山楂樹之戀臺詞范文
時間：2023-03-19 23:46:11
導語：如何才能寫好一篇山楂樹之戀臺詞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
主演：王珞丹飾演靜秋、李光潔飾演老三
上映時間：2012年3月12日晚19:30
首播平臺：江蘇衛視
《山楂樹之戀》講述的是一段發生在1975年前后的愛情故事。很多人最先通過一本名為《山楂樹之戀》的小說知道了這個動人故事，書中單純的愛情感動了無數讀者，隨后小說被翻拍成電影，而即將播出的電視劇版《山楂樹之戀》用更加細致的筆觸來描繪這段最純情、最干凈的愛情，還觀眾一個更加最完整的靜秋和老三。
與電影版的《山楂樹之戀》相比，電視劇版做到最大程度地還原小說，看過小說原著的人都知道在《山楂樹之戀》中，老三原本是有一個未婚妻的，以老三的家世背景，家里為他找好了門當戶對的女孩，大家都可以理解，但是無論是小說還是電影，老三的未婚妻始終像個“影子”，只在只言片語中提及過，電影更是將這個神秘的未婚妻變成了黑場里的“旁白”，一言帶過。在電影中，這個未婚妻給人的感覺像是“小三”，有點多余，僅僅為了忠于原著而存在著。在電視劇中，老三的未婚妻變成了真實存在的人物，她和老三一樣，有著顯赫的家庭背景，他的哥哥是老三最“鐵”的兄弟，她更是老三父母心中準兒媳的人選?！敖畼桥_先得月”的優勢讓她不斷在老三面前出現，她可以光明正大地和老三見面，去老三家做客。老三和他最愛的靜秋每次約會卻如“地下情”一般，瞞著家人和朋友悄悄進行，對老三的家人來說，靜秋就是最不討人喜歡的“第三者”，這樣尷尬的身份讓“山楂迷”們倍感虐心。
王珞丹演靜秋無怨無悔
2012年是王珞丹的轉型年，江蘇衛視接連播出了她的兩部電視劇，都不是她擅長的都市故事。年代戲《紅娘子》中，她做女戰士、當少奶奶，穿著大紅嫁衣，梳著桃子頭；電視版《山楂樹之戀》正在江蘇衛視熱播，王珞丹說，她出演靜秋，無怨無悔。
王珞丹不喜歡跟人比較，演杜拉拉就被拿來跟徐靜蕾不斷比，她很抗拒這樣。在拿到《山楂樹之戀》本子以后她很猶豫：“我有點不太敢面對這種壓力，雖然我自己覺得我有安靜的一面?！钡撬钟X得靜秋這個角色非常有魅力：“靜秋身上的安靜、堅強、隱忍和對家庭的擔當是這個時代的女孩兒都渴望擁有的品質?！彼o趙寶剛打了個電話，結果趙寶剛直接說：“你上《山楂樹之戀》吧，我以前就跟你說過你身上有這種安靜的東西，但是你別每個角色給一點，得找一個特別安靜的角色給到極致?！币驗橼w寶剛導演這幾句話，王珞丹才真正敢接下靜秋這個角色。
給王珞丹鼓勵的不僅是趙寶剛，還有《山楂樹之戀》的導演李路。王珞丹說，一開始她去見導演，問導演為什么找自己，“導演說其實我都不知道你，身邊的80后小孩都覺得你合適，我就把你叫過來看看，我看著一墻女演員的照片，覺得還好我在80后小孩心中還有位置，不然真沒機會見到導演。他見完我之后，滿大街都是我的廣告，就對我印象更深了”。王珞丹最感謝的是，李路是一個不怎么看電視劇的人，為了幫王珞丹演好靜秋，他把王珞丹的戲都看了：“因為他知道要跟我合作，哪個角度好拍，哪個狀態是這個覺得適合的。有一次有一場在鄉下大媽家的戲，我笑了一下，導演說我不要這個笑，這個笑太米萊了，全場爆笑?！?/p>
王珞丹在《山楂樹之戀》里面，有不少哭戲?！袄先懒艘患揖涂蘖艘患?。那場戲，在棚里整整哭了一天。在經歷了一系列的誤會、錯過之后真真切切地感受到靜秋失去老三的痛?！焙髞硗蹒蟮枌а?，老三是被我哭死的嗎？王珞丹演戲的時候經常想穿越回去：“挺著急的，想要一個時光穿梭機回到那個年代，跟靜秋說你一定要相信他，陪他走完人生最后的歷程。我是一個著急的人，但是角色處理上我又不能著急，所以經常會打架?！蓖蹒蟮そ洺ＴO想，如果自己是靜秋會怎樣：“靜秋是個很勇敢的女孩兒，同樣的境遇下，我不見得會比她處理得好。那個年代通訊和科技都不發達，愛情是很簡單的事兒，節奏也是相對很緩慢的，放在現在這個時代里，這種感情不見得適合?！?/p>
李光潔情圣有話說
中國著名作家蘇童將老三稱作“中國情圣”，在大家眼中，老三總是穿著白襯衫，軍大衣，高大帥氣，有著無比溫柔的眼神，他和靜秋至死不渝的愛情感動了無數觀眾，不知有多少女生將老三想象成自己心目中的白馬王子。老三青澀純真，卻很浪漫，老三的浪漫不僅是他為靜秋做的事，他許下的諾言更加浪漫，他對諾言至死不渝的堅守將這份浪漫帶到了頂峰。導演和編劇用足夠多的篇幅去詮釋老三的浪漫情懷：他可以在靜秋遇到危險的時候挺身而出；可以站在河邊安靜地等待靜秋的到來；可以悄悄出現在靜秋身后，幫助靜秋去拉磚頭；可以在患病時站在遠處守護靜秋。在電視劇版中，李光潔飾演的老三少了份青澀，多了份成熟，對靜秋許下的諾言是他的信仰，他在用自己的一生維護他的信仰，他的浪漫不僅感動了靜秋，也觸動著觀眾的心弦。
篇2
套用句《甲方乙方》的臺詞：2010年過去了，我很懷念它。過去我們單位發電影兌換券，從去年開始，這項福利取消了，于是我看電影的數量銳減，中國每年有四五百部電影進入院線，我只在影院里看了九部，其中六部是媒體點映，所以絕不能代表真正的電影觀眾。
《唐山大地震》：當時面對著周圍眼圈紅腫的人們，我就暗暗地想：你們會為現在的眼淚后悔的，果然，如今再問這些人，都會不好意思地說：生理反應，看見折騰小孩忍不住掉了幾滴淚，可真是個爛片呀！中國電影票房再怎么超過100億，這種主題先行、政府投資的非驢非馬的怪物能成為國產片票房冠軍，就說明中國電影離走進新時代還遠著呢！
《山楂樹之戀》：和很多看《唐山大地震》的人一樣，我也不爭氣地流了眼淚。但要說明，這眼淚是純生理反應的，沒有回味感。這就是平庸和佳作的差別，論感動還不如《一個都不能少》，每次看魏敏芝在電視上呼喚張慧科，我都會控制不住。
《孔子》：又是一部沒有搞清電影和電視劇基本區別就敢于沖上大銀幕的片子，不得不承認人物傳記是很難的題目，而且主人公又那么久遠了，但在這部電影里既看不到思想性，也談不上藝術美，白白給發哥增加了一筆巨額收入。發哥真是比猴還精，《黃金甲》罵片方，《孔子》堅決不出來宣傳，《姨媽的幸福生活》卻屢屢捧場，心里明鏡似的。
《杜拉拉升職記》：別人請客，請客的人看了十分鐘就氣憤地要離場，他說：從沒見過一個女人能膨脹到如此地步！他應該原諒女導演，尤其是從花瓶女演員轉型的女導演，自己都恨不得分身拍拍自己的肩膀，說聲“你真?！?。
《三槍拍案驚奇》：前半部分是小品，后半部分算電影，沒有批評的那么糟糕，其實比《山楂樹之戀》好些，可能跟原版的架構也有關系，硬插二人轉進去是件挺難做到的事，張藝謀也算完成了。
《錦衣衛》：為什么會有這么多爛片？為什么這么爛的片占據好時段，還敢叫囂中國電影迎來了春天？
《大笑江湖》：爛中之爛，尿點奇多，令人中途不停想上廁所，如果換個導演應該會好很多，小沈陽上了銀幕魅力盡失，吳宗憲、曾志偉是塞進來的關系戶么？看不出他們的角色有什么存在必要。
《劍雨》：有游戲感的電影，可能因為導演對于我們是新鮮的，它的問題在于楊紫瓊年紀太大了，演一個情竇初開的女俠有點太費勁，票房的失利再次證明電影的宣傳之重要超過了內容。
篇3
一、以故事的主人公來命名
雖然大多數電影都以故事的主人公來命名，但在漢譯時，譯者要充分考慮影片內容，傳達準確含義。因此，翻譯時或者采用意譯，或者對主人公的身份進行簡要的介紹。
1. Léon
影片以男主角里昂的名字命名，翻譯為《這個殺手不太冷》，既表明里昂是名孤獨的職業殺手，也暗示在小女孩瑪蒂爾達出現之后他的世界不再只有冰冷。
經典臺詞：
―Is life always this hard， or is it just when you are a kid？
人生總是那么痛苦嗎？還是只有小時候是這樣？
―Always like this.
總是如此。
2. Forrest Gump
“Gump”是個富有寓意的名字，俚語里有“呆瓜”的意思。片名譯為《阿甘正傳》，“阿甘”是一富有親和力的名字，其翻譯具有典型的中國文學色彩。
經典臺詞：
―Jenny and I was like peas and carrots.
珍妮和我就像豌豆和胡蘿卜，形影不離。
（析：阿甘以最簡單的表達形容了他對珍妮質樸的感情。）
3. 《花千骨》
《花千骨》翻譯為The Journey of Flower，字面意思為“花的旅程”，暗指主人公花千骨波折離奇的經歷。
經典臺詞：
――我沒有師父，沒有朋友，沒有愛人，沒有孩子，當初我以為我有全世界，卻原來都是假的。愛我的，為我而死，我愛的，一心想要我死。我信的，背叛我，我依賴的，舍棄我。
――愿得一心人，白首不相離。
To win my beloved’s heart， / Until death doth grayhaired part.
二、以故事發生的地點或環境來命名
以故事發生的地點或環境命名的英文影視劇，通常在翻譯時都會采用直譯的方法，如Jurassic Park（《侏羅紀公園》），House of Cards（《紙牌屋》），A Room with a View（《看得見風景的房間》），Pacific Rim（《環太平洋》），Sleepless in Seattle（《西雅圖夜未眠》），Pearl Harbor（《珍珠港》）和Titanic（《泰坦尼克號》）等。經典的意譯如下兩例：
1. The Bridges of Madison County
影片如果直譯為《麥迪遜之橋》，那就會遜色很多，《廊橋遺夢》的翻譯留給觀眾很多美好的遐想和無奈的遺憾。
經典臺詞：
― We all live in the past. We take a minute to know someone， one hour to like someone， and one day to love someone， but the whole life to forget someone.
我們每個人都生活在過去。人們會用一分鐘的時間去認識一個人，用一小時的時間去喜歡一個人，再用一天的時間去愛上一個人，到最后呢，卻要用一輩子的時間去忘記一個人。
（析：喜歡就是放肆，但愛就會克制。）
2. Waterloo Bridge
《魂斷藍橋》的譯名至今讓人贊不絕口，譯者巧妙地引入“藍”，因為“藍”在英語中有“憂傷”之意，“藍”又暗合主人公相識、相愛、分手的夜晚氛圍。它不僅言簡意賅地點明了故事的主題，而且將影片的意境描寫得淋漓盡致，激發了觀眾的豐富聯想。
經典臺詞：
―Every parting from you is like a little eternity.
每一次和你分別都有些像是永別。
（析：悲劇正是把那些美好的東西毀滅給人看。）
在中文影視劇中，以地點或環境命名的片名則經常根據影片內容進行意譯，如下兩例：
3. 《北京遇上西雅圖》
《北京遇上西雅圖》提到了影片中故事發生的兩個城市，但在片名翻譯時，譯為Finding Mr. Right。這正如影片中所呈現的“在不對的時間，不對的地點，只要遇到了對的人，就一切都對了”。
經典臺詞：
――愛就是執子之手，與子偕老。
Love is just to take your hand and grow old together.
4. 《瑯琊榜》
經典臺詞：
――我不想他活在我心中，我想他活在這世間。
I wish for him to live，not only in my heart but also in this world.
