美聲唱法教學范文

導語：如何才能寫好一篇美聲唱法教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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本文作者：李舒幸作者單位：宜春學院音樂舞蹈學院

我國民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒

在氣息的運用上，我國的民族聲樂在自身的氣息使用技巧基礎上，借鑒學習了美聲唱法的呼吸方法，促進了吸氣的保持，從而給與聲音持續連貫的氣息。在有些歌曲中學習美聲唱法，采用連音唱法，有些歌曲則保留我國民族聲樂換氣的方法。同時，還借鑒了美聲唱法的花腔技術，豐富了民族聲樂的氣息使用方法。美聲唱法在歌唱時喉頭位置較低，這樣能夠使聲音通暢，利于共鳴。將這一方法融入到民族聲樂中，有效地提高了咬字吐字技術。雖然借鑒了美聲唱法的吐字方法，拓展了聲音通道，但民族聲樂要保持自身特有的風格和色彩，體現出我國民族獨特的魅力。美聲唱法的共鳴與我國的民族聲樂相比，使用的更為充分，值得我國民族聲樂學習。民族聲樂使用的共鳴多為鼻腔和頭腔，聲音較卡、壓，美聲唱法的共鳴恰恰解決了這一問題，使聲音更為圓潤，音色更為豐富。對我國民族聲樂影響最多的是借鑒了美聲唱法的理論研究。傳統的民族聲樂以口傳心授的方式進行教學，理論不足，而美聲唱法不僅在歌唱技術上有很多的研究，還在與歌唱相關的生物學、物理學、心理學等方面進行了深入的研究。受到美聲唱法的理論研究的影響，我國民族聲樂借鑒了其研究成果，并結合自身的特點，逐漸加深了民族聲樂教學的理論研究，促進了我國民族聲樂教學的系統化、科學化。

我國民族聲樂教學現存問題及原因

目前在民族聲樂教學中現存問題主要有三點：第一，忽視作品風格，由于融入了美聲唱法的歌唱技術，導致有些學習者在學習時更加側重演唱技術，而忽視了民族聲樂的風格，以及演唱者自身的特點，以至于造成當前很多民族聲樂的學習者聲音雷同，沒有個人特色。第二，由于沒有深入理解外國作品的背景和情感，這樣在學習美聲唱法時，就會對外國作品的理解和把握不準確，學習歌唱技巧時，也會出現問題。第三，由于受到語言的限制，在學習美聲唱法時，需要將歌詞譯成漢語，才能理解歌詞的內容，但這樣就會影響聲音的發揮。因此，在學習美聲唱法時，要模擬外國作品的發音，從而更好地體會發音技術。造成這些問題的原因主要是美聲唱法與我國的民族聲樂的文化背景和發音不同，在學習美聲唱法的技術時，由于受到不同的文化思想的語言的影響，導致對外國作品理解不準確。我國的民族聲樂教學要加強對外國文化和語言的教育，促進學習者更好地理解外國作品，同時，要加深理論研究，實現民族聲樂教學的系統化、科學化。

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關鍵詞：音樂；情感；藝術；美聲

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術，是陶冶人類情操的熔爐。從演奏的類型來看，它可以分聲樂和器樂兩種；從藝術類型來看，它又可以分為經典音樂、流行音樂、民族音樂、鄉村音樂等；從其發展歷程來看，又可以分為中國古典音樂、西方音樂以及現代音樂。美聲唱法是音樂的一種，它聲色優美，發聲自如，花腔裝飾樂句流利靈活為特點，其演唱及演唱技巧隨時代和作品的發展而發展。這種演唱方法由于具有很強的科學性，因此，是歌唱藝術中最具權威和代表的唱法之一。本文主要闡述的就是個人對音樂教學中美聲唱法的幾點看法。

一、關于美聲唱法

美聲唱法是源自于意大利，具有“美妙的歌聲”之意。美聲唱法不僅僅是一種唱法，更是一種風格、流派。美聲唱法從出現到現在已經有400多年的歷史了，在世界各國音樂中都占有重要地位，它從1919年“五四”運動以后傳入中國，對我國聲樂藝術起到了巨大的推動作用。美聲唱法素來被冠以嚴肅音樂、高雅藝術的稱號，受到人們的廣泛關注。然而隨著社會的發展，人們對藝術的欣賞角度也逐漸變得多元化，多種音樂元素的到來吸引了大眾的視線，美聲唱法演出市場開始變得不景氣。因此，目前中國音樂界有不少研究關于如何使美聲唱法走向大眾。近年來，不少女高音優秀歌唱家活躍在國內外聲樂舞臺上，她們在尊重唱法的前提之下大膽創新，展現了美聲唱法的多元魅力，使美聲唱法與觀眾之間的距離更加貼近。

二、美聲唱法的研究及創新點

一直以來，音樂研究者都非常關注美聲唱法的普及，目前國內關于美聲唱法現狀和發展趨勢的研究有很多。在今后的研究中，我們要聯系美聲唱法的現狀，以多元化的美聲唱法為發展方向，使美聲唱法從小眾走向大眾。美聲唱法的創新研究主要包括以下幾個方面：創新和改變美聲唱法；將美聲唱法與民族唱法相融合；借鑒流行唱法。總的來說，美聲唱法的創新可在作品的選擇和舞臺表現上，表現形式不拘一格，可根據作品的需要，結合多種音樂元素，既擁有美聲唱法的優雅與規范，又不失作品的風格與個性，進而使美聲唱法能夠真正深入人心，走向大眾。

三、美聲唱法的現狀分析

1.演出現狀

縱觀現階段美聲唱法的演出現狀，可以看到其中存在以下幾個問題：一是，舞臺表現形式單一，過于拘謹；二是，一直以來，美聲、民族、流行是聲樂的三種唱法，三者之間的界定太過于明確；三是，作品風格單一，不夠豐富。

2.對美聲唱法的個人觀點

美聲唱法作為一種高雅的藝術形式，它具有“陽春白雪”的特質，就其演出場所來說，大都是在歌劇院和正規的音樂廳，對觀眾也有很高的要求，形成了“曲高和寡”的效果。

3.對美聲唱法的多元化思考

美聲唱法在未來的發展中求新、求變，實現從小眾走向大眾，就需要其以能夠真正深入人心、走向大眾為理念，結合多種音樂元素，多角度、多門類地進行藝術展示，一方面可以在作品的選擇和舞臺表現上進行大膽創新；另一方面可以在表現形式上根據作品的需要，結合歌曲、舞蹈和表演等使其擺脫美聲的莊重嚴肅，開闊聲樂表演藝術的視野，獲得更加廣闊的發展空間。

（1）作品選擇上的多元化

要想使美聲唱法同時具有優雅、規范以及個性的特點，就必須在作品的選擇上多下工夫。由此我們提出，美聲唱法要在堅持唱法不變原則的基礎上，突破局限于古典、歌劇等固有演唱風格，大膽創新作品的選擇，將其選擇范圍擴展到音樂劇、流行、民歌和民謠等其他風格的音樂形式上。

（2）舞臺表現上的多元化

任何一種表演都具有多元化特點。從演唱者來說，當他們踏上舞臺，觀眾首先看到的是他們的姿態，當音樂響起，演唱者通過形體動作能夠更好地幫助自己傳達歌曲中的情感，并與觀眾產生互動和共鳴。從音樂表現的風格來說，不同的音樂作品，其在舞臺上的表現形式都有不同的側重。美聲唱法如果能夠在舞臺表現上將演唱與作品的音樂風格完美地融為一體，展現風格多樣的表演形式，并融合歌唱、舞蹈、表演等多種元素，可能會更加容易激發觀眾的藝術激情，擴大美聲唱法的受眾群體。

美聲唱法在今后的發展中應該開拓更加廣闊的舞臺，既要保留美聲唱法的優雅與規范，同時又要發展作品的風格與個性，通過多種途徑給觀眾帶來完美的視聽享受，給人以直達心靈的藝術體驗，進而獲得更廣泛的普及以及更加廣闊的發展空間。

參考文獻：

[1]梁志.淺談美聲唱法演唱中聲音的協調統一：運用唯物辯證法分析協調解決演唱中的矛盾達到聲音統一[J].天津音樂學院學報：天籟，2009（1）.

[2]楊清清.論當代中國民族唱法的演唱趨勢[D].重慶大學，2013.

