柳永雨霖鈴賞析范文

導語：如何才能寫好一篇柳永雨霖鈴賞析，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

《雨霖鈴》

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！

“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”，寫離別時的環境以烘托氣氛。“寒蟬”，說送別的時令，“凄”，寒涼；“切”，急迫；“長亭”，古人送別的地方。此三句，即“一陣驟雨過后景色特別鮮明刺眼，周圍都是凄切的蟬聲，又正是暮色蒼茫時分，對著這送別的長亭，這是多么動人愁思的境界呵”，雖沒有明確地指出送別的時間、地點，卻營造了一種足以觸動離情別緒的氣氛，先給人一種無可奈何的感受，打下抒情的基調，以增強下面抒寫情事的真實性和感染力。

“都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發”。“都門”，都城的門，指汴京；“帳飲”在郊外設帳宴飲餞別；“無緒”，沒有情趣，心情不好而飲酒不樂；“蘭舟”香木做成的船，是對船的美稱。這里的“帳飲”與“無緒”是對立的，“留戀”與“催發”不相容，“催發”是由“初歇”引起的。寫出了不忍離別又不能不別的矛盾心情。

“執手相看淚眼，竟無語凝噎”。“執手”是動作，手拉手；“相看淚眼”是表情，你看我，我看你，滿眼都是淚水；“凝噎”，是表情，因激動而說不出話來。此句既寫了這一對情侶分別時難舍難分的情景，又寫了離別之情無法表達的內心感受。

“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”。“去去”，走了又走，越去越遠；“煙波”是波面像輕煙籠罩著，是愁煞人的景象；“沉沉”是重重下壓，極深邃的樣子；“楚天闊”，從汴河南下是古代楚國的地方，楚地遼闊，哪里是落腳安身之處？這是由當前情景過渡到別后情景的寫法。離家千里之外，眼前一片空闊，只有夜霧籠罩，寫出了出行人要去的地方是一個寬闊寂寞的地方，因此，“他”自然要與情人無語凝噎。想象中的別后情景，心情黯淡，所有的景色都染上了一層濃厚的陰影，在這景色中充塞著茫無邊際的離愁別恨。

“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”。意為自古多情的人離別，誰不悲傷，更何況在這凄清苦冷的晚秋時節？這兩句從眼前的離別擴展開去，跨越時空，寫古今的離別。這有何不同呢？雖然一樣，但詞人的離別是在秋天，比起古今離別，秋天的天氣更增一種肅殺凄涼之氣。作者有意識地把自己的私情作為具有典型意義的問題提出來，說明在冷落的清秋時候這種難堪的離情，凡是多情的人都會具有的。這種把個別的特殊的現象提高到一般的合情合理的現象，也就擴大了這首詞的意義。

“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”，這是歷來為人所傳誦的句子。就詞義看，是接上面“念去去千里煙波”兩句而來，是深一層的想念，想到今夜酒醒后，不見心愛的人，只見岸上的楊柳，曉風輕拂，殘月微明，心境是何等的孤獨凄楚。離人飲酒，是把酒作為麻醉劑來消解愁懷的，酒醒愁就醒，經過麻醉后醒過來的愁，就更加讓人無法排遣了。“曉風殘月”是天還未亮的時候，古時遠行的人大多此時動身，因而也經常在此時送別。“楊柳”與別情的關系，自灞橋折柳的故事產生以后，歷來都是這樣。這兩句放在議論句“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”之后，與議論句相互映襯，更顯出柳詞的風韻；同時“別”與“酒”，“風”與“月”，“柳”與“別”相襯，更顯離別之情，不但寫了離別景中之人，還寫了景外之人。

“此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說”。這四句更進一步推想：離別之后，年復一年，良辰好景無心游賞，一心只想著情人，縱然有風月之情，又向誰訴說？離別之后，“良辰好景”是會有的，但離開了自己心愛的人，也就沒有心情去欣賞流連，這“良辰好景”不是等于虛設嗎?沒有自己心愛的人，那么，與誰共語風情呢？可見詞人別后沒有快樂。

這首詞寫了作者要離開汴京去各地漂泊時和他心愛的人難舍難分的痛苦心情。上闕主要寫臨別時的情景，下闕主要寫別后的情景。整首詞意境宏闊而細膩，情感纏綿而情真。寫別后之情，抒發了詞人孤獨傷感的情懷，在一定程度上反映了柳永漂泊不定的生活遭遇。

在藝術上，這首詞有兩點值得我們學習。首先，著筆于景，情景交融。開頭三句在沒有明確交代時間、地點的情況下，卻營造出一種足以觸動離情別緒的氛圍，讀來讓人心里蒙上一層暗影，雖是寫景，卻蘊含離情。其次，現實與想象交替，離情迭起。上闕“帳飲”“無緒”是現實，“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”是想象。下闕起筆，由想象回到現實，“多情自古傷別離”是詞人借題說自己此時此刻的依依離情，與“更那堪冷落清秋節”相連，情景交融。接著又展開想象，想到今宵，想到以后沒有知音的痛苦。沒有知音，“良辰好景”也喚不醒自己死滅的心靈。

《采蓮令》

月華收，云淡霜天曙。西征客、此時情苦。翠娥執手，送臨歧，軋軋開朱戶。千姣面、盈盈佇立，無言有淚，斷腸爭忍回顧。

一葉蘭舟，便憑急槳凌波去。貪行色、豈知離緒。萬般方寸，但飲恨，脈脈同誰語？更回首、重城不見，寒江天外，隱隱兩三煙村。

上闕開頭寫景：月落天明，天空飄著淡淡的云彩，地上有霜，早晨的景色是美麗的，卻以“西征客、此時情苦”述說無心賞此美景良辰，一句景，一句情，配合巧妙。“翠娥”二句寫送行者的情態，“執手”“送臨歧”“開朱戶”，這幾個動作，次序應該是開門、送行、執手，這里迫促寫來，強調執手的不忍分離，就不顧動作的先后了。“軋軋”就是嘆息。“千姣面”三句，也是倒敘。“斷腸爭忍回顧”“斷腸”，沉痛至極，“爭忍回顧”，不忍回顧，實際上是回顧了，看到的是“千姣面、盈盈佇立，無言有淚”。這一回顧剎那之間成為永恒——一顧難忘，回首斷腸。寫透寫盡了兩情的依依惜別。

下闕“一葉”三句又是寫景寫情。寫別后行舟之情，實際遠離了人，于是厭倦那“急槳凌波去”，更討厭“貪行色”，只圖完成行程，哪知人的心思？“萬般”寫別后心中之恨，只能飲恨吞聲，知音已別，誰與為言。“更回首”二句，和上闕末句同一機杼，只是一瀉而下。“重城不見”寫城實是寫人，城不見，人更不見。末二句又宕開撒出，只見江天大景遼闊，煙樹幾點迷離。以景結束，寓無限之情于無限之景中。