三、以故事發生的時間或數字來命名
1. The Curious Case of Benjamin Button
這部影片是一部關于時間倒流的異事，片名譯為《返老還童》是非常恰當的，它既表明了主人公的傳奇人生，又暗示了人們心心念念的返老還童，讓觀眾體會到這種逆轉所導致的是生命的凄涼、生死的無常和愛與被愛的喪失。
經典臺詞：
―Some people， were born to sit by a river. Some get struck by lightning. Some have an ear for music. Some are artists. Some swim. Some know buttons. Some know Shakespeare. Some are mothers. And some people， dance.
有些人，在河邊出生長大。有些人被閃電擊中過。有些人對音樂有著非凡的天賦。有些人是藝術家。有些人是游泳健將。有些人懂得制作紐扣。有些人懂莎士比亞。有些人是媽媽。還有些人，是舞者。
（析：我們命中注定要失去我們所愛之人，不然我們怎么知道他們在我們生命中有多重要？）
2. 《失戀33天》
《失戀33天》沒有根據片名直譯，而是翻譯為Love Is Not Blind。Love is blind典出羅馬神話，愛神丘比特（Cupid）用布蒙著眼睛，生有雙翅，持弓箭，“愛情之箭”會盲目地射出。莎士比亞在《威尼斯商人》中說道：“Love is blind and lovers cannot see the pretty follies that themselves commit.”（愛情是盲目的，戀人們看不到自己做的傻事。）主人公在最初也是如此，影片最后表明其實愛情并非盲目的，只要你睜開雙眼，看清什么才是最重要的。
經典臺詞：
――在夢里，連上通過畫外音對我說，你這橫沖直撞的人生會有個什么樣的結尾，我也持觀望態度。
In my dream even God talks to me with off-screen voice： “I take a wait-and-see attitude for the end of your rampaging life.”
四、以故事的主要情節來命名
1. Frozen
Frozen的漢語意思是“結冰的”，作為電影片名不能完全說明影片內涵，顯得過于單調，《冰雪奇緣》采用了漢語的四字格，結構對稱，“冰雪”傳達了影片的主題，“奇緣”表明了因為冰雪而產生的美好緣分。
經典臺詞：
―Love is putting someone else’s needs before yours.
愛就是把某個人看得比你自己重要。
2. 《滾蛋吧，腫瘤君！》
此譯文的出彩點在于原片是六個字，富有節奏，相互對仗；英文翻譯時也有異曲同工之妙：Go Away， Mr. Tumor！ 保證了信息交流的順利實現。
經典臺詞：
――要記住，愛和被愛是這個世界上最重要的事情，要永遠堅持。
Remember， to love and to be loved are the most important things in the world. So don’t ever give up.
（析：經歷過，愛過，堅強過，戰勝過自己，有過這些過程，才算沒有白活過。）
五、以故事的情感表現來命名
1. The Pursuit of Happyness
片名譯為《當幸福來敲門》。Happyness是故意拼錯的，劇中小男孩不知道“幸?！边@個詞的正確拼法，父親告訴兒子“It’s an I in ‘happiness’. There is no Y （why） in ‘happiness’”，也就是“no why in happiness but I in happiness”，不要問為什么感覺不到幸福，現在你就身處于追逐幸福的過程之中，這正代表了電影的主題。
經典臺詞：
―Don’t ever let somebody tell you， you can’t do something. Not even me. You got a dream， you gotta protect it. People can’t do something themselves； they wanna tell you you can’t do it！ If you want something， go get it！
不要讓任何人對你說你不行，甚至是我。你有夢想，就要去捍衛它！別人自己做不到的事兒，他們也會告訴你，你也做不到！如果你想干點兒什么，就去爭取吧！
2. 《夏洛特煩惱》
片名沒有根據原文直譯，而是根據影片本身的內涵進行了概括Goodbye， Mr. Loser。主人公夏洛一直是一“窩囊廢”（失敗者），機緣巧合，他回到過去，人生發生翻天覆地的變化。但影片也表明，即使上天給你重生的機會，也不一定能如你所愿，還是要珍惜現在。
經典臺詞：
――秋雅是我們學校著名的校花；而我更出名，我是全校著名的笑話。
Everyone knew her at our school because she was the most beautiful girl and I was more famous than her because I was the school joke.
六、以標志性的物品來命名
1. The Notebook
影片中，一位老先生一遍遍地講述一個浸潤著鮮紅與純白的愛情故事，它寫在一本灑滿昏黃的筆記本上。這部影片以“筆記本”為主要線索，片名《戀戀筆記本》加入“戀戀”二字，更準確地表達了影片的文化內涵。
經典臺詞：
―In your life， there will at least one time that you forget yourself for someone， asking for no result， no company， no ownership nor love. Just ask for meeting you in my most beautiful years.
一生至少有一次，為了某個人而忘了自己，不求有結果，不求同行，不求曾經擁有，甚至不求你愛我。只求在我最美的年華里，遇到你。
（析：最感人的表白：我陪著你呢。I’ll be there for you.）
2.《山楂樹之戀》
片名譯為Under the Hawthorn Tree，意為主人公在山楂樹下結識。山楂樹是一種普通的樹，但在主人公眼中它似乎可以勝過任何一種絢爛的花朵，影片中的“山楂樹”是一種象征，一種承諾，一種約定。他們的依戀、惺惺相惜，甚至災難，山楂樹都在見證，而最后物是人非，只有它如故。
經典臺詞：
――你可能還沒有愛過，所以你不相信這世界上有永遠的愛情。等你愛上誰了，你就知道世界上有那么一人，你寧可死，也不會對她出爾反爾的。
Maybe， you haven’t been in love yet， so you don’t believe in eternal love. But， when you fall for someone， you’ll realize that you’d rather die than betray her.
七、其他命名方式
1. 英文電影中有許多以單個英文單詞命名的片名，如：Once（《曾經》），Inception（《盜夢空間》），Up（《飛屋環游記》），Seven（《七宗罪》），Ghost（《人鬼情未了》），Shooter（《狙擊生死線》），Underworld（《黑夜傳說》）等。
篇4
1992年出生在河北省石家莊的周冬雨，小時候爸爸車禍去世后，媽媽便帶著她改嫁了。雖然繼父對她很好，但父H去世這件事卻對周冬雨有很大的影響，成長過程中親生父親的缺席，讓周冬雨身上自帶著某種憂郁和自卑的氣質。
從小就不太愛說話的周冬雨，卻有一件事做得很專注，喜歡跳舞，最愿意跟著電視機中的人物模仿。她學了10年。17歲那年，躋身在高考大軍中的周冬雨，緊張地奔波在各個藝考考場間。那日天很冷，在南京藝術學院的考場外，周冬雨搓著凍得紫紅的手，不時探出頭去看看排在前面的還有多少人，眼里時而閃爍著希望，時而又盛滿迷茫，把一個待考小女孩的內心表現得淋漓盡致。
周冬雨多變的神情吸引了正在為張藝謀導演的《山楂樹之戀》尋找“靜秋”一角的副導演。當她被推薦站到張藝謀面前時，似乎有一股清新撲面而來，張藝謀馬上兩手一拍：“這就是靜秋！”
早在《山楂樹之戀》開拍前，張藝謀就因為找不到一個“清純”女孩擔任主角而大發感慨，“女孩不再清純”一時成了眾說紛紜的熱點話題。因此，當周冬雨出現在觀眾面前時，大家不禁為她的“純度”打上了一個問號，為這部講述“史上最干凈愛情”的電影打上一個問號，周冬雨能還原小說中的“靜秋”嗎？
這些疑問，周冬雨并不知道，但當穿著一身藍色球衣的她站在攝像機前時，現場的所有人卻仿佛看到一位來自那個時代的少女翩然走來，青澀得不留一絲余地。
在拍攝一場游泳戲時，張藝謀要求男主角竇驍輕輕吻一下周冬雨，有過海外生活經歷的竇驍倒是很大方地把嘴湊了過去。沒想到，此前從未和男孩有過親密動作的周冬雨先是本能地閃躲，繼而大喊一聲：“你要干什么？”然后“哇”一聲哭了。竇驍尷尬地看著周冬雨，劇組人員都忍不住笑了起來，張藝謀不得不喊停機，在片場安慰了周冬雨足足半個小時，最后吻戲也被改成了親吻臉頰。
懵懂，蒼白，如鄰家女孩般讓人心生呵護，周冬雨演活了“靜秋”?！渡介珮渲畱佟飞嫌澈螅芏晷÷挂粯尤菀资荏@的敏感神態，打動了全國觀眾的心，她終于為全民疑惑的“純度”交出了最滿意的答卷。
痛苦是成長的必修課
相對于其他從草根發展的演員，周冬雨的起點很高。一個自卑、單純、干凈、倔強的“靜秋”，讓全國乃至全世界的觀眾一夜間認識了這位新晉“謀女郎”。周冬雨也憑借在此片中的本色表演，一炮而紅正式踏入影壇。
單眼皮、瘦小個、沒有驚艷容貌，周冬雨壓根都沒想到，自己竟也莫名其妙紅了。角色轉換得太快，讓周冬雨很不適應，很多時候，她用顫抖的聲音接受采訪被譏笑為沒經過大場面，因為羞澀，穿上了華麗衣服的她竭力縮在自認為安全的角落，而這些也常被錯誤地解讀成成名后的高傲。
靠著“靜秋”帶來的效應，周冬雨隨后主演了《傾城之淚》、《宮鎖沉香》等電影，但盡管被掌聲和鮮花包圍著，不擅周旋的周冬雨也開始招來各種非議，花瓶們想不通，“她既沒顏值，也談不上演技，怎么那么好運？”再有人想到周冬雨見面會上的“畏縮”，她便又有了演藝圈的“傻白甜”稱號。
