神話故事哪吒鬧海范文

導語：如何才能寫好一篇神話故事哪吒鬧海，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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《封神演義》讀后感300字

《封神演義》主要講述了周滅商的故事，從女媧降香開始，開姜子牙封三百六十五位正神結束。其中哪吒鬧海、姜子牙下山、三掄封神榜等大量民間傳說和神話，展現了古人豐富的想象力。

這本書讓我印象最深的章節是哪吒鬧海。哪吒誠實、勇敢、機智的形象令我十分崇拜。雖然他是神話故事中塑造的一個英雄，但在他身上有許多值得我學習的東西。首先，我要學習他的誠實，自己做過的事情特別是做錯的時候，要勇于承認，并為自己所犯的錯誤承擔責任。只有這樣才能改正錯誤，不斷進步。其次，就是要學習他的勇敢。無論是面對強大的敵人，或是困難，都要勇敢地去挑戰，而不能輕易放棄。特別是自己在學習和生活中都會碰到困難，今后我一定要克服“怕”的想法，多想想哪吒的勇敢。

我喜歡哪吒，我要做一個現代版的“小哪吒”。

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昨天晚上從幼兒園回來，她就著急地告訴我們，幼兒園老師說月亮上沒有空氣和水，生物不能在上面存活，她就開始替嫦娥和玉兔擔心。我們告訴她，嫦娥和玉兔都是編的故事，不是真的，可她偏不信。一晚上磨得我們沒辦法，最后答應她今天來圖書館查書，這才踏實下來。這不，一大早就拉著我跑來了……都賴她奶奶，過去沒事就講那些神話故事，把孩子都弄糊涂了。”聽了彤彤媽媽的話，看著面前滿臉疑惑的彤彤，我不禁笑了，覺得她真是認真得可愛。我走到她身邊蹲下，看著她說：“彤彤真是一個善良的小姑娘，替嫦娥和玉兔擔心了。到底是怎么回事呢？咱們去找找書，看看書里是怎么說的。”

我從書架上挑選了《老掉牙的神話故事》、《月亮怎么碎了》和《幼兒十萬個為什么》，拉著彤彤在桌旁坐下。先打開《老掉牙的神話故事》對她說：“奶奶講的嫦娥奔月的故事這本書里也有，它是我國很早以前的古人編出來的。那時候社會非常落后，不像現在這樣能看書、看電視，生活這么幸福。為了豐富生活，人們編出了很多優美動聽的故事，有些還一代代流傳下來。像《后羿射日》、《哪吒鬧海》、《西游記》等等。”

彤彤搶著說：“這些故事奶奶都給我講過。”我點點頭說：“這些故事和《嫦娥奔月》一樣，也都是古人編出來的神話故事。現實生活中沒有像哪吒、孫悟空一樣神的人，但是它表達了我們的祖先決心戰勝各種災難、與妖怪頑強斗爭的精神。古人通過這些故事鼓舞大家不要被困難嚇倒，要成為天地的主宰。就是現在，我們也應該學習這種精神，做一個不怕困難、堅持正義的人。”

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孫猴子的臉——說變就變

哪吒鬧海——驚天動地

龍王的戰士——蝦兵蟹將

豬八戒照鏡子——兩面不是人

八仙過海——各顯神通

盤古的斧頭——開天辟地

白骨精見了孫悟空——現原形了

白骨精遇上孫悟空——原形畢露

二郎神斗孫悟空——以變應變；你變我也變

如來佛治孫悟空——強中還有強中手

孫悟空拔猴毛——變化多端；轉眼就變；變化無常

孫悟空保唐僧——忠心耿耿；降妖拿怪

孫悟空變魔術——花樣多

孫悟空變山神廟——露了尾巴

孫悟空打豬八戒——倒打一耙

孫悟空戴上緊箍咒——無法可使；有法難使

孫悟空當齊天大圣——自封為王；自個兒稱王

孫悟空到南天門——慌了神

孫悟空的金箍棒——神通廣大；能大能小

孫悟空登上金鑾殿——毛手毛腳

孫悟空翻跟頭——一步十萬八千里；拿手好戲；一步登天；出不了如來佛的手心

孫悟空放屁——猴里猴氣()

孫悟空赴蟠桃會——不請自到

孫悟空借芭蕉扇——一物降一物

孫悟空進了八卦爐——越練（煉）越結實

孫悟空拿（捉）豬八戒——能人之上有能人

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（一）民間故事的借鑒

動畫題材和文學創作都是來自民間，對生活的基本寫照。所以我國許多動畫題材都是在民間故事的基礎上改編而來的，主要包括以下幾點：

1、神話故事的演繹

神話故事是人們千百年來流傳下來的傳說，主要是關于神仙或是上古英雄的故事。而我國的神話故事沒有完整的體系，最早有關神話的書就是先秦時期流傳下來的《山海經》，加上一些文人的論述和民間的說法就演變成現在流傳的版本。我國的動畫產業對神話傳說的應用比較早，在上世紀五六十年代就拍攝出了《大鬧天宮》的動畫片，而且當時在國際上引起了很大的轟動。隨后又拍出的《哪吒鬧海》《西游記》《哪吒傳奇》等一系列神話故事。

2、成語故事的拍攝

成語故事也被大量地運用于動畫拍攝中，通過畫面、音效和臺詞等，將古代圣賢的至理名言和人生感悟娓娓道來，使人們加深了對成語的理解，也能夠達到教育人民群眾、凈化社會風氣的效果。被制作成動畫的成語故事非常多，無論電視臺或各大網站，都有不同方面的成語故事可供觀眾觀看，如“樂不思蜀”、“邯鄲學步”等。