[3]吉鈺梅.中國民族唱法與美聲唱法比較略論[J].藝術百家，2012（2）.

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【關鍵詞】美聲唱法 教學過程組織 教案設計

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）02-0224-01

引言

美聲唱法起源于17世紀的意大利，自產生以來，經歷了數百年的發展，逐漸形成了一個完整的體系，同時有著自身獨特的特點，如音樂優美、音與音之間的鏈接平滑和靈活等，經過歌唱家的不斷，美聲唱法因其科學的發音方法和風格成為了具有深遠影響的聲樂流派。教學設計就是根據教學對象和教學的目標，將教學進行合理的安排，確定教學的出發點和終點的過程，美聲唱法是真聲和假聲的混合使用，對于共鳴的運用非常的靈活，學習美聲唱法最主要的就是掌握其特點，然后用歌唱的訓練來制造自己的嗓音樂器，所以在美聲唱法的教學過程中，需要針對不同學生的不同嗓音特色來進行有針對性的訓練，從而發出優美的聲音。

1.美聲唱法的教學過程組織

學生學習美聲唱法最為重要的是掌握美聲唱法的基本發聲方法，而一個人能夠唱出優美的聲音，自身的嗓音特點非常的重要，同樣也要學習一些科學的發聲技巧。為了更好的促進學生對于唱法技巧的學習，需要合理的教學過程設置。所謂教學過程就是指教學活動的展開過程，教師在教授過程中，根據學生的身心發展特點和嗓音特色，借助外在的教學資源，指導學生，從而發展自身的過程。在美聲唱法的教學過程中，主要包括以下四個方面的環節：

首先是唱法氣息的調整和控制，對于初學美聲唱法的學生來說，需要根據老師的示范講解進行氣息的學習，意大利的美聲唱法利用的是胸腹式聯合呼吸法，這種呼吸法能夠提供大量的氣息，同時也富有彈性，這種胸腹式呼吸法目前已經得到了各國聲樂界的支持。

其次是聲區的統一，所謂聲區就是指人聲歌唱的音域，一般來說，聲區有三種，即頭聲區、混聲區、胸聲區，這三個聲區在訓練中需要放在統一的位置，教師在教授時，可以采取半打呵欠的練習法或者是微笑抬口蓋的方法進行訓練，這樣能產生最佳的喉室空間，產生美妙的聲音，這個可以用感性教學法或心理機制教學法。

再次是歌唱的共鳴，在美聲唱法訓練時，學生在掌握了氣息調控后，就要訓練與聲音的共鳴，實質上，在發聲時，氣息與共鳴是同時進行的，一個人唱歌之所以很動聽，原因在于共鳴器官的作用，使歌者發出動聽而響亮的聲音，即人聲音的音色很好，在歌唱時，同時使用頭腔、口腔和胸腔實現共鳴，其聲音具有很強的穿透力，而在真正演唱時，歌者形成的是一種一氣連貫的氣勢，如同一顆挺拔的樹，樹枝和樹葉向上生長，而樹根深埋土壤，這個可以通過直接的鍛煉來獲得，如機理教學法，同時也可以采用聲樂理論來指導發聲。

最后，美聲唱法的優美旋律除了一些唱法的技巧外，還需要與語言進行結合，使音樂浸潤語言，語言依托音樂，所以，在美聲唱法的教學中還需要訓練學生的發音和吐字，在發音上力求清晰、純正和自然，做到吐字清晰，達到字正腔圓的演唱效果，學生通過不斷的練習逐漸進步，在老師的指導下，對于自己的聲音特點和潛在條件有了正確的定位后，然后根據自己的聲音特長發展適合自己的演唱風格，這是教師的教學目標，也是學生的最終目標。

2.美聲唱法的教案設計

教案的設計是為了讓教師更清晰的明確教學的過程和教學的目標，而教案設計包含的內容較復雜，主要包括以下幾點：

第一是美聲的教學目標，教學目標主要從認知、情感和運用三個方面來說，認知是指需要了解的知識內容，如掌握美聲唱法的氣息調控；情感是指使學生達到的一種意識或是掛念，如加強對發聲共鳴器官的安全保護意識；運用是指對所學技巧的靈活使用，如將所學的氣息調控運用到歌唱中。

第二是美聲教學的重點和難點的設置，設置教學的重點和難點能讓學生了解到知識掌握的關鍵點，在上課過程中增加學生的關注程度，同時教師在準備課件內容時也能有針對性的豐富重點和難點，在講授時間上也能很好的分配，對于重點和難點能更加仔細的解釋，讓學生能夠很快的吸收，美聲唱法的各種技巧是一個重難點。

第三是美聲教學設計的說明，能有針對性地安排課時，同時也能深入地了解學生需要學習的內容和教師需要講授的內容；學情分析主要是通過分析學生自身的特點和嗓音的特色，來很好的安排美聲練習的學習計劃，采用更加合理的方式、方法來講授，讓學生更容易吸收和掌握一些唱法的技巧。

第四是美聲教學方法，對于高中生的美聲教學，其教學方法很多樣，但是要針對學生的不同特征來選擇適合的方法進行教學，如采用示范教學來培養學生靈敏的聽覺，主要在于訓練學生聽音質、音準和節拍的準確性。

對于美聲唱法的教案設計重點在于學情的分析和重點難點的設置，教師在講授一定的唱法技巧時，每位學生的發聲特點都存在一定的差異，只有在了解學生的基本水平和不足后才能有針對性的對學生進行發聲技巧的指導，而重點難點的設置能在一定程度上提醒學生注意，讓學生將更多的精力放在重點和難點上，然后學生根據自身發聲的優勢和不足來規劃自己的學習方法等。

3.美聲唱法教學中注意的問題

美聲是一種藝術，而歌唱藝術是一種創造性的勞動，教師在授課時，需要不斷的總結經驗，深入學生的內部發現一些根本性的問題，采用適當的方法將美聲唱法的精髓傳授給學生，同時，教師除了技巧的傳授外，還需要在遵循唱法的原作者和規律上，將歌唱所要表達的情感傳授給學生，要培養學生的情感能力，使學生意識到美聲唱法的奧妙不僅在于高超的唱功技巧，更是將語言文字賦予一定的情感進行的表達，讓學生學會思考，在已有的唱法和歌曲基礎上，將自己豐富的想象融入到美聲中去，從而達到一定的標準。在教學方式上，教師需要不斷的創新，要注重培養學生學習美聲唱法的興趣，如開展互動式的教學，采用豐富多彩的教學形式來吸引學生，利用多媒體音樂教學實現與學生的互動，讓學生參與到實際的教學中來，通過多種形式的教學，讓學生多角度地去理解美聲唱法的特點，同時也可以邀請國內外的聲樂專家開展知識講座，讓學生體驗美聲唱法的優美與意義。

參考文獻：

[1]鐘迪.淺談美聲唱法的教學[J].中國科技信息，2007.2.

[2]任超平.關于美聲唱法的氣息與打哈欠狀態的技術分析.電影文學，2008.8.

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一、美聲唱法在中國聲樂作品教學與演唱中的咬字問題

（一）字頭不準確

在我國的漢字中，字頭就是一個字起首的字母，在漢語中它主要充當著輔音的部分，所以它是一個字發音準確的關鍵所在。字頭在具體的歌唱中被咬清楚了，那么后面唱出來的音才是正的，而字的意思才是準確的，同時有了好的字頭演唱，也為字腹的發音打好基礎。所以說字頭的準確性是漢語歌曲演唱的最基本保證。然而用美聲唱法來演繹中國聲樂作品時，卻存在不小的問題，往往是歌手在演唱過程中出現了字頭模糊不清的現象，大部分都出現了字頭咬字不清也沒有力量和噴口，最終導致了發音不準，只能聽到演唱者的聲音卻很難聽清字，直接影響了中國聲樂作品的教學與演唱的效果。

（二）字尾歸韻不清

眾所周知，中國的漢語語音中，字的韻母可以被分為三個部分，即韻頭、韻腹和韻尾，所謂的韻尾就是字尾的意思，它是漢字發音的最后一個關鍵環節。然而要想將一個字交代的準確到位，整體連貫，那么字尾一定要收好，只有這樣才能將字的意思完整的表現出來。在漢語的發音要求中，結束字尾時只能在最后一拍不到四分之一的長度，同時要求在收音時一定要干凈，并且要求力度適中，如果一個字的收尾含糊不清就會導致歌詞的意思受到很大的影響。許多美聲歌手在演唱中國聲樂過程中經常出現字尾的收尾含糊不清，導致觀眾搞不清歌詞的意思，字與字之間整體缺少連貫性，在很大程度上破壞了漢字原有的美感。

