時代新人說范文

導語：如何才能寫好一篇時代新人說，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

巫啟賢從上世紀80年代,至今發行各種專輯40余張。其演唱的代表歌曲《太傻》、《愛情傀儡》、《紅塵來去一場夢》、《等你等到我心痛》、《思念誰》、《愛那么重》等己成為中國內地、港、臺乃至東南亞家喻戶曉的經典之作。巫啟賢演唱生涯的巔峰時期,《太傻―巫啟賢情歌回顧展》全亞洲銷售破1000萬張。《紅塵來去一 場夢》在臺灣銷售獲得四白金?！兜饶愕鹊轿倚耐础吩谂_灣銷售破五白金,被喻為大馬歌神。

這些年來,巫啟賢沒少在內地露臉。但當大家過多地關注于其評委身份、爭執于其“毒舌”特質的時候,卻忽略了他的歌手身份。上世紀90年代,在實力派男歌手百花齊放的臺灣樂壇,“巫氏唱腔”著實稱得上是一道別樣的風景線。雖不比張雨生的清亮高亢,及不上伍思凱的溫潤獨特,也無法媲美周華健的百轉千回,但打動人心的情懷和力量卻始終如一。愛情是什么?是毒藥?是甜蜜?抑或是命中注定的劫難?不一樣的情感總能在他的音樂中尋求到相同的心靈的慰藉……

對話人

宋尋

南都娛樂周刊駐北京記者。

新加坡的“新謠”時代

“孫燕姿、林俊杰、阿杜他們就是喝我們那時候的奶水長大的”

1983年,初出茅廬的巫啟賢與高中同學組成“地下鐵合唱團”, 學校禮堂舉行第一場作品發表會,獲得空前爆滿成功。之后首支佳作《邂逅》在新加坡的電臺排行榜上占據了第四名的好成績,打破了被港臺歌手壟斷的局面,掀起了新加坡本地音樂創作的風潮,俗稱“新謠運動”。許環良、梁文福、黎沸揮、李偉菘、李菘等眾多音樂人從中脫穎而出。原本只是一把木吉他、一副樸實的好嗓音和一個躊躇滿志的年輕人,但誰能想到這就是一場如火如荼、舉足輕重的“音樂革命”的開端。撰寫歷史的人,即使已被后浪淹沒,也必然被世人所銘記。

南都娛樂:在“新謠運動”興起之前,新加坡是一個沒有原創音樂的國家嗎?

巫啟賢:新加坡在音樂上是一個被殖民的地方。新加坡和馬來西亞在上世紀六七十年代甚至是80年代的初期,所聽的音樂都來自港臺,或者是來自歐美。沒有所謂的創作來支撐這個市場。為什么呢?因為市場小,它養不起這些人,臺灣的歌曲又那么強勢,香港的明星又那么的漂亮。文化入侵,殖民了新加坡和馬來西亞的樂壇,包括整個娛樂圈。

南都娛樂:在“新謠運動”中你是風頭最健的一個,這個風潮是怎么被帶動的呢?

巫啟賢:那時候我們聽蔡琴,開始唱《恰似你的溫柔》,連劉文正那時候都翻唱校園民歌,所以我們聽了很多校園民歌。到了高中的時候我們自己也彈吉他唱歌,彈唱臺灣那邊的校園民歌。那時候我就在想,他們也是十幾二十歲,他們能寫為什么我們自己不能寫?這個念頭一萌芽之后我不知道為什么突然變得會寫歌了。那天晚上我就在家里寫了第一首曲子,去學校找同學幫我填詞,錄在了卡帶里面,覺得蠻好玩的。后來我在學校里面就組了合唱團,再也不唱臺灣歌曲了,到了年底開發表會,開發表會還賣票。

南都娛樂:就是這次發表會,開啟了“新謠運動”的一扇門。

巫啟賢:我們自己弄了十首新歌,然后去學校借禮堂,借吉他,借音響,全都是借的不用錢的,然后跟老師借復印紙。那時候還是油印紙張,要用手推的那種。入場券一張一塊錢,歌書一本兩塊錢,一千張入場券賣光光,500本歌本賣光光。那次的發表會也吸引了很多其他學校的人來看,爆滿啊。然后記者也來了,電臺的主持人也來了。第二天報紙鋪天蓋地地寫,電臺邀請我們去錄音,一下子就火了。

南都娛樂:《邂逅》這首歌在“新謠運動”中算得上是重要的一筆嗎?

巫啟賢:這首歌是我和一個女同學合唱的,電視臺播出去,整個新加坡瘋掉了,因為他們從來沒聽過一首是本地創作,是學生寫的,還那么的清新,那么的悅耳的歌。過了兩個星期,電臺主持人打電話給我,巫啟賢,告訴你一個好消息,你們這首歌可能會進入排行榜。那時候排行榜是根據聽眾投票選出來的,不是花錢買,也不是由主持人決定的。后來我們那首歌成了新加坡歷史上第一首沒有經過正式的錄音,也沒有出版,就進入排行榜的歌。那首歌在第四名的位置保持了二十六周。第三名和第二名是劉文正和費玉清的歌。這首歌曲讓全新加坡的人都瘋掉了,所以就變成了所謂的“新謠運動”,陳佳明就是其中的一員猛將,孫燕姿、林俊杰、阿杜他們就是喝我們那時候的奶水長大的。還有后來的海蝶唱片,我就是元老之一。

南都娛樂:當初在新加坡已經發了這么幾張專輯,但是為什么生活還比較貧困呢?

巫啟賢:因為新加坡市場太小,基本上沒有人請我們商演。唱片賣座也就是幾萬張,到頂了,跟那個制作費一抵消,沒剩多少了。所以雖然我出了好幾張唱片,每一張唱片都是冠軍,還要去唱和聲賺錢生活。當時的狀態就是今天和蘇芮一起上電視節目,明天我還得過去當她的和聲。

南都娛樂:那時唱和聲大概能拿多少錢?

巫啟賢:一天差不多能拿個兩百塊坡幣吧,大概相當于現在一千元人民幣。

南都娛樂:新加坡的歌手不是可以通過唱電影插曲賺錢嗎?

巫啟賢:唱電影插曲才能賺幾個錢?當時最火的新加坡歌手是翁素英,她是屬于簽約電視臺的歌手,領月薪的。

南都娛樂:既然已經是明星了,為什么沒有人去請你商演呢?

巫啟賢:因為那個時候新加坡的演出商,覺得本地的這些學生歌手沒有商演的市場,沒有人會買票來看。當時的人都看臺灣人、看香港人,誰去請你新加坡的歌手啊。

在港臺發光、發熱

“對新馬文化的歧視,在當年的臺灣樂壇是十分普遍的現象”

有幸得到劉文正的提攜,猶如千里馬遇見了伯樂,巫啟賢成了第一個遠赴臺灣發展的新加坡歌手。但是在當年新馬文化備受歧視的大環境中,其音樂專輯曾三次被臺灣的發行公司拒之門外,直到1988年才推出了他在臺灣的第一張個人專輯《你是我的唯一》,直到1992年簽約國際唱片EMI后,才真正灸手可熱起來。多年來,巫啟賢在大多數場合中,都被冠以“臺灣歌手”、“香港歌手”的稱號,這樣一個美麗的誤會,卻成了巫啟賢心中難以彌補的遺憾。

南都娛樂:到底是什么原因讓你在臺灣的發展多次受挫?

巫啟賢:對新馬文化的歧視。我簽了飛鷹,但是飛鷹那時候不是制作公司,發行公司是飛碟。飛碟拒絕發行我的專輯。他們覺得我是新加坡、馬來西亞的文化和創作。更覺得我的聲音,我的文化,我的人,在臺灣來說,是絕對沒有機會的,所以他們否定了我的音樂。一直到我第四張《你是我的唯一》,結束了飛碟的發行,我才自己發行了《你是我的唯一》。

南都娛樂:那您發了第一張專輯后并沒有大火,和百代簽約以后局面才慢慢好轉。是不是和大公司的操作也有關系?

