魯迅作品中的人物范文

導語：如何才能寫好一篇魯迅作品中的人物，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：魯迅作品 人物特征 人物形象 塑造

作為我國現代化小說的鼻祖，魯迅在其作品中塑造了許多鮮明、獨特的人物形象，在將當時人們思想劣根性充分揭示出來的同時，也表達了作者對底層人民痛苦生活及悲慘命運的同情，并通過采用諷刺的手法對落后、腐朽社會進行了犀利批判。在小說中，人物形象為一項最為重要的因素，魯迅在人物形象塑造過程中國，就尤為用心，祥林嫂、阿Q等人物形象栩栩如生，體現了重大的、具有實質性的社會意義。魯迅作品及其塑造的人物形象之所有具有普遍性與可讀性，并超越了時空的限制而給人以沉思，主要在于魯迅具有的非凡藝術功底及深刻的思想。

1.魯迅作品人物具有的特征

1.1現實性

魯迅作品中的人物是對立于整個社會而存在的，這些人大多是接受過西方啟蒙主義思想，對獨立人格展開追求，并對當時社會持以批判態度的知識分子，例如狂人、夏瑜、呂緯甫等一類中國傳統文化的批判者。這群人衡量中國社會的標準為人文主義價值觀，因而否定中國傳統的愚昧思想。在當時社會，這群人為極少數人，他們批判傳統的文化，因而在所謂正統的人群嚴重，他們是異端，是可恨又可憐的存在。這群叛逆者在于社會抗爭的過程中，均與失敗告終。

在魯迅作品中，最為深刻的人物形象便是《狂人日記》中的狂人了。狂人作為象征意象，將思想先覺者與當時社會的對立面生動、形象地進行了概況與體現。其中，狂人從發病直至痊愈前這一系列過程，便是現代知識分子對封建社會及文化的反思，直至批判的真實寫照。狂人突然發瘋預示著知識分子思想的覺醒以及對傳統文化的態度發生了改變，他們發現廣大中國人正處于非人的社會及狀態中而不自知，人生存的權利及尊嚴從未有過。其中，“吃人”一詞不但與精神病人的思維相符，同時也將中國封建文化的本質貼切地揭示出來。狂人這一意象及狂人與社會的沖突尤為精彩，將魯迅作為先覺者與批判者的痛苦體驗深刻地反映出來。在“醫生”與“大哥”等周圍人的壓力下，狂人從與社會環境對立面轉變為了發瘋之前的狀態，并同所有從前的讀書人無二，候補做官去了，這個結局不但是極大的諷刺，同時暗示中國傳統社會力量的強大[1]。

1.2復雜性

魯迅作品的悲劇性，是尋常人世所包含的一種悲劇意味，與超自然力量或偶然事件造成的悲劇相比，其作品體現的悲劇以為更平常，且更令人壓抑。因此，魯迅小說中的悲劇美感不帶有崇高的色彩，是一種人生況味，在作品中則以沉郁的氛圍表現出來。正式因為魯迅對人生的悲劇有著自身獨特的認識與感受，因而在作品中渲染出了濃郁的悲劇氣氛。

魯迅既是富有悲劇體驗的思想家，更是一位諷刺大家，他的作品中無一不透露出諷刺才能及幽默氣質。魯迅小說富含的戲劇性主要有以下兩種形態，一種是《風波》、《高老夫子》等單純形式出現的喜劇，另一種便是《阿Q正傳》、《孔乙己》等將悲劇情愫隱含在喜劇之中的形式。在《風波》、《高老夫子》等這類作品中，均是采用單純的諷刺語態對其中人物及行為進行敘述，由于人物不具備有價值的內在精神，因而使得作者對其持蔑視的態度;而由于人物的外在形式與其內在的本質出現了不協調的狀況，從而形成了諷刺。

1.3批判性

魯迅筆下的人物形象凝聚了作者對人生的深刻體現，寄托了當時叛逆知識分子的理想，也包含了魯迅對當時中國社會的悲觀情緒。這種悲觀并不是負面價值情緒，這種悲觀的產生在于熱切的期待，只有對人類具有真摯的愛意，并有著熱切希望心靈的人，方能在經過深刻認識后產生出悲觀的情緒。而魯迅的悲觀則來自于他的清醒，也使得他采取了韌性的戰斗這一最為現實的態度。

魯迅作品中的批判對象多為位于統治階級地位的人群，如《狂人日記》中的大哥，《離婚》中的七大人等統治階級政治上的代表;《風波》中的趙七爺，《肥皂》中的四銘等統治階級文化上的代表;以及趙太爺、趙貴翁等統治階級經濟上的代表。這部分人雖然是少數，且不是主要角色，但都刻畫得非常有特征，均代表著當時中國社會的意識形態。例如《祝福》中的魯四爺，盡管出場次數極少，但作者通過幾句話便將這個人物冷酷、自私、守舊的形象充分展現出來。魯迅在對這類人物進行刻畫時，并不會將自己的憎惡公開表現出來，也不會渲染丑化，而是通過白描的手法，將對這一類居于社會上層，卻毫無人性人物的蔑視情感生動傳達出來。魯迅通對這類人物形象進行塑造，從而對封建道德存在的虛偽及腐朽進行深刻批判。

2.魯迅作品人物形象的塑造方法探析

2.1藝術的集中與概括

在人物形象的塑造過程中，魯迅除了將人物放在大的環境中，注重其他人物陪襯外，還尤為善于塑造鮮活逼真、立體感強的人物。首先，魯迅采用將各種人物特征合成一個的辦法，藝術集中并概括現實生活中的原型，賦予人物典型性。例如阿Q這個角色，身份不同的人均能在他的身上找到自己的影子，從而讓這一形象在廣大讀者心中產生了廣泛影響。其次，魯迅在其作品中對人物靈魂的顯示非常注重，因而他在人物形象塑造過程中，通常采用白描、“畫眼睛”的方式來將人物的特點以極為省儉的方式刻畫出來，例如《故鄉》中關于閏土的形象，少年的閏土是一個“紫色的圓臉，頭戴一頂小氈帽”“手捏一柄鋼叉”的活潑可愛的形象;到了成年，則成了“眼睛腫得通紅……頭上一頂破氈帽，手里捏著一個紙包和一支長煙管，那手……又粗又笨而且開裂，象是松樹皮了”的形象。魯迅通過對閏土前后對照形象的生動描寫，將人物不幸的生活與命運簡潔卻有深刻地刻畫出來，對心靈產生了深深的觸動，具有含蓄感。

2.2采用白描、“畫眼睛”的塑造方式

魯迅先生曾說過，“畫的眼睛”為省儉畫出人的特點的最好方式，他的眾多小說中就非常好的證實了“畫人”“點睛”均與情感相連的藝術特點。魯迅采用眼睛描寫在內的藝術手法，塑造了大量具有典型性的人物形象。魯迅先生“畫眼睛”的手法高超，風格質樸淡雅，文筆簡練。魯迅在以下幾個人物形象塑造方面比較突出。

（1）通過“眼睛”描寫“眼睛”，對人物心理狀態進行刻畫

魯迅在《狂人日記》一文中，通過狂人這一覺醒的反封建勇士“眼睛”，畫出了趙貴翁這一封建勢力形象代表們的“眼睛”：這些人有著 “似乎怕我，似乎又想害我”的“怪眼色”;有的是“滿眼兇光的鬼眼光”等等。作者從雙方對立關系入手，將狂人受到迫害而憤懣的心理細致入微地刻畫出來。我們似乎可以看到狂人用他那雙具有極高警覺性的眼睛對一切眼光進行敏銳捕捉。同時，這些眼神、眼光又將趙貴翁一類封建勢力的矛盾、恐怖、仇恨等吃人的心理及丑態真實地展現出來。魯迅先生采用犀利的藝術手段，將“吃人的人”與“被人吃的人”的對立陣線生動地展現在讀者的眼前。

（2）透過人物的“眼睛”，將國民的靈魂體現出來

人們都說眼睛是心靈的窗戶，魯迅先生在作品中對人物的描寫時，也曾要想通過人物的“眼睛”來體現出人們的靈魂，并且效果比較理想。在魯迅生活的時代中，通過對作品中人物的描寫，來體現出當時社會環境下沉默的國民的靈魂，其主要目的是揭示當時人們生活的環境，體現貧窮人們的病苦生活，從而引起人們的注意以及對這些貧苦人民的救治，進而尋求醫治的措施和對策。例如在《阿Q正傳》中，當阿Q去法場的路上，看著圍觀湊熱鬧的人們，聯想到之前一只餓狼盯著他，并想要吃他的情景，對那種“眼睛”無法忘卻。作品中對狼的眼睛的描寫是又兇又怯，像兩顆鬼火，穿透了他的皮肉。這回他看到的是更加可怕的眼睛，又鈍又鋒利，不僅穿透他的皮肉，甚至穿透了他的靈魂。阿Q在這些“眼睛”的注視和恐懼中死去。通過對看客們的“眼睛”的描寫，體現出當時人們的冷漠無情，精神麻木，同時也體現出尚未覺醒的民眾的靈魂。

3.結語

綜上所述，魯迅在刻畫人物形象的過程中，并不以人自身的拷問為目的，而是將對于人自身以及社會的反抗作為最終的目標。在形象塑造過程中，魯迅先生通過藝術的集中與概括，白描、畫眼睛等方式，將人物放入大的環境中，從而將其社會性充分展示出來，并用配角來將主要人物的悲劇生活及命運烘托出來，從而達到人物形象逼真性與深刻性的目的。

參考文獻

[1]蔣鋒鋒.魯迅小說中人物形象分析[J].科技信息（學術研究），2010，12（36）：305-308.

