一剪梅范文
時間：2023-03-23 16:43:35
導語：如何才能寫好一篇一剪梅，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
屏畫羅簾透月光，錦瑟離殤，梅送幽香。
只憑東去又鋒芒，夢里獨傷，萬里塵荒。
欲寫紅箋寄他鄉，玉露瓊漿，研墨心芳。
春霖秋雨鬢染霜，淚斷西江，水漫瀟湘。
【一剪梅·易水寒】
易水清寒壯士歌，風也澤澤，雨也澤澤。
咸陽虎穴葬荊軻，未化干戈，又起干戈。
遙想當年楚王珂，成也蕭何，敗也蕭何。
英雄自古路多折，還是功呢？還是名呢？
【一剪梅·音】
晨起驚窗鵲啼鳴，不到空庭，卻又空庭。
東風送暖繞懸鈴，早也叮嚀，晚也叮嚀。
何日偷心系思情，醒是汝音，夢是汝音。
且將舊事一翻新，昨喚伊名，今喚伊名。
【一剪梅·心字香燒】
一片冰心玉壺中，酷夏難融，寒水難封。
借來半斛酒澆容，來也匆匆，去也無蹤。
兩朵梅花壓雪風，做客塵蒙，相伴青松。
落花灰燼字成空，故香依濃，相憶依紅。
【一剪梅·顏易老】
一點朱紅半點嬌，粉面如桃，墨黛如削。
凌波碎步帶風蕭，小扇輕搖，衣袖香飄。
扶上高樓月來邀，山寺鐘敲，河上石橋。
人生又有幾可拋，環日東皋，晞露枝梢。
【一剪梅·搗藥仙】
卿本佳人坐月虹，月色溶溶，流水淙淙。
當年搗藥負君逢，盜去乘風，歸去羞容。
玉斧聲聲碎蒼穹，桂樹驚空，瓊花驚空。
哪知化羽不輕松，朝守寒宮，晚守寒宮。
【一剪梅·碎蝴蝶】
春去秋臨兩鬢寒，怕見枝繁，怕見枝殘。
怎舍一世斷姻緣，忍顧梅園，忍顧梨園。
篇2
文/上官語柔
收到出版社寄來的《一剪梅》已經有兩三天了，因為前幾天忙著期末的事情，今天我才認真地拿起這本書來品讀，《一剪梅》這本書是由國家級團結出版社出版，好心情文友聯合書寫的一本精品之作。
我翻看著這本書的每一位作者的簡介，有各省市作家協會的、有政府機構的官員，也有一些報刊雜志編輯的，還有許多在網絡上有一定名氣和影響力的作家學者……，他們的創作經歷，深深地鼓舞了我，在這本書里我倒是最年輕的一個了，感覺自己還是有許多需要向前輩們學習的地方，也需要繼續努力。對于自己而言，從來覺得我只是文學的熱愛者，也許有一天會從事編輯、編劇或作家的行業，但更多的是一種熱愛文學的心情。
我覺得愛文學，可以培養一個人的情操、改善一個人的習性、能夠讓人以一顆明銳的眼光，更深入地去挖掘生活中存在的點滴真理，并且從中得到快樂，我想，這便是讓我愛上它的理由。
首先，這本書第一次印入我眼瞼的是關振海老師的文集，他不僅是中國散文學會、香港世界華文作家聯合會，而且也是一名政府機關工作人員，他還有眾多的獲獎介紹。從他的作品《大美堯山》、《堯山大峽谷漂流》、《海上垂釣》等眾多風景類散文，可以看出關老師是一個熱愛生活，對于生活中的事物，是觀察的細膩的，品讀他的文字，仿佛讓人有一種身臨其境之感。
眼到詩處，我看到的是馨影伊人老師的眾多詩歌作品，她的文風柔和、文雅，刻畫詩句形象、貼切。一首詩，就是用最凝練的語言，來表達最讓人深刻的道理，寫詩歌，說容易也容易，說難也難。一首詩，能否在最簡短的句子里，把你文章的大意，把你想要寄托的感情表達清楚，也是一件不容易的事，但詩歌簡短，是最容易寫完的，比起散文、小說的長篇大論來說，更節省了時間，也許詩歌也適合平時忙碌，又熱愛文學的人了。品讀馨影伊人老師的詩作，更有一種典雅女子在清燈下彈琴、嚼書的風韻。
平時我們在看一份報紙，我們總習慣看頭尾版面，看一本書，我們也會先看下頭尾，再翻翻中間。翻到末尾，我看到了曹云平老師的作品，他也是一名政府機構工作人員，曾今在《牧業導報》、《山西晚報》、《臨汾日報》等省市報紙、雜志發表多篇學術論文、散文和詩歌。從他的詩歌里，能讓讀者看到的是一種現實生活一些憂傷和困苦，很深入的把生活的畫面搬進了文字的這座小屋里，讓人倍感真實。
最后，談談我自己的創作作品，我寫得是我身邊的人，在我的人生中，影響我最深的人。一個是我的家人，尤其是我的爸爸；另一個是引導我走到文學上的一位恩師。一份是親情，一份是師生情。我用自己親身的經歷，講述了爸爸的堅強和努力，只希望告訴所有的孩子，要學會感恩，學會愛那個永遠付出最多，得到最少的人——我們的爸爸和媽媽。也許孩子長大了，有羽翼想要飛翔到更廣闊的天際去，但我們永遠不要忘記他們一顆無私愛你們的心。寫我的老師，也是一種感恩，感恩我們的第二父母，因為有他們文化的熏陶，認真教導每一個學步的孩子，才會有我們成長的明天。愛在身邊，學會感恩，也是一種道德和修養，是人性的一種良善。
觀書有感，我想說，每一個人都是自己人生劇本里的主角，每一個作家，都是這本書的講述者和評說人。作家都是通過觀察、通過親身體會或去感悟而去發現生活里一些未知的事物，或教育或感昭地寫一些身邊的人、事、物。每個人只有愛生活了，生活才能愛你，每個作家只有不偷懶，愛發現、愛尋找、愛記錄，發現問題，解決問題，你才能不斷寫得更好。只有透過物質看本質，才能不斷提高深度和廣度，從而培養更明銳的眼光，更豁達的胸懷。
篇3
綠蕉風邀夏影纏。
碧洗清空，望斷西廂。
云霓里綠綺誰共？
路遠琴迢，千里嬋娟。
湖夢淙淙影夢憐。
鶯燕徐啼，兩處飛鳶。
篇4
摘要南宋著名女詞人李清照被稱為婉約正宗，她所創作的詩詞以其獨特的女性視角細膩而真實地抒發了詞人自己的感情，所體現的藝術魅力至今不衰，對我國古典詩詞的發展產生了深遠的影響。本文以其代表作《一剪梅》為例，從用詞、敘事、抒情、意象等方面探討了這首詞作的藝術特色。
關鍵詞：李清照 創作背景 藝術特色 結構特色
中圖分類號：I206.6 文獻標識碼：A
一 前言
“紅藕香殘玉蕈秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消，才下眉頭，卻上心頭。”（李清照，《一剪梅》）
在我國古典文學的藝術長河中，李清照開創了婉約詞之風；她以其精湛完美的藝術技巧，充分展示了自己的個性，揭示了女性生活中婉美多情和凄冷悲情的兩面；她以其“用淺俗之語發清新之思，辭淡于水而味濃如醇酒”的文學造詣構成了具有鮮明獨特的藝術魅力。本文以李清照的代表作《一剪梅》來解讀其藝術特色。
二 《一剪梅》的創作背景
李清照早年生活優裕、富足。她出身在有文化教養的仕宦家庭，父親李格非是當時著名的學者。少女時代的李清照的身上到處充溢著青春的活力與對生活的熱情，那個時候的她無憂無慮、天真浪漫。李清照于18歲時嫁給趙明誠，丈夫趙明誠歷任州郡行政長官，是金石收藏和考據家。她與丈夫志同道合、感情深篤，常一起唱和詩詞、鑒賞書畫、校勘金石，生活美滿幸福。然而，結婚不久，趙明誠就外出游學，由于非常不愿分別，李清照就找來一方錦帕，寫了此首《一剪梅》詞送給丈夫趙明誠。這首詞寫出了他們分別的相思之情，坦率大方，不輕佻、不妖艷、不忸怩作態，具體而真實。其中，我們可見一個在真摯地剖白內心的純真而又無計排遣的愛情，方知其愛之深、思之切、愁之苦、情之癡，真可謂“情不知所起，一往而深”。這首《一剪梅》表現了李清照對丈夫的深切思念之情，詞作的語言有很多家常語，沒有那么多深奧難懂的詞語，詞人以白描的創作手法、極富韻律美的藝術風格使這首詞在當時的詩詞歌賦中獨具魅力。