3、寓言故事的翻拍

寓言是通過假借的人物或對自然物采用擬人的手法，通過一些有趣的故事講解一些至理名言。寓言最早是民間口頭的創作，后來經過文人的創作成為特定的文化形式。寓言應用于動畫中，可以達到很好的褒貶效果，同時也豐富了動畫的文化內涵和深度，如我國1980年拍攝的寓言動畫《三個和尚》。

（二）傳統的繪畫藝術完美結合

1、水墨畫的應用

水墨畫很少在動畫片中單獨使用，它一般是作為場景設計用的，特別是那些動畫情節是以古代故事為背景的，水墨畫用的就非常多了。比如近些年拍攝的《秦時明月》系列，對于水墨畫的使用就非常有特色，故事背景是以墨家反對秦朝統治為主線，又有諸子百家的加盟，所以整個動畫就顯得非常靈動、意境深遠。

2、壁畫的應用

壁畫應用于動畫片中是比較少見的，但也不是沒有過。由于壁畫是墻壁上的藝術，它的功能主要是裝飾和美化，有多幅畫構成一個完整的故事。我國的壁畫在宋代以后就逐漸衰落了，直到建國后才又有所發展。1981年我國根據敦煌莫高窟額壁畫《鹿王本生》的故事拍成了一部名叫《九色鹿》的動畫影片，產生了良好的效果。

3、年畫的應用

年畫作為一種民間藝術品，代表著人們對新年的祝福以及未來的期盼。傳統的年畫風格質樸、線條流暢、色彩艷麗，比如年年有魚（魚）、福到（倒）了、春牛圖等，經常會在過年的時候被做成動畫在電視上播出，增添更濃的年味。

二、民族文化在動畫應用中的問題及對策

（一）全球化熱潮沖擊民族文化

隨著全球經濟一體化，我國與國外的文化交流越來越多，新文化的流入對動畫產業增添了新的血液，很多動畫設計者為了與世界接軌，將動畫中的民族文化一再壓縮，拍攝出的動畫就沒有中國特色了。當動畫產業在競爭中處于不利地位時，就更應該堅持將本國文化用到動畫中，因為它不同于技術拿來用就行，那代表著自己的特色，照搬別國的內容和形式只會在同質化的過程中被淹沒。

（二）民族文化題材的動畫形式大于內容

在運用民族文化的過程中，動畫界對民族文化的理解不是很到位，而且為了迎合市場需要、滿足現代人的思想價值觀念和追求經濟效益，動畫設計者就不自覺擴大了動畫中的商業元素，歪曲民族文化本意。為了保證民族文化的純粹性，提高我國動畫質量，就要做好民族文化和商業元素的合理他配，知道在那個地方可以凸顯出民族文化，知道在哪里應該運用商業元素，吸引觀眾的眼球贏得經濟效益，這需要動畫設計者做更多的工作。

三、結束語

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2、都市生活——體驗都市生活的熱情活力，《小魚散步》 《繁夢大街26號》，《時代廣場的蟋蟀》 《小不點和安東》，《小拉格爾斯奇遇記》 《請到我的煙囪街來》。

3、鄉村童年——體驗鄉村生活的樸實純真，《山中舊事》 《自說自畫憶童年》，《塔克的郊外》 《會搔耳朵的貓》，《闖禍的快樂少年》 《想做好孩子》。

4、異鄉歷險——在不同的世界中感受探索新知與克服阻礙的樂趣，《丁丁歷險記》 《鼓搗森林》，《愛麗絲漫游奇境》 《奧茲國系列童話》。

5、科幻王國——在科學幻想中憧憬未來世界的樣子，《海底的秘密》 《外星人》，《太空人遇險記》 《阿里薩外星歷險記》，《圣誕樹星球》 《老孩子的地球之旅》，《尼姆的老鼠》 《全不知三部曲》。

6、自己去學——學習不止有一種方式，也并不只存在于學校之中，《窗邊的小豆豆》 《效率專家爸爸》，《狗來了》 《罐頭盒里的孩子》，《凍僵的王子》 《黃書包》。

7、少年偵探——跟隨主人公的歡快腳步鍛煉縝密的思維能力，《超級紙飛賊》 《大偵探小卡萊》，《埃米爾擒賊記》 《大偵探湯姆索亞》，《達尼爾在行動》。

8、信守承諾——對他人的守信就是對自己的負責，《犟龜》， 《快樂鳥的許諾》，《木偶奇遇記》， 《教海鷗飛行的貓》，《流浪漢的童話》（狗和精靈的童話），《下次開船港》。

9、天地傳說——從古老的神話中感受漢民族博大精深的文化底蘊，《夸父逐日》 《哪吒鬧海》，《西游記》（中國古典文學名著美繪版），《繪本中國故事中國神話故事》，《傳說——繪本中國故事寶庫》。

10、淘氣包日記——看看同齡人精彩的生活經歷，（暑期閱讀小建議：嘗試一下用日記這種形式來記錄你覺得好玩的事情吧），《搗蛋鬼日記》 《淘氣包艾米爾》，《淘氣的阿柑》 《楊比比楊歷險記》，《尼爾斯騎鵝旅行記》 《人人叫我搗蛋鬼》，《瘋丫頭馬迪根》 《詩意和語感》，《檸檬小鎮》 《我們去看海》，《繁星春水》 《蒲公英輕輕飛》。

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關鍵詞：傳統文化元素；動漫設計；運用

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）17-0066-01

一、傳統文化元素在動漫設計中的重要性

中國傳統文化底蘊深厚、內涵豐富是寶貴的資源和財富，將中國傳統文化元素融入到動漫設計中，不僅能為動漫設計提供豐富的精神食糧，提升動漫設計的文化和內涵，而且還能拓展動漫設計的創作空間，提升動漫作品的感染力。