周冬雨想不明白自己做錯了什么，要遭受這么多莫須有的責難，一夜間她火了，一夜間全世界又都在反對她。但苛責遠不止于此，這個周身還沒有褪去青澀的姑娘，毫無預兆地陷入了“小三門”。有好事者翻出了竇驍在一檔訪談節目中自曝討厭周冬雨，原因是周冬雨竟然是小三，曾介入阮經天和許瑋寧的戀情導致兩人情變。
演藝圈果然是個大染缸，稍不留意就會被漂洗得辨不出顏色。好在，周冬雨在短暫的慌亂后作出了正面回應：沒有人能夠左右情侶間的分分合合，我也一樣。這樣的解釋顯然有些牽強，并不領情的網友們甚至說周冬雨根本是一朵“白蓮花”。
負面消息像一張大網，將周冬雨纏得喘不過氣。但她似乎天生自帶找黑屬性，并且似乎是要一黑到底的節奏?！靶∪T”的余溫還在，周冬雨接著又被扣上了“沒教養”這頂帽子。
2015年2月26日，在參加一檔真人秀《極速挑戰》的節目中，周冬雨跟王迅搭檔，在王迅要求跟她合影時，她卻像個懼生的小馬駒一樣躲到了別人身后，然后以兩人的衣服不搭調推脫，并指著王迅的衣服問：“多久沒洗了？”
這些在現場看來很歡樂的片段，在節目播出后卻讓周冬雨陷入了又一輪轟炸：這么沒教養的演員憑什么得到大家的喜愛？這讓周冬雨很無奈，忍不住發微博說：“誰說不做作就是沒教養？”并配上一張半閉眼睛的照片，頗有些“俾睨天下”的姿態。
屢屢被輿論推到風口浪尖，讓周冬雨陷入了迷茫，要怎么做才能成為觀眾眼中的一個好演員？但這漫天的詬病并沒有打消周冬雨對演藝事業的熱愛，她一邊思索著生活給出的這個難題，一邊拍戲，開始勇敢挑戰各種不同的角色，拿到劇本后的第一件事周冬雨不是首先看自己的戲分多少，而是苦讀劇本，認真地做筆記，從自己身上尋找與主人公的疊合點。
2年多的時間，10幾部作品，讓周冬雨從一朵默默無聞的小花兒，成了有名的產量冠軍。就是在這個過程中，周冬雨終于找到了難題的答案：成長是一場修行，而痛苦則是一堂必修課。即便有過短暫迷茫，也是為了更快突破自己。
七月成就金馬時刻
因為很拼，周冬雨的進步可謂一日千里。在拍完《同桌的你》再次火了后，她開始努力撕去身上已定型的標簽。因為好演員不會只本色出演。于是在喜劇電影《心花路放》中，我們看到周冬雨化了濃妝，帶了假發，滿嘴生澀鄉音，變成了“周麗娟”這個和自己形象相去甚遠的殺馬特女孩兒，盡管仍有彷徨，但不懈的努力已是有目共睹。
在《我們相愛吧第二季》中，和余文樂組合的情侶，起初不被看好。一個大叔、一個蘿莉，性格也迥異，一種違和感瞬間在觀眾心里蕩開。但隨著劇情翻轉，周冬雨還是出人意料地讓人刮目相看。當她深情脈脈看向余文樂，羞澀唱出用心改編的《不完美的小孩》這首歌時，那種拘謹、緊張，實在讓戀愛中的男女感同身受，不知不覺，周冬雨已成了讓人能記住角色的演員。
此時，面對他人異樣的眼光，被傳得神乎其神的緋聞，周冬雨已能用沉淀、不辯的方式去回應……是殘忍的世相，把一個女孩用最短的時間訓練成了一個頑強戰士，她要咬緊牙關不屈成長，給看好她的人們一個美好的交待，也給那些想看她笑話的人迎頭一擊。
2015年10月，由陳可辛導演，根據安妮寶貝的同名小說改編的電影《七月與安生》開始招募演員，這部小說周冬雨在學生時代就看過，七月和安生，一個溫婉安定如水，一個叛逆不羈如火。
在眾多的應選者中，陳可辛選中了周冬雨，最開始給她的人設是七月，但當他跟周冬雨聊起劇本時，周冬雨卻直接說了：“我就是安生?！标惪尚翈缀跸攵紱]想就反問了一句：“你能演嗎？”看出了導演的顧慮，周冬雨說出了自己的想法：“我就是想要挑戰這個角色，因為我自己知道，私底下某些地方我還挺‘安生’的。但我也是從中學就開始工作，想要自立，覺得不能總靠家里。我可能像七月，但我更安生。”陳可辛忍不住點了點頭，從周冬雨這段話里，他隱約看到了安生的影子。
為了不辜負“安生”這個角色，周冬雨特意找到原作者安妮寶貝，跟她一起探討這個人物的性格走向，兩人一起散步，喝下午茶，研究安生。只要領略到人物的精髓，就不會詮釋不好角色。
劇本中有一場戲是七月即將臨盆，安生緊張擔心到不行，只能通過抽煙來舒緩壓力和緊張情緒。不會抽煙的周冬雨只能不停地抽，一連三根，結果惡心頭暈，吐了一上午。但導演卻叫停了，對周冬雨說：“這煙你得深吸到肺里，這樣才能表達出你的高度緊張。”從那以后，周冬雨覺得自己可能一輩子都不能聞煙味兒了，聞到就想吐。
電影中的周冬雨叼著煙，從容地吞云吐霧，叛逆不羈追求自由，其實在內心深處又渴望家庭溫暖，周冬雨完美地演繹了安生這個社會邊緣人。影片粗剪完成后，陳可辛驚喜地說：“夠放浪的演技！”
安生有一句臺詞說：“25歲之前叫流浪，25歲之后就叫浪”。1992年出生，距離25歲還有半年的周冬雨覺得自己這時候能演這樣一個角色，這就夠了。
篇5
周冬雨：
“期待大學里的白馬王子出現”
《山楂樹之戀》中那個有著羞澀笑容的靜秋―周冬雨，今年9月終于順利進入了北京電影學院，成為2011屆北電表演系本科生的一員。和同是北電學生的竇驍成功搭演對手戲的周冬雨，對大學新生活還是充滿了期待和新鮮感，她和周刊獨家分享了她考學中、入學前的生活和心境，回憶復習文化課的過程，她直叫苦：“不想再來第二次”，對于考上北電后的新生活，她也有一點恐懼。采寫_本刊記者 劉倩
南都娛樂：現在回顧考北電的那段日子，你最大的感受是什么？
周冬雨：考專業課的過程還好啦，但復習文化課的生活我絕不想再要第二次……感覺復習專業課，和我喜歡的東西還接近一點，復習文化課的時候我就不太感興趣。而且因為我出去拍戲嘛，文化課浪費得太多了，丟了太久了，光是拍《山楂樹之戀》就浪費了一年的時間。
南都娛樂：通過出演《武林外傳》的演員王莎莎也是未上大學先紅，但她沒有通過北電的專業試，你通過了，你覺得是什么原因？
周冬雨：呃，我怎么知道呢，哈哈。
南都娛樂：復習文化課的過程你是怎么突擊的？
周冬雨：家人給我請了家教，但我真正復習的時間只有臨近高考的兩到三個月，那也是沖刺階段，那時候復習最大的秘訣就是不能死記硬背，老師們也會給我整體地梳理，但在那么短的時間內我沒可能把那么一籮筐的書背下去。我精力最旺盛的時間是下午，我會拿這個時間去復習。
南都娛樂：你高考復習階段是封閉式管理嗎？還是會顧及一些演藝活動?
周冬雨：到了最后的時刻是封閉式的，手機上交，交給爸媽，不能上網，不打電話，家人和公司就讓我安安心心地去復習。我的經紀人蒲侖當然也知道我的一切動態，但她也不敢找我，只是和我的老師保持密切聯系，關心我情緒如何啊等等。有她會不聲不響地坐火車到石家莊來，就忽然之間出現在我面前。
南都娛樂：你的經紀人會幫你安排好所有事情是嗎？
周冬雨：哈哈，基本上是吧，我一般都叫她姐，有時候還會叫她老娘。
南都娛樂：公布高考成績的時候，有傳言你考了離譜的分數，你怎么看待這種現象？
周冬雨：其實我不是第一時間知道這個謠言的，我考完了之后再也不去想任何一點關于我考試的事，就想清空腦子，然后就和爸媽去旅游了。蒲姐知道得比我早，但那時候她也不在國內，在巴黎。蒲姐告訴我后，我當然很不高興很委屈，心想這是為什么呢？誰編的呢？編的這個人很勤快嘛，把每一科的分數都說得那么明確，最讓我委屈的是有很多人相信這樣的謠言，還根據154分作出各種評論，讓我覺得很不可思議。我就覺得社會就是大人的社會，我就不明白大人為什么要這么針對我，難道這是一個成長的過程？
南都娛樂：知道自己成功考入北電的第一時間是什么心情？
周冬雨：五味雜陳，那天蒲姐告訴我說我過線了，因為蒲姐看到北電的張會軍院長在接受北青報的采訪時說今年表演系的劃線分是265分，我的分數超過了20多分，蒲姐就覺得我肯定過了，最后我父母手機短信也收到了學校統一發短信告知被錄取的通知，我就徹底放下心來了，很開心。
南都娛樂：北電就要開學了，對大學新生活有什么期待？
周冬雨：我希望能在軍訓中活過去，哈哈，感覺軍訓時間好長啊，要兩個禮拜，9月5日就開始軍訓了，我好怕被曬黑。
南都娛樂：在入學前，你已經很有知名度了，會刻意調整自己入學的心態嗎？
周冬雨：會，我會好好讓自己早上早起，這對我來說不是一件容易事，尤其是我聽說6點要出晨功，這對我是一個極大的挑戰。
南都娛樂：期待在大學里交到好朋友嗎？怕不怕你的先紅，讓大家和你產生距離感？
周冬雨：會希望交到好朋友，我相信只要好好相處，只要我懷著友好的心，很真誠對待大家，不把自己當成特殊的人，就像和我的高中同學相處一樣去交往。
南都娛樂：家人和公司有沒有給你制定一些大學的計劃？
周冬雨：不會，就希望我安下心來好好學習，公司方面說他們首先是服從學校啦，說我現在是正規大學生了，不能以公司為最重要了，如果學校規定大一不能出來拍戲，他們就不會強求我去拍戲，盡量利用寒暑假時間拍戲。
南都娛樂：希望自己成為哪個師姐 ？趙薇？
周冬雨：為什么你們都問這個問題呢？哈，我覺得每個人都自己的特點，我要好好學習。
南都娛樂：有沒有想過在大學里會遇到一個“老三”？
周冬雨：隨緣隨緣，看情況，我當然是希望有白馬王子出現，但是不好說，公司也說了，不會限制我在大學里談戀愛。
明星親身解說藝校造星
“進了學校，老師不會當你是什么星”
周冬雨的入學讓外界對制造明星的大學增添探秘之欲，畢業、成名的演員們的講述，更讓所有對演藝事業懷抱夢想的人覺得理想并非遙不可及。其實在很多人的記憶中，都有周星馳在電影《喜劇之王》中扮演的那個跑龍套的尹天仇的身影，他的最大夢想“做一個演員，帶走一份便當”可以視為表演狂熱者的心聲，劇中那句“其實，我是一個演員”，讓人爆笑，也讓人隱隱感到小人物命運的悲涼。至今，距離北京電影學院不到1000米的北京電影制片廠門口，仍聚集許多席地而坐的群眾演員，他們的扮相與北電校園的青春身影相比，有著不和諧的老土，非科班出身的他們做著“另一個王寶強”的美夢，只是，王寶強是“千年等一回”，如今“我要成名”的途徑，最中規中矩的方法無非考入科班藝術院校，昔日香港有無線訓練班，內地有四大名校，也稱“四大染缸”―北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、藝術學院，以下簡稱：北電、中戲、上戲、軍藝。
藝考不讓化妝、考形體穿緊身衣
每年春節前后，各大藝術院校門前都會被各式各樣的汽車圍得水泄不通，不是舉行會，不是某明星來訪，而是一年一度的藝術高考專業試。表演系、導演系、攝影系、文學系，無一例外都需要經過專業試考核，最受人矚目的當然是表演系招生，聲、臺、形、表的考核分為三到四試，每次幾乎都會刷掉一半人。當然，表演系考生也千奇百怪，有打扮時髦的艷女，也有扎馬尾辮或清湯掛面的清純范兒，通常能順利榜上有名的都是后者。不讓化妝、形體考試時要穿緊身衣，這些都是必須遵守的考試規范。