（三）聲調不正

我們從小學習漢語拼音時都知道，漢語是一個聲調的語言，也是通過聲調來區分相互漢字的意思的。在漢語中其聲調主要有四種：陰平、陽平、上聲、去聲，同樣的聲母和韻母，通過改變聲調就會使得字的意思發生很大的變化。在演唱中把聲調唱的正確，不僅能夠讓觀眾明白歌詞的意思，還可以很好的呈現出歌詞的感情內容，同時也是作曲家在譜寫旋律時的重要依據，直接影響歌曲的協調統一。然而在練習中，一些美聲歌手在演唱漢語歌曲時往往會出現聲調不準的現象，出現字音不正的情況，很難把一首歌曲中歌詞想表達的含義完整準確的呈現在觀眾的面前。

二、美聲唱法在中國聲樂作品教學與演唱中咬字問題的解決方法和途徑

（一）加強漢語聲樂作品吐字歸韻的練習與實踐

要想讓美聲唱法將中國聲樂作品完美的展示出來唯一的辦法就是加強訓練，特別是對中國聲樂作品咬字和吐字環節的訓練。在訓練過程中要對漢字的吐字歸韻進行練習和實踐，同時還要結合美聲唱法的發聲訓練，對演唱者的訓練不能只是浮于表面，要用心到每一個環節，在規范唱法時要完全按照漢語本身的吐字歸韻規律來進行發聲，同時還要結合民族聲樂的特點把整個發音的狀態調到最佳。

（二）借鑒和學習傳統民族聲樂咬字吐字的方法

要想快速的提高美聲唱法在演繹我國聲樂作品時的咬字能力，就必須要借鑒和學習我國優秀的民族聲樂咬字和吐字的方法。比如我國古代在演唱一句歌詞時一定要做到聲韻要有一聲平、一聲背和一聲圓的特點，聲音要圓熟而且腔調要圓滿，在字音之間的轉換時一定要注意不能有很多的贅音，這樣會很大程度上影響到漢語的圓潤飽滿，所以老師在教授過程中一定要結合著我國傳統的咬字方法，做好這方面的訓練，。

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關鍵詞：烏魯木齊市高中美術特長生教學研究

一、當前烏魯木齊市高中美術特長生教學優點

（一）教學條件保障：場地、課時、師資

4所高中學校均配有3間及以上的繪畫教室，教具、繪畫器材、專業書籍資源都比較豐富充足，擁有完善的教學器材，優質的硬件設施，為美術特長生教學的實施提供了有力的物質保障。據筆者實地調研發現，4所學校都是按年級為單位配置畫室，有些學校還配有書法教室和美術展廳。不難看出，這幾所學校對美術高考教學在一定程度上都比較重視，具備美術特長生教學硬條件。在師資上各學校均有2-4名美術特長生教師，分老、中、青三個年齡段，平均教齡在13年以上，看出這些美術教師已積累了豐富的教學經驗。在職稱上，大部分美術教師在中二以上，高級職稱占的較多，起到骨干教學作用。在學歷上，美術教師大多為本科及以上學歷，這表示美術教師的文化素養和理論知識水平相對較高，師資力量強，擁有較高水平的專業教師團隊。在專業課時安排上各學校一般由年級而定，如高一每周利用2-3個下午進行素描幾何體、靜物、石膏頭像寫生課程訓練；高二每周利用4-5個下午和星期天進行專業學習，開設人物頭像寫生、速寫寫生，以及色彩靜物寫生課程；高三上學期全天集中學習主要按聯考的標準進行專業的訓練。由此看出，各學校在專業課訓練上有一定的課時保障。

（二）教學內容的基礎性和教學方法的有效性

筆者調研的這4所學校發展雖各有特點,但都開設了基礎性課程，專業基礎打得比較牢固，可以從學生日常作業中體現出來。教師要求學生堅持以寫生為主，用眼睛去看物體的形狀、顏色、材質，不能按照教師的“套路”去畫，尊重學生自己的觀察能力。在日常教學中，石膏、靜物、人頭像長短期作業交替著訓練，學生專業技法掌握的比較好。教師在專業課教學上能夠做到因材施教，分類教學，各學校各年級展開分組教學，定期測試發現學生的畫面問題并及時解決，根據學生的畫面合理安排教學內容、進度，采用滾動式小組教學方式，這樣不僅增強學生的學習積極性并提高了學習效率。同時教師在學生日常作業中獎罰制度明確，例如一中學生速寫每周交7張作業，如果學生7張作業畫的比較滿意就算合格，如果有2張畫的特別好，下周可以少交2張作業，若是7張畫的都很一般，下周就會變成14張。目的為了學生能自覺，認真對待自己的作業，提高學習的質量和學習效果。

二、教學中存在的不足

（一）專業課的課程安排和文化課學習時間不合理

在學生問卷調查和教師訪談中發現，目前高一學生學習文化課時間比較長，主要是打好文化課基礎，為之后更系統、更有效的復習做好準備。高二的學生開始傾向專業課的學習，大部分是一下午都在進行專業課訓練。高三上學期幾乎是全身心的投入到省聯考和校考，會把文化課暫時晾一邊，再到來年3-6月份進行文化課突擊。從69中學問卷調查數據中可以看出學生對文化課成績擔心的比較多，由于他們入學文化課分數比其他幾所學校相對要低，基礎不是很扎實。并且有些學生認為在文化課的課時安排上也存在著不合理，學生要想考入理想的美術院校不僅專業課要好，文化課也要達到學校要求的分數線。筆者在與美術教師交流中了解到，每年沒考上好的美術院校的學生中多數是因為文化課成績沒達到要求，他們會因為文化課沒過線而選擇復讀。所以文化課對于美術特長生一直是相伴而行的。

（二）美術教師間的相互協作及個人的專業素養有待加強

美術教師在美術教學中起著至關重要的作用，是學生的指引者，教師的專業素養毋庸置疑很重要。在高中美術特長生教師問卷調查中，發現90%以上的美術教師認為自己的專業技能和繪畫水平需要加強提高。教師自身所具備的業務水平會對教學質量、學生升學和考入學校的質量以及美術教學計劃的實施產生重要影響。有些美術教師在設計學科方面不是很擅長，于是在授課上安排設計方面的內容少之又少，使得沒有接受過設計方面內容學習的美術生在校考中成為一個盲區。同時教師之間的配合度、默契度，教學觀念上的認同度在對美術特長生的教學中也有很大的作用。在與八一中學美術特長班教師訪談中，得知教師之間的相互合作及有效溝通很重要，并且要始終保持良好的協作關系，在遇到問題時及時溝通交流、盡快解決，這樣能提高教學質量和效率。

（三）美術教師針對不同學生的教學方法有待提高

根據學生的生源，針對不同水平的學生，“一鍋端”的現象還是存在的。每個學生都是不同的個體，各階段面臨的畫面問題也是不同的，如何在短時間內讓學生的專業課成績快速提升，這是每個教師所面臨的問題。這也需要美術教師正確的教學方法引導，使學生及時解決畫面問題進入下個階段的學習中。常年以來，教師帶學生大量的練習畫照片，而缺乏真正的從基礎上抓學生的寫生能力、觀察能力的培養。一些美術高校為了省事和減少考試費用只考默寫、畫照片。因此，出現了很多考生只會默寫而不會寫生、只會畫頭像而不會畫靜物、只會畫照片而不會畫模特等現象，間接性影響著美術高考的教學存在“模式化”和“機械化”這兩種比較普遍的問題，通過這種方式選拔出的學生是片面的、不健全的。