上闕寫別來猶見人之多情，下闕寫別后只見江天煙樹不見人。見與不見，總是傷心。明知見是傷心，不見也是傷心，卻忍不住一顧再顧，充分表現出留念之深。

《雨霖鈴》與《采蓮令》是柳永寫別離詞的雙璧，兩詞各有特色：《雨霖鈴》以景起，以情結，抒情一瀉千里而蘊含哲理。《采蓮令》以景起，以景結，景中含情，余韻無窮。

篇2

聽了一節《雨霖鈴》的示范課，感慨良多。當前在對“高考怎么考，教學怎么教”的片面認識下，古典詩歌教學的功利化愈演愈烈。部分教師在教學中把詩歌鑒賞簡單化為應試的技巧和方法。把一首首精美的古典詩詞肢解成支離破碎的語言片斷。更有甚者，為了應試，歸納出了一整套問題模式，像數學、物理公式一樣在課堂基礎教學中直接套用，丟失了對詩歌的審美鑒賞，嚴重的影響了學生文學素養的提高。

二、古典詩歌之美

詩詞教學的核心目標就是讓學生充分地感受到詩歌的美，在感知美的基礎上得到思想品德的培養，有效的完成詩詞的教學任務。詩歌的美主要體現在以下幾個方面：情感美、形象美、音樂美、語言美。以柳永的《雨霖鈴》為例，簡單地談談詩歌教學中對美的感知。

情感美。情感是詩歌的靈魂。柳永的《雨霖鈴》首三句，“寒蟬凄切，都門帳飲無緒，驟雨初歇”點明了時間、地點、景物。未寫離別之情景，但已有凄然欲絕之感。長亭之晚，雨已停歇，不得不去，此時不聽蟬鳴已有心碎之感，況且，凄切的蟬鳴不已。“無緒”兩字寫飲酒時的心情，極其委婉，欲飲不下，欲留不能。而“催發”盡顯不舍之情。“執手”兩句寫分別之細節，更是傳神。手拉著手，淚目相對，傷心欲絕，至悲而無聲，最后在難舍之中松手而去。“念去去”兩句推想別后所歷之情境。蘭舟越行越遠，波面輕煙籠罩，晚云低壓，前路茫茫，不見盡頭。把漫無邊際的離愁盡托于黃昏之景。“更哪堪”句，推進一層，把個別的特殊的現象跟永恒的普遍的情況進行了對比，加深了離情的意義，當秋二悲，更甚于常情。“今宵”三句，推想酒醒之后所經歷的情境。不見心愛之人，只有寒水拍岸，曉風輕拂，岸柳輕搖，殘月微明。恍惚迷離，清冷凄絕。“便縱有”兩句，感嘆兩人期許之愿難以實現，縱然有許許多多的風情也無人可說。這樣的結尾真是余恨無窮，余味無盡。

形象美。形象是情感的載體。沒有形象的詩歌是虛幻的，沒有形象美的詩歌會拒人于千里之外。《雨霖鈴》中的形象美我們可以從兩個方面去鑒賞。一是人物形象的美，二是景物形象的美。其一，作者運用高超的技巧為我們塑造了一對情愛至深的戀人的形象。“帳飲無緒”既寫出了事件，又寫出了心情。“執手相看淚眼，竟無語凝噎”這一細節描寫從動作、眼神、情態、聲音等方面極其生動的刻畫了這對戀人難舍難分的形象。其二，作者刻畫的景物形象也極具美感。作者首先為我們描繪了一幅長亭晚景圖。寒蟬凄切的叫聲，驟雨洗過后濕潤的大地，翠綠明亮的樹木，沖破云層的夕陽，被雨水沖洗過的長亭組成了一幅清新明麗的傍晚的圖畫。在下闕設想“酒醒何處”時，勾勒了一幅拂曉圖。寒水清澈，輕拍岸邊，曉風微冷，輕拂面頰，殘月懸空，灑下微光，楊柳青青，柔枝輕擺。畫面清靜凄冷。而這樣的畫面和作者別后的傷悲又渾然天成。

音韻美。優秀的詩詞作品，讀起來抑揚頓挫，聽起來韻味無窮，這是因為它具備了音韻之美。我國的古典詩詞，素有講究音韻美的優良傳統。《雨霖鈴》的音韻美主要體現在句式的參差錯落，駢散結合，長短句相偕。我們知道詞是配樂的，柳永本身精通音律，可以自詞牌。《雨霖鈴》這首自創的詞牌，在當時廣為傳唱。筆者水平所限，無法全面鑒賞該詞所具有的音樂美，現僅從語言結構和用韻的角度做一簡單的賞析。從語言結構看，參差錯落。既有整句，也有散句;既有長句，也有短句;既有節奏整齊的句式，也有以單領雙的句式。在韻腳的使用上，采用了“切、歇、緒、咽、去、別、節、月”等唇齒音，且聲調多是短促的急降調，讀來細聲細調，聲聲有情，和詩詞作品中所抒發的纏綿悱惻之情完美結合，達到了聲情合一的精妙境界。

三、對感知詩歌美的探索

感知美是詩歌鑒賞的主要目標。在教學中，要合理運用多種教學手段，引導學生調動感官，多角度、多層次地去感知詩歌之美，激趣，逐步提高美學素養。

披文入境，感知形象之美。有人說，想象是詩歌鑒賞的翅膀。借助聯想和想象，創設情境，再現詩句所描繪的種種景象，進而在聯想和想象的世界中欣賞這些景象，去感受這些形象的美之所在。教師要充分發揮“導”的作用，引導學生結合詩中的意象，借助學生已有的經歷、經驗、情感去進行合理的想象和聯想，再現詩人當時所處的環境、場面、情感，置身其中，完成體驗，獲得享受。

篇3

[關鍵詞]中學語文 詩歌教學 情感把握

[中圖分類號] [文獻標識碼] A [文章編號] 1674

一曰：心境。即指一種微弱而持久、富于彌漫性的情緒。

接受心境（學生閱讀前的準備心境）對作品閱讀有影響，當處于過于興奮或者過于抑郁的心理狀態時，即使面對優秀的作品，也可能因為情緒的原因而難以進入其中的藝術境界，難以體會作品的奧妙。所以開課前應該進行導入。以《雨霖鈴》的教學為例，很多教師在課前導入會引用相關的材料信息，以引起學生對課文的興趣。我的意見不同，因為對文章賞析 “仁者見仁，智者見智”，學生更是會有自己的體驗。如果教師僅為了完成教學任務，先入為主地拿出圖片強迫性地讓學生體會詩人的心境、生活遭際，不否認這樣的教學模式被廣大教師們認可，但是，關鍵的問題是我們忘記了詩歌教學的審美教育，我們畢竟學習的是詩歌不是作者傳記，因此，還是應以文本為中心。我對于《雨霖鈴》這首詞的教學就采用了開門見山的方法，直接讓學生讀詩，情感、重音、停頓都由他們自己掌握，幾遍讀下來后，學生們大體能體會到詞的情感，情緒也由興奮轉而變得沉默，學生們都不由自主地想到自己的傷心事。

