探險的意義范文

導語：如何才能寫好一篇探險的意義，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

我不得不說，探險也有有利的一面，如今的科技發展到如此水平，探險家的功勞是不能忽視的。但現如今一些人的探險行為實在讓人難以接受，除非他們是為了炒作，作秀給別人看。誰都知道探險是高危職業，弄不好會獻出生命的，探險失敗的例子也不少，但為什么還會有人這么做那？在我看來原因有3個，一是某種信念迫使他這樣做、二是為了功名這么做、三是完全為了尋求刺激。出于第三種想法的人那樣也只能說成冒險

我這么說不是去叫大家做縮頭烏龜，永遠沉浸在自己的小世界里，志當存高遠這句話不假，只是有些人在追尋夢想的路途中誤入了冒險這個禁區，從而造成的損失是無法彌補的。

斯科特探險隊在探險中失敗了，但他們探險隊臨死也沒放棄那16千克重的巖石樣本，這就叫死得其所。

篇2

1、曇花一現的現釋義：顯露。

2、曇花一現，漢語成語，拼音是 tán huā yī xiàn，意思是比喻美好的事物或景象出現了一下，很快就消失。出自《妙法蓮華經·方便品》。

3、成語出處

《妙法蓮華經·方便品》：“佛告舍利佛，如是妙法，諸佛如來，時乃說之，如優曇缽花，時一現耳。”（原文中的優曇缽花并非指曇花）。

（來源：文章屋網 ）

篇3

曇花是美的，

有絢麗的花瓣，

有絢麗的花朵，

但它只在那一刻綻開！

就像是燭光，

微弱又充滿希望，

曇花盛開浴室著，

下一朵將誕生。

但是，

篇4

卻能伴終生，令你終生難以忘懷。

初戀是濃縮的美酒，令你終生陶醉。

初戀是一道彩虹，又勝過彩虹，

她既多姿多虹，又永駐心田。

初戀是一條小溪，又勝過小溪，

他既至純至凈，不含一絲雜質，又永不干涸。

初戀是一首小夜曲，又勝過小夜曲，

他既美妙神奇，動人心弦，又永無休止符

初戀是一次久違的相識，平淡卻色彩斑斕。

初戀是一個孩童的臉，充滿著純真無邪。

你對她笑時，她回敬你微笑。

初戀是一種朦朧的夢境，總讓人沉浸其中，

總讓人忍不住去享受這美妙的意境。

篇5

愛，尋找一種純粹藝術精神意義。“二戰”過后，馬塞爾?杜尚出現改變了西方現代藝術的進程，他強調創作中意圖的重要性，主張反形式、反理性、面向大眾。從而給藝術創造帶來一個顯著的特征――非藝術。

關鍵詞：現代藝術 保爾?塞尚 后現代藝術 馬塞爾?杜尚 非藝術現象

一、引言

古人素有“青出于藍而勝于藍”的說法。同樣，西方藝術在漫長的發展過程中，往往亦是按照“否定之否定”的規律不斷前進的。從文藝復興之后17世紀的巴洛克，到十八世紀的洛可可風格以及古典風，繼而到19世紀的新古典主義、自然主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義，再到野獸主義、現代主義,直到現在的后現代主義等等。不難看出，西方藝術是在不斷否定自我的過程中發展自我。尤其從近代的現代主義到后現代主義的精神衍變，使我們產生了對西方現代藝術的重新認識和思考。特別是對于西方現代藝術中出現的非藝術現象。

二、西方現代藝術的應運而生

十九世紀后半期，工業化革命所帶來的科技和生產力的充分發展，導致城市人口的劇增、社會矛盾的加劇，社會思潮的激烈動蕩，必然深刻影響人們的精神世界。在藝術領域，表現為人們對傳統形式的厭倦，以及審美情趣和審美格調的變化，這些都在不斷沖擊著古典傳統和寫實主義。

任何一個時代的藝術家都會根據自己對這個時代的體驗和理解去探尋與時代主題相適應的表達方式。恪守傳統、不思進取，不去尋找新的藝術手段，就不可能反映時代的特點。這樣來看，摧毀舊的藝術形式，尋求新的藝術形式以表現時代內容，就是藝術家必然的追求。

保爾?塞尚――法國后印象派畫家，他在藝術上的追求啟發了后來的“立體派”畫家，被稱為“現代繪畫之父”，現代藝術史就是從他開始寫起的。他那透過自然的表面看到內在的結構，以及對存在于汲取新事物的愿望和對舊事物的強烈感情之間的矛盾的理解，堪稱其成就所在。從后印象主義開始，具有主觀和寫意的藝術精神得到大大的發展。西方現代藝術就是在這種強調個體和藝術自主的時代應運而生的。