（四）美術教師不熟悉當前美術高考考題的變化

目前還有很多教師處在素描背畫教學模式、色彩的固定搭配或者很傳統的一種“套路”畫法，隨著時代的進步，考題的各種改革，不同的學校對專業的設置和考試要求都不盡相同。很多考題注重對學生綜合素質的考查還有關于設計的，教師在設計這方面比較薄弱，且專業水平很難適應當前各美術院校的考題要求，這對“傳統教師”提出了較大的挑戰。例如，清華美術學院2015年素描考題：光與影；色彩考題：花開時節；速寫考題：悠閑；2016年中央美術學院藝術設計專業造型基礎考題：用繪畫的方式描繪你想象中未來轉基因魚的形態，畫面中魚的數量不超過3條；根據近幾年中央美術學院和清華美術學院的考題變化，已不再是單純的寫生或者默寫，而對學生的綜合素質要求越來越高，對美術教師綜合素質提出更高的要求和標準，不得不引起教師對考題的關注。

三、對當前烏魯木齊市高中美術特長班教學發展建議

（一）合理設置文化課、專業課教學內容和課時進度

對于美術特長生來說，文化課和專業課是一個有機的整體。烏市美術特長生高考文化課只需考語文、數學、英語三門主科，根據不同年級的側重點不同，需要合理安排文化課。在學習內容上，按照高考的易得分點來進行刪減，這樣不僅在有限的課時里提高學習效率，也可以有效針對特長生的特點來教學，事半功倍。到高三進入集中專業學習階段時，文化課不能完全放一邊，如果忽視文化課的學習，對于文化課較薄弱或有單科（英語限分）要求的美術院校，很多學生會吃虧。所以在專業課集訓時可以早讀，或者用晚自習時間進行文化課學習，正確有效地安排專業課與文化課之間的教學，做到齊頭并進，相輔相成。每個學校應由淺及深，循序漸進，按部就班的學習專業課知識。高一、高二、高三科學合理的安排課程，教師從高一開始就要讓美術特長生了解美術高考政策、錄取分數線和美術專業的就業前景，為選擇是否進行特長生學習作為參考。進入高二后，在專業訓練深入的同時，教師要指導學生根據自身的學習特點調整學習方法，并選擇合適的院校。從基礎抓起，內容設置應從幾何體入手，在能夠準確表現形體的基礎上，進而開始訓練靜物素描、石膏像，通過寫生各項訓練進入到五官、頭像上。高三學年則嚴密跟進，在外地強化學習的學生在專業課訓練階段出現的問題，要及時與教師溝通。學習上應給自己定個小目標，每次測試完與上次成績相比較是否有明顯的進步，從而調整下一步的學習計劃。

（二）加強提高美術教師自身專業技能和繪畫水平

美術教師是一種職業也是一份事業，一名專業的美術教師，要有非常扎實的繪畫基本功，在教學中要養成與學生一起畫的繪畫習慣，能夠做到學生畫2張，教師畫1張的效率。學校可以引進人才，建立教師培訓課程、打造優質的教師團隊，鼓勵教師外出深造等，提高教師的專業素質和繪畫水平。積極鼓勵教師參加各種美術比賽，給予一定的獎勵制度，充分調動教師的參賽積極性，不僅能使美術專業的實力得到充分的展示，也有益于拓寬教師的眼界，促進教師在競爭中主動提升自我。此外，教師應積極參加各種畫展、拿出優秀作品，既是對美術教師專業水平的一次集中展示，也為教師互相學習、共同發展提供了一個良好的交流平臺，更能激勵教師提高自身業務水平。

（三）改進美術教師的教學模式和方法

《中央美術學院附中50年作品經典》前言中提到，中央美術學院50年以來堅持寫生教學，從未間斷。這里強調了平時訓練寫生的重要性，教師要尊重學生的觀察能力、分析理解能力以及對色彩的感知力。授人以魚不如授人以漁，教師要針對不同專業水平的學生有效的進行分類教學，運用不同的教學方法。面對高、中、低三組不同層次的學生，基礎薄弱的要多畫石膏頭像，多練習素描小稿以打好基礎，對于中間層次的學生，加強對畫面黑白灰問題的處理，對于畫面控制能力較強的學生，可以多畫一些長期作業。當一個畫面問題長時間不能解決的情況下，必要時拎出來單獨輔導。教師每周至少對學生作業進行一次總結和研討活動，找出存在的問題并提出改進的辦法，定期的為學生做范畫，確保做范畫的有效性。由于美術特長生是一個比較活躍的整體，教學模式不能單一，保持教學手段的多樣性和活潑性，以確保學生對美術專業持續高度的熱情。

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【關鍵詞】美聲唱法；中國聲樂；影響

中圖分類號：J602 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0058-02

音樂具有很高的藝術價值。把中國聲樂與美聲唱法進行有效結合，讓中國的聲樂發展再創新高。下面就著重介紹美聲唱法對中國音樂的影響，把美聲唱法完美展現在中國音樂中。

一、美聲唱法及特點

所謂美聲唱法就是利用其科學的發聲方法，使音色具有洪亮、柔和、靈活等特色。美聲唱法在發聲上有一定的科學性，它和其他的歌唱方法有一定的差別。它獨特的演唱格調深受人們的喜歡。美聲唱法聲音洪亮、靈活，需要用氣來歌唱，把剛性和柔美結合到一起，使聲音呈現剛柔之美。由此，在進行美聲唱法教學的時候，教師就應該格外注意，要運用科學的方式發聲，掌握最基本的發生方法和技巧，比如呼吸、共鳴和咬字，對美聲唱法的特點也要熟練掌握。學生在掌握了美聲唱法的基礎上，就可以依據自己的生理器官和發音基礎，在科學方法的指導下，運用美聲唱法演唱聲樂作品，使聲樂作品和美聲唱法有機結合起來。

二、美聲唱法對我國聲樂藝術的影響

美聲唱法傳入我國最早是在20世紀20年代初期，受到了音樂研究者的格外關注。[1]并加入到我國的音樂教學課程中，在教學中占據著重要地位，為學生的學習增添了很多的樂趣，打破了傳統的音樂教學觀念，為我國音樂教學的發展打下了堅實的基礎。同時，我國很多音樂家對中國音樂進行了積極反思，之后與西方的音樂文化相結合，通過建立專門的音樂院校來實現美聲音樂的教學，并且將這些專業音樂教學機構逐漸發展起來。在現階段，專業音樂院校發展壯大，在規模和數量上都取得了一定的突破。

美聲唱法傳入我國也產生了積極的影響，最顯著的就是將其融入到戲曲演唱中，中國的民族音樂文化也因此形成了固定的藝術框架，它推動了音樂流派的發展，在中國聲樂和世界音樂之間搭建了一座橋梁，把中國音樂文化和世界音樂文化融合在一起，共同發展和進步。

三、我國聲樂作品美聲唱法應該重視的問題

（一）咬字和吐字的方法。意大利音節是通過很多個音節詞匯構成的，元音在發音的過程中應該十分響亮，這是意大利唱法的獨特優勢，聲音能夠傳播很遠又十分響亮。因此，在學習音樂的時候，就應該采取科學的方法進行練習。在練習的過程中，應該嚴格按照美聲唱法的要求，把母音和輔音有效結合起來，之后組合成簡單的發音音節進行練習。練習時應該進行深呼吸，把聲區統一起來，對音量的強弱進行熟練分析和掌握。在注意這些細節之后就能夠呈現出良好的發音效果。另外，還要注意漢字中一個音節對應一個漢字。最后在進行美聲的咬字和吐字的過程中，就可以充分借鑒意大利歌曲，反復聽幾遍，為學習和保持發聲共鳴創造一定的條件。[2]

（二）美聲唱法的發聲技巧。學生在學習美聲唱法的過程中應該加強發聲技巧和方法的練習。這可以從兩方面入手，第一，掌控好發聲的氣息，因為美聲唱法采取的是胸腹式呼吸方法，聲音在這種呼吸狀態下能夠平穩流動，音量的大小也就能很好地控制住。具體方法為：讓腹部的肌肉得到放松，收腹，進而帶動氣息呼出。

在練習時，學生應該選擇具有代表性的曲目，著重掌握發聲的速度，同時在呼吸的時候還要有規律地進行控制，保持兩肋肌肉處于擴張的狀態。在演唱的過程中還要找準母音的位置，從而提升美聲唱法的發音技巧。運用打哈欠的方式打開喉嚨，獲得科學的聲音效果。[3]

（三）聲音和情感的結合。歌唱的過程也就是聲音和情感進行有效結合的過程，把自己的情感用歌聲完美展現出來。由此可見，演唱者在演唱的時候，應該將自身情感充分體現出來，從而引起聽眾的共鳴。要想達到這種演唱效果，演唱者除了要掌握情感的表達外，還應該把握音樂作品的內容、風格等。這就要求演唱者在演唱之前應該了解曲目的風格和演唱手法，只有詳細掌握這些內容，才能更好地表達歌曲內涵。