[2]汪延霞.魯迅與白先勇小說人物形象比較論[J].岱宗學刊，2010，14（01）：103-105.

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【關鍵詞】魯迅作品；語言；藝術

一、魯迅作品語言簡潔易懂

關于魯迅作品，很多人覺得難懂，里面有太多的難字、生僻字，甚至還有古文結合。其實這些都只是表面現象，要是能夠真正去體會魯迅文中的意境，則是收獲無窮。作為中國中國文學界極具國學修養的作家，魯迅先生對文字的使用非常獨到，其敏感度也是常人所無法比擬的。每一個詞語、每一個字，都能夠應用的非常巧妙。魯迅是中國白話文小說開創者，他的文筆都是以生活為主。平淡而不平庸，每一個詞語之中，都深深隱藏著情感寄托。

1.選擇生活語言

不管是在《故鄉》之中，還是在《阿Q正傳》之中，魯迅先生都從一而終，使用簡單的生活語言，將一幅幅生動的畫卷，用最簡單的語言進行描寫。從生活之中，貼合每一個人物形象的生活背景、文化背景等。放縱的農村婦女形象，以及學生形象，不同的人物，使用不同的語言進行描寫。貼近生活的描寫方式，更能夠引起讀者共鳴，對其中的內容有更加深入的了解。不得不說，魯迅先生的每一個字，都可以達到字斟句酌的狀態。看似很平常的字眼，竟然找不到任何一個詞語來替換，除了魯迅先生的用字之外，沒有任何一個字可以代替原來所產生的效果、描寫的狀況。

2.獨具匠心的寫作方式

魯迅先生有很多文章獨具匠心，所有的語言都應用的很巧妙，正是魯迅語言藝術的之處。比如在《阿Q正傳》之中，一些很經典的引用，將中國古典名著之中的精髓進行結合，非常符合作品需求。但是，這些很可能是讀者閱讀小說的阻礙。對此，教育者們一定要清楚，這些具有深厚學識的作家，他們的作品往往都是引經據典，把一種很巧妙的語言進行應用。想要讓他們以后人的閱讀方式來寫作往往是不現實的，如果將作品文字進行更改，那也是讀者的一大損失，失去了作品原本所呈現的意境。因此，教師在教學之時，也應該針對一些經典而難以理解的地方進行剖析。加以正確詮釋，才能更好的理解作品所表達的真正內涵。

3.故事情節具有吸引力

很多人不知道魯迅先生的作品為什么具有如此大的影響力，不僅是反應了一個時代的生活背景，其中的故事情節，也是很多人選擇魯迅作品的主要原因之一。用簡潔的語言，將一幅幅生動有趣的畫卷呈現在讀者面前。這些具有吸引力的故事情節，也是魯迅作品語言文化的主要特色之一。藝術來源于生活，魯迅就是把這種文學藝術和生活藝術相結合，詮釋的如此淋漓盡致。

4.教育意義

大家可能都注意到，在中學生課本上，魯迅先生的作品很多，可見魯迅作品也很有教育意義。能夠作為教科書內容，可見魯迅作品之中，不僅是有文學意義，對后世的教育意義也是不可小覷的。簡潔的語言，將一個時代背景之下，人們生活的真實情況，用另外一種方式闡述。魯迅語言藝術，也正是因為有了這樣教育意義的襯托，才會顯得如此具有現實意義。在作品之中，也有很多字眼不是常用字，但是也很大幅度上豐富了大家的知識面。由學生自己去揣摩，更可以增加學生對文學的興趣。越是細細品味，越是能夠感覺此字用在此處最為貼切，這樣反復品味魯迅作品，對于提升文學修養與見識，都是一個很好的跨越。里面的句式應用非常恰當，每一個詞語都恰如其分，如此優秀的文章，絕對是學生打下基礎最好的選擇。

二、語言之美充分展現

魯迅作品的語言使用很有藝術感，往往很多人感覺這樣的語言會存在陌生感，也有些許隔膜。很多經典的段落，如若能夠細細揣摩，里面的語言之美，會給人展現一種語言內涵，這種文學的力量，存在引人探索與深入的魅力。每一句語言之中，都雨涵著獨特的美感，措辭用句，段落參差，成為一種獨特的美態。很多剛開始接觸中文的學生，對魯迅先生的作品既愛又恨。在這種矛盾的心理作用之下，能夠感應到與眾不同的文學魅力。

1.語言形象

在魯迅作品之中，語言藝術之美能夠從字里行間細細品味。雖然對肖像描寫寥寥數語，卻是將最形象的畫面展露無遺。其中的人物形象，能夠給讀者身臨其境之感，一個個鮮活的人物形象躍然于心中。從魯迅文中，諸如此類的畫面也有很多。比如《少年閏土》之中，對宏兒的出場，魯迅用“飛”，很形象的把一個活動、靈動的少年描述的淋漓盡致。縱使簡單一字，卻以蓋過千言萬語的敘述。對這些詞語的講述，可以給人非凡的故事體驗。不僅能夠感受小說作品的優美語言，更是可以欣賞這些形象的故事情節，別有一番獨特之感，也是視覺和心靈上的雙重享受。

2.情感蘊含豐富

不論是小說，還是詩作，都是要有屬于它的靈魂，才會有真正的意境。魯迅作品之所以能夠被稱之為藝術，語言的優美固然是一個重要基礎，但是它的情感與靈魂寄托，更是魯迅作品的精髓所在。字里行間，都可以看到魯迅拖入的情感，如此深邃，對于真善美生活的向往。從語言之中，將感情一點點滲透，為作品賦予了新鮮感與引人深究的誘惑。從一件小事中，可以看到影響深遠，而這就是對內心世界的追求，將一個社會背景之下，一代人的理想很形象的寄托于作品之中，這樣的作品才能稱得上藝術杰作。

3.如沐春風的語言結構

為什么魯迅的作品具有如此大的吸引力呢？讓無數人競折腰。那就不得不說里面的語言之美，語言結構蘊含的美感。每一部作品閱讀起來，都有如沐春風之感，甚至風趣、幽默，給人感覺很輕松。這點是很多人看小說的要求，生硬的詞語，會讓讀者感覺枯燥。魯迅作品語言之美，也很好的體現于語言應用與結構之上。讀者能夠更加形象感受小說世界的意境，縱使不是文學大家，依然能夠體驗魯迅作品的內涵。

三、語言韻味十足

魯迅作品將精神世界的充實，完美賦予文字之中。對每一個形象與景物描寫，都能夠盡善盡美，極盡魅力。應用一些獨具風格的表達方式，很多人感覺這樣的語言有悖常理，無法接受。其實只要能夠對語言進行剖析，加上環境描寫，不難理解小說呈現的意境。在一些片段之中，可以用風趣、極致的言辭，將一個活靈活現的人物形象，完美的襯托于讀者面前。

每一個詞語都富有鮮活美感，不管是作品開頭，還是結尾，都將一種精神世界狀態賦予小說世界之中。或是輕快、或是蕭索荒涼，極具感染力的色彩，引領全文。在這樣語言氛圍之中，讀者也會受語言熏陶，徘徊于作品之中。

四、結束語

魯迅作品將一個時代下的背景，用鮮活的故事描寫，將一幅幅生動有趣的生活畫卷展開，后人能夠了解在那個時代背景之下，人們的生活狀態與社會情況。魯迅作品不僅影響深遠，也有足夠的語言魅力。魯迅作品語言藝術引人入勝，從各個方面呈現小說語言結構美態。每一句話都言簡意賅，將魯迅國學大家風范，展現的淋漓盡致。

參考文獻：

[1]孫國華.魯迅作品中的陌生化語言藝術[J].現代語文：下旬.語言研究，2012

[2]葉兵濤.論魯迅作品的語言藝術[D].華中科技大學，2001

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一、兩位作家都有意識地描寫了大量的落后農民形象

魯迅作品中的落后農民有《阿Q正傳》中的阿Q，《故鄉》中的閏土，《祝福》中的祥林嫂，《藥》中的華老栓，《風波》中的七斤、七斤嫂子，《離婚》中的愛姑等。趙樹理作品中的落后農民有《小二黑結婚》中的三仙姑和二諸葛，《李有才板話》中的老秦，《登記》中的小飛蛾的婆婆，《三里灣》中的糊涂涂、常有理，《福貴》中的福

貴等。

兩位作家筆下的落后人物有一個共同的特征：迷信、守舊、麻木。《祝福》中的祥林嫂凄慘一生，但為了“贖罪”還要去土地廟里捐門檻。魯迅對他筆下的國民是“哀其不幸，怒其不爭”，這一點在落后農民身上更是讓人深有體會。《李有才板話》中的老秦，受了一輩子窮，但他非但沒有反抗的要求，反而還自輕自賤看不起貧苦農民。落后農民遭遇悲慘，本來值得同情，可是他們迷信、麻木，讓人又不自覺地痛恨起來。