三、西方現代藝術的精神特征

以往，西方古典主義的藝術是采用解剖與透視的

科學方法，主要以宗教政治為主要題材，構建起了以客觀、寫實為特征的審美藝術精神。然而，在現代西方藝術中，事物的客觀性和真實性被批判，抽象被人們認為是極富表現力的藝術形式，客觀物象被分解、重構和抽象化，藝術家更鐘情于個人的感受，渴望表達其內在的精神世界。理性成為現代主義的精神內核，由此形成一種力量來對抗外部世界的紛亂和焦躁。于是，人們看到：現代的內容或題材被忽略了，形式和風格突顯出來；抽象被人們認為是極富表現力的藝術形式；表現變得比再現更重要，更鐘情于個人的感受；創造高于審美，使人們看到了藝術的本質在于新奇與創新，藝術體系是不斷革命的體系，創造者的個性弘揚成為創作中風格的基礎，導致藝術的創造高于審美。因而個性、獨創性成為了西方現代藝術創造的惟一標準，其追求純粹藝術的表現達到了登峰造極，它自始都對藝術的語言及風格有著執著的熱愛，在尋找一種系統精神意義。無論是形式語言、表現主題、還是審美功能，現代藝術都在做著 “減法”，使現代藝術一步步擺脫了宗教和政治，遠離了文學和現實，摒棄了可見的世界。但這樣一來，現代藝術又陷入了進退維谷的境地，一個接一個的創造斷送了一個又一個理想，各種風格有如曇花一現。

藝術家們當是人群中最敏感的動物，他們敏感的觸角迅速反應著這一切。“二戰”過后，整個世界、社會、人類都進入了一種價值準則陷入混亂的狀態，很多人們開始關注和思考科學技術現代化的合理性和西方文化價值觀的合理性問題，曾經熟悉的社會類型、社會思想與標志，如今已變得不確定、難以捉摸判斷，人們的思想和決斷也隨著不斷的探究而含糊不定，如：樣板式的個人英雄主義主題的電影，其內涵變得單一而脆弱，人們開始厭惡這種單調灌輸式的價值意義，人們開始尋找，而這種尋找注定帶著不確定性。對任何事物的結構意義萌發了“洋蔥頭比喻”。

四、對后現代主義藝術的啟迪

馬塞爾?杜尚――紐約“達達”藝術運動創始人。他的出現改變了西方現代藝術的進程。可以說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之后的藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡進行的。由于杜尚的出場，歷史變成了另一種模樣。或許是野獸派、立體派的影響刺激了杜尚的奇思怪想，他將自己創作作品的構成要素不斷地純粹化、簡約化，直至創作出了最驚世駭俗、最褻瀆文明、最成功、最有代表性的的作品《泉》。

杜尚此舉震驚了整個藝術界。其行為不僅是對傳統藝術觀念的顛覆，更以其機智的譏諷對“藝術的本

質”等問題提出了質疑和挑戰。形象地闡釋：洋蔥的中心什么也沒有，純粹化的藝術極限即藝術自身的死亡，強調創作中意圖的重要性，主張反形式、反理性、面向大眾。這無疑啟迪了后來的后現代藝術。他對藝術的否定力量又是肯定藝術的巨大力量，他破壞藝術的同時又為藝術打開了一扇新的大門。在強調打破的基礎上，綜合出新的藝術形式，從而給藝術創造帶來一個顯著的特征――非藝術。它引發了裝置、行為、身體、波普、大地、偶發、觀念等各種五花八門的藝術創造，形成西方現代藝術中的非藝術現象。

五、對于非藝術現象理解和應持的寬容態度

非藝術，這個詞在以前一直帶有貶義，當今隨著藝術觀念的日益進化，綜合性實際上已經標志著一種新的藝術門類，它適合著人們創造性和想象力的需要，綜合各門類藝術的特點，在精心創作的作品中表達一種情緒，一種巧妙的構想或哲理的寓意。它可能是在畫家、雕塑家、建筑家、詩人、演員、音樂家、觀眾等共同參與下的產物，可能完全拋棄了傳統藝術的題材、媒介和表現對象，從一個全新的角度體現了人的創造精神，盡管它的發生總是帶有反叛性、挑釁性和發泄性，但卻有著共同的本質：以藝術的方式表現日常生活。它強調：顯示生活的本真狀態，選擇社會現實作為創作素材。即使社會現實是如此不可忍受，人們也不可回避它，而應直面它。于是，人們把個人生活經驗與創作過程聯結在一起，把不同藝術樣式、材料、方法技巧匯通一體，觸及到知覺世界的一切層面，展現新的空間，用新的表現手段反映現代社會的真實性。

從波洛克的行動繪畫、西格爾的雕像以及一些行為藝術家等等這些非藝術現象可以看出，注重在“行

動”或“過程”中證實其美學意義與價值。這些觀念在行動藝術、偶發藝術、身體藝術、激浪派、包括波普、觀念藝術等等中都有深刻內質的表現。有利于激起觀眾的自覺性與自發性，它拋棄精神上的控制。從而直線的一味追求向前和革新的思維方式受到質疑，曲線的、迂回的即向前看又向后看的思維方式得到重視；以人為中心的改造自然的觀點受到懷疑，轉而強調以自然為中心的，強調人與自然的和諧；個性和創造性的意識被認為不是完美無缺的，尊重公眾和大眾的觀念受到了重視。藝術趨向走上一條反對極端、追求折衷、多元化、多樣化道路。

然而，這種非藝術現象過分關心日常生活事物，而不關心什么本質精神。在某種程度上否定了個性以及與個性相關的獨創性；藝術品忽視了美的深度，淡化了作為藝術品核心的詩意和韻味，變得淺薄和平淡；藝術品與非藝術品之間的界限模糊化。使得不少藝術作品缺乏藝術魅力和表現力，在某種程度上藝術首先可能不是藝術品，而是消費品。從一定程度上缺乏持久的生命力，發展前途令人深思。