在北電，表演系考場會架著一臺攝像機，一方面考察考生是否對鏡頭膽怯及是否有上鏡感，另一方面也用鏡頭驗證考場是否公正公平；軍藝則會在階梯教室舞臺上打滿燈光，考察考生在舞臺及燈光下的表現力。
朗誦、命題表演、面試，都是表演系專業考試必不可少的項目，經過至少三試的重重篩選，考生們才會拿到藝考合格證。此后還需參加文化課考試，也就是普通高考，這個分數很好達到，只要300分左右。
當然，運氣當然也很重要，校園里處處閃著慧眼。比如趙薇考試那一年，大大咧咧的個性讓她弄丟了準考證險些錯過考試，但正因為她在弄丟準考證這一情境中的用情和投入，被她的恩師崔新琴看在眼里，深刻記住了她并給了她機會。即使后來她在考試中暴露出來的“說話不張嘴的臺詞問題”，也沒有影響她通過專業試。
趙薇同班同學陳坤運氣更好，本來是陪同事參加表演系考試，同事名落孫山，自己隨便試試卻被錄取了。最終，陳坤以專業課男生第一名被錄取，同班女生專業課第一名就是趙薇。
1.考表演系普通話要很標準嗎？
未必，考官注重的是對表演的感受力
龔蓓（中戲表演系94級 代表作《將愛情進行到底》）：“我是閩南人，藝考時臺詞對我來說是個問題，朗誦時我討巧地用了表情和身體語言彌補了口語的不足。我選了‘猴吃西瓜’這種朗誦題材，模仿猴子叫聲來獲得注意，老師會把焦點放在我的感覺上，唱歌我也沒練過，就在那唱，不知是誰給我提了個建議，讓我唱民歌，我就唱了一首閩南童謠叫《天黑黑》，在場的其他考生聽完了都鼓掌。我們音樂老師說我的嗓子是大白嗓，但就覺得我感覺好，就我找對了表現方向。如果說要給考藝校的人建議，就是要把身上的優點發揮出來，讓缺點不要吸引人注意，考官注重的是對表演的感受力。”
2.是不是只有俊男靚女才能去考表演系？
也有例外，在中戲帥哥并不吃香。
李宗翰（中戲表演系97級 代表作新《水滸傳》）：“中戲十分重視各式各樣不同風格的演員，帥哥并不吃香。我考中戲是因為小陶虹，當時我認為跳舞已跳不出巔峰狀態，就去參加一些廣告、電視拍攝。有一部叫《香港的故事》的電影來找我，女主角是李媛媛，而我演男主角年輕時候，陶虹演女主角年輕時候，陶虹就問我為什么不去考學。我覺得我在廣州挺好，有房有車，干嗎要去北京？陶虹說你要想在這行干下去，必須去北京學習。后來我就來考試了。我考進去名次也不是特別高，大概五六名。”
開學從軍訓就開始練演戲
龔蓓說中戲之所以選她，是看中她是一張白紙，可以隨便畫。真正公平的藝考就像尋寶，考官們用火眼金睛發現璞玉，隨后用四年時間雕琢打磨。據北電學生小A回憶，表演系同學進校第一堂表演課其實是從軍訓開始的。藝術院校的軍訓并不比綜合大學容易，甚至更嚴，“藝校軍訓要算學分，算是體驗生活的一種，很多表演系的同學嬌生慣養慣了，又是細皮，哪經得起在烈日下暴曬啊，于是在站軍姿的時候，表演系就會上演轟動一幕，陸陸續續有人扮演暈倒，暈得還真像，既沒摔傷自己，又能讓教官信以為真?！?/p>
中戲表演系學生小B透露，“我們第一次發揮身體條件的優勢就是從軍訓開始的，表演系陣隊比別的陣隊的休息時間要多，因為每次休息我們都會給教官表演舞蹈，拉丁舞啦芭蕾舞啦，逗教官開心，教官特別喜歡看，所以老讓我們休息。我們當時私下聊天老說，軍訓確實能讓人學會表演啊?！?/p>
1. 開學之后都會從零開始學表演嗎？
是的，至少老師不會認為你是什么星。
楊冪（北電表演系2005級 代表作《宮》）：“我在考上電影學院之前就已經在拍戲了，但進了大學依然對我沖擊很大，最受用的是臺詞課，臺詞課老師對我幫助也最大，因為臺詞是最考專業水平的嘛。一開始學的時候，我的臺詞真的不過關，老師說我有南城音，說我說臺詞沒力氣，就很認真地訓練我。雖然我進北電前就已經在拍戲了，但這是在大學前我完全沒有受過的訓練，真的受益匪淺。”
2. 表演系生活是不是和玩沒什么差別？
可以選擇玩，也可以選擇勤奮。
薛佳凝（上戲表演系95級 代表作《粉紅女郎》）：“上戲還是很嚴謹的，我們當時每個月都要交讀書筆記，每個月要看五本書，晚上我們表演教室都有人的，同學們都自己在排練，有時候占不到位置就只能在草地上排練。但有一點必須承認，我們的大學生活是開放式的，很Open，不是屬于很規范的那種死板，這種生活很好，讓人思路開闊?！?/p>
3. 進入表演系等于半只腳踏進娛樂圈嗎？
至少在軍藝，不是。
王（軍藝表演系2003級 代表作《鋼的琴》）：“我們周一周三早晨要穿軍裝、膠鞋，扎腰帶，要進行晨訓的，比如齊步正步走。每星期周五周六周日晚上都要晚點名，而且經常會半夜突發性檢查宿舍，睡眼迷蒙就要喊到。但也沒有殘酷的訓練，和正規部隊比起來，還是輕松很多。軍藝最特別的一點是有嚴格的規章制度‘不可以談戀愛’，私底下不被發現可以談，有的學生談戀愛了會被叫去談話?！?/p>
修學分花錢找文學系論文
修滿學分對表演系同學來說并不那么輕而易舉，專業課和選修課、社會實踐，以及畢業論文和畢業大戲五部分構成了總的學分，很多表演系的同學在大二開始外出接戲，難免落掉功課，選修課出勤率也不高，更別說聽選修課的專心程度了。北電05級文學系小C爆料：“那次在崔衛平老師的《藝術概論》選修課上，現在演穿越劇很紅的女星就坐在我后面，她在校園里算小有名氣了，都說她是北電?；?，大家也都認識，我觀察她，她也不聽課，就在那玩手機，果然，第一節下課后她就溜走了，第二節課就沒再看到她的身影?！?/p>
同是北電文學系的小Q幫好幾個表演系同學寫過論文：“他們根本就不會寫嘛，也沒有時間寫，就成群結隊地找我們幫他們，他們愿意出1000到2000元的價錢作為我們的勞務費，或者是一瓶名牌香水?！?/p>
據早前資料，章子怡在中戲的畢業論文是《演員必須學會想象》，同班好友胡靜也曾爆料，章子怡剛進大學就說過“我一定要找張藝謀拍一部電影”的話，當時班里同學都覺得章子怡會紅，但想到她能紅成如今這樣的人并不多?？磥?，演員的想象力真的很重要，敢說敢想，才能成真。
表演系是不會寫論文呢還是不屑寫論文呢？
那要看你信前者還是信后者了。
楊冪：“畢業是要完成畢業大戲和論文及答辯的。畢業大戲中我演的是一個男孩，戲份不算多，因為當時我還在拍戲，所以老師為我挑了一個戲份少的角色，寫論文時期我也是在拍戲，時間很緊張，但我也沒找人，白天拍戲晚上寫論文，就那樣寫出來的，樂在其中，我對自己的論文很重視，不可能找人幫忙或，都是自己寫的。后來老師拿到論文都很驚訝，說你不是在拍戲么？怎么有時間？我特別自豪，寫了1萬多字呢，答辯也很順利?！?/p>
李宗翰：“畢業還要寫畢業論文，頭疼啊，憋了兩個星期才寫出來，大概1萬字以上。也有請文學系的同學幫忙，探討一下開頭應該怎么寫，萬事開頭難。我現在特別想找到他?！?/p>
馮紹峰（上戲表演系1997級 代表作《宮》)：“上學期間，經常有導演系的來找我拍片段。很多，其實我在學校演的一些戲還挺火的，都是特別有個性的角色，比如張國立《頑主》中的角色，還有《雷雨》里的周萍，還有一些國外經典電影的片段等。我的畢業大戲是演《聊齋》里一個角色，人妖戀，角色有點像寧采臣。至于畢業論文，還真寫得一點不頭疼，很輕松，分數挺高的，就是把平時整理的筆記，加上老師教的和自己的想法按照體系寫在一起。英語，我們藝術生過的是二級，我剛上大學那會兒就過了。”
畢業靠人際關系找戲拍簽公司
并不是所有的班級，都能像趙薇、陳坤那個班（北電表演系96級）創造歷史性輝煌。通常表演系一個本科班是30人，每班能出四個明星已經算多。中戲、上戲、軍藝都規定大二結束后學生才能接戲，考上中戲的梅婷就是因為接戲和學校產生沖突最后被退了學。北電倒沒這么嚴格，有個別明星大一接戲也無妨。總體來說，大三才是表演系同學發揮自己人際關系和社會關系的最佳時機。
大學期間接的戲多，自然畢業之后順理成章會被影視公司簽約，常常會有劇組到學校挑演員，被相中的學生無疑是幸運的，這是接戲途徑之一。影視圈朋友之間相互介紹也是一種途徑，怎么建立這些朋友資源？那只能是八仙過海各顯神通了。
1. 想接戲，要主動出擊還是守株待兔？
要看能力大小以及運氣如何。
龔蓓：“說來我還蠻幸運的，一年級我去香港玩，我們老家有個朋友是搞影視的，給我介紹一個女經紀人，這個女經紀人一見我就很喜歡我，說和我談簽約，那時候我覺得很恐怖，好像簽約就是賣身了，她一直等我等到我二年級，我就和她簽了，然后出去接戲，就有人給我安排了。學校不干涉我們，我們出去拍戲片酬的一部分會給學校，所以學校也鼓勵我們出去拍?！?/p>
2. 大二結束前先接了戲，學校還能不讓拍嗎？
不放人還是不放人。
李宗翰：“中戲管得很嚴的，有戲要拍沒法請假，比如我暑假期間拍了現在《重案六組》的前身《警探風云》，剛剛拍了十集就不讓拍了，最后只好硬生生把我演的那個人變成另外一個，根本請不出來假。但大二結束的時候開始有戲找我，就可以拍了，那是老舍的故事《離婚》，演的是里面唯一一個紈绔子弟，也是小陶虹帶我去的，都是好演員，有葛優、陶虹、孫淳等。演完戲特別高興，學到不少東西。我也看到以后走這條路的希望，而且下半年的學費也出來了，不用再找家里要錢了?！?/p>
3. 想拍戲如何向學校請假？
找片方出面最好。
楊冪：“我在考上電影學院之前就已經在拍戲了，進入電影學院后也一直沒斷過，只不過為了兼顧學業，我接的戲并沒有很多。其實在電影學院接戲的機會很多，也有很多同學外出拍戲需要請假，但我不會自己去請，都是讓公司工作人員去請，直接面對老師還是會很不好意思?！?/p>
江一燕（北電表演系2000級 代表作《南京！南京！》）：“我的第一部電影是大學一年級拍的。當時就是被導演選中，之后的事就是劇組與學校溝通的。”
苗圃（北電表演系98級 代表作《走西口》）：“請假其實就是死纏爛打去耍賴，其實現在想想還是不對的，大學時光真的珍貴無比，過去了就永遠都回不去了。要是現在能重來一次，我更希望有更多時間呆在學校，好好享受校園時光?！?/p>
黃圣依（北電表演系2001級 代表作《功夫》）：“我大一就開始拍廣告了，后來遇到‘非典’，所以拍戲請假方面還真沒遇到什么難關。到了大三大四我們學校本來就是以實踐課為主。”
4. 畢業后是簽經紀公司好還是進國企好？
篇6
那么電影里面最常見的病癥都有哪些呢?說到這里就要用到萬能的“3+X”公式了。此3，指的是被拍最多的“三大病”：白血病、艾滋病和失憶癥。至于此x，就門類繁多不一了。其實生老病死本為人世常態，電影人本著崇肅的態度，講述在苦痛的時候人們意志的頑強不滅，以及真愛的偉大不變，是對生命最高的致敬和尊重，如此成就的經典眾多，讓我們來分門列舉一下。