巫啟賢:應該這樣說,飛鷹是一個擅長做偶像的公司。所以那個時候他們安排我和伊能靜、裘海正、方文玲他們一起唱歌,我當時就像是附屬品一樣。公司做他們是用偶像的方式去操作,所以他們就火了。我是個創作歌手,可是公司也是用做偶像的方式做我,我又比較缺乏偶像的特質,所以我處于一個比較被動的狀態。直到轉到EMI,EMI的人就懂得做我,他們先幫我成立工作室,我建立了自己的團隊。什么都是我自己做主。

南都娛樂:為什么那時候歌手有這樣的自由度?

巫啟賢:這看唱片公司他怎么看你,還有你怎么和唱片公司談。因為當時我和飛鷹約滿的時候有好多家公司和我談,我提出的就是希望有自己的團隊,那EMI他們也覺得包裝和發行是他們的強項,但是本身并不是一個很擅長制作音樂的一家公司。所以他覺得這樣子分工更好。他們提供我資金,給我發展的空間,我專心做音樂,然后做完音樂之后就是他們的事了。

南都娛樂:那段時間發片頻率很密吧?

巫啟賢:一年要交兩張,很恐怖的,所以我的生活就是寫歌寫歌寫歌,制作制作制作,宣傳宣傳宣傳。一開始每年兩張,后來更慘,我去了香港發展,每年四張。兩張國語,兩張廣東話。

南都娛樂:那時候的香港已經不是廣東話稱霸樂壇的時代了吧?

巫啟賢:有四個歌手破了香港樂壇固步自封的局面:童安格、張洪量、王杰、趙傳。上世紀80年代的時候 ,他們擁有張國榮、譚詠麟、陳百強等等。這樣的年代他們對國語歌是不屑的。后來這四個人的音樂在香港突圍了,不過他們都沒留下,都回臺灣了。真正去香港發展的是周華健和我。

南都娛樂:香港樂壇那時候興起了一股“原創熱”,和你們進軍香港樂壇有關系嗎?

巫啟賢:香港以前都是唱翻譯歌曲的,像上世紀80年代,哪有創作人才啊?就是把臺灣的歌曲填上詞,然后把西洋歌曲填廣東詞,最多是日文歌曲。譚詠麟嘛,首首日文歌,全部是唱翻譯歌曲的。1994年,那時候我和周華健兩個人在香港,就我們兩個國語歌手,同時也是創作歌手,我和周華健兩個人用原創歌曲在那邊搶了很多個獎,一人抱十幾個,影響了整個香港樂壇。那時候他們的商業電臺突然說只播原創歌曲,只有原創歌曲才能進入排行榜。奇怪了,突然張學友會寫歌了,突然間誰又會寫歌了,然后香港每個歌手都要唱原創歌曲了。于是就造成了當時整個香港樂壇歌手的歌轟的一下了,因為不好聽。

南都娛樂:在上世紀90年代的時候,你的歌在卡拉OK市場被稱為“寵兒”,那個時候你拿到的版稅應該很多吧?

巫啟賢:我剛才說過,我是用公司和公司合作的方式和EMI合作,我不是用歌手的身份。所以分到的比例相當的高。我記得《太傻》這首歌我一年大概就收到500萬臺幣的版稅,我指的是純粹的創作版稅。

南都娛樂:一直以來,新馬歌手都會被冠以臺灣歌手的稱呼,那到底是什么造成了這種情況的呢?

巫啟賢:因為我們真正的發光發熱,是在臺灣地區。一提到流行音樂就是臺灣嘛,就連廣電總局都覺得我是臺灣歌手。在新馬是遠遠沒有這樣的影響力的。所以我們在臺灣做得非?；鸬臅r候很多人都會以為我們是臺灣歌手。所以我們出來演出的時候只要主持人沒有被特別通知,我們就被稱呼為“臺灣歌手”,有時候還會被稱為“香港歌手”。

經典的“巫氏唱腔”

“劉文正教我咬字清楚,馬兆駿讓我唱歌要撕裂”

慢慢趨于主流化的巫啟賢,接連在1996年和1998年發行了兩張全翻唱的專輯。2009年,停滯了6年的他,依然選擇用一張翻唱專輯《好經典》重回樂壇。黔驢技窮也好,江朗才盡也好,不可否認的是許多歌曲因為巫啟賢的翻唱而廣為傳唱。愛情中的撕心裂肺,歲月中的唏噓感懷,世俗中的紅塵一夢,都被巫啟賢張力十足的嗓音和獨樹一幟的演唱風格表達得淋漓盡致。

南都娛樂:你經典的“巫氏唱腔”,是從出道之初就形成了,還是自己慢慢摸索的?

巫啟賢:慢慢形成的,也經過好幾張唱片才成型。我剛開始的唱法還挺單純,你們沒聽過。比如說像以前的《何必孤獨》那個年代的東西。從《愛的那么重》馬兆駿的加入開始,到《愛情傀儡》,到《啟賢劉文正》、《我只想愛你一個人》,我覺得這個時候才完全成型,就是所謂獨一無二的巫式唱腔。這些年就都是這么唱過來的。

南都娛樂:那馬兆駿老師對你的要求是什么呢?

巫啟賢:他要的就是撕裂。為什么呢?因為那時候是整個流行樂壇的黃金時代。你想想看市場上面的聲音,除了巫啟賢,別忘了還有庾澄慶,有伍思凱,有周華健,有張雨生等等等等都是很厲害的男聲。如果我的唱法不是那么犀利的話,是出不了頭的。所以那時候唱歌不可以平平穩穩的。

南都娛樂:剛到臺灣發展的時候,劉文正有給過你什么建議嗎?

巫啟賢:劉文正只要求過我一件事,就是不用看歌詞也聽得懂我唱的什么。咬字要很清楚。他這句話一直影響了我到現在,我那時候不懂得發音,沒有掌握好發音的技巧和正確的發音方式。到臺灣之后,那個環境本來就是一個普通話講得很流利的環境,所以哦,每天讀報紙給公司的同事聽,然后讓他們幫我糾正。

南都娛樂:除了原創,你也曾經翻唱過很多經典歌曲,包括內地音樂,成了第一個出整張內地歌曲翻唱的臺灣歌手。

巫啟賢:那個時候那張唱片是這個樣子的。我1994年第一次來大陸做宣傳游走了好幾個城市。每去到一個地方我就讓同事幫我去買磁帶,誰的都買,買回去就聽。然后我就聽了有一張校園歌曲,里面有很多好聽的歌,比如指南針樂隊、景崗山什么的。我才知道內地有很多很好的作品,可是這些歌,在臺灣沒有人聽過,我覺得好可惜。那時候,除了崔健的歌被引進到臺灣了,其他音樂都沒有傳輸的渠道。我覺得我能不能做有史以來第一個翻唱整張都是內地作品的臺灣歌手,臺灣那時候跟大陸是敵對的。所以我就干了這件事。當時這個創意很大膽,很冒險,不過證明我是對的,后來唱片賣了五十萬張。特別是《思念誰》這首歌,我唱到哪里都非常受歡迎。

南都娛樂:說到翻唱,傳說當年你和柯以敏因為《太傻》這首歌鬧翻?