回顧二十世紀藝術的歷史，我們可以看出這是一場方興未艾的運動。當某一流派達到其發展的頂峰或陷入理論和創作的困境時，藝術家們定會打破原有僵局，尋找和展示新的可能性或發展方向和手段。這警醒我們，現實是永遠否定歷史的，我想在這種特定的否定中藝術家也在實現著自我，創造并發展這藝術。

對于藝術家的創造性活動，我們應以寬容的心態對待。因為，在這些方向各異的藝術活動中，也許已經蘊含著對于藝術史乃至人類文明至關重要的變革的萌芽。人們在反思現代主義的同時，更應該重新斟酌獨創與傳統的真實意義。

參考文獻：

[1]讓?路易?普拉岱爾原著，董強、姜丹丹譯：《當代藝術》，吉林美術出版社，2002.7。

[2]許 江：《人文藝術》，中國美術學院出版社， 2002.6。

[3]島 子：《后現代主義藝術系譜》，重慶出版社，2001。

篇6

關鍵詞:現代纖維藝術　表現形式　材料制作手段

現代纖維藝術起源于西方，其發端于古老而傳統的掛毯( Tapestry)據史書記載，大約在四千年前，埃及和巴比倫就有了羊毛編織壁毯，現存最早的實物是公元前9世紀埃及人留下的作品，其織造技術與現代高比林工藝十分相似。在南美的秘魯、利智和北歐的挪威、瑞典等國都有大量保存完好的古代編織物。壁毯作為一種古老的編織語言，體現了特殊的習俗、歷史和意義。

    現代纖維藝術雖然與傳統的紡織、編織手工藝有著千絲萬縷的聯系，卻又有了脫胎換骨的全新面貌。現代纖維藝術的產生，在很大程度上是由于藝術家們不滿足于傳統的表現手段和傳統的材料的局限，而長期對新纖維材料的關注與嘗試所產生的結果。現代纖維藝術成為20世紀引起廣泛關注的新興的獨立的藝術門類。隨著現代科學技術的發展進步以及現當代人文背景的轉換，現代纖維藝術不僅在材料和形式上進行了突破，而且在纖維藝術品的精神內涵上更加注重藝術家個人藝術觀念的表達。現代纖維藝術的創作觀念受現代藝術和現代設計的影響，與現代藝術和現代設計的創作觀念有著極為密切的關系。觀念產生變化，從而引發了現代纖維藝術表達的豐富性。在現代建筑空間環境中現代纖維藝術創作觀念必需受到一定程度的制約，然而正是這種制約，使現代纖維藝術創作表現出獨具空間形態的藝術觀念。90年代后期，藝術家個性觀念的表達更趨多元化，纖維藝術在藝術審美和文化語境上呈現出深刻的藝術特征。

    一、表現形式的拓展

    1．從平面走向立體

    傳統概念中的纖維藝術，特別是在歐洲主要是指掛毯、壁毯等平面形式的作品。掛毯在歐洲有著悠久的傳統，在許多博物館中我們都可以看到精美的傳統掛毯作品。歐洲掛毯的較多運用與其氣候條件及建筑風格有著密切的關聯。傳統各類纖維藝術手工藝，雖然內容和形式上也十分豐富，但難免受到實用性的制約，這時的纖維制品材料，色彩、形式、內容上都趨于程式化，雖然經過千百年的沿革方面都較為成熟，但設計上過分地依賴于民間文化和傳統思想，或者為所謂的藝術所左右，成為純藝術的描摹寫照。與其傳統形式不同，早期的現代纖維藝術就作為現代建筑的共生物而具有現代意義。其風格創造在空間特征中仍是二度平面的形式，但畫面構成已有抽象、立體等現代派藝術的表現風格，并著重挖掘材質與肌理的視覺美，在編織表現上以粗獷、平坦、凹凸的多種形式取得許多虛空間，創造了如同浮雕般的空間特征。

    在20世紀70年代現代建筑幾乎成為現代的代名詞，而現代纖維藝術也成為消除現代建筑固有缺陷的“良藥”，與現代建筑相輔相成，成為具有時代特征的藝術。此后越來越多的纖維設計家、藝術家、建筑師投身于纖維藝術創作，以這種特殊的藝術形式表現他們的思想，時代的主題等。更有甚者將纖維藝術作為純粹的情感宣泄的形式，出現了大批的現代纖維藝術。

    在現代纖維藝術中，立體與半立體的作品占的比例較大。即使一些平面的纖維作品，其展示形式也已不完全是壁上的平面形式，而是去追求一種在空間形態中的懸或掛的形式，或將原本平面作品在空間作了各種形式的展示變化。

