旨在培養學生參與音樂制作與音樂審美的能力,讓學生走進豐富的音樂世界,主動去接觸器樂,在音樂實踐活動的過程中不僅做音樂的欣賞者,還學會做音樂的創造者表演者,全面領悟音樂的真諦與魅力。

    (3)消費型音樂。

    現代是一個經濟發達的社會,音樂也不免成為一個消費品。譬如CD、DVD、彩鈴等諸如此類的音樂消費品,它們已然成為一種典型的大眾消費文化,然后市場經濟下的音樂制作和消費活動為迎合某一類特定人群的審美趣味而獲取商業利潤,不免落入俗套。譬如現代流行音樂與傳統古典音樂相比較,流行音樂之所以能夠獲得普羅大眾青睞,那是因為它的曲式結構、旋律篇章都相對簡單,大眾接受起來較為容易,此外現代流行音樂的制作大多以追求大眾口味為目標,所以能夠受到歡迎。當代的大學生正式處于這樣的音樂氛圍下,他們難以避免的走入這樣的欣賞隊伍中,如何體味個中的含義已然沒有太大的影響。所以作為音樂教育者,應當對大學生面對這樣的消費型音樂予以引導和教育。

篇3

【關鍵詞】賀綠汀；當代價值；音樂教育思想

著名音樂教育家和創作家賀綠汀，他的一生都致力于音樂創作和對音樂教育的創新上，促進了音樂教育思想的民主化和大眾化，他的思想對現代音樂教育事業的發展有著啟蒙作用。本文通過對賀綠汀先生在音樂教育方面的理論和實踐進行分析研究，辯證的對其思想進行分析，并從他所處的時代背景為出發點研究賀綠汀先生理論方面的特殊性，以期能夠通過本文的研究對今后的音樂教育提供可參考的觀點。賀綠汀先生的畢生心血都耗費在了我國的音樂教育理論和體系的完善上，從賀綠汀的音樂教育思想中仍然能獲得許多到現在依然有著指導意義的內容。

一、賀綠汀音樂教育思想

賀綠汀先生在創辦音樂教育時采取民主辦學的方式，致力于將音樂教育進行全面的普及，他倡導音樂教學不應該局限于幾所專業音樂學院，而是應該在更多的鄉村中得到發展，音樂應該融入大眾的生活，其音樂民主思想的內涵及其啟示體現在：

（一）教育思想的民主化、大眾化

賀綠汀先生畢生都致力于音樂教育能夠實現民主化和大眾化，他希望音樂教育不僅在城市教育中進行，而且能夠在鄉村學校中盛行。這在他的著作《音樂藝術中現存諸問題的商榷》中詳細進行了探討。文中不僅提出要辦專門的高等音樂院校，而且為了實現音樂教育的大眾化，他還提出為了帶動鄉村音樂教育事業的發展，應該充分帶動鄉政府干部、鄉村教師以及民間藝人的積極性，注重對他們音樂專業文化的培養，在這方面上海音樂學校已經有了豐富的實踐，迄今為止，已經有諸多地方歌舞團在該校進行過專業進修。

（二）賀綠汀音樂教育思想的啟示

賀綠汀先生這種大眾參與音樂教育的教學方式和思想對今天仍有重要的意義。有利于我們轉變進行音樂教育的目的是為了培育優秀的音樂家這種傳統的教育理念。通過對賀綠汀先生音樂教育思想的研究，我們明白了音樂教育的目的是為了讓大眾參與音樂。在學校音樂教育過程中不應該將學生的音樂水平高低作為其評判標準，而應該更多的關注學生的參與水平，關注他們的參與度以及從活動中獲得的音樂認知作為評判標準。

二、重視音樂教育，創新教學體制

通過前文對賀綠汀先生音樂教育思想及其對今天的啟示可以得出，音樂教育應該廣泛地參與到對學生的學校教育過程中，但是，當前我國音樂教育體系并不完整，對普通學校音樂教學的重視程度依然不夠，尚有眾多中小學將音樂教學作為“擺設”，這些都不利于我國音樂教育教學的長遠發展，因此需要對學校音樂教育體制進行創新，體現在以下兩個方面：

（一）加強音樂師資教育隊伍的建設

加強音樂教育教師隊伍的建設有利于從根本上促進音樂教學的專業化，提高教師在音樂教學過程中的綜合素養，提升學生音樂學習的專業性和積極性。建國初期，上海音樂學院面臨音樂專業人才缺乏及音樂資金缺乏的困境。面對這種情況，賀綠汀先生憑借他的個人影響力的號召，將周小燕等一大批從國外學成歸來的優秀音樂家紛紛召集到為上海音樂學院的教學事業中去。賀綠汀先生在平時的音樂教學中充分尊重這些音樂大家的教學方法和學術觀點，并且為了提高他們的生活水平，賀綠汀先生主動提高教師的教學報酬。所有這些努力，使這些優秀的教師在對學生進行音樂教學的過程中竭盡所能進行奉獻。賀綠汀先生主要通過擴大專業教師隊伍和提高音樂教室教學待遇方面，進行音樂人才的招攬，據此，為提高音音樂教師師資力量，應該從以下幾個方面努力：首先，提升教師的綜合素養。提升教師綜合素養主要包括教師的教學資質的審核、其音樂教學的專業化程度、教室的年齡及其心里素養等的綜合考察。此外，還應該在音樂教學過程中考察教師是否具有敬業精神、對音樂教育事業是否熱愛等方面，以保證音樂教學的順利進行。其次，促進教師成長環境的優化。教師成長環境也就是通過教學促進教師教學能力的提升，這就要求學校將音樂教師的選任與其專業技術職稱相結合，推行音樂教師競相上崗的機制，加強對教師的管理和考核，并將結果作為教師職稱評選的依據，以此促進音樂教學管理的科學化。此外，還應該提升音樂教師的待遇，對一些優秀教師進行獎勵，提高他們的教學積極性。再次，提升音樂教師的教學待遇。當前，我國對中小學音樂教育的還未實現專業化教學模式，音樂課程在所有課程中幾乎不受重視，多數情況下音樂課程被迫改成其他語數外類的主要課程學習，音樂教師在此過程中得不到應有的尊重。相應的許多學校不招聘專業的音樂教師，即使有專門的音樂教師其也處于副科教師的地位，甚至沒有代課費，造成音樂教師待遇較差，這都阻礙了中小學音樂教育在我國的發展。因此，應該提升音樂課程在中小學課程中的比重，提高音樂教師的待遇。