巫啟賢:對。當年她是有意見,我也不知道她怎么想,可能她年紀小吧,比較容易沖動。那時候她還是新人,我已經成名了。我是主動找到索尼公司,跟他們的總經理說,覺得她唱得挺好的,想幫她寫首歌,幫她制作唱片。之后我就把她帶到新加坡去,然后幫她訓練,幫她錄音,幫她創作了《太傻》。后來就出版了,大概1993年的樣子。不過她那張唱片就賣了幾千張。大概過了大半年,我就重唱了《太傻》。我完全沒想到這首歌能大賣,誰知道賣了一百多萬張。她就起來罵,罵我搶了她的歌,說我欺負她,很小孩子的情緒。不過后來她很后悔,也跟我道了歉。

篇2

面試：“成熟”到沒有自我風格

M先生是一家知名企業的招聘經理。當新一輪的校園招聘再一次轟轟烈烈地拉開了序幕，“閱人無數”的M先生卻對此有些疲乏：“有時我一天面試了幾十個學生。卻感覺面試的像是同一個人。”M先生表示，如今在校園招聘中涌現出來的優秀學生很多，他們的簡歷寫作經驗和面試技巧也越來越豐富。可以說，有不少學生比有多年工作經驗的職場人還精于此道。面試的時候，大多數學生也很能說并且非常善于表達，可他們在很多時候展現出來的并不是自己，而是標準化優秀學生模式下的自己。

“我遇到過一個學生，在面試過程中，他的表達能力、邏輯思維能力、親和力都不錯，但我很快就發現，他對于所有的面試問題都是用標準化模式來回答，一直在隱藏自己的真實想法，就連興趣愛好他都一味地回答喜歡閱讀和旅游。直到我問起他包上吊著的某個牌子的吉他撥片，他才不好意思地承認他組過樂隊。有了這個突破口，認同了我是他的同道中人后，他才打開話匣子，談了很多自己的真實想法。同時，他也坦白了怕自己組樂團的經歷會被視作叛逆不成熟的表現，不符合我們的企業文化，所以才會隱瞞。”

解析：在面試時，應聘者想竭力表現出超出年齡的思想、見解并沒有什么不好，但過分隱藏自己只會使自己失去個人特色。并且，萬一入職，豈不是要一直過著“偽裝那個美好的自己”的日子?

接待客戶：“成熟”到全都“走流程”

Stella在一家公司的市場部就職，眼看著年終快到了，客戶答謝會的籌備讓她忙得不可開交，于是她叫上了新來的實習生Roy一起幫忙。由于和一些供應商是老朋友了，所以Stella從衣著到溝通上都比較放松自然。而Roy第一天和Stella出門時，就赫然穿了很正規的西服套裝，這讓Stella啞然失笑。“Roy，你懂社交禮儀，很有紳士風范。不過我們現在只是在踩點、準備禮品階段，還沒有到答謝會，今天還要去拿制作好的禮品，干搬箱子什么的活兒，會弄臟了你的衣服。在籌備階段你可以穿得隨意些?！盧oy的臉有些紅。

沒過多久，Stella接到一個很熟悉的供應商打來的電話：“你們新來的那個小同事到底是你的領導還是你的下屬?我跟他說任何事情、問他任何問題，他都一本正經地要我走流程，讓我找雙方領導簽字?？磥砦乙夷愫葌€下午茶，都要他的批復簽字才可以?！盨tella在安撫了供應商的情緒后，向Roy問起這些事情，Roy聽后臉馬上紅了，他不好意思地說：“有一天這個供應商打電話來，你們都不在，我就照著公司培訓的要點，要他走流程……”

解析：新人做事沒經驗怕出錯，這種心態可以理解。新人能夠記住公司培訓的要點很不錯，但新人更要平時注意觀察前輩是如何待人接物、處理事情的，而不是大小的事情都僵化地用“走流程”來解決。

開會：“成熟”到“一切都是浮云”

篇3

因連續兩次獲得“新概念作文大賽”一等獎,郭敬明備受關注?！痘贸恰贰ⅰ缎r代》、《最小說》等更令他名利雙收。然而,他想要的,遠遠不止這些。

3天賣掉10萬冊

2008年,郭敬明在自己的博客中寫了一件瘋狂的事:“整個發行管理部被逼瘋了,之前聽管理部的說,好幾家書店按捺不住,要求《小時代》提前發貨,打得不可開交,都被管理部的給管制住了,連哄帶騙帶嚇唬,才安慰住了。但好景不長,越來越多的商不干了,死活拿到書就要上市,因為每天被讀者騷擾的感覺實在是不可承受……有商說:‘你每天聽100次有人來問《小時代》試試看!我不干了!老子要把書擺上書架!’于是,終于悲劇誕生了,我輸給了發行管理部的壓力,發行部輸給了全國商的壓力,商輸給了讀者們的人肉催書計劃……總而言之,妖蛾子們,你們贏了!你們成功地逼得《小時代》10月1日上市的計劃活生生提前到了9月24日!”

聽上去像是幻想小說,但這就是實情。《小時代》首印10萬冊,3天之內售罄,就此輕而易舉地創下2008年第一銷量。也正是憑借此書,郭敬明登上了作家富豪榜榜首。

從《夢里花落知多少》開始,郭敬明的小說就大賣,這部小說被指大段抄襲,其后的作品,包括《小時代》都受到質疑。就像這個時代的很多偶像一樣,對郭敬明,你不是愛他就是恨他,沒有第3種態度。

郭敬明本身是一個話題人物,他在博客里曝光自己的半片,在公共場合秀著裝,大談美容技巧。他的粉絲看到的是他的品味,而另外一部分人說他是“殘疾”。不得不說,滿頭黃發,制造話題的郭敬明,在推銷自己這一點上是無比成功的。有人說他在青少年群體中的影響力遠超《新聞聯播》,小說的銷量多少能說明這一點。

《紐約時報》稱郭敬明為“中國最成功的作家”,他的確做到了把自己的商業價值最大化。他并不滿足作家的角色,他說,自己準備放棄寫作,做職業商人。

每天只睡3小時

郭敬明不僅僅是自己寫書拿版稅,他還成立了一個工作室,有人批評他的寫作不是為了文學,更多的是一種商業行為。郭敬明對這一點毫不諱言。郭敬明追求的不是文學理想,小的時候,他的父母就希望他能經商。

柯艾文化傳播公司是郭敬明自己的公司,而且是他第一份產業的升級版。種種跡象表明,郭敬明已經上路了?！靶赂拍钭魑拇筚悺敝饕邉澣?、《萌芽》雜志主編趙長天說:“郭敬明還那么年輕,就很善于做文化產業了。”

2004年,春風文藝出版社想繼續開拓青春文學,郭敬明有意建一個自己和朋友作品發表的平臺。于是,郭敬明就提議成立一個工作室,雙方各取所需,郭敬明很快拿出了工作室的運作方案。

工作室成立后,郭敬明成了一個工作狂。我們往往只看到他的作品迎合讀者,但誰知道他背后勤奮的寫作。在工作室運作期間,郭敬明每天只休息3～4個小時,負責策劃、制作《島》系列叢書。利用出版社的資金和發行渠道,《島》每期能賣20萬冊,這種兼顧寫作與經營的形式讓郭敬明笑逐顏開,當然他也得到了同齡人想都不敢想的酬勞。

兩年后,郭敬明就開辦了自己的文化公司,親自擔任董事長。郭敬明開始主編出版刊物《最小說》,并依托雜志創辦了“The Next?文學之新”全國新人選拔賽。這個活動被稱為文學界的“超男超女”,搞海選,并簽約文學新人,幫助他們發表作品,制造影響力。郭敬明的公司其實已經不是一個策劃作品的機構了,而是帶有經紀人業務的“文化公司”。郭敬明說得明白:“這不僅為熱愛文學的青少年們提供了一座成功的橋梁,也將逐漸成為公司的主導業務,目的是打通一條完整的文學產業鏈?！蓖暾奈膶W產業鏈,這就是郭敬明的野心。

篇4

【關鍵詞】教師；師德；專業知識；實踐；反思；創新

“振興民族的希望在教育，振興教育的希望在教師”，教師是民族希望之所托，肩負著培養社會主義現代化建設者和接班人的重任。那么，怎樣才能做一名合格教師呢？這是每一位教育工作者都應該思考和探索的問題。筆者認為，在新課程背景下的教師應該在以下幾個方面下功夫，努力將自己打造成熱愛教育事業、師德高尚、關愛學生、業務能力強、敢于實踐、善于反思、富有創新精神、適應時展的創新型教師。