No.1 “你活著，我就不會死”
白血病歷來是電影中出現最多的病癥，以七十年代經典的《愛情故事》為例，這種美麗邂逅、兩情相悅、歷經萬難卻突聞噩耗――最終其中一方撒手人寰，另一人有了更通透的對生命的理解的故事是此類電影最常用的模板。
電影中的主角往往年輕，往往美好如歌，比如《山楂樹之戀》里弱冠之年的老三，以及《初戀回憶》里圣潔純美的曼迪?摩爾：這種勝放時的凋折最為震撼人心，關鍵的是病魔并不能打敗愛情，比如《附注：我愛你》(P.S.：I Love You)，男主角已經逝去很久了，女主角還在收到他充滿愛意的信件：這些都是白血病成為電影里最常見疾病的原因。
當然也有相當寫實地對白血病的呈現，比如《姐姐的守護者》，影片真實甚至殘酷，但劇情的厚實之處正由此體現，對親情和人性地刻畫以及對生命意義地思考都有別于以往。還有將兩種經典套路很好地融為一體的影片。耳熟能詳的《新不了情》正是講述了一個身體有病的女主角最終“治愈”了“心里”有病的男主角的故事。
讓我們用《初戀回憶》的杰米的一句話來總結一下：“無論發生什么，都一直準備著去原諒、去信任、去希望、去忍耐……”，去愛。
No.2 “奇跡每天都會發生”
艾滋病是一種容易引起爭議的疾病，《最愛》里也并沒有明說，而是改成了“某種罕見的熱病”。電影里對這種疾病的拍法不像白血病那樣大多一個模板，而是衍生出了各種故事。
《費城故事》是湯姆?漢克斯第一次獲得奧斯卡影帝，他飾演的同性戀律師不幸染上了艾滋病而遭解雇，在好友的幫助下，他最終為自己的不公正待遇討得說法。第二年他再次稱帝的《阿甘正傳》中，身患艾滋病者變成了他的愛人珍妮，善良真心的阿甘在她患病后娶了她并照顧她到離開人世。西班牙電影《關于我母親的一切》則將這一主題衍生的種種可能表現得更加深刻：女主角在歷經喪子等生活的災難后幫助一個懷孕但患上艾滋病的修女生下孩子并答應照顧他長大，本片結尾很有喻意：小艾斯班特兩歲時，他從母體中帶來的艾滋病毒竟然奇跡般地消失了。
不論怎樣演繹，一個不變的大主題是：每個人都應該得到平等的關懷和愛。
No.3 “因為健忘，我遇到了你”
“……因為健忘，我要離開你……我感激上帝把你作為禮物送給了我，我像你一樣微笑、大哭。我可能會忘記你，但你永遠是我的一部分?！边@是韓國影片《我腦海中的橡皮擦》里的一段經典臺詞，女主角因為患上了失憶癥，慢慢將所愛之人完全忘記。失憶癥被電影青睞的原因在于它大多不會威脅生命且沒有傷痛，癥狀又多種多樣，創作空間較大。
《戀戀筆記本》里的失憶是最常見的一種病因――阿茲海默，俗稱老年癡呆，于是影片采取了倒敘的方式將男女主角一生的感人故事娓娓道來。同樣被阿茲海默折磨，不僅失去記憶還失去最寶貴的才華的，還有女作家艾瑞斯?默克多，電影《攜手人生》就是對她一生的紀錄式呈現，分別由凱特?溫斯萊特和朱迪?丹奇扮演她的青老年時代?！冻鯌?0次》則極富想象力，德魯?巴里摩爾的失憶癥表現是每天失憶，男主角卻鍥而不舍地想要幫她找回正常的記憶，這樣的初戀真是又甜蜜，又心酸。
No.4 “生命就像人行道，但愿有一天，我們會相遇”
除此三大病之外，還出現過許多以從傷風感冒到疑難雜癥不等的疾病為題材的電影。肌無力癥如《永失我愛》，瘟疫如《屋頂上的輕騎兵》，帕金森癥有了最近的《愛情與靈藥》，甚至以植物人為女主角都有阿莫多瓦的《對她說》。
跟排名第三的失憶癥受關注程度不相上下的是自閉癥，只是由于近年來代表作品不如前者多，未能列入前三。這類疾病往往以表現偉大的親情為主題，比起生死相依的愛情故事，反而有更加堅實感人的力量。不論是《雨人》里血濃于水的兄弟情，《馬拉松》里不顧一切的母愛，還是《海洋天堂》、《我是山姆》的兩位父親，都有讓人嘩嘩淚下的力量。而粘土動畫《瑪麗和馬克思》的主角大胖子馬克思患上的亞斯伯格癥也算是自閉癥的一個變種，沒有絲毫煽情的橋段和臺詞，片中脈脈溫情的一對知己好友間的故事卻有著更加持久的感染力。
篇7
1960年，希區柯克61歲，獲獎無數，著作等身。然而，他依然面臨電影人常見的尷尬：缺錢。拍攝經費上的捉襟見肘，沒有成為他拍不出好片子的借口。最終，他用80萬美元的成本，拍出了名垂影史的恐怖經典《驚魂記》，在贏得口碑的同時，也取得了1500萬美元的票房。
票房也瘋狂
今年，張藝謀也是61歲，距離他被影迷贈以“國師”的稱號已有數年。作為電影導演，他近十年來幾乎只干兩件事：一是拍了一系列大投資大制作，外形絢麗內核空洞的商業大片；二是導演了外形更加絢麗的北京奧運會開幕式。即使是一時興起拍的小制作影片——如《三槍拍案驚奇》、《山楂樹之戀》，也寫滿了“玩票”的意味，其品質顯然無法與早年的《紅高粱》、《秋菊打官司》、《活著》等土得掉渣、但意韻深遠的精品相提并論。中國最好的導演，淪為中國最大的視覺裝修匠。在花甲之年仍對電影保持濃厚的好奇心，愿意低成本地拍片。在這點上，希區柯克堪為張國師的老師。
十九世紀三十年代末期，希區柯克已因為《房客》、《訛詐》、《三十九級臺階》等影片奠定了自己的風格和地位，孤懸大洋的英國已經沒有了希區進一步發展的空間，而電影工業已趨于成熟的美國引發了希區濃厚的興趣，經過一些接觸，最終是制作了舊版《金剛》和《亂世佳人》等富有冒險精神的傳奇制片人大衛·塞爾茲尼克成為希區和好萊塢之間的橋梁。
描述泰坦尼克海難的劇本《泰坦尼克》是熱愛鴻篇巨制的大衛最初的拍攝建議，但最終被懸疑小說《蝴蝶夢》所取代，而這正中希區柯克下懷。事實上，希區柯克在英國時曾考慮自己購買并投拍，而現在大衛讓自己的設想變成現實。
希區柯克后來并不喜歡《蝴蝶夢》這部影片。他公開表示，這不是一部希區柯克風格的影片，故事老套過時，缺乏幽默感。之所以如此，也許是因為在美國立足未穩卻一貫渴望創作自由的希區柯克和控制欲強烈的鐵腕人物塞爾茲尼克的沖突和妥協。塞爾茲尼克對希區柯克精心準備的劇本毫不客氣的表示“難以形容的吃驚和失望”并加以徹底否決，包括希區精心設計的調整影片節奏和氛圍的幽默橋段。最終的電影是妥協的產物。最后說一句，這部妥協的作品，拿到了當年的奧斯卡最佳影片獎。
奧斯卡之路
看陳凱歌的《梅蘭芳》時，很多人都有一個感覺：這是兩部影片，前半部異常精彩，后半部別別扭扭。究其原因，梅家后人對梅蘭芳先生名譽的維護，導致了劇本的爛尾，也導致了陳導在拍攝后半部分時如履薄冰，生怕沒把梅先生拍成完人，梅家人不高興。在劇本不如意的情況下，陳凱歌選擇了降低影片品質的妥協方法。相比起來，希區柯克在遇到同樣不如意的劇本時，依然能保證影片的品質，這一點值得借鑒。
希區柯克的“露臉癖”達到了駭人的程度，即使是全部場景都在一條船上，實在沒有露臉機會的《救生艇》，他也能把自己的照片放到船上的一張報紙上，借此露一小臉。跟他很像，新生代導演寧浩也愿意在自己的電影里露上一面。從在《瘋狂的石頭》里出任醫生開始，寧浩在《瘋狂的賽車》中扮演出租車司機，他總會在自己的電影中客串個角色。對于這樣的做法，寧浩的解釋是，在自己的每一部影片中都會參演一個角色，“就像蓋一個戳”。這次，這個戳繼續蓋在《黃金大劫案》里，寧浩直接把自己升級為警察。
也許是希區柯克珠玉在前的原因，寧浩的這種“蓋戳”行為，總讓人覺得是東施效顰。而且希區在影片中的出現都是醬油中的醬油，不注意看根本發現不了，而寧浩的存在感要略強一些，大家看完影片都能記住他那個角色，有血有肉有臺詞。這種刻意而為的存在感，反倒不如希區柯克每部電影露三秒的方式來的驚艷。
電影也“管制”
美國就沒有影片管制·別逗了。在遙遠的上世紀40年代，同性戀根本是個說都不能說的禁忌，電影導演們是絕對不敢碰的。然而就在這樣的管制條件下，1948年，希區柯克堂而皇之地讓一部“”上映了。
《奪魂索》改編自舞臺劇，故事取材于1924年在芝加哥發生的真人真事，一對同性戀人僅僅因為想獲得謀殺的體驗，用繩索勒死了他們的大學同學。可以想象，在海斯法典當道的年代，這是一個多么逾矩的題材。因此希區柯克在本片中的成就不僅是放棄剪輯、開創性地采用一鏡到底的拍攝方式，更和電影審查官們耍了一番陽奉陰違的手腕。
拍攝期間，無論是希區柯克還是華納的工作人員，都緘口不提同性戀，而用“it”來指代。大家心知肚明，他們在拍的是“it”，演員在演的是“it”。
最終的影片并沒有向觀眾表明兩位兇手是同性戀，但許多人都看出了其中強烈的同性戀暗示。為此，影片還遭到了一些社會和教育團體的譴責。
亞瑟·勞倫茨后來稱贊《奪魂索》：“至今仍是制作最老練的同性戀電影?！彼舱J為希區柯克“比其他人更把同性戀者當作是人”。
婁燁是典型的中國地下電影導演，他最近一部在國內正式上映的影片還要追溯到將近十年前的《紫蝴蝶》。在那之后，他的一部《頤和園》讓他被電影局禁拍5年。他也拍過同性戀題材電影《春風沉醉的夜晚》，不過估計這部在禁拍期內“違規”拍攝的電影永遠都不會在國內上映了。婁燁被影迷尊稱為“婁公子”，做事風格很有公子哥的傲氣和不羈。然而，拍電影這種事，從來就是留得青山在不怕沒柴燒。如何巧妙躲過管制，在高壓下之下拍出自己滿意的影片·婁燁可以向希區柯克學習的還有很多。
“文藝導演”商業電影
用三個詞描述希區柯克，可能是：拍恐怖片的、電影大師、導演中的導演。這三個詞在大多數時候是矛盾的。在希區柯克之前，恐怖片一直難登大雅之堂，而希區柯克把驚悚、懸疑的元素融進純粹的恐怖之中，用剪輯、音畫配合、導演技巧等，生生地把恐怖片提升到了藝術電影的高度，用一句話形容，就是“嚇死你，你還得說我有文化”。
篇8
慢工出細活
科班出身的李路，早年曾執導《小蘿卜頭》《劉天華》《老大的幸福》等劇，憑借這些劇目獲得過“金鷹”“飛天”等權威獎項。但在2008到2016的這8年里，李路只拍了四部電視劇，和大多數風馳電掣呼嘯前行的創作者相比，李路顯然是“緩慢”而“低產”的。在同樣的八年里，很多被他帶進影視圈的公司和個人都已成長為“大鱷”，自己曾經的幾個助理也都自立門戶當了老總。在曾經一度熱錢瘋狂涌入的大環境下，讀過長江商學院EMBA的李路有很多商界的至交好友，也有很多資本慕名而來希望合作，但都被他婉言謝絕。曾經做過江蘇廣電集團旗下全資影視公司老總的李路似乎在與這個行業的“大勢所趨”逆向而行。