兩位作家雖然都重在描寫落后農民形象，可他們筆下的人物還是有很多區別的。魯迅筆下的農民不僅落后，還不覺悟；而趙樹理筆下的農民雖然落后，但他們最終在政府的幫助下覺悟了。阿Q、祥林嫂、單四嫂子等人物至死都沒有覺悟，他們受封建迷信思想的毒害太深，因此，魯迅的小說多是悲劇。三仙姑、二諸葛、福貴等人物在政府的幫助下都覺悟了，因此趙樹理的作品多是喜劇。

魯迅筆下多是落后農民形象，但趙樹理筆下還產生了許多新農民形象，多了些翻身農民。趙樹理塑造出了血肉豐滿的翻身農民形象，并注意描寫他們在政治上和精神上翻身的艱難曲折。《小經理》中的三喜就是農民新人。新人形象在新的時代條件下，不斷成熟發展，形象真實而又生動。

二、兩位作家對女性形象的描寫都很成功在他們的作品中有許多被刻畫得很形象的女性

《明天》中的單四嫂子、《祝福》中的祥林嫂，她們都是生活在半封建半殖民地時代的中國勞動婦女，她們勤勞、善良，但是她們卻受到封建婚姻和專制制度的壓迫，最終都逃脫不了悲劇的命運。魯迅描寫了這些女性身上的優秀品質，但他又理性地揭示了她們悲劇的根源并對這一根源進行抨擊。

趙樹理筆下同樣有刻畫得很成功的女性形象。《小二黑結婚中》的三仙姑和《登記》中的小飛蛾，與祥林嫂、愛姑等有著很多的相似之處。她們生長在舊社會，都是封建包辦婚姻的犧牲品，她們都是受了父母之命，媒妁之言才嫁了人，她們并沒有真正地體會到愛情。她們雖然都對婚姻不滿，卻并未能改變命運，只能是消極盲目地反抗。

三、兩位作家筆下的農民形象有很多相似之處，他們刻畫人物的方法也有很多相似之處

1.兩位作家對人物采用的肖像描寫都很成功

《故鄉》中一開始是這樣描寫閏土的：“其間有一個十一二歲的少年，項帶銀圈，手捏一柄鋼叉。”“我”后來見到閏土時是這樣寫的：“那手也不是我所記得的紅潤圓實的手，卻又粗又笨而且開裂，像是松樹皮了。”這個描寫很好地把閏土的變化刻畫出來了。趙樹理在《李有才板話》中是這樣刻畫干部老楊的：“他頭上箍著塊白手巾，白小布衫深藍褲，腳上穿著半舊的硬鞋至少有二斤重。”就這么一小段描寫，把老楊這一典型農民形象刻畫得惟妙惟肖。

2.兩位作家都善于給作品中的人物起綽號，而且這些綽號很形象

魯迅在大量作品中都給人起了綽號，如“紅眼睛阿義”“花白胡子”“藍皮阿五”“王癩胡”“假洋鬼子”“趙白眼”等等，這些綽號都起得很有藝術，并且很多是帶諷刺意味的。趙樹理在起綽號這個問題上也十分注意“寫意傳神”，突出人物的個性特點。《三里灣》中“翻得高”這個綽號很形象地表現了村長范登高，他借當干部之機，強占革命果實并發財，因此擺出一副趾高氣揚的得意神態。

3.作家在描寫人物時都或多或少地采用了側面描寫的方法

《祝福》最后一個情節中寫到祥林嫂是在節日的鞭炮聲中死去的，這樣一個喜氣的氛圍更是從側面烘托出了祥林嫂悲慘的命運。《小二黑結婚》中對小芹并未做直接的肖像描寫，而且通過許多男青年總是圍著小芹這一細節來側面烘托出小芹的漂亮。

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一、借助示范，分類式整理

“交流平臺”是對一個單元或學期教材的學習所學過的學法進行回顧、總結的板塊。利用“交流平臺”這一特性，借助教材中的范例，引導學生開展分類式整理學習，認真梳理編者所精心安排的閱讀理解、習作表達方法，整合學法，可以提高學生的自學能力。比如，五年級上冊“回顧?拓展三”的“交流平臺”提出：“單元小結的方式靈活多樣，可以做卡片，也可以列表格。在本組學習中，我們了解了一些基本的說明方法。你能總結一下，填寫下面的表格嗎？”由于“做卡片”“列表格”這兩種學習方法是學生初次接觸的，教師首先要向學生示范如何利用卡片和表格來分類整理本單元的知識點。然后讓學生自主選擇卡片或表格的形式，回顧課文或課外書刊、習作中的例子，制作個性化的卡片或表格。最后讓學生展示所制作的個性化卡片或表格，促進學生系統了解舉例子、列數字、作比較、打比方、分類別、引資料等說明方法。

二、融合過程，鏈接式整理

“交流平臺”中有的話題，指向本組相關課文課后面的“選做題”和“綜合性學習”，因此，在教學中應該將交流話題跟相關課文內容進行有機融合，加以合理鏈接――或鏈接課后的“選做題”，或鏈接課后的“綜合性學習，以增強訓練實效。比如五年級上冊“回顧?拓展一”的“交流平臺”提出：“通過本次綜合性學習，你對讀書帶來的樂趣是否有了更深的體會？你是否學到了一些行之有效的讀書方法？所有這次綜合性學習的收獲，我們都可以回顧、交流。”教學時，可鏈接《竊讀記》課后的“綜合性學習”：我們來自由成立小組開展活動，進一步感受讀書的快樂。或搜集名人讀書的故事、名人名言；或訪問周圍愛讀書的人，請他們談談讀書的體會；或去圖書館或書店看看，了解圖書都有哪些種類；或給自己的圖書分分類，做個書目；或找一本喜歡的書閱讀，讀書時做摘抄或填寫閱讀記錄卡……先在小組里商量一下，準備開展哪些活動，訂好計劃，然后分頭行動。在展示活動時，穿插學生采訪、調查的故事，模仿中國好歌曲“導師點評”的環節，讓學生在交流時回顧和反思自己的學習過程，提煉精讀、批注、摘抄等讀書方法，然后加以整理，以加深體驗，增強學習的情境性和實效性。

三、轉換話題，“變臉式”整理

“交流平臺”中提供的話題，大多以指令性的語言進行表述，針對兒童喜歡游戲式問題這一特性，教學時可以將客觀直白的話題來個360度的大轉化，讓話題充滿童真童趣，以調動學生的積極性和主動性。例如，五年級下冊“回顧?拓展七”的“交流平臺”提出：“本組課文運用了多種方法刻畫人物……你在學習和運用描寫人物的方法上有什么心得？這次習作，你是怎樣學習課文中寫人的方法，表現人物特點的？”為了讓學習充滿情趣，教學時可以引導學生轉換話題――制作“人物描寫葵花寶典”。首先讓學生感受作家筆下鮮活的人物形象，品味作家描寫人物的方法――有的側重描寫語言，有的側重描寫動作，有的以描寫外貌、神態和心理活動為主；有的是正面描寫，有的是正面描寫和側面描寫相結合。然后讓學生結合具體課文加以梳理、歸納，制作“人物描寫葵花寶典”，具體呈現外貌、動作、語言、心理活動等正面和側面描寫的方法和例句。最后讓學生充當動漫人物，模擬動漫中的角色介紹，向大家匯報自己搜集、整理、制作的“人物描寫葵花寶典”的具體內容。這樣轉換話題，進行變臉式整理，使原本枯燥乏味的整理學習變得生動活潑、情趣盎然，也促進學生開闊視野，加深認識，較牢固地掌握學習方法。

四、課外延伸，拓展式整理

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【關鍵詞】對比手法 人物描寫 環境描寫 學生作文

中國現代最偉大的文學家魯迅先生，對中國現當代文學影響極其深遠，尤其是他創作的小說，以其獨特的藝術手法，塑造了中國文學史上，乃至于世界文學畫廊里一個個獨具特色的藝術典型，特別是他小說中那些既可憐又可悲的舊中國農民和知識分子的典型形象，永遠給人們留下深刻的印象。入選人民教育出版社九年級語文課本的《故鄉》和《孔乙己》兩篇文章，以其精湛的藝術手法，通過鮮明的人物形象，表達了深刻的主題思想，堪稱魯迅小說的代表作品，尤其是兩篇小說中對比手法的成功運用，更為文章增色不少。下面就以我進行這兩篇文章教學為例，來談談魯迅先生小說對比手法的賞析，以及對比手法在學生作文實踐中的借鑒指導意義。

運用鮮明的對比，最能突出事物之間、人物之間或一個人言行前后的差異，也最能看出景物的不同或人物身份性格的差異與變化，對比手法的成功運用，能夠在極其簡短精練的描寫中使人物形象更加豐富多彩。