一、 要做一名合格教師，一定要有高尚的情操和良好的師德

教師的思想政治素質和職業道德水平，直接關系到中小學德育工作狀況和億萬青少年的健康成長，關系到國家的前途命運和民族的未來。教師的地位、作用、職業特點，決定了教師必須具備較高的素質。古人云：“學高為師，身正為范，其實我覺得應該將”身正為范“放在”學高為師”的前面。一位哲人說過：“知識不足，可以用道德彌補，而道德不足，任何知識卻無法補償”。沒有崇高的師德，哪怕再高的學歷和知識也是不夠的。教師應具備高尚的情操，知榮明恥，嚴于律己，以身作則，在各個方面率先垂范，做學生的榜樣，以自己的人格魅力和學識魅力教育影響學生。教師的思想、言行、著裝等就像一本立體教材，無時無刻不在影響著學生。如果教師能使自己的修養真正達到為人師表的地步，那學生就會“不令而行”。 因此，我認為，作為一個教師，要教書，必須先做人。

二、要做一名合格教師，一定要關愛、尊重每一名學生

沒有愛，就沒有教育。教師必須關愛每一名學生，關心每一名學生的成長進步，以真情、真心、真誠教育和影響學生。要尊重學生人格，平等公正的對待每一名學生。對學生要嚴慈相濟，努力成為學生的良師益友，成為學生健康成長的指導者和引路人。同時要保護學生安全，關心學生健康，維護學生的合法權益。

三、要做一名合格教師，一定要具有豐富的專業知識

有位名人曾說過：“學生可以原諒老師的嚴厲、刻板，甚至吹毛求疵，但是不能原諒老師的不學無術”。可見，擁有厚實的專業功底對教師站穩講臺是何等重要！“水之積也不厚，則其負大舟也無力”。一個教師的知識儲備不足，教學中必然捉襟見肘，更談不上教學中游刃有余、高屋建瓴。何況形勢的發展，對教師的要求越來越高。

四、要做一名合格教師，一定要養成終身學習的習慣

在當今時代知識層出不窮的條件下，要做一名合格教師，就必須不斷學習、不斷充實自己。終身學習是時展的要求，也是教師職業特點所決定的。教師必須樹立終身學習理念，如饑似渴地學習新知識、新技能、新技術，拓寬知識視野，更新知識結構，不斷提高教學質量和教書育人本領。當今時代，知識在一天天升值，學習一天比一天更重要。那種“一朝學成而受用終身”的觀點已經過時。一個教師要想跟上時代前進的步伐，適應新課改的要求，他就必須不斷地學習，不斷地發展，始終處于學習的狀態。

五、要做一名合格教師，必須具備四大專業能力

1、了解學生的能力；2、處理教材的能力；3、課堂教學能力；4、協調師生關系等人際關系的能力。其中，課堂教學能力至關重要。肚子里有貨但倒不出的“茶壺型”教師已經不再受歡迎，他們或許專業知識很牢固，專業能力很強，但他們卻無法教會學生。教師要善于指導學生學習和思考。如果說知識是“金子”，那么學習方法就是“點金術”。可見教給學生科學而有效的學習方法比傳授知識更重要。尤其是當今時代，教師和學生同時步入信息社會，電視、計算機、信息高速公路等多種獲得知識的渠道打破了教師對知識的壟斷，教師的知識權威地位受到了嚴峻的挑戰。因此，在新課程的背景下，教師不再是“演員”，教師必須由“演員”轉換為“導演”。新的課程需要教師從講臺上走下來，與學生合作。在合作中探究，在探究中體驗。課堂不再是教師表演的舞臺，而是師生之間交往、互助的舞臺。總之，要“把課堂還給學生，讓課堂充滿活力”；“把創造還給教師，使教育充滿智慧”；“把世界引進教室，使課堂成為現實社會的組成部分”。

六、要做一名合格教師，必須敢于實踐和善于反思

有人說，只有下到水里才能學會游泳，教師何嘗不是如此，教學實踐是一個教師專業成長的必由之路。尤其是在實施課改的過程中，尋找理論與實踐的結合點顯得特別重要。從目前來看，新課程改革存在著一個亟待解決的問題，就是行為滯后于理念。對于新課程的理念，中小學教師大多已經耳熟能詳， “一切為了學生，為了一切學生，為了學生一切”已經成為教師認知并認可的話語，但是與這種理念相匹配的行為尚未成型，行為與理念脫節的現象仍然較為嚴重。因此，我們在教學過程中，要敢于實踐，努力將先進的教育理念轉化為教育行為。同時，在實踐中要不斷總結和反思。如果我們能持之以恒，堅持每日反思，就會在自己的教育實踐中始終保持清醒的頭腦，不斷提升自我，超越自我，實現自我。

七、要做一名合格教師，必須富有創新精神

篇5

辦公室里“土包子”行徑

土在手機

如果你有了手機，卻從來不跟別人互發短消息，就比較土了。如果你把手機連同鑰匙圈、打火機、玉器掛件……統統別在腰上，就土得病入膏肓了。如果你自從買手機到現在從來沒有換過，也比較土，因為時尚手機玩家已經換過三四次了。除此之外，還換外套、換手機繩、換彩殼、換鈴聲。手機從它的功能性、實用性已經轉變到手機的個人風格了。

土在名字

調查

1、按照描述，您認為自己是否屬于“土包子”一族

是的

不是

不土也不時尚

2、您認為有必要成為一名職場時尚人物嗎？

十分有必要

根本沒必要

本色即可

3、您希望職場欄目多告訴您一些職場時尚方面的知識嗎？

十分需要

沒太多必要，點綴即可

我還是希望看策略類的文章

如果你只有一個中文名字而沒有英文名，就比較土了。如今的時尚男女個個都有洋名，比如TONNY（托尼）、AMY（艾米）……辦公室里都以洋名相互稱呼。白領新動態：取個受歡迎的英文名

土在服飾

穿衣服一件比一件短不是土，比如毛衣比襯衫短，外套比毛衣短。可是，如下的穿法無論如何屬于土了：很貴的一件西裝，袖口上有個商標；領帶打得很標準，可是襯衫的里口露出一圈白色的棉毛衫；穿兩件V字領的羊毛衫、戴上領帶，再穿上西裝；去旅游也是西裝筆挺、襯衫雪白、皮鞋锃亮；衣柜里連一套名牌的休閑服裝都沒有。教您一招：職場新人穿衣新招數

土在現金

如果你的皮夾子打開出現厚厚一疊錢，就比較土了。這種做法或許能證明你是闊佬，但絕對是屬于鄉巴佬或者暴發戶。如果你的皮夾子打開是六七張或七八張卡，就比較酷了。新新人類早就成為卡卡族了，誰還用大把現金跟外界聯絡。透視：“80s”白領的理財生活

土在電腦

你如果還用手寫信，而不會發E-mail，就土了；如果你逢年過節還在忙忙碌碌給朋友貼郵票寄賀卡，而不會設計一張E—CARD，就土了；如果你不會上網聊天，且對網言網語一無所知，或者認為菜鳥、大蝦是兩種新培育出來的動物，就土得很厲害了。提醒：玩電腦的同時要記得保健哦——OL巧避電腦“疾病”

土在化妝品

如果你的口紅只有一支，就比較土了。如果你認為口紅就是紅的，或者認為唇膏就是唇彩，就相當土了。如果你（這里指男士）的頭發早上起來像雞窩，到了單位像雀巢，出席晚會像亂稻草，那你就比較土了。但是你到美容店故意把頭發處理成亂哄哄的“雞窩”型，這就不是土，而是有型了。充電：修煉職場麗人的形象競爭力