《人民的名義》中，侯亮平、祁同偉、高小琴三人在不同時段、不同心情下唱過《智斗》，而李路笑稱：“《智斗》里的臺詞，‘三五個人，七八條槍’―我連那個條件都沒有，核心團隊的人就兩三個?！卑四陙淼乃牟孔髌?，李路都是導演兼總制片人，一手抓生產，一手抓創作，本該兩個人做的事兒，他左右肩全挑起來，疲憊和壓力可想而知。李路在做《老大的幸?！泛笃跁r，通宵剪片子，每天下午進機房，第二天清晨才回家，坐上出租車就睡死過去了，叫都叫不醒，有一次嚇得司機差點報警?！皼]辦法，白天事情太多，沒法定下心來做片子，夜里清凈，能集中精力出活兒。”從一部劇的籌備、制作、宣發再到播出，全流程的任何環節，他都是親力親為。
李路說，雖然《人民的名義》火了，但是自己的心里并沒有輕松下來。他也坦言，其實還可以更好?！拔覜]有固定的班子，每次拍攝都會認識一批新的朋友，當然這個磨合會花一些時間，但是新鮮的碰撞更有意思。”他說，“其實不光是他們，還有劇組其他部門的同仁，我更愿意相信大部分人并不是單純為了掙錢來的，我們工作的快樂很大一部分來自于價值和意義。《人民的名義》劇組拍攝時建了一個微信工作群，直到現在那個群都沒有解散，很少有人退群，而且經常有交流和互動，尤其是最近，每個人都很開心，因為自己的辛勤勞動沒有白費，這對所有人都是一種莫大的鼓勵?！变佁焐w地的采訪，李路一直在說自己很感恩，感恩周梅森和范子文的信任，感恩幾家投資方在最艱難時刻的不離不棄，感恩全體演職人員的辛勤勞動，感恩湖南衛視作為媒體的擔當，還要感恩父母家人的支持和理解。
刷臉請出四十多位老戲骨加盟
對觀眾來說，在《人民的名義》中看到大批大咖級演員十分驚喜。李路說他在拍攝之初就堅持“全一線陣容配置”?！拔夷玫竭@個本子的時候就想著一定不能拍成不溫不火的中庸之作，必須是行業標桿劇―不管拍任何題材，我都是用這種思路去做的?！崩盥诽寡?，自己常常對一些電視劇產生“怒其不爭”的感覺。“有些拍得不到位，有些糊弄觀眾，長此以往又怎能留住觀眾？不管電視劇還是電影，拍得認真、達到一定層次，觀眾內心是會感受得到的?，F在觀眾的情商、智商越來越高，只有做好的作品才能得到認同?！?/p>
正因為朝著“標桿劇”的方向努力，李路導演在開拍之前就親自去向若干大咖發出邀請：“我反復思考，給每個角色、每位演員精準定位。其中也有演員覺得戲份不多或者有些顧慮不想演，我就一個個說服他們。而且我還跟他們要求價格‘折上折’，要不根本不可能把這么多優秀的演員聚集到一起?！睂Υ耍輪T侯勇接受媒體采訪時也透露，自己確實只拿了友情價的勞務費：“這部戲的大部分演員都是沖著友情來的。”
李路表示，聚集這么多成熟演員，就是希望能夠入木三分地刻畫人物形象：“他們的臺詞背得一字不差，現場飆戲尤為好看，有時候拍著拍著現場就響起一片掌聲?！比舾缮響呀^技的演員聚集到一部電視劇中，他們對角色有各自的設計，包括對臺詞也有精準的修改：“好演員都是戲癡，可以說這些戲骨們的表演都是教科書級別的――他們完全可以告訴其他演員朋友們，戲該怎么演！”
《人民的名義》沒有小鮮肉、沒有流量擔當，取而代之的是張豐毅、陸毅、吳剛、柯藍、張凱麗這樣近四十位資深戲骨。這部劇總投資在1.2億左右，但所有的演員總片酬卻只有4800萬元，都不夠眼下一個當紅偶像演員個人的片酬。在談到當今小鮮肉改臺詞的問題時，李路直言，以前的唐國強也是小鮮肉，那才是演戲的偶像。現在的年輕演員，一上來就是要求改劇本，不是幾句的改，也不是中心意思的改，而是一大段的改。這惹怒了導演李路，李路直接懟他，這些劇本都是導演和編劇們認真琢磨過的，你憑什么改？而且你的臺詞功底還能超過專業的編劇嗎？一部成功的作品，并不僅僅靠人氣，更需要靠的是一部作品的深度。
不為展示腐敗，只為警示
與同類型電視劇相比，《人民的名義》具有鮮明的時代特征。李路說：“《人民的名義》應該說是應運而生的，藝術地反映了黨的十以來反腐敗斗的成果，歌頌黨和國家利劍反腐的決心和行動，形象地揭示了反腐斗爭的重大現實意義和深遠的歷史意義，以積極的姿態對反腐斗爭給予藝術的表現與思考。在注重從反腐敗的視角切入劇情的同時，更加注重塑造廉潔典型形象。我們也在劇中加入很多當下元素，如微信和網絡都成了推進劇情的重要工具?！?/p>
反腐是社會熱點，在文學創作上也是與現實互相關照的，但李路說，這部劇沒有對號入座：“但一定有對真實案例的借鑒。藝術作品源于生活但是要高于生活，要對現實素材進行去粗取精、去偽存真的藝術加工，劇中確實有不少情節是借鑒了現實案例，但是反腐劇不是為了展示腐敗，而是為了反映腐敗給社會和人民帶來的傷害，給大家以警示和啟發?！?/p>
李路說：“好的文藝作品就應該像藍天上的陽光、春季里的清風一樣，能夠啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生，能夠掃除頹廢萎靡之風。對人民深惡痛絕的消極腐敗現象和丑惡現象，應該堅持用光明驅散黑暗、用真善美戰勝假惡丑，讓人們看到美好、看到希望、看到夢想就在前方。”《人民的名義》正是這樣一部作品，它反映時代變化，回應人民呼聲，以清醒的聲音警世，用光明驅散黑暗，用美善戰勝丑惡，讓人們看到了美好、看到了希望。
現實題材一定要有溫度
從最早擔任制作人的《不想回家》《好想回家》到《老大的幸福》《山楂樹之戀》《坐88路車回家》，現實主義題材似乎一直是李路所鐘愛的。在他看來，現實主義題材是最難拍的，真實刻畫才能可信，貼近時代才能引發觀眾共鳴。談及《人民的名義》的創作初衷，他說：“我們一定要做現象級的、溫暖的超現實主義題材，說人話感召大家，別來假的。不管官員還是百姓通過這次播出產生了共振，跟觀眾的互動發現說人話招人看，說假話招人恨，只有說人話，這種現實主義題材、主旋律作品才會被大家接受和贊頌?！?/p>
“反腐不只是要把生銹的零件、患病的器官拿下來，更重要的是找到致銹的原因、病灶的所在，從而正本清源，創造清明的政治環境和執政生態。希望《人民的名義》在這場移風易俗的大變遷中發揮一定的作用?！崩盥氛f。宏觀處講政治，微觀處顯人性?！跋啾扔谝酝姆锤瘎?，《人民的名義》更側重對人性的思考?！崩盥氛f，“腐敗是結果，人性的丑惡和光輝，才是內在驅動力。誘惑面前，是否忠誠于良心和信仰，是英雄和小丑的分水嶺。有人擔當，有人放水，有人堅持，有人妥協，這是我最想表現的眾生相和人性色譜?！?/p>
篇9
美滿婚姻危機四伏
2003年，姚晨和凌瀟肅從北京電影學院畢業。次年，兩人登記結為夫妻。
2008年4月，由姚晨和孫紅雷主演的諜戰電視劇《潛伏》在全國各地熱播，姚晨由此一夜走紅，成為家喻戶曉的明星。
成功來得太快太突然，連姚晨自己都有點不敢相信。她買了一套《潛伏》光盤，回到家后卻不敢看。看著姚晨在自己面前走來走去，凌瀟肅知道她的忐忑，一把將她硬拽到沙發上，陪著她一集一集地看完。
凌瀟肅由衷地說：“你生活中一點也不強悍，卻把翠平的強悍勁演得淋漓盡致，真不賴！而且我媽也說了，你的表演越來越出色，你今天的名氣是演出來的，不是別人捧出來的?！绷铻t肅的母親傅小健是西安電影制片廠資深導演、編劇，能第一次得到婆婆的首肯，姚晨知道，自己確實出息了。
姚晨握住凌瀟肅的手感激不已：“老公，要不是你當初的激將法，就沒有我現在的成功。軍功章里有我的一半，也有你的一半?！币Τ磕玫健稘摲穭”镜臅r候，她正打算接拍一部文藝電影，想推掉這部劇。和往常一樣，凌瀟肅幫她再看一遍劇本，認定《潛伏》一定會火。他了解姚晨爭強好勝的性格，故意激她：“聽說孫紅雷是戲霸，你是不是怕了？”姚晨果然中計，馬上操起電話打給制片人：“我寧可不要片酬也要演翠平。”
想起這段經歷，姚晨和凌瀟肅都哈哈大笑，凌瀟肅對她說：“你有成就我特高興，你是誰啊，是我媳婦啊，我愿意一輩子做你幕后的軍師?！币Τ奎c點頭：“不管有沒有名，我到什么時候還是那個管家婆?！?/p>
然而，大紅大紫后，姚晨的片約不斷，各種時尚活動也紛紛邀請她。姚晨好不容易回到北京呆幾天，為了能更多地和凌瀟肅在一起，姚晨拉著他去參加活動。姚晨總是全場的焦點，每當姚晨要介紹凌瀟肅時，幾乎每個人都會邊和他握手，邊脫口而出：“我知道，姚晨的老公，你好你好?！?/p>
姚晨有點不高興，覺得這樣會讓凌瀟肅不舒服的，畢竟他也是個演員，而且最重要的是他是個男人，男人都是很要面子的。于是她趕緊鄭重其事地“糾正”：“他是凌瀟肅，也是演員，比我優秀?！?/p>
直到有一天，凌瀟肅對姚晨說：“往后再有什么活動我不去了，那是你工作的一部分，我跟著像湊熱鬧，沒勁?！?聽了他斬釘截鐵的口吻，姚晨只有點點頭。
凌瀟肅曾是國家一級運動員，卻不敢自己剪腳趾甲。自從兩人結婚后，這個活姚晨都包了。她習慣性地把凌瀟肅的腳放到自己腿上，剛要給他脫襪子，凌瀟肅迅速把腳撤到地上，問道：“你干嗎呀？”
姚晨假裝一噘嘴，開玩笑道：“你怎么忘了，剪腳趾甲啊，我要是不出手，你不得把每雙鞋都頂破啊，我是心疼鞋，不是心疼你的腳。”“不用了，我自己剪過了，要是等你動手，我這幾個月都得成野人了。如果鞋壞了，我可以自己賺錢買?！绷铻t肅面無表情地說完，轉身進了另一個房間。姚晨半晌沒說出話，淚水在眼眶里打轉。
姚晨深信，要想俘獲男人的心，先要滿足老公的胃。因此只要有時間，她就會給凌瀟肅做一頓正宗的陜西美食。一天，她把熱氣騰騰的陜西小吃擺上桌，可凌瀟肅只吃了幾口，說了一句：“我沒胃口”，就下桌了。
姚晨覺得特別委屈。自己辛辛苦苦地拍戲工作，回來還要面對一張冷臉，想方設法地增進感情，卻成了奢求。姚晨氣不打一處來，把飯菜都倒進了垃圾桶，恨恨地大吼道：“不是不吃嗎，干脆都倒掉，以后指望我做，沒門！”
演戲時的姚晨是個一絲不茍的人，可生活中她常常丟三落四。一天，她準備去一部新戲的外景地，到了機場才發現身份證忘帶了。她下意識地掏出手機，要撥給凌瀟肅，姚晨猶豫了片刻，又把手機放回了包里。
姚晨改簽了機票，回到了家里。凌瀟肅問道：“干嗎不給我打個電話？我給你送去，來來回回折騰什么啊?！币Τ窟叞焉矸葑C往錢夾里放，邊淡淡地說：“不敢勞你大駕，我現在是惹不起，還躲得起。”
姚晨走出家門，把大門重重地關上，原本美滿的婚姻在短時間內突然變得千瘡百孔。
朋友直言道破天機
憐惜之情讓愛重現
姚晨和凌瀟肅有幾個共同的死黨，無話不說。得知姚晨有一周的小假期，死黨們趕緊和她約定：“快出來聚聚，不然你又跑得沒影了?！?/p>
朋友們召喚，凌瀟肅也興致勃勃地和姚晨一同赴約。聚會的人都是結了婚的，說到姚晨和凌瀟肅這個小家庭，有朋友直言不諱地說：“以前看你們倆是最幸福的，現在感覺成了最貌合神離的一對。是不是因為老姚紅了，脾氣也就大了？老凌雖然為你高興，可骨子里也有點自卑和煩躁，出現問題不怕，就怕兩人頂牛，那這個家很可能就土崩瓦解了?！?/p>
姚晨和凌瀟肅都受到了極大的觸動，當晚回到家里，兩人都幾乎一夜沒有合眼，各自想著同一件心事：趁著婚姻的氣息尚存，全力挽救!