魯迅先生的小說在人物描寫時常用的對比手法有以下兩種：

一是描寫不同人物之間的外貌、動作、語言的差異，通過對比來展現不同身份人物的性格，以此來更為全面地表現小說的主題。例如在講授《孔乙己》一文分析人物活動的社會背景時，我首先讓學生找出文中描寫“咸亨酒店”兩種不同身份酒客喝酒姿態的語句：“做工的人，傍午傍晚散了工，每每花四文銅錢，買一碗酒，……靠柜外站著”喝酒的是“短衣幫”，而那“出到十幾文，買一樣葷菜”“踱進店面隔壁的房子里，要酒要菜，慢慢地坐喝”的是“穿長衫的”，我提醒學生注意“四文、外、站、短衣”和“十幾文、里、坐、長衫”兩組詞語的差異，經過分析后，學生很快就明白了作者運用了對比手法，以極其經濟的筆墨就為我們形象的描繪出孔乙己生活的社會是一個等級森嚴而又人際冷漠的社會，為下文描述孔乙己的悲慘遭遇奠定了堅實的基礎。

二是通過同一人物外貌、語言、動作前后截然不同的對比，來表現人物不同時段思想性格上的差異，進而豐富人物形象。在教學《故鄉》時，我指導學生認真品味分析外形上從二十年前“豆腐西施”變成現在“圓規”的楊二嫂， 從“紫色圓臉，頭戴一頂小氈帽”“心里有無窮無盡稀奇事”的少年閏土，變成“臉色灰黃，而且加上很深的皺紋”“眼睛腫得通紅”“一頂破氈帽”的中年閏土的外貌描寫，學生很快就理解了作者運用鮮明的對比，表達了在封建主義和帝國主義的雙重壓榨下，中國人民每況愈下、日趨破產的悲慘處境；在《孔乙己》的教學中，我又引導學生去品味分析孔乙己那“高大身材，青白臉色……穿的是長衫”與“臉上黑而且瘦，穿一件破夾襖”的外貌對比，那“之乎者也”“竊書不能算偷”與“不要取笑”的語言對比，那“排出九文大錢”與“摸出四文大錢”的動作對比，學生很快就理解了這些對比形象的描繪出封建科舉制度對孔乙己的毒害、摧殘，直至把他推向絕路的罪惡。學習了這種對比之后，我又指導學生在作文中注意使用前后的對比，來突出人物的變化，豐富文章的主題。

除了人物描寫方面的對比，《故鄉》一文還善于在典型環境的描寫上使用對比手法。學習《故鄉》時，我讓學生找出作者所描繪的三幅故鄉圖景，并進行比較：記憶中的故鄉是“一幅神異的圖畫：深藍的天空、金黃的圓月、海邊的沙地、碧綠的西瓜”，生活于其間的是活潑天真的小英雄少年閏土，也包括“豆腐西施”的楊二嫂；而現實中的故鄉，“隱晦的天氣”“蒼黃的天底下，蕭索的荒村”，其間也只有木偶人的中年閏土和“圓規式”的楊二嫂；理想中的故鄉，“海邊碧綠的沙地，上面深藍的天空中掛著一輪金黃的圓月”，盡管“朦朧”，但“我”堅信“走的人多了，也便成了路”。通過對比，學生理解了小說中作者對現實生活的不滿，和追求新生活的愿望，學生對小說主題的理解就更深刻了，也進一步理解了小說的環境描寫為塑造人物和主題服務這一作用。我又及時指導學生在作文時，要抓住特征描寫景物，為自己的作文主題烘托和渲染氣氛。

通過兩篇文章的教學，學生初步學會了欣賞文學作品中對比手法的基本方法，對文章中對比手法的作用有了更加深刻地認識和理解，并通過我的指導和鼓勵，學生在自己的作文中成功的嘗試使用對比手法，取得了很好的閱讀和寫作教學效果。

參考資料：

[1]唐弢.中國現代文學史[M].人民文學出版社.2005(2).

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關鍵詞： 語文閱讀教學 作品情感共鳴 策略

新課標對初中語文閱讀教學這樣要求：欣賞文學作品，有自己的情感體驗，初步領悟作品的內涵，并從中獲得對自然、社會、人生有益的啟示，對作品的思想感情傾向，聯系作品文化背景作出自己的評價，對作品中感人的情境和形象說出自己的體驗。這就明確表明閱讀是學生的個性化行為，不應以教師的分析來代替學生的閱讀實踐，而應讓學生在主動積極的思維和情感活動中加深理解和體驗，受到情感熏陶，獲得思想啟迪。要讓學生“走入文本，披情入理”，與作者對話，與作品中的人物對話，在心靈的溝通中詮釋作者的情、理、韻，與作者和作品共鳴，以獲得個性化的審美體驗，培養良好的思維品質，形成良好的個性和健全的人格。

在文學接受活動中，“讀者與作者或作品中的人物之間，會產生思想與情感的共鳴；讀者會借助于文本符號的導引，進入一個自由廣闊的想象空間，使情感得以凈化；會通過對文本的感悟與理解，進入一種詩情幻化的哲學境界，領悟到人生的真諦和宇宙的奧妙，從而得到自我的超越和人格的提升”。

從教學目標來看，語文閱讀教學正是學生的文學接受活動。因此，如果在閱讀教學中教師能引領學生與文本共鳴，那么學生將達到文學接受的，有效的教學也將得以實現。

如何引導學生走入文本與作品對話，與作品中的人物對話呢？我認為可以從以下幾個方面嘗試。

一、巧設情境，注重情感儲備

文學閱讀中有一種不可或缺的因素就是閱讀期，如果我們只注重由文本來激發學生的情感，而忽視學生閱讀前的情感儲備，這樣的閱讀就是不完美的，也不容易產生共鳴。只有讀者內在固有的情感與作品中的情感合拍，才更能產生情感的共鳴。在一種濃烈的情感氛圍下，通過閱讀主體對文本客體的感知、體驗、表達等活動，激起閱讀主體與文本客體之間情感的交融、感化、燃燒，形成一種主客雙方的情感共振、同化與升華的閱讀機制，從而使閱讀主體獲得強烈的審美與深刻的審美教育。例如朱自清的《背影》一文作品記載的父子送別時父親為兒子買橘子的背影，文章字里行間流淌著作者深深的自責和父子之間的濃濃感情。在布置預習任務時一些學生就叫嚷：“不就是買點橘子嗎，至于嗎？”帶著這種情緒不要說共鳴，進入文本都很難，何以產生共鳴？現在部分學生由于受時代和社會不良現象的影響，自私、自我、逐利、享樂的心理嚴重，認為父母為他們所做的一切以為正常，理所當然。于是我課前安排了一些活動：第一，回家觀察父母衣裝和自己的比較；第二，為自己的父母洗一次腳或梳一次頭；第三，記下自己的感受。上課時先讓學生談自己的觀察體驗再讀自己的筆記，接著上課，學生均帶著感情去讀去思考，父子之情呼之而出，一節課情意濃濃。試想如果沒有恰當的情景設置儲備情感，學生的感觸就不會很深，理解也不會很透徹。

二、咬文嚼字，直接對話

《語文課程標準》指出：“學生是學習的主體。”基于此，教師在教學中要創設一個符合學習主體發展的情境，為學生搭建一個與文本對話的平臺，使學生從局外人變成局內人，走進文本，產生共鳴。引導學生與文本中的直接進行平等式的對話，可以促使學生自覺地進入作品中的情景，與作品中的人物進行面對面的情感交流，也容易產生情感共鳴效應。如《孔乙己》一文，魯迅通過對孔乙己典型的語言行動肖像神態的描寫，塑造了一個受科舉制度毒害的讀書人形象。我在教學過程中分析孔乙己迂腐清高的性格特點時，先找出描寫孔乙己的語段（走進文本明白寫了些什么），接著抓住“排”“摸”兩個動作想象兩個動作不同，并試著揣摩兩動作在什么情況作出的（調動學生的經驗世界，把文字轉化為相應的生活場景，使他們走進文本），最后引導學生就這兩動作對孔乙己說句話(直接文本中的人物對話）。課堂上許多學生直接述說了孔乙己你真迂腐，太清高。這與魯迅的情感不謀而合，共鳴自然產生。

三、調動情感，融入體驗

當讀者期待視野中的情感經驗與作者或作品中的人物情感經驗相同或相似，就會產生共鳴。作家的作品是在一定的情境下產生情感的，有些教材寫作年代較遠，但有現實的教學意義，如果按傳統的教法就課文分析課文，就難以激起學生的閱讀興趣，產生共鳴。在教學中，教師有目的地把作品產生的背景和學生的認知閱歷結合起來，把時代生活與教材內容的情境聯系起來，就會產生事半功倍的效果。如《藤野先生》一文，作者魯迅回憶自己早年留學日本與藤野先生相識相交的過程，文中濃縮著深深的愛國之情。學生很難理解作者在行文中的情感流露：為什么魯迅把自己在仙臺受到的優待感受為“物以稀為貴”？為什么對在東京的清政府留學生感到失望？為什么魯迅在“看電影事件”后決定棄醫從文？在教學過程中我穿插了中中國戰敗的史料，清朝末年中國的狀況，魯迅留學日本的初衷，在了解了這些素材后，學生的情感被調動，很容易深入文本。