土在閱讀

如果你只喜歡看故事類的雜志、法制類的報紙，而不翻翻時尚類、白領族的報刊雜志，就有點土了。如果你只看武打書、書，而不看名著，或大致了解最新暢銷書的內容，也有點土。當人家說你屬于“蛋白質”，說你家里肯定有個“窮爸爸”時，你一點反應都沒有，這等于是對人說：“我是個很落伍的人?！?/p>

土在吃食

如果你只知道健康，而不知道亞健康；如果你信奉“藥補不如食補，食補不如睡補”，那就證明你還沒有脫離“土”線。如今的新新人類早已是膠囊族，他們可以少吃飯甚至不吃飯，也要大量吃維生素之類的保健品，什么深海魚油、金施爾康……這是最新的關于“大吃大喝”的定義。保健：職場麗人的中藥伴侶

土在住宅

你結婚后還跟父母住在一起，那你就比較土了。你年紀輕輕就提倡“有多少用多少”，并且譏笑借錢者是“債多不愁”，那你就比較土了。你怎么就不明白，擁有一套自己的住房是多么的重要？你怎么就不去申請公積金貸款、商業貸款，先弄它三四十萬，用上明天的錢，住上一套自己的新房？聊聊有房一族：恨嫁！單身有房女孩的尷尬

各方評說——職場中的“落伍”

“土包子”自語：我就是要“土”下去！

現在我的身邊怪的人太多，而在職場中根本沒必要如此的時尚，干工作才是最主要的，所以，我不和那些人“同流合污”。

職場時尚人士：為何不讓自己時尚起來

在我看來，時尚的感覺是每天好心情的開始，畢竟，土包子之類是少數，是他們不合群，而不是我，我可以融入時尚人群和時尚生活當中，這才是新實際的職場生活。

專家意見：打造自我時尚

多數人在工作的同時，忽略了自我形象和與工作氛圍的協調，有個好的工作狀態是必須的，但當今的職場不僅需要你的兢兢業業，同時也需要良好的職業形象，職場形象包括職場禮儀、這種形象也是對于別人的一種尊重。

如何打造“職場時尚”

篇6

張睿是小時的老朋友了，當年他曾經作為《時代影視》的讀者代言人，跟胡彥斌一起登上小時的雜志封面，那時雜志社的全體小編都親切地稱他為“小睿”，這個稱呼一直延續到現在。

早在《新紅樓夢》時，我們就看到過他扮演的蔣玉菡。那時的他，一舉手一投足，還帶著舞臺劇的影子。到了后來的《新還珠格格》，他的演技有了長足的進步，不過依然顯得很稚嫩。一提起這些過往，小睿還是心有余悸：“那時我們一直在拼命趕進度，沒有太多的時間讓我們去錘煉演技，最辛苦的時候，我曾經48個小時只睡了一個小時?！弊钭屗∠笊羁痰氖怯幸淮嗡麄€人都呆住了，無論別人怎么叫他他都沒有反應，最后導演讓他去臨時睡了30分鐘，他才找回了語言功能。

時隔兩年，再次出演瓊瑤劇，這次無論是時間還是預算都充裕了很多。因此他有了更多的時間去揣摩角色，而瓊瑤阿姨也有了更多的機會去手把手教他。對此小睿說：“阿姨跟我溝通比較多，比如一場憤怒的戲，她跟我說，別太夸張，適可而止就行了，有些憤怒表達在齊飛身上不太適合。這也是她第一次在她的劇里，寫男生的戲份比女生的戲份多，所以會給演員很多囑咐，比如覺得齊飛太完美了，她說齊飛就是很單純的，阿姨也知道我之前的經歷，她怕這個劇本的提示會讓我過激地發揮，那樣可能太過了，觀眾就會不喜歡。”

相比剛開始拍戲演《新還珠格格》，《花霧》中張睿的演技蛻變不少，不過小睿仍然覺得有遺憾之處：“比起那時，現在狀態肯定要好很多，但回頭來看，我還不是很滿意，磨練之后，又覺得當時有很多很不足的地方，但是沒辦法，這就是成長的代價！”

說感情：因為痛，所以叫青春

有人說瓊瑤小說里的愛情已經不適合現在的時代，但小睿并不這么認為，他說：“我的愛情觀跟齊飛很像。至少我覺得就像臺詞里說的，我喜歡一個女孩，我會繞著地球來找她。這是愛的力量，只要我愛，就沒有什么能阻擋我。如果我愛上她，我肯定這樣做。愛情來得很不容易，世界上那么多人，我們人海茫茫中相遇，這是千分之，不，是億分之一的機會呀。如果你都不珍惜這個機遇的話，還有什么機遇能找到你呢？”

那么，小睿自己的愛情是怎樣的呢？小睿說：“我跟我的初戀在一起，一共599天。”這讓小編心下一驚：得心思多細膩的男生，才會認真細數在一起的日子？對于這段愛情，小睿說：“她的個性很像《花非花霧非霧》里的葉凡，她走進了我的世界，我們愛得轟轟烈烈，同時也非常低調，整個學校都不知道，但最后因為一些很現實的原因，還是不歡而散，經過之后，我才懂了，愛情里面有非常大的部分是負責！”

后來他把這段故事寫進了自己的新書《張睿的時光機》，開始他很不愿意把這段經歷拿出來，但是瓊瑤阿姨說每個人都有這樣一段故事，青春都有這樣一段痛，應該就拿出來跟大家分享，于是小睿寫了，“我最希望書里面女主角第一時間看到，每個男人都有一個女朋友叫小祖宗，我就發微信告訴了她。她問什么時候給她看，我說，等出書了給你！”

對于這段已成往事的愛情，小睿這樣總結：“我覺得這是青春的一種無悔，或者是青春的一種能量，我相信今天有好多事情只有在我們青春期的時候才會去做的事情，比如說那么沖動去愛、感受！”

聊瓊瑤：知遇之恩不可忘

跟小睿談他的演藝生涯，瓊瑤阿姨是一個絕對繞不過去的話題。當年，正是瓊瑤阿姨力排眾議選擇了小睿，才有了小睿的今天。不僅如此，《花非花霧非霧》的產生，也跟小睿有著直接的關系。《新還珠格格》還沒有結束，瓊瑤阿姨就開始打算為小睿量身打造一個新的劇本，于是她以閃電般的速度（阿姨本人這樣說）寫出了第一集，把她的特別助理給嚇了一跳。然而接下來的幾個月，她電話不接朋友不見，當初稿完成時，她整個人瘦了三公斤。她特別用心寫了小睿和李晟之間的戲份，她在博客里這樣說：“我寫他們兩個的戲時，常常寫到心痛，我必須用手按在心臟上，平靜自己，休息片刻，再繼續寫下去?！毙☆t是第一個看到劇本的人，而在小睿讀劇本的時候，瓊瑤阿姨這樣囑咐：“寫你們的戲，我真的寫到心痛，如果你們演出來，不能讓觀眾看得心痛，那么，我會很失望的！”因此，我們可以這樣理解：如果沒有張睿，就沒有《花非花霧非霧》。

瓊瑤阿姨在不同的場合毫不掩飾地表達對小睿的喜愛。她說：“我的一生，接觸過很多新人，提拔過很多新人。許多當初被我提拔的新人，現在已經是熠熠巨星，當盛名來到時，也就和我漸行漸遠。我看得太多，感受太深。對于演員我也?？桃獗３志嚯x，就怕喜歡他們太多！但是張睿，我一直相信，當他大紅大紫時，他依然是我面前那個純凈的男孩！”當小編告訴小睿這段話時，他笑著說：“是啊，瓊瑤阿姨曾經說過我很真誠，她覺得我的眼睛很清澈。她是很懂我很了解我的人！”