二曰：同情。即共同的感受，這種感受的本質，是文學作品所表達的情感和接受者所固有的心境相投契，或者作為一種刺激喚醒了接受者的情緒記憶。

古人云：“夫天下百慮而一致，故人不必同，同于心；言不必同，同于情。”情感需要激發，當然學生要正確闡發、評價文學作品，必須不斷開闊自己的眼界。在這一階段的激發中，我的課堂步驟是把四幅圖展示在投影屏幕上，分別是“寒蟬驟雨”、“執手相看淚眼”“傷離別”“楊柳岸，曉風殘月”。通過這幾幅圖正確地引導學生評說內容：詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詩人與情人相依相戀相偎相憐，詞人所見所聞，無處不凄涼。“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，著色一層濃似一層 ；既曰“千里”，又曰“闊”，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的離別情。

“多情自古傷離別”意謂傷離惜別，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋節”一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。“清秋節”一詞，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。成為柳永光耀詞史的名句。這三句本是想象今宵旅途中的況味，遙想不久之后一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。

依據學生對這四幅圖畫的表述，可以提出要求，就是按照景中人，人中事，事中情，情中理的思路再來仔細地品味這種傷別離的感情。現代社會通訊技術發達，學生的閱歷又比較單純，所以他們可能還是較難體會別后的這種離愁，不能身臨其境地感受。而采用這樣的教學手段，就可以幫助大家借助想象的翅膀，揣摩這種“傷離別”。詞中的經典名句：“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”對它的品析，是一節課中學生情感升華的重點，不必按照教案中的要求讓學生死板地回答問題，可以用其他的詩句表述這種情感的層遞：“江上柳如煙，雁飛殘月天。”（溫庭蘊《菩薩蠻》）讓我們走入對往事的回憶中；“扶頭酒醒，別是閑滋味。”（李清照《念奴嬌》）酒這種東西是最能引起離愁別緒了；“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”（歐陽修《踏莎行》）載不動的是那深深的離愁，天涯海角都難以忘懷。

篇4

以前,的確存在這種現象,但現在這種現象正在逐漸地消失,因為,現在的命題者,已經意識到了徹底拋棄課文的現象的可怕性和危害性,所以,現在的高考命題,也越來越緊密地和課文聯系上了,和教材接軌起來了。要答好這樣的命題,你是非認真學習語文課文不可的,不學習課文,一旦碰上這樣的命題,那你就只能干瞪眼、干著急――丟分!

如果說,2009年,有的命題還不成熟,還直接照搬課文內容來命題,不免顯得呆板的話,那么今年(2010年,下同,略),所命之題,巧妙地勾聯課文,對接教材,就更有質量了、更靈活了。熟悉課文的人,一眼就會看出,2009年重慶卷所考的《折桂令?問秦淮》,完全是出自語文課本,是人教版高中語文第四冊課文《哀江南》中的第四支曲子。2009年江西卷所考的《喜外弟盧綸見宿》一半(前四句),也是出自語文課本,是人教版高中語文第二冊課文《說“木葉”》中的。這種命題很容易造成學生從一個極端走向另一個極端――從徹底拋棄課文,到完全死讀課文。

可喜的是,今年沒有再命制像去年那樣完全照搬課文內容的命題了,而是用命題來巧妙地勾聯課文,引導學生活學活用。這種命題,既避免了完全照搬課文內容命題的嫌疑,又恰到好處地檢測了應試者的語文能力。請先看幾道題:

2010年高考上海卷

(四) 閱讀下面的散曲,完成第14～16題。(8分)

[越調]平湖樂?堯廟秋社

􀣑王惲

社壇煙淡散林鴉,把酒觀多稼。霹靂①弦聲斗高下,

笑喧嘩,壤歌亭外山如畫。朝來致有,西山爽氣,不羨日夕佳。

【注釋】①霹靂:琴名。

14.簡要描述堯廟社日中的村民活動。(2分)

答:_________________________________

15.對這首散曲分析不正確的一項是(3分)

A.本曲描寫堯廟社日活動情景,展現了當地的民風民俗。

B.“社壇煙淡散林鴉”暗示了村民舉行祭祀活動的季節。

C.“山如畫”描寫遠山明麗的風光,渲染烘托社日活動。

D.本曲用詞清新高雅,但是整體仍不失通俗樸茂的本色。

16.“不羨日夕佳”化用了高中課本哪首詩中的詩句?借此表達了怎樣的情感?(3分)

答:_________________________________

【參考答案】14.村民們舉杯暢飲,喜慶豐收;彈琴賽歌,歡聲笑語。15.B 。16.化用陶淵明《飲酒》“山氣日夕佳,飛鳥相與還。”陶淵明寫的是隱居之樂,曲作者表達了積極用世的志向和與民同樂的志趣。

2010年高考江蘇卷

9.閱讀下面這首詩,然后回答問題。(10分)

送魏二

􀣑王昌齡

醉別江樓橘柚香,

江風引雨入舟涼。

憶君遙在瀟湘月,

愁聽清猿夢里長。

⑴找出詩中點明送別季節的詞語。由送別季節可以聯想到柳永《雨霖鈴》中直抒離別之情的哪兩個句子?(2分)

答:_________________________________

⑵一、二兩句詩中“醉別”“江風引雨”表達了惜別深情,請作簡要說明。(4分)

答:_________________________________

⑶三、四兩句詩,明人陸時雍《詩鏡總論》云:“代為之思,其情更遠。”請作具體分析。(4分)

答:_________________________________

【參考答案】⑴橘柚香。多情自古傷離別,更那堪冷落清秋節。⑵惜別知音,借酒澆愁;凄凄風雨烘托悲涼的心情。⑶由眼前情景轉為設想對方抵達后的孤寂與愁苦,通過想象拓展意境,使主客雙方惜別深情表達得更為深遠。

2010年高考福建卷

6.閱讀下面一首宋詩,回答問題。(6分)

訪隱者

[宋]郭祥正

一徑沿崖踏蒼壁,

半塢①寒云抱泉石。

山翁②酒熟不出門,

殘花滿地無人跡。

【注釋】①塢:山坳。②山翁:此處指隱者。

⑴在詩句中,與詩題相呼應的最關鍵的一個字是______。(1分)

⑵結合第三、四句,賞析“隱”。

答:_________________________________

⑶下列詩句與這首詩所寄寓的情懷最相近的一項是(2分)

A.開荒南野際,守拙歸田園。

B.錦城雖云樂,不如早還家。

C.艱難苦恨繁雙鬢,潦倒新停濁酒杯。

D.春江花朝秋月夜,往往取酒還獨傾。

【參考答案】⑴踏。⑵通過描寫隱者獨飲自己釀造的酒,足不出戶,門外落花滿地,無人造訪、無人灑掃的隱居生活,表現了隱者避世脫俗,隨性自然的情懷。(意思對即可)⑶A。

上海卷的古詩詞鑒賞題設計了三問,其中第三問(即16問)“‘不羨日夕佳’化用了高中課本哪首詩中的詩句?”。要回答好這個題目,既要知道化用了哪一首,又要知道化用了哪一句,最好還要知道作者是誰。這就一定要聯系課文才能回答。假如你沒有學過高中課本,或者學過,學得不認真,或毫無印象,是非常麻煩的。上海卷的語文試題,一向是命制得比較靈活,它引導著高考語文命題的一個方向,是不能不引起我們高度關注的。