四、抒情美讀，激發共鳴

閱讀教學讀的作用的重要性不言而喻，這里說的是有感情的朗讀，許多語文教師為了趕教學進度，完成教學任務，課堂上少讀或不讀課文，這無疑放棄了一種引導學生走入文本的有效方法。選入教材的很多文章大都是文質兼美的，有感情的朗讀最大限度地調動了學生的聽覺視覺觸覺，扣擊了他們的靈魂，撥打了他們的心弦，使他們產生了強烈的共鳴，獲得了極美的藝術享受。朱自清的《春》描寫了春草圖、春花圖、春風圖、春雨圖、迎春圖，在教學過程中，我把有感情地朗讀課文作為一個教學重點。通過有感情的朗課文，營造一種氛圍，將學生帶入春的意境，體會春的新、美和活力，對作者贊美春天的感情理解起來比較容易。

在閱讀教學中引導學生與作品共鳴的方法還有許多，比如閱讀時加入想象，延伸閱讀，飾演課本劇等。總之，教學中每一種方法的運用，目的都是既增強閱讀的興趣，又喚起學生的賞讀熱情走入文本，優化教學過程，提高學生的閱讀能力。只要持之以恒地堅持，學生的閱讀能力就必能提高。

參考文獻：

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【關鍵詞】 魯迅 小說 國民性 探究

一、近代啟蒙思潮對魯迅的影響

魯迅正值青年時代，中日爆發，由于清政府的腐敗無能，最終中國慘敗給日本，宣告終結。中日之后，轟轟烈烈的民主革命運動便異常猛烈地開展起來。首當其沖的是，嚴復在天津《直報》上發表了《論之函》、《原強》等作品，率先表達了國民意識，并指出，只有提高國民的精神素養，才能夠救國圖強。他在《原強》里列舉了導致國家災難的緣由：民德已衰，民智已低，民力己散，并提出了一些具體策略，以拯救國家，那就是：匯聚全國的民力、民智、民德，只有上下同心，才能眾志成城，才是強國之本，而這其中尤其以民智最為重要。嚴復的這些進步言論，對于其后興起的國民性改造思潮，有著一定的借鑒意義。梁啟超在此基礎上，創造了“新民”學說。梁啟超的“新民”學說，極大地影響了處于成長中的“五四”一代，對于后來五四時期國民性批判主題產生了重要影響。嚴復、梁啟超、章太炎等人的近代啟蒙主義思想，對魯迅的創作思想影響很大，這與他經歷過風雨飄搖的晚清社會，受到當時社會思潮的影響密切相關。魯迅從晚清知識分子那里獲得了許多這方面的思想積累，這些積累也成為他國民性批判思想系統里的重要組成部分。

二、魯迅小說在本質主義視域下的國民性

看看魯迅幾篇小說。《祝福》中祥林嫂的孩子阿毛遭遇不幸，她見人就說自己的可憐遭遇，想從中得到人們的同情，從心理上得到慰藉。恰恰相反，對于祥林嫂人們都是唯恐躲避不及，甚至是厭煩，可見人們的冷漠。《風波》中的七斤，在復辟運動時被人剪掉了辮子，為此受到趙七爺的辱罵與恐嚇。村民們不僅不同情七斤，反而都回避著七斤，甚至看到七斤得到懲罰還很暢快。由此可見，下層群眾麻木、愚昧至極。《明天》里的單四嫂，家庭不幸，卻沒人關心，二流子蘭皮阿五趁機占單四嫂的便宜，其他人非但沒有可憐她，反而借機敲詐了單四嫂，將她不多的財富榨了個精光。這充分描繪出人們的冷漠與自私。

三、魯迅小說對國人劣根性的剖析

魯迅的小說，把國民性的改造作為重點，嚴厲地撻伐了國民的劣根性。

首先，它無情地批判了國人的奴性心理。在《燈下漫筆》里，魯迅曾經肯定地說過，傳統封建專制下，主要造就了兩類人：奴才與專制者。倘若這兩種人處在對立面也就算了，可憐的是深受壓迫剝削的奴才，也在極力維護著封建宗法等級制度。他們的這種心理不僅表現在言行上，還融化在血液中。他們既是“專制者”，又是“奴才”；同時他們既是“吃人者”，又是“被人吃者”。

其次，它表現在對冷漠、自私心理的批判。仙臺“幻燈事件”對于魯迅來說影響極深，觸動最大，是他揮之不去的一塊心病。如果空有健壯的體格，而思想愚弱，茁壯的身體又有什么用呢？正是有了這種思想，促使魯迅走上了文學創作的道路，以文字來拯救國人麻木的心靈。所以，魯迅作品中的不少內容都是批判國民冷漠、自私的心態的：在《祝福》中對柳媽以及魯鎮村民的批判；在《孔乙己》中對酒客和掌柜的批判；在《藥》中對于圍觀殺頭者的批判等等。雖然己過將近一個世紀，魯迅對于自私、冷漠心理的批判，在今天仍有一定的價值和意義。

第三，它表現在對“瞞和騙”的批判。在當時社會，國人大多不敢正視現實，常常以欺瞞態度麻痹自己，在心理上找個出路，自欺欺人，得到滿足。這就猶如不幸得了浮腫的人，擺明是生了病，s偏偏不愿去治病，還以為他人一樣愚蠢，把他的病當作肥胖。在《論睜了眼看》這篇作品里，魯迅就對國民的這種騙和瞞的劣根性進行了十分嚴厲的批評。

四、魯迅小說表現國民性問題的方法

魯迅的小說并不刻意制造復雜的情節，重點在于洞察人物的內心世界。圍繞小說中的主人公，他使用散點透視的方法，讓那些次要人物輪流上場表現，同時，在一定背景下展現小說的中心事件。結合這一特點，我們可以通過分析小說集《吶喊》中的幾個名篇來探究其作品是如何表現國民性問題的。

《吶喊》生動地描寫了各色各樣、來自不同階層的人物形象。愚昧自私的華老栓一家、奴性深深的阿Q、遭到科舉制度傷害的孔乙己、兒時的伙伴閏土等，在魯迅的筆下都刻畫得入木三分，栩栩如生。

魯迅對阿Q麻木、奴性十足的刻畫，既展現了魯迅高明的創作才能，也入骨地披露了國民的劣根性。除阿Q之外，《藥》中對愚昧落后華老栓一家、夏四奶奶和那些茶客的描寫，真實、深刻，形象逼真。他們雖然角色不一，身份各異，卻有共同的特點：他們都麻木不仁、愚昧落后、缺乏同情心。其中，華老栓為了治好孩子的病，聽信謠言，要用人血饅頭當藥引，為此居然拿出來之不易的錢財，先后買了兩次。他買的是革命者夏瑜的血，可是，他對此并不關心，他在意的只是人血饅頭到底能不能將他孩子的病給治好。革命者夏瑜為了大多民眾的幸福而犧牲，不僅不被理解，反而成為一幫茶客們的談資，人生最大的悲哀莫過于此。魯迅的這篇作品，并不是為了體現革命的偉大或者悲壯，而是通過革命這面鏡子，把那些人物的愚昧、麻木等劣根性展現出來，給人以警醒。

在《吶喊》中對孔乙己的塑造，使國人更加看清了封建科舉制度對人們侵害的嚴重程度。可是，冷酷的社會才是一步步致他于死地的根本原因。孔乙己始終生活在他人的哄笑聲中，這哄笑里包含著國民的無知、麻木與荒唐。一個民族出現傷疤是不幸的，但如果無力治療傷疤，甚至面對傷疤還采取一種與己無關、甚至是欣賞的態度，那樣就不僅不幸，還非常可悲。

【參考文獻】

[1] 柯曉玲.論魯迅國民性批判思想[J].讀寫算：教育教學研究，2012（12）.

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“看客”面面觀

所謂“看客”形象，是指魯迅作品中除了主要人物之外，甚至連次要人物都說不上的一些蕓蕓眾生形象。他們似乎被作者置于事件進程之外，然而又與事件進程相聯系，往往以看熱鬧，作談資、發議論的面目出現。魯迅對這類人物著墨不多，但卻能幾筆勾通畫出一個個愚昧、麻木、無聊、庸俗的面影，他們與主要人物、次要人物一起共同組成作品的形象系列，絲毫不給人以畫蛇添足之感，而正是以畫龍點睛之筆，對作品主題的揭示產生烘云托月的藝術效果。

縱觀這類作品，我們從場景主次這個角度把“看客”大致分為兩大類：一是重大事件中的“看客”，一是一般生活場景中的“看客”。其中第一類重在“看客”的“觀”，第二類則重在“看客”的“聽”“議”“笑”。

先來看看第一類“看客”——閑看槍斃“犯人”的“看客”

同是“賞鑒”殺人，《吶喊》自序中，“看客”賞鑒的是日本人宰割自己同胞的“盛舉”，面對慘劇他們所表露出來年是“一樣是強壯的體格而顯出麻木的神情”。這些“看客”不但缺乏愛國心和民族自尊心，就連最起碼的人類同情心也喪失殆盡，此為第一小類。