有助于提升動漫設計的文化與內涵。動漫作為一種文化產品，是以圖形圖像來表現和反應思想主題，因而，其設計和創作離不開文化。如今，隨著歐美及日韓動漫文化的滲透，曾經輝煌的中國動漫面臨著背離傳統文化、設計水平和創意嚴重缺失、逐漸迷失發展方向的危險。文化內容是最重要的競爭力，傳統文化元素具有文化識別的象征性，優秀的動漫作品離不開傳統文化元素。中國傳統文化元素是中華民族傳統文化的精髓，凝聚著中華民族五千年的智慧，種類繁多，內容豐富，文化底蘊深厚，表現手法豐富多彩，能為現代設計提供豐富的精神食糧，因而，將傳統文化元素運用于動漫設計中能賦予作品獨特的審美氣質和文化韻味，提升作品的文化與內涵。

有助于提升動漫作品的感染力。“情”是所有藝術作品追求的最高境界，動漫設計也不例外，只有將藝術附上真正的文化內涵，才能使其具有靈魂與生命力，才能真正拓展動漫設計的創作空間。可以說傳統文化元素的象征性越強，隱含的象征喻意越深刻，帶給觀眾的吸引力就越大，就越能增加動漫作品的藝術特色和文化內涵，就越能引起觀眾的情感共鳴。

二、傳統文化元素在動漫設計中的運用

1.傳統文化題材在動漫設計中的運用。長期以來，受中國傳統文化“救世”思想影響，“道德主題”和“人格構建”一直是我國動漫設計的主要選題。題材選擇直接影響著動漫作品的創作意義、思想深度和社會價值。當前，我國動漫設計正處于發展低谷，將文化底蘊深厚的傳統文化元素作為動漫設計自身情節構思的源泉是一種不錯的選擇。立足于傳統文化的深厚根基，將中國傳統文化中的古代神話故事、民間傳說、成語故事以及文藝作品中吸收經典的題材運用到動漫設計中，挖掘傳統文化題材，以獨特的視角打造出具有中國特色文化風韻的動漫作品。如《哪吒鬧海》、《大鬧天空》等取材于經典文學，《精衛填海》、《女媧補天》等取材于古代神話故事等，都很好的借鑒了傳統文化中的精華。

2.傳統文化造型在動漫設計中的運用。角色造型是動漫作品的靈魂所在，它不單是一種純粹的視覺符號，還具有深刻的文化內涵和氣質，動漫設計人員要想設計出成功的角色，不僅要準確把握和理解故事的時代背景、地域特征和民族特征，還要考慮角色的外形、輪廓、生活習性等文化方面規定性，塑造個性化的角色形象。如在塑造《大鬧天宮》孫悟空形象時，設計人員借鑒了傳統文化中的京劇臉譜和服裝造型，使得作品披上了一層強烈的民族特色和個性化面紗；《功夫熊貓》以中國特有的“熊貓”與各種“中國動物”為造型吸引觀眾眼球，取得了出人意料的成功。

3.傳統文化表現形式在動漫設計中的運用。中國傳統文化中的藝術表現形式豐富多樣，如水墨畫、壁畫、建筑、京劇等都具有獨特的藝術表現力和魅力，這些表現形式為動漫設計提供多樣化的藝術風格。如動畫片《寶蓮燈》吸收古代傳統壁畫、建筑等民間藝術特點，營造了一個夢幻般的神話世界；《三個和尚》運用獨具民族特色的板胡、墜子和北方管子來傳情達意；《功夫熊貓》以獨具中國傳統民族元素的中國山水畫來塑造令人驚嘆的動漫場景；《老鼠嫁女》則將中國民間剪紙藝術運用到設計中。傳統文化表現形式在動漫設計中的運用不僅反映出動漫設計師的文化修養和藝術內涵，而且還將傳統文化元素作為自身藝術風格的再現，創造出民族特色鮮明的動漫作品。

4.傳統文化意境在動漫設計中的運用。精神內涵是體現動漫身份的重要標志。博大精深的中國傳統文化不僅為中國動漫設計提供了深邃的精神內涵，而且還賦予中國動漫設計和諧的人文意境、獨特的東方神韻、平實的精神自由和寓意象外的審美聯想。中國傳統文化不僅追求“天人合一”的思想境界，崇尚心的自由與解放，而且還追求象外之象，追求象外獨特寓意和意境的營造，因而，將傳統文化意境運用在現代動漫設計中能增強動漫設計自身精神內核的積淀。如《鹿鈴》以人與動物和睦相處來揭示人與自然“和為貴”的人文意境；《山水情》是體現中國傳統文化思想的代表作，也是中國傳統水墨元素成功運用的典范之作，作品中道家的“無爭”與水墨山水畫帶給人心靈的超越與解脫。

中國歷史文化源遠流長，將中國傳統文化元素融入到動漫設計中不僅能給動漫設計提供廣闊的想象和創造空間，提升動漫作品的藝術特色和文化內涵，使設計呈現出別樣的民族風格和傳統意蘊，而且還能傳承和發展傳統文化的精神內涵，推動傳統文化的傳播，使傳統文化元素在動漫設計中散發出新的生命力。

參考文獻：

[1]戴玲斐.傳統藝術元素在動畫創作中的合理運用――以CG作品《桃花源記》為例[J].電影評價，2008（07）.