江蘇卷的古詩詞鑒賞題,也設計了三問,其中第一問“找出詩中點明送別季節的詞語。由送別季節可以聯想到柳永《雨霖鈴》中直抒離別之情的哪兩個句子?”柳永的《雨霖鈴》,的確是高中語文課本所選學過的一首詞,只要認真上課,認真讀課文的同學,都會知道。

再看福建卷的古詩詞鑒賞題,仍然設計了三問,其中第三問雖然是個選擇問,但其ABCD四個選項四句詩均出自課文,它們依次出自陶淵明的《歸園田居》、李白的《蜀道難》、杜甫的《登高》、白居易的《琵琶行》。如果你非常熟悉課文,回答這一問,也是比較輕松的。《訪隱者》這首詩,很明顯,是寫隱者生活的。那所出課文四句中的哪一句,與寫隱者生活情懷最接近的呢?課文學得透的話,很快就可判斷出是陶淵明的《歸園田居》,這樣很快就可以確定答案。

篇5

一、注意標題的信息

標題是文章的眼睛。有些詩歌，題目就交待了很多信息：或概括了該詩詞的主要內容，或暗示了它的感情基調。如果抓住題目，注意思考，很容易把握該詩的思想內容和情感脈絡。例如《楓橋夜泊》：題目中的“楓橋”交代了地點，“夜”交代了時間，從此可推知詩歌描繪的為楓橋的夜晚景象，“泊”字可知詩歌表現的是一種羈旅情懷。又如杜甫《聞官軍收復河南河北》，曾被譽為老杜“生命第一首快詩也”，而標題就奠定了全詩的基調。安史之亂以后，杜甫飽嘗漂泊之苦，如今聽到“官軍收復河南河北”，其驚喜之情，溢于全詩。

二、注意作者的經歷

“文如其人”，“詩言志”。任何一個詩人都有自己獨特的人生經歷，作者人生經歷不同，他們通過詩詞表現出來的思想傾向也就不同，每首詩的問世都是作者情感的流露，都和作者當時所處時代的背景和作者的性格密切相關。因此，要注意從作者的時代背景、生活經歷、創作風格等方面來鑒賞詩的思想內容。例如，杜甫主要生活在安史之亂時期，關心民生疾苦是他創作的主要內容，而李白主要生活于唐朝鼎盛時期，他的詩歌多富有浪漫氣息。再如岳飛、陸游、辛棄疾、文天祥，他們都生活在“積貧積弱”的南宋，金人南侵，中原淪喪，朝廷昏聵，一腔抗金抱負，卻報國無門，詞中于是迸發出“忠憤”――一種壯志難酬的情懷。解讀詩歌，就要求我們了解作者的人生經歷，真正讀懂這首詩究竟寫了什么，理解作者寫詩的目的，表達了作者怎樣的感受。

三、注意意象的內涵

為了更好地表情達意，詩人往往將自己的情感寄托在一些意象上，久而久之，有許多意象就有了共通的審美意義，寄寓了約定俗成的審美習慣，往往帶有一定的象征意義。意象蘊含豐富的意旨、深刻的哲理，承載著詩人強烈的主觀色彩，只有抓住作品的意象，才是理解詩人思想感情的關鍵。對于把握意象，不僅應該做到心中有數，而且應該學會分類、對應，例如：酒與愁，月與離，羈旅與思鄉，戰亂與憂國憂民，離別與親情、愛情、友情，懷古與滄桑變遷、懷才不遇，名山大川、田園寺廟與仕途失意、超凡歸隱，草木枯榮、花謝春去與人生易老、變化無常等等，都是具體的典型的人、事、物與作者所表達的思想情感的一般對應關系。心中有了這些對應關系，再去鑒賞詩詞，差不多就可以明確詩詞的主旨。例如：柳永的《雨霖鈴》，詞的起筆就以“寒蟬”、“長亭”、“驟雨”等意象組合一體，不僅暗示了送別的地點，也點染出送別的氣氛，離情的凄楚也就躍然紙上。之所以“楊柳岸曉風殘月”成為千古傳誦的名句，也緣于詞人把“楊柳”、“曉風”、“殘月”這三樣最能觸動人們離緒的意象，合成一幅凄清意味十分鮮明的畫，也寫滿了詞的別離之情。

四、注意意境的“情韻”

意境是文學作品所描繪的客觀圖景與詩表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。古代詩詞中，詩人就是借助某些語句描寫的景致來抒發感情，感染讀者。“境”與“情”彼此依靠，相互滲透。或觸景生情，緣情寫景，或借景抒情，寄情于景。如韋應物《滁州西澗》：“獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”。這是詩人春游滁州西澗見到的情景，詩人的描繪創造出澗邊幽草、水急舟橫的清幽意境，傳達出一種悠閑恬淡的情懷。再如杜甫《登高》的頷聯：“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”詩人融情于景，以“蕭蕭”擬落木簌簌之聲，用“滾滾”繪長江洶涌之狀，無形中也傳達出韶光易逝、壯志難酬的悲愴。

五、注意蘊含的哲理

有些詩句常常富含哲理，雖歷時長久，但仍鮮活有生命力，成為千古名句。賞析時，要注意從詩的本意出發，結合語境，再根據它隱含的深意來理解。如王安石的《登飛來峰》中“不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層”一句，作者說不害怕任何東西遮住自己遠望的視線，只因為自己站在最高的地方。即表明作者不懼怕任何反對勢力的阻撓，大膽改革的決心，又說明了只有站得高，才能望的遠的道理。這和杜甫《登高》中的“會當凌絕頂，一覽眾山小”有異曲同工之妙。再如蘇軾的《水調歌頭?明月幾時有》中，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”一句，人世間常有悲歡離合之時，這種事自古以來都難以兩全。此句即表明了作者豁達的襟懷，也說明人生不可能一帆風順，要樂觀地看待的道理。

六、注意典故的意蘊

篇6

一、宋詞教學內容中存在的問題 

王榮生曾指出“語文教學內容，是語文教學具體形態層面的概念，從教的方面說，教師在教的實踐中呈現的種種材料及所傳遞的信息。它既包括在教學中對現成教材內容的沿用，也包括教師對教材內容的‘重構’——處理、加工、改編乃至增刪、更換。”因此教師在確定教學內容時，既不能脫離教材，也不能照搬教材內容，要積極思考自己應該“教什么”。但是，縱觀現階段的宋詞教學，我們會發現教學內容存在各種問題。 

（一）沒有處理好宋詞教學與文言文教學的關系 

在現階段的宋詞教學中，一些老師認為詞和文言文都是古代文學作品，而將詞的教學內容定為分析字詞語言，或者是思想內容、作者觀點、表現手法，往往忽略了詞所包含的整體意境。 