另一小類是《藥》中的“看客”，他們“賞鑒”的對象不再是受外國人宰割的同胞，而是中國的劊子手殺害中國的革命者，終因是不失國格的，于是乎饒有興味，踮足伸頸，文中是這樣細膩而精彩地描寫這一群“看客”的：“一陣腳步聲響，一眨眼，已經擁過了一大簇人。那三三兩兩的人，也忽然合作一堆，潮一般向前進；將到丁字街口，便突然立住，簇成一個半圓。” “一堆人的后背；頸項都伸得很長，仿佛許多鴨，被無形的手捏住了的，向上提著。靜了一會，似乎有點聲音，便又動搖起來，轟的一聲，都向后退；一直散到老栓立著的地方，幾乎將他擠倒了。”這一具有動態展示的場景，特別是對“看客”“賞鑒”殺人的心態進行“聚光”拍攝的特寫鏡頭，實在令人叫絕。從對“看客”的這些描繪中，我們可以看出“看客”是何等的愚庸、麻木、落后，他們不僅不理解不支持革命者所做的一切，不僅不對劊子手投以怨憤的目光，而且以觀賞為樂事，一個個看得津津有味，實在是可憐、可恨！如果說劊子手給予革命者的是肉體上的槍殺，那么從某種程度上說，“看客”給予革命者的則是精神上的虐殺！

再一小類是《阿Q正傳》中的“看客”，由于“賞鑒”的對象降了格，他們便“螞蟻似”的多得如山如海，對阿Q“過了二十年又是……”的充滿佛理輪回觀念的話倍加贊賞，“酒醉似的喝采”“豺狼般的嗥叫”。阿Q的麻木，阿Q的死并沒有喚起“看客”們昏昧的意識。說阿Q可憐可悲，他們甚而比阿Q還要可憐可悲。

再來看第二類“看客”

首先是“賞鑒”他人的悲哀，咀嚼他人痛苦的“看客”

《孔乙己》中，咸享酒店里，“看客”們伴隨著或幸災樂禍的笑，或附和著的笑，或隨便的哄笑，或前或后地對著孔乙己嚷：“孔乙己，你臉上又添上新疤了！”“你一定又偷人家的東西了！”“你當真認識字么？”“你怎么連半個秀才也撈不到呢？”這些話語句句帶刺，冷嘲熱諷，把他人的不幸拿來當笑料，足見“看客”們的冷漠。

再看《祝福》中對阿毛的故事久已厭煩的閑人，他們又開始對祥林嫂發生了新的趣味，究其由來是祥林嫂額上的傷疤象磁鐵一樣吸住了他們，于是便尋“來歷”來了。“祥林嫂，你那時怎么競肯了？”“唉，可惜，白撞了這一下”，笑影又冷又尖。是同情，是感嘆，是譏刺，不說大家心里也明白。

又再來看《阿Q正傳》，閑人們一見阿Q頭上的瘌瘡疤，便“玩笑”他來了。一見面，他們便假作吃驚地說“嗨，亮起來了。”見阿Q怒目而視，他們又發話道：“原來有保險燈在這里。”事情到最后，他們還玩得不過癮，終將阿Q碰了四五個響頭，才心滿意足地得勝地走了。

這一類“看客”的特征不外乎捅別人的痛處，揭他人的瘡疤，咀嚼他人的悲哀，直至成為渣滓。至于他人高興也好，不高興也罷，他們并不在意，因為他們關心的是“賞鑒”的對象有無笑柄，有無隱私，只要他們能說一通，笑一通，便算滿足了。

其次，是幸災樂禍，推波助瀾的“看客”

“看客”們見阿Q和小D在斗毆，一下子從百無聊賴中尋著了樂事，圍上前去，不少的連聲叫道“好！好！”“不知道是勸解，是頌揚，還是煽動。”

這一號“看客”別有尋樂的高招，他們善于抓住契機，滋生氣氛，煽風點火，極盡推波助瀾之能事，至于是非善惡，皆不理睬。

如此等等，不勝枚舉。

篇9

凡是入選中學課本的經典作品，無一例外是四要素俱全的作品。優秀作品中的四要素，其實都是非常講究的。為便于解說，我們稱之為“四特要素”。

那么，什么是“四特要素”呢？可將其總結概括為這樣一句話：記敘文的寫作，也就是講述在一個“特殊時間”，“特定場景”里，“特別人物”所做的或發生的與之相關的“特異事件”。

以下簡單舉例說明：

一、“特別時間”

作家楊絳的作品中鮮有底層人物的作品，可是，她卻寫了《老王》一文，而且，從字里行間對于老王的死，透露出深深的愧疚。這絕不是作者的無病，而是老王死的時間太特殊了――就在最后一次去我家送香油和雞蛋的第二天！老王在這樣一個特定的時間死亡，讓作者反思自己為人處事的方式方法。尤其是，社會上又有多少人像她一樣未曾意識到自己的思想問題呢？作者為此特意作文，作品給予了我們深深的思考。

二、“特定場景”

亦即“地點”。同樣的故事、事件，如果發生的背景地點不同，它意義的深淺層次、社會影響力肯定是不同的。朱自清的《背影》一文，寫作者眼見的父親的背影，透露出非同尋常的感人力量。其原因就是因為事件發生在祖母去世的特殊時間，更是因為橘子的店攤位置在月臺的“那邊”，給父親背影的顯現設置了一個特定場景――父親必須去爬月臺買橘子，才可以出現特寫的“背影”――它濃縮了父親對子女的全部的愛和真誠。

三、“特殊人物”

送書，是一個再簡單不過的事件，同學朋友生日時，人們會想到送書，長輩體現出對于未成年的孩子的關愛也會想到送書。而魯迅先生在枯燥的童年讀書時代，一個不識字的“下人”，即“長媽媽”，居然能出人意料地給我買來《山海經》，這怎能不讓人欽佩？！而且，事實證明，這套阿長送的書，對魯迅先生影響深遠――魯迅先生據此還寫出了一本書《故事新編》。

四、“特異事件”

造房子，對于中國農民來說，歷朝歷代都是人生中的大事件，更是農村人對“生而為人”的人生意義的一種特定考量。那么，“父親”要造一間有新臺階的新屋，就算作是一件“特異”事件了。“父親”為此付出的辛勞和意義就自然不同尋常。

原來，記敘寫作有四要素：時間、地點、人物、事件，看似固定了什么，其實什么也沒有固定！而是，為了寫作的需要，將它們“特殊化”而已。

作家余華說：“在我所有糟糕和不糟糕的故事里邊，時間、地點、人物等因素，充其量是出于講述的需要。”“所以，時間、地點、人物只是構建文章情節的粘合劑，可以盡量放大其存在的時空，時空一大，人物也就自然的繽紛起來了，文章情節出現的可能性也就更大、更自由、更不拘一格、更有個性。我們可以這樣啟發學生：根據不同的文題，時間不一定是現在，可以是過去，還可以是未來；地點不一定是學校、家里，可以是工廠、街上、餐館，甚至是美國洛杉磯，是兩萬年后的火星；還可以這樣啟發學生：人物不一定是同學、老師或家長，可以是街道王大媽，幼兒園的小點點，某公司的經理，古代的一位文人，只是有一條千萬別忘記了，你在講故事，要讓人想聽。”（《在初中記敘文寫作教學中》崔學峰）

那么，怎樣才能用好“四特要素”呢？結合初中現用人教版教材，可以從以下幾個方面著手：

首先，來看看如何讓作文中的時間“特別”不一般。在《秋天的懷念》文章中，作者寫到的時間其實反復了三次：第一次，每當我脾氣“暴怒無常”后恢復了平靜時，母親“總是這么說”：“聽說北海的花兒都開了，我推著你去走走。”第二次，是母親去世前的一回，母親說道：“北海的開了，我推著你去看看吧。”可是，“她出去了，就再也沒有回來。”第三次，是文章的結尾處，文章寫道：“又是秋天，妹妹推我去北海看了……”三次時間的交代，分別寫在文章的開頭、中間和結尾之處，貫穿了全文，使文章內容充分展開，其對母親的懷念之情溢于言表。

第二，為了達到“場景特定”，可以怎樣設定呢？大家一定會記得魯迅的文章《從百草園到三味書屋》吧。寫童年生活的文章很多，可供選寫的材料也很多，作者卻獨辟蹊徑，通過兩個不同的生活場景來組織材料，形成對比，既反映了魯迅真實的童年生活以及對童年生活的懷念，又激發了讀者的思考――童年的生活應該是怎樣的呢？當然魯迅先生自己在《風箏》中已經做出了回答。

呼呼的寒風，鵝毛般的大雪，簡陋的公交車站，呼嘯的汽車，構成了一幅寒冷的馬路場景，為故事的展開做了鋪墊，很具有感染力。

第三，文中人物如何變得特殊呢？我們還是來舉例說明。同學關系是我們現在每天面對的問題。現實生活中的我們，既沒有古人的“義結金蘭”，又不可以談情說愛，那么，怎樣的同學關系才能夠變得“特殊”呢？我們看看張之路的《羚羊木雕》就明白了：用上一段插敘，我們是可以“同穿一條褲子”的好伙伴呀，老師都夸“我們是合二為一”。有這樣的同學關系，卻不能互換禮物么？到底是友情重要，還是金錢重要呢？這人生的一課是何其深遠！羚羊木雕只是一個“達意”的手段――線索而已。

第四，如何讓普通事情“特異”化呢？《散步》將普通的一件事情進行加工，出現兩個不一般的“現象”：“前面也是媽媽和兒子，后面也是媽媽和兒子。”“走小路”，因為母親老了，不方便；“走大路”沒有意思。通過第一個現象表現孩子的童趣；而通過第二個現象制造了一個家庭矛盾，從而使人物在解決矛盾中變得豐滿了，文章一下子就變得充實起來了。