（四）不斷擴大曲目范圍。當西方的美聲融入到中國的民族聲樂之后，我們才真正了解西方聲樂文化，并能夠把中國的民族音樂與西方聲樂進行詳細對比，找出兩者之間的聯系和不同之處，從而進行反思。在反思的時候，許多音樂研究者就會從中吸取精華，為完善我國的聲樂體系提供廣闊的發展空間。

20世紀30年代，我國出現了許多聲樂藝術家，如冼星海、黃子等，他們創造了具有代表性的作品《松花江上》《大刀進行曲》等，為中國的聲樂發展做出了巨大貢獻。

到了20世紀50年代，羅宗賢、方韌等一批聲樂藝術家巧妙地掌握了美聲唱法的技巧，在美聲唱法上創造了新的成就，創作出一系列具有民族特色的作品，比如《草原之歌》等。

綜上我們可以看出，美唱法為我國民族歌曲創作提供了新的方法和技巧，使民族藝術歌曲更加豐富。但是，我們還要在此基礎上不懈努力，創作出更具特色的現代聲樂作品，將中國音樂推向全世界。

四、聲樂作品中美聲唱法的運用

（一）在呼吸方面的借鑒和運用。在美聲唱法中，要運用科學的呼吸方法，平穩的氣息能夠讓聲音更加洪亮，聲區才能達到統一。所以，教師在進行聲樂教學的時候，應該指導學生進行合理呼吸，能夠巧妙地運用呼吸技巧，這樣，學生在演唱的過程中才會精確把握氣息。

美聲唱法有一個比較重要的特點，就是利用胸腔，以腰腹的力量為支撐，進行深呼吸，這種呼吸方式能讓聲音保持一個比較平穩的狀態，從而能夠很好地控制音量的大小。

（二）在咬字方面的運用。意大利語是美聲唱法的基礎和根源，在中國音樂中運用美聲唱法，就會很明顯地把兩國之間的語言差異展現出來。這樣就很難達到咬字準確，也不能保證語言的流暢。目前，在中國聲樂教學中出現了幾個咬字方面的問題，第一，通過美聲唱法表現中國作品，演唱者字頭咬字不清晰，聽眾在欣賞的時候不能準確聽出具體演唱內容。第二，在演唱的過程中，演唱者字尾歸韻不清晰，這種情況會導致歌曲演唱沒有一定的連貫性，聽眾不能完全理解歌詞的意思，歌詞也展現不出美感。第三，演唱者在演唱過程中出現音調不正的現象。音調對于一首歌曲的演唱有著重要的作用，因為準確地發出音調，會使音樂的表達更加良好，歌詞更加清晰，更好地傳遞出歌詞所蘊含的情感。如果演唱者在演唱時不能夠準確發出音調，就會影響歌曲的整體效果。

所以，針對咬字不清的問題，應該加強對漢語言的訓練和學習，保證演唱者能夠熟練掌握漢語的語法結構，并能夠運用到實際中。比如教師在進行聲樂教學的過程中，就可以在教學細節上入手，在課堂上播放一些歌唱家的歌唱視頻，根據這些視頻在咬字方面對學生進行有效指導。學生在課余時間也可以多聽一些意大利美聲唱法的歌曲，能夠理解意大利歌唱家歌唱時的語感，把實際演唱和漢語有效結合起來。

（三）民族聲樂和美聲唱法在情感表達上相結合。想要促進民族聲樂的演唱得到進一步發展，可以從以下兩方面入手。

第一，豐富表現手段。音樂作品在創作的時候，都會融入作者的個人情感，但是在表達的時候，也應該找到適合的途徑，如果沒有相應的表達途徑，就不能將作品的藝術價值充分展現出來。在演唱的時候，把歌曲所蘊含的情感準確表達出來是非常有必要的，并且在演唱過程中，演唱者要根據實際情況及時調整表現手段。總之，民族聲樂唱法就應該不斷豐富音樂的表現形式。使音樂藝術具有一定的生命力和活力。

第二，根據發展背景和表演特色實現情感上的共鳴。文化的發展會受時間、地域和社會的影響，藝術發展的根本就是生活，在生活中能夠汲取多方面的營養，在發展中體現本民族文化的特點。綜上，在演唱的過程中，應該結合本民族的生活習慣和生活背景，進而準確表達出作品蘊含的情感。

（四）對共鳴技術的運用。在我國的民間唱法中有一個比較普遍的技術――口腔共鳴技術。它注重的就是局部中的共鳴。在聲樂教學中，教師可以把美聲唱法的混合共鳴技術運用到聲樂作品中。混合共鳴技術就是在演唱的過程中把腔體的共鳴充分體現出來，變換著腔體的大小，進而改變聲音的音色和圓滑度。它還可以有效運用真聲和假聲進行調節。比如在演唱《沁園春?雪》這首作品時，就可以運用混合共鳴技術，根據音樂作品的具體情況進行調整，將作品完整展現出來。

綜上所述，民族聲樂具有一定的特色，在中國音樂作品中融入美聲唱法就會產生一定的藝術價值，為探索特色中國聲樂文化提供了空間，有助于把中國音樂推向世界，實現美聲唱法和中國音樂的共同發展。

⒖嘉南祝

[1]藺麗君.民族唱法國際化美聲唱法中國化――第十屆中國音樂金鐘獎表演獎聲樂演唱觀摩有感[J].當代音樂，2016，（03）：56-57.

[2]王小春.中國民族聲樂與美聲唱法之比較研究[J].藝術科技，2014，（10）：113.

[3]王煒，王柳丁，劉文靜.美聲唱法對中國聲樂藝術的影響和發展[J].大眾文藝，2014，（10）：140-141.

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關鍵詞：民族唱法 美聲唱法 共同性

正文：

民族唱法與美聲唱法是兩種歌唱藝術。它們之間不是格格不入，互相獨立的歌唱藝術；而是在許多方面都有著不可分割的必然聯系。它們有共性，也有許多獨特的個性。不論我國的民族唱法還是美聲唱法在呼吸問題上，原理上基本是一致的。我們在演唱時既要注意民族唱法風格與美聲發聲的歌唱技術相結合，又要根據每個人的發聲機能的不同進行具體的調整。民族唱法與美聲唱法它們之間互有聯系，互相依存，它們以不同的聲樂模式呈現著特有的藝術色彩。

民族唱法與美聲唱法的特點

民族唱法：是由傳統的民間藝術逐漸發展演變而來的，融匯中國民族聲樂藝術的演唱風格與方法，是我國人民根據漢語言的發音吐字以及根據自身的審美習慣，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎上，吸收美聲唱法的優點。從而形成了一種民族唱法。它包括中國的諸多的說唱藝術及中國的民族歌劇等體裁的演唱藝術。同時繼承中國民歌唱法的精華，并大膽吸收和借鑒國外美聲唱法的先進發聲技巧與藝術表現形式、表現手段，具有音域寬廣、聲音圓潤明亮、咬字發音親切動人、演唱風格淳樸優美等特點。

美聲唱法：產生于17世紀意大利。以意大利語作為語言基礎，形成了“BelCanto”的歌唱藝術。在意大利語中意思是“美好的歌唱”。在我國聲樂界中被稱為“美聲唱法”。它的特點是在演唱風格上音色優美，富于變化；聲部區分嚴格，音區統一和諧；發聲方法科學自如，音量可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈，花腔裝飾，樂句靈便流暢。這種演唱風格在全世界都有很大影響。現在的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂為技術、尤其是以意大利聲樂技術為主體。文藝復興時，逐漸產生歌劇，美聲唱法也趨于完善。它作為一種歌唱藝術在世界上產生了巨大的影響，使得美聲唱法不受語言限制成為世界性的聲樂藝術，融合各個國家的不同的語言特點，是世界范圍公認的歌唱方法。雖然兩種唱法各自有各自的特點，但是他們之間是否就沒有共同性呢？