（二）沒有處理好解釋字詞與整體賞析意境的關系 

有些老師將對宋詞意境的了解作為教學內容，卻忽略了字詞教學。學生只有充分理解字詞的意思，才有可能賞析到詞的真正意境。 

（三）沒有處理好課后習題與教學內容的關系 

部分老師把課后習題作為中軸線，教學內容圍繞課后習題展開，這種做法是不正確的。課后習題在教學中只能起到補充、參考的作用。 

二、宋詞教學內容的確定 

（一）宋詞教學內容確定的依據 

教師在確定宋詞的教學內容時，應充分考慮到《高中語文新課程標準》的具體要求，同時還要考慮到宋詞本身的特征以及高考的存在，循序漸進地指導學生學習。《普通高中語文課程標準（實驗）》“在第二部分‘課程目標’中對‘感受·鑒賞’目標設定為168個字，主要提出了‘品味語言’和‘語感培養’的目標。要求學生感受優秀作品的思想和藝術魅力，發展其想象力和審美力，努力提高對古詩文語言的感受力，還要達到美育、情感教育等情育目標。”新課程標準已經為閱讀教學的內指明了方向，因此，高中宋詞的教學內容不能偏離這個主題。 

新課標為教學內容的確定指明了總的方向，但詞的教學和文言文、現代文教學不同，所以要想準確把握詞的教學內容，教師需要分析詞的特征，從詞本身入手確定教學內容。教師確定高中的教學內容，自然不能把高考的考試題型排除在外。雖然教學不能全部圍繞高考進行，但也不能把高考拋之腦后，教師要適當地、循序漸進地把高考考查的內容融入到課堂教學中。 

（二）宋詞的教學內容 

1.解讀宋詞中的關鍵字詞 

學習古代的文學作品，理解其中的字詞是必需的學習內容。只有把古代作品的意思弄明白，才能去進行賞析、領悟。因此，字詞教學是教學內容中不容忽視的環節。但是我們要明白詩詞的教學不等同于文言文教學。如果把詞逐字逐句進行翻譯，就會破壞詞本身的意境，學生學起來也味同嚼蠟。所以，教師要帶領學生解讀詞中的關鍵詞。關鍵詞是表達詩詞情感的窗口，最能體現出作者的思想感情、寫作意圖。學生抓住了關鍵詞，也就理解了詞的主要含義和感情基調。 

例如，李清照《聲聲慢》中“這次第，怎一個愁字了得？”中的“愁”字奠定了全文愁苦的基調。此外，“冷”、“清”、“凄”、“慘”、“戚”、“敵”、“傷心”、“憔悴”、“損”這些字詞也抒發了作者的感傷情懷。抓住關鍵詞，詩詞教學的難題便可迎刃而解。 

2.教授作品的寫作背景、相關史實、用典等知識 

《普通高中語文課程標準（實驗）》在“課程目標”中的“閱讀與鑒賞”部分明確指出要“了解作品所涉及的有關背景材料，用于分析和理解作品。”在對詞進行深入賞析之前，學生必須了解作品的創作背景。只有了解了詞的創作環境、時間等背景材料，學生才能身臨其境地感受作品的感情。 

歷史典故也是詩詞中經常出現的題材。詞人常利用典故來表明自己的觀點和感情。例如本單元蘇軾和辛棄疾的詠史懷古詞就借典故抒發內心的感情。在《永遇樂·京口北固亭懷古》中，辛棄疾共用6個典故，表達自己渴望收復失地，想為國立功卻無人問津的悲憤。蘇軾在《念奴嬌·赤壁懷古》中通過懷古，流露出自己渴望建功立業，但仕途失意的感情。對于詞中的典故，學生一定要有所了解，教師教學時要留意分析。 

3.解讀宋詞中的意象 

“古典詩詞的形象，是借助客觀物象表現出來的主觀情感形象。是詩人根據現實生活中的各種現象，加以藝術概括形成的具有一定思想內容和藝術感染力的具體生動的人、物和自然現象，并借以寄寓作者生活理想和思想感情的藝術形象。”在詩詞中，形象往往被用來表現作者的感情形象，含有“意”，成為“意象”。“意象”是客觀事物與詩人主觀審美感情的統一，因而鑒賞詩詞離不開對意象的分析。 

在古代詩詞中，許多意象具有相對穩定性，往往被用在作品中表現相似的感情。例如，“梧桐”一直是凄涼悲傷的象征。高中宋詞單元李清照的《聲聲慢》就提到“梧桐”：“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴”。此外，“寒蟬”也是悲涼的象征，柳永的《雨霖鈴》中便有使用：“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。” 

在鑒賞文學作品之前，要教授學生找到詞中的意象，學生只有抓住作品的意象才能真正鑒賞古詩詞，找準詞的情感基調。 

篇7

關鍵詞：柳永 詞 女性 愛情觀

唐五代敦煌民間詞，原本是歌唱普通民眾的心聲，表現他們的喜怒哀樂的。到了文人手中，詞的內容日益離開市俗大眾的生活，而集中表現文人士大夫的審美情趣。柳永由于仕途失意，一度流落為都市中的浪子，經常混跡于歌樓妓館，對生活在社會底層的歌妓和市民大眾的生活、心態相當了解，他又經常應歌妓的約請作詞，供歌妓在茶坊酒館、勾欄瓦肆里為市民大眾演唱。因此，他一改文人詞的創作路數，而迎合、滿足市民大眾的審美需求，用他們容易理解的語言、易于接受的表現方式，著力表現他們所熟悉的人物、所關注的情事。

1、表現了世俗女性大膽而潑辣的愛情意識

世俗女性的形象表現在世俗女性對愛情的大膽追求，對感情的直率表白上。言情道愛，本以含蓄為貴，而柳永所表現的卻是淺而又淺。柳永詞中的世俗女性大膽地追求愛情，直言不諱地表達自己的內心情感。

在其他文人詞的同類題材作品中，愛情缺失的深閨女性一般只是自怨自艾，逆來順受，內心的愿望含而不露。而柳永詞中的世俗女子，則是大膽而主動地追求愛情，無所顧忌地坦陳心中對平等自的愛情的渴望。

例如《小鎮西》：

意中有個人，芳顏二八。天然俏、自來奸黠。最奇絕。是笑時、媚靨深深，百態千嬌，再三偎著，再三香滑。

久離缺。夜來魂夢里，尤花〔歹帶〕雪。分明似舊家時節。正歡悅。被鄰雞喚起，一場寂寥，無眠向曉，空有半窗殘月。

這首詞細膩的描寫了意中人的笑靨，感情露骨，恨良宵甚短，不能與愛人極盡歡悅。柳詞中的女子多了一份真實，更容易讓市井階層感到柳永描寫的就是他們的生活

又如《錦堂春》，“待伊要，尤云雨，纏繡衾，不與同歡。盡更深，款款問伊，今后敢取無端。”這是對世俗女子情感的直接表白，既有對無端離別的情人的抱怨，又設想如何用軟硬兼施的辦法懲治他。