（二）注重音樂教育的多元化發展

注重音樂教育的多元化發展也是賀綠汀先生對民族音樂教育的重大貢獻之一。他在進行音樂教學的過程中注重中西音樂文化的結合。這就要求我們在發展音樂教學的實踐中不僅要充分發揚中華民族傳統的音樂文化，而且應該將我國的少數民族音樂以及國外優秀的音樂因素進行融合，促進音樂教育元素的多元化。當前世界音樂教育發展的潮流亦是如此。我國是一個多民族國家，音樂元素也多種多樣，每個少數民族都有其特別的音樂文化，這就要求教師在進行課堂音樂教學中，將當地的音樂特色、自然環境等進行很好的融合，這樣才能促進音樂教育真正的貼近學生的生活實際，提高他們音樂學習的積極性和創造性，保留當地的音樂特色，在進行通俗音樂教學的同時將自己的本土音樂文化融入其中，創造出新的有特色的地方音樂。唯有如此，才能真正將我國優秀的音樂文化發揚光大，促進有音樂特長的學生從小培養他們的音樂創造性，發揮他們的音樂天賦。使音樂教學變得更加豐富多彩。

（三）注重音樂教育的階段連貫性

賀綠汀先生的音樂教學辦學理念是要求注重音樂教育在小學、中學以及大學的分階段專業化音樂學習，他的音樂教育理念注重音樂教育的連貫性。因此，當前的音樂專業教育也應該注重教育的連貫性，實踐音樂教育中經常發現，部分學生到了高中階段發現自己的文化課水平不高，于是才開始進行專業的音樂學習，開發其音樂才能，以期能夠將通過此種方法考取音樂學院。按照賀綠汀先生觀點而言，這種音樂人才培養模式是不正確的，過于功利化。他認為，一所專門的音樂院校，應該相應的配備其音樂小學和中學，唯有在小學和中學階段對音樂基礎理論進行了系統化學習，才能夠接受日后更加專業的音樂教育。鑒于此，為了能夠培養真正的音樂人才，我國在今后音樂教育中可以先設立一所專業的包括小學、中學以及大學在內的專業音樂學院，將專業音樂教育與業余音樂教育進行區分。

三、結語

總之，賀綠汀先生在音樂方面的貢獻是極大的，他不僅留下了大量優秀的音樂作品供我們欣賞，而且他提出的促進音樂民主化和大眾化的音樂教學思想也促進了我國音樂教學事業的不斷發展。隨著經濟的迅猛發展，對學生進行音樂教育更多的應該注重對他們音樂天賦的啟發和對多元化音樂的接受。因此，在今后的音樂教學中應該將先生的教育理念和思想進行很好的貫徹，通過提升音樂教師的教學專業化來促進學習音樂學生過程中能力和創造力的提升。

參考文獻

[1]徐琴,王春蘇.論城市社區居委會自治性的成長——對南京市L社區議事園幾個實踐案例的考察[J].城市觀察,2013(06).

[2]鮑宗豪.對當前中國社區建設四大問題的思考[J].河北學刊,2010(06).

篇4

伴隨著我國經濟的蓬勃發展，我國音樂教育事業也在相當長的一段時間內保持著高速發展的態勢。眾所周知，音樂教育主要由學校音樂教育、家庭音樂教育和社區音樂教育三個基本模塊構成。

社區（Community），顧名思義，即居民相對固定的生活環境，是與民眾日常生活密切相關的基層組織。社區音樂教育（Community music education），即在相對固定的生活范圍內開展與傳授音樂知識相關的活動。

社區音樂教育作為社區文化的重要內容，它既是學校音樂教育和家庭音樂教育的有益補充，也是音樂文化繁衍承襲的重要方式，因此，在我國和諧穩定的經濟、政治、文化環境之中，社區音樂教育得到了長足發展。筆者及其團隊走訪調研了廣州地區的西二琴行、黃鐘琴行、卓越琴行、嘉誼軒琴行、星海之子音樂學校、卓博藝術學校、奧斯卡培訓、虹藝培訓等數所社區琴行和培訓學校以及相關幼兒園。綜合調研情況，本文以廣州地區社區音樂發展情況為例，分別闡述當前的社區音樂教育發展所呈現的特征及其現實意義價值，主要有以下四個方面：

1.社區音樂教育辦學主體多元化

由于我國多年來實行開放式經濟的發展模式，因此，對于社區基層單位所轄范圍內的音樂教育機構的管理可以說是十分寬松的，只要具有最基本的資質，辦好相關手續，即可開始宣傳招生。目前，以廣州地區為例，社區音樂教育辦學主體呈現出多元化特點。主要包括公立學校藝術實踐培訓部門、私營琴行、音樂教師個人等。有的社區也以社區名義在其管轄的區域內開辦藝術培訓班。

2.社區音樂教育辦學形式、內容多元化

由于社區音樂教育地點多設置在居民區內，雖然其基礎設施和辦學規模都不及學校，但與“便利店”一樣有著快捷、便利的特點，不僅學習地點多，離學員居住地近，免去了學員來回奔波的苦惱，而且社區音樂教育學習的內容相對齊全。此外，社區音樂教育模式還可以應學員所需，量體裁衣地為其設置教學內容和進程，而不像學校音樂教育一樣必須受到國家教育部制定的學大綱指導意見的約束。

學員們既可以根據個人的喜好來選擇音樂表演技巧，也可以根據個人的經濟基礎來選擇上課形式（集體課、小組課、一對一小課），還可以在節假日或在每天的休息時間來社區音樂教室學習音樂。不少學員在學習音樂之余還兼學了其他特長。

以廣州地區為例，據不完全統計，在社區教育中，音樂教育仍然占據了最大的市場份額，而在社區音樂教育培訓中，器樂音樂教育的人數又是最多的，占到了整個社區音樂教育的一半以上（表1、表2）。可見，社區音樂教育機構在推動社區文化發展的過程中作用不可小覷。

社區藝術培訓各專業名稱 各專業培訓學員人數所占比例

音樂培訓 31%

美術培訓 22%

禮儀培訓 3%

播音主持 5%

模特培訓 8%

服裝培訓 8%

書法藝術 5%

舞蹈培訓 18%

表1 社區藝術培訓各專業比例分配表

社區音樂專業培訓內容 音樂培訓各專業方向學員人數所占比例

聲樂專業 5%

器樂專業（含鋼琴） 53%

視唱練耳 12%

樂理 12%

合奏課 3%

其他 11%

書法藝術 5%

舞蹈培訓 18%

表2 社區音樂培訓各專業方向比例表

（數據來源：綜合琴行、培訓學校調研內容）

3.社區音樂教育學員結構多元化，學員市場相對穩定

與學校學生相異的是，社區音樂教育學員的學習目的呈多元化的特點。根據調研結果顯示，56%以上的學員都以填補個人的空余時間為主，絕大多數學員的學習目的就是為了讓自己或孩子增加一項業余愛好，音樂教育的娛樂化特性在相當大的程度上得到了體現（表3）。