兩種唱法的共同性

“共性賦于個性之中”，科學的發聲方法是共通的。比較和研究兩種唱法之間的共性規律與個性差異，將有利于我們全面、正確地認識和理解兩種唱法藝術體系,有利于推動我國聲樂理論研究和歌唱藝術事業的不斷進步發展。民族唱法在注重科學性與時代性的同時，又體現著美聲唱法的藝術性與完美性。民族唱法與美聲唱法的發聲方法都是科學的，兩者都必須始終是高位置、深呼吸、打開喉嚨歌唱的它們之間的共同性主要表現在以下幾方面。

1.追求聲音完美的共同性：

民族唱法與美聲唱法唱法都要求掌握正確的歌唱方法，不論是哪一種唱法在歌唱者看來都必須具有兩個八度以上的音域，而且都具有足夠的氣息和持久性的演唱能力。在聲音明亮、吐字自然、控制音量強弱的程度上都能一致。

2.呼吸位置的共同性：

兩種唱法都有優美的音質，這足以證明是正確運用和控制氣息的結果。呼吸是歌唱的基礎、發聲的原動力。民族唱法講求丹田運氣，而美聲唱法講求胸腹式呼吸，實質上兩者呼吸是完全一致的。兩者都要求深呼吸，美聲唱法通常以聞花、嘆氣、倒吸涼氣、嚇一跳等感覺使氣沉下來；而民族唱法則以氣沉于底，貫于頂等方法來深呼吸歌唱，二者都是靠氣息托住聲音，以求純凈、優美的音質。他們提法各異，但所求目的卻是一致的。

3.高位置的聲音安放的共同性：

我國的民族唱法借鑒了京劇唱腔，而美聲唱法也借鑒了西洋歌劇唱法的很多技巧，這也足以說明了兩者在聲音安放的位置上是相通或是相近的，尤其京劇唱腔中的青衣唱法喉開氣深，整體貫通。老生的唱法自如、輕松、靈活，高音運用男高音的極限，足以與世界三大男高音之一的帕瓦羅蒂相比；如果用美聲歌劇的唱法劃分，京劇唱腔的各位演唱者真可謂是抒情的花腔女高音。所以美聲唱法需要高位置發聲，民族唱法也同樣需要高位置歌唱，兩者都需要面罩以上共鳴

4.喉頭放松聲音流暢貫通的共同性：

民族唱法與美聲唱法兩者都講究聲音上下貫通、流暢、自如，都需要高位置、深呼吸，都強調聲音、氣息向相反的方向走，兩者都不能用擠塞喉嚨的方法歌唱。都主張用打呵欠狀態或微笑狀態來打開喉嚨歌唱。美聲唱法要求打開喉嚨，甚至喉嚨底部都要打開，無限制地擴張和硬撐。近年來，民族唱法大量借鑒西洋唱法發聲技巧，講究喉頭下放，拉長發音管，這使得民族唱法在具有我們民族發聲的特點以外，也具有了圓潤性、柔和性、通透性，表現力進一步增強。

5.心理因素的共同性：

民族唱法與美聲唱法兩者都必須具有共同的歌唱心理素質，兩者都需要具有能動、興奮、積極、朝氣蓬勃的歌唱心理狀態，都需要展開想像的空間，形神兼備、身臨其境、聲情并茂地進入演唱境界。

總之，歌唱藝術中，民族唱法與美聲唱法都有其共性。民族唱法，是我國人們根據自身的審美習慣，以及漢語語言的發音吐字，在戲曲唱腔、民歌自然唱法的基礎上，吸收了美聲唱法的優點。在呼吸的運用上，演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時，充分借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”，在共鳴的運用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴。在這一點上，它們兩者之間是可以相提并論的。我們應該了解民族唱法與美聲唱法的發展動態和最新成果，不斷積累經驗，認真研究、分析美聲唱法在我國的發展趨勢，為我國民族唱法探索出一條更為理想的、科學的發展道路。將兩種唱法的歌唱理論兼容并蓄地運用到我國民族聲樂教學和實際演唱中，使之與我國民族語言特點，民族風格的表現手段相結合。在充分借鑒美聲科學發聲方法的基礎上，大膽的結合我國民族風格的漢語語言特點，以及在運用氣息、咬字吐字等方面，不斷豐富、創新我國的民族唱法。不難看出，民族唱法與美聲唱法在演唱技術上存在著許多共性。

參考文獻：

1、張建華:《論美聲唱法對我國民族聲樂教學的影響》，曲阜師范大學碩士學位論文，2003第1期。

2、《周小燕聲樂教學》VCD，中央音樂學院北京環球音像出版社，1999年。

篇8

關鍵詞：民族唱法 美聲唱法 相互借鑒 發展趨勢

民族唱法講究“情、氣、養、象、字、聲、味”，美聲唱法講究“實、亮、純、松、柔、攏、活、通、圓、深”，民族唱法與美聲唱法的相互借鑒、學習和融合，能夠彌補各自唱法的缺陷，使得唱法更加地完美。

一、民族唱法與美聲唱法的異同點

（一）民族唱法與美聲唱法的相同點

1.重視語言

一首歌曲由語言和曲調兩大因素組成，其中語言尤為重要。在我國的傳統民族聲樂中，強調歌曲的語言要生動形象，富有感情，如果聲樂失去了民族語言的支撐，那么民族的聲樂藝術也將不復存在。在美聲的教學中，要求音樂以歌詞為主，節奏和聲音為次，在歌唱時要保證元音純正圓潤、輔音清晰。

2.強調呼吸

在傳統的民族唱法中，將丹田分為上丹田、中丹田、下丹田，上丹田指的是兩眉之間，又稱作“天”，中丹田指的是臍上胸下處，又稱作“氣”，下丹田指的是臍下三指處，又稱作“地”，強調“天伏地，地伏天，天地貫通，氣走丹田”，這正與美聲唱法中的“頭腔共鳴”、“橫膈膜處”、“小腹收縮處”相符合。

（二）民族唱法與美聲唱法的不同點

1.發音的運用

民族唱法以我國漢字的發音為基礎。漢字分為四聲，同時在發音時還有唇、齒、舌、牙、喉五個器官和配合協調，使得吐字更加得字正腔圓。民族唱法的發音特點是：寬咬字、靠前咬字、橫向咬字，發音服從咬字，比較具有韻味。

而美聲唱法是以意大利語為基礎的發音，發音和因素都比較簡單，每個音節字只有a、e、i、o、u五個元音以及二重、三重原因構成，發音風格講究連貫，后一音節的起始輔音可以連接前一音節的結尾輔音。美聲唱法的發音特點是：豎咬字、窄咬字，咬字服從發音，聲音的共鳴效果比較好。

2.演唱方式

民族唱法在演唱的同時還比較重視演唱者在演唱過程中的表演，提倡演唱和表演完美結合。演唱者的表演形式多種多樣，從而使得歌唱者的表演能夠更好地感染觀眾。但是在美聲唱法中認為，演唱者過多的動作是多余的。所以在美聲唱法中主張演唱者進行單一地演唱，僅僅通過歌聲去感染觀眾。

二、民族唱法與美聲唱法的相互借鑒

（一）民族唱法向美聲唱法的借鑒

1.借鑒聲部劃分

在美聲唱法中，對聲部進行了詳細的劃分，根據男聲和女聲的不同，聲部分別劃分為了男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音，其中，每個聲部還可以進行更加詳細的劃分。民族唱法也應該加強在聲部劃分方面的重視，演唱者音色和音域的不同既受到演唱者聲帶的長、寬、厚等方面的影響，同時也受到演唱者共鳴腔形狀和大小的影響，所以對于不同類型的人聲可以劃分到不同的聲部，從而使得演唱者的嗓音發揮得恰到好處，同時也使民族唱法得到了完善和提高。

2.借鑒整體共鳴

整體共鳴是美聲唱法最鮮明的特點，整體共鳴要求呼吸和高聲的發音能夠達到完美的協調，利用聲帶和氣息的震動，帶動頭部和面部的腔體形成共同的震動。民族唱法通過借鑒美聲唱法中的整體共鳴可以使發音變得更加的圓潤和集中，使得音色和音色變得統一，既保留了民族唱法中意境濃重的優點，同時還增加了歌唱的氣勢。

（二）美聲唱法向民族唱法的借鑒

1.借鑒字正腔圓

字正腔圓是民族唱法中一個鮮明的特點，是對民族聲樂藝術的一個高度總結。演唱者在演唱時對字音的細致和端正有著嚴格的要求，將字正腔圓的發音特點運用到美聲的發音中，漢語的演唱與美聲的聲腔相結合，使得元音的連貫性特點更加地突出，美聲的發音也變得更加得細膩和精妙。