    在立體纖維藝術品中，占比例較大的是“軟雕塑”，即以金屬、木、竹等材料為立體框架、支撐物，在其上進行編織;或將已編織成的平面纖維制品與立體的框架相結合;甚至完全沒有框架，利用纖維材料自身的“可站立性”制作作品。另一部分是以各種空間懸吊方式為主的，懸吊的方式有的在空間的上部，類似頂棚的效果;有的是在空間中起著一種空間分隔的效果;有的是在空間的下部或者是在半立半懸吊形式，有屏風的效果。如保加利亞著名纖維藝術家馬林·瓦爾班諾夫(萬曼)采用粗獷的纖維材料去展現立體幾何的現代派藝術雄風，從吊頂上懸掛的大型幾何結構形式，在燈光的照射下產生變幻莫測的多維空間效應。

    探究現代纖維藝術由平面向立體的發展，我們不難發現主要有以下幾個方面的原因:a.纖維藝術材料與其各種材料的綜合運用。b.現代建筑需要這種表面柔和、質地松軟的立體藝術品來增加現代建筑空間里的人情味，以改變現代建筑中許多冰冷或平淡的空間效果。C.現代思想與設計觀念的引人。

    2.從具象走向抽象

    歐洲17,18世紀的掛毯大多以宗教等具象的題材來表現的。到了19世紀末，繪畫產生了象征主義和綜合主義，纖維藝術也開始向現代藝術過渡。開此藝術先河的是法國壁掛藝術家讓·呂爾薩，他是第一個把現代設計觀念和新的裝飾性帶到壁掛里去，把現代繪畫和壁掛技術相結合而使壁掛以新面貌出現于藝壇的人。他在壁掛藝術上的創新精神，促使纖維藝術的發展從過去的忠實于畫家的畫稿、油畫的復制品的主題性繪畫風格向多元化方面發展，使觀賞主體直接參與纖維藝術的情勢，纖維藝術與空問環境已經融為一個整體。現代纖維藝術似乎越來越向抽象化發展，但這種外在形式的抽象化發展卻都是伴隨著明確的主題表達的。例如:格魯吉亞的現代壁掛藝術家基維·堪達雷里的作品《音樂會之后》，他以嫻熟的編織技術和豐富的藝術想象力，在經線和緯線的交織運作中不停地思索，變換手中的各種色線進行創作，繪畫性的表現形式與變幻莫測的編制技巧緊密結合在一起，是他的作品具有豐富的空間層次和變化微妙的色彩效果。

  現代纖維藝術已經從較為狹隘的傳統觀念中解脫出來，力圖用綜合材料，用現代觀念和傳統技藝的結合來表達纖維材料構成的內在力量。在技法處理上運用了極其豐富且“非尋常”的手法，對原始的纖維材料進行刻意的“加工”、“扭曲”、“變形”。以抽象的形式讓人們更多地關注纖維材料與制作手段和空間所形成的強烈的視覺沖擊，微妙的心理感受，以及個性的獨特傳達。

篇7

自然，充滿奇幻和美麗，吸引了無數人去探索它，我，也不例外，所以，在一個清爽的季節，我出發了。

心中除了激動還是激動，但我的腳步卻是顫抖的。這次，我來到了一個仿佛是與世絕緣的深山老林中。開始了我的第一次探險！

這里就好像是個夢一樣，白天的它雖然暗綠，但那顏色仿佛春天的湖水；清新，自然；而到了黑夜，那么恐怖的氣息就會籠罩整個森林，仿佛要扼殺所有生靈。

我搭好了帳篷并在周圍撒上了石灰——這可以防止爬蟲進帳篷，但陰寒的氣息令我發顫，說不害怕是不可能的。我深吸一口氣，驅趕走那些念頭，昏昏地度過一個不安分的晚上。

終于，我度過了一天。在歡喜之余，我不得不讓現實重新回到面前。這里雖然沒有亞馬孫雨林那么可怕，但這里的恐怖與毒物的侵害足以令我窒息。

我開始四處游蕩，看看有沒有什么令人“怪哉”的東西。時間在游走，但那令我稀奇的東西還是沒有出現，我不禁生出一個念頭：陸地上沒有，水里總該有。我一向很沖動，所以，我下水了。

可是，上天總是和我開玩笑。在水中，我的小腿抽筋了。我知道，這是因為睡眠不足和未進早飯引起的，所以，我深吸一口氣，把頭潛進水中，然后像海蜇一樣，是背部浮在水面，兩手抓住腳尖，用力向拉自身方向拉，果然，知識的力量是可以改變命運的，這從書上看的的確是有效。

篇8

瑪莎拉蒂中國區董事總經理薄亞銘在接受《二十一世紀商業評論》（下稱《21CBR》）記者專訪時說：“SUV是瑪莎拉蒂歷史上的重要轉折點，我們希望它能夠具備與Levante同樣的氣質與特點，改變整個SUV領域。”

事實上，2016年3月1日，Levante在日內瓦車展上首度公開亮相后，的確引起了不小的轟動。從瑪莎拉蒂內部來看，這輛SUV的誕生已經從一個多世紀以來所有瑪莎拉蒂車型中脫穎而出，而對于整個汽車銷售市場來說，Levante也成功地為瑪莎拉蒂打開了進入世界最大豪華細分市場的大門。

中國是瑪莎拉蒂的全球第二大市場，2014年累計銷量9400輛，銷量同比飆升148%。但2015年的銷售業績卻不佳，全年累計銷量約7500輛，同比下滑20%。由于瑪莎拉蒂中國區的銷量占全球市場的23%，受此影響，去年瑪莎拉蒂的全球銷量也下滑了10.9%至32474輛。