在事件要素中，我們知道，事件一般有起因、經過和結果，而敘事時應當要將過程講述清楚。那么，怎樣把事件的經過講清楚，并使之特別不同呢？進行細節描寫，因為，細節是反映文章主題的關鍵。且看《儒林外史》中的嚴監生的咽氣過程：

篇10

關鍵詞：魯迅的思路《阿Q正傳》

一

關于《阿Q正傳》的解讀已有很多，但往往或者忽視魯迅本人的看法，或者只抓住魯迅一個側面的觀點去演繹。比如，對阿Q形象的認識，歷來的看法大致有三類：

一是從發表之初到十九世紀四十年代，人們沿襲著啟蒙主義的思路，普遍認為阿Q代表著中國人的形象，是中國精神文明的化身，是反省中國國民性弱點的一面鏡子。因此，阿Q的“精神勝利法”就成為談論的中心，認為阿Q在現實生活中處于失敗者的地位，并且不但不敢正視現實，反而用盲目的自尊自大、自輕自賤、欺凌弱者、忌諱缺點、以丑為榮、健忘等種種自欺自騙的手法來欺騙自己，以虛幻的勝利來求得自身精神上的片刻麻醉和滿足。“精神勝利法”是古老的中華民族走向衰落的重要原因，魯迅寫這篇小說的目的，就是要展開對中國傳統文化和國民劣根性的批判。

二是從五十年代到八十年代初，人們從階級論的角度出發，認為阿Q是“落后的農民”或“農民”的典型。在這個前提下，強調的重點又有不同。五十年代至七十年代，人們關注的是“政治革命”，是農民與地主階級乃至資產階級的階級對立，強調的是農民的反抗斗爭。于是，阿Q就被認為是一個具有農民原始報復性的造反者。假洋鬼子不準阿Q革命，是扼殺農民的革命性，也是失敗的一個重要原因。魯迅的作品形象地反映了的歷史經驗和教訓。八十年代初，人們關注的是“思想革命”，是阿Q精神所折射出的中國傳統文化的巨大惰性和國民性的弱點。如不進行思想文化層面的革命，阿Q式的造反即使成功，也只能是建立一個新的專制社會，因此的教訓，也被解釋為忽視了農民的精神改造。魯迅的作品被認為是中國反封建的思想革命的一面鏡子。

三是自八十年代末以來，人們從維護“個體生命”正常生存的角度，看到了阿Q的生存困境。在這個意義上，阿Q的“精神勝利法”就被認為是其試圖擺脫現實生活中絕望處境的一種手段，雖然于事無補，卻不應該受到譴責。《阿Q正傳》的價值正是在于它特別關注到了個體生命的生存困境，揭示了人類深層的精神和心理問題。

這三類觀點當然都能自圓其說，但第二類與魯迅自己對《阿Q正傳》的看法相去甚遠，其他觀點與魯迅的觀點也有差距。應該說，如果偏執一端的話，那它們在不同程度上都遮蔽了《阿Q正傳》原本極其豐富的內涵。

那么，魯迅是如何看《阿Q正傳》的呢？

魯迅在《俄文譯本〈阿Q正傳〉序及著者自敘傳略》、《〈阿Q正傳〉的成因》、《答〈戲〉周刊編者信》等文中，談到了寫《阿Q正傳》時的一些感想，有四個層面的意思值得注意。

一是有感于人心的隔膜。魯迅說他“總仿佛覺得我們人人之間各有一道高墻，將各個分離，使大家的心無從相印”。這“高墻”由兩部分構成：一部分是天生的，“造化生人，已經非常巧妙，使一個人不會感到別人的肉體上的痛苦”；一部分則是人為的，“我們古代的聰明人，即所謂圣賢，將人們分為十等，說是高下各不相同”，他們“又補了造化之缺，并且使人們不再會感到別人的精神上的痛苦”[1]。

魯迅認為這種狀況“在中國”尤其嚴重。中國“究竟還是未經革新的古國”，“難到可怕的一塊一塊的文字”，又使得“許多人”不能夠讀書寫字，無法留下自己的想法和意見。所以，魯迅覺得，要想畫出像阿Q一類的“沉默的國民的魂靈來，在中國實在算一件難事”，他雖然非常努力，“但時時總自憾有些隔膜”[2]，沒有把握是否真能做到。

二是對于像阿Q一類的百姓寄予了深厚的同情。魯迅動情地指出，這些處于社會底層的不識字的百姓，長期在沉重的社會壓迫中生活，真實的思想和感情無人知曉，他們“默默的生長，萎黃，枯死了，像壓在大石底下的草一樣，已經有四千年！”魯迅的希望，是“在將來，圍在高墻里面的一切人眾，該會自己覺醒，走出，都來開口”，表達自己的意見，加深人與人之間的溝通。基于此，魯迅對于評價《阿Q正傳》的主旨是“病”、“滑稽”、“諷刺”或“冷嘲”都不滿意，認為自己的心里并沒有“藏著可怕的冰塊”[3]。

三是對阿Q精神的痛切的諷刺和批判。魯迅明確指出，他寫《阿Q正傳》是為了促人“開出反省的道路”。為此，他故意模糊阿Q的地域和家族背景，希望小說中的批判和諷刺能刺痛每一位讀者，使他們“疑心到像是寫自己，又像是寫一切人”。既不要認為小說寫的只是外地的、與他無關的人和事，一下子把自己排除在外，“變成旁觀者”[4]，也不要狹隘地認為作者是在罵某一個具體的人，是在泄私憤報私仇。

魯迅承認，在《阿Q正傳》的開篇，寫有一些“不必有的滑稽”。他指出，那是因為當初登載《阿Q正傳》的報刊欄目叫“開心話”，他是為了切合其題旨而“胡亂加上”的，與《阿Q正傳》本身所要表達的嚴肅的批判性主題并“不相稱”[5]，希望讀者不要被其迷惑。

四是認為阿Q式的革命有其必然性。魯迅認為，中國傳統文化沉疴在身，一時難以改變。阿Q參加革命是必然的，阿Q式的革命是中國的特色，“中國倘不革命”便罷，“此后倘再有改革，我相信還會有阿Q似的革命黨出現”。而且，恐怕這種情況再過“二三十年之后”還難以改變。有時候，魯迅也覺得是不是寫得有點“太過”[6]，但一聯想到現實生活，當時報刊中記敘的槍斃犯人的新聞，竟然與九百年前包青天處決犯人的情景幾乎相同，不僅處決的方式相同，連圍觀者的情緒也相同。魯迅又感到，自己的估計恐怕還是相當樂觀的了。

沿著魯迅強調的這四點來細讀《阿Q正傳》，一些模糊不清的問題就會變得清晰起來。

二

我們從《阿Q正傳》的視點切入。

《阿Q正傳》[7]的視點是多重的。既有作為敘述者的“我”的視點，有作品中人物“看被看”的視點，還有隱含著的作者的視點。

作品以“我”為阿Q作傳的形式出現，“我”的敘述視點最為明顯。但“我”從一開始就有兩大難處：一是要不要給阿Q作傳，“我”還在猶疑中。猶疑的具體內容，作品暫時沒說，只是提供了文章的“不朽”與“速朽”這種對立性的選項供“我”選擇，而“我”選擇了“速朽”。這既與魯迅一貫強調的“凡對于時弊的攻擊，文字須與時弊同時滅亡”[8]的思想相符，也預示了這部作品的批判性主旨。二是如何給阿Q作傳。先是確定“傳的名目”就很困難，作品羅列了各種“傳”的名目，都與阿Q的身份不符，說明阿Q既不是什么名人、闊人，也與作者沒有特殊關系。最終選擇小說家的一句套話“閑話休提言歸正傳”，來給阿Q作“正傳”，除表明阿Q的社會地位低下外，也說明作品情節具有虛構性，并非針對某一個人。接著是對傳主阿Q的姓氏、籍貫全然無知，如何下筆？“我”的處理方式是“存疑”。只把阿Q因為自己的“姓氏、籍貫”問題而發生的一些故事如實敘述出來，最后的判斷留給讀者或后人去做。比如，對于阿Q的姓，“我”就只敘述他曾因為自己稀里糊涂的“似乎是姓趙”，而被趙太爺打了一個嘴巴的事實。至于他到底姓什么，“我”不知道，也不再說。

這種“存疑”或者說“客觀敘述”的態度，貫穿著“我”的整個敘述過程。直至阿Q被殺，“我”也沒有為阿Q喊冤，而是“客觀”地補敘了兩件事：一件與阿Q的死表面上相關實則風馬牛不相及。阿Q被殺了，當時反響最大的竟然是“舉人老爺”和“趙太爺”，他們兩家“全家都號了”。但他們并非為阿Q的死而號，而是為自己的財產損失而號。另一件確實與阿Q的死有關，但對阿Q卻沒有什么好處。未莊的人都說阿Q壞，被槍斃就是他壞的證明；城里人則感到“不滿足”，不僅是因為槍斃沒有殺頭好看，而且游了那么久的街，阿Q竟然沒唱一句戲，他們白跟了一趟。