三 《一剪梅》的藝術特色
1 感情特色
（1）清新、自然
此詞首句起得自然，有如行云流水，由紅荷香殘、玉簟清涼，稍作鋪墊，迅速呼出女主人公“獨上蘭舟”的行態形象，文筆輕靈、飄逸。如“輕解羅裳，獨上蘭舟”，為了不驚動別人，作者李清照采用了“輕解羅裳”的做法，而正因為是“輕解”的巧妙做法，才得以獨上蘭舟。詞中“獨”字回應著“輕”字，反映出初婚沉溺在情思別恨中那細膩纏綿的心靈，宛似涓涓溪流，清新而又悠長，淡極卻屬韻味深長；平實之語卻感人尤深。又如“花自飄零水自流”一句，“花自飄零”，是說她的青春像花那樣空自凋殘；“水自流”，是說她丈夫遠行了，像悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思，將自然之景的發展過渡得清新自然、層次井然，且字聲與情感相協、聲情并茂。詞人在欣賞自然美的同時，抒寫自己的審美理想，表達自身的情感追求，讀來毫無雕琢之感，生動自然、渾然天成。
（2）含蓄、雋永
在男性文學世界里，李清照一枝獨放，并且成為婉約詞派的集大成者。她含蓄、雋永的風格讓無數讀者為之癡迷。在她的作品《一剪梅》中，如“雁字回時，月滿西樓”兩句，勾畫出月下西樓凝望的動人倩影。“一種相思，兩處閑愁”由己及人，見出兩心相知。“才下”與“卻上”、“眉頭”與“心頭”，勾連起伏，會心傳神，表達出女詞人刻骨銘心的相思和無限消除的離愁。詞作以淺近之語含蓄地寫出了深摯濃郁之情，發清新飄逸之思，清俊婉麗。李詞正是通過這種自由素雅的文學語言所創造的優美的藝術形象，使讀者體會到真摯的人類情感和含蓄不盡的意境，更讓人領略到其詞清新含蓄的自然之美。李清照的愁是“一種相思，兩處閑愁”，才下了眉頭，同時也占了心頭；李清照的相思與閑愁不僅僅是身體上的，更重要的是心靈上的難以排遣的、不能消除的綿綿的相思之愁；李清照的相思之愁是婉轉而悠長的，她所表現的憂愁沒有“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁”的無奈，沒有“白發三千丈，緣愁似個長”的慨嘆，更沒有“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的絕望無邊。她的相思之愁是因愛而生，是因愛而起，讀者在欣賞這首詩詞的時候雖然感受到了李清照的相思之苦，但正是這種愁苦才讓讀者從側面感受到了她對丈夫最真摯的愛。“一種相思，兩處閑愁”是將情緒物理化、空間化，充分地表現出李清照對她丈夫深切的相思之情。
（3）真摯、深情
李清照的詞章充滿了濃郁的生活氣息，充滿了真摯動人的感情，具有極為感人的藝術魅力。少女時代的李清照是個活潑俏皮、不知憂慮的孩子，但在《一剪梅》中她卻改變了這種天真爛漫的形象，而成了終日思念丈夫、渴望與之團聚并在等待云中寄來錦書的。整首詞一開始便排出一系列浸潤著濃郁的色彩的景物：日漸凋殘的紅藕，獨自漂流的水面上的蘭舟，寫滿雁字的、遍灑銀色月光的西樓。詞人滿腔懷念之情，通過鴻雁傳書的浪漫想象，以曲筆寫衷情，把相思的情景寫得委婉曲折、凄楚動人，奠定了全詞真實而深沉的感情基調。同時，也為表達下篇的“一種相思，兩處閑愁”的愁閑獨處、寂寞無聊的愁苦造成一種極為融洽和諧的抒情氣氛，展現了他們雖然身處異地卻彼此牽掛的感人畫面，這種發自內心的自然情感的流露，也讓讀者深深感受到作者的情真意切。詞作的自然天成、深摯的感情躍然紙上。在李清照之前，很多婉約詞人大部分是男性，他們主要是寫幽懷，而李清照卻另辟蹊徑，她從女性的視角來寫愛情悲歡和親歷的家國巨變，她的這種細膩而真實的表達方式和文筆不僅沒有讓讀者感到討厭，反而獲得空前成功。我們從李清照的《一剪梅》中可以看出，無論是寫景、敘事還是抒情，其詞不是靠浮艷辭采來做裝飾，也不是無病，而是根據詞人自己的親身感受，直言不諱地把自己的感情表現出來，充分地流露出了自己最真實的情感。
2 敘事特色
李清照在創作詩詞的過程中將鋪敘的運用發揮到了極致。如《一剪梅》中，詞的上片寫的東西很多：“紅藕香殘玉蕈秋”是寫景，展示了紅荷凋敗、唯余殘香、竹席生涼的凄涼景色，突出了“秋”的氛圍，因此作為全詞的抒情基調。“輕解羅裳”、“獨上蘭舟”都是人的活動。“云中誰寄錦書來”乃是人的感觸。“雁字回時，月滿西樓”看似寫景，其實也是“獨上蘭舟”之所見、所感，離不開人的視覺和感受。下片“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”，又是純粹的抒情口吻了。李清照在創作詩詞的時候不追求故事情節的完整性和連續性，而是詞緊緊抓住內在感情發生發展的過程，她巧妙地把外在的事物融入到感情發展的流程中。李清照采取的這種鋪敘方式不僅豐富了詩詞中人物的形象，更重要的是同時也把她的感情表現得淋漓盡致。
四 《一剪梅》結構特
1 內斂式的結構特色
全詞的結構是內收型的。第一句“紅藕香殘玉蕈秋，輕解羅裳，獨上蘭舟”，在詩篇中的寫景之詞是“紅藕”、“香殘”、“玉蕈秋”，它們有較為穩定的隱喻意義在文學作品中，這些詞所表達的情感容易激起人孤獨、寂寞、凄涼等感覺。李清照描寫這句實際上是鋪墊了后面的內容以及渲染了氛圍。在“紅藕香殘玉蕈秋，輕解羅裳，獨上蘭舟”的引導下，后面“輕解羅裳”、“獨上蘭舟”的具體意義，表達出著孤寂、愁苦的感情。接著的一句 “云中誰寄錦書來”出現得很忽然，但它真正的目的是為了突出作者李清照內心的真實情感，它是上面的“紅藕香殘玉蕈秋”、“輕解羅裳，獨上蘭舟”引發的慨嘆。
2 移情入景的結構特色
在《一剪梅》這首詞中，詩詞里面的“雁字回時，月滿西樓”是描寫風景，但作者真正要表現的是自己的情感，《一剪梅》的結構特色是觸景生情，也是移情入景、借景抒情。作者通過間接地描繪一幅大雁南歸、月人定的畫面，來側面描寫她的心情，讀者可以從凄情的畫面和深邃的意境中感受到李清照無限的情意。《一剪梅》這首詩的藝術性之所在是作者通過情境表達情感，這種做法更耐人尋味。它的語詞結構可以歸納為：外在的景物與內心的感受的相互結合。從本首詩詞的詞語而言，比如“紅花”、“站立”等詞語的動作性、形象性很強，而另一些詞則直接表現一種情緒或心理狀態，如“高興”、“思索”等，這些表達情感的詞有一定的指導作用，讀者在欣賞這篇詩文的時候無法看見作者的高興或者悲傷的表情，但可以從這些詞語中感受到作者要表達的感情。倘若李清照的這首詩全用這些淺顯易懂的詞寫成，就很難含蓄而深刻地表現出她對丈夫的思念之情，同時也很難激發人的情感體驗，也無法達到詩的效果。在《一剪梅》這首詩中，李清照把這兩類詞恰到好處地聯起來用，沒有直白地表現出對丈夫的思念之情，而是通過某些生動的藝術形象去抒情地把所要表達的情緒寄寓在客觀物象身上，這樣做不僅會使讀者得到豐富而飽滿的審美，而且還會讓人有一定的聯想和回味的余地，這種寫詩的做法會得到意想不到的效果。李清照《一剪梅》整首詞的上片所描寫的景物或動作均帶有一定的感情傾向性，讓讀者在閱讀欣賞的同時感受到那種凄清、孤寂的情感。《一剪梅》中的充滿意象的組合又給人造成一種模糊感和不確定性，這樣做不僅不會使本篇詩文有缺陷有瑕疵，反而促使讀者在閱讀《一剪梅》的過程中賦予了文本的未定性以確定的含義。