學員參加社區培訓的學習目標 所占比例

目的一：以滿足個人愛好為目的的業余培訓班 56%

目的二：以音樂表演為專業所參加的長期學習班 11%

目的三：以升學為目的所參加的強化短訓班 33%

表3 學員參加社區音樂培訓的學習目標比例表

另從所調研的情況來看，社區音樂教育學員的社會層次呈現多元化，從工作性質來分，可以分為在職的和非在職的；從年齡層次來分，可以分為幼兒、小學生、中學生、成人等；從專業角度來分，可以分為專業的和非專業的；從學習目的來分，可以分為以滿足個人愛好為目的的業余培訓班、以音樂表演為專業所參加的長期學習班、以升學為目的所參加的強化短訓班等。凡此種種，都讓社區音樂教育的培訓機構得以有效運轉，又因為學員和培訓機構各取所需，因此，社區音樂教育的學員隊伍是相對穩定的（表4）。

社區音樂培訓學員年齡段 各年齡段學員人數所占比例

幼兒園階段

（3—7歲） 56%

23%

小學階段

（7—12歲） 33%

45%

初中階段

（12—15歲） 19%

高中階段

（15—18歲） 11%

成人階段

（18歲以上） 2%

表4 社區音樂培訓學員各年齡段所占比例表

（數據來源：綜合琴行、培訓學校調研）

4.社區音樂教育辦學競爭日趨激烈

在當下經濟建設蓬勃發展的環境中，社區音樂教育培訓機構的數量也是與日俱增。根據筆者所走訪的社區音樂學校和培訓機構的情況來看，其競爭日趨激烈：有的社區往往會同時存在幾家音樂學校，有的大型社區甚至有十幾家微型社區音樂學校。培訓地及環境也參差不齊，有的是租用一套民用住房，通過改裝，放入幾架鋼琴，便開始對外招生；好一些則是租用比較大的社區商業租鋪，進行改造形成校區。在經濟利益的驅動下，不少培訓機構不斷招收新教師，開辟新教室，擴大招生。不少投資者盡管是非專業人士，因為發現了這塊市場利潤，因此也積極投資加盟。有的品牌還形成了連鎖店、便利店的模式，換言之，只要培訓機構有一到兩個長期穩定的教師，便可以加盟、開課。開辦社區音樂教育培訓班手續簡單，幾乎不設標準的辦班條件和投資收益額度的不斷增加，都使得該行業的競爭力越來越激烈，其教學質量也必然受到影響。

二、社區音樂教育對中國音樂教育發展的價值

根據以上廣州地區社區音樂教育情況的分析，筆者認為，盡管社區音樂教育在當前存在不利的因素，但社區音樂教育的價值仍然值得肯定，主要體現在如下三個方面。

1.社區音樂教育有利于在非音樂專業人群 中拓寬音樂教育的受教范圍

社區音樂教育雖然機構小，但是數量多，因此其輻射面也非常廣泛。有的大型小區甚至開設了多家社區音樂教育培訓機構。諸多的培訓機構見縫插針地安插在社區中，在非音樂專業人士中普及了音樂基本知識，對非音樂專業人群音樂素質的提高起到了極其重要的作用，也大大拓寬了音樂教育人士的施教范圍。

2.社區音樂教育是學校音樂教育的有益補充

眾所周知，學校音樂教育的施教范圍相對較小，且學校音樂教育的時間也受到了相對嚴格的限定，而社區音樂教育恰恰彌補了學校音樂教育的這些不足之處。其時間相對靈活，無論是在工作時間，還是在休息時間，社區音樂培訓機構都能夠根據學員的要求來安排音樂學習的時間。部分學員由于僅僅是為了滿足個人的娛樂需求，因此，在家庭經濟條件或家庭住宅條件不允許的情況下，沒有購置樂器，社區音樂培訓機構還會向這些學員提供樂器租用的便利條件。這也使得音樂教育更加貼近民眾的需求，在相當大的程度上增加了音樂教育的受教育人群的數量，對音樂教育事業的發展起到了積極作用。

3.社區音樂教育的迅速發展一定程度上促進了專業音樂教育的發展

首先，有相當大數量的學生都是抱著業余音樂愛好者的目的來學習音樂的。在教學工作開展后，學生的潛能被教師有效地挖掘出來，加上外界條件的激化和催發，這些學生與生俱來的音樂天賦顯山露水，在學生個人努力和家長、教師的引導下，部分學生逐步成為專業音樂院校的選拔對象。對于專業音樂院校的發展而言，培養對象的可選擇性的增加有利于專業音樂教育人才素質的提高，也有利于專業音樂院校的發展形成良性循環，這些都有力地促進了專業音樂教育水平的進一步提升。

其次，社區音樂教育的發展有利于專業音樂團體走向市場。在我國文化市場進一步改革的大環境下，全國數量繁多的專業音樂團體都紛紛走向了市場。可以說，觀眾對音樂的認識及其個人音樂修養決定了專業音樂團體演出市場份額。只有觀眾具備了一定的音樂欣賞水平，才有可能對音樂觀賞產生一定的需求，才有可能增加專業音樂團體在文化市場的份額。在此，社區音樂教育在提升非音樂專業人群的音樂素質方面功不可沒，它的迅速發展使得專業音樂團體的聽（觀）眾數量不斷增加，音樂聽（觀）眾的素質不斷提高，音樂聽（觀）眾的社會層面從學校到企業，從機關到基層不斷延展，專業音樂團體有了足夠的維系自身發展的運轉資金，也形成了良性的發展態勢。

再次，有利于解決音樂專業畢業生的就業問題。目前，我國大學生就業問題日益嚴峻。音樂專業學生的就業大體可以分為音樂教師、專業音樂團體的演職人員、與音樂相關的編導工作等幾個方面。不少學生和學生家長更多的是傾向于能成為一名音樂教師。然而，學校的生源一再減少，學校對音樂教師的需求量也隨之不斷降低，又因為音樂專業的學生在學校所學習的技巧專業性較強，所以學生的就業面也相對較窄。在音樂專業畢業生的去向變得更加模糊的大環境下，應該說社區音樂培訓機構是這些畢業生相對來說比較合適的選擇。數量繁多的音樂培訓機構為音樂專業畢業生提供了相對較多的工作崗位，并且相對穩定的學員隊伍也為畢業生提供了自給自足的生活來源，為其將來的工作、生活提供了立足之地，有效地緩解了音樂專業畢業生的就業壓力。

綜上所述，社區音樂教育對中國音樂教育的發展發揮了極其重要的作用，其意義亦是極其深遠的。

參考文獻：

曹理.普通學校音樂教育學.上海：上海教育出版社，1993.