2.借鑒意境美

民族唱法講究意境美，演唱者通過演唱，將真摯深沉的情感含蓄蘊藉地表達到了歌曲中，使得觀眾仿佛身臨其境，實現了情景交融。美聲唱法則可以借鑒民族唱法的意境美，將演唱者的審美情趣和索要表達的情感融入到所演唱的作品中，提高作品的審美層次。例如歌曲《草原上升起不落的太陽》，吳雁澤、戴玉強、阿寶三人分別利用民族唱法、美聲唱法、原生態唱法進行演唱，雖然人使用不同的演唱方法，但卻演繹出了共同的意境美。

三、民族唱法與美聲唱法的發展趨勢

（一）多元化的發展趨勢

自從我國國改革開放以來，外國的音樂文化不斷涌進中國，我國傳統的民族聲樂受到了較大的沖擊。經過多年的交流和融合，民族唱法和美聲唱法在傳承親切、亮麗、柔美、傳神的民族風格的基礎上，遵循“百花齊放，百家爭鳴”的文藝方針，正在朝著多元分流、多種演唱模式并存的方向發展，既保證了我國民族聲樂藝術的發展，又滿足了廣大人民群眾日益增長的精神文化需求。

（二）中西結合的發展趨勢

隨著時代的發展和進步，任何一個民族的文化藝術只有不斷創新和完善，才能保證不被時代所淘汰。目前，我國的民族唱法正在逐步朝著中西結合的方向發展，在保留傳統文化精華的同時，又汲取了美聲唱法中的藝術技巧。雖然兩種唱法之間存在著一定的差別，但卻也是相互練習相互依存。民族唱法在保留自身優勢和風格的同時，要積極地借鑒美聲唱法中的演唱技術，真正地實現中西結合，促進我國傳統民族唱法的完善和發展。

四、結語

我國的傳統文化與現代文明正在發生著激烈的碰撞，同時，我國的傳統民族聲樂也受到了極大的挑戰。隨著人們對精神層次更加強烈的追求，將民族唱法與美聲唱法相互結合，實現共同進步已經成為了兩種唱法發展的必要途徑。

參考文獻：

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[2]胡曉杰.淺談民族唱法與美聲唱法的特點及相互借鑒與融合[J].北方文學（下旬），2012，（11）.

[3]郝晶華，徐寅晨.聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的相互借鑒與融合[J].音樂創作，2013，（06）.

篇9

“美聲唱法”，即意大利語的Bel canto，其實際含義應是“完美的歌唱”，所謂“完美的歌唱”，是一種不僅僅包括美好聲音，而且是涵蓋了歌唱內容、演唱者的儀態風度、氣質等多個方面的歌唱。其“完美”之形成與其科學的訓練體系密不可分，可以概括為以下幾方面：

1.1 統一結實的音質要求。意大利語音中，單詞多以元音收尾，發音時可使口形總處于開放狀態，使喉部以上咽部始終形成管狀，在演唱時，可以始終把歌唱的狀態保持在一個管狀通道里，使得發出的聲音上下貫通而結實。

1.2 合理適于演唱的呼吸技術。美聲唱法要求氣息的使用要均勻流暢，包括從呼到吸，從起音到收音，聲與氣的結合，氣柱的形成，氣柱的粗細，氣息的深淺強弱，氣息的壓力大小變化等等，這對聲樂學習者建立良好的呼吸基礎有很大作用。

1.3 富于穿透力的整體共鳴特點。美聲唱法講究整體共鳴，能充分發揮人聲的共鳴效果而使音量加大，音色美化，穿透力強。其深的呼吸支持與共鳴要求的合理平衡可以良好的控制和調整發聲器官的協調動作，靈活地操縱人聲樂器表現高難度的復雜技巧而極大地豐富了聲樂作品的藝術表現力。

1.4 符合人聲發展的科學規律，能最大限度地減輕聲帶負荷，延長聲帶的歌唱壽命。

1.5 美聲唱法的嚴格要求和規范訓練，可在不同程度上提高演唱者的音樂修養。

2 用美聲唱法演唱中國歌曲存在的主要問題

筆者在開篇時提出了很多學習美聲唱法的學生不愿唱中國歌，唱不好中國歌，甚至不會唱中國歌的問題，出現這種情況，除一部分學習者主觀上的原因(如認為學習地道的美聲唱法就應該只唱外國作品的錯誤認識)主要出現的問題：

2.1 “咬字”的問題。這是用美聲唱法演唱中國歌曲難的關鍵。美聲唱法是以意大利母語和發聲技巧為載體的一門融語言、技術和表演欲一身的綜合藝術，它追求高位置，深呼吸和巧協調，發聲時要求貼著后咽壁吸著唱，這些對于意大利母語是件很容易的事，而用我們的漢語就困難多了。因此，在用美聲唱法演唱中國作品時，普遍存在咬字太死，聲音緊，共鳴位置低，口腔聲重的情況，致使歌唱發聲的整體形象與美聲唱法的藝術規格有較明顯的差距。因此用西洋的美聲唱法來咬中國字，如果方法不當，則不易咬好。

2.2 美聲唱法的審美原則和與中國作品本土風格的合理結合問題。美聲唱法的審美原則是把聲音的共鳴形象及藝術規格放在第一位，講究以聲傳情及旋律線條的連貫優美，不為歌詞的語言規律及節奏所限制，很多人在掌握了一定的美聲唱法的技巧之后，受到美聲唱法審美概念的約束，演唱中國作品時，過分注重聲音和技巧，忽視了中國作品本土風格的處理和展現。

2.3 在教學中，有些教師過于強調演唱外國作品，出發點可能是好的，即利用外國語言，尤其是意大利語言規正學生的美聲唱法聲音和技巧，但在其過程中，卻有意無意間忽視了培養學生演唱中國歌曲的能力，也降低了學生學唱中國歌曲的興趣。

3 如何借鑒美聲唱法演唱中國歌曲

3.1 用傳統美聲的訓練手法，采用意大利語種的五個母音(a、e、i、o、u)，或配以相應輔音來給學生做發音練習。要求深的呼吸支持，力求達到聲區統一、聲音連貫、能強能弱的音量控制、聲音的靈活性和優美的音質等，也可采用無字練習或哼鳴練習來尋找獲得聲音的高位置。另外，可在此類發聲基礎上，演唱一定數量的意大利藝術歌曲，對建立聲音的共鳴形象及美聲唱法的“腔”的藝術規格上也有益處，

3.2 在獲得了美聲唱法的優美聲音之后，在聲音形象及共鳴位置不變的情況下咬中國字。我們知道，無論哪國語言，其文字都是由元音和輔音這兩個因素組成的，元音在漢語中被稱為韻母，輔音在漢語中稱為聲母，練習時可以通過去掉聲母(即字頭)，直接唱韻母來進行腔體保持打開的訓練。當找到腔體打開的狀態以后，再加上聲母，形成聲母時，要清楚敏捷，快速釋放，并連貫、準確地形成韻母，并保持韻母的腔體共鳴，注意字頭(也就是咬字)、字尾(也就是歸韻)的讀音一定要準確到位，不能含糊過去，不能為了狀態的保持而忽視讀字的清晰。

參考文獻

篇10

關鍵詞：美聲唱法；通俗唱法；美聲唱法通俗化；融合應用

中圖分類號：J613 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）05-0130-02

世界文化交流日趨頻繁，直接導致了我國文化的多元發展模式。繽紛的生活呼喚多彩的藝術形式來滿足人們對高品質生活的追求。顯然，幾出樣板戲便能滿足所有觀眾的時代不再，人們追新求異的欣賞理念期待著藝術形式的多元發展。美聲唱法與通俗化唱法的跨界交融正是誕生在這一文化視域之下，它是時展的產物，也是新時期聲樂發展的客觀要求。