3 “外在情境+內在情緒”的結構特色
在認真地欣賞完李清照《一剪梅》之后，讀者一般會帶著李清照對丈夫的相思之情回過頭重新閱讀全詞，再回想一遍李清照的“輕解羅裳，獨上蘭舟”，更覺形單影只、顧影自憐，生孤寂之感，發慨嘆之情。通過對李清照《一剪梅》這首詞認真而又透徹的分析之后，筆者覺得可以更加準確而又直觀地把握全詞的結構形式，即“外在情境+內在情緒”。《一剪梅》這首詞呈現出的是一種內收型的結構，它主要是由外在景物、動作收到內心的感受和體驗。一般情緒憂郁、內心孤獨的讀者的心理體驗類型是偏向于這種類型的詩詞，他們對外界事物的感受是消極的、被動的。他們偏于接收外來的刺激（即使是客觀無意味的事物也被強加了主觀偏見）而不是主動地改變環境，甚至不能調整自己去適應外在環境。《一剪梅》這首詞一開始就確定了“凄清、孤寂”的模式，在這首詞的后面，詞人反復運用了內收型的結構模式，而結構上的重復是為了和思想相對應。在一般的詩歌中，任何語音上的明顯的相似都被判斷為意義上的相似或分岐，結構也不應例外。但是這種相似結構的關系構成一個完整而復雜的情感空間，反而使詩的意蘊彌漫其中。總之，在欣賞李清照詩詞的時候，總是在她的詞中感受到她要訴說的揮之不去的如絲如縷的憂愁、點點滴滴陣陣襲上心頭的清愁。李清照通過自己獨特的敘事特色和抒情方式使讀者在閱讀她的詩歌時，感受到無處不在的憂愁、凄涼、孤獨等感情。這種感情就像是影子一樣環繞在讀者的腦海之中，于是這影子也成了詞人賞玩品味的知音，但它不是積郁心胸的固有情緒，也非浮泛而生的莫名之愁。在這種表達情感的過程中，我們能從詩詞的意境中真正地感受到那無比美麗而真切的愁。李清照的《一剪梅》在用詞藝術上，體現出筆觸細膩、含蓄、耐人尋味的藝術特色；在敘事藝術上，體現出直抒胸臆、平鋪直敘的別具匠心的藝術特色；在抒情藝術上，體現出移情入景、真摯感人的藝術特色；在意象藝術上，體現出借景抒情、意蘊深藏的藝術特色。這正是至高無上的詞藝境界，與女詞人的心理性格渾然一體、相互映發，美學魅力無窮。
參考文獻：
[1] 董玉芳：《清新蘊藉 情意綿綿――李清照〈一剪梅〉賞析》，《新課程研究》（教師教育），2008年第10期。
[2] 張麗英：《空靈的意境 淡遠的情懷――談李清照的〈一剪梅〉》，《內蒙古電大學刊》，2004年第6期。
[3] 鄧崇進：《李清照詞的藝術風格簡析》，《文學教育》（下），2010年第2期。
篇5
比較教學中學語文古詩詞教學固定意象一、概述學習內容以及這節課的價值
明白詞的概念，理解詞中蘊含的詩意，體會詞可唱的魅力；借鑒比較文學的教學方式，比較同一作者的不同作品；總結固定意象。
二、教學目標
知識與技能：體會詞中感情和婉約的詞風，并背誦。
過程與方法：用多媒體課件感受形象，教師講授、學生歌唱、誦讀品味語言，領悟作品內涵，了解作品有關背景。
情感態度與價值觀：詞中蘊含的細膩情感；借意象比較兩“愁”差別，知人論世。
三、學情分析
高一學生，初中時對詞的知識有一定了解。有誦讀的詩詞的經歷，對婉約的詞風有所接觸。
四、設計策略
設計理念：借鑒大學比較教學的方法，嘗試在高中階段進行比較教學。
設計方式：以歌曲入手，提高興趣。
五、教學資源與工具
中學語文資源網、百度圖片、鑒賞辭典、多媒體課件。
教學過程（1課時）
教師導入：自古逢秋悲寂寥，所以曹丕說“秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜”，秋日的清冷衰敗常常在詩人心上寫下大大的“愁”字。今天我們就一起走進李清照的秋愁，看看兩首詞中的愁有何不同？
PPT1：“秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜”。
（動畫展示）秋+心=愁
（借動畫讓學生感受漢字的魅力。）
教師回顧有關詞的基礎知識（讓學生明白詞的概念，分清小令、中調、慢詞的區別）。
PPT2：唐詩后的一種文學體裁，它兼有文學與音樂兩方面。每詞都有一個調名，叫做“詞名”，依調填詞叫“依聲”，詞別名“長短句”。主要區別為：小令，58字以內；中調，59～90字；長調，91字以上。其中，慢詞多為長調。“慢詞”，就是指文字的篇幅體長的一類詞，指依慢曲所填寫的調長拍緩的詞。
教師播放《月滿西樓》mp3，學生跟讀、歌唱。
PPT3：《一剪梅》原詞。
PPT4、5：《一剪梅》賞析。
上闋：“紅藕香殘玉簟秋”寫粉紅荷花凋謝、精美竹席浸涼的秋天，暗含青春易逝，紅顏易老。詞人輕解綾羅裙，獨自劃船游玩。“云中誰寄錦書來？”惦念丈夫。“雁字回時，月滿西樓”月夜思婦憑欄望眺。月已西斜，她站立樓頭，思夫之情更深。盼望音訊仰頭嘆望，產生了雁足回書的遐想。佇立凝視，月滿西樓而不覺。下闋“花自飄零水自流”，眼前的落花流水可不管心情如何，自是飄零東流。“花自飄零”，青春象花空自凋殘；“水自流”，丈夫遠行了，象悠悠江水空自流。“一種相思，兩處閑愁。”由己及人，互相思念，是有情人的心靈感應。夫婦心心相印、相思卻又不能相見。“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”相思之情籠心頭，蹙著的愁眉才舒展，而思緒涌上心頭，內心的愁苦揮之不去。
教師總結：“花”指青春；“花謝”指青春易逝，容顏的衰老；“水”指自然永恒，年華如水流逝；“閑愁”指相思。
PPT6“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”――李清照
“都來此事，眉間心上，無計相回避。”――范仲淹《御節行》
教師比較兩句：此句是詞人對范詞的化用。名句也是模仿出來的。
教師總結：閑愁是心中就泛起的相思之愁。
PPT7：《聲聲慢》學生誦讀，播放錄音。
PPT8、9、10：《聲聲慢》賞析。
“尋尋覓覓”可見詞人從一起床便如有所失，仿佛要找到點什么來寄托自己的寂寞。“冷冷清清”尋覓無果，反被一種孤寂清冷的氣氛襲來，感到凄慘憂戚。定下愁慘而凄厲的基調。“乍暖”，曉寒猶重，秋風砭骨，借酒消愁。“雁過也”的“雁”，是北來秋雁，正是往昔在北方見到的，故說“正傷心，卻是舊時相識”了。這里虛寫作者的鄉愁。自家庭院園中開滿，秋意正濃。“滿地黃花堆積”指盛開。“憔悴損”自己因憂傷而憔悴瘦損，無心看花，菊堆滿地，卻不想去摘賞。人不摘花，花自萎。及花已損，已不堪摘。這寫出了詞人無心摘花的郁悶，透露了惜花將謝的情懷。“守著窗兒”，獨坐無聊，內心苦悶之狀，比“尋尋覓覓”三句更甚。天似有意不黑使人尤為難過。筆直情切以“怎一個愁字了得”作收，可用一個“愁”字如何包括得盡。