篇5

關鍵詞： 音樂素質教育 音樂素養 審美品位 開展思路

1.現代大學生音樂素質教育的特點

1.1音樂素質教育的個體差異性特點。

當今大學生在諸如興趣愛好、學習能力、個性品格等方面的不同是客觀存在的，學生之間都存在著個性差異。因此，在大學生音樂素質教育教學中，教師應針對學生不同的發展水平和特點，注意發揮音樂藝術教學形象性的特點，充分激發學生學習的興趣，調動他們學習的主動性和積極性，化被動認知為主動求教。此外，教師在教學時，還應充分挖掘學生的潛力，因材施教，適時不斷地改進教學方法，且在教學內容和程度上的區別也是必要的，教師應為學生在音樂方面的自由發展而不斷創造寬松的環境。

1.2音樂素質教育的以人為本的特點。

音樂素質教育的對象是充滿活力的大學生。因此，在音樂素質教育中，應充分發揮廣大學生的能動性和創造性，在教師的主導作用下，讓學生廣泛地、主動地參與，并引發其積極思考、親自實踐。此外，教師還應明白，學生參與教學過程的形式可以多種多樣，由教師講授、學生提出質疑等。總之，音樂課程無論在教學內容的選擇、教學形式的設計、評價標準的確立等各方面，都必須以學生主體為主要依據，真正做到以學生為本、以學習為本。

1.3音樂素質教育的科學性特點。

21世紀的高校音樂課程必須建立獨立完整的音樂教育的科學體系，反映作為普及的音樂基本素質教育的特點，科學地把握教學內容和教學要求，使之切合大學生的年齡特征和心理需求。在教學中，教師選擇的教學內容應當是古今中外具有較高藝術價值的經典藝術作品，通過對作品的欣賞，學生在審美的享受中得到提高，以此來擴大學生的藝術視野，引導高尚的審美情趣。另外，音樂素質教育日益顯現出和現代高新技術結合的趨勢，充分發揮現代科學技術在化音樂教學過程中的作用，提高音樂教學質級和效率。音樂教育是對人進行綜合培養的教育，它對于學生個性的發展、完美人格的形成及培養新世紀開拓型人才，具有舉足輕重的作用。因此，音樂素質教育的改革和發展關系著祖國和民族的未來，它需要廣大的音樂工作者積極探索，努力實踐。

2.現代大學生應具備的音樂素養

2.1對音樂的感知能力。

音樂是一種較為抽象的聽覺藝術，它對于現實的再現不可能去取繪畫中使用的那些色彩實現，它能夠使用的媒介是樂音。音樂的確是有一種再現的功能，它再現的意象，不是依靠一種自由的遐想，而是通過音樂本身來實現的。

2.2音樂所表達的內在情感。

音樂能夠使學生獲得美感，美感主要是由于客觀事物引起的主體愉快的狀態，是一種比較高的社會性情感。音樂作為一種審美的感受，假如聽者具有音樂的耳朵，那么便可以領會這種美感。音樂給人的美感不是外界事物和景象，也不是一種理性的觀念，而是音樂喚起人的情感體驗。同時，對于同一首樂曲，不同的學生具有不同的體驗和感受。

2.3對音樂的理解力。

理解作為審美品位過程中的一項重要的心理活動。不論是音樂美的鑒賞，還是音樂的創造和表現，都需要學生把自身的感性認識轉化為理性的思維，對于音樂的內容進行審美品位，這樣才能夠準確地把握音樂，分析及評價音樂，從而進入到理想的審美境界。

3.對于進一步開展大學生音樂素質教育的思路

3.1提高認識，加強課程設置建設。

有些學校在課程設置方面，還有許多不盡如人意的地方。一些大學領導對音樂教育的認識還不到位，學校缺乏藝術教育的統一規劃和領導。當前大部分大學均未設立類似素質教育的基地和素質教育中心的機構。或者，雖有類似機構卻形同虛設。只有舉辦文藝演出、晚會的時候，音樂教師才會被想起來。因此，加強大學音樂素質教育的關鍵是要在思想認識上有所提高。具體表現為：

首先，音樂素質教育的課程設置應該充分考慮音樂藝術的特殊性，在有限的教學時間內，突出音樂基本知識的普及和審美欣賞能力的培養與提高，最終達到培養和激發學生創造性思維的目的。其次，要抓住課程建設這個核心，全面提高普通高校音樂教育的管理水平，使之進入規范化、制度化的軌道。再次，學校要盡快制定科學、完善的高校音樂素質教育課程標準。這是高校全面實施審美素質教育，提高音樂課程質量的根本保證。

3.2增加藝術實踐活動，鼓勵全體大學生參與音樂素質教育。

音樂素質教育不是精英教育，而是普及教育和平等教育。調查表明，現今大學制訂一套切合本校學生實際的調研計劃，掌握學生現有的音樂素質基礎情況，對于實際工作具有更高的指導價值。音樂作品分析與鑒賞，是高校音樂素質教育的主要內容。現今在大學音樂教學中，教師通過經典音樂作品的創作背景、作曲家生平等知識的介紹及音樂作品的鑒賞，可以使學生學會領悟音樂語言、理解音樂內涵、把握音樂形象、欣賞音樂美，最終達到提高音樂審美能力的目的。

3.3豐富教學內容，加強音樂欣賞課的教學。

音樂的內容是豐富的，它是人類文明幾千年積淀下來的巨大精神財富，所以音樂教育的內容也是十分廣泛的。作為普及意義的音樂素質教育，它的內容也應當是豐富多彩的，應當根據學生對音樂的掌握程度和興趣愛好，開設不同的音樂教育課程。特別是在大學中，學生人數多，又來自不同的地區，對音樂的理解和掌握的程度存在較大的差異，只有在通過開出多門的音樂教育課程供學生選擇，才能夠真正地滿足音樂素質教育的需求。

此外，教師在教學中還應經常讓學生感受到實實在在的音樂就在他們的耳邊，就在他們的心中。要把課堂教學和課外音樂活動有機地結合起來，組織和引導學生積極參加各種各樣、健康有益的音樂實踐活動，只有這樣才能使音樂素質教育取得事半功倍的教學效果。

總之，音樂素質教育是高校學生素質教育中不可缺少的重要組成部分，它對于當代大學生的健康成長具有重要的作用，同時對于構建健康高雅的校園文化，形成良好的社會氛圍，促進社會主義精神文明建設和和諧社會的構建具有舉足輕重的作用。音樂素質教育不單單是學校音樂課程教育，也不同于其他學科的教育，有其自身的社會定位和課程特點。因此，在大學中對于如何開展大學生的音樂素質教育，是現今以至于將來社會都應值得探索和深思的問題。

參考文獻：

[1]林華.音樂審美心理學教程[J].上海：上海音樂學院出版社，2005.