篇7

【關鍵詞】新媒體 媒介生態 新聞評論 功能 影響變化

有人說二十一世紀是一個呼風喚雨的時代，技術創新的速度超越了普通人的想象。以計算機數據處理技術與新一代通信技術為開端的第五次信息技術革命宛若一列和協號，呼地從我們身旁掠過，新媒體創新之快已經讓我們來不及定義了。事實上，新媒體只是一個相對概念，其內涵與外延是與時俱進的。

一、新媒體的特征

新媒體是什么，它有什么特點，筆者研究了大量文章后發現：關于這個問題，還是仁者見仁，智者見智。大家從不同角度，不同領域對新媒體的特征進行了不同地研究與判斷，形成了諸多不同的認識，但在這林林總總之中大家還是有一些共識。對此筆者做了一些總結。

1.新媒體新技術

新媒體首先新在技術創新上。新媒體都有什么？門戶網站、電子郵箱、搜索引擎、虛擬社區、網絡游戲、博客、播客、手機短信、 手機電視、數字電視、手機報、微博、微信、微視頻、QQ、論壇、網絡雜志等等。這些五花八門其實都有賴四樣東西：手機、電腦、數字電視和網絡。其背后的真正“大佬”是計算機數據處理與通信技術。新媒體其實就是人類的第五次信息技術革命在新聞業中的現實表現。

2.新媒體新采編

傳統媒體在新聞的采編上形成了采、編、導、播等一整套十分成熟的新聞流水線。流程清晰、分工明確、專業化程度高，通俗地講傳統媒體的采編隊伍就是新聞領域中的正規軍。新媒體由于技術創新帶來了其采編方式地顛覆。新媒體的誕生掀起了一場新聞界的“人民戰爭”。全時、全域、全民、全速、全媒體、全渠道、全互動傳播，正規軍辦不到的，通過“全民戰爭”的形式實現了。例如2014年3月1日，云南昆明火車站發生的暴力恐怖事件，在電視廣播尚未報道時，已經有很多當事者通過微博、微信等新媒體進行求助和消息，全國人民的焦點都集中在了昆明那個不眠之夜。2016年10月11日，上海虹橋機場兩架飛機在跑道內發生的飛行沖突事件，該事件最快最全面的消息來自微信朋友圈。消息之快不僅跑贏了主流媒體，甚至跑贏了民航內部信息網絡。新媒體無數次地將傳統媒體遠遠地甩在了身后。

3.新媒體新傳播

我們的古人有“三不朽”之說，即立德、立功、立言?，F實社會中無論是做什么的，在成名后總是有寫本書的訴求，哪怕是由他人執筆。其實表達自我的欲望人皆有之。新媒體使普通人的愿望有了得以實現的機會，誰都可以進行一下大眾傳播。因為是自我表達，所以其內容就可以去中心化或可稱之為：“信息”與“意義”的無關。自我表達的個性化增強了受眾感知度。新媒體的傳播技術及傳播內容有效地實現了大眾傳播的“小眾化”。

4.新媒體適應新需求

中國社會進入二十一世紀以來，社會節奏明顯加快，每一個人都不斷地面臨著新挑戰、新壓力。因此人們對休閑、娛樂以及時g碎片化有了新的需求，新媒體恰逢其時。新媒體的方便與迅捷滿足了人們隨時隨地的互動性表達、娛樂與信息需要。“我的時代我做主”，這不只是口號，更是新時代人們的訴求。在什么時間，想看什么這要由我說了算。便攜、快速、菜單式的新媒體很好地適應了這一需求。新媒體近乎于零費用的信息，多為免費的受眾享用，滿足了互聯網時代人們的免費需求?；ヂ摼W絡為人們提供了虛擬的空間，匿名登陸的特性即保護了個人隱私，也使用戶自由地表達觀點成為了可能。盡管新媒體的失真性遭到公眾的質疑，但其隱秘性依舊受到眾多用戶的追捧。

二、新媒體時代下新聞評論的新特點

在認清了新媒體的特征之后，我們應如何應對新媒體時代的新聞評論工作？首先筆者認為有必要對新媒體背景下的新聞評論進行一番再梳理。

1.從概念上看

新聞評論是社會各界對新近發生的新聞事件所發表的言論的總稱。傳統意義上的新聞評論，是媒體編輯部或作者對新近發生的有價值的新聞事件和有普遍意義的緊迫問題，運用分析和綜合的方法，就事論理，就實論虛，有著鮮明針對性和指導性。新媒體時布新聞評論的主體在變，評判的價值標準出現多元化，分析事件的方式多樣化，評論的針對、指向性差，甚至出現混亂的狀況。

2.從寫作要求上看

傳統新聞評論在選題時一般要求“三關”，即關心政治、關注民生、關心社會。在縱橫駕馭表達方式上一般要根據寫作意圖、思想內容來正確選擇表達方式。通常情況下，必須綜合運用敘述、描寫、議論等表達方式。敘述要精，描寫要鮮活，要有強的現場感和動態感；議論要深刻，論點必須鮮明，論據必須典型，論證必須有力。從現實情況看，最先接觸新媒體，最頻繁使用新媒體的是所謂的“新人類”。在改革開放后出生、成長起來的新一代，他們生活水平相對較高，生活經驗并不豐富，知識水準較高，認識多元化?！靶氯祟悺痹谛侣勈录械挠^察角度、思維方式、價值判斷均出現了較大變化，就連對事件的描述語言也產生了大量新詞匯。據說目前高考作文一律要由年輕教師閱卷，因為老同志已經讀不懂孩子們的語言了。新媒體新受眾，我們的新聞評論也要有新變化。

3.從功能作用上看

經典定義要求新聞評論具備：引導作用、監督作用、表態作用和深化作用。要運用的立場、觀點、方法，對現實生活中的新聞事實和重要問題做出分析；旗幟鮮明地表彰先進，針砭時弊，以正面宣傳為主；代表一定的機構、組織表達觀點、態度；提出希望和看法，引導社會認知?，F實中我們有諸多熱點和關注并不是什么“高大上”，但它們卻有著極高的關注度，吸引著眾多的眼球。比如眼下時髦的韓劇，大型電視相親節目，各類“溜光大道”，甚至于名人們的愛情、婚戀，眾多的網粉刷爆屏。對于類似事件，我們的新聞評論要不要對事件發聲？是不是我們只要陽春白雪，不要下里巴人？上述關于新聞評論經典定義還能不能放置四海而皆用，顯然，答案不解自明。

三、新媒體時代下新聞評論的優化策略

經過對新聞評論的一番梳理之后，筆者認為新媒體時代，傳統媒體新聞評論在開放性、交互性等方面沒有像新媒體那么突出的優勢。如何在新媒體的時代背景下做好新聞評論工作，實現突圍，在促進社會發展中有更大的用武之地，筆者對優化新聞評論的策略形成了以下幾點認識：

1.堅持新聞評論的本真

新媒體宛若是上海灘的魔術師，各類新奇的花樣變化讓人瞠目結舌。但在所有的變化之后，魔術師永遠是魔術師。新媒體再怎么變還是個媒體，以消息地傳播為根本特征。與消息傳播相伴生的新聞評論，它的本質也沒有變，還是“對新聞事件發表的言論”。不忘初衷方得始終，無論是駕車、乘舟，還是插翅藍天，變得只是到達的方式，而K點始終沒有改變。

2.把握好新聞評論特有規律

既然新聞評論的本質沒有變，那么在我們的實際工作中就必須堅持并正確把握新聞評論所特有的一些規律。新聞評論所以產生、存在和發展，究其根本是因為人們在好奇或求知、求解的心理驅動下，不僅需要了解新聞事實本身，還需要了解新聞事實的意義，其產生的原因及發展方向。一個好的新聞評論必須要回答并滿足閱讀者的特定需求。讀者在搞清楚怎么回事之后，在本能或是社會屬性的作用下，往往還要對新聞進行一番意見表達。人是群體的、是社會的，在自己發聲之后期許著他人的反應。人們在發表意見后還需要有一個意見交流。意見表達和交流是我們做好新聞評論工作必須把握的基本規律。