提問：這愁有什么不同？愁更濃了更重了為什么？（學生交流、互動。）
教師總結：詞暗示了詞人經歷。
PPT11：詞人生平（知人論世）。
教師啟發：《聲聲慢》有那些物象，各有怎么樣的感彩？
（板書。）
花――――憔悴之菊――人的憔悴――年華的衰老――孤獨――家愁
雁――音信――游子家園的見證者――鄉愁（雁可北歸、詞人不可――國愁）
梧桐――愁怨象征
愁――家愁+鄉愁+國愁
PPT12：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦；一葉葉，一聲聲，空階滴到明”――溫庭筠《更漏子》
教師總結：這句是詞人對溫詞的化用。名句是模仿出來的。
提問：兩詞的相似之處？感情差異？（學生分組交流，教師與學生交換意見。）
教師總結：花――惜花傷春――感慨年華的流逝、功業未建；流水――永不停息，反襯自然的永恒，人生的短暫；雁――音信――漂泊的鄉愁；梧桐―雨打梧桐愁上愁。
比較兩詞，相同物象涵蓋的感情是相同的。這些有著固定感情的物象，是我們理解詩歌的重要工具。在學習過程中要注意意象的積累。詞人的人生經歷也告訴我們個人的命運與國家興衰的關聯。
PPT13：背誦默寫兩首詞。
篇6
《天外飛仙》中，她是調皮可愛的塞金，《新一剪梅》中，她是個性剛烈的沈心慈，《雪在燒》中，她是楚楚可憐的羅一……擅長舞蹈的呂一有一張清新可愛的臉蛋，在戲中總是給人一種嬌小柔弱的形象，惹人憐愛。而在生活中的她卻是一位活潑開朗，獨立而又有點自我的女子，她就像在冬天迎著寒風綻放的一剪傲梅，美得讓人心醉，如雪在燒。
1、橙色拼接連衣裙
Oasis
白色高跟涼鞋
私人物品
2、粉色提花外套
粉色提花繭形短裙
Oasis
白色吊帶
私人物品
3、藍色印花寬擺連衣裙
Oasis
4、黑色機車皮衣
緊身牛仔褲
Oasis
黑色魚嘴高跟鞋
私人物品
簡單如一
攝影/孫冰
妝發/海濤
攝影棚/波特營創意園區《小資CHIC！》攝影棚
她叫呂一，她說自己人如其名，是個簡簡單單的人。出身舞蹈專業的她，并沒有想過進入影視圈，徐克導演去北京舞蹈學院為電影《散打》挑選演員的時候，正在打瞌睡的呂一被攝影機捕捉，然后試鏡，從此開始了自己的演藝事業。
徐克導演選中呂一的原因我們不得而知，但試想當年突然出現在攝影機中打瞌睡的呂一，天真、簡單，任誰都會眼前一亮，被她打動。
剛開始進入演藝圈的呂一，有太多的不適應。在劇組，她不敢跟人說話，對著鏡頭，一看到攝影機亮起的紅燈就會十分緊張，當然也會經常被NG，甚至被導演罵得早晨不想起床。可是一切都得面對，呂一從來沒有想過放棄，她一次又一次地戰勝了所有的挑戰，這也成為她繼續往前走的動力。在拍攝電視劇《雪在燒》的三個月里，呂一整整被罵了三個月，但這也讓呂一將劇中楚楚可憐的“羅一”演繹的恰到好處。
呂一五歲便開始學習舞蹈，十三歲就進入了舞蹈團，十七歲考上了大學，這期間，呂一的周圍都是比自己大五六歲的伙伴，懵懵懂懂、迷迷糊糊的呂一不知道為何總是不被老師看好，甚至被放棄，但這些卻鍛煉出了呂一堅韌倔強的性格。
時至如今，呂一早已不再是演藝圈的新人，如今的她對表演也有很多的心得，導演們對她的評價也從曾經的責罵變成了贊美，但在贊美聲中，她并沒有因此而放松，而是一直以較高的標準嚴格要求自己，不停地在生活與工作中檢討自己，找出缺點與不足。她說人難得的就是自律，而且并不是每個人都能做到自律，所以她要做一個自律的人。
對于愛情，呂一說，年輕時候的我們，總會有各種各樣的標準，但是隨著年齡的增長，緣分才是最重要的。所以將來的愛情也無所謂圈內圈外，一切順其自然。順其自然是一種淡泊的心態，是一種不追名逐利的情懷，這個世界上有太多的人為名利所累，呂一也常覺得自己與別人有太多的不同，可是骨子里倔強的她，并不會輕易被別人說服，堅持自己是她的人生態度。
現在很流行的一句話說：要么旅行，要么讀書，身體和靈魂總有一個在路上。呂一說她認為最浪漫的事，就是說走就走的旅行，她每年都會花時間去世界各地走走，在閑暇時間，如果想到哪里好玩，說走就會走。
呂一的朋友說她長得很倔強，呂一說自己人如其名，喜歡簡簡單單的生活。她在生活中的穿著很簡單，襯衫牛仔，或是T恤長裙，也不喜歡化妝。戲里戲外，她都像是一位可愛的小公主，可愛善良，又有點倔強自我，但那都是實實在在的她，簡單如一的她。
打瞌睡的時候被挑選為演員
攝影/孫冰
妝發/海濤
攝影棚/波特營創意園區《小資CHIC！》攝影棚
小資CHIC！：今天我們非常高興邀請到呂一來做客我們小資有約，其實呂一演過很多的戲，印象里面比較深的比如《新一剪梅》、《雪在燒》等，但我們了解呂一以前是學舞蹈的，進入演藝圈也是非常偶然的機會，當時是什么情況？
呂一：當時就是徐克導演在我們舞蹈學院選演員，是在上課的時候，他用攝影機捕捉到了我，后來在我們班選了一個同學和我一塊兒試鏡，就這樣進入演藝圈。當時很搞笑的是我在打瞌睡呢，閉著眼睛打太極，呵呵。
小資CHIC！：進入演藝圈以后會覺得跟舞蹈這個專業有什么可以借鑒的地方嗎？
呂一：我覺得舞蹈給我的幫助特別大。首先，因為舞蹈我走進了電影，又因為電影，我也拍了很多關于舞蹈的戲，施展了我擅長的這方面的技能。所以舞蹈對我來說，影響特別深刻。
小資CHIC！：你是十三歲就進入舞蹈團？
呂一：我是五歲開始學跳舞，九歲開始從事專業表演，十三歲進了舞蹈團，十七歲考上大學。
小資CHIC！：最開始的時候一定會有很多NG，這些有沒有讓你想過放棄呢？
呂一：放棄，沒有想過。我只是覺得自己不行，比如說被導演罵，演不好，但當時大多都會原諒自己，覺得沒關系的，我還可以的，因為罵我是因為我的確不行。但到最后都是夸我，大家覺得我能戰勝一次一次的挑戰，這些都會讓我更有力地往前走。
小資CHIC！：你是一個內心特別強大的人，聽說在演《雪在燒》的時候有連續三個月被罵的經歷？
呂一：那是被罵的最狠的一部戲，被罵的第二天都不敢起床，但是還是要起來，每天躺在床上哭。但也還好，因為那個角色是蠻可憐的一個角色，總是被別人欺負的，也將我那個時候的一些經歷用在了戲里，我覺得還挺好的。
小資CHIC！：你覺得是為了讓你進入到角色才刻意安排那樣的嗎？
呂一：我不覺得是刻意安排，當時的那個狀況就是該罵的狀況，要換成我是導演我也會罵，但是罵著罵著可能他們就有點感覺，這樣其實對這個孩子也挺好的，馬上能進入狀態。我記得那個時候拍戲，每天都會很緊張，誰跟我說什么我都是唯唯諾諾，也看不懂劇本，也分不出劇本的好壞，拿到劇本就拍。因為之前演這個角色的演員被換掉了，我也不知道是什么原因，他們在找我的時候我是沒有看劇本的，所有的東西都是臨時的。
小資CHIC！：那你現在再去回頭看自己《雪在燒》的片子，你會不會覺得現在的你可能會做得更好？
呂一：沒有回頭看過，不敢看。就這個片子我沒有看過，我覺得那個時候可能太稚嫩，但是也是最真實的我，挺懷念的，有那樣的一個氛圍我覺得也是挺好的。