[2]楊恩寰.審美心理學[M].北京：北京大學出版社，2001.

[3]唐品.調動積極心理因素是提高音樂欣賞水平的關鍵.教育理論與實踐，2006（2）.

篇6

關鍵詞：大學音樂教育 創造力培養 創新

一、在教學的細節中突出創新意識的培養

音樂有一個主要的學科特點，那就是通過欣賞作品的美感培養自己對事物的想象力。音樂教育其實就是教師和學生對作品產生共鳴，在這個過程中，學生通過一定的表演技能表現作品并想象其蘊藏的意境，提高自己的審美力。

音樂的教育和學習充滿了感性的氣息，正是音樂的情感性，賦予了音樂教育的方法多樣性和思維的啟迪性。在捕捉音樂作品的細微變化過程中，學生的創新思維有了一個客觀載體，通過對這個載體的分析，教師可以從其表現方法，音符的具體運用，表演者具體技巧等細節方面引導學生進行深層次思考，啟發學生的創新思維。

例如，在欣賞著名作曲家黃懷海《賽馬》過程中，剛開始，急促的十六音符提醒我們賽馬開始，馬匹猶如離弦之箭；接著，用兩個相同樂句，形象地描繪出賽馬手你追我趕的意境，穿插部分中國古代特有的悠揚聲調，既表現出一種喜慶的氣氛，又表現出賽馬手自信，最后到了，特別是末尾，賽馬手沖到終點時馬嘶的音調，仿佛讓人們看到馬匹意猶未盡，扣人心弦。

《賽馬》的二胡彈奏，急促、悠揚、緊湊有力、起起伏伏，反復欣賞之后，好像自己身臨蒙古大草原賽馬會。教師除了提醒學生掌握演奏者使用的各種彈唱技巧之外，更應該激發他們的想象力，用心感受這種美的韻律，并想象不一樣的場景，激發他們的創造力，創造屬于自己的作品。

二、通過各種教學手法，引導學生的創新欲望

音樂教學是一個互動的過程，教師在強調音樂知識掌握的同時，在課堂教學上要調動學生的參與積極性，首先可以在作品的旋律節奏、曲詞內容、奏唱手法等方面進行微小改變，讓學生體會其差別，進行微創新。其次讓學生對作品大的意境移花接木，做出自己的大膽創新。

現行教育體制下，音樂作為一門副科，在進大學以前教師大多強調音樂知識的掌握，忽略了學生的個性和感受，更談不上大膽創新。進入大學后，特別是喜好音樂的學生，有積極參與學習的要求。這也給了大學音樂教師一個很好的引導機會，對學生進行創新的引導，讓其體會創新音樂所帶來的成功與快樂，這也是大學教師的責任。

如何讓學生積極參與到音樂課堂中？首先，平時在各種教學場景中要讓學生用各種方法增強對音樂的理解，理解之后要有想象，要用內心感受音樂的意境，在這個過程中體會到音樂的精髓與美感。教師也要對教學方法進行改變，不但要強調音樂本身的能力培養，而且要通過融合音樂與文學、歷史、戲劇等其他活動的教學，提高學生的綜合能力，讓學生創新有更多的知識作支撐。

這樣，學生在參與的過程中有了自己對音樂作品的獨特理解，埋下了進行創新的種子；教師通過與學生的互動，拓展了教學方法，提高了教學質量。

三、在音樂實踐中引導創新

大學的音樂實踐，首先是音樂課堂教學實踐，然后是學生參加的各種音樂活動，例如班級之間的音樂交流，校際之間的音樂比賽，還有社會上組織的各種音樂表演，比賽等。教師要積極引導學生參加各種音樂實踐，讓學生在實踐中愉悅學習各種音樂知識，感受到音樂的無比美妙，從而激發創作欲望，進行藝術創作。例如，在傳授學生五線譜知識時，教師可以創新教學方法，用不同顏色畫出五條線，然后讓帶著不同音符的七個同學站在五條線之間的不同位置，同學們不斷變化位置，就形成一段一段五線譜，這樣寓教于樂，不但提高了學生的學習樂趣，而且七個同學不斷變化位置，其實還是學生參與的一段段樂曲的改造與創新。

當然，音樂的課堂教學不僅僅是音樂教材上理論的學習，還包括分析不同音樂作品本身的規律和它們之間的表現手法的差異，演奏技巧的不同，等等。將教材上的知識點與不同音樂作品的創作聯系起來，讓學生學以致用，能用已經掌握的知識創造自己的作品。在這個實踐過程中，教師起到了不可替代的作用，教師引導學生音樂理論聯系音樂作品實際，并提供互動積極、愉悅體驗的音樂實踐環境，鼓勵學生進行音樂創新活動。

四、結語

在大學的音樂教育中進行創新實踐，不但體現在平時的教學細節中，對一些教學方法進行創新，讓學生積極參與教學實踐中，提高學習主動性，更重要的是提高他們對音樂的審美情趣，從而增強他們對音樂的想象力和創造力，這些都是大學音樂創新教學實踐意義。以學生普遍喜歡的《讓世界充滿愛》這首歌曲的演唱為例，教師除了在一些音符的細節處理上啟發學生思考外，還可以在教學時要求學生對作品表現形式進行創新，例如根據曲譜編排舞蹈等，強調在欣賞作品時，對作品產生心靈共鳴，寫下自己對作品的內在情感體驗，這才是一次有意義又有收獲的音樂教學活動。

參考文獻：

[1]范音利.大學音樂教育與思想素質培養.北京青年政治學院學報，2006，（4）.

[2]江華清.談大學音樂教育.福建師大福清分校學報，2005，（3）.

篇7

關鍵詞：流行音樂 高校音樂 教育改革

隨著時代的發展與新思潮的涌進，我國音樂也逐步向著多元化、潮流化方向發展，搖滾樂、HIP-HOP、電子樂等流行音樂的出現，給當代大學生的生活注入了更多新的因素，逐漸被廣大的大學生接受。然而，高校音樂教育作為提升大學生審美素質、塑造大學生完美人格與個性的重要教育內容，如何在流行音樂背景下，正確面對流行音樂帶來的影響，開展高效的音樂教育教學工作成為不可忽視的課題。