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一、美術教學對傳統藝術的審美傳承

美術課借助自身的學科特點，將美學與繪畫加以整合，讓學生通過動腦動手，在學習和制作美術作品的過程中自然而然地了解國學知識和傳統繪畫技法。尤其對于現代城市家庭的孩子來說，從小陪伴他們長大的是動畫片、五彩繽紛的廣告宣傳街、電影等現代藝術傳媒，他們很難接觸到傳統藝術。因此，美術課在審美傳承方面的作用就顯得尤為重要。如三年級上冊《多彩的民間美術》一課，將古代勞動人民喜聞樂見的藝術形式（剪紙、皮影、京劇臉譜）中唯美的畫面呈現在學生面前，能夠使學生在課堂里像參觀民俗村旅游一樣歡樂、自然而然地了解傳統、認識傳統中美的元素。此外，傳統藝術博大精深，教師如能挑選合適的內容滲透到美術課程教學中，不僅能增長學生的見識，而且能給美術課自身帶來更寬的學習領域。如三年級上冊第四課《連環畫》一課，教材將經典的“小人書”帶給零零后的孩子們，讓他們切身體會傳統連環畫的美妙，這是現今流行的動畫片所不能代替的。同時，還可借助美術課堂，將哪吒鬧海、神筆馬良等傳統故事傳承下去，讓學生的美術知識更有根基，更加厚重。

二、傳統藝術在美術教學中的巧妙運用

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民間故事是一個民族在長期的歷史進程中逐漸積累、發展和流傳下來的，通常反映著一個民族最普遍的道德標準和社會習俗。我國歷史悠久，民間故事的資源十分豐富，這就為動畫電影提供了巨大的取材空間。我國的民間故事可依據內容的不同分為神話故事、寓言故事、歷史故事和現實故事。這些不同門類的民間故事都可以滿足動畫電影的選材需要。如取材于神話故事的影片《大鬧天宮》《哪吒鬧海》；取材于寓言故事的影片《鷸蚌相爭》《三個和尚》；取材于歷史故事的影片《秦時明月》《大英雄狄青》和依據現實要求創作的影片《邋遢大王》《沒頭腦與不高興》等。當然，應該注意到的是，故事題材只是民族文化的表面層次，所以動畫電影的民族化道路也不必拘泥于題材的限制。比如迪斯尼動畫電影《花木蘭》就選取了中國的故事題材，但影片中的花木蘭并不是“愿為市鞍馬，從此替爺征”的花木蘭，而是一個被賦予了自由精神和女性主義的“美國花木蘭”。可以說，對美國精神的集中表現是這部電影獲得巨大成功的核心推手與原始動力。所以，動畫電影展現民族文化的核心應在于對民族精神的把握。

二、思想上對民族精神的體現

民族精神是一個民族得以凝聚的橋梁和紐帶，也是藝術品中民族文化的核心支點。一件藝術品若是沒有了民族精神，也就談不上藉此展現民族文化了。上述《花木蘭》的事例啟示我們：對民族精神進行藝術展現才是動畫電影成功的金科玉律。而對民族精神的表現絕不能僅僅停留在題材選取的簡單層面上，也就是說，演什么故事只是一方面，更重要的則是“怎么去演”，即創作者通過動畫人物和動畫情節展現了怎樣的思維模式、審美習慣和價值標準，這才是影片的靈魂所在。還必須要強調的是，任何民族的文化都是美丑兼備的，既有精華也有糟粕，但民族精神則是專就民族文化中精華的部分而言的。具體到我國，中華文化歷史悠久、博大精深，不是三言兩語便可以概括的，但蘊藏于其中的民族精神卻可以粗略歸納為：忠孝節義的道德觀，自強不息的價值觀，中庸和諧的處世觀和天人合一的宇宙觀。歷史上的中國動畫電影在當時技術手段還比較薄弱的情況下便是依靠對民族精神的集中體現才取得了不菲的成就，比如頌揚舍己救人精神《獵人海力布》，謳歌自強不息民族性格的《愚公移山》，表達天人合一思想觀念的《女媧補天》《牧笛》等。當然，只擁有了民族題材和民族精神還不足以使一部動畫電影走向成功。因為，動畫電影不是單純的“說故事”或“講道理”，動畫電影是一種獨立的藝術形式，有其自身的形式要求和創作規律。尤其我國并不是動畫電影的“原產地”，那么是否說明一定要遵照別國的形式來創作動畫電影呢？當然不是，事實證明：選擇本民族的藝術形式更有助于對民族文化進行展現。

三、形式上與民族傳統藝術相結合

動畫電影始創于迪斯尼，對我國而言確是“舶來品”，但這并不意味著我們只能借助于美國的藝術形式來創作動畫電影。更為重要的是，要在動畫電影作品中展現中華民族之精神，只依靠美國的藝術表現形式無異于削足適履。這就需要將動畫電影的制作技術與我國固有的傳統藝術形式相結合。老一輩的藝術家們在動畫電影的中國化形式方面進行了不懈的探索，如攝制于1926年的《大鬧畫室》所謂我國動畫電影的處女作，當時動畫電影剛剛傳入中國還處于萌芽階段，所以該影片一味地模仿了迪斯尼模式，為此就連其創作者萬氏兄弟對這樣的作品也并不滿意，他們認為“中國的活動漫畫應該有中國的人物形態”。于是就有了創作于1941年的《鐵扇公主》，影片以鮮明的民族形式受到了觀眾的普遍認可。這一次的成功為動畫電影在中國的發展指明了道路。經前輩藝術家的不懈努力，我們已經探索出了一套“中國獨有，別國則無”的動畫電影藝術表現形式，并在作品實踐中創作出了不少成功范例，以下擇要列舉：

1.剪紙動畫。剪紙動畫是將中國民間的剪紙藝術運用于影片的設計制作形式，其以平面雕鏤藝術為人物造型的主要表現手段，以表現人物的側面像為主。剪紙動畫最大的特點就是平面性，角色、道具和場景均為片狀，以平面的方式進行制作；其畫面主要采用的是中國繪畫的方式，即散點透視，講究構圖的完整性，但變化較少，具有舞臺化的視覺效果。1958年，由萬古蟾導演的《豬八戒吃西瓜》是中國剪紙動畫的處女作，其后較有代表性的作品還有《葫蘆兄弟》《濟公斗蟋蟀》《人參王國》等。