小資CHIC！：我們很難想象像呂一這么嬌小的、楚楚可憐的女孩子會有很強大的內心，甚至在后面的一部戲里還經歷過換角這樣的風波。
呂一：太多了，其實同樣的有導演覺得我不行，我覺得他們在那個時候找到一種激勵我的方式。但是以前行，現在不行了，因為現在已經受不了那種痛苦，所以說我很懷念，現在導演也不會罵我，因為自己成長了，有一定的經驗了，也知道自己怎么去面對了，所以現在只是很懷念，但我覺得現在的孩子和學生都是希望能得到正面的鼓勵，人才能健康的成長，我現在這個階段就是需要鼓勵的。
我想拍一部輕喜劇
攝影/孫冰
妝發/海濤
攝影棚/波特營創意園區《小資CHIC！》攝影棚
小資CHIC！：你的堅韌是因為你學舞蹈，在那樣艱苦的環境過來以后，鍛煉出來的嗎？
呂一：應該是的，我在中學的時候也是迷迷糊糊地過了四年，那個時候老師對我是一種放棄的態度，但是也是那時候培養了我的一種堅韌，當我大多數的同學都去外地演出的時候，就剩下我們幾個人留在學校，很多人會覺得我們幾個是最差的，但其實那個時候是太小，老師怕我們擔當不了，而對我們來說是很有壓力的，別人就會覺得為什么只剩下我們幾個人。那個時候沒覺得，但回想起來，現在內心一些比較堅強的東西就是從那個時候開始培養的。
小資CHIC！：那個時候你才多大？那時候就是一個比較敏銳的狀態了？
呂一：是9歲到13歲之間，我可能是天生具備這樣一種性格吧，但我那時候自己不覺得，我那時候好像永遠處于一種睡眠狀態，稀里糊涂的，也不知道老師為什么放棄我，肯定是自己不好。在我9歲的時候就跟一幫15歲左右的人在一起學習，各個方面都達不到要求，老師說什么也聽不明白，比如說一個舞蹈展現的是什么，我就很茫然地看著老師，回頭想想現在比我小五六歲的，對一個作品的理解是完全不一樣的。
小資CHIC！：所以最好是在合適的年齡段做合適的事情。
呂一：對，經過這個事情以后我跟我媽媽說，將來我有孩子我一定不會讓他早讀書啊、跳級啊這些，我覺得什么樣的年齡做什么樣的事情。
小資CHIC！：很多時候你說演戲只是一個工作，它不算你的夢想嗎？
呂一：不是啊，因為我是跳舞的嘛，稀里糊涂進了這個行業，它怎么可能是我的夢想。這只是一個工作，但進入了這個工作以后我有了新的夢想，關于新的夢想現在還不能告訴大家，每個階段都會有新的想法。當然最起碼的，演戲不能一味追求戲的收視率，首先要考慮把作品很好的呈現給觀眾，這是演員最起碼要做到的。
小資CHIC！：如果有一些戲受到了一些很不好的評價，你會很傷心嗎？
呂一：我很少，因為我演的一般都是很正面的角色，但是通常角色里又會有恨鐵不成鋼的感覺，別人都那樣欺負你了，為什么不去反抗呢！就是角色一般都比較苦情。但是我覺得我的負面評價還是很少的，影迷一般都是給一些很正面的、有正能量的評價，雖然他們很含蓄。
小資CHIC！：在你演過的那么多部戲里面，你覺得哪一部的角色是跟自己特別像的？
呂一：這個我還真不知道，好像從來沒有。可能每一部戲都有像的地方，如果一點不像導演也不會找你，但是還沒有一部完全就是我自己的，一部都沒有。
小資CHIC！：你是一個特別簡單的人嗎？
呂一：我的名字就是這樣，人如其名。
小資CHIC！：我聽說你經常拍完戲以后，就喜歡宅在家里，那你覺得除了拍戲之外，你最喜歡的生活狀態是什么樣的？
呂一：旅游啊，這是我最喜歡的。我基本上每一年都會花時間出去旅游。
小資CHIC！：有沒有特別想挑戰一些跟自己完全不一樣的角色？
呂一：我想演古裝戲，想演女俠，但還沒有演過。因為我覺得自己是學跳舞的，在動作方面應該是有優勢的。還有就是我演苦情演多了，但我其實是一個特別不會哭的人，在生活中我是一個很開朗、很喜劇的人，所以我覺得我可以拍一些輕喜劇。
他們說我長得就很倔強
攝影/孫冰
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小資CHIC！：你也演過這么多的感情戲，在現實生活中，你對感情有什么要求？
呂一：沒有什么要求，因為演的角色都太糾結了，我就希望生活中的能夠簡簡單單、平平淡淡。也不能說我想找什么樣的，我小的時候會說我要找什么樣的，但隨著年齡的增長，覺得緣分這個東西是最重要的。
小資CHIC！：你特別淡泊，在這個圈里，我很少看到有你這樣淡淡的氣質的人。你會不會有覺得自己跟整個圈里的氛圍不相符的時候？
呂一：我以前覺得沒有，我說這只是一個工作，可是這一年來，我發現我可能還沒有看到很多東西，你可能只是在藝術圈的邊緣上走。其實你拍很多戲以后會發現，有很多人是跟你不一樣的，你應該想怎樣去包容他們，而不是怎樣屏蔽他們，可能你會走不進他們的世界，但是沒有關系，兩個人只要能夠一起“走” 就行了，如果真的沒有共同點，那就不用一起“走”，就只是工作關系就可以了。我現在會覺得，有一點這個問題。所以我這一年也在調整，是我的問題還是別人的問題。
小資CHIC！：你說你很自我，自我到什么程度？
呂一：我從小就很自我，雖然我在中學的時候在班里就是年齡最小的，但是我班里到現在還有聯系的同學，他們大多數決定什么事情都還會找我，我可能形成了自己做主的習慣，而且父母跟我商量一件事的時候，最后還是聽我的。我從小就養成了這樣的習慣，跟年紀沒有關系，但是這樣有可能就會很容易沒有顧及到別人的感受，偶爾會傷害到別人。所以有時候我想，以我這樣的個性，能擁有現在這么多的朋友還有工作團隊，我已經很感恩了。
小資CHIC！：所以你是一個很倔強又很勇敢的人？
呂一：他們說我長得就很倔強。
小資CHIC！：在你做過的決定里面，有沒有令你后悔的事情？
呂一：在成長中后悔的事情很多啊，比如說要是早一點知道好的學習方法以前就會好好學習啊，這種后悔每個人都會有，但是這些都過去了，將來還要面對很多事情，所以要盡量去做到讓自己不要后悔。所以我現在基本上屬于想到什么就做什么的，不讓自己后悔。
小資CHIC！：在劇組的時候，如果你跟導演對角色的理解有分歧，你會怎么樣？
呂一：我很倔強，但是這個特別不好。能夠理解你的導演或者是比較寬容的導演，基本上到后來都會說這孩子其實人挺好的。但是對于工作來說，我是個尤其倔強的人，我一直覺得劇本里的東西是死的，人是活的，而且場景也不一樣，作者是在家里寫出來的，而我們身臨其境了之后會發現原來是這樣一種環境，所以就覺得是要改動的。但是為什么要改，我又說不出來。不管導演怎么說，我一定會按照我自己的想法來。
小資CHIC！：相對來說，不是科班出身對你有影響嗎？
呂一：太有影響了，但是也不絕對是負面的，也有它的好處。如果說表演的基本功可能我沒有那么強，但是我一定比一般人更真實，直來直去的，沒有什么技巧，就這樣一步一步成長。
小資CHIC！：你覺得“演”這個字怎么理解？你是更傾向于技巧性的表演還是漸漸的融入到角色中去的表演？
呂一：我覺得我到現在演戲的技巧還是等于零，我現在只是知道機位、光位在哪兒，從演戲來說還是走心的，因為你不知道該去借鑒什么，我也去試過很多別人的辦法，別人也教過我，但是最后還是依我自己的演，只有劇本感動到你才能哭，只有自己感動了自己，觀眾才能被你感動，演是演不出來的。