一、流行音樂背景下高校音樂教育改革的必要性

（一）流行音樂對高校大學生產生深刻的影響

隨著多元化流行音樂的出現與發展，當代大學生的身心發展也隨之受到潛移默化的影響。而這種影響是雙面的，從積極的影響來看，流行音樂以其明快的節奏、優美的旋律、獨特的樂器伴奏及與年輕人發生共鳴的內容等優勢特點，能被大部分大學生接受和喜愛，有助于緩解壓力和調節情緒，豐富了大學生的生活。當學生感受到流行音樂帶來的快樂時，會使學生逐漸由欣賞者變為參與者，在生活中自由歌唱，進而為大學生提供了展現自我的機會，激發大學生創造性的發揮。從消極的影響來看，在社會文化環境的變化下，許多流行音樂逐漸背離音樂藝術的本性，走向低迷化、媚俗化、表面化和商業化。在這樣的背景下，大學生容易受其影響而使思想變得消極。那些膚淺的商業化流行音樂容易使大學生的美學觀和道德觀發生扭曲，甚至淡化大學生的社會責任感，從而不利于當代大學生正確人生觀與價值觀的形成。

（二）傳統的高校音樂教育模式存在局限性

雖然我國高校教育體制在不斷深化改革，但是縱觀我國高校音樂教育模式現狀，受傳統音樂教學內容、理念與方法的影響依然較深。高校音樂課程大部分屬于傳統的民族音樂，雖然傳統音樂的精髓值得學習，但因為其內容的陳舊以及教師教學方法的單一，使得學生對音樂課喪失興趣，甚至會出現音樂類專業學生喜歡音樂但卻不喜歡上音樂課的現象。這與高校音樂教育培養大學生高尚的音樂素養與人格，實現自身的全面發展的目標不相吻合，教學效率無法真正得到提升。由此可見，流行音樂背景下，高校音樂教育改革有極大的必要性。

二、流行音樂背景下高校音樂教育改革的對策

（一）重視主流音樂的價值觀對學生精神世界的教育作用

不同時代有不同的音樂曲目，這些音樂成為時代的主旋律，影響并教育著人們。現代的高校音樂教育主要教學內容還應該以主流音樂為主，發揮出主流音樂對豐富大學生精神世界的重要教育作用。為此，高校音樂教育教學應該結合當代大學生的生活實際，適當增加當今社會音樂的熱點信息內容，并對其進行點評。對于不同時代的音樂曲目則應該進行分類整理和精神剖析，從而讓學生理解音樂的多元化發展歷程與不同歷史時期不同的音樂風格，進而深刻理解音樂的內涵，更好地認清當今時代，把握個人發展的方向。例如，在音樂欣賞課程教學中，教師除了要讓學生了解作品的背景和作品曲式、調式，還應該增加對流行音樂的品評環節，讓學生了解樂壇發展中的優點與不足，樹立正確的音樂觀。

（二）正確認識流行音樂地位并合理疏導

隨著音樂多元化的發展以及流行音樂的廣泛傳播，流行音樂已成為大學校園生活的重要內容，并逐漸在高校音樂教學中占據重要地位。對此，高校應該正視流行音樂在音樂教學中的地位，利用流行音樂更接近學生生活實際的特點，調動學生對音樂的熱情，營造出輕松自由的校園氛圍，提高學生的學習效率。因此，高校音樂教師要選擇音樂藝術性強、時代感強且富有文化內涵的優秀流行音樂作品，促進音樂教學內容的多樣化，這樣既能避免教學課堂的枯燥乏味，又能提高學生的學習積極性。如近年來比較受學生歡迎的“中國風”。類流行音樂，以周杰倫的《青花瓷》、《臺》等作品為代表，這些歌曲在編曲上囊括了大量的中國古典樂器，歌詞、曲調溫婉雅致，對于學生了解民族傳統有很大的促進作用，也能陶冶學生的情操，促進學生身心健康的發展。

（三）改革教學方法提高音樂教育教學效果

要提高當代大學生的音樂素養，更好的適應社會對人才的需求，高校音樂教育教學關鍵還在于摒棄傳統的單一教學模式，建立新的教學模式，改革音樂教學方法，重視學生在教學活動中的主動性與創造性的發揮，提高音樂教育教學效率。為此，高校音樂教學應積極采用視聽結合的方法開展音樂教學，將對音樂的初步聯想深化到對音樂形象的欣賞，使學生通過多個感知把握音樂，激發對音樂學習的興趣；另外，音樂教學是一項實踐性較強的教學科目，教師應該不斷增加實踐教學的環節，引導學生組織各種音樂劇的表演、組織音樂社團開展多樣的音樂活動，讓更多的學生參與到音樂活動中，形成良好的音樂審美情趣，提升個人表現力。

（四）利用流行音樂引導學生創作

基于流行音樂對當代大學生產生的深刻影響以及大學生對流行音樂的無限熱愛，高校音樂教育應該充分利用流行音樂的這一特殊性優勢為學生開啟獨立創作的大門，鼓勵學生進行藝術想象與創新。在對流行音樂的欣賞教學中，教師要將流行音樂帶來的影響轉化為功能并發揮出作用，使學生對枯燥的音樂術語感興趣，進而對音樂領域感興趣，發揮潛力進行音樂創造。在近年的音樂歌壇中，有大部分來自于其原創音樂成名的歌手，他們由于吸取了當代流行音樂的精髓，并發揮出自己的音樂靈感與運用專業的音樂知識而大膽的進行原創音樂的創作，從而為歌迷朋友所喜歡。這些現象都表明當代流行音樂對于激發當代大學生創造性的巨大作用，高校音樂教育應該重視并積極引導學生的獨立音樂創作。

三、結語

在時展的需求下，流行音樂成為是世界文化融合的象征，其價值不容忽視。在流行音樂盛行的背景下，高校音樂教育應正視流行音樂的地位，把握時代脈搏，加強對高校音樂教育的改革，使當代大學生正確的判斷流行音樂，不斷提高自身的音樂審美能力與音樂素養，樹立正確的價值觀與人生觀，進而更好地適應社會發展的需求。

參考文獻：

篇8

關鍵詞：初中音樂 教學活動 存在問題 對策

前言：

初中音樂，是初中教育體系的重要組成部分，也是初中學生必修的基礎課程之一。加強初中音樂教學的力度，對于綜合性人才的培養有重要作用。初中音樂教學中還存在一些問題，對于初中學生音樂能力的提高有著負面影響。正視初中音樂教學實踐中存在的問題，對于改革初中音樂教學十分必要。因此，筆者選擇當前初中音樂教育中存在問題及對策作為研究對象是有一定的教育意義的。

一、初中音樂教育中存在問題分析

1.初中音樂教學理念不盡科學

在素質教育得到廣泛推廣的今天，初中音樂教學的地位也不斷提高。然而，改革之后的初中音樂教學水平與質量并沒有得到實質性的提高。許多初中學校的管理人員與音樂教育對于音樂教學的認識還有不足之處。正是音樂教學理論上的缺陷使得初中音樂教育改革的實際價值不大。初中學校的管理者沒有給音樂學科教學以充分地重視，仍然利用傳統的眼光看待音樂學科教學。初中音樂教育也沒有認識到音樂教育地于學生素質提高的重要作用，使得初中音樂教學的成效不足。[1]