3.充分利用新媒體空間

在傳統媒體中，新聞工作者占據著新聞評論的主渠道，處于壟斷地位。這個新聞到底是怎么回事兒，對什么事兒發表意見，意見的主基調是什么，全由新聞工作者把握。新媒體時代變了，新聞的原貌是個什么樣子，這事兒的深層次問題或意見在哪兒，公眾對這事兒是個什么態度，失去了壟斷地位的職業新聞人又該如何應對？在新媒體時代，如果職業新聞人不能正確把握新聞評論的規律，把評論工作做到極致就不會有人聽、有人看。

筆者認為，新媒體時代，給傳統媒體新聞評論帶來極大挑戰的同時，也向傳統媒體吹來了“東風”。新媒體的一系列創新，為新聞傳播、評論生產提供了極為廣闊的時間與空間。互聯網平臺，實現新聞評論最大程度的傳播、討論，最終增強其影響力。因此，新聞媒體工作者應該了解掌握新媒體，充分地利用好新手段、新特性，讓新媒體成為新聞專業者的新座駕，發揮專業水準，在新媒體時代依然是弄潮兒。

4.貼近生活貼近“新人類”，堅持正確導向

新媒體時代的新聞工作者不能不食人間煙火，我們不能脫離受眾。大家在看韓劇，那我們也要說韓劇，不過我們要說得更深、更透。要說清韓劇與韓國現實社會的差異，要說清楚為什么會形成韓流。對于出軌的熱門，也可以插上幾句，不過要提醒大家這些只不過是我們茶余飯后的聊資?！靶氯祟悺庇行乱暯?、新語言，要貼近“新人類”就要了解其所思所想，學習他們的溝通語言和方式。在無關大雅方面，不妨海闊天空與網民與群眾與生活打成一片。需要提醒的是：職業的新聞工作者不能只是茶肆里的“神聊漢”，我們還肩負著社會責任。要心存敬畏，堅持積極正確的輿論導向，弘揚真善美、傳播正能量，這是新聞工作者的責任、義務和天職。因此在形成觀點的過程中，相關評論員必須避免扭曲新聞事實的情況出現，否則再新的觀點也只是謬論。

基于上文對新聞評論功能變化及影響的分析來看，在新媒體時代下，寫好新聞評論，不管是對于新聞評論本身還是社會發展，都具有重要影響。

參考文獻：

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[2]趙振宇、鄧輝林：新聞評論者的獨立品格及培養初探[J].國際新聞界，2008（12）.

[3]石鳳艷、韓海鷗：新聞評論的功能定位[J].牡丹江大學學報，2008（09）.

[4]葉俊.新媒介環境下新聞評論“對話功能”之建構[J].今傳媒，2011（09）.

篇8

你―定知道星美，但你不―定知道覃宏。

作為星美的當家人，他還不太習慣和別人說話的時候，面前杵著一根話筒。即便是在這一刻，他帶著星美新投資的電影、顧長衛新作《最愛》踏進攝影棚，也依然顯得不自在。在這個企業家愈發明星化的時代，他低調得簡直不像是一個商人了。但他不想因為自己的個性問題而去忤逆一個時代的游戲規則。他有自己的原則和底線：從不參加與電影無關的社會活動，接受訪問時亦只回答和行業相關的問題。這種節制和自律源自真正的智慧――從不過度消費自己，精心呵護自己的品牌，唯有如此才不至于淪為名利場內娛樂大眾的跳梁小丑。

覃宏常說現在的電影市場就是混亂的戰國時期，百花齊放，百家爭鳴，從這個意義上講，也是最好的時代：混亂中勃發的生機，也會遭遇危機的埋伏，三五年內，行業必然面臨洗牌的命運，從這個角度來說，這也是一個最壞的時代。

記者：據說投資的每一部片子你都會把劇本通讀一次?你挑本子的標準是什么?覃宏：沒錯。無論是電影還是電視劇，劇本都是極其重要的。我覺得一個投資商慎重對待每一個項目，通讀劇本是最起碼的要求。我挑選劇本有兩個原則：一個從商業角度去衡量它的可操作性，這是以一個投資商的眼光去看；二是看它是否能夠打動我，這時我會把自己當成一個普通觀眾。

記者：為什么會投資《最愛》這部電影?覃宏：《最愛》的劇本是我在飛機上一口氣看完的，里面的愛情非常令人動容。當時我一下飛機就跟顧長衛說，我―定要做這個電影。

記者：是不是你的口味更偏重藝術電影?

覃宏：首先藝術電影和商業電影的這種說法不準確，這種劃分過于簡單粗暴。許多藝術電影也有很高的商業價值，同樣很多商業電影也有具極高的藝術審美。與其糾結于此，不如踏踏實實下點功夫去研究類型片。一個好的類型片，完全可以兼備藝術性和商業前景，兩者并非不可調和。

記者：春節后兩三個月涌現出一大批中小成本的國產電影，你有去電影院看嗎?

覃宏：有。我有浪費時間去看。之所以說浪費是因為這些國產片普遍缺乏誠意，粗制濫造，浪費資源。這樣的影片不僅票房慘淡，口碑也極差。電影是一個商品沒錯，但別忘了，電影更是一個文化事件，應該承載更深厚的文化底蘊。

記者：但還是有很多著名導演在拍爛片。

覃宏：就像愛馬仕之所以能夠成為奢侈品，絕非一朝一夕的工夫。一百多年來，它用最好的設計師，最好的材質，最好的創意，日積月累，千錘百煉才能成就今天的地位。一個好的導演也應當如此，他的品牌是靠著多年的口碑奠定下來的。但是這些導演由于環境和自身的關系，變得有些疲了，有些確實到了瓶頸，需要作出相應的調整。一個好的導演必須珍惜自己的手藝和自身的品牌形象，不然就是飲鴆止渴。如果僅僅為了名利而現世露怯――市場是公正的，不出三部一定會把他給清算掉。

電影是一個商品沒錯但別忘了，電影更是一個文化事件，應該承載更深厚的文化底蘊。

記者：通過你身邊的很多人了解到，你迫切想要進入到整個電影行業中去，想以個人的力量去做一些對中國電影事業更具積極影響力的事。你最希望做到的是什么?

覃宏：我看到一個新聞，旅日留學生因學費問題在機場手刃母親。看完我就發了一條微博說，拜托各位電影從業者們，我們能否多拍點弘揚普世價值觀的電影。說到教育的失敗，不能單純把責任推給學校，輿論對大眾價值觀的影響也是不可估量的。電影當然可以去批判假惡丑，但我們當下更需要的是真善美。

記者：與很多電影人不同，除了一些探討電影工業發展的話題，你幾乎很少接受媒體采訪。我們也了解到，你做了很多慈善，然而卻很少有媒體知道這些。一個電影公司想要被眾人熟知，必定需要很多的曝光率，你為什么如此低調?

覃宏：我現在不正在接受你的訪問嘛(笑)。我們中國的企業，還沒有一個百年老店的東西，所以好多好企業都是在以一個領軍人物去宣傳，像王健林之于萬達，柳傳志之于聯想。早些年我比較抗拒曝光，可能還是個性問題?，F在當然不能太張揚，但也不會由著性子去逆一個時代的潮流。我參加的各種社會活動中，都是希望盡量能突出星美的品牌，而非我個人。

記者：這兩年，星美涉及的領域越來越寬，人們對于星美的關注也越來越多。我們也I可以看到，如今的星美擁有制作、院線、發行、藝人等很多條戰線，并隨之壯大。你在星美的操作模式上做了很多國內沒有做過的嘗試，能給我們簡單介紹一下嗎?