小資CHIC！：在你身上，我們看到了一種很主動的東西，因為一般演員挑戲都很被動，一開始都沒有什么資格去挑戲，給你什么劇本你就上去演了。但是你好像一開始就知道要把握哪些東西。
呂一：我是屬于運氣比較好的，比如一個好的角色明明跟你擦肩而過了，但它又回頭來找你，這樣的情況很多。但是也有一開始接的劇本很想很想演的時候，后來又沒機會了。所以這個可能就是要隨緣。
小資CHIC！：所以你自己也不會給自己做一些計劃吧，比如明年、后年預計拍幾部戲。
呂一：不會，雖然知道要一步一步往前走，但一定不會說明年我要拍五部！那沒有怎么辦？我只會說，明年一定要比今年更好，現在不是追求量，而是要有質。角色要自己喜歡，不是為了掙錢，因為喜歡才有沖動去演，我也干過只為了掙錢的活，但是演成什么樣子觀眾是很清楚的。
我的浪漫就是說走就走的旅行
攝影/孫冰
妝發/海濤
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小資CHIC！：所以現在不是靠頻繁的接戲來讓自己提升，而是希望一部戲能真正走到你的心里。那你現在的工作狀態中，生活占的比重是百分之多少？
呂一：我希望是百分之五十，現在想調整下，很想放慢生活節奏，但是還是很矛盾，覺得年齡在增長，所以希望自己能有一些變化，從量到質的變化，但又希望自己能放慢生活靜下來，這個就有點糾結。目前我的工作是百分之七十，生活占百分之三十，但有些人是百分之九十的工作對百分之十的生活，這個太恐怖了，因為如果你沒有生活，你就沒有歷練，就不會演戲，從一部戲到另一部戲，角色可能就沒什么變化，生活中有很多可以體會到的東西。我喜歡把生活安排的很滿，尤其是二十五歲以后。但我作息都很規律，不熬夜，起床也早。
小資CHIC！：因為一直在演戲，會不會覺得慢慢丟掉了一些自己身上本來有的東西？
呂一：還好吧，我對我的生活很嚴，我是一個很會控制自己的人，有的時候甚至有些變態，別人說我怎么那么自律，我覺得人生就是難得自律，要放肆自己、松懈下來是很快的，一瞬間的事情，自律并不是每個人都能做到的。我覺得這跟父母的教育很重要吧，他們的都是很嚴謹的人。
小資CHIC！：你現在心態應該好很多，壓力也沒那么大了吧？
呂一：現在也會有壓力啊，但是壓力會一直變化的，和那時候不一樣的。有生活的壓力，也有工作上要求更嚴格的壓力，比如新人輩出，自己想追求質變，但演員是被動的，要去思考如何達到質變，這就是一個壓力。還有觀眾接受度的壓力。
小資CHIC！：但觀眾的接受度很難控制，因為觀眾的偏好都是不一樣的，蘿卜青菜各有所愛。你會不會有一種期許，希望能留給大家比較正面的形象？
呂一：我演的角色正面的占大多數，現在很少演那種很令大家討厭的角色，我應該還沒有顧及到這個方面吧。不過以后有這樣的角色出現的時候，你也得接受，反面的也可以演的不錯啊。
小資CHIC！：你是不是刻意不去接一些反面的角色？
呂一：沒有啊，因為都沒有反面的角色找我啊。我其實也挺想挑戰的，并不是你長得像壞人就可以演壞人的，像我這樣的臉也可以演壞人，因為觀眾猜不著我會是一個壞人，這樣會更有意思。
小資CHIC！：你最近有一部時裝劇，和聶遠一起演的，你是演了一個比較勵志的角色。
呂一：嗯，剛演完的。有點二的一個角色，什么都稀里糊涂的，幫助老公一起成長。
小資CHIC！：這個角色是不是跟你比較接近？
呂一：有像的地方也有不像的地方，首先她是一個已婚的人，而我是未婚的，但我和聶遠認識了好多年，私下像兄妹一樣的，所以戲里的男女之情還是要靠我們去演出來。
小資CHIC！：我們喜歡看呂一的時裝劇，因為你本身就是一個特別時尚的人。你喜歡穿的裝束是什么樣的？
呂一：我平時生活中經常穿長裙、牛仔褲、T恤、襯衫，這些是我最喜歡的。我不喜歡濃妝，還有弄的很奇怪的發型和服飾，這些都不適合我，越簡單越好。我在生活中也不化妝，有時候發微博的時候就是早晨起床沒洗臉就拍了一張，感覺效果還挺好的。
小資CHIC！：現在敢傳素顏照的女明星是很少的。
呂一：在電視里，觀眾都是看到你化了妝的樣子，微博就是反映自己生活中的一面，大家愿意看你的生活照，展現真實的自己嘛。
篇7
關鍵詞：學生自主；重構教材；選修
“選修課應該具有很強的針對性，教學內容和要求必須在充分考慮學生的需要和特點的基礎上設定。”新課標的這一要求是我對《中國古代詩歌散文欣賞》“詩歌之部”進行重構的主要依據。“對于語文教師而言，重構教材是一項必備的教學能力，也是實現課程理念的主要手段。”郭惠宇老師的論述給了我一些啟發。當然，在進行重構時，還考慮到學生的實際需要、語文學科的弱勢地位以及大班額的現狀等因素。我主要把作品分為“必選”和“自選”兩部分：“賞析示例”所提供的三首詩歌能夠很好地闡明單元主題，具有示范性質，屬于“必選”作品；“自主賞析”和“推薦作品”中的作品由學生自主選擇，屬于“自選”作品。本文重在闡述我對“自選”作品的處理，具體做法如下：
在開始學習這部分內容之前，我給學生布置了一項任務：在每一單元的“自主賞析”和“推薦作品”中選出自己最想學習的三首詩詞。根據統計結果，第一單元入選的是《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》（李清照）、《蜀相》（杜甫）和《書憤》（陸游）。第二單元入選的是《菩薩蠻?人人盡說江南好》（韋莊）、《登岳陽樓》（杜甫）和《長相思?山一程》（納蘭性德）。第三單元入選的是《虞美人?春花秋月何時了》（李煜）、《李憑箜篌引》（李賀）和《蘇幕遮?燎沉香》（周邦彥）。學生的選擇主要集中在較為簡易的作品，一些篇幅較長且難度較大的作品如《湘夫人》《夢游天姥吟留別》等，很少有學生選。由此可見，專家眼中的經典作品學生未必喜歡。其實，“教材無非是個例子”，只要能完成教學目標，讓學生自己做一次主又何妨？學生能夠對語文學習產生興趣，能夠以一種較為輕松積極的心態去學習語文，這不正是我們語文教師所希望的嗎？
經過仔細思考，我把這些“自選”作品又分成兩部分：一部分以比較鑒賞為主；另一部分則以填詞訓練為主。
一、比較鑒賞
我在學生選出的作品中挑出了《蜀相》《書憤》《菩薩蠻?人人盡說江南好》《蘇幕遮?燎沉香》《登岳陽樓》《李憑箜篌引》，又補充了《琵琶行》中描寫音樂的片段和《與夏十二登岳陽樓》，總計八篇作品，作為比較鑒賞的對象。我把這些作品分成四個小專題，每個小專題都有明確的教學目標，目的是讓學生在比較中品味語言，感悟差異，領悟魅力，提高學生的鑒賞水平。
1.同寫古人，同中有異
《蜀相》和《書憤》兩首詩都寫到了諸葛亮，但又有所不同，《蜀相》重在贊美諸葛亮的功勛和忠心，主要表達杜甫對諸葛亮的景仰、痛惜之情以及自己的郁郁不得志；《書憤》重在以諸葛亮自況，主要抒發陸游渴望收復失地的志向。究其原因可知，杜甫和游不同的生活經歷和寫作意圖是造成兩首詩同中有異的主要原因。以《蜀相》《書憤》兩首詩為依托，可以讓學生加深對“知人論世”這一單元主題的理解，進而更好地認識兩首詩的價值和意義。