柳永作品中的女主人公，都是沉浸在自己的情感世界里，執著無悔，表現出對愛情堅定不移的領悟。《定風波》更是被楊海明稱之為“寫了新的女性對生命的愿望”。

2、表現了世俗女對背叛嚴詞譴責，對從良真切的期盼

柳詞中更多的女性在愛情受到背叛之后，不是以一個愁眉深鎖，纏綿幽怨，身體倦怠而略顯蒼白的形象出現，她們不是一味的自怨自艾，感嘆命運多舛，而是直斥對方的“薄情”，讓我們真切地體會到世俗女性心中的憤惱，以及對純真愛情的向往。“王孫動是經年去，貪迷戀，有所長。”（《少年游》） “恨少年，枉費疏狂，不早于伊相識。”（《惜春郎》）詞中的女性不再是凄凄切切、對鏡自憐，而是直接表達出對愛情逝去的憤怒及感嘆，敢愛敢恨。柳永寫出了世俗女性的內心世界。柳永長期流連坊曲，與歌妓交往頻繁。他是以平等的身份和相知的態度對等她們，認為她們“心性溫柔，品流詳雅，不稱在風塵”（《少年游》）；欣賞她們“豐肌清骨，容態盡天真”（《少年游》）的天然風韻；贊美她們“自小能歌舞”、“唱出新聲群艷伏”（《木蘭花》）的高超技藝；關心同情她們的不幸和痛苦；“一生贏得是凄涼。追前事、暗心傷。”（《少年游》）柳永詞恣意地剖白了她們渴望告別煙花，渴望被贖苦海，渴望與欣賞她，珍愛她的人攜手同行的心愿。然而，歌女們發自肺腑的聲音卻顯得那么的微弱，色藝俱佳并不能改變她們的命運，這也為柳永詞增加了一份凄涼，使之更為動人心弦。

3、借景抒情，充分利用景物描寫來看刻畫人物心理

柳永詞擅長用白描手法來寫景言情，多用淺近的語言，描述極平常的景物，“語語都在目前”；而這類眼前的景物又往往“蒙著戀惜閨房歡樂的愁黯色調”，呈現出幽秀淡遠韻味的。

例如《斗百花》：

“煦色韶光明媚，輕靄低籠芳樹，池塘淺蘸煙蕪，簾暮閑垂風絮。春困厭厭，拋擲斗草工夫，冷落踏青心緒，終日扃朱戶。

遠恨綿綿，淑景遲遲難度。年少傅粉，依前醉眠何處？深院無人，黃昏乍拆秋千，空鎖滿庭花雨。”

此詞抒發的是被遺棄歌妓寂寞悲苦的心情。但是，從字面上看，開頭四句所描繪的卻是一幅人人熟悉的春天景色圖：日色和煦，春光明媚，散發著香氣的樹木上低低地籠罩著一層薄霧。室外池子邊的柳條像輕煙似的，它們的枝梢時而淺淺的蘸進池水里；屋內的簾幕卻閑掛著，聽憑隨風飄來的柳絮去撲打。詞到這里，絲毫還沒有觸及女主人公――歌妓本身，純寫有動有靜的春景。但是，透過語言文字的表面，深入的理解，不難發現景中有情，“簾幕閑垂”具有“含不盡之意見于言外”之妙，它已隱隱地喻示出這屋里的女主人公的情懷了，為什么在這景色迷人的大好春光里，她竟連簾兒也不收攏卷上，而把自己閉置屋內呢？這就很自然地逗起讀者強烈的懸念。接著，作者才掉過筆來正面刻畫主人公沒精打采的神態：她心灰意懶，似醉如癡，往日跟女伴們活蹦亂跳去郊外踏青斗草的興致全都消失了，整天掩上門兒，閉置屋內。

下片的“淑景遲遲難度”，進一步點明她心情的極度惡劣――正常情況下，誰都耽愛“淑景”，巴望它多留一會兒好，可她卻嫌它推移得太遲慢了，她度日如年，巴不得它快點消逝。那么，引起她難度“淑景”而“簾幕閑垂”的原因是什么呢？是因為“年少傅粉”，油頭粉臉的浮浪小伙子，曾用虛情假意騙取她的愛情后一走了之，杳無音信，可能又到別處廝混去了。因而她有綿綿之恨，恨在遠方（廝混）的他。最后三句仍以景結情：在靜悄悄的深院里，別無他人，只有悲恨交加的她，終于挨到了黃昏，這時她忽然看到秋千架上的繩索因長久不去觸摸而朽爛，突然斷裂了；一陣風過，落花如雨，灑滿在這鎖閉著的、與外界隔絕的庭院里。這結尾真可謂妙筆生花：這“乍拆”的秋千，這狼籍的落花，豈不是這位不幸的女主人公的命運的象征嗎？說“空鎖”，豈不暗示這主人和落花同樣無人過問、無人顧惜嗎？真是言外有言，話外有話，言近意遠，富含深意，“不可泛泛看過，而值得細細尋味”（《柳永詞賞析集》）。

柳詞雖然通俗平淡，明白如家常，且多用口語入詞，但其用字選詞造句卻不是隨隨便便、信手拈來的，而是“極煉如不煉，出色如本色”（《人間詞話》），這一點在柳詞名篇《雨霖鈴》中更得到充分體現。

“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留念處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊…… ”

詞一起三句，僅用十二字，就點明深秋的季節和離別的時間地點，而且造成一種氛圍，暗示著離人的心情――日近黃昏，陣雨剛停，蟬聲凄切，在送別的長亭，離人的心情不言而喻。“都門帳飲無緒”以下四句，由景及情：好一個“無緒”，神形俱顯地繪出了離人無精打采的形象，暗示出離別時的痛苦心境；正當難舍難分之際，又聞“蘭舟摧發”，凄涼迅增。接著出現了割舍登舟的動人畫面，把感情推向，此時無聲勝有聲。因惜別情深，過分傷感，心中的千言萬語梗塞喉頭，竟然一句也說不出來――“竟無語凝噎”，只是滿臉愁容，眼淚傾注，雙手緊握。足見柳永用詞的準確精煉和心理刻畫的精細入微了，達到了“曲處能直，密處能疏，處能平，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然”的藝術境界（馮煦《蒿庵論詞》）。

繁華的社會為柳永在詞中表現世俗女性的生活、思想提供了現實基礎，柳永的自身文化品位與歷史的偶然吻合使得世俗女性廣泛地傳播了柳永的詞，使得柳永詞在市井中掀起了一股難以抵御的的颶風。柳永成全了那個時代女性的心聲，社會歷史也成全了柳永。在我們今天看來，他的詞中所描繪的獨特女性形象，特別是先進的女性思想，都值得我們去進一步探索、研究。

參考文獻：

[1]潘百齊主編 《全宋詞精華分類鑒賞集成》 河海大學出版社1991

年12月第1版

[2]程郁綴著 《唐詩宋詞》 北京大學出版社 2002年11月第1版

[3]王超、鄭新乾、袁閩主編 《古詩詞逸事傳說》 河南人民出版社 2002年5月第1版

[4] 陶爾夫、柳敬圻著 《南宋詞史》 黑龍江人民出版社 1992年12月第1版

篇8

晚涼可愛，是黃昏人靜，風生萍葉。誰做秋聲穿細柳，初聽寒蟬凄切。旋采芙蓉，重熏沈水，暗里香交徹。拂開冰簟，小床獨臥明月。

老來應免多情，還因風景好，愁腸重結。可惜良宵人不見，角枕蘭衾虛設。宛轉無眠，起來閑步，露草時明滅。銀河西去，畫樓殘角嗚咽。

【前言】

《念奴嬌·晚涼可愛》是宋朝朱敦儒寫的一首詞。這首詞通過對秋夜景物的點染，表達出詞人的情意，以景語始，以景語終。同時詞人又巧妙地化用古代詩文，自然貼切，已臻化境。

【注釋】

①念奴嬌：著名詞牌名之一，得名于唐代天寶年間的一個歌伎，名篇有蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》等。