時隔不久，2009年開春，姚晨排練話劇《杜拉拉升職記》，她出演的杜拉拉有唱歌、跳舞的戲份，而且臺詞很多，讓她苦不堪言。每天排練完回到家已是深夜，她卻輾轉反側，怎么也睡不著。
想想第二天還有繁重的排練任務，姚晨悄悄起身下床，找安眠藥。“你干嗎呢？哪不舒服？”臺燈亮了，原來凌瀟肅看她一直睡不著，覺得她很反常，于是也進入不了夢鄉。
姚晨鉆進被窩，靠在凌瀟肅肩膀上，抽泣地說：“演這個話劇讓我緊張死了，作品很有名，前面又有電影版了，你也知道，唱歌跳舞不是我的強項，而且臺詞太長，萬一在演出時露怯了，我可丟死人了……”
凌瀟肅看著懷里的妻子，一種久違的疼愛油然而生，他把姚晨手里的藥瓶放到一邊，柔聲細語地說：“我知道你很難，但你想沒想過，從另一方面來說這也是好事，我覺得人越往上走越不能懈怠，其實這就是一個坎，你要邁出去就暢通無阻了，你就會做得更加完美，散發出更耀眼的光芒?！?/p>
很久沒有聽到凌瀟肅這么溫馨的話語，姚晨覺得特別感動，她答應凌瀟肅，以后不會再想吃安眠藥了，免得傷身體。
2009年4月9日，話劇在上海美琪大戲院首演。戲里有一句臺詞是王偉問杜拉拉：“請問觀眾席第一排中間的那個人叫什么名字？”姚晨下意識地往臺下一看，頓時詫異了，怎么是凌瀟肅端坐在中間，他還沖自己笑呢。
演出結束時，全場觀眾起立為姚晨和其他演員的精彩表演熱烈鼓掌。姚晨如釋重負地回到后臺，凌瀟肅手捧著一大束玫瑰花已經在守候，他真誠地說：“老婆，你受苦了，你在舞臺上證明了自己，又蹦又跳更成熟了?！?/p>
姚晨把花抱在懷里，嗔怪道：“你干嗎坐在第一排，害我一看見你就緊張，完全沒發揮好！”其實凌瀟肅悄悄坐飛機來捧場，她心里美滋滋的。凌瀟肅感受到了她的喜悅，也情不自禁地笑了：“我也是觀眾啊，給你打90分！”
這一刻，兩人找到了久違的和諧感。姚晨暗想：我要讓這種感覺延續，再也不能把它丟了！
過了一段時間，改編自一部網絡小說的電視劇《和空姐一起的日子》劇組邀請姚晨出演女一號，正巧有其他戲也在找她，她想推掉這部劇。一天制片人給她打電話：“我們找的和你搭戲的男主演叫凌瀟肅，他是個演技相當不錯的帥哥，演過一些戲的男一號……”
姚晨當時就忍不住大笑，她揶揄道：“您是外星人吧？我們在生活中是兩口子啊！”
姚晨當即答應接拍這部劇?；氐郊?，她和凌瀟肅聊起“外星人”的故事，凌瀟肅也樂得前仰后合。姚晨說：“這個戲拍50多天呢，我們倆一年在一起也就這些日子，機會多難得呀，我們可以假公濟私天天膩在一起。而且我又看了一遍劇本，確實適合我們。”
對姚晨和凌瀟肅來說，這部作品有著對事業和生活的雙重意義，甚至對生活的影響更重要。
合作拍戲重享初戀
情回巔峰一生相守
不久后，電視劇《和空姐一起的日子》開機了。開機不久，姚晨和凌瀟肅的問題就暴露出來了。兩人的對手戲非常多，常常因為有不同意見，而吵得不可開交。
導演和制片人為此很頭疼，有一天，制片人在和姚晨聊天時，半開玩笑勸道：“你倆可得一直好好的，千萬別拍完戲離了，那收視率就暴跌了！”姚晨笑了，在心中暗自埋怨凌瀟肅：一個大男人，干嗎像個火藥桶似的，拍戲時就不能讓著點老婆嗎。但她并未真生氣，畢竟在藝術上較真也是沒錯的。
“老凌，送給你的！難得有半天時間不拍戲，我剛才去逛街時買的。”看到姚晨遞來的一個八音盒，凌瀟肅頓時來了興致。盒里面有一男一女兩個小人偶，而背景則是一陣流星雨。凌瀟肅立刻想起，在大學念書時有天晚上和姚晨坐在學校食堂的臺階上，姚晨通宵半躺在他的懷里，看著天空飛過的一串串流星。凌瀟肅愛不釋手地擺弄著，計上心來。
當天晚上，凌瀟肅先走出了房間，然后給姚晨發短信：“快出來，到院里的草地看流星雨！”姚晨心領神會，趕緊跑出去，半躺在凌瀟肅的懷里。凌瀟肅上來就道歉：“老婆，對不起，我太希望演好這部戲了，在片場的時候總是頭腦發熱，害得我們總吵架……”
姚晨輕輕捂住凌瀟肅的嘴，打斷了他的話：“還記得我們在大學時排話劇嗎？吵得和現在一樣兇，互不相讓，我覺得我們吵架其實也是找回了當年初戀的感覺。而且我們這次在劇中出演情侶，也仿佛重新談了一次戀愛，我真的非常享受。希望我們的感情像一壇老酒，越陳越香?！?/p>
凌瀟肅感激地說：“謝謝你老婆，你幫了我很大的忙，你很關心我的事業，甚至超過關心自己。我聽很多朋友說了，你總向導演夸我，推薦我。其實我還納悶呢，怎么邀請我拍戲的劇本一下子多了起來。而且我知道這部戲原本你不想接，主要是為了跟我合作……”
姚晨再次打斷他的話：“我知道你一直都非常努力，而且在我眼里，你是我的偶像，比我優秀。你有一天一定會達到比我更高的高度，這件事由不得你，這個圈子身不由己。我先替咱家掙兩年錢養家，將來我人老珠黃干不動的時候就換你上?！边@時天空突然下起了雨，姚晨調皮地說：“看吧，老天都同意了。這哪是流星雨啊，是下雨，趕緊撤退！”兩人手拉手開心地往賓館里跑，一起哼唱起了“不經歷風雨，怎么見彩虹……”
姚晨開辦了自己的“微博”， 她以親近的態度、直觀的圖片和略帶幽默的語言，吸引了網絡上的無數人氣，被譽為“圍脖女王”。她寫道：“這兩天，不斷接到電話短信，內容無一例外都是夸贊老凌童鞋在《空姐》里的表演很不賴。甚至有朋友直言‘你這部戲可沒有你老公演得好?！俸?，怪了，頭一回聽人批評俺心里竟美滋滋的……”
2010年9月22日中秋節，在第8屆金鷹獎上，姚晨獲得最受歡迎女演員獎。讓她意外的是，凌瀟肅通過VCR真情告白：“老婆，我是由衷的，想感謝你這些年對我的關愛，雖然我們兩個都很忙，但我覺得在不在一起，我心里都有這個家……所有人都問我，你比我好，我會不會有壓力，這都不重要，重要的是你快不快樂。老婆，努力，你能走多高，就走多高！我們家永遠是你堅強后盾?！?/p>
緊接著，工作人員推上了一個心形玫瑰，這是凌瀟肅特意委托送給姚晨的，表達對她的愛意。姚晨開玩笑道：“這要花多少錢啊，一會給我打包回去?！比珗鲱D時笑聲四起，情緒達到了。此時的姚晨流出了激動的淚水，下臺后，她第一時間給凌瀟肅打電話：“老公，謝謝你，我收到了最好的情書和最珍貴的禮物。”
與此同時，凌瀟肅的事業也大有起色，他主演了軍旅情感劇《一路格?；ā?。該劇在央視一套熱播時，姚晨正在外地拍戲，給凌瀟肅發短信：“只要有時間，我每天都在看，真的很感動，為你高興，為你喝彩！”
娛樂圈中的夫妻，總是逃不掉緋聞、婚變傳聞。2010年11月，姚晨主演的時尚愛情電影《愛出色》上映，為了預祝票房大捷，她和導演陳奕利一起吃飯。很快，網絡上便爆出兩人“舉止曖昧”的照片，并且聲稱姚晨與凌瀟肅這對恩愛夫妻，早就貌合神離。
姚晨和凌瀟肅看了報道，哭笑不得。向來低調的凌瀟肅公開對媒體表示：“陳奕利是我們共同的朋友，一起吃個飯被拍到了沒什么啊。我覺得要造的吧，你當然可以造，可是這次造的力度有點小啊，家里頭我都沒怎么跟老姚討論這事，不用說太多啊，一看就太假了?！迸R末了，他調侃道：“讓暴風雨來得更猛烈些吧!”
為了讓婚姻更加穩固幸福，姚晨和凌瀟肅都盡量抽出時間，一起出去旅游，或者看電影、逛街。兩人一起看完電影《山楂樹之戀》，都感動得熱淚盈眶。走出電影院，姚晨從包里拿出了一個相框，里面是一封信，她大聲地念道：“西寧的牛肉干很好吃，我會買給你吃，另外枸杞也很好，我買了回去送父母……” 凌瀟肅頓時回想起來，這是幾年前有一次他去西寧拍戲，不慎右臂骨折，給姚晨寫的一封信。特別有意義的是，這是他用左手一筆一劃寫的。姚晨告訴他一個小秘密，自己很早之前就把這封信裝進相框里，每次拍戲都會帶在身邊，時常拿出來看一看，重溫一下那幸福的感覺。
篇10
那些年，我們追過的“劇二代”
近年，電視劇市場集合了“翻拍古典名著、乘勝追擊諜戰、偶像再接再厲、瓊瑤卷土重來”幾大特點，翻拍的新劇有最顛覆的新《水滸》、最前衛的張紀中版《西游記》、最創新的“海巖三部曲”（《玉觀音》《拿什么拯救你，我的愛人》《永不瞑目》）、 最挑戰的《京城四少》、 最懸疑的《風聲傳奇》、 最偶像的《新還珠格格》和最唯美的《山楂樹之戀》。業內人士戲稱，同一種原料被拿去先拍電影再拍電視劇乃至話劇，無異于被“蒸”過了，再用“水煮”一下，最后又拿去“紅燒”。
影視“回鍋肉”熱銷
按照影視體裁的不同，影視界將翻拍分成以下幾個類型：第一類是由文本作品先拍成電影作品并獲得高收視率與好評，然后加些內容添些情節便拍成了同名的電視作品，如《神話》《杜拉拉升職記》等。第二類是先由文本作品拍成電視劇作品，稍后再衍生出同名電影，如《潛伏》《將愛情進行到底》等。第三類是同名電視劇間的翻拍，在這一類型中最典型的例子就是四大名著被拍了又拍，比如，繼83版的《紅樓夢》后有了李少紅的新版《紅樓夢》，而《西游記》《三國演義》《水滸傳》也同樣經歷了幾個版本的更新換代。第四類是續拍。第五類是電影、電視劇和紀錄片三重翻拍。第六類是廣告片和MV的翻拍。比如，經典的南方黑芝麻糊的廣告片套拍等。
“劇二代”幾斤重？
今年年初，中國青年報社會調查中心通過民意中國網和新浪網，對1210人進行了一項關于影視劇對青少年成長影響的在線調查。調查顯示，早戀、拜金和不切實際的幻想是偶像劇對青少年三大負面影響。調查中，大多受訪者對當前“劇二代”的印象是：泛濫、老套、粗糙、惡俗，稱其質量“一代不如一代”。
劇集多注水。一種是2個小時的電影被拍成至少二十集以上的電視劇。在電影翻拍成的電視劇中，以老電影居多，尤其是英雄題材的影片，靠的是讓英雄談戀愛。像《霓虹燈下的哨兵》《紅色娘子軍》《青春之歌》《平原游擊隊》等老電影，都是被“注入”了豐富的愛情故事才得以拉長成“劇”。另一種是靠繁瑣敘述，拖沓節奏，把二十集的原劇硬拉成四五十集，而且添枝加葉、隨意改變劇情。
劇情受詬病。很多翻拍劇在劇情上飽受詬病。如《新還珠格格》，瓊瑤稱新加入70%的劇情，但這些新料卻成了觀眾眼中的“雷點”：原本三腳貓功夫的小燕子，一出場就以一敵百；紫薇打了個噴嚏，皇帝馬上把自己的衣服脫下來給她披上，卻因此被凍得發燒。新《水滸傳》第一集就被觀眾抓住了把柄――明朝才傳入中國的玉米卻出現在北宋；林沖練兵，竟然要求士兵們進行障礙賽跑、耐力訓練等，練兵手段如此現代化讓觀眾哭笑不得。新《西游記》中，高老莊的高翠蘭愛上了豬八戒；唐僧對女兒國國王動了真情……種種雷人劇情讓觀眾感嘆“有多少經典可以胡來”。
造型后現代。如在新《水滸傳》中，梁山好漢們的造型引發水滸迷們“過于現代，不靠譜”的批評。好漢們皆是“圍脖黨”，大官人皆是“插花控”，被觀眾戲稱“像走T臺”。其中陳龍版武松身穿混搭麻布復古風格的小馬甲，被網友認為是加勒比海盜。
臺詞玩穿越。如在《活佛濟公2》中，陳浩民版的濟公過于前衛的臺詞，讓習慣了舊版游本昌嬉笑怒罵的觀眾難以接受。他能對著方丈大呼“靈隱寺應該賣賣門票掙點外快，就像上海辦個博覽會一樣”；在和白兔精的對白中大呼“不要迷戀哥，哥只是個傳說”；遇到乾坤洞主在閃人之前說“我媽喊我回家吃飯”……雖然能博觀眾一笑，但與濟公本色卻相去甚遠。此外，新《水滸傳》的臺詞既時髦又現代――童貫“夸”林沖：“林大人果然有沉魚落雁之容，閉月羞花之貌?。 ?/p>
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天下劇集一大抄
前段時間，電視劇《深宮諜影》熱播。有網友稱該劇已集“劇二代”之精華：拍攝地是《步步驚心》和《后宮》的，配樂是《傾世皇妃》與《巾幗梟雄之義海豪情》的。劇中，民女涵香流落在外回到皇宮變身格格，與《還珠格格》相似；涵香在宮里招搖過市，美其名曰“查案”，有抄襲《神探狄仁杰》之嫌；民女涵香是真格格，貝勒格泰卻是假貝勒，堪比《梅花三弄之梅花烙》；身世未明，可能是兄妹關系的涵香與格泰陷入熱戀，讓人很難不聯想到《雷雨》及《藍色生死戀》。
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廣電總局叫停四大名著翻拍
在電視劇導演委員會2011年年會上，廣電總局電視劇管理司司長李京盛發言表示，不提倡對名著頻繁翻拍，也不提倡簡單克隆國外劇。他同時表示，如今穿越劇有越來越熱的趨勢，總局不提倡對歷史表現得太隨意，時下泛濫的穿越題材電視劇需冷靜反思和討論，題材內容和表現方式上有很多值得商榷的地方。譬如作為穿越劇，怎么用正確的歷史觀表現歷史？現在的穿越劇很難用歷史觀去衡量，整體的思想內涵還沒有提高到“觀”的歷史高度，而且對歷史的表現過于隨意。這種態度和傾向不足提倡。