2.景美情濃，異曲同工
《菩薩蠻?人人盡說江南好》和《蘇幕遮?燎沉香》兩首詞都是先寫景后抒情，且景為江南美景，情為思鄉之情。兩首詞語言都清新優美，簡潔明快，抒情性強，寥寥幾筆就勾勒出一幅幅清晰鮮明的畫面。教學這兩首作品時，我慢慢引導學生進入意境，發揮聯想和想象，將詩人描繪的意象和畫面在腦海中再現，讓學生與詩人產生情感共鳴，進而獲得審美享受。不知不覺中，學生對“置身詩境，緣景明情”這一單元主題有了更深入的理解。
3.同題抒懷，風格迥異
《登岳陽樓》與《與夏十二登岳陽樓》兩首詩都是寫登岳陽樓，但風格迥異。杜詩以寫實為主，憂國憂民的愛國情懷與浩瀚壯闊的洞庭景色融為一體，意境宏麗闊大，詩風沉郁頓挫；李詩想象奇特，輕松愉快的心情與宏麗美好的山水景物交融成一個似真似幻的迷人世界，詩風豪放飄逸。通過這兩首詩的學習，學生對李杜二人的不同詩風有了更為真切的認知。另外，我還把品評字詞作為一項重要內容來教學，讓學生仔細體會詩人用詞的精妙。例如把杜詩“乾坤日夜浮”的“浮”字與孟浩然“波撼岳陽城”的“撼”字相比較，把李詩“雁引愁心去”的“引”字與另一版本“雁別秋江去”的“別”字相比較。通過比較，讓學生仔細體會不同的用字在寫景造境、表情達意上的明顯區別。
4.題材相同，手法相異
白居易的《琵琶行》與李賀的《李憑箜篌引》二詩雖同寫音樂，卻各有千秋。從手法上來說，《琵琶行》主要通過比喻從正面來描寫音樂，以聲寫聲；《李憑箜篌引》則主要通過夸張、通感從側面來烘托音樂的藝術效果，把以聲寫聲和以形寫聲相結合。由此可見，即使是相同的題材，由于詩人的構思不同，表現手法相異，作品呈現出的意境風格也就迥然不同。為強化學生對這些手法的理解與運用，我又進行了拓展訓練：
閱讀下面幾則材料，選出你心目中的美神，并說出你的理由。
（1）東家之子，增之一分則太長，減之一分則太短；著粉則太白，施朱則太赤；眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素，齒如含貝；嫣然一笑，惑陽城，迷下蔡。（宋玉《登徒子好色賦》）
（2）行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著悄頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。（漢樂府《陌上桑》）
（3）北方有佳人，絕世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知傾城與傾國？佳人難再得！（李延年《佳人曲》）
（4）戰爭結束后，希臘老兵惟一的要求是，看一看令他們打了十年仗的女人。當海倫站在城墻上向他們致意時，這些士兵老淚縱橫地說：“值得！”
學生對于這樣的問題特別感興趣，討論非常熱烈。雖然最終也沒有形成一致的意見，但都意識到了在刻畫人物時，可以從正面進行細致刻畫，也可以從側面進行巧妙烘托。
二、填詞訓練
選修課程在致力于培養學生欣賞能力的同時，也不應該忽略寫作能力的培養。教師要善于抓住適當的時機，對學生的寫作能力進行有效地訓練。指導學生填詞訓練是我曾經進行過的嘗試，從課程目標的落實和學生的反映來看，效果較為理想。在教學時，我延用了這一做法。
李清照《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》、李煜《虞美人?春花秋月何時了》和納蘭性德《長相思?山一程》三首作品語言凝練傳神，意境優美雋永。教學時，我引導學生感受詩詞的優美意境和思想意蘊，還以這三首詞為依托進行了填詞訓練，目的是讓學生意識到錘煉語言的重要性，體驗創作的樂趣和培養學生的審美能力。
例如在學過《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》之后，我帶著學生欣賞了《一剪梅?中秋元月》（辛棄疾）、《一剪梅?舟過吳江》（蔣捷）和《一剪梅?懷舊》（汪元量）這三首相同詞牌的作品，讓學生進一步熟悉這一詞牌。在簡單介紹了填詞的基本要求后，我要求學生自選主題進行填詞訓練。學生寫好之后，我選出了較為成功的三首進行點評，然后和學生一起仔細思考并提出修改意見。學生興致比較高，討論很熱烈，一些準確傳神的詞語就在反復討論中被找到。在反復修改的過程中，不少同學都注意到了錘煉語言的重要性，也體驗到了創作的樂趣。最后呈現出來的成果如下：
《一剪梅?讀（長恨歌）有感》：“燭影搖紅夜凄涼，冷了琵琶，淡了月光。浣紗西子今何在？香繞空閨，月繞回廊。未央深處角聲長，驚殘羽衣，凌亂霓裳。三郎何處訴衷腸？風透疏簾，雨透紗窗。”
《一剪梅?除夕有感》：“人影疊疊又喧囂，煙花飛逃，年華亦老。轉眼滿頭銀絲飄，苦惱困擾，與日同消。何須總為前途勞，富貴也好，貧窮也好。終成黃土魂魄消，光陰易逝，出名趁早。”
篇8
-----題記
*月下 梅影*
舊時月色今又回，斜照墻角一剪梅。枯枝寒鴉都不記，謂誰。暗香盈袖引人來。安得身閑庭院歸，微醉。與君共賞疏花美。冰清玉潔削減翠，雪飛。一星新綠春意催。
*冬 意*
小城漸覺風光好，凄風輕撫暗香飄。綠隱樹內冬意重，一剪寒梅嫣然笑。紅塵長恨相聚少，冬日薄涼雪妖嬈。為君持酒勸暖陽，且向枝椏梅間照。
*梅蕊香*
冬日薄涼天寒，風凄梅花迎面。午妝梅痣印眉間，眸里眉黛深淺 眼前伊人執書卷，探心暖。素雪飄落秋已遠，梅蕊香飄滿園。
*詠 白 梅*
篇9
2、一剪梅
3、追夢人
4、懷念戰友
5、問情
6、兒行千里母擔憂
7、熱天熱地熱太陽
8、雨蝶
9、愚公移山
10、讓她降落
篇10
關鍵詞：民間剪紙；意象；造型；色彩
中圖分類號：J528.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0147-01
剪紙藝術往往通過特定的語言符號，強調和突出其造型的某些特點，突出被表現對象的美感。“剪紙藝術家通過事物的不同角度的認識和理解，具有主觀情感與客觀物象的對立統一因素，是意與象的有機結合，是感覺與情感的具象表現。線，是“潮陽風格”剪紙圖像符號中最重要最突出的藝術組成元素之一。這需要用“陽剪法”才能達到精密細絲的線為主調的審美要求，即剪去圖形內外的紙，保留輪廓線和結構線，也保持了形式的精巧細致和結構的紋理明確。它追求內部線條的韻律和美感，用線線相連的陽線來表現面面相斷的形象，利用變化多端的線條語言――弧線、直線、轉折線等和線條本身的收縮、膨脹、分叉、裂變等進行形象刻畫，對各種瑣碎的細節表現無遺甚至無中生有，力求細節的豐富來強調畫面的裝飾感，充分利用各種或抽象或具象的線條達到“透”的藝術效果。
一、造型的意象性
（一）無掩遮的平面性