有人說，瑪莎拉蒂此次全新車型，來勢洶洶，野心十足。也有人揣測，由于瑪莎拉蒂去年沒能達到銷售預期，在這個微妙的當口，需要用全新的車款來贏得增量市場的青睞。

對于上述種種議論，薄亞銘并沒有做過多解讀，而是強調要放平心態：“相對很多競品而言，瑪莎拉蒂還是相對小眾的品牌，年銷量7000輛左右的市場規模，對于外界市場的變遷、宏觀經濟的盛衰反應其實微乎其微，即便是Levante，我們也沒有期望能夠與其他同類品牌一樣規模化銷售。”

瑪莎拉蒂官方預計，這款SUV明年在中國的銷量將達到1萬輛。不過，薄亞銘為瑪莎拉蒂定下的銷售目標，只是在市場上拿到合適的份額即可。在他眼中，比銷量更值得強調的是設計與品牌特性是否能夠一以貫之，保持格調與工藝品質。

手工藝標準

1914年，瑪莎拉蒂品牌誕生于藍色的地中海，這個具有鮮明意大利風格的豪華品牌有著亞平寧半島與生俱來的優雅與藝術感，它所傳承的風格、品質、性能等核心價值觀，也能夠窺見出一條意大利汽車工業的成長路徑。

在意大利民間曾盛傳過一個頗為有趣的小段子。

據說出于對藝術的執著與狂熱，以及為了體現對傳統雕塑的傳承，在意大利的汽車工業里，汽車模型是用石膏來做的，而“大眾教父”費迪南德.皮耶希也曾經想在德國推廣石膏制作模型，無奈由于德國人對于該項充滿藝術感的材質掌握不夠，最后還是用回了工業化的油泥。

雖然，如今的汽車工匠對此段子只是一笑置之，但從中也反映出兩個國家制造工藝的差別，德國更多體現的是機械化標準，而意大利則更體現手工藝水平，形象地說，意大利人是用手完成制造的，而德國人則想要通過造出一臺機器來完成。

瑪莎拉蒂對于手工藝的崇拜，從意大利托里諾的車身廠開始。

壓制好的鋁制鈑件被送到車身廠，移至室內和鋼板底盤相結合。在這個車身廠，每一輛瑪莎拉蒂的車身都要經過5個機器人站，進行大約700處焊接，在經過大約兩個小時的焊接后，每個車身都會被送往品管區，接受車身表面的檢查。

值得一提的是，在品管區，車身打造的最后一步是由一群觸感獨具的工匠用手來完成的。瑪莎拉蒂品管區的工匠，都對汽車工藝有著多年的經驗與眼光，他們會在車身抹上一層薄薄的特質油，依靠來回的觸摸來尋找不完美之處，再靠手工銼刀和砂輪機來修除瑕疵，然后再來審視車身，完成新車身的打造。整個車身制造過程沒有特定的時間限制，品管區的工匠需要多少時間都可以，公司給出的要求只有“做到完美”。

在瑪莎拉蒂的制造過程中，可以發現一些有趣的“沖撞”，機械化與手工藝、現代化與歷史感，追求速度的超跑卻有著慢條斯里的制造過程。在現代化、機械化成熟的當下，瑪莎拉蒂的打造過程依舊是一個勞動力密集的過程，車身的制造只是其中之一。

在托里諾完成的車身，會被載往300里以外的摩德納工廠，也就是如今瑪莎拉蒂總部所在地。 2015年瑪莎拉蒂在華銷售額

為了處理超過400匹的馬力，在制造過程中對錯誤幾乎是零容忍，因此在零部件組裝的過程中，會通過機械、模具來確保引擎、變速箱等定位的精準，現代化的氣動扳手會負責大部分工作，但還是會有螺栓需要用人工來鎖定。而在動力傳動機構與車身組裝的流水線上，技師的手藝依舊是瑪莎拉蒂最重要的質量保障。每一輛車在完成組裝后，會由檢察員用手去感覺鈑件有無瑕疵，組裝線上的每一輛車都會有一本手冊，記錄著車身狀況和安全裝置，檢查員需要在每一個檢查步驟上簽名蓋章，確保細節無誤。

運動基因

薄亞銘告訴記者，除了手工藝水平外，意大利人的另一個特質也從瑪莎拉蒂中體現得淋漓盡致：無處不在的運動基因。

1926年，第一輛瑪莎拉蒂獨立品牌的汽車Tipo26一出現，就以時速最高可達100英里在當年的Targe Florio大賽摘得桂冠。在其后30年里，瑪莎拉蒂共取得了23個冠軍稱號以及32個方程式錦標賽勝利。它也是唯一一個兩次取得印地安納波利斯500英里賽事勝利的意大利品牌。

今年推出的Levante ，其設計目標同樣是為了在SUV 世界中確立一種新風格，將寬敞的空間與跑車的線條結合在一起。

從外觀來看，Levante的長度為5米，是同級車中最長的。其3米長的軸距比主要競爭對手長6-10厘米。因此，這輛車是同級別車型中最寬敞的，Levante的設計將豪華SUV車型中最強的運動風格和最優雅的造型結合在一起。用薄亞銘的話說，“在成為SUV前，它首先是一輛瑪莎拉蒂”。