2.皮影動畫。在筆者看來皮影戲就是最早的“動畫片”，從這個意義上似可論定“動畫起源于中國”。但這個說法還不夠嚴謹。不過，將皮影與動畫結合而成的皮影動畫絕對是具有中國特色的藝術創舉。皮影動畫的特點與剪紙動畫較為接近，但造型更加優美且富于立體感。我國皮影動畫的代表作品有《武松打虎》《鐵扇公主》《孫悟空三打白骨精》等。另外值得一提的是，在當代產生了運用數字化技術制作的皮影動畫電影，解決了傳統皮影動畫制作困難的問題，其可視為中國特色動畫電影崛起的有效方式之一。

3.水墨動畫。水墨畫法是中華藝術史上的瑰寶。水墨動畫是以中國傳統的水墨畫為基礎、按照動畫規律制作而成的影片。水墨動畫造型生動傳神，畫面情景交融、意境深遠，極具民族文化特色，是鑄就“中國學派”輝煌成就的核心藝術形式。比如特偉先生創作的《小蝌蚪找媽媽》《山水情》等作品都是水墨動畫中的精品。從上述例證不難看出：我國優秀的動畫電影作品幾乎都是將動畫制作的聲光電技術與民族傳統藝術形式相結合的產物，而創作者也正是借助于這些傳統的藝術形式來體現中國民族文化的。動畫電影對傳統藝術形式的借鑒并不是簡單的“新瓶裝舊酒”，而是一種高層次的“拿來主義”。如《哪吒鬧海》就吸取了壁畫和傳統年畫的藝術元素，從而使畫面更加宏大且富于神話色彩；《驕傲的將軍》在人物性格刻畫上借鑒了京劇臉譜的造型方法，使得人物形象更為生動；《牧笛》則充分融入了我國的民間音樂，使整部影片更像一首抒情的田園交響詩。綜上所述，一部動畫電影是否能夠獲得成功主要取決于三方面的因素：對民族精神的集中展現，對民族素材的合理吸納及對藝術手法的巧妙運用。這三方面因素形成了一個穩固的“三角形”，只有三者合力，才能支撐起一部優秀的動畫電影。然而，一部動畫電影如果只具備了這三方面的因素也只達到了“優秀”，卻還不夠“完美”。因為雖然文化傳承不同，藝術形式各異，但人類的情感卻是共通的，一件藝術品只有顯示出普世的情懷，才有可能臻于偉大和完美。

四、靈魂處對普世情感的民族化書寫

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[論文摘要]中國動畫，已經從世界動畫誕生之初時的輝煌，走入了一個尷尬的境地，而提高民族原創性是我們的動畫創作發展的關鍵，我們必須清醒地回顧我們在動畫藝術創作上的得失，對中國動畫創作的誤區及如何走出誤區進行清晰的研究和分析，來探詢當代中國動畫創作的振興之路。

前言

作為文化產業的一個獨立門類，動畫業已在全球娛樂經濟中呼風喚雨。它集影視、音像、印刷、旅游、廣告、教育、服裝、玩具、文具、網絡、電子娛樂等眾多產業于一體，在當代經濟格局中堪稱舉足輕重。加之動畫的受眾層面廣泛，既是兒童的摯愛，也是青少年的朋友，既是很多上班族的消遣內容、也是父母高度關注的熒屏“家教”，在各個年齡層都有與之難以割舍的忠實觀眾，其影響非同小可。因而，動畫產業的現狀在我國也越來越受到政府和全社會的關注。

我國民族動畫市場和產業形勢至今不容樂觀：走俏全球的日本片、美國片在國內市場暢行無阻——占據了我們的市場份額，帶動了日美動畫衍生產品營銷，并已經連續培養了幾代“進口片”的忠實觀眾，且這種狀況仍在繼續。長期遭受夾擊的民族動畫業，在種種因素綜合困擾之下，處境相當尷尬。

1、中國動畫產業的現狀

中國動畫曾有過不凡的表現：在迪斯尼拍出第一部動畫長片《白雪公主》不久，1941年9月萬氏兄弟就在上海成功推出了當時亞洲第一長動畫片《鐵扇公主》。該片不僅受到國人的歡迎，而且還轟動了南洋和日本。雖然在造型風格和動作表演等方面不無迪斯尼的痕跡，但取材于中國神話故事的《鐵扇公主》打破了美國卡通在中國影院的壟斷局面，開創了中國自己攝制動畫長片的歷史。20世紀60年代和80年代是國產動畫片兩個閃光的時代。在1985年以前，國產動畫在國際上已經贏得了不可低估的聲譽——包括《大鬧天宮》、《牧笛》、《哪吒鬧海》、《三個和尚》、《鹿鈴》和《鷸蚌相爭》在內的29部動畫片曾44次獲得倫敦電影節、戛納電影節、西柏林電影節、莫斯科電影節以及薩格勒布國際動畫電影節等多項獎項。究其原因主要在于這些動畫片都堅持不懈地追求中國自己的民族特色，使作品充滿了鮮明的中國氣派和獨特的民族風格。

然而，改革開放以來，眾多的國外動畫片乘虛而入，日本動畫更是鋪天蓋地席卷中國，對國內動畫片造成了巨大的沖擊，處在國門開放和社會、文化轉型中的國產動畫片逐漸失去了與美、日動畫抗衡的能力。放眼望去，幾乎叫得響的當代動畫片中沒有一部是中國內地創作的。有關人士統計前國內動畫市場的90％以上被國外動畫占據，而超過80％的青少年最為推崇的是日本動畫。盡管很多三四十歲的成年人也承認，諸如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《舒克和貝塔》、《九色鹿》等國產動畫片不管從技術還是傳達的理念上有甚多可取之處，但總的說來，國產動畫還是不敵國外動畫，國外動畫片以絕對的優勢高居收視率和影響力的榜首，以至于有人戲言，目前中國的兒童是“頭戴克賽帽，金剛懷里抱，晚間看老鼠，一休陪睡覺”。這話雖然不免有自嘲和夸張之處，卻揭示出中國動畫產業現狀的冰山一角。