影視劇為何愛“啃老”？
在一次民調中，75.1%的受訪者感嘆近年來國產“劇二代”的數量越來越多，質量卻越來越差；其中25.9%的人直言質量“非常低”；只有不到兩成人（19.0%）認同近年來的國產翻拍劇。然而，很多制作單位明知翻拍影視劇會招來罵聲一片，但是仍舊樂此不疲地投入到翻拍的大軍當中。如此在翻拍路上前赴后繼到底為哪般？
迎合需求
“劇二代”的存在適應不同時代的需要。有些經典劇時隔時間長，影像效果、故事敘述手法、拍攝技術技巧都和現代人的審美水平、思維方式有很大的差別。比如，像《白蛇傳》曾經在一代人的腦海里是不可超越的經典，但在“90后”“00后”看來就顯得太過老套和陳舊。這就需要翻拍出新版的、順應現時社會需要的作品。
捆綁眼球
翻拍中一個新現象是電視翻拍與電影、游戲的捆綁。如電影《風聲》在票房大熱之后，立馬推出電視劇版《風聲傳奇》；《仙劍奇俠傳》更是根據幾代游戲版本，拍出了真人版電視劇。諜戰劇《旗袍》一開始就因與電影《色?戒》的極高相似度而吸引了觀眾。業內人士表示，這種捆綁營銷贏利的方式在國際上頗為流行，能夠讓制片方在宣傳和制作上省心省力不少。
降低風險
經過多年口碑沉淀，老劇還有著廣泛的觀眾基礎和炒作噱頭。在這個全民懷舊的年代，一個熟悉的故事，融入新元素后吸引新老觀眾的可能性比較大。由此種種，“劇二代”從一開始就“站在巨人的肩膀上”，既有穩定的欣賞群體，又可以降低前期制作和宣傳成本，節省人力物力，減少審查和播出中存在的風險?！缎逻€珠格格》的導演李平就曾表示，“劇二代”的前身就已經是通過市場考驗的經典劇，相對來說風險更小。
拉高收視
衛視與衛視競爭的白熱化也是“劇二代”能風靡整個熒屏的一個原因。湖南衛視的瓊瑤劇《一簾幽夢》《還珠格格》、青春偶像劇《一起來看流星雨》《丑女無敵》都是很成功的翻拍作品，2011年播出的兩部翻拍韓劇的戲《一不小心愛上你》《回家的誘惑》更是創造了收視神話。湖南衛視的成功給它的競爭者們提供了很好的經驗，于是江蘇衛視重金重拍“海巖三部曲”。還有，北京衛視的《紅樓夢》，浙江衛視的《西游記》 等等?！皠《痹谛l視同行競爭激烈的情況下，保證了真正意義上的獨播，讓上星頻道各具特色，不再千人一面，提高了頻道的競爭力。來自江蘇衛視和湖南衛視的消息稱，《活佛濟公2》和《新還珠格格》的收視一直是同時段第一名，而新《水滸傳》在天津、山東、安徽、上海等衛視隨著劇情的逐漸展開，收視率也呈現“你追我趕”的態勢。
挑戰審美
如今，國內影視劇市場出現“劣幣驅逐良幣”現象。影視劇拍得是否精致，與收視率并不一定成正比。很多觀眾存在 “審丑”心理，越爛的影視劇越去追捧，甚至以挑刺為樂。如《新還珠格格》一經播出，馬上就有眼尖的網友發帖挑出劇中的穿幫鏡頭，引起一陣娛樂狂歡，甚至引發了“大家來找茬”的全民娛樂活動。觀眾在爛片的浸染中享受到了一種智商高于編劇和導演的優越感，從而助長了收視率。奇怪的是，投資方、制作方竟認為“網友挑刺等于在表揚我們”。
“劇二代”錦上添花還是畫蛇添足？
贊
好技術是超越舊版的法寶
其實從某種程度上說 ，“劇二代”并不都是別人吃剩的甘蔗，有的也可能是一塊新珠玉。香港電影《無間道》被美國電影導演改編后，也一樣成為經典，并且由于其不同的文化理念和所表達的現實思想，被評為當年奧斯卡最佳影片。
一部好的翻拍作品可以擁有更高的收視率和市場，但也會比原創劇更容易被人忘記，更不容易被觀眾接受。因此，只有演員、導演、制片和造型師、藝術設計等的通力配合，才能擁有更高的價值。
“港臺翻拍王”賴水清：“市場上為什么會出現那么多翻拍??？首先，原先拍的的確太經典了，給觀眾留下了太深的印象。其次，也確實說明影視業陷入了一種疲態，當你的創作沒有新的想法的時候，就會去尋求一個好的舊的題材，重新發揮，這是影視行業里永遠不變的定律?！?/p>
“內地翻拍王”張紀中：“我覺得沒有翻拍就沒有進步。我翻拍的金庸戲最多，我認為除了某個演員不如原來的好，總體上一定會比原先的版本強得多，無論是場面、色彩、服裝、化妝、道具等一定比原先有很大進步。經典這個東西過了一段時間，隨著人們的認識，隨著時代的進步，也應該與時俱進，因為有很多新的想法、新的技術可以去實現。”
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“劇二代”泛濫暴露文化原創力匱乏
面對激烈的市場競爭，翻拍成了賴以生存的“稻草”，于是，“拿來主義”當道，“山寨手法”盛行，“劇二代”儼然成了搶占市場的一條捷徑?！皠《钡姆簽E，一再折射出影視創意者的江郎才盡、想象藝術的空洞匱乏。
北京師范大學教授黃會林：“培養‘劇二代’，光圖多快好省、倉促上馬，結果必然是粗制濫造、觀眾不買賬。關鍵是制作方要保證續拍影視劇的質量。真正被觀眾認可的是那些充滿人文關懷、細節動人的作品?！?/p>
電影家協會副主席張阿利：“其實我們并不缺文化創造力的土壤和源泉。與其費盡心思、耗費大量制作資源在舊紙堆里改故事，不如多花點心思在新品創作上，了解觀眾的喜好，塑造出新的經典”。
編劇薛曉路：“翻拍劇過多會制約中國電視劇的創新能力，更會影響原創影視劇的繁榮，缺乏創新就不會進步，這將導致產業競爭力的下降。”
北京大學藝術學院影視系主任陳旭光：“追求票房和收視率的翻拍片大量出現，不僅會讓原創劇受到擠壓，還會導致影視劇產業逐漸變得庸俗化?！?/p>
翻拍別褻瀆了經典
《北京晨報》：翻拍四大名著的標準不是某個人定下來的，而是在流傳過程中廣大讀者研究、解讀、衡量后評定出來的。這個標準承載了許多文化精華，在潛移默化中對許多人的思維智慧、為人處世方式產生了影響，還對往后社會思潮、社會風氣、政治生態變化有著深遠影響。
既然有意翻拍就要有自己的歷史責任感。不少導演似乎特別注重在翻拍的電視劇中，留下自己的理解，但理解并不是曲解，要符合大眾的審美才行，否則就只能落得個觀眾不買賬，專家不認可的下場。
著名演員六小齡童：“我不反對翻拍，問題是怎么拍。我這一版的孫悟空在網上的支持率是98.8%，這說明無論時代怎么變，老百姓很清楚他們心目中的美猴王是什么樣子的。中華民族世界級的名著不多，每一個中國人都有責任把《西游記》的精髓告訴下一代。”
直擊“劇危機”
危機一
影響成長
相關研究和很多事實表明，對于青少年的價值觀教育，干巴巴的或抽象的說教不會奏效，青少年的是非觀、價值觀是在社會文化生活中形成的，是在聽故事、模仿故事中完成的，而青少年文藝作品（含影視劇作品）就是為其提供故事的最主要來源。如果青少年接觸到的文藝作品（含影視劇作品）有問題，其成長也會受到影響。如影視劇中，由青少年偶像演員塑造的人物形象就會對青少年的性格形成產生重大影響。
華東師范大學認知與心理科學學院教授李曉文說，影視劇是人生的濃縮表達，是社會經驗和倫理道德之合理性的聚合傳遞，有教化和傳遞價值觀的功能。青少年可以從影視劇中習得為人處世的基本原則，培養想象力和創造力。可是現在，青少年影視領域存在“劣幣驅逐良幣”現象，青少年很少接觸到傳統的經典影視劇。
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專家支招
知名導演、中國傳媒大學攝影系主任梁明：“存在‘劣幣驅逐良幣’現象，關鍵是現在的影視劇行業沒有準入限制。由于沒有基本的行業底線，現在許多人在拍攝影視作品時，腦子里根本沒有樹立正確價值觀的意識，什么賺錢就拍什么。要解決劣質影視劇毒害青少年的問題，首先應規范影視劇內容；其次建立影視劇準入制，對影視劇創作人員的基本職業素養和職業道德進行規范；另外，應支持一些好的青少年影視作品，給它們搭橋鋪路?！?/p>
上海師范大學青年學院青少年工作系主任黃洪基：“電視臺等媒體應具有基本的社會責任感與良知，將引導青少年正確的人生觀、價值觀作為自己的使命之一?！?/p>
危機二
制作粗糙
現在的影視劇行業沒有準入限制，只要有錢就行?！皠《眰儭安徊铄X”，差什么？
差嚴謹態度。“有些影視劇真是害人，學生的作業本里有好多從影視劇里學來的語言文字差錯，我們指出他們的錯誤，他們還振振有詞地辯解說某某劇續集里就是這樣用的?！睋嚓P方面透露，很多老師都遭遇過這樣的事情。近年來，“劇二代”們一味地趕進度、迎合市場需求，劇中對白表達失準問題屢見不鮮，錯字、別字、漏字、贅字，張冠李戴、陰差陽錯的情況充斥熒屏。如新《三國》中曹操說起和劉備的關系，竟自謂“相敬如賓”（相敬如賓一般是用來形容夫妻關系）。影視劇對青少年語文方面的影響很大，在規范使用語言文字方面負有特殊的使命。青少年因分辨能力所限，或因盲目推崇之故，對影視劇中的語言、文字會不假思索地接受。影視從業人員應把好影視劇語言文字關，避免錯誤的發生。
差藝術智慧?，F在，大多觀眾抱怨：翻拍作品缺乏藝術智慧，導致影視創作有弱智化趨勢；缺乏人文關懷，導致影視創作出現諂媚化趨勢。的確，翻拍不應是浮泛的標新立異，而應是與時俱新的創造再生；不應是單純迎合觀眾成為金錢的附庸，而應堅守藝術的追求和理想。這樣才能讓觀眾在獲得情感共鳴的同時，感受優秀民族文化的心靈蕩滌，獲得有品位的審美愉悅。
危機三
缺乏創意
有學者做過一項統計，中國每年生產上萬集的電視劇，美國才3000多集。然而，國內影視劇質量卻屢受詬病，最大原因是缺乏原創的好故事。博納影業總裁于冬說：“現在影視圈不缺錢，也不缺導演，缺的是好的題材和劇本，所以現在許多制片方都在四處尋覓好的劇本，重金購買?！睋私?，目前國內一個好的劇本已經賣到了200萬元的天價。創意文化的深刻危機在于沒有創新的動力。面對目前影視界跟風翻拍的局面，我們應檢討彌漫在影視界中的那種“今朝有酒今朝醉”的行為，鼓勵創意，探索創新。
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廣電總局將每年高價征集好劇本
廣電總局副局長田進在《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》新聞會上指出：“為弘揚社會主義核心價值體系，提高原創能力，廣電總局將著力扶持原創精品創作生產，從2012年開始，組織實施劇本精品創作工程，設立優秀劇本獎勵基金，每年拿出3000萬元，向全社會征集獎勵好劇本，每個優秀影視劇本給予100萬元到300萬元獎勵?！保〒嗣窬W北京電）
“劇”二代路在何方
我們翻拍的影視劇是要雷人不淺還是要讓人心頭一暖？是要賺取吆喝還是要贏得口碑？毋庸置疑，答案均是后者。然而，層出不窮的“劇二代”們，在琳瑯滿目的繁盛表面下隱藏的卻是原創性匱乏的弱點及浮躁的態度。或許，我們更需要這樣的“劇二代”――
精雕細琢的優質之作。翻拍經典就像炒剩飯，有的炒香了，有的炒煳了。電視劇作為文化傳播的載體，如果背叛原著經典的本來面貌，就無法起到這個作用，還失去了觀看的意義。很多觀眾不反對翻拍，問題是怎么拍。例如，李安執導的《理智與情感》的劇本是現代英國才女艾瑪?湯普森根據簡?奧斯汀的小說改編的。在電影開拍之前，湯普森就認真研讀奧斯汀的作品甚至私人書簡，花了4年完成劇本改編，她后來成功摘下奧斯卡最佳改編劇本獎，可謂當之無愧。我們需要的不是那些以淺薄輕浮、一味搞笑賺取廉價笑聲的看似創新實則荒謬的作品，我們需要的是靜下心來精雕細琢的作品。
借鑒經驗的成功之作。外國也有很多影視劇不斷被翻拍，但其中不乏經典。數百年來，莎士比亞的名劇在英國各地一再上演，一拍再拍。全世界的觀眾對《哈姆雷特》《羅密歐與朱麗葉》等了如指掌，卻又百看不厭，一方面固然是因為莎翁對人性的掌握打破了文化與時空的藩籬，另一方面也是因為不同的導演在場景調度、人物塑造及敘事節奏上不斷盡情揮灑，不同的演員也持續對各種角色進行細密的揣摩和幽微的詮釋，使得每一部莎翁劇作的演出，都能為不同的觀眾帶來不同的感受。所以，“劇二代”們還應超越時代、不斷創新，將原著與當下社會有機地結合起來。
結語
對經典要有敬畏心