相比而言，作品中人物“看被看”的視點比較隱蔽和復雜一些，其間還摻雜著“我”和隱含著的作者重疊的視點。

先來看阿Q是如何看他身邊的人和事的。

在阿Q的眼里，沒有人他看得起。未莊的人他看不起，城里人他也看不起。看不起的原因是因為別人的言行不符合他的標準，但他的標準卻是時時變化的，連自己也摸不準。一會兒以未莊人的標準來評判城里人，嘲笑城里人將未莊的“長凳”叫做“條凳”；一會兒又以城里人的標準來評判未莊人，嘲笑未莊人是沒見過世面的“可笑的鄉下人”。

阿Q最看不起的是具有奇異外貌的人。一個是王胡，有著與眾不同的絡腮胡子，阿Q認為“實在太新奇，令人看不上眼”；一個是假洋鬼子，進過洋學堂，辮子剪掉后戴著一條假辮子，阿Q認為“辮子而至于假，就是沒有了做人的資格”。阿Q把被王胡打敗和受到假洋鬼子的打看作是自己生平最受屈辱的兩件事，就因為這兩人他最看不起。

對于像趙太爺、錢太爺這樣有錢有勢的人，阿Q的態度則有變化。雖然阿Q覺得自己“似乎是姓趙”，有攀高枝的嫌疑，但在“精神上”，他對趙太爺錢太爺也不表示“格外的崇奉”，有時候甚至幻想成為趙太爺的老子。他心里想的是：“我的兒子會闊得多啦！”當然，在他被趙太爺打了嘴巴之后反而受到未莊人的“格外尊敬”，他又覺得趙太爺確實高人一等了。

對于“女人”和“革命”的態度也是這樣。阿Q原來是嚴守“男女之大防”的，對于一男一女在一起講話會特別憤怒。但當他摸了小尼姑的臉之后，卻對女人“飄飄然”起來，以致于向吳媽說出“我和你困覺”這樣有失體統的話。阿Q本來對“革命”也是極其痛恨的，覺得革命就是造反，造反就是與他過不去。但當他看到“革命”使百里聞名的舉人老爺都感到害怕時，便也神往起“革命”來，甚至可以不惜屈辱去投靠他最看不起的假洋鬼子。

值得注意的是，阿Q不是一般性地看不起身邊的人和事。他所希望的，是能夠絕對支配甚至消滅他人，事事都能滿足他個人的意愿。他常常是先估量了對手，打得贏的便打，罵得贏的便罵，兩者都不如對手的，才改為“怒目而視”。他的自輕自賤是在百般無奈情況下的權宜之計，很快他又會在精神上找到戰勝對手的根據。

他之所以對“革命”由痛恨變為向往，也是因為覺得“革命”能夠幫助他滿足支配他人的欲望。他在土谷祠里幻想的“革命”成果，首先就是“未莊的一伙鳥男女”向他下跪請求饒命，但他決不開恩，“第一個該死的是小D和趙太爺”，連王胡也要處死；其次是金銀財寶，包括“秀才娘子的一張寧式床”，都要叫小D搬到土谷祠來，搬得不快還要打嘴巴；再次是未莊的女人他可以任意挑選，但他這時還都看不上了，不是嫌太丑就是“腳太大”。

再來看人們是如何看阿Q的。

在趙太爺的眼里，阿Q不過是未莊的一個小流氓。在阿Q竟然敢胡說自己“姓趙”，或認為阿Q是在“調戲”吳媽的情況下，他可以理直氣壯地打阿Q。但一般也怕“結怨”，不會輕易去招惹阿Q，這在阿Q來路不明地發了點小財和高喊“革命”之后表現得更為明顯。

假洋鬼子顯然沒有將阿Q放在眼里。當阿Q在他面前罵一聲并非指名道姓的“禿兒”時，他拿起拐杖就打；當阿Q忍著屈辱去投靠他時，他又是揚起拐杖喝令阿Q“滾出去！”

未莊的普通男人對阿Q的態度則隨著形勢的變化而變化的。正常情況下，只要阿Q幫忙，或者拿阿Q取笑，而不把阿Q放在心上。但當阿Q說過自己是趙太爺的本家，并因此而遭到趙太爺的打之后，便與“闊人”沾上了邊，人們便對阿Q“格外尊敬”起來。等到阿Q真的發了點小財以致高喊“革命”的時候，人們對阿Q更是感到有些羨慕和害怕。直至阿Q被槍斃，人們又齊聲痛罵阿Q是個壞東西。

王胡就是這些人中膽子比較大的一個。平時，阿Q看不起他，他也沒把阿Q放在眼里。即使阿Q與趙太爺扯上一點點關系后，他也不買賬。阿Q向他挑釁時，他會毫不猶豫地予以還擊。但當阿Q從城里“發財”回來，王胡則是完全臣服了，不僅“伸長脖子”聽阿Q眉飛色舞地講述城里殺頭的奇聞，而且在莫名其妙地遭到阿Q狠狠地打了一下后，竟然“再不敢走近阿Q的身邊”。

未莊的普通女人對阿Q的態度也有變化。在阿Q引發“調戲”吳媽的風波，并被趙家狠狠地懲罰之后，她們把阿Q看作是流氓，唯恐避之不及，甚至年近五十的鄒七嫂也是這樣。但當阿Q“發財”了，手里有衣物出售時，她們便主動去找阿Q，鄒七嫂還熱心地在阿Q和趙太爺家的女眷們之間穿針引線。

《阿Q正傳》中最不易察覺的，是隱含著的作者的視點。

這種視點隱藏在作品中各種人物的言行背后，寄予著作者深層的人道主義關懷。如果說，作品中那些滑稽性場面和批判性鋒芒，大多是由敘述者“我”和作品中人物的視點所展露的，那么，作品中那些痛切的悲憫和無言的絕望，則主要是由隱含著的作者的視點來營造的。

比如，阿Q的“精神勝利法”雖然滑稽可笑，也確實承載著應該批判的國民劣根性內容，但同時又是阿Q維持生存的最后一根稻草。他其實是一個現實處境極其悲慘的人物，既不知道自己從哪里來（他的姓氏籍貫不僅“我”不知道，他自己也是稀里糊涂的），也不知道自己要到哪里去（往往是能挨一天算一天），甚至現實的溫飽都成問題（全身只剩下一條“萬不可脫”的褲子，餓到要去尼姑庵偷蘿卜吃）。更不幸的是，他又特別爭強好勝，有著主宰他人的強烈欲望。如果他的“革命”成功，肯定又是一個殘暴的“吃人者”。但他在作品中主要是作為一個“被吃”的人物出現，他想“吃人”，卻始終過著“被人吃”的生活，他的“優勝記略”大多以失敗告終。從過著非人生活這個層面上來看，阿Q是值得同情的。作者用悲憫的眼光看著他一步一步地被社會吃掉。在作品結尾，作者忍不住背后的注視，終于走到了處于前臺的阿Q的視點中來。阿Q把自己被綁赴刑場時看到的觀眾的“喝彩”，與他四年前在山里遇見的一只餓狼的“又兇又怯，閃閃的像兩顆鬼火”的眼睛聯系起來，而且感受到“這回他又看見從來沒有見過的更可怕的眼睛了，又鈍又鋒利，不但已經咀嚼了他的話，并且還要咀嚼他皮肉以外的東西”。阿Q是愚昧和麻木的，不可能有這樣的聯想和感覺。這種聯想和感覺只能是作者所有。

又比如，從作者的眼光去看，還看到了這個社會的不可救藥。阿Q值得同情，要改造這個“吃人”的社會卻看不到任何希望。阿Q本人有著強烈的“吃人”愿望，其他各階層的人也都認可這種等級森嚴的“吃人”秩序，都把屈服于強權和欺凌弱小看作天經地義。在這樣的社會氛圍中，人與人之間沒有任何的理解和溝通，有的只是深深的敵意和隔膜。包括阿Q在內，像趙太爺、假洋鬼子、閑人、王胡等人，都是“打”字當頭，既有以制造別人肉體的痛苦來張揚自我勝利的欲望，又喜歡以迫使對手作踐自己的方式來摧毀對手精神的支撐。作品在描述眾多的肉體搏斗和精神摧殘的事件時，其所折射出的人性的冷漠和無情著實令人吃驚。作者的同情與悲憫、冷眼與絕望，就都在那些滑稽的場面中苦澀地流露出來。

三

總之，不同的視點表達出不同層面的含義。如果把這些不同層面的含義，與魯迅強調的四個層面的感想聯系起來看，就會發現兩者息息相關。它們都是《阿Q正傳》原本應有的基本內容，沿著魯迅的思路細讀《阿Q正傳》，可以更準確地領悟其中豐富的寓意。

注釋：

[1][2][3]魯迅：《俄文譯本〈阿Q正傳〉序及著者自敘傳略》，《魯迅全集》（第七卷），北京：人民文學出版社，1981年版，第81頁，第82頁。

[4]魯迅：《答〈戲〉周刊編者信》，《魯迅全集》（第六卷），北京：人民文學出版社，1981年版，第146頁。

[5][6]魯迅：《〈阿Q正傳〉的成因》，《魯迅全集》（第三卷），北京：人民文學出版社，1981年版，第378頁，第379頁，第380頁。

[7]魯迅：《魯迅全集》（第一卷），北京：人民文學出版社，1981年版，第487頁。