自20世紀80年代中期開始，面對全球化和文化工業時代的到來，國產動畫片沒來得及作任何準備廣闊的市場就被美日強勢文化所占領。90年代末以來，美、日充足的資金和成熟的制作更使得中國動畫領地成為了他們的加工和消費大市場。

2、民族原創性是中國動畫發展的關鍵

看我們自己的動畫產業，很多人都會有一個相同的觀點，我們缺少的是自己的原創產品與品牌形象。

回顧中國動畫的發展歷程不難發現，在青少年文化生活中產生重要影響的動畫形象基本上都出自于國外，并已經成為青年人眼中新時代的視覺偶像，這是值得每一位文化工作者和藝術工作者重視的現象。動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號，勢必承擔著文化傳播的功能，而我們每一代人身上又都肩負著傳承本民族優秀傳統文化的責任。

現如今，你要是在馬路邊隨便問一個小朋友，他最喜歡的動畫片形象是什么?從小新、奧特曼、變形金剛、米老鼠和唐老鴨，到史努比、加菲貓、流川楓等等一大串，就是不喊我們的“名字”。再看看這些新生代的動畫從業人員(包括即將從業的學生)，他們筆下的動畫形象絕大多數都是來自美、日人物的翻版：大大的眼睛、小小的嘴巴、飄逸修長直至遮住眼睛的秀發(多半再加一點有別于黑色的顏色)，男生強健有力、女生嬌小玲瓏……

在我們生活的時段出現了動畫民族藝術形象的空白，它伴隨著動畫形象向各種生活領域的層層滲透，將在意識形態領域引發的一系列不良后果，應該引起我們深入的思考。目前，我國越來越多的有識之士開始清醒地認識到，隨著科技經濟全球一體化的發展，以及科學技術現代化進程的加快，我們更應該重新估價本土文化藝術的價值，挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化，重新塑造新時代的民族形象。所以在動畫領域，我們呼喚從本土文化中誕生出來的真正意義的中華民族的動畫形象。在這里，它已經不僅僅是涉及到一個動畫產業的問題了，而是已經具備了一種文化上的戰略意義。具有中國本土化特征的動畫形象必然產生于自身豐厚的文化土壤，傳統藝術形象在造型語言的背后深深地傳遞出傳統中國人所特有的審美尺度。本土文化確立了一種和諧相生的文化生態關系，這恰是現代動畫藝術語言所要借鑒的資源和植根生存的土壤。

于是，有一部分人就大膽地宣稱：取材于中國古代的神話故事或經典名著，才是國產動畫突圍的捷徑。我們看了《花木蘭》在全球的氣勢之后，或許真的會贊成這一點。

3、走出動畫創作的誤區

3．1只有電腦動畫才叫動畫

縱觀近百年來動畫的發展過程，其每一次藝術上的飛躍，在某種程度上都有賴于科技發展的成就。特別是隨著計算機技術在動畫中的運用，更使動畫獲得了空前的普及和發展，使過去認為十分困難的表現形式變得容易，更是拓展了動畫的表現形式和表現領域，使動畫工作者輕易地進入了三維空間的世界。在應用高科技方面，好萊塢的夢工廠走在了前列，創造了電影史上多個奇跡《怪物史萊克》獲得了奧斯卡金像獎最佳動畫電影大獎；續集《怪物史萊克2》在2004年高居北美票房排行榜榜首，創造了又一個票房神話。一系列命名為總動員的動畫影片(《玩具總動員》、《海底總動員》、《超人總動員》、《公仔總動員》等)在全球掀起了一場CG(computergraphic)總動員。如今，似乎只有電腦動畫才叫動畫，無論是市面上賣的教材還是各種媒體、論壇都能看見兩個字——CG。CG動畫成了這個時代最時髦的詞語，三維電腦動畫大當其道，傳統二維動畫所占比重逐漸減小，甚至很多動畫學院開設的二維課程也都被縮減到很小的比例，各種電腦動畫培訓班也層出不窮，似乎離開電腦我們就不會做動畫了。其實，這種觀點具有片面性。電腦動畫技術并不是“捷徑”與“速成”的代名詞。《玩具總動員》歷時4年完成，而且制作成本高達1億美元，一點也不比傳統手繪動畫片節約時間和成本。這種觀點的形成與現在中國動畫人的浮躁心理有很大關系，在外國動畫的強大壓力下，我們的創作心態顯得極為焦躁。雖然我們有再創國產動畫輝煌的雄心壯志，但是技術上的差距尤其是國外現代動畫制作手段的迅猛發展，讓中國動畫人感到了沉重的壓力。

不可否認，CG技術給動畫帶來的改變，為動畫制作插上了有力的翅膀。雖然技術對于動畫是如此的重要，但技術永遠是為提高動畫藝術服務的。一旦技術的運用超過動畫藝術本身，那只會喪失動畫作為藝術的內涵。電腦技術就像少林寺72絕技，是一種外在的形式，而動畫制作者的個人修養正是那些高深莫測的“佛經”，越是高明的外在武功就越需要深厚功力作為基礎。如果我們以為沉迷于外在武功招式而忽略了內功的修煉，最終結果就會走火入魔。《最終幻想》就是最好的例子。純粹的高科技展示，觀眾也會厭煩的。當2005年7月底美國迪士尼決定停止生產手繪動畫，選擇走純電腦技術這條路的時候，好萊塢著名導演、迪士尼的忠實追隨者史蒂文·斯皮爾伯格意味深長地說：“如果動畫故事本身成了電子革命時代的副產品，那么動畫片產業將會徹底崩潰。”