【賞析】

這首悼亡詞，寫得深曲婉轉，語淡而情深，是見作者之詞品頗高。

開頭“晚涼可愛”一句領起了上片詞意。經過炎熱的夏天，到了初秋夜晚，有些涼意，頗為喜人“是黃昏人靜，風生蘋葉。”夜深人靜之際，習習的涼風吹來，使人郁悶之感全消，就是這個可愛的晚涼之夜，勾引起詞人對往事的回憶。“風生蘋葉”本于宋玉《風賦》“夫風生于地，起于青蘋之末”的文句。

“誰做秋聲穿細柳？”這個反詰句式，顯出了詞情的波瀾，表現出傾聽的神情，穿過細柳傳入耳鼓的是寒蟬鳴叫的凄切之聲。“寒蟬凄切”原為柳永著名詞篇《雨霖鈴》的首句，此句斷斷續續的蟬聲，引起了詞人的“凄切”之感，似乎更深切地反映出他蘊蓄內心深處的悲涼情緒。“旋采芙蓉，重熏沉水，暗里香交徹。”是虛寫，重化用古代詩句抒懷。《古詩十九首》中有一首《涉江采芙蓉》：“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。采之欲遺誰？所思遠道。還顧望舊鄉，長路漫浩浩。同心而離居，憂傷以終老。”末兩句尤切合詞人的境遇，不同的是彼為生離，此為死別。南朝劉宋時期的樂府民歌中有一首是：“暫出白門前，楊柳可藏烏。歡作沉水香，儂作博山爐。”這首詩是用香和爐的密切關系來比喻男女情愛的。此處詞人偏寫沉香猶存，山爐已杳。接著道“拂開冰簟，小床獨臥明月。”“獨臥”一詞里隱含著酸楚，透露出悼亡的詞旨。

篇9

1.（2013年天津卷）閱讀下面這首詞，按要求作答。

鷓鴣天送廓之秋試

辛棄疾

白苧新袍入嫩涼。春蠶食葉響回廓。禹門已準桃花浪，月殿先收桂子香。

鵬北海，鳳朝陽。又攜書劍路茫茫。明年此日青云去，卻笑人間舉子忙。

【注】①秋試：科舉時代秋季舉行的考試。②白苧zhu:用白色苧麻織成的布。③禹門:即龍門，古時以“魚躍龍門”喻指考試得中。

問題：請舉一例分析本詞虛實相生的藝術手法。

參考答案：例如，“白苧新袍入嫩涼，春蠶食葉響回廓”是實寫，點明時令和環境；“明年此日青云去，卻笑人間舉子忙”是虛寫，想象金榜題名后輕松愉悅的心情。虛實相生表達對應考者的良好祝愿。

2.（2011年安徽卷）閱讀下面這首詩，完成8～9題。

瑯琊溪

歐陽修

空山雪消溪水漲，游客渡溪橫古槎。

不知溪源來遠近，但見流出山中花。

問題：請從虛實結合的角度對詩中三、四兩句進行賞析。

參考答案：“不知溪源來遠近，但見流出山中花”。實寫花隨溪水流出的景象；虛寫山中的春意，以及溪源之遠、溪流的曲折。虛實結合，激發了讀者的想象，豐富了畫面的內涵。

3.（2008年江西卷）閱讀下面這首詩，然后回答問題。

初入淮河四絕句（三）

楊萬里

兩岸舟船各背馳，波痕交涉亦難為。

只余鷗鷺無拘管，北去南來自在飛。

【注】淳熙十六年十二月，金人派遣使者來南宋賀歲，楊萬里奉命送金使北返途中，來到原為北宋腹地，現已成為宋、金國界的淮河時，感慨萬端，作詩以抒懷。

問題：請從“虛實”關系的角度賞析這首詩。

參考答案：前兩句實寫淮河兩岸舟船背馳，波痕接觸也難以做到；虛寫作者對國家南北分離的痛苦和無奈。后兩句實寫鷗鷺可以南北自由飛翔；虛寫作者對國家統一、人們自由來往的渴望。

何謂“虛實相生”？其實“虛實相生”，“實”就是指眼前能夠看到的存在的實際景象，例如《夢游天姥吟留別》中的黑暗現實；《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如“寒蟬凄切，對長亭晚”“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”等。 而“虛”是指看不見，摸不著，但又能從字里行間體味出的那些虛像和空靈的境界。例如《念奴嬌?赤壁懷古》 中云：“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”再現了火燒赤壁這一史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。 柳永《雨霖鈴》中云：“今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”。這是設想的別后的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。

虛實相生的藝術手法常有如下幾種表現方式：

1.寫景為實，抒情為虛。

古詩詞中作者經常借對景物的描寫來表達詩人的某種情志或理趣等。例如：

水口行舟

朱喜

昨夜扁舟雨一蓑，滿江風浪夜如何？

今朝試卷孤篷看，依舊青山綠水多。

詩中雖然只描寫了舟行江上的見聞，是實景，但卻讓人能領悟到一種人生的哲理，那就是風雨總是暫時的，風浪終歸會平靜，青山綠樹是永恒的，一切美好的事物其生命力終究不可遏抑。詩人在繪景中表達人生情趣，這便是虛。

2.意象為實，意境為虛。

詩詞中常出現一些具有固定象征意義的意象，并以此開拓出某種能讓讀者聯想到的審美空間。例如：

商山早行

溫庭筠

晨起動征鋒，客行悲故鄉。

雞聲茅店月，人跡板橋霜。

槲葉落山路，枳花明驛墻。

因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。

這里描寫了詩人夜宿山村茅店，在天未明之時即被雞鳴聲喚醒夜起趕路；這時，天邊一輪殘月，村外板橋上鋪著一層白霜，留下了一串行人稀疏的腳印。通過這番實景的描繪，我們能夠真切地感受到那種讓人野況羈愁的蒼涼意境。

3.正面為實，側面為虛。

詩詞若句句為實則顯板滯，句句為虛則又顯得空無，因此詩人常運用側面描寫通過以虛寫實以達到含蓄蘊藉或者深婉的描寫藝術效果。例如：

望天門山

李白

天門中斷楚江開，碧水東流至此回。

兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。

李白的這首詩是虛實結合的經典范例。“天門中斷楚江開”，看似寫天門山，實則寫水；而“碧水東流至此回”，看似寫水，實則寫山。

4.具象為實，抽象為虛。

一切難描之景、難寫之事都是抽象的，可高明的詩人常能借助巧妙的比喻，通過對具體景物生動形象的描繪來傳達抽象的情思。例如：

青玉案

賀鑄

凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去。錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。飛云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。

這里詞人采用極其夸張和巧妙的比喻之法把滿懷洶涌而來難以排遣的無形閑愁通過“一川煙草”“滿城風絮”及“梅子黃時雨”這種具體的形象描寫出來，極言其內心的無限感傷和愁苦，非常有感染力。