2.初中音樂教學方法存在缺陷

新課程標準對于初中音樂課程的教學目的做出了明確規定，音樂教學需要對學生的音樂學習興趣進行培養，提高學生的審美能力，使學生養成正確的音樂這習觀念，使學生的綜合素質得到提高。但是，在初中教學中，大多數教師與學生仍然較為重視科學文化知識的教學與學習，忽略了音樂學科的地位。在教學過程中，音樂老師利用傳統的方法進行教學，為了完成音樂教學任務而開展音樂教學活動。一些音樂教師的工作熱情較高，配合學校進行音樂教學改革，但無法正確把握創新型的教學方法，使得改革后的音樂教育質量不足。

二、初中音樂教育的改革對策分析

面對初中音樂教育改革中存在的諸多問題，加強初中音樂教育改革方法的分析已經成為當代音樂教育工作者的重要任務。下面，我們就來對初中音樂改革對策進行幾點分析：

1.加強初中音樂教學理念的改變

受到初中學校管理者以及音樂教師對于音樂學科的偏見，許多學生忽略了音樂學習的重要性。所以，教育相關部門需要對素質教育的內容進行推廣，使初中學校的管理者與全體教育認識到平衡發展與素質提高對于初中學生的意義，加強其對初中音樂教育工作的認識。初中學校的教學理論需要進行轉變，在對學生進行必要的科學文化知識教育的同時，也要利用音樂、美術之類的課程促進學生的全面發展，讓學生的審美能力得到提高，培養學生正確的藝術愛好。[2]

在日常的學校團體活動中，學校應當加強音樂學科知識的宣傳，組織不同的音樂活動，讓學生認識到音樂學習對于自己發展的重要性，滿足學生的音樂學習需求。學校可以利用五四青年節或者國慶節等，組織學生開展主題演唱比賽，讓學生在演唱比賽中找到音樂學習的樂趣，建立起正確的音樂學習目標。這樣的宣傳活動也可以使音樂教育認識到其教學工作的重大意義，將更多的熱情投入到音樂教育工作中，提高初中音樂教學質量的提高。

2.加強音樂教學方法的改革

肯定學生的主體地位是素質教育對于當代教育工作者的要求，教師只有肯定了學生的主體地位，才能從學生的學習需求出發，對學生的學習積極性進行調動。在開展音樂教學時，教師要對學生的音樂學習水平與優勢進行認識，全面調動學生的音樂學習熱情。初中音樂教育需要對自己的教學方法進行改革，從學生的音樂學習實際出發，為學生量身訂做一些有效的教學方法。將創新元素融入到初中音樂教學活動中，有利于學生愛上音樂學習。

教師可以利用音樂實踐活動，讓學生對音樂學習進行思考。比如在學習《長大后我就成了你》的時候，教師可以將學生分成小組，讓每一個小組選擇自己的方式對這首歌進行合唱處理。在這樣的合作學習過程中，學生要發表自己的看法，為小組學習成果的出現貢獻自己的一份力量。教學方法的改革會很大程度上促進初中音樂教學質量的提高。

3.利用音樂教學對學生進行審美教育

培養與提高初中學生的審美能力，是初中音樂教育的重要目標。初中音樂教育的目的在于踐行素質教育的要求，讓學生對音樂之美進行認知。在初中音樂教學的整個過程中，教師可以利用音樂的特點與性質對學生進行美育，促進學生對美的理解與掌握。對于不同的曲風，初中音樂教師需要對學生進行不同的引導，讓學生在豐富的音樂學習內容的學習過程中，對自己的審美體系進行建立。

比如在學習《歌唱祖國》這一作品的時候，教師需要讓學生對音樂作品風格與內容進行了解，為學生講解一些背景之事，讓學生的愛國主義精神得到培養與激發，促進學生愛國心的建立。而在講解《青春舞曲》的時候，教師要讓初中學生在學習歌曲的同時，對自己的青春進行欣賞，找到個性化青春的魅力，鼓勵初中學生享受自己不可多得的青春時光。在豐富的課本教學內容中，學生會從多個角度對社會進行認知，對生活進行認識，促進學生審美能力的提高，完善學生的審美態度。[3]

結語：

綜上所述，初中音樂教育是落實素質教育模式的重要實踐，也是初中教育工作需要關注的熱點問題。初中音樂教學活動的有效開展，對于當代初中學生的審美能力提高以及音樂水平提升有著重要的作用。筆者從初中音樂教育中存在的問題進行分析，并提出了幾點可行性較高的對策。希望當代初中音樂教育工作者認識到初中音樂教育中存在的問題，利用有效的方法來提高初中音樂教學的質量。

參考文獻：

[1]. 胡梅彥.中學音樂教育淺析[J].文學教育（中）.2011（04）

篇9

【關鍵詞】民族音樂教育 整合意識母語文化主體 不同而并立① 主體價值重建

學校音樂教育是目前音樂教育學首要關注的問題，而推動中國音樂教育學發展的根本，實際是中國民族音樂教育體系如何建設的過程。關于中國民族音樂教育體系的建設，自古至今積累了相當豐厚的資源和理論建樹②。面對21世紀，該體系的建設是否可進入整合性的研究和實踐，以使體系的建設逐步呈現完整清晰的中華主體風格，使其與其他異文化共同體的教育體系有母語文化實質的區別?在長期的教學、研究中，根據觀察、參與和思考得出的經驗教訓，越來越感覺到，孤立地關注民族音樂教育的某一方面，對建設一個主體性完善的體系、提高民族的綜合素質的目的總有較大距離甚至偏離其目的。如果換一種思維角度，立足于打通各個領域的相對封閉，使各方面成果和思想精華互動互補，完整體系的主體建設是否會有更深入的推進?