中國動畫要以現代技術為依托，轉化觀念，突破思維定勢，充分拓展想象創造能力，做真出有民族內核的高品質動畫。

3．2對日美動畫的過度模仿

動畫片制作可以借鑒國外優秀的東西，從動畫的制作到發行以及產業模式，雖然日美動畫都為我們提供了很多可以借鑒的經驗，但是亦步亦趨的模仿，始終帶著別人的影子，是沒有出路的。在《寶蓮燈》中，小猴子、噶妹的造型都是美國化的。小猴子帶有明顯的好萊塢印跡，雖然活潑可愛但是畢竟還是別人的。《我為歌狂》也帶有濃重的日本動畫風格。但畢竟這也是一種進步，一種嘗試，是值得表揚的。做得比較成功的例子也有：蔡智忠的漫畫人物造型是模仿日本人的：幾米的漫畫受法國漫畫家桑貝的影響很大，風格相似，但內容是本土化的，反映了現代社會城市里小人物的心理變化和需求，引起廣大讀者的共鳴，加上成功的商業宣傳，在國內風靡開。這就涉及到“民族化”中如何“化”的問題，學的是方法，用在自己身上。當然在“民族化”的過程中肯定會存在模仿的問題，這是任何學習借鑒都會出現的一個問題是正常的。認識到這一點，就會更寬容的對待“影子問題”，更清楚地知道自己前進的方向，盡快形成自己的動畫風格。走出一條適合中國國情的道路。

中國動畫還要從傳統藝術中尋找靈感，發展民族風格，這也是中國動畫從一開始就十分重視并致力在做的。1957年，上海美術電影廠就提出了“探民族風格之路”的口號。一批經典動畫片如木偶片《神筆馬良》、動畫片《驕傲的將軍》、剪紙片《豬八戒吃西瓜》、折紙片《聰明的鴨子》、水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、《哪吒鬧海》、《天書奇譚》、《阿凡提的故事》、這些經典動畫片對中國動畫甚至世界動畫的發展都產生了深遠的影響，形成了被世界公認的中國動畫學派。新的時代，中國動畫要繼續挖掘傳統民族藝術與動畫結合的發展潛力，在民族藝術風格動畫的創作上再創輝煌。不僅如此，動畫藝術還要不斷開辟發展空間，與市場需求緊密結合，加強它在影視中的應用。中央電視臺推出的“輕松十分”欄目就本土風格動畫結合電視形式推出的一個成功嘗試：用動畫形式來展現經典的相聲和小品，不但突破了舞臺藝術的局限性，還拓展了動畫的樣式，甚至吸引了一些年輕觀眾對傳統相聲的關注。這樣的動畫不論從內容、形式還是表現手法都是“中國式”的，受到觀眾的認可和喜愛。

另外中國動畫要注重走商業化道路，動畫和電影一樣要取得蓬勃發展，商業化不可避免。商業化和個性化的藝術探索都要重視，不能舍棄任何一個。

3．3動畫生產一廂情愿

從一項對動畫受眾觀看動畫的目的的最新調查中發現，大多數觀眾收看動畫片的目的是為了尋開心，占到總數的40.8％；18.1％的觀眾是為了愉悅情感、放松心情：16.5％的觀眾是為了尋求新奇：僅8.0％的觀眾是為了受到教育。調查結果與我國動畫片普遍存在的“寓教于樂，卻有教不樂”的實際情況截然相反。從傳播學的角度來看，如果傳者內容與受眾需求脫節，必然導致受眾的逃避和放棄的心理。

動畫片是大眾文化、大眾藝術，對動畫片的接受與認同的惟一參照系就是觀眾。在文化產品(尤其是動畫片)放任自流，日、美產品大舉入侵的情況下，觀眾作為動畫這個文化商品的“上帝”，自然也會根據自己的愛好和需求進行選擇。國產片也好，外國片也好，不管內容、形式如何，最終必然是“順我者昌，逆我者亡”。因此，對動畫企業與創作者來說，除技術、藝術與內容等動畫片本體研究以外，動畫片受眾的客體研究也應該進入企業生存與發展的相關日程。而且，動畫片不僅僅是倣給兒童看的，他的受眾包括各個年齡層，由于不同年齡層受眾的不同需求，喜歡的動畫片會有很大差異。因此，在研究不同年齡層受眾心理需求的基礎上，才能做出他們想看的動畫片。對于兒童來說，寓教于樂是有教育意義的，但是痕跡不能太重，量好能不留痕跡。畢竟，說教味太濃了就會顯得做作。在迎合觀眾口味的同時，還要作適當的引導，中國動畫才能健康地成長。

4、關于中國動畫創作發展走向

一方面必須正視我國整個動畫產業的不成熟，無論在數量和質量方面都與動畫強國(美國、日本)存在著巨大的差距，我們必須遵循著實事求是的態度來確定我國動畫的發展方向，任何好高騖遠、好大喜功、不切實際的戰略設想，不僅不會引導我們走出中國特色的動畫事業之路，反而有損于我們整個韜光養晦的創作心態。

篇10

關鍵詞：動畫角色設計；中國傳統元素；傳統文化

1 拓寬動畫角色設計的造型樣式

中國傳統元素中具著豐富的藝術樣式，從遠古的神話傳說、壁畫圖形、彩陶紋樣、畫像磚和民間的很多藝術樣式，把人們的生活樣貌模擬的惟妙惟肖，主要描繪事物中的最主要特征為目的，在造型中的象形、解剖和隱喻都充分地體現出我國藝術家的聰明智慧。把這種造型樣式和我國的動畫相互結合，動畫作品將會具有無限的生命力，運用想象的空間來表現動畫設計師的藝術思維。動畫設計中的角色設計離不開美術造型基礎，沒有一個動畫作品可以完全脫離美術的范疇，同樣動畫角色設計就更加離不開我國傳統元素中造型樣式的影響。