民間剪紙的平面性一方面來自剪紙藝術的工具、材料制約，以剪刀為主要表現工具的剪紙，要實現具象寫實的再現客觀物象，自然是無從下手，作品必然是以影像的形式而存在。因而，只能以意象化的相對寫實的面貌出現。另一方面，體現在藝人創作態度的隨意性和信息傳達上對“多”和“全”的追求。在構造畫面時盡量避免物體間的遮掩，常以一字展開或上下縱式展開以及向四周射狀展開。無論是表現情愛、繁衍，還是對吉祥、豐收的祝愿，主題的表達是首要的。如何表達則手隨心走，以思維的發展過程而展開。剪紙不受以透視為束縛，所有的形象都是在平面中表現的，面對視覺無法看到的物象，不是采取掩遮的方法來處理，而是憑借主觀經驗進行推理的方法，將看不到的部分予以反常規的形式予以表現出來。物象的表層無法擋住藝人直入其內部的目光，換句話說，就是根據自己的認識和需要，直接反映表象掩蓋下的物象實質和客觀必然。在剪紙普查中，潮陽剪紙以“陽剪”為主，“月牙形”、“鋸齒形”和各種吉祥符號的組合，使圖案的點、線、面、弧圓，充分體現物體形象的虛實和遞轉，形成黑、白、灰的層次，采用大塊黑白對比，大片塊面的留空，灰面多采用細密線條和裝飾符號組成。由于受到審美趣味的要求，剪紙圖樣經過歷代流傳，形象越剪越精，線條越剪越細，最后形成了以這種游若細絲的審美風格和藝術追求。
（二）借形、諧音的表意法
民間剪紙所體現的表意法，是以民間美術自身特有的文化背景、心理結構、審美趨向為基礎。采用聯想、象征、互滲等獨特的造型手法，來表述本階層人們內心的情感。作品往往是由某一物象或相似諧音而產生的豐富想象后所創造出來的形象，并會以程式化的符號形式世代相傳。“符號”特征使得詭秘、含蘊的內涵變得非常直白。藝人正是用這些形象符號組合，向人們傳達著祈祥納福、生命繁衍的愿望。喜字被轉化成富有吉祥寓意的石榴的葉子、花朵和果實。石榴由于多籽迎合了傳統文化中多子多福的觀念而備受老百姓的喜愛，在結婚、生子、祝壽等喜慶禮儀之時把喜字和石榴巧妙地糅合在一起，表達了作者祈求生命旺盛、子孫延續的情感，這是人類最原始的生殖繁衍的意識，也是民俗的一種文化符號。諧音的運用也極為普遍，如“雞”諧“吉”，“猴”諧“候”，“蝠”諧“福”，“蝴蝶”諧“福疊”，“蜂”諧“封”等。如圖為《諧》的剪紙作品，采用具有中國文化特色的太極圖，運用其合理和諧而又優美的圖形切割比例，在陰陽兩極分別用公雞和母雞圖形代替，公雞和母雞彼此回首相望，脈脈傳情，在生趣盎然的圖案里面寄托一種深情。“在這類藝術作品中形成內容核心的，畢竟不是題材本身，而是藝術家主體方面的構思和創作加工所灌注的生氣和靈魂，是反映在作品里的藝術家的心靈，這個心靈所提供的不僅是外在事物的復寫，而是他自己和他的內心生活。”這種借形諧音源于現實又超越現實的隨心所剪的圖像，相對于純粹寫實的形象，更具有視覺的沖擊力和民俗文化的豐富底蘊。因為它更能表現作者的心性，也更能體現創造者最原始的情感，所以成為一種最能體現當地民間文化的藝術符號。
（三）自由的時空觀念
在民間剪紙的創作中，藝人們擺脫了客觀自然的時空約束，一切皆可“隨意”而改變。不同時間、不同空間的物體與事件，在民間藝人那里被隨心所欲打破，并會“理直氣壯”地同構于一起。事物的多層次、多角度和多瞬間，在看似“無意”的狀態中得以體現。有時一年四季的花草可以在同一作品中出現，“潮陽風格”剪紙相對來說就要自由很多，雖然也強調尖和細，但可以長短不一，形狀大小也沒有一定的限制，較為隨意，因此顯得更加質樸。
二、色彩的意象性
中國民間美術色彩是一個龐大而神秘的色彩系統，其色彩結構既是一個物理性的視覺結構，更是一個精神的結構。在中國文化中的色彩傳統中，民間美術色彩處于亞藝術的色彩體系。在中國傳統樸素、淡泊的文化精神背景下，以水墨為特征的藝術樣式在一定意義上規定了主流藝術的色彩結構。“潮陽風格”一般用“陽剪法”，即保留原稿的輪廓線，剪去輪廓線以外的空白部分，留下纖細線條，它的每一根線都是相連的，牽一發而動全身。線是“潮陽剪紙”風格中最重要最突出的藝術組成元素之一。強調以細若游絲的細線為主來組成畫面，以線相連，點線相接，多層次多形式地表現對象的基本輪廓、特征和裝飾韻味。用線的俏巧與流暢使畫面具有玲瓏剔透的南方剪紙構圖簡潔清新、畫面通透細致的美感。偶爾也會結合采用陰剪法，但其陽剪線條精細，陰剪紋線則比較簡樸。在反映喜慶方面，大多用大紅、桔紅、淡紅、金黃，在反映哀喪活動方面大多用黑、深藍、淺藍、淡黃、白色等。
黑格爾在《美學》第一卷中說：“美的要素可分為兩種：一種是內在的，即內容；另一種是外在的，即內容借以表現出意蘊和特征的東西。”構圖是剪紙的外在形式中極為重要的環節，它是剪紙美的信息的傳達，也體現出作者對美的感受。剪紙是由形形的圖案、色彩、文字等視覺符號融合了勞動人民的精巧構思、豐富情感和美好愿望成為藝術品。只要藝術的生產過程作為一種符號過程由物質輸出的符號儲備構成組合的符號或符號綜合體，那么審美狀態本身就可以由符號添加、符號結合和符號迭代操作而產生。通過添加、結合、迭代的方法，剪紙不僅豐富了造型語言，強化了民俗特點，而且在民俗活動中不斷累積，產生新的民俗象征符號和造型指征，使得剪紙符號的表現形式日益豐富多彩，民俗內涵也逐漸深厚。“賽大豬”民俗活動中，剪紙根據裝飾的不同部位進行精巧構思，采用了添加結合迭代的藝術方法，造型夸張，極具幽默，形象優美，風格細膩，情景交融，既有濃郁的生活氣息，又充滿浪漫色彩。色彩喜慶，一般以大紅色為主，藝術形式生動活潑，表現手法質樸無華又大膽鮮明，把人們對新一年美好生活的向往和追求表現得淋漓盡致。最常見和最具有代表性的是“豬頭花”，其藝術形式也最多樣化，一般采用虛與實、黑與白、疏與密、粗線與細線、曲線與直線等對比方法來使點、線、面的有機組合達到極具節奏性和韻律感從而增強藝術效果。在豬耳部位為抽象的環狀鋸齒紋之外，其他部位采用“結合”手法，糅進龍鳳及各種水果等紋樣，形象安排得層次分明，紋飾繁多卻不亂，體現了細膩入微的線條和合理的疏密空間的對比關系，其構思的精密與技藝的高超可見一斑。要不就是采用“添加”手法，即“花中有花”的套嵌方法，除了剪出表現吉祥題材的花草鳥獸，中間主體部位運用“壽”“喜”“福”字等，將篆、隸、行、草、楷各種字形與各種祥花瑞草密切結合，使圖樣與書法融為一體，相映相襯，獨具藝術魅力。在“豬頭花”的基礎上加上“豬尾花”就成了“豬頭豬尾花”。眾多和豬相關的剪紙中，最具有創造性和浪漫色彩的就是豬肝花，這也是最能體現“隨心所欲”藝術特色的剪紙題材。由于對豬肝的形狀并無一定的限制，可以表現整個豬肝或者部分豬肝，這就給剪紙藝人提供了廣闊的創造空間。他們依靠平時積累的經驗和剪時的感覺，經常采用“迭代”手法，興之所至，剪隨意行，名式造型花樣就此而成。這些作品，其造型或夸張變形或自然寫意，無不妙趣橫生、玲瓏剔透，傳達出藝人們獨到的審美感受。
三、結束語
綜上所述，民間剪紙藝術所創造的這些作品，是觀念性、象征性極強的藝術，它不僅是供人欣賞的，更是讓人去閱讀的。民間剪紙編織出絢麗多彩的民族文化形象，蘊含著人民崇尚美好的人性道德思想，其美術意象之美，在21世紀的今天仍閃爍著耀眼的光芒。
參考文獻：