這種建設和推進需要強化整合意識。

源起于自然科學的實證主義哲學和工具理性主義思維方式，在大工業流程分工細致的現代文明啟示下，將學術——人的精神創造物也象物質生產流程一樣細致分工，在各專業、各學科越劃越細、看上去越來越精深、越來越尖端的學科專業研究，實際把整個人類文化分割成許多越來越互不相干的“領域”。為什么在當代興起對東方哲學的關注?③就是人們在發現世界已成互不相干的各種“領域”之后，人的精神家園反而出現深刻的恐慌和危機，人們呼喚整合、呼喚平等交融、呼喚“全球一體化”。而東方哲學圓融中和的整體觀，在某種意義上為人們的心靈提供著內在的深沉依托，于是，整合不僅成為學術歷史的當代命題，也成為人類精神價值需求的回歸。

這個現實，促使當代跨文化、跨學科研究蓬勃興起，綜合性的，交叉互滲的邊緣學科層不出窮……這是世界從分離重新走向整合的歷史趨勢。這種趨勢逼使人們不斷擴展理論思維空間，呼喚所有學科進入空間共享，在共享的空間之中互動互融，彼此打通。因為大家都意識到任何一種文化，任何一個學派和學科都不可能占有所有正確的空間，只有在打通的基礎上尋求深沉意義的整合……一種“不同而并立”的多元融通關系，才可能盡量地靠近人類較理想的存在狀態。在此歷史背景下提出建設中國民族音樂教育體系的“整合意識”，其學術取向也就有不同以往的特殊意義。在關于中國民族音樂教育體系建設中，目前有三個層面尤其要強化整合意識——

1、民族音樂教育模式與民族音樂理論研究——基礎層面的整合；

2、民族音樂教育體系中“學校規范教育”與“民間自我傳承教育”——結構層面的整合；

篇10

音樂是一種聽覺藝術，是最能反映人類現實生活感情的藝術形式，是人類豐富精神文化的主要途徑。音樂教育目的是培養學生審美能力與人文素養，使學生掌握音樂知識和音樂技能，是素質教育的重要組成部分，在高職藝術教育中占據著主導地位。音樂除了具備審美功能，更具備德育功能。雖然音樂教育核心是審美，但音樂教育最終目的是育人，希望通過優美的音樂，幫助學生形成高尚品德。近些年，當代學生整體素質出現了下滑，高職院校應積極發揮音樂教育德育功能，提高學生素質。本文將針對高職院校音樂教育中德育功能的開發展開研究。

關鍵詞：

高職院校；音樂教育；德育教育；德育功能

1引言

新時代背景下，我國經濟得到了空前發展，社會對人才需要越來越大，但同時也對人才素質提出了更高要求。高職院校是應用型和技術型人才培養的中心，高職院校學生想要在激烈的社會競爭中脫穎而出，不但要具備過硬職業技能和專業技術，同時還要具備健全的人格和較高的思想政治素質。然而，當前大多職業院校注重的是學生職業技能的培養，往往忽視德育教育，德育教育往往方法單一，思路陳舊，并不能很好地取得教育效果。實踐證明，學生容易被優美的旋律所感染，音樂既具備美育作用，同時具備德育功能，高職音樂教育中用積極發揮德育功能，利用音樂教育資源，豐富德育教育手段。

2音樂教育的德育功能

音樂教育的最初目的是審美教育，使學生在濃厚的興趣中，潛移默化地受到感染和教育，從而喚起學生在實踐活動中的創造熱情，激勵和吸引學生為美好理想而奮斗，喚起學生人對美好生活的向往，使學生在音樂學習中能夠產生情感共鳴，體會到音樂作品中傳達出的情感，凈化心靈，屬于一種典型的藝術教育，是提高學生藝術素養的主要手段[1]。但實際上音樂并不是一個獨立的學科，音樂教育還具有較強的德育功能，許多音樂作品都有特定創作背景和歷史意義，優美的旋律不僅可以促進人心理的健康，更對學生人格塑造有著很大幫助。德育和智育過程中，個體所發展的主要是理性，而理性與情感對個體而言是同等重要的。音樂教育則是最好的感性促進方式，可以陶冶人的情感，發展人的感性。在音樂教育下，學生思想會變得更健康。音樂是最富有情感的藝術形式，而情感則是行為的動力，所以音樂教育可以發展學生的主體性。此外，音樂教育在發展學生主體性審美方面的作用也非常突出。這對于學生精神力量的提升，正確道德品格的養成及社會觀的形成都有著很大幫助。古希臘哲學家畢達哥拉斯說：“音樂，用某些旋律治療人的脾氣和，并恢復內心能力的和諧。”德育主要發展了學生德行個性，而音樂教育則強化了學生審美個性。音樂教育中德育功能的發揮就可以是使學生德行個性與審美個性得到統一，有效促進了學生的心理健康，提高了學生綜合素質，更開發了學生智力。古代中國就十分重視音樂教育，并把音樂作為人才必備技能，可見音樂在教育中的作用。進行音樂教育中的德育功能開發，對于促進高職院校教育水平提高有著重要意義。

3高職院校音樂教育中德育功能的開發

通過前文分析不難看出高職院校音樂教育中德育功能開發的重要性和必要性。近些年，社會環境日益復雜，加之高校擴招政策的實施，高職院校學生基數大幅度提升，生源質量難以得到保障，對學生進行適當的德育教育十分有必要，音樂教育就是一種很好的方式。但由于我國現代音樂教育一直以來都嚴重受西方教育思想影響，呈現出“重技輕藝”的現象，把技能教學放在首位，往往忽視了音樂教育的德育功能[2]。然而，許多通俗音樂和流行音樂正在侵害著當代學生的思想，音樂教育的德育功能亟待加強。因此，高職院校在音樂教育中應摒棄傳統教育思路，重視德育功能的開發，加強音樂教育中德育觀念，重新構建新的音樂教學模式，充分發揮音樂教育職能，利用音樂教育營造良好文化氛圍，激發學生參加音樂活動熱情。另外，教學方法選擇中，應融入現代化教育手段，不應停留在傳統灌輸模式中，應利用多媒體技術展開音樂教育。多媒體教學能夠使抽象的音樂知識變得簡單易懂，且利用多媒體動畫進行音樂教學，更容易調動學生積極性，有利于學生興趣培養。如，欣賞貝多芬的《第五命曲》，通過震撼的旋律，以及貝多芬本人的奮斗歷程，來培養學生面對困難和挫折時永不屈服精神[3]。在具體教育中，學生興趣的培養非常重要。傳統音樂教學中教學效果不理想，就是因為學生缺乏興趣。學生對音樂產生興趣便會主動探索音樂，更容易被音樂所感染。音樂教育中的德育功能顯而易見，因此，高職院校應積極利用音樂教育的德育功能，來提升學生綜合素質，使學生能夠更好的適應社會。若學生不具備一個良好的心態，未來走入社會將很難立足。音樂教育中德育功能的發揮，對于提升職業院校學生就業能力，促進學生協調發展有著重要意義。

4結語

自古以來，人們就喜歡音樂。音樂教育是重要的德育教育手段，從儒家教育思想中就可以充分體會到這一點，音樂教育的德育功能毋庸置疑。然而，中國當代音樂教育中卻忽視了德育教育功能，往往注重技能教育，這種教育理念已經與素質教育初衷有所偏差，高職院校應積極開發音樂教育的德育功能。

參考文獻：

[1]李青.高職院校音樂教育的德育功能開發與多樣性應用[J].北方音樂,2015,07:184.

[2]饒靜安,李剛.民辦高職院校校園文化德育功能的內涵及開發[J].長春教育學院學報,2013,19:132-133.