一、美聲唱法及通俗唱法的現狀分析

（一）美聲唱法是世界聲樂藝術家族中的重要一員,它具有悠久的歷史性。最早誕生于意大利,自1919年“五四”運動后傳入中國,并逐步在我國生根、發芽,在近百年的時間里,作為一種異質文化,在與中國傳統文化的相互碰撞與融合中,得到了傳播與發展。就目前來看，通過幾百年的傳承，美聲唱法的傳入直接導致了我國現代聲樂藝術體系的形成。在“美聲唱法”科學發聲體系的指導下，我國涌現出一批又一批卓越的歌唱家。毫無疑問，“美聲唱法”的歌唱技巧及其發聲方法的科學性得到了現代社會的廣泛認同。但是，生活節奏的加快，快餐式音樂文化的興起及明星夢的刺激讓不少現代專業學生失去了學習“美聲唱法”的熱情。而隨著時間的推移,美聲唱法在我國發展滯慢的問題也隨之浮出水面。

（二）通俗唱法的起源于美國的黑人靈歌，并在歐美獲得極大的發展，目前歐美的流行歌壇的演唱者頗具演唱實力。在我國，通俗唱法是最近20多年才開始發展起來的，但對于通俗唱法來說，盡管目前沒有自己完善的科學發聲體系和規范的教學模式，但在我國卻具有廣泛的群眾基礎，它特殊的美學品格也贏得了眾多的欣賞者和參與者。另一方面，生活的節奏加快，生存壓力的加大，使得快餐式的通俗音樂成為年輕人籍以緩沖壓力和宣泄情緒的娛樂首選。盡管“通俗唱法”目前依然沒有其自己完善的科學發聲體系和規范的教學模式，但其廣泛的受眾群體和迅猛的發展勢頭不能不引起我們思考。

二、美聲唱法及通俗唱法的融合應用

近年來“美聲唱法”的不斷發展，直接導致了我國現代聲樂藝術體系的形成。它的歌唱技巧及其發聲方法的科學性也受到了現代社會的廣泛認同。但不容回避的一個事實是，“美聲唱法”難以真正貼近我國的大眾音樂生活是現實的，首先，高難度的技術要求成為了桎梏“美聲唱法”傳播的瓶頸。其次，過于嚴肅的演唱形式，有拒人于千里之外之感。第三，民族文化的差異，傳統的音樂思維習慣，使得我國大眾難以擺脫音色、角色、行當的賞析模式。

如何改變“美聲唱法” 在我國傳承中面臨的尷尬局面？如何重燃當代專業聲樂學子學習“美聲唱法”的熱情？我們認為：利用“美聲唱法”的科學發聲體系，揉合“通俗唱法”的演唱形式和傳播媒介，最終實現美聲唱法通俗化不失為一條有效途徑。

在美聲唱法的基礎上融入通俗唱法的元素，能更加自然、貼切地表現音樂，音樂劇在歐美的火爆就是良好佐證。它以豐富的視聽效果贏得觀眾認可。音樂劇將音樂、歌唱、舞蹈、表演、說唱、舞美等融為一體，適時吸利己的表演（唱）元素并消化吸收，成為一種現代感極強的綜合藝術。它以容納百川的雅量，將西洋歌劇的地位取而代之，成為21世紀歐美主要的音樂表演形式之一。

可見美聲唱法通俗化既保持了純正的美聲發聲方法，又加入了一些通俗化的情感表達元素，拉近了與聽眾的距離，美聲唱法通俗化是眾多歌手在唱法新走向上的一次積極的嘗試。當前我國就有吳碧霞的“跨界”、也有廖昌永、譚晶等人的“跨借”，我們的研究正是針對目前這一現狀而提出的。同時，也是為了更好地適應我國當今社會的聲樂文化事業發展需求，也是對我國聲樂教學發展及“美聲唱法”中國化的時代性與民族性的思考與探索。

如今美通唱法的糅合也正逐漸成為一種時尚。近年來，湖南衛視娛樂選秀節目快男超女、中央電視臺的星光大道、我要上春晚等節目吸引了大眾的眼球。絢爛的舞臺讓光環籠罩的明星夢忽然離大眾如此之近，這無疑激起了懷揣明星夢的男女老少極大的參與熱情，他們（她們）希望通過這些舞臺展示自我，實現超越，期待著生命在音樂中綻放。而當我們透過舞臺的繁華，靜靜聆聽她們歌唱時，不難發現她們在巧妙的應用了跨界的結合，最多的就是美聲與通俗的融合。如一些來自專業院校的選手們，在舞臺上的表現堪稱完美，她們在表演時大多應用了較為專業的歌唱方法，塑造出的聲音悅耳動人，但她們在舞臺上的表演卻采用了當下通俗的時尚方式，這種大膽與巧妙的取巧，正是美聲唱法通俗化的成功走向，當它的舞臺效果滿足觀眾期待，無疑會點燃觀眾的激情！因此當今音樂文化總體發展呈多元化趨勢影響下所產生的一種新的演唱風格。可使歌唱者表現力更加豐富，同時也帶給人們出其不意的視聽享受，討巧了觀眾的趣味，又迎合了大眾的求異心理。可謂是一條切實可行的發展路徑！

三、美聲唱法通俗化拓展的學習方法

結合美聲唱法通俗化的研究成果，我們探索出一些可行的研究性學習方法。

1、自身加強法：首先要提高自身對聲樂的理論學習，提升專業素養，利用課余時間加強對聲樂的進一步學習。也可利用假期與老師溝通學習，不斷增加對美聲唱法通俗化的理解和把握。

2、外界輔助法：加強對通俗音樂的賞析和學習，以及通俗唱法理論及技巧的學習。可觀摩各類通俗音樂會。加強對通俗唱法的理解。 充分利用網絡資源，收集和整理國內外關于聲樂剖析的視頻資料，來加強聲樂熱衷者對其的了解。

3、積累運用法：把自己平時課內外收集的成果進行整理剖析，并學會在課堂上加以實踐運用，達到充分掌握美通唱法的演唱技術和表演形式。還要學會分析兩者的異同，使其融會貫通，并加以運用。

4、參演實踐法：定期參加專業界人士舉行的各類演唱會，可通過參與其中、觀賞其外來收獲一些實踐經驗。也可在老師的組織下開展師生音樂會、進行音樂劇排練等特色實踐活動。并借助計算機軟件做錄音錄像進行分析研究。

5、總結心得法：在學習和探討中，多寫心得，多做一些理論比較，在比較中求真知。總之要加強理論總結，及時以文字形式對教學及實踐活動進行總結和理論提升。

薛建洲在其《中國唱法論》一文中寫到：“中國現代唱法這種新的邊緣唱法的出現是中國聲樂發展的必然結果，對中國聲樂的發展具有劃時代的意義，這種客觀存在不以人的意志為轉移，并已被人民大眾所接受。”作為聲樂理論界應該正視這種現實，并積極研究它、完善它、提高它、發展它，逐步總結建立一套比價完整的中國現代唱法理論體系，使中國現代唱法這種新的聲樂流派早日立于世界聲樂之林！

顧名思義，對于研究美聲唱法與通俗唱法相結合的美通唱法，有助于我們從實際出發，全面繼承和發揚美聲唱法的演唱精髓，結合時代特點，大力弘揚民族文化，引導人們健康的文化取向 。將美聲唱法通俗化融入現代聲樂教學，必將極大激發我們學習聲樂的熱情，拓寬我們的知識結構，同時也拓展了我們的就業途徑，對學生來說不僅提高了聲樂方面的綜合能力，同時也有利于我們對多種音樂演唱方式的綜合展示！

四、結語

目前中國聲樂正呈現出一種在繼承中不斷創新的大碰撞、大交流及大融合趨勢，將來的發展方向必將沿著民族化、藝術化及通俗化并舉的方向發展，而同時具備民族的風格、美聲的功底和通俗的感覺，將是未來聲樂學習者追求的目標。因此藝術需要包容，更需要多元化的吸收和借鑒。只有在不斷演變、不斷拓展 的過程中藝術之樹才會長青，才會永恒，才能走向世界。我們有理由相信，美聲唱法與通俗唱法的融合將會是聲樂界一個新的亮點。而美聲唱法通俗化也將會為今后音樂領域的發展開辟一條新路徑！

項目來源：2011年湖南省大學生研究性學習和創新性實驗計劃項目，項目名稱：傳統“美聲唱法”加以通俗化應用的研究（項目編號：XSKYLX201183）。

參考文獻：

[1]陳立文.中國科技創新導刊[M].人民教育出版社，2009.

[2]劉棟梁.探析不同唱法在聲樂教學中的對比運用[J].大舞臺，2011.