Levante 的輪廓從具有貓科動物特征的前照燈開始，沿車身側面一直延伸到特色鮮明的瑪莎拉蒂 C 柱，營造出具有跑車風格的外觀。此外，Levante 的無框車門設計使它擁有更多跑車元素，無框車門設計是每一輛現代瑪莎拉蒂都有的鮮明特征。

運動基因的植入，在意大利汽車工業中，大至瑪莎拉蒂這樣超級跑車的設計，小至汽車內飾的一塊材料運用。

歐締蘭（ALCANTARA）是意大利一家知名高檔汽車內飾材料的公司，服務品牌包括蘭博基尼、瑪莎拉蒂、保時捷等超豪華車品牌，以及部分奧迪、寶馬、大眾的中高端車型。

歐締蘭主席兼首席執行官Andrea Boragno在接受記者專訪時強調，在意大利，不同的材料就是不同生活方式的體現，真皮更多的是跟傳統的生活方式相聯系，而歐締蘭要體現的則是一種現當代的審美和生活方式，“針對不同時尚潮流的人群，我們經過不同的處理流程的多樣化處理，就能讓它滿足不同人群的需求。”

入駐電商平臺

近年來，SUV車型的需求量不斷增大，各大汽車制造商均推出了更多SUV車型，迎合市場需求的變化。此前，來自全球最大的經濟和金融分析機構IHS Global的資深汽車行業分析專家，在深度挖掘市場數據之后預測，在2016年度，SUV和跨界車將成為市場的最大贏家，在全球各大市場的銷量激增。

瑪莎拉蒂中國區銷售總監高孟雄也坦言，Levante的誕生是為了抓住中國快速增長的SUV市場。近年來轎車市場增長乏力，所以瑪莎拉蒂針對SUV市場設計了這款豪華SUV，希望通過這款車，達成2018年全球7萬輛的銷售目標。

今年3月23日，瑪莎拉蒂將首款SUV Levante350HP實車開進了杭州阿里巴巴園區“天貓超級品牌日”現場，讓不少人“大跌眼鏡”的是，該品牌車型首次在國內亮相，竟然是在一個電商平臺的活動現場。

這是瑪莎拉蒂今年在渠道方面的重大變革，正式啟動了與阿里汽車事業部的戰略合作，開設了瑪莎拉蒂的天貓旗艦店。薄亞銘表示：“在推出首款SUV Levante之際攜手阿里巴巴入駐天貓電商平臺，這是瑪莎拉蒂在2016年拓展品牌新版圖的重要舉措。瑪莎拉蒂天貓旗艦店的正式上線將為我們全國45家授權經銷商提供品牌專屬的線上銷售平臺，同時也為中國客戶提供一鍵式輕松選購、零距離體驗瑪莎拉蒂產品與服務的渠道。”

有人會好奇作為一家傳統汽車制造企業，會如何看待以前從未嘗試過的“觸電”銷售？薄亞銘直言：“我們在中國的潛在客戶有了新的變化，他們越來越習慣于在網上進行日常的搜索和購物，同時電商在中國的經濟當中占的比例越來越重，因此我們最終做這個決定，也是一種與時俱進的選擇，我們的確是一家百年老企業，但也從未忘記骨子里探險家的精神。”

他坦承，這個合作對瑪莎拉蒂而言是一個歷史性創新之舉，也是一次新奇的發現之旅，“在旅途當中我們會不斷發現、找出一些有趣的合作形式，至少到目前為止，雙方的合作是很不錯的”。

篇9

Draw something在50天內獲得了5000萬下載量，隨后被Zayga以1.8億美元收購，但這也成為它的頂峰時刻。很快，該游戲用戶數急劇下滑，活躍用戶數不到一個月便下降400萬。此類社交游戲缺乏傳統游戲的線性激勵體制，且一旦有人厭倦，會加速其與好友共同離開。

Color

Color 是一個社會化的圖片分享平臺，拍照后，照片會分享給周圍 100 英尺以內的所有使用 Color 的用戶。它還沒便獲得了紅杉資本和硅谷銀行4100萬美元的投資。但悲劇是，當用戶照片以后發現身邊只有自己一個人拍照，首先獲得的感受是挫折與失望。

The Daily

The Daily是新聞集團推出的每天發行，擁有大量原創正版內容的“電子報紙”，一切基于iPad。它在嘗試為媒體公司解決商業模式的難題，吸引用戶付費使用內容服務。但開局不利，The Daily只吸引了10萬付費用戶，原因在于新媒體的讀者需要更多個性化的服務。

Stickybits

條碼掃描應用程序Stickybits 曾經掀起一陣比價熱，在中國也有類似我查查等模仿者。這款聽起來可以讓人買到便宜貨的應用，在用戶真正買東西的時候未必會想起，頻繁的掃描讓用戶厭倦那一點點的小便宜。如今，二維碼的興起對基于條形碼的比價程序也形成了新的壓力。