2 提升動畫角色設計的視覺形象

中國傳統元素的色彩是以我國原始陰陽哲學里的“五行”色彩觀念為主要色彩，其超越了現實自然界中的色彩樣式，形成了融合宇宙萬物為一體的神秘色彩觀念。其有別于我國傳統文人書畫中氣質和格調的色彩觀，在“墨分五色”與“計白當黑”中展現墨色的“意境”，以原始的色彩樣式體現生命的活力，不斷超越著萬物的色彩表現，形成世間萬物為一體的神秘色彩觀念。在和西方色彩觀念相互對比時，西方更注重對大自然的模擬和觀察，通過科學的實驗得到色彩分析體系。民間色彩觀念是以民間藝人和平民百姓為創作的主體，通常色彩上包含年畫、壁畫、民族服飾、剪紙和刺繡等民間色彩樣式。在“五行”色彩觀念中以宇宙、自然、生物為物質基礎，運用聯想、理念和通感形成其思維形式產生出的觀念性色彩。這種色彩觀念是由于人們審美模式形成為基礎，社會時代的變化沒能改變人們的色彩審美習慣，反而深化人民的審美傾向，這些審美習慣形成是受到“五行觀”的影響。民間色彩是有其寓意，如黑色為剛直、紅色為忠勇、白色為奸詐和灰色為勇敢是受到京劇臉譜藝術中身份的影響。在剪紙藝術中大量使用紅色，這是由于人們對生命的認識，被人們賦予吉利和喜慶的特殊意義。在動畫設計中，色彩的使用通常會與光源相互配合營造場景氛圍，向觀眾傳遞更深層次的視覺效果。

3 豐富動畫角色設計的形式和材料

在動畫設計不斷進步的今天，中國傳統文化元素的形式和材料豐富多樣，傳統文化和動畫設計之間的融合發展也是非常有價值的。動畫角色設計的種類和我國傳統文化一樣豐富，我國繪畫形式中的水墨畫、線描；民間美術中的年畫、皮影、剪紙、面花和刺繡；傳統雕刻中的泥塑、面塑和木雕等等都能夠為動畫設計提供大量的素材，從材料層面更為豐富，如刺繡里的針線，剪紙里的紙張、陶瓷里的陶土這些材料的形式都給動畫設計提供無限的藝術資源。動畫作品中繼承我國傳統木雕的形式和材料，同樣能夠細致的表現人物的特點，如上海美術制片廠1982年攝制完成的動畫片《曹沖稱象》中曹操就是借用木料的選材，使用傳統形象的雕刻造型，整體造型更加具有中國民族特色。在曹沖的角色之中也是使用木料，圓圓的身材和手臂是經過高度概括，更加有利于動作拍攝，合理表現動畫人物運動姿勢。中國傳統動畫中水墨藝術表現的代表作《小蝌蚪找媽媽》，動畫角色中的小蝌蚪、魚蝦和青蛙是借助毛筆和水墨材質結合，是傳統水墨形式和動畫設計的完美結合。在我國剪紙和木偶片的制作中，其制作優勢更為明顯，不必像手繪動畫一樣繪制大量的圖畫，其缺點就是動作過于單調，不能夠想手繪表現自如。我國傳統文化中有很多值得借鑒的形式和材料，為現代動畫角色設計增強表現力。

4 升華動畫角色的文化內涵

時代在不斷飛速發展，我國動畫設計也進入了一個全新的時代，由于我國地瓜電影創作有著一定習慣，一定程度上過于強調假定性的現象，這個現象的產生彰顯得尤為明顯。回顧我國動畫設計歷程，從《大鬧天宮》和《鐵扇公主》以來，我國多部動畫作品都采用神話故事類型為題材進行創作。其中《人參果》和《金猴降妖》等多部動畫片選材于四大名著之一的《西游記》；《天書奇譚》選材于《平妖傳》；《哪吒鬧海》選材于《封神榜》；《梁祝》選材于民間故事等等，這種創作現象的產生，表面上是對傳統文化的發揚，同時映射出創作者們對動畫角色與傳統文化間的內涵不夠了解，我們可以看到，這些民間文學具有典型的形象，同時帶來的是動畫角色的假定性，藝術家的主觀創作欲望完全靠攏原著之中。動畫作品《濟公蟋蟀》《一幅童錦》《阿凡提》和《漁童》都屬于傳奇色彩濃厚的作品。在注重中國傳統文化動畫角色塑造過程中，更加應該注重其文化內涵建設的發揚。如近期出品的動畫作品《西游記之大圣歸來》就是一部具有傳統元素和現代技術結合的優秀作品，其畫面色彩、畫質和細節都兼顧美感的同時，把傳統題材和元素表現的細致甚微，影片歷史八年的時間，進行了精心的打磨，追溯著我國本土英雄人格的起源，展現出的中國精神，仿佛傳統經典在二次元時空中再次從生，帶有著濃重的中國制作。我國擁有著幾千年的優秀文化，其中民間傳說、神話故事和童話寓言作品等等，為動畫角色設計帶來了無窮的生命力和創造力，這些傳統文化自身就具有很強為文化基礎和良好的口碑，可以為動畫作品呈現給觀眾前，產生大量的觀眾基礎。

對比國外動畫作品，迪士尼電影公司就在挖掘傳統文化上具有一定代表性，作為動畫創作的切入點，不斷探索動畫角色設計的想象力和夢幻性。所以，在動畫發展過程中我們不僅不反對傳統元素的繼承，反而更加應當不斷的發揚其魅力，進行在動畫設計中的再創作，創作出更具民族靈魂的動畫作品。

參考文獻：