覃宏：一言以蔽之就是一手抓院線，一首抓原創。原創這一塊，我們不簽約導演，而是采取入股工作室的方式，這樣能形成一個資產上的鏈接。你的項目我有優先選擇權，而且你想跟別的公司合作，也必須經過我的同意。即便星美不是完全控股也要是最大股東而且必須擁有發行權。從長遠戰略布局上講這樣的合作模式有利于雙贏的局面。比如陳可辛監制的《神奇俠侶》賠錢了，但是我一點都不緊張，因為他后面還有《武俠》。

記者：星美有沒有考慮過投資藝術院線?

覃宏：沒有?，F在我們的商業院線還不盡然成熟，又何談藝術院線?去年我們的電影屏幕是6200塊，今年仍在以每天6塊的速度增加，年底能到8000多塊屏幕吧。和美國的四萬塊相比，差距還是挺大的。我個人認為到1.5萬到2萬塊的時候，就會出現分線發行。只有分線發行出現之后，藝術院線才有可能萌芽。

記者：星美作為一個上市公司，今年有什么動作?

覃宏：去年我們融了兩次資，大概7億。今年要再融資10個億左右，主要用于影院的建設，因為內容制作真的花不了太多錢，那些對外宣稱拍攝花費不貲的都是浮云。即使像《武俠》這樣的大片其實我根本不用全投投個30％至40％我就是大股東，不過，這才能花多少錢啊?

記者：你這幾年支持了國內許多中青年導演拍片，為什么你愿意花那么多精力和金錢去培養導演?一個新人導演，你最看重他的哪些特質？

覃宏：星美選擇的合作導演呈梯子型，有陳可辛這樣的大導演，也有顧長衛、陸川這樣極具潛力的導演，同時也在培養新人。希望星美跟他們一塊成長。一個新人導演我最看重當然還是才華。其次就是他們對自己作品的那種態度，是精益求精還是浮皮潦草。

同題問答

顧長衛×覃宏

Q：在你眼里，他是什么樣的人?

顧長衛：他是一個很銳利的人，很有自己獨特的觀點。

覃宏：老好人。

Q：兩人合作的感受?

顧長衛：很默契?跟他的每一次交流都非常到位，非常愉悅。

覃宏：他是一個對品質要求極高的人。要么不做，要做就做到極致。《最愛》去年五月份就殺青了之后剪了無數版本，原本打算11月上映，由于長衛認為影片還沒有達到最完美狀態，只能順延到今年。

Q：導演和投資人之間最好的狀態是什么?

顧長衛：默契吧，還有就是共識。

覃宏：我覺得不要為關系而關系。像我和長衛我們私交很好，但并不會因此而影響工作上的判斷。

Q：如何看待中國電影的現狀?

篇9

有人說：“好吧，我們去玩樂！”但是，玩樂是動物們都會搞的名堂，只有喝酒這種活動，仿佛有一點“人的特色”――動物不會釀造和飲用美酒，但是其他玩樂活動，動物們差不多都會。這就是說，法律人去做法律以外的事，一不小心會演化為一種法律動物學場景。在社盛，比賽吃喝玩樂的風氣昌盛――社會流行以“被征服動物的品種和數量”來厘定人的生存檔次，征服鮑魚、龍蝦、果子貍、貓頭鷹、女人等等量大的人類，往往被標識為“成功者”。如果僅僅從生物學的角度觀察，這的確表明了生物人在動物世界中的成功。這種“成功標準”，可以解釋公款宴娛消費在中華人民共和國大行其道、無可阻擋的原因，也可解釋律師辦案過程為何要禮聘法官享用海鮮、山珍。作為深嵌在動物世界的人們，需要以“被征服動物”的品種與數量，舉證證明自己的成功。

但是不殺生主義者不將“被征服的動物品種與數量”作為人生質量的標準。濫殺野生物種的行為，實際是對人價值打擊。這種打擊，不僅會涉及到個體，還會涉及到人類群體，制造出薩斯、禽流感之類的社會恐慌。當法律人“成功到享用貓頭鷹的程度”之時，我們是象社會大眾一樣去“享用貓頭鷹”呢，還是心存憐憫地放掉貓頭鷹？這是一個問題。這個問題，考驗著我們對生靈的態度，甚至影響到我們對死刑這種法律懲罰手段的看法。如果法律人已經樂于“享用貓頭鷹”，蔑視生靈們的生存意義，那么殺人如麻的死刑制度，就逐漸不會引發心靈的震撼。這就是說，法律人法律專業生活以外的生活觀，最終會反射到他的專業態度中去。

現代中國人，什么黃鱔泥鰍都敢吃，什么大蝦螃蟹都敢滅，本國已經進入了超越中國歷史、新的動物戰爭時代。生物倫理喪失，作為人類階級斗爭的副產品，清晰地表明了本時代的中國人深嵌在茫茫世界中的位置。它所含坐標意義，是前人不齒和令后人咋舌的。一萬年以后，新人類將發出這樣的驚嘆：

“啊，社盛的人民，是貓頭鷹們的敵人！”

這種狀態講司法公正與法律正義，仿佛不合時宜。我們的生活陷入了一個生靈們的惡夢時代，一個被屠宰的生靈們仇視的時代。這樣的時代，流淌著貓頭鷹們眼淚，布滿果子貍們的怨恨，彌漫著死刑人的絕望。

篇10

現在也抵觸，這種東西讓我遭受了很多不白之冤，無端的詬病。文無第一武無第二，哪能說誰最牛啊，只是誰好哪一口的問題。

02 你愿意哪段歷史可以重來？

歷史已經發生，不能更改也不能假設。我從沒想過，包括比如說我們給學生講課，出題也好，凡是假設的都不能允許的，是禁忌，出了就是錯題。

03 你的《世界歷史很有趣》里第一本為什么是日本史？

外國歷史里我最熟日本史和韓國史。它和中國史有相似的地方，接受起來不會覺得困難，西方英美還算好，俄國你名字都念不下來，再有一個是我很喜歡日本的工藝品，日本的漆器、紙扇、刀……

04 日本史里你最欣賞的一個人物是誰？

日本歷史里沒什么人中國歷史里古圣先賢，殺身成仁舍身取義，忠臣義士這種我都挺欣賞。

05 據說日本人很愛德川家康，似乎格外鐘愛那種笑到最后、死撐到底的人物，你怎么看？

日本也不是吧，德川家康要跟織田信長和豐臣秀吉比起來大家可能更喜歡后面二者。日本人櫻花如武士武士如櫻花，喜歡項羽關羽啊，都是相通的，東亞國家崇拜的民族英雄按現在的觀點在事業上都是不成功的人。

06 怎么看現在的互聯網時代？

一個時代有一個時代的特點，一代人有一代人該做的事。古代是農業社會，幾千年的發展是比較慢的，古人種莊稼，這個苗我告訴你插多深就得插多深，不這么干就完蛋了?，F在社會日新月異嘛，但是不斷有新人出來?，F在的社會當中我仍然可以堅持我的生活方式和理想，大家聊風投啊，我不懂這個我也不覺得羞恥，而且我也不想懂這個，我按照自己習慣的方式去生活就足夠了。

07 覺得一百年后會發生什么？

我對新技術沒啥興趣，就覺得中國的文化斷了一百多年，再過一百年希望復興，不過我也沒什么好辦法，現在是最難的時候，這一百多年基本上是把中國的文化連根刨了，想恢復可能得漫長的時間，這一代人可能根本看不到。

08 最厭惡的前三名事物是？

第一就是堵車，在北京我基本上不出門，如果誰下班的點在東三環東四環約點什么事我恨不得和他絕交；第二個就是勸酒。除了這倆別的都能忍受。

09 如果挑選一個時代穿越回去，會選哪個時代？干點什么？

選宋朝，做個不大不小的官，有一幫詩酒唱和的朋友。古人說的四大雅事，聞香插花掛畫品茶這都是宋朝形成的，現在的人干這些事，喝普洱聽古琴帶佛珠信喇嘛，不懂，裝的。過去是真懂，大家在一起，不以物喜不以己悲。