5.眼前為實，過去為虛。

在詩詞中詩人經常描寫自身經歷過或者歷史上曾經發生過的事件和眼前的真實景象對比，來表達內心的某種情懷。例如：

越中覽古

李白

越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。

宮女如花滿春殿，至今惟有鷓鴣飛。

本詩前三句敘寫了越王勾踐通過臥薪償膽，最終一舉破吳，凱旋而歸的往事，最后一句描述了今日鷓鴣亂飛的凄涼景象通過昔日的繁華與今日破敗的對比，表達了對歷史的某種深沉的思考。

6.現時為實，將來為虛。

這點其實和“眼前為實，過去為虛”有同工之處，都是通過對非現時的即回憶的或者設想的情事和現時的實況對比，來烘托當前之景，從而達到抒發某種情感的目的。例如：

月夜

杜甫

今夜州月， 閨中只獨看。

遙憐小兒女， 未解憶長安。

香霧云鬟濕， 清輝玉臂寒。

篇10

詩詞是文學的精華，是對生活的高度概括，但是在實際教學中，許多高中語文教師沒有充分認識詩詞鑒賞的意義，片面地進行詩詞鑒賞，嚴重阻礙了高中生文學欣賞水平的提高。下面筆者結合多年的語文教學經驗，談談自己的一點體會和思考。

一、 強化詩詞誦讀與記憶

詩詞學習要持之以恒，要保持良好的學習習慣，學生只有跟著語文教師的教學思路進行學習，才能達到最佳的學習效果。詩詞鑒賞的一個有效途徑就是誦讀。俗話說：書讀百遍，其義自見。高中生誦讀的詩詞多了，自然而然就會產生濃郁的文學氣息，對詩詞有一種深厚的感情。高中學生學習比較緊張，他們必須打好基礎，才能夠在以后的學習中脫穎而出，取得高考的勝利。但是很多高中生出現的問題是課堂上很快就把詩詞背誦下來了，過后很快就忘記了，這也說明了學生學習詩詞的方法是

接進去。讀者吟哦間，很容易調動自己的生活經驗，推想抒情主人公的種種境況：是徘徊在楊柳岸邊追憶往日的歡欣？還是托陣陣曉風挑去縷縷思緒？抑或對著一鉤殘月寂寞惆悵哀聲嘆息？詩人諸多無法直言的情愫，全都寄托在這些具體可感的畫面中。

元代馬致遠也是采用這種手法創作出膾炙人口的散曲《天凈沙?秋思》，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風l馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”詩人的眼睛如同一架攝像機，時而近拍，時而遠攝，把一個個鏡頭依次推到讀者面前。前三句全部用名詞排列而成，九個名詞所代表的事物都是秋天鄉野常見的景物，一個個意象，如電影中的一個個鏡頭，連接成一個整體，構成一幅山村秋景。

若拆開來看，枯藤、老樹、昏鴉，不足為奇。小橋、流水、人家，也是司空見慣的景象。然而詩人的藝術匠心，正在于將這些孤立分散的形象和生活的片斷，作為結構單位，運用類似電影中“蒙太奇”的技巧，精心地組合在一起，構成一幅似斷實續、似跳實連的藝術畫面――有植物，有動物；有靜態，有動態；有近景，有遠景；有色彩，有音響……既逼真地再現了秋野夕照的風光色澤，又濃重地渲染了一種凄清蒼涼的氣氛，為“斷腸人”漂泊流離、窮途無歸的情形作了絕妙的點染和烘托。這種刪削一切繁瑣交代和鋪排，憑借組接畫面來寫情的筆法，意境深遠，韻味悠長，豈不勝過平庸之輩的百字、千字！

中學生在寫作時如能借用這種蒙太奇手法，使行文自由，結構輕靈，將生活中富有意味的典型的片段、場景、細節，靈活、巧妙地剪輯連綴成有機整體，同時充分表現文章的主題，就能激發讀者的聯想，給讀者留下廣闊的想象空間。

作者單位：江蘇省海門市四甲中學（226100）不對的。

為了讓高中生明白“遺忘是先快后慢”的規律，教師在詩詞鑒賞課上應給學生講一些心理學知識，培養高中生的學習興趣，讓學生可以發揮自己的優勢，養成良好的學習習慣。在按照教學大綱要求進行授課的同時，教師還可以適當增加一些課外詩詞篇目，來拓展高中生的知識面。比如講柳永的《雨霖鈴》，引入他的《浪淘沙》《少年游》《八聲甘州》《蝶戀花》等詩詞，讓學生賞析柳永不同人生階段所創作的詩詞，感受一代詞人的豪情壯志。當學生對這些詩詞有了一定的了解之后，教師再讓學生討論，對柳永的詩詞進行補充，從而做到“誦讀一家，了解一家”。這樣的詩詞鑒賞方式不僅可以激發高中生的學習興趣，還有利于學生了解作者的詩詞風格。

二、 講解詩詞常識，啟發學生想象力

高中學生在學習時應該時刻保持積極的態度和樂觀的情緒，充分發揮主觀能動性，讓自己的學習生涯更加豐富多彩。在古詩詞鑒賞中，高中語文教師必須注重學生對基礎知識的掌握，強化學生的學習意識，為學生提供發揮想象力的平臺。筆者曾經看到一本練習冊中有這樣一道題：請根據給出的上聯寫出對仗工整的下聯，“東風送暖大江南北春光好”。顯然這是在考查高中生詩詞和對聯的知識，雖然很多學生都能給出答案，但是也有一些答案令人啼笑皆非。由此可見，高中學生對詩詞常識理解得并不透徹，才會導致在實際應用時出現問題。

在高中詩詞鑒賞課上，教師可以選擇一些具有啟發性的問題問學生，促使他們開動腦筋，積極探索，最終提高他們的創造力和想象力。中國優秀的詩詞具有言簡意賅、意境深遠、時空跌宕等特點，需要高中生發揮想象才能領悟其中的意境和情趣。教師在教學時應告訴學生詩詞飽含了詩人的各種情感，詩詞是詩人進行情感宣泄的重要工具，并教給學生鑒賞詩詞的技巧和策略，讓高中生能夠配合語文教師進行文學探討，最終獲得欣賞的樂趣。比如在講解《山坡羊?潼關懷古》時，教師就可以從詩詞常識教起，從曲牌名到標題，從主旨意思到創作背景，從描寫的手法到引用的典故都詳細的講解，讓高中生充分發揮想象力，去感受作品的主題和情感。

三、 組織語文課外活動

高中語文課堂教學要結合課外活動，發揮課外活動的引導作用，真正提高語文教學的效率。語文教師要利用一切可以利用的機會，為學生營造愉悅的活動氛圍，通過鑒賞詩詞調動高中生的學習熱情，啟迪高中生的心靈，陶冶高中生的情操。語文教學離不開生活，語文詩詞鑒賞更應該加強與生活的聯系，讓學生在生活中嘗試品味詩詞的意境。語文課外活動的方式多種多樣，并沒有一個標準來評定，只要是對語文教學有幫助的課外活動都是值得推廣的。