SimSimi （小黃雞）

SimSimi是一個來自韓國的可愛的智能聊天機器人，他能和用戶進行有趣的對話，與人聊天斗嘴更是它的強項。曾經在韓國、香港隨處可見使用它的人。雖然SimSimi是打發無聊的好武器，但單一的應用也只能引發用戶一時的興趣，Siri的出現也加速了它的衰落。

米聊

憑借著免費短信和語音聊天的優勢，米聊一度在中國移動語音IM市場上搶得了先機。但當米聊風頭正旺的時候，微信憑借著良好的用戶體驗和騰訊地毯式推廣，用戶數直線上升，米聊地位岌岌可危。當你的朋友都使用微信以后，你還會堅守著米聊嗎？

啪啪

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Pinterest

Pinterest正在迅速成長為世界矚目的一顆新星，其“瀑布流”的頁面形式也是中國網站最樂意借鑒的模式。但來自Compete和App Annie的數據都顯示，Pinterest的增長正在減速，移動應用下載排行同時下降。國內模仿其界面設計的美麗說流量也正不斷下滑。

唱吧

唱吧也是一個一夜成名的故事。今年5月底，唱吧后的3天就沖到了App Store免費金榜的前十名，第4天沖到第一名，并長期持續在免費榜單的前五名，累計擁有上百萬用戶。當用戶的新鮮感褪去，唱吧還需要黏住用戶的長遠之計和可持續的盈利模式。

篇10

現代陶藝家擺脫了傳統陶藝固有的框架束縛，從傳統陶藝領域走了出來，進入表達個人主觀意念的純藝術境界。現代陶藝以其純粹的藝術品格和獨特的裝飾形式進入到現代社會的生活中。就現代陶藝的裝飾形式而言，它吸收了傳統的優點并且融入了各種藝術語言，又把世界不同的文化藝術相融合，表現出了現代的最完美的形式，裝點著藝術家的心靈也裝點現代人的生活，本文主要從現代陶藝的裝飾形式入手，闡述傳統裝飾形式和現代西方創作方式對現代陶藝裝飾手法的影響，以及傳統裝飾方式與現代陶藝的綜合應用。

一、現代陶藝裝飾的概念

在文化藝術的發展歷史中，陶瓷一直在人類的物質生活和精神生活中扮演著重要的角色，特別是從傳統陶瓷藝術中發展出來的現代陶藝作品，吸收了繪畫的裝飾風格，在繪畫裝飾上以現代藝術形式表現形象，并運用青花、新彩、粉彩繪制工藝與高溫顏色釉相結合。

現代陶藝雖然是在傳統的基礎上發展出來的，但是，并不是傳統陶瓷藝術的重復。傳統陶藝：造型講究規劃、平衡、對稱，器皿的口、頸、肩、腰，輪廓兩鵲拇笮　⒊ざ蹋要協調一致，繪畫裝飾的線條要精細，構圖繁密，釉色亮麗，燒成后瓷器的斑點變形等缺陷都屬于次品。而現代陶藝擺脫了傳統陶藝固有的框架束縛，利用胎質在燒煉時出現開裂，變形等工藝缺陷，以及開裂的痕跡和變形的形態質感，制作出獨特的藝術作品。

二、現代陶藝裝飾的方式

1、受傳統裝飾影響的裝飾

①釉下彩裝飾

青花，由于其料色單一，所以特別強調裝飾紋樣與白地之間的青白對比，在構圖經營上講究“水路”均勻和“分水”的裝飾效果。所謂水路均勻，花紋與白地均衡的相互穿插，計白當青，彼此襯托，疏密有致，青白相間，輝映成趣，達到和諧統一的藝術效果。“分水”指的是在勾好的青花紋樣線條輪廓內，分別施與濃淡不同的青色使之產生中間調子，發生不同的變化。既豐富了青花紋樣的色彩，又增添了釉色與料色二者之間的調和。由于青花料是用水調和，在吸水性很強的干坯上繪制紋樣，充分地發揮了材料在干坯上作畫與水設色的特長，追求筆勢飛動，線色流暢，水分瑩澈，加之是釉下彩，燒前噴一層均勻的透明釉，燒成后的青花器，具有幽靜典雅的藝術特色。

當然說到受傳統青花裝飾影響的裝飾，就少不了提到享有“青花大王”之稱的王步先生。他吸收了傳統的青花繪畫技法，加以創新，創造了前所未見的青花畫技，他的作品品種多樣，風格各異。其畫意渾厚、茂樸、清新、剛勁，既有新的時代氣息，又有濃厚的傳統韻味。從作品中，我們可以發現中國傳統釉下彩青花的裝飾特點在作品中的體現，由此可見傳統的青花裝飾風格對現代陶藝裝飾形式的影響意義之深遠。

②釉上彩裝飾

粉彩作為傳統釉上陶瓷裝飾形式的一種，在我國的陶瓷藝術中獨樹一幟，數百年來以其淡雅柔麗的風格喚起了人們的無限美感，一直到今天，它在現代陶藝的裝飾中仍然被運用著。從粉彩的產生和發展情況看，粉彩裝飾是在不斷充實和變化的，雖然粉彩由于其鉛溶出量的超標在日用陶瓷的裝飾中不宜使用，但是粉彩作為現代陶藝創作中的一種表現形式，其裝飾風格和效果仍然是任何其他裝飾藝術形式所無法取代的。它是中華民族傳統文化精髓的一個重要表現。

在現代陶藝創作中，陶藝家們在繼承傳統精華的基礎上進行創新，表現形式和藝術風格源于傳統又高于傳統，做到內容和形式上的統一， 藝術與技術的統一，藝術載體與作者情感的統一。有的在傳統功底的基礎上吸收其他藝術形式的養料使之產生質的飛躍，有的吸收傳統青花的養料，在構圖和用筆用色方面更加簡潔、生動，筆意流暢，意境深遠，還有的吸收中國畫的潑墨技法，創粉彩潑料法，利用粉彩料與油料在釉面上的流淌擴散性能，使之產生意想不到的釉面效果，描寫對象淋漓酣暢，意趣盎然。如程曲流的《暢心天地間》，吸收西畫對體積感光感的表現技法，在粉彩創作時強調塊面，層次和空間關系，從而豐富了粉彩的藝術語言。還有一些將視野擴大，與其他藝術形式相聯系。將粗獷的寫意青花與工細的粉彩相結合。

③顏色釉裝飾

釉的發明最初是為了使陶瓷器物的表面光潔，加強胎體的堅實程度，后來發現釉還可以起到美化陶瓷器物的作用。特別是顏色釉出現之后，就更加重視釉的裝飾作用，現代陶藝家利用傳統的釉面效果根據自己的需要配制出新的釉，和傳統的釉結合運用，起到更好的裝飾作用，同時更為鮮明地傳達作品的主題思想。

顏色釉晶瑩光潔，色彩厚樸，鮮明純正，質感豐富，給人們沉著舒適的美感，現代陶藝家在長期的探索實踐中，利用顏色釉質地美的特點，創造了顏色釉與青花、描金、貼花、開光、雕刻等相結合的現代綜合裝飾，從而更加豐富了顏色釉的裝飾題材和內容，成為色彩斑駁，絢麗多姿，華麗莊重，富麗堂皇的陶瓷裝飾藝苑之花。

2、受西方現代陶藝創作方式影響的裝飾

社會的發展，使各民族文化藝術的交流日益頻繁。陶藝作為新的藝術形式在影響世界其它各民族的同時，也很大程度上受到其它民族文化藝術的影響。下面我們主要就西方現代陶藝創作方式中燒成工藝中的樂燒這個已經在現代陶藝創作中非常流行的一種燒成工藝來談談西方陶藝創作方式對中國現代陶藝裝飾形式的影響。

所謂樂燒是陶藝作品在現代普通窯爐中以高、中溫燒制后， 在冷卻的過程中陶藝品仍處于紅熱狀態時，就被迅速取出放置于空氣流通欠佳，事先放有有機燃料的容器之中，由紅熱陶器自動點燃燃料，這些有機燃料在不充分燃燒的過程中，勢必會產生大量還原氣體以及游離態膠體碳素，促使陶藝制品承受不均勻的還原反應和滲碳反應，從而在器物表面烙下火焰燃燒的活潑印記。

由于中國陶瓷文化歷史悠久，自古流傳下來的燒制特點使我們一直沿襲傳統的燒成方法，很少采用樂燒這樣的方法。當這種樂燒工藝被國內的陶藝家們所嘗試后，已經成為現代陶藝創作中一種非常流行的藝術手法。它的應用極大地豐富了陶藝的表現形式與裝飾效果，產生了匪夷所思的藝術效果，值得陶藝界人士不斷地探討與研究。

當然，除了樂燒工藝產生的釉面效果豐富了中國現代陶藝創作的表面裝飾外，還有鹽燒、蘇打燒等很多的燒成工藝。它們所產生的釉面裝飾效果也是不同的，也逐漸被越來越多的人所接受。

3、傳統裝飾方式與現代陶藝裝飾方式的綜合應用

現代陶藝作品通過具象、抽象的裝飾手法表達作者的創意，陶藝這種靜態作品，在它的造型中又會產生各種動態，給人生動的想象。陶泥、瓷土在陶藝家手里經過揉捏、拍打、搓擠成為各種形態的造型，隨意的形體中有著鮮明的個性特征。

現代陶藝裝飾，通過傳統與現代的綜合應用來實現作品的藝術價值。隨著中國的社會意識和人們審美觀的變化及現代藝術形態的影響，使得這種綜合裝飾藝術逐漸成為現代陶藝創作中一種獨特的藝術形式。

現代陶藝中的綜合裝飾作品是根據需要采用一些傳統的繪畫方式與現代的裝飾手法進行組合而完成的。根據這些繪畫所占整體畫面比重的大小要么和其它現代裝飾元素處同等地位，要么處次要位置。如：黃煥義的《夢》。運用傳統青花和現代雕塑手法所產生的造型美相結合的裝飾手法，賦予了作品現代的裝飾美感。現代陶藝裝飾與傳統的結合不局限于繪畫， 繪畫只是綜合裝飾中的一個十分主要的方面。再例如：熊星的《雪花紛飛》。外形線以傳統的直線為主，略有微小的曲線變化，體現了現代的風格。作品綜合了釉上釉下的傳統裝飾手法，而紋樣吸收了現代圖案構成中排列變異手法，色彩對比強烈，具有很強的視覺效果。